Grieg leveår. Edward Grieg: biografi, video, interessante fakta, kreativitet

Det blev dannet i årene med social og kulturel vækst i Norge. Et land, der i flere århundreder var underlagt Danmark (XIV-XVIII århundreder) og Sverige (XIX århundrede), var Norge begrænset i sin udvikling, både økonomisk og kulturel. Fra midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede begynder perioden med opsving i det økonomiske liv, perioden med vækst af national selvbevidsthed og storhedstid for landets nationale-kulturelle kræfter. Den nationale kultur, maleri, musik udvikler sig. Norges litteratur, primært repræsenteret af G. Ibsen's arbejde, oplever i anden halvdel af århundrede "en stigning, som intet land kan prale af i denne periode, undtagen Rusland." Norsk litteratur udvikler sig i forbindelse med gendannelsen af \u200b\u200brettighederne på det norske sprog, som tidligere ikke blev anerkendt som hverken et litterært eller et officielt statssprog. På dette tidspunkt blev grundlaget for landets teater- og koncertliv lagt. I 1850 blev National Norwegian Theatre åbnet i Bergen med hjælp fra violinisten Ule Bull. Teaterets arbejde i Norge ledes af store dramatikere G. Ibsen og B. Bjørnson. Begyndelsen på et systematisk koncertliv i Christiania, Norges hovedstad, dateres også til midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

I det musikalske liv i Norge er der mange fænomener, der vidner om den generelle stigning i den nationale musikalske kultur. Kunsten til den bemærkelsesværdige violinist Ole Bull blev bredt anerkendt i Europa. Bulls frugter, som "først ... understregede betydningen af \u200b\u200bden norske folkesang for national musik" (Grieg), var meget vigtige for Norge. Siden midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede er indsamlingen, studiet og forarbejdningen af \u200b\u200bNorges rigeste folkemusik blevet mange musikere. Et antal nationale komponister er nomineret, hvis arbejde er præget af et ønske om at bringe professionel musik tættere på folkemusik. Dette er X. Hierulf (1815-1868) - skaberen af \u200b\u200bden norske sang, romantik, R. Nurdrok (1842-1866) - forfatteren af \u200b\u200bNorges nasjonalsang, I. Swensen (1840-1911) - allerede på det tidspunkt kendt i Europa for sine symfonier, kammer ensembler, koncerter.

Grieg er den første klassiske norske musikskomponist, der sætter Norges musikalske kultur på linje med de førende nationale skoler i Europa. Indholdet af Griegs arbejde er tæt forbundet med det norske folks liv, med forskellige aspekter af hans liv, med billeder af hans oprindelige natur. Grieg ”oprigtigt og oprigtigt fortalte i sine skrifter til hele verden om Norges liv, liv, tanker, glæder og sorger” (B. Asafiev).

Griegs slående originalitet ligger i den originale lyd fra norsk folkemusik. "Jeg tegnet rige skatte af folketonerne i mit hjemland, og fra denne skat, som er en utallig kilde til den norske ånd, forsøgte jeg at skabe norsk kunst."

Liv og kreativ vej

Børn og års studier.  Edward Grieg blev født den 15. juni 1843 i Bergen, en stor kystby i Norge. Griegs far, en skotskfødt, tjente som britisk konsul. Griegs mor, en norsk, var en god pianist, hun optrådte ofte i Bergen med koncerter. Familien Grigov regerede for en passion for musik. Dette bidrog til at vække drengen af \u200b\u200binteresse for musik.

Griegs mor var hans første lærer. Hun skylder hende klaverens grundlæggende færdigheder. Grieg arvet sin kærlighed til Mozart fra sin mor: Mozarts arbejde var altid for Grieg en kilde til glæde og en høj figurativ dybde af indhold og formskønhed. Endelig bragte hans mor op i Grieg den vilje til arbejde, som altid forbandt ham med inspirationens øjeblikkelighed.

De første år med komponering af musik hører til barndommen. Komponisten siger, at han allerede i barndommen var fascineret af skønheden i harmoni, harmoni. I en alder af tolv skrev Grieg sin første komposition - variationer på det tyske klaveremne.

I Griegs liv spillede den store violinist, den ”norske Paganini”, Ole Bull, en enorm rolle. Det er vanskeligt at sige, hvordan skæbnen for musikeren Grieg ville have været, hvis ikke for Bulls presserende råd til at give drengen en konservativ uddannelse. I 1858, efter eksamen, gik Grieg til Leipzig. Perioden med Griegs undervisning på Leipzig-konservatoriet begynder.

I 50'erne mistede dette første vinterhave i Tyskland den kreative atmosfære, der regerede her i løbet af sin grundlægger F. Mendelssohn. Som minder om årene med undervisning i Leipzig, taler Grieg om de negative aspekter ved konservativ undervisning - om rutinemæssige, usystematiske klasser.

På trods af dette var et ophold i Leipzig en vigtig fase i dannelsen af \u200b\u200bmusikeren Grieg. Han arbejder her med den berømte pianist I. Mosheles, der bragte sine elever op til forståelse for musikalske klassikere og især Beethoven. Griig minder om sin anden lærer, pianisten E. Wenzel, som en talentfuld musiker og ven af \u200b\u200bSchumann. Grieg arbejder med den daværende berømte teoretiker M. Hauptmann, en højtuddannet musiker og følsom lærer: ”... han personificerede for mig det modsatte af enhver skolasticisme. For ham var reglen ikke noget selvforsynende, men var et udtryk for naturens love. ”

Endelig spillede den musikalske kultur i Leipzig, byen, hvor Bach, Mendelssohn og Schumann boede, en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bGrieg. Koncertlivet her var intenst. ”Jeg kunne lytte til en masse god musik i Leipzig, især kammer- og orkestermusik,” minder Grieg. Leipzig åbnede for ham en enorm verden af \u200b\u200bmusik. Det var en periode med lyse og stærke, dybe musikindtryk, en bevidst og ivrig undersøgelse af musikalske klassikere.

I 1862 blev Grieg uddannet fra konservatoriet. Ifølge professorer viste han sig i årene af sine studier at være "et meget betydningsfuldt musikalsk talent, især inden for komposition", samt en fremragende "pianist med en gennemtænkt og udtryksfuld måde at udføre."

Livet i København.  En europæisk uddannet musiker vender Grieg tilbage til Bergen med et brændende ønske om at arbejde i sit hjemland. Griegs ophold i hans hjemby denne gang var dog kortvarig. Talenten for den unge musiker kunne ikke forbedres i forhold til Bergens dårligt udviklede musikalske kultur. I 1863 rejste Grieg til København - centrum for det daværende Skandinaviens musikalske liv.

Årene her er præget af mange begivenheder, der er vigtige for Griegs kreative liv. Først og fremmest er Grieg i tæt kontakt med skandinavisk litteratur, kunst. Han møder fremtrædende repræsentanter for hende, for eksempel den berømte digter og historiefortæller Hans Christian Andersen. Dette trækker komponisten ind i mainstream af en national kultur tæt på ham. Grieg skriver sange til danskerne Andersen, den norske romantiske digter Andreas Munch.

I København fandt Grieg en vidunderlig tolk af sine værker - sangeren Nina Hagerup, der snart blev hans kone. Det kreative samfund af Edward og Nina Grieg fortsatte hele deres liv sammen. Den subtilitet, kunst, som sangeren fremførte Griegs sange og romanser var det højeste kriterium for deres kunstneriske udførelsesform, som komponisten altid havde i tankerne, da han skabte sin vokale miniatyr.

Ønsket om at forbedre komponistevner førte Grieg til den berømte danske komponist Niels Gad. Gade var en meget eruditisk og alsidig musiker (organist, lærer, leder af koncertsamfundet) leder af den skandinaviske komponistskole. Grieg brugte Gads råd. Påtegningen, som Gade mødte med hvert nyt værk af Grieg, var en støtte til den unge komponist. Gade understøttede dog ikke den kreative søgning efter Grieg, hvilket førte til oprettelsen af \u200b\u200ben national musikalsk stil. I kommunikation med Gade for Grieg dukker hans egne ambitioner som norsk national komponist kun tydeligere frem.

Af stor betydning for Grieg i disse år var hans møde med den unge norske komponist Rickard Nurdrok. Nurdrock, en ivrig patriot, en intelligent og energisk person, nåede tidligt en klar bevidsthed om sine opgaver som kæmper for norsk nationalmusik. I kommunikation med Nurdrok styrkede Griegs æstetiske synspunkter og tog form. Han skrev om det på denne måde: ”Mine øjne er åbnet bredt! Jeg forstod pludselig hele dybden, al bredden og kraften i de fjerne udsigter, som jeg ikke vidste om; her forstod kun storheden i norsk folkekunst og min egen kald og natur. ”

Unge komponisters ønske om at udvikle national musik kom ikke kun til udtryk i deres arbejde, i forbindelse med deres musik med folkemusik, men også i fremme af norsk musik. I 1864 organiserede Grieg og Nurdrok i samarbejde med danske musikere Euterpa Music Society, som skulle kende publikum med værkerne af komponister i Skandinavien. Dette var begyndelsen på den store musikalsk-offentlige, uddannelsesmæssige aktivitet, der løber gennem hele Grieg som en rød tråd.

I sine år i København (1863-1866) skrev Grieg en masse musik: ”Poetic Pictures” og “Humoresques”, en klaversonate og den første vioolsonate, sange. Med hvert nyt værk bliver Grieg's optræden som norsk komponist klarere.

I subtile, lyriske " Poetiske billeder"(1863) nationale træk bryder stadig meget skyhurtigt igennem. Den rytmiske figur, der ligger til grund for det tredje stykket, findes ofte i norsk folkemusik; hun blev karakteristisk for mange af Griegs melodier. Melodiens yndefulde og enkle konturer i det femte ”billede” ligner nogle af folkesangene:

I saftige generskitser " humoresques"(1865) de skarpe rytmer fra folkedanser, barske harmoniske kombinationer lyder meget dristigere; der er en lydisk fret farve, der er karakteristisk for folkemusik. Imidlertid kan man i Humoresque stadig mærke indflydelsen fra Chopin (hans mazurka) - en komponist, som Grieg ved sin egen optagelse ”elsket”.

På samme tid som Humoresken dukkede klaveret og de første violin-sonater op. Dramaet og impetuositeten, der ligger i klaversonaten, synes noget eksternt afspejlet af Schumanns romantik. Men let lyrisme, salme, lyse farver på vioolsonaten afslører et typisk figurativt system for Grieg.

Griegs musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter i sine år i Christiania (1866-1874).  I efteråret 1866 arrangerede Grieg en koncert i den norske hovedstad Christiania, der lød som en rapport om resultaterne af norske komponister. Griegs klaver- og vioolsonater, sange af Nurdrok og Hierulf (til tekster fra Björnson og andre) blev udført her. Resultatet af denne koncert var Griegs invitation til stillingen som dirigent for Christian Philharmonic Society.

Otte års liv i Christiania var en periode med hårdt arbejde og enorme kreative sejre Grieg. Griegs dirigentaktivitet var i karakter af musikalsk oplysning. Under koncerter, undertiden for første gang i Norge, lød symfonierne fra Haydn og Mozart, Beethoven og Schumann, værker af Schubert, oratoriet til Mendelssohn og Schumann, og der lyttede uddrag fra Wagners operaer. Grieg var meget opmærksom på udførelsen af \u200b\u200bværker af skandinaviske komponister. Som propagandist af ny norsk musik optrådte Grieg også på tryk (artikler om Svensen, Hierulf).

I kampen for Norges musikalske kultur fandt Grieg allierede i personen af \u200b\u200bSvensen, Hierulf. I 1871 organiserede Grieg sammen med Svensen et samfund af musikere, der optrådte for at øge aktiviteten i byens koncertliv og for at afsløre de kreative muligheder for norske musikere. Betydelig for Grieg var hans tilnærmelse med de førende repræsentanter for norsk poesi, fiktion. Det inkluderede komponisten i den generelle bevægelse for national kultur.

Griegs arbejde i disse år har nået fuld modenhed. Han skriver klaverkoncert (1868) og anden sonate til violin og klaver  (1867), den første notesbog " Lyriske stykker”, Der blev for ham en favoritform for klavermusik. Mange sange blev skrevet af Grieg i disse år, blandt dem vidunderlige sange på teksterne til Andersen, Bjørnson, Ibsen (op. 15, 18, 21. Den berømte Ibsen-cyklus, op. 25 blev skabt lidt senere, i 1876).

Han bor i Norge og er i direkte kontakt med en verden af \u200b\u200bfolkekunst, der er blevet kilden til hans egen kreativitet. I 1869 blev komponisten først bekendt med den klassiske samling af norsk musikalsk folklore, samlet af den berømte komponist og folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Det umiddelbare resultat af dette var Griegs cyklus " Norske folkesange og danser til klaver”(Op. 17). Den verden af \u200b\u200bbilleder, der præsenteres her, er meget bred: foretrukne folkedanser - halling og spring dance, forskellige komiske og lyriske, arbejds- og bondesange. Akademiker B.V. Asafiev kaldte disse behandlinger med succes "skitser af sange." Og faktisk: dansemelodier ser ud til at formidle et billede af dansen, og i behandlingen af \u200b\u200bsangmelodier er ekstraordinær opmærksomhed rettet mod deres poetiske indhold. Denne cyklus er udtænkt som en række enkle klaverstykker, der er tilgængelige for brede cirkler af musikelskere. På samme tid for Grieg var han et kreativt laboratorium: I kontakt med folkesang fandt komponisten de metoder til musikalsk skrivning, der var forankret i selve folkekunsten.

Kun to år adskiller den anden vioolsonate fra den første. Men hvor mere moden, markant, nationalt Grieg musik lød lystigt! Den anden sonate (op. 13, G-dur) er kendetegnet ved dens rigdom og mangfoldighed af temaer, friheden for deres udvikling. Introduktionen, som er usædvanlig for sin improvisationsfrihed, og det vigtigste dansetema, der følger den, ser ud til at gengive forårsdans med en langsom introduktion, som det var sædvanligt blandt folkefiolinister (En lignende type sammensætning af en gratis improviserende og klar dansemelodi findes i Griegs klaverbehandlingssamling Norwegian Peasant Dances ( “Slatter”, op. 72)).

Inspirerende improvisation, energisk dans og et blødt lyrisk billede (temaer for den første del), en rolig og højtidelig sang (anden del), en fyrig, hurtig dans (endelig) - dette er billederne af dette værk.

Den anden sonate og klaverkoncert blev meget rost af Liszt, der blev en af \u200b\u200bkoncertens første propagandister. I et brev til Grieg skrev Liszt om den anden sonate: ”Det vidner om et stærkt, dybt, genialt, fremragende komponisttalent, der kun kan gå sin egen, naturlige måde for at opnå høj perfektion.” For komponisten, der banede sig inden for musikalsk kunst, og for første gang repræsenterede Norges musik på den europæiske arena, var Liszt støtte en stærk støtte.

I de tidlige 70'ere var Grieg optaget af ideen om opera. Han blev tiltrukket af den styrke, der er karakteristisk for teatergenrer, bredden af \u200b\u200bkunstnerisk indflydelse, udsigten til at skabe et folkeheltisk musikalsk drama. Griegs intentioner blev ikke realiseret hovedsageligt fordi der ikke var traditioner med operakultur i Norge. Derudover blev librettoen lovet til Grieg ikke skrevet. Endelig svarede den monumentale operagenre næppe til Griegs talent, lyriske og kammer for det meste. Fra forsøget på at skabe en opera var der kun musik tilbage til separate scener af Björnsons uafsluttede libretto ”Olaf Trygvason” (1873 ifølge legenden om kong Ulaf, der udbredte kristendommen blandt Norges indbyggere i det 10. århundrede).

Ønsket om teaterkunst fandt en anden måde. Grieg skriver musik til Bjernsons dramatiske monolog "Bergliot" (1871), der fortæller om folkesagaens heltinde, der rejser bønderne til at bekæmpe kongen samt musik til den samme forfatters drama "Sigurd Jursalfar" (handlingen af \u200b\u200bden gamle islandske saga).

I 1874 modtog Grieg et brev fra Ibsen med et forslag om at skrive musik til produktionen af \u200b\u200bdramaet "Peer Gynt". Samarbejde med den mest talentfulde forfatter i Norge var af stor interesse for komponisten. Efter sin egen optagelse var Grieg "en fanatisk beundrer af mange af hans poetiske værker, især" Peer Gynt. Griegs entusiasme for Ibsens arbejde faldt sammen med ønsket om at skabe et stort musikalsk og teaterværk. I løbet af 1874 skrev Grieg musikken til Ibsens drama.

Griegs europæiske anerkendelse. Komponistens brede koncertaktivitet. Produktionen af \u200b\u200bPera Gynt i Christiania den 24. februar 1876 var meget succesrig. Griegs musik snart og uanset Ibsens spil vandt komponisten den største popularitet i Europa.

En ny periode begynder i komponistens liv. Han forlader det systematiske arbejde for dirigenten i Christiania for at koncentrere sig om kreativt arbejde. Derfor flytter Grieg til et afsondret område blandt den smukke natur i Norge: først er det Lofthus, ved bredden af \u200b\u200ben af \u200b\u200bfjordene, og derefter den berømte Trollhaugen ("troldbakken", det navn, der blev givet stedet af Grieg selv), i bjergene, ikke langt fra hans oprindelige Bergen. Fra 1885 til Grieg's død var Trollhaugen komponistens vigtigste opholdssted.

Grieg elskede lidenskabeligt den norske natur. For ham var livet midt i den indfødte natur med dens majestætiske klipper, stille fjorde ikke kun afslapning og fornøjelse, men en kilde til styrke, levende kreativ inspiration. I bjergene kommer "helbredelse og ny livsenergi", i bjergene vokser "nye ideer", Grieg vender tilbage fra bjergene "som en ny og bedre person". Griegs breve omtaler konstant rejser til bjergene, og friskheden og nyheden i følelser, som Grieg altid opfatter naturens poesi er bemærkelsesværdig. Sådan skriver han i 1897: ”... Jeg så sådanne skønheder i naturen, at jeg ikke havde nogen idé om ... En enorm kæde af snedækkede bjerge med fantastiske former steg direkte fra havet, mens daggry i bjergene var fire om morgenen, lys sommernat og hele landskabet var som malet med blod. Dette var unikt! ”

En beundring for naturens storhed og skønhed afspejles en subtil naturfølelse i Griegs arbejde. Husk hans sange ("I skoven", "Hut", "Forår", "Havet skinner i lyse stråler", "God morgen"), "Pera" Gynta ”(“ Morning ”), mange sider af“ Lyric Pieces ”(“ Nocturne ”,“ Bird ”), klaverkoncerto, vioolsonater.

Ikke kun naturen, men også nærheden til folks liv tiltrukket Grieg i hans "landlige ensomhed", muligheden for at høre sange og folketraditioner fra bøndernes munding for at observere det norske folks liv.

Siden 1878 har Grieg ikke kun optrådt i Norge, men også i forskellige europæiske lande som kunstner af sine egne værker. Griegs europæiske herlighed vokser. Koncertture er systematiske, de bringer komponisten stor tilfredshed. Grieg holder koncerter i byer i Tyskland, Frankrig, England, Holland, Sverige. Han fungerer som dirigent og pianist, som et ensemble, der ledsager Nina Grieg. En beskeden mand noterer Grieg i sine breve ”gigantisk bifald og utallige udfordringer”, ”enorm sensation”, ”gigantisk succes” af koncerter osv. Grieg forlod ikke koncertaktivitet før slutningen af \u200b\u200bhans dage; i 1907 (i dødsåret) skrev han: "Invitationer til adfærd strømmer ind fra hele verden!"

Griegs talrige ture førte til etablering af forbindelser med musikere fra andre lande. I Leipzig mødtes Grieg i 1888 med P. I. Tchaikovsky. Komponister, der er relateret til den fantastiske oprigtighed og enkelhed i deres musik, Grieg og Tchaikovsky var indblandet af en følelse af dyb sympati for hinanden. I sin "selvbiografiske beskrivelse af rejsen i udlandet i 1888" efterlod Tchaikovsky et levende portræt af Grieg og en sjælden definition af arten af \u200b\u200bsit arbejde i penetration og dybde.

Ideen om at besøge Rusland i mange år besatte Grieg. Efter at have modtaget en invitation samme år, da Rusland var i krig med Japan, anså Grieg det ikke som muligt for sig selv at acceptere det: ”Det er mystisk for mig, hvordan man inviterer en udenlandsk kunstner til et land, hvor næsten enhver familie sørger over de faldne i krigen.” Og videre: ”Det er irriterende, at dette skulle ske. Først og fremmest skal du være en mand. Al ægte kunst vokser kun ud af mennesket. ”

Højt princip, ærlighed adskiller Grieg altid og i alt. Han nægtede en koncert i Frankrig og ville ikke optræde i det land, hvor ”Dreyfus-affæren” blev indledt. Demokraten var overbevist om, at Grieg mere end én gang afviste tilbud og ordrer fra de kronede personer. Alle Griegs aktiviteter i Norge er et eksempel på ren og uselvisk service til hans folk.

Ensomhed i Trollhaugen på den ene side og intens koncertaktivitet på den anden side betød ikke at opgive musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter i deres eget land. I årene 1880-1882 leder Grieg musiksamfundet i Bergen. ”Orkesterkræfterne var forfærdelige ... Men jeg vil gerne sætte pris på, hvad vi opnåede i Schubert-symfonien C-dur og en af \u200b\u200bHändels oratorier. Jeg lavede virkelig noget ud af koret ... ” Dette var tilstanden for den professionelle musikalske kultur i Norge og de resultater, som Griegs indsats førte til.

I 1898 arrangerede Grieg den første musikfestival i Bergen. Et Amsterdam symfoniorkester blev inviteret til at udføre værker af norske komponister. Festivalen spillede en enorm rolle i livet i Norge. ”Nu siger folk i Bergen som i Christiania: vi skal have et bedre orkester! Dette er en stor triumf for mig, ”skrev Grieg.

Værker i anden halvdel af 70-80'erne.  Efter oprettelsen af \u200b\u200b"Peer Gynt" blev Griegs opmærksomhed fordelt mellem forskellige genrer af klaver, kammerinstrumental, orkestermusik. Værkerne i anden halvdel af 70'erne og 80'erne afslører en masse nye ting. Genre-dækningen af \u200b\u200bGriegs kreativitet bliver bredere, emnet og stilistiske teknikker er mere forskellige.

I 1875 blev etableret Ballad til klaver, den største af Griegs solo klaverværker. En bemærkelsesværdig mester i variation udvikling, Grieg meget sjældent anvendt formen af \u200b\u200bvariation. Temaet for ballade, skrevet i form af variationer, var en folkesang. Sorgfulde intonationer og målte trin giver temaet en fokuseret sorgmelodi:

Dette værk med billeder af alarmerende og sørgeligt, modigt og viljestyrkt opfattes som en historie om en persons livsdrama. Separate lyse højdepunkter modregner kun fortællingens drama. Balladen - et af Griegs mest dystre, sorgfulde værker - blev skrevet i et vanskeligt år for komponisten (året for hans forældres død).

I slutningen af \u200b\u200b70'erne blev Grieg fascineret af design af store instrumentalformer. En klavertrio, en klaverkvintet og en klaverkoncert blev undfanget. Den var dog kun færdig strygekvartet i G-moll  (1878). Kvartetten er skrevet om temaet for en af \u200b\u200bGriegs Ibsen-sange ("Song of the Musician", op. 25, nr. 1), der henviser til kunstens skønhed og magt. Som en kløet forener den dele af et værk og kroner det med en lys hymne:

I 1881, den berømte Norske danser til klaver fire hænder (op. 35). I værket af Griegs forgængere - Schubert, Mendelssohn - blev de originale firehåndsværker distribueret som en musikalsk genre, tilgængelig for en lang række elskere. Derfor det ukomplicerede design og stil i disse stykker. Griegs norske danser viser andre trends. Antallet og sammenhængen mellem delene i denne suite - teksterne og skarzinessen i de to midterste dele, dramaet i den første og den hurtige dans i finalen, den dynamiske udvikling af den første del, tematiske kontraster inden i delene, "timbre" kontraster, rig tekstur - alt dette bringer norske danser tættere på type symfonisk arbejde. Det er ikke tilfældigt, at orkesterudgaven af \u200b\u200bdenne komposition blev populær.

I 1884 skrev Grieg en suite til klaver “ Fra Holbergs tid". Suiten blev oprettet i jubilæumsdage som et musikalsk monument for forfatter-pædagogen i Ludwig Holberg fra det 18. århundrede, og er designet i stil med musik fra det 18. århundrede. Dele af suiten (prelude, saraband, gavotte, aria, ribodon), teknikker til tekstureret eksponering, ornamentik, formen på hver del, harmonisk struktur - alt dette, som subtil stilisering, gengiver æraens karakter. Men nogle steder introducerer Grieg sine harmoniske farver eller intonationelle vendinger, der er karakteristiske for norsk musik med en let mærkbar subtil touch, der giver suiten en særlig charme (et år efter oprettelsen af \u200b\u200bsuiten orkestrerede Grieg den).

I 80'erne skabte Grieg store instrumenter til kammerinstrumenter: sonata til cello og klaver (1883), tredje sonate til violin og klaver (1887).

Efter en lang pause vender komponisten sig igen til "Lyriske stykker." I 80'erne blev den anden (1883), tredje og fjerde (1886) skrevet af lyriske stykker skrevet. Grieg skrev en masse sange i disse år. Som levende ord om Norge, dens natur og mennesker, lød de.

Griegs forkærlighed for kammerlyriske genrer fandt en ny, ejendommelig manifestation i disse år. Der er to cyklusser med klavertranskriptioner af deres egne sange. Grieg giver nyt liv til sine foretrukne musikalske og poetiske billeder, såsom "Song Solveig", "First Meeting", "Heart of the Poet", "Princess" og andre.

Den sidste periode med kreativitet. I 1890'erne og begyndelsen af \u200b\u200b900'erne var Griegs opmærksomhed for det meste besat af klavermusik og sange. Fra 1891 til 1901 skrev Grieg seks notesbøger over Lyric Stykker. De samme år inkluderer flere af Griegs vokalcykler. I 1894 skrev han i et af breve: "Jeg ... indstillede så lyrisk, at sangene hældes fra mit bryst som aldrig før, og jeg tror, \u200b\u200bde er de bedste, jeg nogensinde har skabt." Disse ord kan tilskrives sange på teksterne til den norske digter Wilhelm Krag (op. 60). Maleri af lyse, glade natur og livets fylde (”Havet skinner i lyse stråler”), ungdoms poesi og åndelig renhed (”Margarita”), skønheden i moderskabet (”Mors sang”) er billederne af cyklen, som Grieg så ofte og varieret hans arbejde.

Forfatteren til adskillige versioner af folkesange, en komponist, altid så tæt forbundet med folkemusik, Grieg i slutningen af \u200b\u200bsin karriere med ny interesse vender sig til folkesang. "Jeg fik en masse uudgivne, ukendte folkesange i sommer i bjergene, der er så vidunderlige, at det var en virkelig fornøjelse for mig at stille dem op til klaver." Således opstod i 1896 cyklussen ”Norske folkemelodier” (op. 66) - nitten subtile generskitser, poetiske naturbilleder og lyriske ytringer.

Griegs sidste store orkesterværk, " Symfoniske danser"(1898), skrevet om folketemaer, delvis allerede behandlet af komponisten tidligere (i op. 17 og 66). I karakteren af \u200b\u200bbrugen af \u200b\u200bfolkedanser fortsætter integriteten af \u200b\u200bden generelle komposition ”Symfoniske danse” cyklussen af \u200b\u200b”norske danse” op. 35.

I 1903, en ny cyklus af behandlinger af folkedanse (slots) til klaver  (op. 72). I modsætning til hans tidligere frie poetiske tilpasninger forsøger Grieg i denne cyklus at bevare de lydfunktioner, som disse danser udføres af folkefiolinister. Ønsket om etnografisk nøjagtighed kom også til udtryk i det faktum, at Grieg går forud for individuelle danser med en udstilling af folkelegender, som deres forekomst er forbundet med.

I de sidste år af sit liv udgav Grieg den vittige og lyriske selvbiografiske roman "Min første succes" og den programmatiske artikel "Mozart og dens betydning for modernitet". Komponistens kreative credo kom tydeligt til udtryk i dem: ønsket om originalitet, til bestemmelse af ens stil, ens plads i musik ("... søgninger, ubarmhjertige søgninger, i håb om at opdage nogensinde den lille partikel af den nye, hvilket betyder kunstnerens største glæde") og loyalitet til de høje idealer i klassisk kunst, realistisk og kunstnerisk perfekt.

På trods af en alvorlig sygdom fortsatte Grieg sin kreative aktivitet indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. I april 1907 lavede komponisten et stort koncert tog til byerne Norge, Danmark og Tyskland.

Karakteristisk for kreativitet

Griegs arbejde er stort og mangefacetteret. Grieg skrev værker af forskellige genrer. En klaverkoncerto og ballade, tre sonater til violin og klaver og en sonate til cello og klaver, en kvartet vidner om Griegs konstante tiltrækning af stor form. På samme tid var komponistens interesse for den instrumentale miniatyr uændret: cyklerne "Poetic Pictures", "Album Leaves", "Lyric Pieces". I samme grad som klaveret blev komponisten konstant tiltrukket af kammervokalminiaturen - romantik, sang. Ikke som det største på Grieg, er området med symfonisk kreativitet præget af sådanne mesterværker som suiterne "Peer Gynt", "Fra Holbergs tid". Et af Griegs karakteristiske værker er bearbejdningen af \u200b\u200bfolkesange og danser: i form af enkle klaverværker (op. 17), en pakkecyklus for klaver fire hænder ("Norske danse" op. 35) og til et orkester (orkesterudgave af "norske danser") op. 35, “Symfoniske danser” på folkemoranske motiver).

Griegs arbejde er forskelligartet i genrer, og det er forskelligt og emne. Billeder af folkeliv, indfødt natur, billeder af folkeskønne fiktion, en mand, der er fyldt med sin livssyn - dette er Griegs verden. Griegs værker, uanset hvad han skriver, er ude af lyrisme, komponistens livlige og kærlige holdning til temaerne i sit arbejde. ”Når vi lytter til Grieg, anerkender vi instinktivt, at denne musik er skrevet af en person drevet af en uimodståelig tiltrækning gennem lyde for at hælde en tilstrømning af følelser og stemninger af en dybt poetisk karakter” (Tchaikovsky).

Grieg tager til musikalske billeders specificitet. Derfor er programmatisering af stor betydning i hans musik, baseret på legemliggørelsen af \u200b\u200bindtryk fra de poetiske billeder af naturen, folkeskønne og hverdagslige.

Griegs musikalske sprog er karakteristisk. Individualiteten af \u200b\u200bkomponistens stil bestemmes mest af hans dybe forbindelse med norsk folkemusik. Grieg bruger i vid udstrækning genren funktioner, intonation, rytmiske formler af folkesang og dansemelodier. I hans værker af den lyrisk-dramatiske plan, der ser ud til at være langt fra genre-hverdagsbilleder, høres de karakteristiske rytmer af helling og forårsdans ( Springdans  (springe - at hoppe, “jumping dance”) - en af \u200b\u200bde mest populære danser i Norge, lys og mobil, tredelt, med livlige og forskellige rytmiske mønstre, med ændringer i rytmiske figurer, skift af et stærkt beat (se “Lyric Pieces”, Trigue Op. 12 , Nr. 6). Halling  - solo mandlig dans. Selv størrelse, klare elastiske rytmer, mobilitet og bevægelsesenergi formidler dansens karakter, hvilket viser styrke, fingerfærdighed, maskulinitet.)

Griegs melodier er gennemsyret med intonationer, der er typiske for norsk musik, som for eksempel overgangen fra det første tret i en bånd gennem en introduktionstone til en femtedel:

melodiske vendinger med lyden fra en stor septim:

Typer melodisk bevægelse ligner ofte karakteristiske folkemusikale melodier. Så prototypen på introduktionen til den anden violin sonate er improvisationen af \u200b\u200bfolkemusikfiolinister (se eksempel 109). Teksturerede tricks som det gamle orgelpunkt i bas, femte bas, kommer fra lyden af \u200b\u200bfolkemusikinstrumental musik.

Den bemærkelsesværdige mestring af variationen og variationen af \u200b\u200bmelodien, der er karakteristisk for Grieg, er forankret i folkets traditioner for den gentagne gentagelse af melodien med dens ændringer. "Jeg indspillede folkemusikken i mit land." Bag disse ord ligger Griegs ærbødige holdning til folkekunst og anerkendelsen af \u200b\u200bdens afgørende rolle for hans egen kreativitet.

Publikationen blev forberedt på grundlag af en artikel af R. Shirinyan

Edward Grieg (norske Edvard Hagerup Grieg; 15. juni 1843, Bergen (Norge) - 4. september 1907, ibid.) - den store norske komponist i perioden med romantik, musikfigur, pianist, dirigent. Griegs arbejde blev dannet under indflydelse af norsk folkekultur.

Edward Grieg blev født og tilbragte sin ungdom i Bergen. Byen var berømt for sine nationale kreative traditioner, især inden for teaterområdet: Henrik Ibsen og Björnsterne Björnson begyndte deres aktiviteter her. Ole Bull blev født og boede i lang tid i Bergen, som var den første til at bemærke Edards musikalske gave (komponere fra 12-årsalderen) og rådede sine forældre til at identificere ham på Leipzig Conservatory, som fandt sted sommeren 1858.

En endnu større kunst er at være ung. At være i stand til at forstå, hvordan ungdom og modenhed skal relateres til alderdom.

Grieg Edward

Et af de mest berømte værker af Grieg indtil i dag betragtes som den anden suite - “Peer Gynt”, der inkluderer skuespil: “Klager Ingrid”, “Arabisk dans”, “Peer Gynt vender tilbage til sit hjemland”, “Song Solveig”.

Grieg har udgivet 125 sange og romanser. Cirka tyve flere Grieg-teatre blev postumt offentliggjort. I sine tekster vendte han næsten udelukkende til digterne i Danmark og Norge og lejlighedsvis til tysk poesi (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Komponisten viste interesse for skandinavisk litteratur og især for litteraturen på sit modersmål.

Edward Grieg og Nina Hagerup voksede op sammen i Bergen, men otte-årige pige Nina Hagerup flyttede med sine forældre til København. Da Edward så hende igen, var hun allerede en voksen pige. En barndomsven blev en smuk kvinde, en sanger med en smuk stemme, som om den blev skabt til udførelsen af \u200b\u200bGriegs skuespil. Tidligere kun forelsket i Norge og musik, følte Edward, at han mistede sit sind fra lidenskab. 1. juledag, 1864, i en salon, hvor unge musikere og komponister var samlet, præsenterede Grieg Nina Hagerup en samling af kærlighedssonnetter kaldet ”Hjertetoner”, og knælede derefter ned og tilbød at blive hans kone. Hun rakte hånden ud og accepterede det.

Kunst er et mysterium!

Grieg Edward

Dog var Nina Hagerup Edwards fætter. Pårørende vendte sig væk fra ham, forældre forbandede. På trods af alt blev de mand og kone i juli 1867 og flyttet til Christiania (som Norges hovedstad dengang kaldte), ude af stand til at bære presset fra pårørende. Siden da skrev Edward kun musik til sin kone - Nina.

Oftere i Grieg var der problemer med lungerne, det blev vanskeligere at tage på turné. På trods af dette fortsatte Grieg med at skabe og stræbe efter nye mål. I 1907 var komponisten ved at gå på en musikfestival i England. Hun og Nina boede på et lille hotel i Bergens hjemby for at vente på et skib til London. Der blev Edward værre, og han skulle til hospitalet. De siger, at før hans død rejste Grieg sig fra sengen og bøjede dybt og respektfuldt. Dog er der ikke mange der er sikre på dette.

Edward Grieg døde i sin hjemby Bergen den 4. september 1907 i Norge. Komponisten er begravet i samme grav sammen med sin kone Nina Hagerup.

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Norsk musikalsk figur og komponist, dirigent og pianist. Grieg har altid været betragtet som en komponist af en national type, da den norske folkekultur havde en enorm indflydelse på hans arbejde. Han skabte sine værker i perioden med romantik, skrev mere end 600 romanser og sange, vioolsonater, koncerter til klaver og orkester. Hans mest berømte værker er suiter til dramaet Per Gynt.

barndom

Edward Grieg blev født i Bergen (Norges næststørste by) den 15. juni 1843.

På sin faderlige side havde Edward skotske rødder. Omkring 1770 flyttede hans oldefar, købmanden Alexander Grieg, til Norge, i nogen tid arbejdede han endda i Bergen som den britiske vicekonsul. Derefter blev denne position arvet af Edwards bedstefar, John Grieg, og efter ham komponistens far, Alexander.

Med musik i familien Griegs var der et langt og tæt forhold. Bedstefar, John Grieg, spillede i byorkesteret og blev gift med hoveddirigentens datter.

Edwards mor, Gesina Grieg (pigenavn Hagerup), stammer oprindeligt fra en velhavende familie, var en talentfuld pianist. Hun studerede instrumentet sammen med den tyske komponist Albert Metfessel. Inden hendes ægteskab optrådte hun i London, og efter at hun blev hustru og mor, tog hun opdragelsen af \u200b\u200bbørn og husholdning.

Familien Grieg var velhavende og kultiveret. Som forventet i sådanne familier begyndte børn tidligt at blive undervist i musik. Edward er det fjerde barn af de fem Grieg-børn, han havde også en bror og tre søstre. Deres mor underviste i musik, der elskede at spille musik i sin fritid og spillede stykker af Weber, Mozart og Chopin ved klaveret. I weekenderne samlede hun musikalske aftener derhjemme, så det kan siges, at musik har omringet børn siden fødslen.

Første gang Edward satte sig ved instrumentet, da han var fire år gammel. Og fra de indledende akkorder erobrede musikken den lille dreng med smukke harmonier og harmoni. Blandt alle fem børn var Edward især lidenskabelig over musik; han kunne tilbringe timer ved at sidde ved klaveret og uafhængigt sortere gennem forskellige melodier. Forældre besluttede, at barnet kan lave musik så meget, som han vil, fordi Edward ikke var den ældste søn i familien, og han behøvede ikke at modtage specialundervisning for at fortsætte familieforretningen (dette var hans ældre brors parti).

Mor var involveret i musik med Edward, og lærere blev også ansat. Drengen var meget disciplineret, men han kunne ikke lide at proppe kedelige obligatoriske studier, han ville improvisere, kigge efter nye melodier og opdage musik for sig selv. Edward var kun tolv år gammel, da han skrev sit første arbejde til klaver. Familien Grig var nære venner med violinisten Ole Bull, han bemærkede, at drengen havde et ekstraordinært talent og rådede sine forældre til at sende Edward for at studere i Leipzig, som på det tidspunkt var det vigtigste kulturelle centrum i Europa.

uddannelse

Mendelssohn grundlagde det berømte vinterhave i Leipzig. Det er bemærkelsesværdigt, at konservatoriet begyndte sit arbejde samme år, da Edward Grieg blev født. I 1858 kom en femten år gammel ungdom til Leipzig og trådte ind i en af \u200b\u200bde bedste musikundervisningsinstitutioner i Europa. Han begyndte at studere her i klassen klaver og komposition.

Men snart faldt hans interesser og smag ikke sammen med den første klaverlærer Louis Playdy. Derudover blev fyren undertrykt af konservatisme og streng disciplin i konservatoriet. Edward bad om at overføre ham til en anden klasse med læreren Ernst Ferdinand Wenzel. Og endnu mere begyndte den unge mand at hente inspiration fra uddannelsesinstitutionens mure. Han gik på repetitioner i Gewandhaus Concert Hall, hvor han med inspiration lyttede til den storslåede musik fra Schumann og Sebastian Bach, Chopin og Mozart, Beethoven og Wagner. Blandt alle komponister var unge Grieg mest begejstret for Schumann, han forblev sin yndlingsmusiker indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Og selv i de tidlige værker af Edward kan du fange noterne om indflydelsen fra den store tyske Robert Schumann.

I 1860 blev Edward alvorligt syg og kom til sine forældre. Men i efteråret samme år besluttede han, trods forbuddene fra læger, at vende tilbage til Leipzig og afslutte sine studier på konservatoriet. Selvom han afskedigede denne institution, uddannede han sig med udmærkelser i foråret 1862. I løbet af sine studier komponerede Grieg fire stykker til klaver og flere romanser til digte af tyske digtere.

Kreativ måde

Efter endt uddannelse gik Grieg tilbage til sit oprindelige Bergen. Den musikalske kultur i byen var imidlertid så dårligt udviklet, at talentet for den unge komponist og musiker absolut ikke havde nogen betingelser for udvikling og forbedring. I 1863 besluttede Edward at flytte til København, mens han var centrum for det musikalske liv i Skandinavien.

I København opholdt sig Grieg i tre år. Her mødtes han med komponister fra Danmark Gad og Hartmann og Norge - Rickard Nurdrok. De hjalp ham med at søge en kreativ identitet og hjalp med at bevæge sig lidt væk fra den tyske klassikers og Mendelssohns stærke indflydelse.

I hans første år i København skrev Grieg seks klaverværker, de blev frigivet som Opus 3 og blev kaldt ”Poetiske billeder”. I dem var Edwards musik for første gang ledsaget af nationale motiver.

I 1865 blev Grieg syg af tuberkulose, han måtte forlade København, han rejste til Italien. I Rom kom komponisten sig efter sygdommen, men i hans efterfølgende liv adskiller han sig ikke godt ved godt helbred.

Fra Italien rejste Grieg til Christiania (som Oslo blev kaldt på det tidspunkt). Her arrangerede han en koncert i 1866, som et resultat blev han inviteret til stillingen som dirigent i det filharmoniske samfund.

Opholdstiden i Christiania var den lykkeligste i Edward's liv. Han var sammen med sin elskede kvinde, hans kone Nina, og storhedstid for sit arbejde var i samme periode:

• 1867 - udgivelse af den første notesbog af Lyric Pieces, udgaven af \u200b\u200bSecond Violin Sonata (kritikere fandt det meget rigere og mere forskelligartet end den første);
• 1868 - output af en klaverkoncert, flere samlinger af sange og romanser til vers af skandinaviske digtere;
• 1869 - ”25 norske folkesange og danser” (det omfattede bondekomikere, lyriske og arbejdssange);
• 1871 - grundlagde Christian Music Association (nu er det Oslo Philharmonic Society);
• 1872 - udgivelse af stykket Sigurd the Crusader.

Siden 1874 blev komponisten Edward Grieg udnævnt af den norske regering til et livstidsstipendium. Han modtog også royalties for sine værker, og fra den tid fik han materiel uafhængighed.

Samme år inviterede den berømte norske digter Henryk Ibsen Grieg til at skrive musik til sit drama ”Peer Gynt”. Komponisten arbejdede med særlig inspiration over denne overture, fordi han fanatisk elskede værkerne fra Ibsen, og mest af alt, Peer Gynt. Overturen blev præsenteret i slutningen af \u200b\u200bvinteren 1876, stykket var en rungende succes. Fra nu af var Griegs musik ikke kun populær i Norge, men gik også til Europas vidder. Med hans kone Nina foretog de mange koncertrejser, og Griegs værker blev udgivet af hæderlige tyske forlag.

Edward blev almindeligt anerkendt, derudover var han økonomisk sikker, så han besluttede at forlade musikalsk aktivitet i hovedstaden og vende tilbage til sin fødeby Bergen.

Personligt liv

Mens han boede i København, mødte Grieg sin fætter Nina Hagerup. Hun var to år yngre end Edward, i barndommen voksede de op sammen i Bergen, og da Nina var otte år gammel, flyttede hendes familie til København. Grieg har ikke set hende siden barndommen, og da hun mødte, blev hun forelsket. På dette tidspunkt var Nina blevet en voksen pige, hun havde en vidunderlig stemme, der begejstrede den unge komponist. Og så meget, at han afsatte fem sange til hende i træk, hvoraf den ene blev kaldt "I Love You."

I 1864, i julen, foreslog Grieg Nina at blive hans kone. Pigen svarede venligt til sin fætter, men pårørende var skeptiske over for udsigten til et bryllup mellem Nina og Edward. Ninas mor var "imod" kategorisk, hun overbeviste sin datter om, at Grieg - ingen og intet, skaber musik, som de ikke ønsker at lytte til.

Men de unge besluttede ikke at lytte til slægtninge, men til deres hjerter og giftede sig i 1867. De kaldte ikke pårørende til fejringen.

I foråret 1868 blev en pige født i Griegs, hun fik navnet Alexander. Edward var i syvende himmel med glæde og skrev i en glad udbrud en strålende koncert i A-moll til klaver. Lykken var dog kortvarig. I 1869 blev babyen syg af meningitis og døde.

Pigens død sluttede på ægtefællernes lykkelige liv. Nina blev isoleret i sig selv. Men indtil slutningen af \u200b\u200bderes liv forblev de partnere inden for musik, holdt koncerter og gik på turné sammen.

Der var en periode, hvor Nina var så fremmedgjort fra sin mand, at hun besluttede at rejse. Cirka tre måneder boede Grieg alene. Men så forsonede de sig med hans kone, i tegn på denne forsoning besluttede de at forlade byen i udkanten, hvor de byggede en vidunderlig villa.

De sidste leveår

Fugtigheden i Bergen forårsagede forværring af pleurisy, som Edward var alvorligt syg under sine studier på konservatoriet. Læger frygtede, at tuberkulose igen kunne udvikle sig på denne jord.

I 1885 flyttede han til en landsvilla i forstaden til Bergen "Trollhaugen." På trods af det faktum, at hele projektet med villaen tilhørte den berømte norske arkitekt, Griegs anden fætter, tog komponisten selv ikke mindre del i skabelsen. Han kaldte endda villaen for sit bedste arbejde i livet.

Bygningen blev bygget i victoriansk stil, der var en rummelig veranda og et tårn, som Norges flag altid flagrede, hvis Grieg var hjemme. Vinduerne blev lavet store, så det var muligt at slippe meget luft og lys ind. I nærheden af \u200b\u200bhuset byggede Grieg et lille udhus og kaldte det ”Composer’s Cabin”. Her trak han sig tilbage og skabte vidunderlige musikværker: en ballade til klaver, den første strygekvartet, sange dedikeret til den norske natur.

Edward elskede at være i bjergene i lang tid, at være i ødemarken i selve landsbyen blandt almindelige skovheste, bønder og fiskere. Her var han mættet med ånden i folkemusik. Grieg forlod dette vidunderlige sted først, da han rejste med koncerter. Hans forestillinger er altid blevet forventet både i hans hjemland Norge og i udlandet - i Polen, Frankrig, Holland, England, Ungarn, Sverige, Tyskland.

I 1898 blev den første norske musikfestival afholdt i Bergen, grundlagt af Grieg. Denne tradition har overlevet indtil i dag.

På trods af at komponistens helbred forværredes, stoppede han ikke koncertaktiviteten.

I foråret 1907 fandt der en stor turné sted i byerne Tyskland, Danmark og det oprindelige Norge. I efteråret samme år skulle Grieg deltage i en festival i England. Sammen med hans kone ankom de fra deres hyggelige villa i Bergen, hvor de opholdt sig i et lille hotel for at vente på, at skibet skulle rejse til London. Her blev Edward syg, han blev lagt på et hospital, og turen blev aflyst.

4. september 1907 døde komponisten. Grieg testamenteres for at blive begravet i en klippe over fjorden, ikke langt fra hans yndlings villa.

Nina Hagerup overlevede sin ægtefælle i 28 år. Hendes aske begraves ved siden af \u200b\u200bEdward i en bjerggrav nær deres hyggelige og elskede Trollhaugen-villa. Hundrede år efter, at den norske komponist blev bygget (i 1985), blev der bygget en Trollzalen-koncertsal ikke langt derfra. Et monument til Edward Grieg blev opført nær indgangen til koncertsalen, hvert år afholdes ca. 300 koncerter med klassisk musik her.

Trollhaugen-huset, en arbejdende hytte, hvor komponisten kunne lide at gå på pension og komponere musik, ejendommen og det omkringliggende område er nu det nuværende åbne museum for Edward Grieg.

Edward Grieg (1843-1907) - den første norske komponist, hvis værk gik ud over landets grænser og blev ejendom af paneuropæisk kultur. Takket være Grieg stod Norges musikskole på niveau med andre nationale skoler i Europa, skønt dens udvikling fortsatte under meget vanskelige forhold.

I lang tid (indtil 1905) kunne Norge ikke opnå statsuafhængighed. Den politiske afhængighed af Danmark (XIV-XVIII århundreder) og Sverige (XIX århundrede) hindrede udviklingen af \u200b\u200blandets økonomi og kultur (frem til midten af \u200b\u200bXIX århundrede, det havde ikke kun professionel kunst, men også et enkelt statssprog).

Griegs liv og karriere faldt sammen med perioden med usædvanligt lys blomstring af norsk kultur forbundet med opvågningen af \u200b\u200bnational identitet. I 60-70'erne af XIX århundrede vendte avancerede norske kunstnere sig til studiet af det nationale epos, folkeeventyr og musikalsk folklore. I Bergen, i Griegs hjemland, åbnede det Norske Norske Teater, ledet af Henrik Ibsen (den mest fremtrædende norske dramatiker, forfatter af dramaet Per Gunt). Fremragende violinist improvisator Ole Bull   Han begyndte at promovere norsk folkemusik og udførte sine egne koncertfantasier om folketemaer. Forfatteren af \u200b\u200bden nationale norske hymne Nurdrok   Sammen med Grieg skabte han Euterpa Music Society i København, hvis formål var at formidle og fremme arbejdet for unge skandinaviske komponister. Som forfatter til adskillige romanser fremrykkede han Herulf . Og alligevel var det Grieg, der formåede at bringe Norges musikskole på verdensplan. Norges billedcenter blev det semantiske centrum for al Grigovs kreativitet. Dens udførelsesform er forbundet enten med heroikken i det norske epos eller med billeder af national historie og litteratur eller med fiktion af skandinaviske fortællinger eller malerier af hård nordlig natur. Den mest dybtgående og kunstnerisk perfekte generalisering af det episke billede af moderlandet var 2 orkestralsuiter “Peer Gynt”, hvor Grieg gav sin fortolkning af Ibsen-plottet. Efterladelse af karakteriseringen af \u200b\u200bPera, en eventyrer, individualist og oprør, skabte Grieg et lyrisk-episk digt om Norge, sang skønheden i dens natur ("Morgen"), malede bizarre eventyrbilleder ("I bjergkongens hule"). Lyriske billeder af moren til Pera, gamle Oz, og hans brud Solveig fik betydningen af \u200b\u200bevige symboler.

Griegs lyst originale stil er udviklet under indflydelse af norsk folklore, der har en meget lang historie. Hans traditioner blev dannet i skyrernes lyrisk-episke sange, i hyrdes bjergmelodier ( locke), i norske danse og marcher.

Grigovskie ringetoner   absorberede de mest karakteristiske træk ved norske folksange, som for eksempel en kombination af pentatoniske træk med newts, eller en melodisk drejning T - introduktionstone - D. Denne intonation, der er blevet et slags musikalsk symbol på Norge, er meget almindeligt i Griegs musik (for eksempel i mange temaer , i Nocturne fra Lyric Pieces). Ofte "bevæger det" sig til andre trin i båndet, som for eksempel i sang Solveig, hvor dette melodiske træk kommer fra D (gennem det øgede IV-trin) og derefter fra S.

Under indflydelse af folklore udviklede man også karakteristiske træk harmoni Grieg:

• en overflod af orgelvarer;
• hyppig brug af lydiske og doriske tilstande;
• stigningen i det fjerde niveau af båndet i både større og mindre - foretrukne Grigovs ændring;
• fleksibel modusvariabilitet, som et slags spil af "lys og skygge" (mindre d i dur, større S i mindre osv.) t. den langsommere del af fp. en koncert

Generelt er det harmoniske sprog i Griegs værker særlig farverigt med den udbredte anvendelse af akkorder i multihertz-strukturen, der igen er rodfæstet i norsk folklore (mange norske melodier indeholder flere tertz-bevægelser i en retning).

Griegs mange danser er mest direkte forbundet med norsk folklore. De er afhængige af den norske særegne rytme halling, springdances, gangarer. Gangar - Dette er en norsk bondemarsch. Halling - solo mandlig dans med meget komplekse, næsten akrobatiske bevægelser. Springdans   (eller springar) - en skræmmende "springdans". Grieg understreger ofte de typiske rytmiske detaljer i alle disse danser - en kombination af triol og prikkede mønstre, uventede accenter på svage beats, alle slags synkoper.

I den kreative arv fra Grieg er næsten al musikalsk genrer   - klaver, vokal, symfonisk (overture "Efterår", suite "Fra Holbergs tid" for strykeorkester) og vokal og symfonisk (teatermusik), kammerinstrumental (strygekvartet, 3 sonater til violin og klaver, 1 sonate for cello og klaver). Og alligevel viste han sig mest levende i marken miniaturer   - klaver og vokal. Samtidige kaldte ham en strålende miniatyrmaler, en mester i små former.

Hvor hans personlige livsobservationer, indtryk af verden, natur, tanker og følelser indfanges tanker om moderlandet. Komponisten skrev omkring 150 klaverminiaturer. 66 af dem er inkluderet i cyklussen af \u200b\u200b10 notesbøger "Lyriske stykker", der indtog hovedplassen i hans klaverværk (udover ham - "Poetiske billeder", "Humoresques", "Fra folkelivet", "Album blade", "Waltzes-Caprices" "). Grieg afsatte også klaver til 3 større værker: e-mollsonaten, balladen i form af variationer og klaverkoncerto, en af \u200b\u200bde bedste inden for koncertlitteratur.

Sammen med klavermusik (ca. 150 sange og romanser, inklusive vokalcyklusserne ”Heart Melodies” til ordene fra G.Kh. Andersen, ”On the Rocks and Fjords”, ”Norway”, ”Child of the Mountains”). Det er vigtigt, at grundlaget for Grigovs vokale kompositioner var norsk poesi (vers af Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg beviste sig ikke kun som komponist. Han var også en fremragende udøver (han optrådte som dirigent og pianist, oftest i samarbejde med sangerinnen Nina Hagerup, som var hans kone); musik kritiker; en offentlig person (han ledede Philharmonic Society i Christiania, afholdt den første festival for norsk musik i Bergen osv.)

Indtil de sidste år af hans liv fortsatte Griegs oplysning (der dirigerede koncerterne fra det bergenske musikselskab "Harmony", der arrangerede den første norske musikfestival i 1898). Koncentreret komponistværk gav plads til turné (Tyskland, Østrig, England, Frankrig); de bidrog til udbredelsen af \u200b\u200bnorsk musik i Europa, bragte nye forbindelser, bekendtskab med de største moderne komponister - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Dette er hovedsageligt musik til dramatiske forestillinger. Operaen "Olaf Trygvason" forblev ufuldstændig.

Den virkelige verdensberømmelse blev bragt til ham af den musikalske produktion til produktion af ”Peer Gynt”, skrevet på anmodning af Henryk Ibsen. Sammensætningen af \u200b\u200bEdward Grieg "In the Cave of the Mountain King" er blevet et af de genkendelige klassiske melodier.

oprindelse

Edward Grieg blev født i byen Bergen ved Nordsøen i en velhavende og kultiveret familie. Hans oldefar på sin fars side, den skotske købmand Alexander Grieg, flyttede til Bergen i 1770'erne. I nogen tid tjente han som britisk vicekonsul i Norge. Bedstefar til en fremragende komponist arvet denne position. John Grieg spillede i et lokalt orkester. Han giftede sig med datter af hoveddirigenten N. Haslund.

Alexander Grieg, far til Edward Grieg, tjente som tredje generation af vicekonsul. Moren til den enestående komponist, Gesina, som en pige af Hagerup, studerede vokal og klaver hos Albert Metfessel, hoftersangeren i Rudolstadt, optrådte i London og spillede konstant musik i Bergen, elskede at udføre værker af Chopin, Mozart og Weber.

Komponistens barndom

I velhavende familier blev det fra barndommen besluttet at uddanne børn derhjemme. Edward Grieg, hans bror og tre søstre blev bekendt med den vidunderlige musikverden under hans strenge vejledning af sin mor. Han satte sig først ved klaveret kun fire år gammel. Selv da begyndte Edward at tage skønheden i harmoni og melodi op. Samlingen af \u200b\u200budvalgte artikler og breve indeholder en rørende kort indgang fra Grieg om hans første succes inden for musik.

Edward Grieg skrev sit første arbejde i en alder af tolv. Tre år efter eksamen afsluttede den berømte violinist, ”Norwegian Paganini” Ole Bull, den unge mand til at fortsætte med at studere musik. Drengen viste virkelig ekstraordinært talent. Så Edward Grieg gik ind på konservatoriet i Leipzig - byen hvor Robert Schumann og Johann Sebastian Bach arbejdede.

Studerer på konservatoriet

I 1858 gik Grieg ind i det berømte vinterhave, der blev grundlagt af Mendelssohn. Institutionen har opnået et godt omdømme. Men Edward Grieg var utilfreds med sin første lærer, Louis Playdy. Grieg betragtede læreren som en ude af stand og en ligetil pedant, de var markant adskilt i smag og interesser.

På egen anmodning blev Edward Grieg overført under ledelse af Ernst Ferdinand Wenzel. Den tyske komponist studerede filosofi i Leipzig, studerede derefter klaver sammen med Friedrich Wieck, blev tæt på Robert Schumann og Johannes Brahms. Han kom til vinterhagen på den personlige invitation fra Felix Mendelssohn. I dette indlæg forblev han indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.

Edward Grieg i studieårene aktivt involveret i værker af moderne komponister. Han deltog ofte i Gewandhaus Concert Hall. Dette er hjemmeområdet for orkesteret med samme navn. I denne koncertsal, der havde unik akustik, fandt på et tidspunkt premiere på de berømte værker af Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og andre sted.

Siden komponistens ungdom har Schumann været hans yndlingsmusiker. De tidlige værker af Edward Grieg (især sonaten for klaver) bevarede de karakteristiske træk ved Schumanns værker. I de tidlige værker af Grieg mærkes indflydelsen fra Mendelssohn og Schubert tydeligt.

I 1862 blev komponisten Edward Grieg uddannet fra Leipzig Conservatory med fremragende karakterer. Professorerne sagde, at han viste sig at være et markant musikalsk talent. Den unge mand opnåede særlig succes inden for komposition. Han blev også kaldet en fremragende pianist med en fantastisk måde at præstere på.

Edward Grieg holdt sin første koncert i svenske Karlshamn. Den travle havneby byder den unge komponist varmt velkommen. Komponisten beskrev godhjertet sine unge år, barndom og uddannelse på konservatoriet i essayet "Min første succes".

År senere huskede Grieg studietiden uden glæde. Lærere blev skilt fra det virkelige liv og konservative ved hjælp af skolastiske metoder. Om Moritz Hauptmann, kompositionslærer, sagde Grieg imidlertid, at han var den nøjagtige modsætning til skolastikken.

Karriere start

Efter uddannelsen fra konservatoriet valgte Edward Grieg at arbejde i sit oprindelige Bergen. Men hans ophold i hans hjemby varede ikke længe. Talent kunne ikke forbedres fuldt ud i det kreative miljø i Bergen. Derefter rejste Grieg hurtigt til byen København, som i disse år var centrum for kulturlivet i hele Skandinavien.

I 1863 skrev Edward Grieg Poetry Pictures. Et stykke af seks stykker til klaver er komponistens første musik, hvor nationale træk manifesteres. Det tredje teaterstykke er baseret på en rytmisk figur, som ofte findes i norsk folkemusik. Dette tal vil blive karakteristisk for Griegs arbejde.

I København kom komponisten tæt på en gruppe ligesindede, der blev inspireret af ideen om at danne en ny kunst. Nationale motiver i europæisk kunst i disse år besatte mere og mere plads. National litteratur blev aktivt oprettet, nu er der kommet tendenser til musik og billedkunst.

En af ligesindede Edward Grieg var Ricard Nurdrok. Nordmanden var klart opmærksom på sit mål som kæmper for national musik. Griegs æstetiske synspunkter blev væsentligt styrket og til sidst formet nøjagtigt i kommunikationen med Nurdrok. I alliance med flere andre kreative mennesker grundlagde de Euterpa Society. Målet var at gøre offentligheden bekendt med værkerne fra nationale komponister.

I to år fungerede Edward Grieg som pianist, dirigent og forfatter, skrev seks digter til vers af Chamisso, Heine og Uland, den første symfoni, flere romanser til ordene fra Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. I de samme år skrev komponisten den eneste klaversonate, den første vioolsonate, "Humoresques" til klaver.

Mere og mere plads i disse værker blev optaget af norske motiver. Grieg skrev, at han pludselig indså dybden og kraften i disse udsigter, som jeg ikke havde nogen idé om før. Han forstod storhed i norsk folklore og sin egen kald.

Marry

I København mødte Edward Grieg Nina Hagerup. Denne pige er hans fætter, som de voksede op med i Bergen. Nina flyttede til København med sin familie i en alder af otte. I løbet af denne tid voksede hun op, blev en sanger med en fantastisk stemme, som den håbende komponist virkelig kunne lide. I julen (1864) foreslog Edward Grieg pigen, og sommeren 1867 giftede de sig.

I 1869 fødte parret en datter Alexander, som i ung alder blev syg af meningitis og døde. Denne tragiske begivenhed sluttede på familiens videre lykkelige liv. Efter den førstefødendes død lukkede Nina sig og faldt i en svær depression. Parret fortsatte deres fælles kreative aktiviteter og gik på turné sammen.

Aktivitetens storhedstid

På grund af et utraditionelt ægteskab vendte alle slægtninge ryggen mod Grieg. De nygifte umiddelbart efter brylluppet flyttede til Oslo, og nærmere årets efterår arrangerede komponisten en koncert. Den første sonate for klaver og violin, værker af Halfdan Kjerulf, Nurdrok lød i den. Efter dette blev Edward Grieg inviteret til stillingen som dirigent for det kristne samfund.

Det var i Oslo, Grieg begyndte at blomstre. Den første notesbog med Lyric Pieces blev vist for offentligheden, og året efter blev der frigivet flere romanser og sange af Christopher Janson, Jorgen Mu i samlinger, Andersen og andre skandinaviske digtere. Griegs anden sonate blev kritiseret af kritikere som meget rigere og mere forskellige end den første.

Snart begyndte Edward Grieg at stole på en samling af norsk folklore, sammensat af Ludwig Mathias Lindeman. Resultatet blev en cyklus på 25 sange og danser til klaver. Samlingen bestod af forskellige lyriske, bonde-, arbejds- og komiske sange.

I 1871 grundlagde Grieg (sammen med Johan Svensen) Christian Musician Music Association. I dag er det Oslo Philharmonic Society. De forsøgte at skabe en kærlighed til offentligheden ikke kun for klassikere, men også til værkerne af samtidige, hvis navne endnu ikke var offentligt kendt i Norge (Liszt, Wagner, Schumann) såvel som indenlandske forfatteres musik.

I ønsket om at forsvare deres synspunkter måtte komponister have vanskeligheder. Det kosmopolitisk sindede store borgerskab værdsatte ikke sådan oplysning, men blandt den avancerede intelligentsia og tilhængere af den nationale kultur fandt Grieg et svar og støtte. Derefter blev der oprettet et venskab med Björnsterne Björnsson, en forfatter og offentlig figur, der havde en stor indflydelse på musikerens kreative synspunkter.

Efter begyndelsen af \u200b\u200bderes samarbejde blev flere værker medforfatter, såvel som stykket "Sigurd the Crusader" til ære for kongen i det tolvte århundrede. I begyndelsen af \u200b\u200b1870'erne tænkte Björnson og Grieg på opera, men deres kreative planer blev ikke realiserede, fordi Norge manglede sine egne operatraditioner. Forsøget på at skabe et værk sluttede kun med musik til individuelle scener. Den russiske komponist afsluttede sine kollegers skitser og skrev børneoperaen Asgard.

I slutningen af \u200b\u200b1868 blev Franz Liszt, der boede i Rom, fortrolig med sin første violin-sonate. Komponisten var forbløffet over hvor frisk musikken var. Han sendte et entusiastisk brev til forfatteren. Dette spillede en betydelig rolle i den kreative biografi og generelt i livet til Edward Grieg. Komponistens moralske støtte styrkede det kreative samfunds ideologiske og kunstneriske positioner.

Et personligt møde med komponisten fandt sted i 1870. Den storslåede og ædle ven af \u200b\u200balle talentfulde inden for moderne musik støttede varmt alle dem, der afslørede det nationale princip i hans arbejde. Liszt beundrede åbent Griegs nylig afsluttede klaverkoncert. Ved at fortælle sine pårørende om dette møde nævnte Edward Grieg, at hans kolleges ord er af stor betydning for ham.

Den norske regering tildelte Grieg et livstidsstipendium i 1872. Derefter modtog han et tilbud fra Som et resultat af samarbejdet med den europæiske dramatiker, grundlæggeren af \u200b\u200bdet europæiske "nye drama" og komponisten, kom musik til værket "Peer Gynt". Edward Grieg var en beundrer af mange værker af Ibsen, og denne musik er blevet en af \u200b\u200bde mest berømte overture fra hele komponistens arv.

Premiere på overturen fandt sted i Oslo i 1876. Forestillingen var en svimlende succes. Griegs musik blev mere og mere berømt i Europa, og i Norge blev hans arbejde meget populært. Komponistens værker blev offentliggjort i hæderlige forlag, antallet af koncertrejser steg markant. Anerkendelse og materiel uafhængighed gjorde det muligt for Grieg at vende tilbage til Bergen.

Store værker

Siden slutningen af \u200b\u200b70'erne blev Edward Grieg fascineret af oprettelsen af \u200b\u200bstore værker. Han undfangede klaverkvintetten og klavertrioen, men afsluttede kun strygekvintetten på en af \u200b\u200bde tidligere sange. I Bergen skabte han "Dances" til klaver fire hænder. Udgaven af \u200b\u200bdenne komposition til orkesteret er blevet særlig populær.

Sange frigivet på det tidspunkt blev salmer til indfødt natur. Folkemusikens poesi blev reflekteret i de bedste års værker fra Edward Grieg i disse år, og i breve er der detaljerede og overraskende sjæle beskrivelser af naturen. Med tiden begyndte han systematisk at rejse til Europa med koncerter. Grieg præsenterede sine mest talentfulde værker i Sverige, England, Tyskland, Frankrig og Holland. Han udsatte ikke koncertaktiviteten indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage.

Sidste år og død

Umiddelbart efter at han flyttede til Bergen forværrede komponisten pleurisy, som han modtog på konservatoriet. Der var bekymring for, at sygdommen kunne blive tuberkulose. Negativt påvirkede Griegs helbred og det forhold, at hans kone flyttede væk fra ham. I 1882 rejste hun, i tre måneder boede komponisten alene, men forsonedes derefter med Nina.

Siden 1885 var ægtefællernes opholdssted Trollhaugen - en villa, der blev bygget efter ordre fra Edward Grieg nær Bergen. Han boede i landsbyens ørken og kommunikerede med bønder, skovjakker og fiskere.

På trods af en alvorlig sygdom fortsatte Edward Grieg sin kreative aktivitet indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Den 4. september 1907 døde han. Komponistens død i Norge var en dag med national sorg. Hans aske blev begravet i en klippe nær Trollhaugen-villaen. Senere blev der oprettet et museum i huset.

Karakteristisk for kreativitet

Edward Griegs musik absorberede de nationale træk i norsk folklore, der blev dannet gennem århundreder. En enorm rolle blev spillet i hans musik ved at gengive billederne af hans oprindelige natur, karaktererne i legenderne i Norge. For eksempel er kompositionen "In the Cave of the Mountain King" af Edward Grieg et af hans mest genkendelige værker. Dette er en fantastisk skabelse.

Kompositionen havde premiere i Oslo i 1876 (dette er en del af Edward Grieg Suite). Kongenes hule er forbundet med nisser, en mystisk atmosfære, generelt lyder værket, når bjergkongen og hans trold trænger ind i hulen. Dette er et af de mest genkendelige (sammen med Rimsky-Korsakovs "humlefly" og Karl Orffs "formue") klassiske temaer, der overlevede snesevis af behandlinger.

Kompositionen "In the Cave ..." af Edward Grieg begynder med hovedtemaet, som han skrev til kontrabass, cello og fagott. Melodien stiger gradvist til en femtedel og vender derefter tilbage til den nederste tast. Edward Griegs "Mountain King" accelererer med hver gentagelse og nedbryder i slutningen i et meget hurtigt tempo.

Før det virkede folkekarakterer grimme og onde, og bønder var uhøflige og grusomme. I Danmark og Norge blev Ibsen-spillet negativt modtaget, og Andersen kaldte endda værket meningsløst. Takket være musikken fra Edward Grieg og Solveig (som et billede) begyndte en gentænkning af stykket. Senere fik stykket "Peer Gynt" verdensomspændende berømmelse.

Komponisten repræsenterede naturen meget melodiøst i sine værker. Han så på de jomfruelige skove, de skiftende dele af dagen, dyrenes liv. Melodien "Morning" af Edward Grieg begyndte at blive brugt til at illustrere individuelle scener i animerede film fra Warner Bros.

Griegs arv

Kreativitet Edward Grieg i dag er især aktivt ærbødig i sit hjemland Norge. Hans værker udføres aktivt af en af \u200b\u200bde mest berømte norske musikere - Leif Ove Andsnes. Komponistens skuespil bruges i kulturelle og kunstneriske begivenheder. Villaen, hvor komponisten boede en del af sit liv, blev et museum. I nærheden af \u200b\u200bejendommen ligger en statue af Grieg og hans arbejdshytte.