Liste over moderne udenlandske bluesartister. De mest berømte bluesartister

Lance er en af ​​de få guitarister, der kan prale af at starte deres professionelle karriere som 13-årig (med 18 år delte han allerede scene med Johnny Taylor, Lucky Peterson og Buddy Miles). Selv i den tidlige barndom blev Lance forelsket i guitarer: hver gang han passerede en pladebutik, sprang hans hjerte et slag over. Hele onkel Lances hus var fyldt med guitarer, og da han kom til ham, kunne han ikke rive sig løs fra dette instrument. Hans vigtigste påvirkninger har altid været Stevie Rae Vaughn og Elvis Presley (Lances far tjente i øvrigt sammen med ham i hæren, og de forblev nære venner indtil kongens død). Nu er hans musik en brændbar blanding af Stevie Rae Vaughans blues-rock, Jimi Hendrix' psykedelika og Carlos Santanas melodi.

Som alle sande bluesmænd er hans kærlighedsliv et sort, håbløst hul, for ikke at nævne narkotikaproblemer. Dette ansporer dog kun hans kreativitet: mellem lange spree indspiller han hidtil usete albums, der hævder at være den mest drivende. Lance skrev de fleste af sine sange på vejen, da han i lang tid spillede i grupper af kendte bluesmænd. Hans musikalske opvækst giver ham mulighed for at flyde fra en genre til en anden uden at miste sin unikke lyd. Hvis hans debutalbum Wall of Soul er blues-rock, så går hans album Salvation From Sundown fra 2011 dybt ind i den traditionelle blues og rhythm 'n' blues.

Hvis du tror, ​​at ægte blues kun kan skrives, hvis forfatteren konstant er hjemsøgt af ulykke, så vil vi bevise det modsatte for dig. Så i 2015 slap Lance af med sit stof- og alkoholmisbrug, blev derefter gift og samlede en af ​​de sejeste supergrupper i det sidste årti - Supersonic Blues Machine. Albummet indeholder sessionstrommeslager Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales og Chris Duarte. Mange unikke musikere er samlet her, men deres filosofi er enkel: Gruppen består som en maskine af mange dele, og bluesen er drivkraften for dem alle.

Robin Trower

Robin betragtes som en af ​​de nøglemusikere, der formede visionen om britisk blues i 70'erne. Han begyndte sin professionelle karriere som 17-årig, da han dannede datidens yndlingsband til The Rolling Stones - The Paramounts. Men virkelig succes kom til ham, da han kom til Procol Harum i 1966. Gruppen havde stor indflydelse på hans arbejde og satte ham på rette vej.

Men hun spillede klassisk rock, så vi springer straks tilbage til 1973, hvor Robin tog beslutningen om at starte en solokarriere. På dette tidspunkt skrev han meget guitarmusik, så han var tvunget til at forlade gruppen. Debutalbummet Twice Removed From Yesterday ramte knap nok hitlisterne, men trods dette røg hans næste album, Bridge Of Sights, straks i vejret til topplaceringen og sælger den dag i dag 15.000 eksemplarer om året på verdensplan.

Powertrioens første tre albums er berømte for deres Hendrix-lyd. Af samme grund - for den dygtige kombination af blues og psykedelia - bliver Robin kaldt "hvide" Hendrix. Bandet havde to stærke medlemmer – Robin Trower og bassisten James Dewar, som komplementerede hinanden perfekt. Toppen af ​​deres kreativitet kom i 1976-1978 på albummene Long Misty Days og In City Dreams. Allerede på det 4. album begyndte Robin at omorientere sig til hård rock og klassisk rock og skubbede blueslyden i baggrunden. Det kom han dog ikke helt af med.

Robin var også berømt for sit projekt med Cream-bassisten Jack Bruce. De udgav to albums, men alle sangene der var skrevet af den samme Thrower. På albummene kan du høre Robins kvækkende guitar og den skarpe, funky lyd af Jacks bas, men musikeren kunne ikke lide et sådant samarbejde, og deres projekt holdt hurtigt op med at eksistere.

Jay Jay Cale

John er bogstaveligt talt den mest ydmyge og eksemplariske musiker i verden. Han er en simpel fyr med en landsbysjæl, og hans sange, rolige og oprigtige, falder som en balsam på sjælen under konstante bekymringer. Han blev tilbedt af rockikoner - Eric Clapton, Mark Knopfler og Neil Young, og den første glorificerede hans arbejde over hele verden (sangene Cocaine og After Midnight blev skrevet af Cale, ikke Clapton). Han førte et roligt og afmålt liv, i modsætning til livet for den rockstjerne, han anses for at være.

Cale begyndte sin karriere i 50'erne i Tulsa, hvor han delte scene med sin ven Leon Russell. I de første ti år strejfede han fra sydkysten mod vest, indtil han i 1966 slog sig ned på Whisky A Go Go-klubben, hvor han spillede som åbningsakt for Love, The Doors og Tim Buckley. Det forlød, at det var Elmer Valentine, ejeren af ​​den legendariske klub, der døbte ham JJ for at skelne ham fra John Cale, et medlem af Velvet Underground. Cale kaldte det dog selv for en and, da Velvet Underground var lidt kendt på vestkysten. I 1967 indspillede John sammen med bandet Leathercoated Minds albummet A Trip Down the Sunset Strip. Selvom Cale hadede pladen, og "hvis jeg kunne have ødelagt alle disse plader, ville jeg have gjort det", blev albummet en psykedelisk klassiker.

Da hans karriere begyndte at falde, tog John tilbage til Tulsa, men som skæbnen ville have det, vendte han tilbage til Los Angeles i 1968 og flyttede til en garage nær Leon Russells hjem, hvor han blev overladt til sig selv og sine hunde. Cale har altid foretrukket selskab med dyr frem for mennesker, og hans filosofi var enkel: "livet blandt fugle og træer."

På trods af sin langsomt faldende karriere udgav John sit første soloalbum, Naturally, på Leon Russells Shelter-label. Albummet var lige så nemt at indspille som Cales temperament – ​​det var klar på to uger. Næsten alle hans albums blev indspillet i dette tempo, og nogle af de mest berømte sange var endda demoer (for eksempel Crazy Mama og Call Me the Breeze, hvor Lynyrd Skynyrd senere indspillede deres berømte cover). Så kom albummene Really, Oakie og Troubadour, afhængige af deres "kokain" Eric Clapton og Karl Radle.

Efter den berømte koncert i 1994 på Hammersmith Odeon blev han og Eric gode venner (Eric var også kendt for sin beskedenhed i begyndelsen af ​​sin karriere) og opretholdt et konstant forhold. Frugten af ​​deres venskab var albummet Road to Escondido fra 2006. Dette Grammy-vindende album er en idealistisk gengivelse af blues. De to guitarister balancerer hinanden i en sådan grad, at der skabes en følelse af fuldstændig ro.

JJ Cale døde i 2013 og efterlod verden sit arbejde, som stadig er inspireret af musikere. Eric Clapton udgav et hyldestalbum til John, hvor han inviterede sine fans - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson og Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obamas yndlingsmusiker, Gary, er den mest innovative kunstner i det sidste årti. Mens alle pigerne i USA er vilde med ham (og John Mayer, uden ham på nogen måde), forvandler Gary med sit fuzz musikken til en psykedelisk blanding af blues, soul og hiphop. Musikeren blev opdraget under streng vejledning af Jimmy Vaughn, bror til Stevie Ray, og lyttede til alt, der kom til hånden - fra country til blues. Alt dette kan høres på hans første album i 2004, 110, hvor du kan høre klassisk blues, soul og country, og intet skiller sig ud fra albummets stil, sort folkemusik fra Mississippi fra 50'erne.

Efter udgivelsen af ​​albummet gik Gary under jorden og spillede med adskillige musikere. Han vendte tilbage i 2012 med et melodisk og elektrisk album, der ramte alle fra Kirk Hammett og Dave Grohl til Eric Clapton. Sidstnævnte skrev et takkebrev til ham og sagde, at han efter koncerten ville tage guitaren op igen.

Siden da er han blevet en bluessensation, "den udvalgte" og "blusguitarens fremtid", deltager i Eric Claptons Crossroads benefiskoncert og modtager en Grammy for sangen Please Come Home. Efter sådan en debut er det svært at holde overliggeren højt, men Gary brød sig aldrig om andres meninger. Han udgav sit næste album "for musikkens skyld", og i hans tilfælde fungerede denne filosofi godt. The Story of Sonny Boy Slim viste sig at være mindre tung, men dens elektriske soulblues passer perfekt til stilen på hele albummet. Selvom nogle af hans sange lyder pop, har de noget, der mangler så meget i moderne musik – individualitet.

Dette album lyder måske blødere, da det viste sig at være meget personligt (under indspilningen fødte Garys kone deres første barn, hvilket fik ham til at gentænke sit liv), men det viste sig at være lige så blues og melodisk, idet han tog hans arbejde til et helt nyt niveau.

Joe Bonamassa

Der er en populær mening om, at Joe er den kedeligste guitarist i verden (og af en eller anden grund kalder ingen Gary Moore kedelig), men hvert år bliver han mere og mere populær, sælger ud af sine shows i Albert Hall og kører rundt i verden med koncerter ... Generelt, uanset hvad de siger, er Joe en talentfuld og melodisk guitarist, som har gjort store fremskridt i sit arbejde siden begyndelsen af ​​sin karriere.

Han, kan man sige, blev født med en guitar i hænderne: som 8-årig åbnede han allerede et show for BB King, og som 12-årig spillede han regelmæssigt i klubber i New York. Han udgav sit debutalbum ret sent - i en alder af 22 år (inden da spillede han i Bloodline-bandet med sønnerne af Miles Davis). A New Day Yesterday blev udgivet i 2000, men nåede først hitlisterne i 2002 (placering 9. blandt bluesalbums), hvilket ikke er overraskende: det bestod hovedsageligt af covers. To år senere udgav Joe dog sit mest ikoniske album, So, It's Like That, som blev valgt af alle, der kunne.

Siden da har Joe rutinemæssigt udgivet hvert år eller to albums, der er blevet stærkt kritiseret, men som i hvert fald ramte i top 5 på Billboard. Hans albums (især Blues Deluxe, Sloe Gin og Dust Bowl) lyder tyktflydende, tunge og blues, og slipper ikke lytteren før til sidst. Faktisk er Joe en af ​​de få musikere, hvis verdensbillede udvikler sig fra album til album. Hans sange bliver kortere og mere livlige, og hans albums er konceptuelle. Hans seneste udgivelse blev bogstaveligt talt indspillet første gang. Ifølge Joe er den moderne blues for slank, musikerne anstrenger sig ikke for meget, da alt kan formateres eller spilles igen, de har mistet al energi og drive. Så dette album blev indspillet over en fem dages jam, og du kan høre alt, hvad der skete der (ingen second take og med minimal efterbehandling for at bevare atmosfæren).

Derfor er nøglen til hans kreativitet ikke at lytte til sange på albums (især tidligt arbejde: din hjerne vil blive voldtaget af endeløse soloer og spændinger, som kun intensiveres mod slutningen af ​​albummet). Hvis du er fan af teknisk musik og snoede soloer, vil Joe helt sikkert falde i din smag.

Philip siger

Philip Sayes er en Toronto-baseret guitarist, hvis præstation er så imponerende, at han blev inviteret til at deltage i Eric Claptons Crossroads Guitar Festival. Han voksede op med at lytte til Paradise Cooders og Mark Knopflers musik, og hans forældre havde en enorm samling af bluesalbum, som ikke kunne andet end at påvirke hans arbejde. Men Philip skylder sit gennembrud til den professionelle scene til den legendariske guitarist Jeff Healy, som tog ham under sine vinger og gav ham en fremragende musikalsk uddannelse.

Jeff kom på en eller anden måde til Philips koncert i Toronto, og han kunne lide hans spil så meget, at næste gang de mødtes, inviterede han ham til scenen for at jamme. Philip var i klubben med sin manager, og så snart de satte sig ned, henvendte Jeff sig til dem og inviterede Philip til at slutte sig til sin gruppe og lovede at sætte ham på benene og lære ham at optræde i store spillesteder.

Philip tilbragte de næste tre et halvt år på turné med Jeff Healy. Han optrådte også på den berømte Montreux Jazz Festival, hvor han delte scene med bluesgiganter som BB King, Robert Cray og Ronnie Earl. Jeff gav ham en fantastisk mulighed for at lære af de bedste, lege med de bedste og blive bedre på egen hånd. Han støttede ZZ Top og Deep Purple, og hans musik er uendelig drive.

Philip udgav sit første soloalbum Peace Machine i 2005, og dette er hans bedste værk til denne dag. Den kombinerer den rå energi fra bluesrockguitar og soul. Hans efterfølgende albums (Inner Revolution og Steamroller bør fremhæves) bliver tungere, men de bevarer stadig den Stevie Rae Vaughn-stil bluesdrift, der er en del af hans stil - det kan kun siges af hans skøre vibrato, som han bruger.

Mange vil finde lighederne mellem Philip Says og Stevie Ray – de samme lasede Stratocaster, shuffle og skøre shows, og nogle synes, at han ligner ham for meget. Philips lyd adskiller sig dog fra hans ideologiske hjerne: den lyder mere moderne og tung.

Susan Tedeschi og Derek Trucks

Som Louisiana slide guitar-ikonet Sonny Landreth sagde, vidste han på fem sekunder, at Derek Trucks ville være den mest lovende guitarist i den hvide blues-jam-scene. Nevøen til The Allman Brothers trommeslager Butch Trucks, han købte sig selv en akustisk guitar i en alder af 9 for fem dollars og begyndte at lære at spille slideguitar. Han chokerede alle med sin teknik, uanset hvem han spillede med. I slutningen af ​​90'erne vandt han en Grammy takket være sit soloprojekt, spillede med The Allman Brothers Band og turnerede med Eric Clapton.

Susan blev derimod berømt ikke kun for sit dygtige guitarspil, men også for sin magiske stemme, som fanger lytterne fra første øjeblik. Siden hendes debutalbum Just Won't Burn har Susan turneret utrætteligt, indspillet med Double Trouble, delt scene med Britney Spears ved Grammy Awards, optrådt med Buddy Guy og BB King og endda sunget sammen med Bob Dylan.

Snesevis af år efter starten af ​​deres karriere blev Susan og Derek ikke kun gift, men skabte også deres eget team kaldet Tedeschi Trucks Band. Det er faktisk temmelig svært at finde ord for at vise, hvor gode de er: Derek og Susan er ligesom Delaney & Bonnie i nutid. Blues-fans kan stadig ikke tro, at to blueslegender har skabt deres egen gruppe, og en usædvanlig én: Tedeschi Trucks Band består af de bedste 11 musikere fra den moderne blues- og soulscene. De startede som en gruppe på fem og fik efterhånden flere musikere. Deres seneste album indeholder to trommeslagere og en hel blæsersektion.

De sælger øjeblikkeligt alle billetter til koncerter i USA, og alle er bare i ærefrygt over deres shows. Deres gruppe holder på alle traditionerne for amerikansk blues og soul. Slideguitaren komplementerer Tedeschis fløjlsbløde stemme perfekt, og hvis Derek rent teknisk er bedre end sin guitaristkone på en eller anden måde, overskygger han hende slet ikke. Deres musik er den perfekte fusion af blues, funk, soul og country.

John Mayer

Selv hvis du hører dette navn for første gang, tro mig, John Mayer er meget berømt. Han er så berømt, at han er på en 7. plads i antallet af abonnenter på Twitter, og pressen i Amerika diskuterer hans personlige liv på samme måde, som den gule presse i Rusland gør Alla Pugacheva. Han er så berømt, at alle amerikanske piger, kvinder og bedstemødre ikke kun ved, hvem han er, men også drømmer om, at alle guitarister i verden ville se op til ham, og ikke Jeff Hanneman.

Han er også den eneste instrumentalmusiker, der står på niveau med nutidige popidoler. Som han selv engang sagde til et britisk blad: ”Man kan ikke lave musik og være populær. Berømtheder laver meget, meget dårlig musik, så jeg skriver min som musiker.”

John tog først en guitar i en alder af 13, inspireret af Texas bluesmand Stevie Rae Vaughn. Han spillede i lokale barer i sin hjemby Bridgeport, indtil han dimitterede fra gymnasiet og studerede på Berkeley College of Music. Der studerede han i to semestre, indtil han rejste til Atlanta med 1.000 dollars på lommen. Han spillede i barer og skrev stille og roligt sange til sit debutalbum Room For Squares fra 2001, som blev multi-platin.

John har adskillige Grammyer på sin ære, og hans kombination af upåklagelige melodier, kvalitetstekster og gennemtænkte arrangementer gjorde ham lige så stor som Stevie Wonder, Sting og Paul Simon – musikerne, der gjorde popmusik til kunst.

Men i 2005 slukkede han for nummeret som popartist, var ikke bange for at miste sine lyttere, skiftede sin akustiske Martin ud med en Fender Stratocaster og sluttede sig til blueslegendenes rækker. Han spillede med Buddy Guy og BB King, han var endda inviteret af Eric Clapton selv til Crossroads guitarfestival. Kritikere var skeptiske over for denne ændring af sceneri, men John overraskede alle meget: hans elektriske trio (sammen med Pino Palladin og Steve Jordan) leverede hidtil uset bluesrock med et killer groove. På 2005-albummet Try! John fokuserede på den blødere side af Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn og BB King, og med sine melodiske soloer spillede han brillant ud af bluesklichéerne.

John har altid været melodisk, selv hans sidste album i 2017 viste sig at være overraskende blødt: her kan du høre soul og endda country. Med sine sange driver John ikke kun 16-årige piger til vanvid i USA, men forbliver også en rigtig professionel musiker, udvikler sig konstant og bringer hver gang noget nyt til sin musik. Han balancerer perfekt sit ry som popartist med sin udvikling som musiker. Hvis du tager selv hans mest popsange og skiller dem ad, vil du blive overrasket over, hvor meget der foregår der.

Hans sange handler om alt - kærlighed, liv, personlige forhold. Hvis de blev fremført af en anden, ville de højst sandsynligt blive almindelige folkesange, men takket være Johns bløde stemme kombineret med blues, soul og andre genrer bliver de, hvad de er. Og som du bestemt ikke vil slå fra.

Blues, et stort lag af musikkultur, dukkede op for over hundrede år siden. Dens oprindelse skal findes på det nordamerikanske kontinent. Bluesmusikkens stil var i starten bestemt af jazztendenser, og den videre udvikling var ret selvstændig.

Blues kommer i to hovedstilarter: "Chicago" og "Mississippi Delta". Derudover har bluesmusik seks retninger i kompositionens struktur:

• spirituals - en langsom grublende melodi, fuld af håbløs tristhed;
• gospel - kirkesang, normalt jul;
• sjæl (sjæl) - har en behersket rytme og rig akkompagnement af blæseinstrumenter, hovedsageligt saxofoner og trompeter;
• swing (swing) - det rytmiske mønster er varieret, i løbet af en melodi kan det ændre form;
• boogie-woogie - meget rytmisk, udtryksfuld musik, normalt spillet på klaver eller guitar;
• rhythm and blues (R&B) - som regel saftige synkoperede kompositioner med variationer og rige arrangementer.

Bluesartister er for det meste professionelle musikere med koncerterfaring. Og hvad der er karakteristisk, blandt dem finder du ikke akademisk forberedt, hver ejer to eller tre instrumenter og har en veltrænet stemme.

Patriark af blues

Musik i enhver form er en ansvarlig forretning. Derfor helliger blueskunstnere sig som regel sporløst til deres yndlingsværk. Et godt eksempel på dette er den nyligt afgåede, patriark af bluesmusik, BB King, en legende på sin egen måde. Bluesartister på ethvert niveau kunne se op til ham. Den 90-årige musiker slap først sin guitar på sidste dag. Hans varemærke var The Thrill Is Gone, som han fremførte ved hver koncert. BB King var en af ​​de få bluesmusikere, der tiltrak symfoniske instrumenter. I kompositionen The Thrill Is Gone skaber baggrunden en cello, for derefter i det rigtige øjeblik "med tilladelse" af guitarviolinerne at komme ind, som fører deres rolle, organisk sammenflettet med soloinstrumentet.

Vokal og akkompagnement

Der er mange interessante kunstnere i blues. Sjæledronning Aretha Franklin og Anna King, Albert Collins og den fuldendte Wilson Pickett. En af grundlæggerne af blues, Ray Charles og hans følger Rufus Thomas. Den store mundharmonikamester Curry Bell og vokalvirtuosen Robert Gray. Du kan ikke liste dem alle sammen. Nogle bluesartister går, nye kommer i deres sted. Talentfulde sangere og musikere har altid været og vil forhåbentlig være det.

Mest kendte bluesartister

Blandt de mest populære sangere og guitarister er følgende:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Solsills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Mudret vand;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Blues-artister har næsten aldrig nydt samme popularitet som popkonger, og ikke kun i vores land, men også i denne stils hjemland - i USA. Kompliceret lyd, mindre melodier og ejendommelige vokaler afviser ofte masselytteren, som er vant til enklere rytmer.

Musikerne opnåede stor berømmelse, som tilpassede denne musik fra det sorte syd og skabte dens mere tilgængelige derivater (rhythm and blues, boogie-woogie og rock and roll). Mange superstjerner (Little Richard, Ray Charles og andre) begyndte deres karriere som blueskunstnere og vendte tilbage til deres rødder mange gange.

Blues er ikke kun en stil og en livsstil. Enhver narcissisme og tankeløs optimisme er fremmed for ham - træk, der er iboende i popmusik. Navnet på stilen er afledt af udtrykket blå djævle, som bogstaveligt betyder "blå djævle". Det er disse dårlige indbyggere i underverdenen, der plager sjælen hos en person, hvis alt er galt i dette liv. Men musikkens energi viser en modvilje mod at underkaste sig vanskelige omstændigheder og udtrykker fuld vilje til at bekæmpe dem.

Folkemusik, stilistisk dannet i løbet af det 19. århundrede, blev kendt for massepublikummet i tyverne af det næste århundrede. Huddy Ledbetter og Lemon Jefferson, de første populære bluesartister, brød på en måde det monolitiske kulturelle billede af "jazz-alderen" og udvandede dominansen af ​​big bands med en ny lyd. Mamie Smith indspillede Crazy Blues, som pludselig blev meget populær blandt hvide og farvede.

Trediverne og fyrrerne i det XX århundrede blev boogie-woogie-æraen. Denne nye retning var kendetegnet ved en stigning i rollen af ​​brugen af ​​organer, en acceleration af tempoet og en stigning i vokalens udtryksevne. Den overordnede harmoni er forblevet den samme, men lyden er så tæt som muligt på massepublikummets smag og præferencer. blues fra midten og slutningen af ​​fyrrerne - Joe Turner, Jimmy Rushing, - skabte grundlaget for det, der om få år vil blive kaldt rock and roll, med alle de karakteristiske træk ved denne stil (kraftig rig lyd, normalt skabt af fire musikere, danserytme og ekstremt ophøjet scenemåde).

Bluesartister fra begyndelsen af ​​fyrrerne og tresserne, såsom BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith og mange andre, skabte mesterværker, der berigede verdensmusikkens skatkammer, såvel som værker, der praktisk talt er ukendte for den moderne lytter. Kun få amatører nyder denne musik, som kender, værdsætter og samler op på deres yndlingskunstnere.

Genren er populært af mange nutidige bluesartister. Udenlandske musikere som Eric Clapton og Chris Rea udfører kompositioner og indspiller nogle gange fælles albums med ældre klassikere, der har ydet et kæmpe bidrag til dannelsen af ​​stilen.

Russiske bluesmusikere (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League osv.) gik deres egne veje. De skaber deres egne kompositioner, hvor ud over den karakteristiske mol-melodi spiller ironiske tekster en vigtig rolle, der udtrykker den samme ulydighed og værdighed som en god person, der har det dårligt ...

Blues-artister kan kaldes frihedens sangere. I deres sange og i deres musik synger de om selve livet, uden pynt, men samtidig med håb om lyse tider. Her er de bedste blueskunstnere nogensinde, ifølge JazzPeople-portalen.

Top blueskunstnere

De siger, at blues er, når et godt menneske har det dårligt. Vi har samlet de mest berømte bluessangere, hvis arbejde afspejler strukturen i denne svære verden.

Bb konge

King kaldte alle sine guitarer "Lucille". En historie fra koncertaktiviteten er forbundet med dette navn. En gang under en forestilling kom to mænd i slagsmål og væltede et petroleumskomfur. Dette forårsagede en brand, alle musikerne forlod hurtigt institutionen, men BB King vendte tilbage efter guitaren, idet han risikerede sig selv.

Senere, efter at have fundet ud af, at en kvinde ved navn Lucille var årsagen til kampen, navngav han sin guitar på den måde som et tegn på, at ingen kvinde er sådan noget sludder værd.

I mere end 20 år kæmpede King med diabetes, som forårsagede hans død i en alder af 89 den 14. maj 2015.

Robert Leroy Johnson

- en lysende, men hurtigt flyvende stjerne i bluesmusikkens verden - blev født den 8. maj 1911. I sin ungdom mødte han de berømte bluesmusikere Sun House og Willie Brown og besluttede at begynde at spille blues professionelt.

Flere måneders træning på holdet førte kun til det faktum, at fyren forblev en god amatør. Så lovede Robert, at han ville spille godt og forsvandt i flere måneder. Da han dukkede op igen, blev hans spilleniveau mærkbart højere. Johnson sagde selv, at han havde kontaktet djævelen. Legenden om musikeren, der solgte sin sjæl for evnen til at spille blues, spredte sig over hele verden.

Robert Leroy Johnson døde i en alder af 28 - 16. august 1938. Formentlig blev han forgiftet af sin elskerindes mand. Hans familie havde ingen penge, så han blev begravet på den kommunale kirkegård. Johnsons arv er svær at tælle – selvom han selv indspillede meget lidt, blev hans sange ofte fremført af mange verdensstjerner (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- grundlæggeren af ​​Chicago-skolen - blev født den 4. april 1913 i den lille by Rolling Fork. Som barn lærte han at spille mundharmonika, og som teenager mestrede han guitaren.

En simpel akustisk guitar passede ikke særlig godt til Muddy. Han begyndte først for alvor at spille i det øjeblik, hvor han skiftede til den elektriske guitar. Kraftig rumlen og brat stemme glorificerede den håbefulde sanger og performer. Faktisk står Muddy Waters værk på grænsen mellem blues og rock and roll. Musikeren døde den 30. april 1983.

Gary Moore

- berømt irsk guitarist, sanger og sangskriver - født 4. april 1952. I sin karriere eksperimenterede han meget med forskellige retninger af musikken, men foretrak stadig blues.

I et af sine interviews indrømmede Moore, at han godt kan lide den dialog, der opstår mellem vokal og guitar i blues. Dette åbner et bredt felt for eksperimenter.

Interessant nok, selvom Gary Moore var venstrehåndet, lærte han fra barndommen at spille guitar som en højrehåndet person, og så optrådte han hele sit liv indtil sin død den 6. februar 2011.

Erik Clapton

- en af ​​de mest indflydelsesrige personer inden for britisk rock - blev født den 30. marts 1945. Den eneste musiker, der var inkluderet i Rock and Roll Hall of Fame tre gange - to gange som en del af grupper og en gang som soloartist. Clapton spillede i forskellige genrer, men graviterede altid mod blues, hvilket gjorde hans spil genkendeligt og karakteristisk.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson er en amerikansk bluesharmonikaspiller og sanger - født 5. december 1912.

Der er to berømte Sonny Boy Williamsons i verden. Faktum er, at Sonny Boy Williamson II tog pseudonymet af samme navn til ære for sit idol - Sonny Boy Williamson I. Herligheden af ​​den anden Sonya overskyggede i høj grad arven fra den første, selvom det var ham, der var en innovator i sin forretning.

Sonny Boy var en af ​​de mest berømte og originale mundharmonikaspillere. Han er kendetegnet ved en speciel præstationsstil: enkel, melodisk, glat. Tekster til hans sange: subtile, lyriske.

Williamson II værdsatte ikke berømmelse mest af alt, men personlig komfort, så nogle gange lod han sig selv forsvinde i et par måneder for at hvile, og dukkede derefter op på scenen igen. Sonny Boy Williamson II døde den 25. maj 1965.

Stevie Rae Vaughan

Den amerikanske guitarist og sanger blev født den 3. oktober 1954. Han blev udnævnt til en af ​​de 100 mest berømte guitarister af magasinet Rolling Stone i 2003. Han kom til musikken takket være sin ældre bror Jimmy Vaughn, også guitarist.

Ray Won sagde selv, at han begyndte at spille kun ud fra et ønske om at efterligne sin bror, som mesterligt udvalgte musik på gehør. Efter Stevies død den 27. august 1990 var det Vaughn, der overtog redigeringen og udgivelsen af ​​hans eftermæle.

Joe Cocker

Den britiske sangerinde med en mindeværdig behagelig lav baryton blev født den 20. maj 1944. Hans bedste værker er rock- og bluesballader.

Joes forældre er middelklasse, og hans ældre bror havde en høj position. Joe gik ikke på universitetet og foretrak at synge på pubber. Cocker blev nomineret til en Grammy Music Award, en Oscar-pris og var også en Officer of the Order of the British Empire. Joe Cockers kreative karriere og liv sluttede den 22. december 2014.

Vi gør dig opmærksom på en liste over alle tider.

Lad os nu tage et kig på de bedste bluesrockbands fra hele verden. Derudover vil jeg give dig en liste over gode albums og russiske bands i denne genre.

Bedste bluesrockbands

Kombinationen af ​​blues og tidlig rock for udviklingen af ​​bluesrockgenren foregik ikke i et vakuum. Dette er stort set en opfindelse af hvide britiske børn. De var forelsket i blues-optagelser fra Muddy Waters, Howlin Wolfe og andre kunstnere, der blev importeret til Storbritannien.

The godfathers of the blues, Alexis Korner og John Mayall skabte genren. Selv i dag finder han et svar i mange lytteres hjerter. Her er de tidligste og bedste bluesrockkunstnere.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Kendt som " far til britisk blues". Musiker og leder af hans bands, Alexis Korner var en integreret del af 1960'ernes blues på den engelske scene.

Hans egne musikgrupper hjalp med at popularisere blues. Og i begyndelsen af ​​dette årti optrådte Korner allerede med en lang række britisk kongemusik.

I alt sit arbejde har han aldrig haft stor kommerciel succes. Derfor er hans indflydelse på udviklingen af ​​bluesrock hævet over enhver tvivl. Hvad kan ikke siges om hans jævnaldrende og juniorassistenter.

John Mayall

Den britiske musiker John Mayall har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​genrer som jazz, blues og bluesrock i løbet af sin halvtreds år lange karriere.

Han opdagede og begyndte at udvikle instrumentelle talenter i Eric Clapton, Peter Green og Mike Taylor.

Mayall har en masse albums i bagagen. Blues, bluesrock, jazz og afrikanske musikstilarter manifesteres i dem.

Peter Green og Fleetwood Mac

Fleetwood Mac er primært kendt over hele verden for sine revolutionerende poprockbands, der topper hitlisten. Anført af guitaristen Peter Green har bandet skabt sig et navn som psykedelisk blues.

Gruppen blev dannet i 1967. Og hun udgav sin første i 1968. En kombination af originale kompositioner og blues-coverkunst, blev albummet kommercielt succesfuldt i Storbritannien og brugte et år på hitlisterne.

I 1970 forlod Peter Green gruppen på grund af sin sygdom. Men selv efter hans afgang fortsatte Fleetwood Mac med at optræde og arbejde på nye kompositioner.

Rory Gallagher og Taste

I anden halvdel af 1960'erne, midt i britisk bluesrockmode, imponeret af publikum, viste Rory Gallagher sit band Taste frem.

På grund af sin dynamiske underholdning turnerede bandet med superstjernerne Yes og Blind Faith. Hun optrådte endda i 1970 på Isle of Wight.

Bandet blev dannet i 1966 af Rory Gallackher, bassisten Eric Kitherin og trommeslageren Norman Dahmery.

Efter en koncert i Storbritannien gik Rory Galakhers band i opløsning.

Efter at have flyttet til London sammensatte den tyveårige guitarist en ny version af sit band Taste med bassisten Richard McCracken og trommeslageren John Wilson. Efter at have skrevet under med Polydor begyndte optagelser og turnéer i USA og Canada.

I årtier har The Rolling Stones været det sejeste rockband på planeten. Hun havde de bedst sælgende albums. Især i USA. Derfor har musikere stor succes. Deres bidrag til udviklingen af ​​rockmusik er enormt.

The Yardbirds og britisk bluesrock

The Yardbirds var nogle af de mest indflydelsesrige og innovative britiske bluesrockbands i begyndelsen af ​​1960'erne. Deres indflydelse mærkes langt ud over deres flygtige kommercielle succes.

Gruppen blev dannet i begyndelsen af ​​1960'erne som Blues Metropolis-kvartetten, og i 1963 var gruppen kendt som Yardbirds.

Med vokalist Keith Ralph, guitarist Chris Drach og Andrew Tofam, bassist Paul Samwell-Smith og trommeslager Jimi McCarthy skabte bandet sig hurtigt et navn med en elektrificerende blanding af klassisk blues og R&B.

Det første Yardbirds-album hed Five Live Yardbirds. Den blev indspillet i 1964 på Marquee Club. De optrædende begyndte at tilføje elementer af pop, rockmusik og jazz.

Eric Clapton forlod bandet i 1965 for at spille ren blues med Bluesbreakers John Mayall. Den nye guitarist Jeff Beck har bragt en ny dimension til bandets lyd. I 1968 brød holdet op.

Top blues rock albums

Nedenfor vil jeg gerne præsentere de bedste bluesrockalbums. Jeg anbefaler at lytte til dem i ro og mag. Her er en liste: