Jazzmusik, dens funktioner og udviklingshistorie. Musikhistorie: Jazz Jazz Musikretning

I modsætning til kammerensembler danner nogle af hans musikere i orkesteret grupper, der spiller unisont.

• 1 Historisk baggrund
• 2 Symfoniorkester
• 3 Messingbånd
• 4 strygeorkester
• 5 Orkester af folkelige instrumenter
• 6 Variety Orchestra
• 7 Jazzorkester
• 8 Militærorkester
• 9 Militærmusiks historie
• 10 Skoleorkester
• 11 Noter

Historisk essay

Selve ideen om samtidig at spille musik af en gruppe instrumentalartister går tilbage til antikken: Selv i det gamle Egypten spillede små grupper af musikere sammen ved forskellige fester og begravelser. Monteverdis “Orpheus” -score, skrevet til fyrre instrumenter, er et tidligt eksempel på orkestrering: ligesom mange musikere tjente ved retten til hertugen af \u200b\u200bMantua. I løbet af 1600-tallet bestod ensembler normalt af beslægtede instrumenter, og kun undtagelsesvis praktiseres kombinationen af \u200b\u200bforskellige instrumenter. I begyndelsen af \u200b\u200b1700-tallet var der dannet et orkester baseret på strenginstrumenter: den første og anden violin, violer, cello og kontrabasser. En sådan sammensætning af strenge gjorde det muligt at anvende en fuldt lydende firestemmes harmoni med en oktavbasfordobling. Lederen af \u200b\u200borkesteret udførte samtidig den del af den generelle bas på cembalo (under sekulær musikfremstilling) eller på orgelet (i kirkemusik). senere kom oboer, fløjter og fagot ind i orkesteret, og ofte spillede de samme kunstnere fløjter og oboer, og disse instrumenter kunne ikke lyde på samme tid. I anden halvdel af 1700-tallet sluttede klarinetter, trompeter og slaginstrumenter (trommer eller timpani) til orkesteret.

Ordet "orkester" ("orkester") stammer fra navnet på den runde platform foran scenen i det gamle græske teater, der husede det antikke græske kor, der deltager i enhver tragedie eller komedie. Renæssancen og videre i det XVII århundrede blev orkestret omdannet til et orkestergrop og gav derfor navnet til den gruppe musikere, der passer ind i det.

Symfoniorkester

En symfoni er et orkester sammensat af flere heterogene grupper af instrumenter - en familie af strenge, vinde og perkussion. Princippet om en sådan union fik form i Europa i det 18. århundrede. Oprindeligt omfattede symfoniorkesteret grupper af buede instrumenter, træ- og messinginstrumenter, som blev forbundet med et par slagmusikinstrumenter. Derefter udvides sammensætningen af \u200b\u200bhver af disse grupper og varierede. For tiden er det sædvanligt blandt et antal forskellige symfoniorkestre at skelne mellem et lille og et stort symfoniorkester. Et lille symfoniorkester er et orkester med overvejende klassisk komposition (spiller musik fra det sene 18. - tidlige 19. århundrede eller moderne stiliseringer). Det består af 2 fløjter (sjældent en lille fløjte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotoner, 2 (sjældent 4) franske horn, undertiden 2 trompeter og timpani, en strenggruppe på højst 20 instrumenter (5 første og 4 sekund fioliner, 4 alt, 3 cello, 2 kontrabasser). Big Symphony Orchestra (BSO) inkluderer tromboner med en tuba i kobbergruppen og kan have enhver komposition. Antallet af trævindinstrumenter (fløjter, oboer, klarinetter og fagot) kan nå op til 5 instrumenter i hver familie (undertiden klarinetter og mere) og inkluderer deres sorter (små og alt-fløjter, oboe d 'cupid og engelsk horn, lille, alt og bas klarinetter, kontrabasson.) Kobbergruppen kan omfatte op til 8 horn (inkl. Wagner (horn)), 5 rør (inkl. små, alt, bas), 3-5 tromboner (tenor og bas) og et rør. Saxofoner bruges undertiden (alle 4 typer, se jazzorkester.) Strengegruppen når 60 og flere instrumenter. En lang række slaginstrumenter er mulige (basis for slaggruppen er timpani, snare og store trommer, cymbaler, trekant, tom-toms og klokker). Ofte brugt harpe, klaver, cembalo, orgel.

Messingband

Et messingband er et orkester, der udelukkende består af vind- og slaginstrumenter. Grundlaget for messingbandet består af messinginstrumenter, den førende rolle i messingbandet blandt messinginstrumenter spilles af de bredsensurede messinginstrumenter fra flugelhorn-gruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, altgorn, tenorghorn, bariton-euphonium, bas og kontrabas i orkester (note. kun et kontrabassrør bruges). De er placeret oven på et parti af smalcensurede messinginstrumenter i røret, hornet, trombonen. Blæseinstrumenter bruger også træblæseinstrumenter: fløjter, klarinetter, saxofoner i store kompositioner - oboer og fagot. i store messingbånd fordobles træinstrumenter mange gange (som strenge i et symfoniorkester), der bruges sorter (især små fløjter og klarinetter, engelsk obo, viola og bas klarinet, undertiden kontrabas klarinet og kontrabasson, altfløjte og amurgoboy bruges sjældent). Trægruppen er opdelt i to undergrupper, der ligner to undergrupper af messinginstrumenter: klarinet-saxofon (lyst-lydende enkelt-sproglige instrumenter - de er lidt større i antal) og en gruppe fløjter, oboer og fagott (svagere i lyd end klarinetter, tosprogede og fløjteinstrumenter) . Gruppen af \u200b\u200bhorn, trompeter og tromboner er ofte opdelt i ensembler, artsrør (lille, sjældent alt og bas) og tromboner (bas) anvendes. sådanne orkestre har en stor gruppe slaginstrumenter, hvis grundlag alle er de samme timpani og "Janissary-gruppen" af små, cylindriske og store trommer, cymbaler, en trekant samt en tamburin, castanets og tom-tom. Tastaturinstrumenter er mulige - klaver, cembalo, synthesizer (eller orgel) og harpe. Et stort messingorkester kan spille ikke kun marcher og valser, men også overture, koncerter, opera-arier og endda symfonier. De gigantiske kombinerede messingband i paraderne er faktisk baseret på fordobling af alle instrumenter, og deres sammensætning er meget dårlig. Disse er bare mange gange forstørrede små messingbånd uden oboer, fagot og med et lille antal saxofoner. Messingbåndet har en kraftig, levende sonoritet og bruges derfor ofte ikke indendørs, men i friluft (for eksempel ved en procession). Et messingband spiller typisk militærmusik såvel som populære danser af europæisk oprindelse (den såkaldte havemusik) - valser, polakker, mazurkas. For nylig har messinggrupper af havemusik ændret deres sammensætning og smeltet sammen med orkestre af andre genrer. Så når man udfører kreolske danser - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, er elementer af jazz involveret: i stedet for Janissary-trommegruppen, et jazztrommesæt (1 udøver) og et antal afro-kreolske instrumenter (se jazzorkester). I sådanne tilfælde anvendes tastaturer (klaver, orgel) og harpe i stigende grad.

Strygeorkester

Et strengorkester er i det væsentlige en gruppe af buede strenginstrumenter fra et symfoniorkester. Strengeorkesteret indeholder to grupper violiner (første violin og anden violin) samt violaer, cello og kontrabasser. Denne type orkester er kendt siden 16.-17. Århundrede.

Orkester af folkemusikinstrumenter

I forskellige lande har orkestre sammensat af folkemusikinstrumenter spredt sig og udført begge transkriptioner af værker skrevet til andre kompositioner og originale kompositioner. Et eksempel er orkestret med russiske folkemusikinstrumenter, der inkluderer instrumenter fra domr-familien og balalaika, samt en harpe, knappetrekord, faldgruber, rangler, fløjter og andre instrumenter. Ideen om at oprette et sådant orkester blev foreslået i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede af balalaika Vasily Andreev. I en række tilfælde introduceres instrumenter, der praktisk talt ikke-folkelige instrumenter, i et sådant orkester: fløjter, oboer, forskellige klokker og mange slaginstrumenter.

Poporkester

Variety Orchestra - en gruppe musikere, der udfører variation og jazzmusik. Et poporkester består af strenge, vinde (inklusive saxofoner, normalt ikke repræsenteret i messinggrupper af symfoniorkestre), keyboard, perkussion og elektriske musikinstrumenter.

Symfoniorkesteret er en stor instrumentel komposition, der kan kombinere udøvende principper for forskellige typer musikalsk kunst. Popdelen er repræsenteret i sådanne kompositioner af en rytmegruppe (trommesæt, perkussion, klaver, synthesizer, guitar, basgitar) og et fuldt stort band (grupper af trompeter, tromboner og saxofoner); symfonisk - en stor gruppe af strengede strenginstrumenter, en gruppe trævind, timpani, harpe og andre.

Forløberen for popsymfoniorkesteret var sympho-jazz, der opstod i USA i 1920'erne. og skabte en koncertstil med populær underholdning og dans-jazzmusik. Det symfoniske jazzband blev udført af de indenlandske orkestre af L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927), State Jazz Orchestra under ledelse af V. Knushevitsky (1937). Udtrykket "Symfoniorkester" optrådte i 1954. Det var navnet på Pop-orkesteret for All-Union Radio and Television under ledelse af Y. Silantyev, oprettet i 1945. 1983, efter Silantyevs død, blev det instrueret af A. Petukhov, derefter M. Kazhlaev. Symfoniorkestre omfattede også orkestre fra Moskva Hermitage-teatret, Moskva og Leningrad-sorte teatre, Blue Screen Orchestra (instruktør B. Karamyshev), Leningrad Concert Orchestra (instruktør A. Badchen) og State Variety Orchestra i det lettiske SSR ledet af Raymond Paulsa, Statens pop- og symfoniorkester i Ukraine, Ukraines præsidentorkester osv.

Oftest bruges symfoniorkestre under sanggallaoptræden, tv-konkurrencer og mindre ofte til instrumental musik. Studioarbejde (optagelse af musik i fonden for radio og biograf, på lydmedier, skabelse af fonogrammer) er fremherskende over koncerten. Symfoniorkestre er blevet et slags laboratorium for indenrigs-, lys- og jazzmusik.

Jazzorkester

Jazzorkesteret er et af de mest interessante og særegne fænomener i moderne musik. Efter at have opstået senere end alle andre orkestre, begyndte han at arbejde på andre former for musik - kammer, symfonisk og musik fra messingband. Jazz bruger mange af instrumenterne fra symfoniorkesteret, men har en kvalitet, der er radikalt forskellig fra alle andre former for orkestermusik.

Den vigtigste kvalitet, der adskiller jazz fra europæisk musik, er den større rolle rytme (meget mere end i en militær march eller vals). I denne henseende er der i ethvert jazzorkester en speciel gruppe instrumenter - rytmesektionen. Jazzorkesteret har et andet træk - jazzimprovisationens fremherskende rolle fører til en mærkbar variation i dets sammensætning. Der er dog flere typer jazzorkestre (ca. 7-8): kammerkombo (selvom dette er ensemblets område, men det skal angives, fordi det er essensen i rytmesektionen), kammerensemblet Dixieland, et lille jazzorkester er et stort band med lille komposition , et stort jazzorkester uden strenge - et stort band, et stort jazzorkester med strenge (ikke en symfonisk type) - et udvidet stort band, et symfo-jazzorkester.

Rytmeafsnittet i alle typer jazzorkester inkluderer sædvanligvis slagværk, strengestakket og keyboardinstrumenter. Dette er et jazz-trommesæt (1 udøver), der består af flere rytmecymbaler, flere accent-cymbaler, flere tom-toms (enten kinesisk eller afrikansk), pedal-cymbaler, en snare tromme og en speciel slags stor tromme af afrikansk oprindelse - den “etiopiske (kenyanske) tønde "(Hendes lyd er meget blødere end den tyrkiske store tromme). Mange stilarter af sydlig jazz og latinamerikansk musik (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha osv.) Bruger yderligere trommer: et sæt Congo-Bongo trommer, maracas (chokalo, cabasa), klokker, trækasser, senegalesiske klokker (agogo), klave osv. Andre instrumenter i rytmesektionen, der allerede har en melodisk og harmonisk puls: et klaver, guitar eller banjo (en speciel form for nordafrikansk guitar), akustisk bas eller kontrabas (som kun spilles med en klemme). store orkestre har undertiden flere guitarer, en guitar med en banjo, begge typer bas. Et sjældent anvendt rør er et vindbasinstrument til rytmesektionen. store orkestre (store band af alle 3 typer og sympho-jazz) bruger ofte vibrafon, marimba, flexaton, ukulele, blues guitar (begge sidst er let elektrificeret sammen med bas), men disse instrumenter er ikke længere inkluderet i rytmesektionen.

Andre grupper i et jazzorkester er afhængige af dets type. kombinationer er normalt 1-2 solister (saxofon-, trompet- eller bow-solist: violin eller viola). Eksempler: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Der er 1-2 rør i dixieland, 1 trombone, klarinet eller sopran saxofon, undertiden alt eller tenorsaksofon, 1-2 violin. Dixieland Banjo's rytmesektion bruges oftere end en guitar. Eksempler: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

I et lille stort bånd kan der være 3 rør, 1-2 tromboner, 3-4 saxofoner (sopran \u003d tenor, viola, baryton, alle spiller også klarinetter), 3-4 violiner, nogle gange en cello. Eksempler: First Ellington Orchestra, år 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakiet).

I et stort storband er der normalt 4 trompeter (1-2 spiller høje sopranedele på niveau med små med specielle mundstykker), 3-4 tromboner (4 tromboner tenor kontrabas eller tenor bass, undertiden 3), 5 saxofoner (2 alt, 2 tenorer \u003d sopran, baryton).

I det udvidede storbånd kan der være op til 5 rør (med specifikke rør), op til 5 tromboner, yderligere saxofoner og klarinetter (5-7 almindelige saxofoner og klarinetter), strengede strenge (højst 4 - 6 violiner, 2 alt, 3 celloer) , undertiden et horn, fløjte, lille fløjte (kun i Sovjetunionen). Lignende eksperimenter i jazz blev udført i USA af Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, i Cuba - Pacito d'Rivera, Arturo Sandoval, i USSR - Eddie Rosner, Leonid Utesov.

Sympho-jazzorkesteret inkluderer en stor strenggruppe (40-60 udøvere), og strengede kontrabasser er mulige (i et stort band kan der kun være stringet cello, kontrabass er medlem af rytmesektionen). Men det vigtigste er brugen af \u200b\u200bfløjter, der er sjældne for jazz (i alle former fra små til bas), oboer (alle 3-4 typer), franske horn og fagot (og kontrabasson) slet ikke typisk for jazz. Klarinetter suppleres med bas, viola, lille klarinet. Et sådant orkester kan udføre symfonier, der er specielt skrevet til det, koncerter og deltage i operaer (Gershwin). Dets funktion er en udtalt rytmisk puls, som ikke findes i et almindeligt symfoniorkester. Det skal adskilles fra et symfo-jazzorkester i sin komplette æstetiske modsætning - et poporkester, der ikke er baseret på jazz, men på beatmusik.

Specielle typer jazzorkestre er et messingjazzorkester (et messingband med en rytmesektion af jazz, herunder en guitargruppe og med et fald i rollen som flugelhorns), et kirkejazzorkester ( findes nu kun i Latinamerikainkluderer orgel, kor, kirkeklokker, hele rytmesektionen, trommer uden klokker og bas, saxofoner, klarinetter, trompeter, tromboner, strengestrengede strenge), et jazz-rock-ensemble (Miles Davis-kollektiv, fra det sovjetiske ”Arsenal” osv. ) ..

Militærbånd

Militærbånd  - en særlig militær enhed på fuld tid beregnet til udførelse af militær musik, det vil sige musikværker under kamptræning af tropper, under administration af militære ritualer, ceremonier såvel som til koncertaktiviteter.

Den tjekkiske hærs centrale orkester

Der er militære orkestre homogene, bestående af kobber- og slaginstrumenter, og blandet, inklusive også en gruppe trævind. Det militære orkester ledes af en militær dirigent. Brugen af \u200b\u200bmusikinstrumenter (vind og perkussion) i krigen var allerede kendt af de gamle folk. Brugen af \u200b\u200binstrumenter i de russiske tropper er allerede indikeret af annoncerne fra det fjortende århundrede: "Begge begyndelsen af \u200b\u200bMnozi-stemmerne fra de militære trompeters trompet, og bjælkene tænder (lyder), og båndene brøler uudtalt."

Admiralitetets orkester fra Leningrad Naval Base

Nogle fyrster, med tredive bannere eller regimenter, havde 140 rør og en tamburin. De gamle russiske instrumenter inkluderer timpani, der blev brugt af tsar Alexei Mikhailovich i Reitarhestregimenterne og nakraerne, nu kendt som tamburinen. gamle tamburiner blev kaldt små kobberskåle, dækket med læder på toppen, der ramte med pinde. De blev pålagt rytteren ved sadlen. Undertiden nåede tamburiner ekstreme størrelser; adskillige heste kørte dem, otte mennesker ramte dem. De samme tamburiner blev kendt af vores forfædre under navnet tympans.

I det XIV århundrede. Alarmer er allerede kendt, det vil sige trommer. Anvendes også i antikken og sourne eller antimon.

I Vesten hører enheden af \u200b\u200bmere eller mindre organiserede militærbånd til XVII-bordet. Under Louis XIV bestod orkesteret af rør, oboer, fagot, trompeter, timpani og trommer. Alle disse værktøjer blev opdelt i tre grupper, sjældent forbundet med hinanden

I 1700-tallet blev en klarinet introduceret i et militærorkester, og militærmusik fik melodisk betydning. Indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede omfattede militære bands både i Frankrig og i Tyskland foruden de ovennævnte instrumenter horn, slanger, tromboner og tyrkisk musik, det vil sige en stor tromme, cymbaler, trekant. Opfindelsen af \u200b\u200bstemplerne til kobberinstrumenter (1816) havde en stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bdet militære orkester: rør, kornetter, buglegornes, ophikleider med stempler, rør, saxofoner dukkede op. Det skal også nævnes om orkesteret, der kun består af kobberinstrumenter (fanfare). Et sådant orkester bruges i kavaleriregimenter. Den nye organisation af militære orkestre fra Vesten er overgået til Rusland.

I forgrunden er orkesteret for det tjekkoslowakiske korps, 1918 (g.).

Historie om militærmusik

Militærbånd ved paraden i Pereslavl-Zalessky

Peter I var ligeglad med at forbedre militærmusik; kyndige mennesker blev udskrevet fra Tyskland for at træne soldater, der spillede fra 11 til 12 om eftermiddagen på Admiralitetårnet. Anna Ioannovnas regeringsperiode og senere under opera-optræden blev orkestret styrket af de bedste musikere fra vagtregimenterne.

Militærmusik bør også omfatte kor fra regimentelle sangskrivere.

Ved skrivning af denne artikel blev materiale brugt fra Brockhaus og Efron encyklopædisk ordbog (1890-1907)

Skoleorkester

En gruppe musikere, der består af studerende på skolen, ledes som regel af en lærer i den primære musikuddannelse. For musikere er det ofte udgangspunktet for deres fremtidige musikalske karriere.

noter

1.   Kendall
2.   VARIETY ORCHESTRA

glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Moria Field Orchestra, Silantyev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Orchestra Concert

Orkesteroplysninger om

Jazz er en musikalsk retning, der begyndte i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og det tidlige 20. århundrede i USA. Dens udseende er resultatet af sammenvævning af to kulturer: afrikansk og europæisk. Denne bevægelse vil kombinere spirituals (kirkesang) af amerikanske sorte, afrikanske folkearmer og europæisk harmonisk melodi. Dets karakteristiske træk: fleksibel rytme, der er baseret på princippet om synkopi, brug af slaginstrumenter, improvisation, ekspressionistisk udførelsesstil, kendetegnet ved lyd og dynamisk spænding, som undertiden når ekstase. Oprindeligt var jazz en kombination af ragtime og blueselementer. Faktisk spildte det ud af disse to retninger. Det særlige ved jazzstilen er først og fremmest det individuelle og unikke spil af en virtuos jazzman, og improvisation giver denne tendens konstant relevans.

Efter selve dannelsen af \u200b\u200bjazz begyndte en kontinuerlig proces med dens udvikling og ændring, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200bforskellige retninger. I øjeblikket er der omkring tredive af dem.

New Orleans (traditionel) jazz.

Denne stil betyder normalt nøjagtigt den jazz, der blev udført mellem 1900 - 1917. Det kan siges, at dens forekomst faldt sammen med opdagelsen af \u200b\u200bStoreyville (New Orleans Red Light District), som fik sin popularitet gennem barer og lignende virksomheder, hvor musikere, der spiller synkoperet musik, altid kunne finde arbejde for sig selv. Tidligere udbredte gadeorkestre begyndte at blive erstattet af de såkaldte “Storyville-ensembler”, hvis spil blev mere og mere individuelt sammenlignet med deres forgængere. Disse ensembler blev senere grundlæggere af klassisk New Orleans-jazz. Levende eksempler på kunstnerne i denne stil er: Jelly Roll Morton ("Hans røde peberfrugter"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ori. Det var de, der lavede overgangen fra folkeafrikansk musik til de første jazzformer.

Chicago-jazz.

I 1917 begyndte den næste vigtige fase i udviklingen af \u200b\u200bjazzmusik, præget af udseendet i Chicago af immigranter fra New Orleans. Nye jazzorkestre dannes, hvis spil bringer nye elementer til den tidlige traditionelle jazz. Så der er en uafhængig stil på Chicago-præstationskolen, der er opdelt i to retninger: hot jazz af sorte musikere og dixieland af hvidt. De vigtigste træk ved denne stil: individualiserede solo-dele, en ændring i varm inspiration (den første gratis ekstatiske performance blev mere nervøs, fuld af spænding), syntetik (musik omfattede ikke kun traditionelle elementer, men også ragtime, såvel som berømte amerikanske hits) og ændringer instrumentalt spil (rollen som værktøjer og udførelsesteknikker er ændret). De grundlæggende figurer i denne retning ("Hvilken vidunderlig verden", "Moon Rivers") og ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing - orkesterstilen af \u200b\u200bjazz fra 1920-30, spildt direkte fra Chicago-skolen og blev udført af big bands (, The Original Dixieland Jazz Band). Det er kendetegnet ved en overvægt af vestlig musik. Separate sektioner af saxofoner, trompeter og tromboner optrådte i sammensætningen af \u200b\u200borkestrene; banjo erstatter guitar, tuba og sazofon - kontrabas. Musik bevæger sig væk fra kollektiv improvisation, musikere spiller strengt efterfølgende scoringer. Et karakteristisk udstyr var samspillet mellem rytmesektionen og melodiske instrumenter. Repræsentanter for denne tendens:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop er en moderne jazz, der startede i 40'erne og var en eksperimentel, anti-kommerciel retning. I modsætning til swing er dette en mere intelligent stil, hvor man er meget opmærksom på kompleks improvisation og vægten er mere på harmoni end på melodi. Musik i denne stil er også meget hurtig. De mest fremtrædende repræsentanter er: Dizzy Gillespie, Telonius Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) og Bad Powell.

Mainstream. Det inkluderer tre bevægelser: Stride (nordøstlig jazz), Kansas bystil og vestkysten-jazz. En varm strejke regerede i Chicago, ledet af sådanne mestre som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City er kendetegnet ved lyriske stykker i blues-stil. West Coast-jazz udviklede sig i Los Angeles under ledelse og spildte derefter til cool jazz.

Cool jazz (cool jazz) stammer fra Los Angeles i 1950'erne som det modsatte af dynamisk og impulsiv swing og bebop. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne stil anses for at være Lester Young. Det var han, der introducerede den usædvanlige måde at producere lyd på for jazz. Denne stil er kendetegnet ved brug af symfoniske instrumenter og følelsesmæssig tilbageholdenhed. I denne ånd, mestre som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond satte deres præg.

Avante-Garde begyndte at udvikle sig i 60'erne. Denne avantgarde-stil er baseret på adskillelse fra de originale traditionelle elementer og er kendetegnet ved anvendelse af nye teknikker og udtryksfulde midler. For musikerne af denne trend var selvudtrykket, som de udførte gennem musik, i første omgang. Udøverne af denne bevægelse inkluderer: Sun Ra ("Kosmos i blåt", "Månedans"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz opstod parallelt med bebop i 40'erne, men den blev kendetegnet ved saccofonstaccato-teknikken, en kompleks vævning af polytonalitet med rytmisk pulsering og elementer af sympho-jazz. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne tendens kan kaldes Stan Kenton. Fremtrædende repræsentanter: Gil Evans og Boyd Rayburn.

Hard bop er en slags jazz, hvis rødder går til bebop. Detroit, New York, Philadelphia - denne stil blev født i disse byer. I sin aggressivitet minder det meget om bebop, men blueselementer råder stadig i det. Typiske kunstnere inkluderer Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey og The Jass Messengers.

Sjæl Jazz Dette udtryk kaldes al sort musik. Det er baseret på traditionel blues og afroamerikansk folklore. Denne musik er kendetegnet ved ostinatbasfigurer og rytmisk gentagne eksempler, på grund af hvilken den fik bred popularitet blandt forskellige befolkningsmasser. Blandt hits fra denne retning er sangene fra Ramsey Lewis “The In Crowd” og Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (alias funk) er en offshoot af sjælen, kun den er kendetegnet ved dens rytmiske koncentration. Grundlæggende har musikken i denne retning en større farve, og i struktur er en klart defineret del af hvert instrument. Soloproduktioner passer harmonisk ind i den samlede lyd og er ikke for individualiserede. Kunstnerne af denne stil er Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Gratis jazz startede i slutningen af \u200b\u200b50'erne takket være indsatsen fra så innovative mestre som Ornett Coleman og Cecil Taylor. Dens karakteristiske træk er atonalitet, krænkelse af akkordsekvensen. Denne stil kaldes ofte "fri jazz", og dens derivater er loftjazz, moderne kritik og fri-funk. Musikerne i denne stil inkluderer: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Reklamen dukkede op på grund af den udbredte avantgarde og eksperimentalitet i jazzformer. Det er vanskeligt at karakterisere sådan musik på bestemte vilkår, da den er for mangesidig og kombinerer mange elementer fra tidligere trends. De første tilhængere af denne stil inkluderer Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerede elementer af næsten alle de musikalske bevægelser, der eksisterede på det tidspunkt. Dens mest aktive udvikling begyndte i 70'erne. Fusion er en systematisk instrumental stil, der kendetegnes ved kompleks tidssignatur, rytme, langstrakte kompositioner og mangel på vokal. Denne stil er designet til mindre brede masser end sjæl og er dens modsatte. Denne tendens ledes af Larry Corell og det ellevte band, Tony Williams og Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz eller club jazz) stammer fra England i slutningen af \u200b\u200b80'erne (storhedstiden 1990 - 1995) og kombinerede funk fra 70'erne, hip hop og dansemusik fra 90'erne. Udseendet af denne stil blev dikteret af den udbredte anvendelse af jazz-funk-prøver. Grundlæggeren betragtes som DJ Giles Peterson. Blandt kunstnerne af denne trend er Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito og Brand New Heavies.

Postbop begyndte at udvikle sig i 50-60'erne og i struktur ligner en hardbop. Det kendetegnes ved tilstedeværelsen af \u200b\u200belementer i sjæl, funk og rille. Ofte, karakteriserende denne retning, tegne en parallel med blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) og Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter arbejdede i denne stil.

Glat jazz er en moderne jazzstil, der kom ud af fusionstrenden, men adskiller sig fra den i den bevidste polerede lyd. Et træk ved denne retning er den udbredte brug af el-værktøjer. Berømte kunstnere: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“Alle af mig”, “God Bless The Child”), Larry Carleton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (sigøjnerjazz) er en jazzretning, der er specialiseret i guitaroptræden. Det kombinerer guitar teknik fra sigøjner stammer fra Manush gruppen og swing. Grundlæggerne af denne tendens er brødrene Ferre og. De mest berømte kunstnere: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazzbevægelsen inden for musik, der blev grundlagt i USA i delstaten New Orleans, spredte sig derefter gradvist over hele verden. Denne musik var mest populær i 30'erne, det var i løbet af denne tid, at denne genre's storhedstid faldt, hvilket kombinerede europæisk og afrikansk kultur. Nu kan du høre mange subgenrer af jazz, såsom: bebop, avant-garde-jazz, soul-jazz, cool, swing, fri jazz, klassisk jazz og mange andre.

Jazz kombinerede flere musikalske kulturer og kom selvfølgelig til os fra afrikanske lande, dette kan forstås ved den komplekse rytme og performance, men denne stil lignede mere ragtime, som et resultat af at kombinere ragtime og blues fik musikerne en ny lyd, som de kaldte jazz. Takket være sammensmeltningen af \u200b\u200bafrikansk rytme og europæisk melodi, kan vi nu nyde jazz, og virtuos præstation og improvisation gør denne stil unik og udødelig, da der konstant introduceres nye rytmiske modeller, der opfindes en ny performanceform.

Jazz har altid været populær blandt alle dele af befolkningen, nationaliteter, og det er stadig interessant for musikere og lyttere over hele verden. Men det kunstneriske ensemble i Chicago var banebrydende inden for fusionen af \u200b\u200bblues og afrikansk rytme, det var disse fyre, der føjede jazzformer til afrikanske motiver, hvilket skabte ekstraordinær succes og interesse blandt publikum.

I USSR begynder en jazz-turné at dukke op i 1920'erne (som i USA), og den første skaber af et jazzorkester i Moskva er digteren og teaterfiguren Valentin Parnakh, koncerten for denne gruppe fandt sted den 1. oktober 1922, der anses for at være jazz fødselsdag i USSR. Naturligvis var sovjetregimets holdning til jazz tovejs, på den ene side så de ikke ud til at forbyde denne musikgenre, men på den anden side blev jazz udsat for hård kritik, men alligevel vedtog vi denne stil fra vest, og alt er nyt og fremmed på alle tidspunkter hårdt kritiseret af myndighederne. I dag afholdes der årligt jazzmusikfestivaler i Moskva, der er klubsteder, hvor verdensberømte jazzband, bluesudøvere, soul-sangere inviteres, dvs. der vil altid være tid og sted for fans af denne musik at nyde en livlig og unik lyd jazzmusik.

Naturligvis forandrer den moderne verden sig, musik ændrer sig også, smag, stilarter og teknik ændrer sig. Det er dog sikkert at sige, at jazz er en klassiker af genren, ja, indflydelsen fra moderne lyde har ikke sparet jazz, men du vil aldrig blande disse toner med nogen anden, fordi det er jazz, en rytme, der ikke har nogen analoger, en rytme, der har sine egne traditioner og er blevet verdensmusik.

Sjæl, gynge?

Sandsynligvis ved alle, hvordan kompositionen lyder i denne stil. Denne genre opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede i Amerikas Forenede Stater og er en klar kombination af afrikansk og europæisk kultur. Fantastisk musik tiltrak næsten øjeblikkeligt opmærksomhed, fandt dens fans og spredte sig hurtigt rundt i verden.

Det er ret vanskeligt at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

• lys og livlig musik;
• afrikansk trommes unikke rytme;
• kirkens salmer af baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Definitionen på dette koncept er meget vanskelig at give, da det ved første øjekast lyder uforenelige motiver, der, i samspil med hinanden, giver verden unik musik.

Egenskaber

Hvad er kendetegnene ved jazz? Hvad er jazzrytme? Og hvad er funktionerne i denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

• en bestemt polyrhythmia;
• konstant krusning af bits;
• sæt rytmer;
• improvisation.

Den musikalske linje i denne stil er farverig, lys og harmonisk. Det viser tydeligt flere individuelle toner, der smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation og en gennemtænkt melodi. Improvisering kan udføres af en solist eller flere musikere i et ensemble. Det vigtigste er, at den generelle lyd er klar og rytmisk.

Jazzhistorie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet sig i løbet af et århundrede. Jazz stammede fra selve afrikansk kultur, da de sorte slaver bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden lærte at være en. Og som et resultat skabte de en enkelt musikalsk kunst.

Afrikanske melodier er kendetegnet ved dansebevægelser og brugen af \u200b\u200bkomplekse rytmer. De dannede sammen med de sædvanlige blues-melodier grundlaget for oprettelsen af \u200b\u200ben helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazz begyndte i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, fortsatte i hele det 19. århundrede og først i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede førte til, at der opstod en helt ny retning inden for musik.

Hvornår optrådte jazz? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er ret kontroversielt. Denne tendens dukkede op i den sydlige del af Amerikas Forenede Stater i New Orleans, forsigtigt i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede.

Den indledende fase af fremkomsten af \u200b\u200bjazzmusik er kendetegnet ved en slags improvisation og arbejde med den samme musikalske komposition. Hun blev spillet af hovedsolisten på trompeten, udøvere på trombonen og klarinet sammen med percussionsmusikinstrumenter på baggrund af marchmusik.

Grundlæggende stilarter

Historien om jazz begyndte for længe siden, og som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bdenne musikalske retning dukkede mange forskellige stilarter op. For eksempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• sjæl;
• soul jazz;
• scat;
• new Orleans-stil med jazz;
• lyd;
• swing.

Jazzens hjemland efterlod et stort præg på stilen i denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle form oprettet af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musik er skabt i form af improvisation på blues-temaer, såvel som europæiske sange og danser.

En ret karakteristisk retning kan betragtes som blues, hvis melodi er baseret på et klart beat. Denne slags genre er kendetegnet ved en medfølende holdning og sang af mistet kærlighed. Samtidig spores en let humor i teksterne. Jazzmusik indebærer et slags instrumentalt dansestykke.

Traditionel negermusik betragtes som sjælens retning, der er direkte forbundet med blues-traditioner. Interessant nok lyder New Orleans-jazz, der har en meget nøjagtig bipartitrytme, samt tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere separate melodier. Denne tendens er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

I trediverne var jazz meget populær i vores land. Hvad er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i tredive. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. Oprindeligt blev jazzartister ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en del af al den vestlige kultur.

I slutningen af \u200b\u200b40'erne blev jazzgrupper forfulgt. Over tid ophørte undertrykkelsen mod musikere, men kritikken fortsatte.

Interessante og fascinerende fakta om jazz

Fødested for jazz er Amerika, hvor forskellige musikalske stilarter blev kombineret. For første gang optrådte denne musik blandt de undertrykte og frigjorte repræsentanter for det afrikanske folk, som med magt blev fjernet fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange, ledsaget af klapp, da de ikke havde musikinstrumenter.

Helt fra begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Over tid ændrede det sig imidlertid, og motiver fra religiøse kristne salmer optrådte i den. I slutningen af \u200b\u200b1800-tallet dukkede andre sange op, hvor der var en protest og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Det vigtigste ved jazz er fri rytme såvel som fuld frihed i en melodisk stil. Musikere, der spiller jazz, burde have været i stand til at improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazz formået at gå gennem en temmelig kompliceret sti. Det spredte først i Amerika og derefter over hele verden.

De bedste jazzartister

Jazz er en speciel musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og lidenskab. Hun kender ingen grænser og grænser. Berømte jazzartister kan bogstaveligt talt trække liv i musik og fylde den med energi.

Den mest berømte jazzartist er Louis Armstrong, der er æret for sin livlige stil, virtuositet, opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusik er uvurderlig, da han er tidenes største musiker.

Et stort bidrag til denne retning blev givet af Duke Ellington, da han brugte sit musikalske kollektiv som musiklaboratorium til at udføre eksperimenter. I alle årene med sin kreative aktivitet skrev han mange originale og unikke kompositioner.

I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne blev Winton Marsalis en reel opdagelse, da han foretrækkede at spille akustisk jazz, der skabte en plask og provokerede en ny interesse for denne musik.

JAZZ. Ordet jazz, der optrådte i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, begyndte at betegne den nye type,

derefter lød musik for første gang såvel som orkesteret, som denne musik

udført. Hvilken slags musik er dette, og hvordan så den ud?

Jazz stammede fra USA blandt en undertrykt, ikke-franchiseret negerbestand,

blandt efterkommere af sorte slaver, der engang blev tvangsflyttet fra deres hjemland.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede ankom de første slaveskibe med levende skibe til Amerika.

indlæse. Det blev hurtigt købt op af de rige mennesker i det amerikanske syd, der blev

bruge slavearbejde til hårdt arbejde på deres plantager. Revet af

fra hjemlandet, adskilt fra kære, udmattet fra overarbejde,

sorte slaver fundet trøst i musikken.

Sorte er utroligt musikalsk. Især subtil og sofistikeret er deres sans for rytme.

I de sjældne hviletimer sang de sorte og ledsagede sig med klapp,

blæser til tomme kasser, dåser - alt hvad der var ved hånden.

Først var det ægte afrikansk musik. Den der slaver

bragt fra deres hjemland. Men år og årtier gik. I generationers minde

minder fra musikken fra deres forfædres land blev slettet. Forblev kun spontan

tørst efter musik, tørst efter bevægelser til musik, følelse af rytme, temperament. på

hørelse blev hørt, der lød rundt - musik af hvide. Og de sang ind

mest kristne religiøse salmer. Og de sorte begyndte også at synge dem. men

synger på din egen måde, investerer i dem alle dine smerter, alt det lidenskabelige håb for

et bedre liv i det mindste uden for graven. Dette er, hvordan negro spirituelle sange blev til.

spiryachuels.

Og i slutningen af \u200b\u200b1800-tallet dukkede andre sange op - klagesange, sange

protesten. De begyndte at kalde dem blues. Blues taler om behov, om tunge

arbejdskraft, om bedraget håb. Blues-kunstnere ledsages normalt

dig selv på noget hjemmelavet værktøj. For eksempel tilpasset

hals og strenge til en gammel kasse. Først senere kunne de købe sig selv

rigtige guitarer.

Sorte elskede at spille i orkestre, men selv her måtte de

opfind dig selv. Combs indpakket i silkepapir, vener,

trak på en pind med et tørret græskar bundet til det i stedet for en krop,

vaskebræt.

Efter afslutningen af \u200b\u200bborgerkrigen 1861-1865 blev De Forenede Stater opløst

messingbånd af militære enheder. De resterende værktøjer faldt ned i

uønsket butikker, hvor de solgte for intet. Derfra blev de sorte endelig

var i stand til at få rigtige musikinstrumenter. Overalt begyndte at dukke op

neger messing bands. Kulgruvearbejdere, murere, tømrere, vandmænd i

vi samledes og spillede fritid til vores egen fornøjelse. Har spillet

til enhver lejlighed: ved helligdage, bryllupper, picnic, begravelser.

Sorte musikere spillede marcher, danser. Spilles i efterligning af måde

forestillinger af spirituals og blues - deres nationale vokalmusik. på

deres rør, klarinetter, tromboner gengiver de funktioner

negersang, hans rytmiske frihed. De vidste ikke noterne; musik

hvide skoler blev lukket for dem. Spillet af øret, læring fra erfarne

musikere, lytter til deres råd, vedtager deres tricks. Også for

de udgjorde et rygte.

Som et resultat af overførslen af \u200b\u200bsort vokalmusik og sort rytme ind i

instrumental sfære blev født en ny orkestermusik - jazz.

De vigtigste træk ved jazz er improvisation og rytmefrihed,

gratis åndedræt melodier. Jazzmusikere skal kunne improvisere

enten kollektivt eller solo på baggrund af øvet akkompagnement. Så hvad

vedrører jazzrytme (det er angivet med ordet swing fra engelsk swing

Rocking), skrev en af \u200b\u200bde amerikanske jazzmusikere om ham sådan:

”Dette er en følelse af inspirerende rytme, der får musikerne til at føle sig

lethed og improvisationsfrihed og giver indtryk af en ustoppelig bevægelse

hele orkesteret fremad med stadig stigende hastighed

faktisk forbliver tempoet uændret. "

Siden starten i den sydamerikanske by New Orleans, jazz

formået at gå langt. Det spredte sig først i Amerika og derefter

over hele verden. Han ophørte med at være sorte kunst: meget snart kom til jazz

hvide musikere. Navnene på fremtrædende jazzmestre er kendt for alle. Dette er Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benya Goodman, Glen Miller. Dette er sangeren Ella

Fitzgerald og Bessie Smith.

Jazzmusik påvirkede symfonien og operaen. Amerikansk komponist

George Gershwin skrev "Rhapsody in the Blues Style" til klaver med

af orkesteret, brugte elementer af jazz i hans opera Porgy og Bess.

Vi har jazz i vores land. Den første af dem opstod i tyverne. Det er det

var et teatralsk jazzorkester dirigeret af Leonid Utesov. på

i mange år forbandt komponisten Dunajevsky sit kreative liv med ham.

Du må også have hørt dette orkester: det lyder stadig muntert

siden den succesrige film "Jolly Fellows".

I modsætning til et symfoniorkester har jazz ikke en permanent komposition. jazz

Det er altid et ensemble af solister. Og selvom tilfældigt kompositionerne af to jazz

kollektiver falder sammen, men alligevel kan de ikke være nøjagtig det samme: trods alt, i

i et tilfælde er for eksempel en trompetist den bedste solist og i et andet

en anden musiker.