Master class på tegning "Here is my landsby"

Kommentar til materialet

Fine Arts (Fine Arts) - Grad 1

Alle små børn elsker at tegne, men når de går i skole, mister mange interessen for kunstundervisning. Problemet er, at læreren ikke kan opbygge lektionen korrekt og dræber første klasses interesse i denne aktivitet, hvilket kræver det umulige for små skolebørn. I klassen kunst, giver en præsentation i klasse 1 læreren mulighed for ...

Billedkunst (tegning) - Grad 2

Kunst i 2. klasse med en præsentation er en yndlingslektion for mange studerende. Moderne elektroniske manualer ændrede fuldstændigt de sædvanlige aktiviteter, da læreren havde brug for det meste af lektionen på at forklare materialet i lektionen. Og hvor meget glæde en virtuel rejse gennem museer og kunstgallerier, kendskab til kunstnerens arbejde og overvejelse af fantastiske værker bringer børn.

Kunst (kunst) - grad 3

En lektion i klasse 3 med en præsentation er et favorit og længe ventet emne i skoleskemaet for hver enkelt grundskoleelev. Det er i disse klasser, børn har mulighed for at vise kreativitet, vise deres evner, afsløre deres karakter, sætte deres sjæl i det foreslåede arbejde. Selv de fyre, der i fremtiden ikke bliver kunstnere, i starten ...

Fine Arts (Fine Arts) - Grad 4

Præsentation af kunst i 4. klasse er en pålidelig visuel hjælp til læreren, der er i stand til at interessere enhver grundskoleelev i tegning eller visuel kunst. I denne henseende skal enhver moderne lærer være i stand til ikke kun at bruge den computer, der er i hans klasse, men også være i stand til at komponere multimedieudviklinger, mesterligt ...

Kunst (kunst) - klasse 5

Præsentationer om kunst til klasse 5 hjælper læreren med at bevare interessen blandt studerende i billedkunst og maleri, da børnene flyttede til gymnasiet. Illustrerende materiale i disse lektioner skal være til stede i stort antal. Studerende lærer ikke kun studerende at tegne, de lærer først at kende historien om skabelsen af \u200b\u200bting, med biografier om kunstnere, med ...

Kunst (kunst) - 6. klasse

Præsentationer i 6. klasse er et uundværligt materiale til afholdelse af en moderne lektion i visuel kunst. Kendskab til forskellige typer kunst, tegnetræning skal gennemføres ved hjælp af en enorm mængde af høj kvalitet visualisering. I en alder af udvikling af computerteknologi er der ikke behov for at fratage en studerende muligheden for at overveje, mens i klasseværelset, smukke malerier, der er kendt for alle ...

Kunst som et af emnerne i en omfattende skole indtager et vigtigt sted i uddannelsen af \u200b\u200bstuderende. En omhyggelig analyse, en generalisering af den bedste pædagogiske oplevelse indikerer, at visuel kunst er et vigtigt middel til at udvikle en studerendes personlighed. Visuel kunst, specielt tæt på grundskolebørnene gennem dens synlighed, hører til et af de førende steder i processen med dannelse af kreative evner hos børn, kreativ tænkning, deres fortrolighed med skønheden i deres oprindelige natur, omgivende virkelighed og kunstens åndelige værdier. Derudover hjælper kunstklasser børn med at beherske en række færdigheder inden for fine, konstruktive og dekorative aktiviteter.

henblik på at  skrivning af dette semesteropgave er at overveje funktionerne i metodologien til undervisning i kunst i folkeskolen, nemlig i I-IV klasser.

Følgende opgaverne:

Studerer undervisningen i kunst i grundskolen, overvej dens egenskaber,

At identificere de pædagogiske betingelser for en vellykket undervisning af grundskolebørn i billedkunst samt udarbejdelse af en tematisk årsplan og lektionsplan for grundskoleelever

Kapitel 1. Funktioner i metodologien til undervisning i kunst i folkeskolen

1.1. Pædagogiske betingelser for undervisning i billedkunst i folkeskolen

I udviklingen af \u200b\u200bbørnenes kunst, inklusive kunst, er det nødvendigt at overholde princippet om frihed, som generelt er en uundværlig betingelse for al kreativitet. Dette betyder, at børns kreative aktiviteter hverken kan være obligatoriske eller obligatoriske og kun kan opstå som følge af børns interesser. Derfor kan tegning ikke være et massivt og universelt fænomen, men for begavede børn og endda for børn, der ikke senere skal være professionelle kunstnere, er tegning af stor kulturel betydning; når malinger og tegninger begynder at tale med barnet, tager han et nyt sprog i besiddelse, udvider hans horisonter, uddyber sine følelser og formidler til ham på sproget af billeder, som på ingen anden måde kan bringes til hans bevidsthed.

Et af problemerne i tegningen er, at for børn i grundskolen alene er kreativ fantasi ikke nok, en tegning, der er gjort på en eller anden måde, tilfredsstiller ham ikke, for at realisere sin kreative fantasi har han brug for at tilegne sig faglige, kunstneriske færdigheder.

Uddannelsens succes afhænger af den korrekte definition af dens mål og indhold samt af måder at nå mål, dvs. undervisningsmetoder. Der har været en debat blandt forskere lige siden skolens begyndelse. Vi overholder klassificeringen af \u200b\u200bundervisningsmetoder udviklet af I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky og M.I. Pakhmutova. I henhold til undersøgelserne af disse forfattere kan følgende generelle didaktiske metoder skilles: forklarende, illustrerende, reproduktiv og forskning.

1.2. Metoder til undervisning i billedkunst i jeg- IV  klasser

Uddannelse begynder som regel med en forklarende og illustrerende metode, der består i at præsentere information til børn på forskellige måder - visuel, auditiv, tale osv. Mulige former for denne metode er kommunikation af information (historie, forelæsning), demonstration af en række visuelle materialer, herunder ved hjælp af tekniske midler. Læreren organiserer opfattelsen, børnene forsøger at forstå det nye indhold, opbygge tilgængelige forbindelser mellem koncepterne, huske informationen til videre drift med det.

Den forklarende og illustrerende metode er rettet mod at assimilere viden, og til dannelse af færdigheder er det nødvendigt at bruge den reproduktive metode, det vil sige gentagne gange gengive (gengive) handlingen. Dens former er forskellige: øvelser, løse stereotype problemer, tale, gentage beskrivelser af visuelle billeder af et objekt, gentagne gange læse og huske tekster, gentage en historie om en begivenhed i henhold til et forudbestemt mønster osv. Det antages, at uafhængigt arbejde fra børnehaver og fælles aktiviteter med en lærer. Den reproduktive metode tillader anvendelse af de samme midler som forklarende og illustrerende: ordet, visuelle hjælpemidler, praktisk arbejde.

Forklarende, illustrerende og reproduktive metoder giver ikke det nødvendige niveau for udvikling af børns kreative muligheder og evner. En undervisningsmetode rettet mod uafhængige førskolebørn til at løse kreative problemer kaldes forskning. I løbet af løsning af hvert problem involverer det manifestationen af \u200b\u200bet eller flere aspekter af kreativ aktivitet. Samtidig er det nødvendigt at sikre tilgængeligheden af \u200b\u200bkreative opgaver, deres differentiering afhængigt af et barns beredskab.

Forskningsmetoden har visse former: tekstproblemer, eksperimenter osv. Opgaver kan være induktive eller deduktive, afhængigt af aktiviteten. Essensen af \u200b\u200bdenne metode består i den kreative erhvervelse af viden og søgningen efter aktivitetsmetoder. Endnu en gang vil jeg understrege, at denne metode helt er baseret på uafhængigt arbejde.

Der skal lægges særlig vægt på vigtigheden af \u200b\u200bproblembaseret læring for børns udvikling. Det er organiseret ved hjælp af metoder: forskning, heuristisk, problemstilling. Forskning, vi allerede har gennemgået.

En anden metode, der hjælper med kreativ udvikling, er den heuristiske metode: børn løser et problem ved hjælp af en lærer, hans spørgsmål indeholder en delvis løsning på problemet eller dets stadier. Han kan fortælle dig, hvordan du tager det første skridt. Denne metode implementeres bedst gennem en heuristisk samtale, som desværre sjældent bruges i træning. Når man bruger denne metode, er ord, tekst, praksis, visuelle hjælpemidler osv. Også vigtige.

I øjeblikket er metoden til præsentation af problemer udbredt, læreren udgør problemer, der afslører inkonsekvensen af \u200b\u200bløsningen, dens logik og det tilgængelige evidenssystem. Børn følger logikken i præsentationen, kontrollerer den, deltager i beslutningsprocessen. I løbet af en problematisk præsentation bruges både billedet og den praktiske demonstration af handlingen.

Metoder til forskning, heuristisk og præsentation af problemer - metoder til uddannelse af problemer. Deres implementering i uddannelsesprocessen stimulerer børnehaverne til kreativt at tilegne sig og anvende viden og færdigheder og hjælper med at mestre metoder til videnskabelig viden. Moderne uddannelse skal nødvendigvis omfatte de betragtede generelle didaktiske metoder. Deres anvendelse i klasserne af kunst udføres under hensyntagen til dets specificitet, opgaver, indhold. Metodernes effektivitet afhænger af de pædagogiske betingelser for deres anvendelse.

Som erfaring med praktisk arbejde viser, er det for den succesrige organisering af kunstundervisningen nødvendigt at skabe et specielt system med pædagogiske forhold. I tråd med forskellige konceptuelle tilgange defineres de forskelligt. Vi har udviklet et system med betingelser, der direkte påvirker udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk kreativitet hos børnehaver, og vi foreslår at overveje det. Vi mener, at denne gruppe af forhold består af:

En vigtig betingelse for udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk kreativitet hos børnehaver i kunstklasserne er lærernes brug af tekniske undervisningshjælpemidler, især video- og lydudstyr og specielle visuelle hjælpemidler. Visualiseringens rolle i undervisningen var teoretisk berettiget så langt tilbage som i det 17. århundrede. JA Komensky, senere blev ideerne om dens anvendelse som det vigtigste didaktiske værktøj udviklet i værkerne fra mange fremragende lærere - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky et al. Betydningen af \u200b\u200bvisualisering i træningen blev understreget af den store Leonardo da Vinci, kunstnerne A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov og andre

En vellykket implementering af visualiseringsprincippet i læring er mulig med børns aktive mentale aktivitet, især når der er en "bevægelse" af tanker fra konkret til abstrakt, eller omvendt, fra abstrakt til konkret.

Hvis det er muligt, skal kreative, improviserede og problematiske opgaver introduceres på alle trin i lektionen. Et af de vigtigste krav i dette tilfælde er at give børn den størst mulige pædagogisk passende uafhængighed, hvilket ikke udelukker levering af pædagogisk hjælp, hvis det er nødvendigt. Så for eksempel i elementære karakterer, især i den første, læreren, der tilbyder et eller andet plot, kan i mange tilfælde henlede børnehavernes opmærksomhed på det vigtigste, der skal og skal portrætteres først, kan vise et omtrentlig arrangement af kompositionsobjekter på arket. Denne hjælp er naturlig og nødvendig og fører ikke til passivitet hos børnene i billedkunst. Fra begrænsninger i valg af emne og plot, bringes barnet gradvist til deres selvstændige valg.

Kapitel 2. Temaplanlægning og produktion af visuelle hjælpemidler til lektioner om programmet "Visuel kunst og kunst"

Her er verden - og i denne verden jeg.

Her er verden - og i denne verden er VI.

Hver af os har sin egen vej.

Men ifølge en lov skaber vi.

  Må skaberen være lang og hård.

Og nogle gange vil jeg give et slap.

Men tag dine håndflader fra dit ansigt.

Og igen giver du hjertet. Og igen.

Kærlighed og viden som gode venner.

De kommer let til vores lektion.

Og børnene lyser med lys.

Alle sammen, indtil klokken ringer.

Vi skaber. Vi skaber med god grund.

Vi giver dem et stykke viden

Hvem er indtil videre "forbrugeren"

Så at "skaberen" vokser.

Programmet "Visuel kunst og kunstværk" er et helhedsorienteret kursus, der inkluderer alle hovedtyper: maleri, tegning, skulptur, folkedekorativ kunst, arkitektur, design, spektakulær kunst og skærmkunst. De studeres i sammenhæng med interaktion med andre typer kunst og deres specifikke forhold til samfundets og menneskets liv.

Den systematiserende metode er fordelingen af \u200b\u200btre hovedtyper af kunstnerisk aktivitet til visuel rumlig kunst: konstruktiv, visuel, dekorativ.

Disse tre kunstneriske aktiviteter er grundlaget for opdelingen af \u200b\u200bvisuel og rumlig kunst i typer: billedkunst - maleri, grafik, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; forskellige kunsthåndværk. Men på samme tid er hver af disse former for aktivitet iboende i skabelsen af \u200b\u200bethvert kunstværk og er derfor et nødvendigt grundlag for at integrere hele mangfoldigheden af \u200b\u200bkunstformer i et enkelt system ikke efter princippet om listeliste, men af \u200b\u200bprincippet om typen kunstnerisk aktivitet. Vægten på princippet om kunstnerisk aktivitet understreger overførelsen af \u200b\u200bopmærksomhed ikke kun til kunstværker, men også til menneskets aktiviteter, til identifikationen af \u200b\u200bhans forbindelser med kunsten i processen med det daglige liv.

Kunstens forbindelse med en persons liv, kunstens rolle i hans hverdag, kunstens rolle i samfundet, kunstens betydning i udviklingen af \u200b\u200bhvert barn er programmets vigtigste semantiske kerne. Derfor, når man fremhæver de typer af kunstnerisk aktivitet, er det meget vigtigt at vise forskellen i deres sociale funktioner.

Programmet er designet til at give de studerende klare ideer om systemet for interaktion mellem kunst og livet. Man tænker på det brede engagement i børns livserfaring, eksempler fra den omkringliggende virkelighed. Arbejde baseret på observation og æstetisk oplevelse af den omgivende virkelighed er en vigtig betingelse for børn at mestre programmateriale. Ønsket om at udtrykke deres holdning til virkeligheden skal tjene som en kilde til udvikling af figurativ tænkning.

Et af hovedmålene med undervisning i kunst er opgaven med at udvikle et barns interesse i en persons indre verden, evnen til at ”uddybe sig selv” og bevidstheden om ens indre oplevelser. Dette er nøglen til udviklingen af \u200b\u200bempati.

Skolebørns kunstneriske aktivitet i klasseværelset finder forskellige former for udtryk: billedet på flyet og i volumen (natur, fra hukommelse, fra repræsentation); dekorativt og konstruktivt arbejde; opfattelse af fænomener af virkelighed og kunstværker; diskussion af kameraternes arbejde, resultaterne af kollektiv kreativitet og individuelt arbejde i klasseværelset; undersøgelse af kunstarv; udvælgelse af illustrativt materiale til de emner, der studeres; lytter til musikalske og litterære værker (folkemusik, klassisk, moderne).

I lektionerne introduceres spildrama om det emne, der studeres, forbindelser med musik, litteratur, historie og arbejde spores. Med henblik på kreativ kommunikationsoplevelse introduceres kollektive opgaver i programmet. Det er meget vigtigt, at studerendes kollektive kunstneriske kreativitet finder anvendelse i design af skoleinteriører.

Den systematiske udvikling af den kunstneriske arv hjælper med at genkende kunsten som en åndelig fortegnelse over menneskeheden, som en persons viden om forholdet til naturen, samfundet og søgen efter sandheden. Gennem hele studieforløbet bliver de studerende fortrolige med fremragende arkitektur, skulptur, maleri, grafik, kunst og kunsthåndværk, studerer klassisk og folkekunst i forskellige lande og epoker. Af stor betydning er viden om deres menneskers kunstneriske kultur.

Programmets tematiske integritet og udviklingssekvens hjælper med at sikre stærke følelsesmæssige kontakter med kunsten på hver træningstrin, undgår mekaniske gentagelser, stiger år efter år, fra lektion til lektion, på trinene i et barns viden om personlige menneskelige forbindelser med hele verden af \u200b\u200bkunstnerisk og følelsesmæssig kultur.

Kunstnerisk viden og færdigheder er de vigtigste midler til at gøre sig bekendt med kunstnerisk kultur. Form, proportioner, rum, lys tonalitet, farve, linje, volumen, materialet tekstur, rytme, komposition er grupperet omkring de generelle love for kunstnerisk-figurative sprog i visuel, dekorativ, konstruktiv kunst. Studerende mestrer disse midler til kunstnerisk udtryk gennem hele studiet.

Tre måder til kunstnerisk mestring af virkeligheden - grafisk, dekorativ og konstruktiv - i folkeskolen forekommer for børn som forståede, interessante og tilgængelige typer kunstnerisk aktivitet: billeder, dekorationer, bygninger. Skolebørns konstante praktiske deltagelse i disse tre typer aktiviteter giver dem mulighed for systematisk at blive introduceret til kunstverdenen. Man må huske på, at disse tre typer kunstnerisk aktivitet skal ledsages af elever gennem deres skoleår, når de præsenteres på folkeskolen på en legende måde som ”Brødre-mestre” af image, udsmykning, konstruktion. De hjælper med først at strukturere artikulere og derfor forstå kunstens aktiviteter i livet og derefter hjælpe med til en mere kompleks bevidsthed om kunst.

For al den påståede frihed for pædagogisk kreativitet er det nødvendigt konstant at huske den klare strukturelle integritet af dette program, de vigtigste mål og mål for hvert år og kvartal, hvilket sikrer en kontinuerlig udvikling af studerende.

2.1. Fundamentals of Artistic Performances (Elementary School Program)

1. klasse (30-60 timer)

Du skildrer, pynter og bygger

Tre typer kunstnerisk aktivitet, der definerer hele variationen af \u200b\u200bvisuel rumlig kunst, danner grundlaget for den første introduktionsklasse.

Til hjælp fra børnene (og læreren) kommer den legende, figurative form for kommunikation: "Tre brødre-mestre - Billedguide, dekoration-guiden og konstruktionsguiden." Opdagelsen for børn bør være, at mange af deres hverdagslige spil er kunstneriske aktiviteter - det samme som voksne kunstnere gør (endnu ikke kunst). At se den ene eller en anden brodermester i det omkringliggende liv er et interessant spil. Med det begynder viden om kunstens forbindelser med livet. Her lægger læreren fundamentet i viden om den enorme, komplekse verden af \u200b\u200bplastisk kunst. Dette års opgave inkluderer også erkendelsen af, at ”mestrene” arbejder med visse materialer, og inkluderer den første udvikling af disse materialer.

Men "mestrene" vises ikke for børnene på én gang. Først er de under den "usynlige hat." I det første kvartal fjerner han sin "hat" og begynder at åbent lege med børnene "Image Master". I andet kvartal hjælper han med at fjerne "usynlighedshætten" fra "Dekorationsguiden", i det tredje - fra "Konstruktionsguiden". Og i det fjerde viser de børnene, at de ikke kan leve uden hinanden og altid arbejder sammen. Det er nødvendigt at huske på den specielle betydning ved at generalisere lektioner: i dem er der gennem hver enkelt ”Master” arbejde, børns kunstværker er forbundet med voksenkunst og den omgivende virkelighed.

Tema 1. Du fremstiller.
  Kendskab til "Billedguiden" (8-16 timer)

"Billedguiden" lærer dig at se og fremstille.
  Og alle efterfølgende års studier vil hjælpe børn i dette - hjælp til at se, overveje verden. For at se, skal du ikke kun se, men også tegne dig selv. Dette skal læres. Her er kun fundamentet lagt for at forstå den enorme rolle, billedaktivitet spiller i folks liv; i de kommende år vil læreren udvikle denne forståelse. Åbningen af \u200b\u200bkvartalet inkluderer også det faktum, at der i kunsten ikke kun findes en kunstner, men også en tilskuer. For at være en god seer er det også nødvendigt at lære, og Image Wizard lærer os dette.

"Master "'s opgave er også at lære børn den primære oplevelse af at eje materialer til rådighed på folkeskolen. Denne oplevelse vil uddybe og udvide i alt videre arbejde.

"Image Wizard" hjælper med at se, lærer at overveje

Udviklingen af \u200b\u200bobservations- og analysefunktioner i øjet. Fragmenter af naturen. Dyr - hvordan de er ens, og hvordan de adskiller sig fra hinanden.

materialer: papir, filtpinde eller farvede blyanter eller farveblyanter.

Visuel række: Slides, der viser dyr eller levende dyr.

Litterær serie: digte om dyr, om næser og haler.

Musikalsk række: C. Saint-Saens, Suite "Animal Carnival".

Du kan tegne et sted

Se nærmere på forskellige pletter - mos på sten, skrei på væggen, marmormønstre i metroen og prøv at se billeder i dem. Gør en plet til et billede af et lille dyr. Stedet, der indsættes eller males, forberedes af læreren.

materialer: blyant, farveblyanter, sort blæk, sort filtpen.

Visuel række: illustrationer til bøger om dyr af E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich og andre kunstnere, der arbejder stedet.

Du kan afbilde i lydstyrke

Gør en klump plasticin til en fugl. Modellering. Se og tænk over, hvordan volumetriske genstande ser ud som noget, for eksempel kartofler og andre grøntsager, drivved i en skov eller park.

materialer: plasticin, stabler, planke.

Visuel række: lysbilleder af naturlige mængder udtryksformer eller ægte småsten, hvis form ligner noget.

Du kan tegne en linje

Linjen kan fortælle. "Fortæl os om dig selv" - en tegning eller en række på hinanden følgende tegninger.

materialer: papir, sort filtspids eller blyant.

Visuel række: lineære illustrationer af børnebøger, tegninger om temaerne med vers af S. Marshak, A. Barto, D. Harms med en sjov, rampete udvikling af plottet.

Litterær serie: sjove digte om livet derhjemme.

Musikalsk række: børnesange om familieliv.

Du kan også skildre, hvad der er usynligt (humør)

At skildre glæde og skildre sorg. Vi tegner musik - opgaven er at udtrykke i billedet billeder af kontrasterende stemninger i musikalske skuespil.

materialer: hvidt papir, farvede markører, farvede blyanter eller farveblyanter.

Musikalsk række: melodier er glade og triste.

Vores maling

Eksempel på farver. Gleden ved at kommunikere med maling. Mestring af evnerne til at organisere en arbejdsplads og bruge maling. Navnet på farven. Hvad der i livet ligner enhver farve. Spilbillede af et farverigt flerfarvet tæppe.

materialer: maling, gouache, store og tynde børster, hvidt papir.

Kunstnere og tilskuere   (generalisering af emnet)

At være tilskuer er interessant og ikke let. Dette skal læres. Kendskab til begrebet "kunstværk". Billedet. Skulpturen. Farve og male i malerier af kunstnere. Udviklingen af \u200b\u200bopfattelsesevner. Samtale.

Visuel række: V. Van Gogh “Sunflowers”, N. Roerich “Udenlandske gæster”, V. Vasnetsov “Tre helte”, S. Konchalovsky “Lilac”, M. Vrubel “Tsarevna Lebed”.

Tema 2. Du pynter.
  Kendskab til "Master of Decoration" (7-14 timer)

"Master of Image", som børnene mødte i første kvartal, er "Master of Cognition", der ser nøje på livet. "Dekoration Master" gør helt forskellige ting i livet - dette er "Kommunikations Master". Det organiserer kommunikation af mennesker og hjælper dem med åbenlyst at afsløre deres roller. I dag tager vi camping, i morgen for at arbejde, derefter til bolden - og med tøj snakker vi om disse roller, om hvem vi er i dag, hvad vi vil gøre. Mere klart, selvfølgelig, er dette værk af "Masters of Decoration" vist på kugler, karnevaler og teaterproduktioner.

Og i naturen skelner vi nogle fugle eller sommerfugle fra andre ved deres dekorationer.

Den naturlige verden er fuld af smykker

Udvikling af observation. Oplev æstetiske indtryk. Dekoration af sommerfuglvinger. Sommerfuglen er dekoreret i henhold til det blanke klip af læreren eller kan tegnes (stort, på hele arket) af børnene i lektionen. Mønstrets mangfoldighed og skønhed i naturen.

materialer: gouache, store og tynde børster, farve eller hvidt papir.

Visuel række: Sommerfuglglas, sommerfuglkollektion, bøger med deres image.

Billede af en elegant fugl i teknikken med volumetrisk applikation, collage. Udviklingen af \u200b\u200ben dekorativ følelse af at kombinere materialer, deres farve og struktur.

materialer: multi-farvet papir og multi-tekstur papir, saks, lim.

Visuel række: lysbilleder og bøger med forskellige fugle.

Musikalsk række: børne- eller folkesange med et udtalt legende, dekorativt øjeblik (ringning af en klokke, efterligning af fuglesang).

Skønhed skal bemærkes

Diskret og "uventet" skønhed i naturen. Undersøgelse af forskellige overflader: træbark, bølgeskum, dråber på grene osv. Udviklingen af \u200b\u200ben dekorativ følelse af tekstur. Oplev af visuelle poetiske indtryk.

Billede af bagsiden af \u200b\u200ben firben eller træbark. Skønheden i tekstur og mønster. Kendskab til teknikken med en farve monotype.

materialer: til læreren - en knurrende rulle, vandfortyndet gouache eller trykfarve; til børn - en plak lavet af plast, linoleum eller fliser, papirark, en blyant.

Visuel række: lysbilleder af forskellige overflader: bark, mos, krusninger på vandet samt dias, der viser firben, slanger, frøer. Hvis det er muligt - ægte bark, træsnit, sten.

Hvordan, hvornår, for hvad en person pynter sig selv

Alle menneskelige ornamenter fortæller noget om deres mester. Hvad smykker kan fortælle. Vi betragter eventyrets karakterer - hvilken slags smykker de har. Hvordan de hjælper os med at genkende helte. Billeder af udvalgte eventyrhelter og deres dekorationer.

materialer: farvet papir, gouache, børste.

Visuel række: Slides eller illustrationer med karakterer fra berømte eventyr.

Litterær serie: fragmenter af eventyr med en beskrivelse af heltenes udseende.

Musikalsk række: sange af eventyrhelter.

"Dekoration Master" hjælper med at lave en ferie

Rum dekoration. At fremstille festlige julekranser og stjerner. Udsmyk klassen og dit hjem til nytårsferien. Kollektivpanel "nytårstræ".

materialer: farvet papir, saks, lim, folie, serpentin.

Visuel række: børnearbejde afsluttet i et kvarter.

Litterær serie: digte om det nye år.

Musikalsk række: Jul- og nytårsferiesange, P. Tchaikovsky-fragmenter af balletten Nødknækkeren.

Tema 3. Du bygger.
  Kendskab til "Konstruktionsguiden" (10-20 timer)

"Image Master" - "Master of Knowledge", "Decoration Master" - "Kommunikations Master", "Construction Wizard" - dette er "Master of Creation" i det objektive miljø i livet.

I dette kvartal tager hans brødre af sig sin "usynlighedshætte" og giver ham regeringens tøjler. Mennesker kan lære verden og kun kommunikere med et menneskeligt organiseret miljø. Hver nation har opbygget siden primitive tider. Børn bygger også deres spil i sand, blokke, stole - alt improviseret materiale. Før kvartalets begyndelse skulle læreren (med hjælp fra børnene) samle så meget "byggemateriale" som muligt: \u200b\u200bæsker med mælk, yoghurt, støvler osv.

Hjem til dig selv

Billedet opfundet for dig selv derhjemme. Udviklingen af \u200b\u200bfantasien. Opret et hjem til dig selv. Forskellige huse til forskellige eventyrkarakterer. Hvordan kan du gætte, hvem der bor i huset. Forskellige huse til forskellige ting.

materialer: farvet papir, gouache, børster; eller filtpinde eller farveblyanter.

Visuel række: illustrationer af børnebøger, der viser boliger.

Musikalsk række: Børnsange om visionære bygherrer.

Hvad kan du finde på derhjemme

Modellering af fantastiske huse i form af grøntsager og frugter. Opførelse af kasser og papir praktisk huse til elefanten, giraffen og krokodillen. Elefanten er stor og næsten firkantet, giraffen har en lang hals, og krokodillen er meget lang. Børn lærer at forstå udtrykket i proportioner og formens design.

materialer: plasticin, stabler, klud, bræt.

Visuel række: illustrationer til historierne om A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno i blomsterbyen", J. Rodari "Chipollino", A. Volkova "Troldmanden fra smaragdbyen".

Litterær serie: beskrivelser af eventyrbyer.

Musikalsk række: musik til den animerede film og ballet "Cipollino".

"Construction Wizard" hjælper med at komme med en by

"Eventyrby". Billede af billedet af byen for et bestemt eventyr. Opførelse af spilbyen. Spillet af arkitekter.

materialer: gouache, farve eller hvidt papir, brede og tynde børster, kasser i forskellige former, tykt papir, saks, lim.

Visuel række: illustrationer af børnebøger.

Litterær serie: beskrivelser af en fabelagtig by fra et litterært værk.

Alt, hvad vi ser, har et design

At fremstille billeder af forskellige dyr - et zoo-design af kasser. Lav sjove hunde af forskellige racer ud af boksene. Materialet kan erstattes af en applikation: en række billeder af hunde er lavet af limning på et ark med forberedte papirfarver med en farve i forskellige geometriske former.

materialer: forskellige kasser, farve og hvidt tykt papir, lim, saks.

Visuel række: Dyrefotos eller gengivelser af dyremalerier.

Alle genstande kan bygges

Designet ud fra papir, emballage, afdækere, blomster og legetøj.

materialer: farvet eller hvidt papir, saks, lim.

Visuel række: Slides fra forskellige elementer, der matcher opgaven.

Litterær serie: digte om sjove hårdtarbejdende håndværkere.

Hus inde og ude

Huset "ser" ud, men bor inde i huset. "Inde" og "udenfor" er meget sammenkoblet. Billedet af huset i form af bogstaver i alfabetet, som om de har gennemsigtige vægge. Hvordan kunne små alfabetiske mennesker bo i brevhuse, hvordan er værelser, trapper, vinduer placeret der.

materialer: papir (hvid eller farve), blyanter eller farveblyanter.

Visuel række: illustrationer af børnebøger.

Byen, hvor vi bor

Opgave: "Jeg tegner min yndlingsby." Imponeret billede efter turen.

materialer: papir, gouache, børster eller farveblyanter (lærerens valg).

Litterær serie: digte om din by.

Musikalsk række: sange om din by.

En fjerdedel af emnet

opgave: en udstilling af værker udført i et kvarter. Børn lærer at se og diskutere hinandens arbejde. Et spil kunstnere og tilskuere. Du kan oprette et generaliseringspanel "Vores by" eller "Moskva".

Tema 4. "Mestre i billede, dekoration, bygninger" arbejder altid sammen (5-10 timer)

Vi lærer ”mesternes” fælles arbejde i deres værker fra tidligere kvartaler og i kunstværker.

Generaliseringen her er den første lektion. Hans mål er at vise børnene, at vores tre "mestre" faktisk er uadskillelige. De hjælper hinanden konstant. Men hver "Master" har sit eget arbejde, sit eget formål. Og i et bestemt værk er en af \u200b\u200b"mestrene" altid den vigtigste. Her for eksempel vores tegninger, billeder: hvor er arbejdet i "Konstruktionsguiden"? Og nu pryder disse værker klassen. Og i værkerne, hvor "dekorationmesteren" var den vigtigste, hvordan hjalp "billedmester", "byggemester" ham? Det vigtigste er at huske med fyrene, hvad nøjagtigt rollen for hver "Master" er, og hvad han hjalp med at lære. Børnenes bedste værker i hele året bør udstilles i klassen. En slags rapporterende udstilling. Det tilrådes, at hvert barn har en slags eksponeret arbejde. Børn lærer at tale om deres værker og tegner af deres kammerater. I slutningen af \u200b\u200blektionen vises lysbilleder af kunst fra voksen kunst, og børn skal fremhæve "deltagelse" af hver "Master" i disse værker: en vase med et figurmønster; en vase, hvis form afbilder noget; et billede med en arkitektonisk bygning; springvand med en skulptur; palads interiør med lys indretning, skulptur og malerier; interiør i en moderne bygning med monumentalt maleri.

"Masters" vil hjælpe os med at se en eventyrverden og tegne den

Kollektive paneler og individuelle billeder af en eventyr.

materialer: papir, gouache, børster, saks, lim, farvet papir, folie.

Visuel række: musik fra tegneserier, film eller ballet om denne historie.

Litterær serie: en historie valgt af læreren.

Lektion af at beundre. Evnen til at se

Iagttagelse af dyreliv set fra "Three Masters". Komposition "Hej sommer!" indtryk fra naturen.

2. klasse (34-68 timer)

Du og kunst

Temaet "Du og kunsten" er det vigtigste for dette koncept, det indeholder de grundlæggende subtopics, der er nødvendige for den indledende introduktion til kunsten som kultur. Her er de primære elementer i sprog (figurativt system) i plastisk kunst og det grundlæggende for at forstå deres forbindelser med det omgivende liv for barnet. Forståelse af sprog og forbindelser med livet er arrangeret i en klar metodologisk rækkefølge. Overtrædelse af det er uønsket.

Opgaven til alle disse emner er at introducere børnene til kunstverdenen, følelsesmæssigt forbundet med en verden af \u200b\u200bderes personlige observationer, oplevelser og tanker.

Tema 1. Hvad og hvordan kunstnere arbejder (8-16 timer)

Her er hovedopgaven at gøre sig bekendt med kunstmaterialets ekspressive evner. Opdagelsen af \u200b\u200bmaterialets originalitet, skønhed og natur.

Tre grundlæggende farver, der bygger verdens multicolor

Primære og sammensatte farver. Evnen til at blande maling lige på arbejdet er en levende forbindelse af maling. Afbild blomster, fyld store ark af hele arket (uden foreløbig tegning) fra hukommelse og indtryk.

materialer: gouache (tre farver), store børster, store lag hvidpapir.

Visuel række: friske blomster, lysbilleder af blomster, blomstrende eng; visuelle hjælpemidler, der demonstrerer de tre grundfarver og deres blanding (sammensatte farver); praktisk demonstration af blanding af gouache-malinger.

Fem farver - alle farver og toneoplevelser

Mørk og lys. Nuancer af farve. Evnen til at blande farvede malinger med hvidt og sort. Billede af naturlige elementer på store ark papir med store børster uden foreløbig tegning: tordenvejr, storm, vulkanudbrud, regn, tåge, solskinsdag.

materialer: gouache (fem farver), stor børste, store ark papir.

Visuel række: naturen glider i skarpt udtrykte tilstande: tordenvejr, storm osv. i kunstværker (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi osv.); praktisk visning af farveblanding.

Pastel og farveblyanter, akvarel - ekspressive muligheder

Blød fløjlsagtig pastel, fluiditet i gennemsigtige akvareller - vi lærer at forstå disse materialers skønhed og udtryksevne.

Billede af en efterårsskov (fra hukommelse og indtryk) i pastel eller akvarel.

materialer: pastel eller farveblyanter, akvarel, hvidbog, hård (indpakning).

Visuel række: observation af naturen, efterårskovens lysbilleder og kunstners værker om dette emne.

Litterær serie: A. Pushkin-digte, S. Yesenin-digte.

Musikalsk række: P. Tchaikovsky "Efterår" (fra cyklus "Årstider").

Ekspressive applikationsfunktioner

Begrebet pletterrytme Mat på temaet efterårsland med faldne blade. Gruppearbejde (1-3 paneler), fra hukommelse og indtryk.

materialer: farvet papir, stykker stof, tråde, saks, lim, papir eller lærred.

Visuel række: levende blade, lysbilleder af en efterårsskov, jord, asfalt med faldne blade.

Litterær serie: F. Tyutchev "blade".

Musikalsk række: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (fra cyklus "Seasons").

Ekspressive træk ved grafiske materialer

Skønhed og udtryksfuldhed af linjen. Tynde og tykke, bevægelige og tyktflydende linjer. Billedet af vinterskoven på hvide ark papir (imponeret og fra hukommelsen).

materialer: blæk (sort gouache, blæk), pen, stav, tynd børste eller trækul.

Visuel række: naturobservationer eller vinterskovtræbilleder.

Litterær serie: M. Prishvin "Historier om naturen."

Musikalsk række: P. Tchaikovsky "December" (fra cyklus "Årstider").

Materialernes ekspressivitet til arbejde i volumen

Billedet af dyr fra det oprindelige land imponeres og huskes.

materialer: plasticin, stabler, planke.

Visuel række: observation af ekspressive mængder i naturen: rødder, sten, dyre lysbilleder og skulpturelle værker, lysbilleder og små plastik fra forskellige materialer i originalen; reproduktioner af billedhuggeren V.Vatagin.

Litterær serie: B. Bianchi "Historier om dyr."

Ekspressive egenskaber ved papir

Mestring af arbejdet med at folde, klippe, lime papir. Oversættelse af et fladt ark til en række tredimensionelle former. Limning af enkle tredimensionelle former (kegle, cylinder, "stige", "harmonika"). Opførelsen af \u200b\u200ben legeplads til gammeldags dyr (individuelt, i gruppe, samlet). Forestillingsarbejde; i nærvær af en yderligere lektion kan du give en opgave om origami.

materialer: papir, saks, lim.

Visuel række: lysbilleder af arkitekturværker, modeller fra tidligere år, lavet af studerende, der viser teknikker til at arbejde med papir.

For kunstneren kan ethvert materiale blive udtryksfuldt   (generalisering af kvartalets tema)

At forstå skønheden i kunstneriske materialer og deres forskelle: gouache, akvarel, farveblyanter, pasteller, grafiske materialer, plasticin og papir, "uventede" materialer.

Billede af en natlig festlig by ved hjælp af "uventede" materialer: serpentin, konfetti, frø, tråde, græs osv. på en mørk papir baggrund.

Tema 2. Virkelighed og fantasi (7-14 timer)

Billede og virkelighed

Evnen til at kigge, se, være opmærksom. "Billedguiden" lærer dig at se verden omkring os. Billeder af dyr eller dyr set i zoologisk have i landsbyen.

materialer: gouache (en eller to farver), farvet papir, børste.

Visuel række: kunstværker, fotografier, der viser dyr.

Billede og fantasi

Evnen til at fantasere. Fantasi i menneskers liv. Billede af fabelagtige, ikke-eksisterende dyr og fugle, der kombinerer elementerne i forskellige dyr og endda planter. Eventyrkarakterer: drager, centaurer osv.

materialer: gouache, børster, et stort ark papir, helst farvet, tonet.

Visuel række: lysbilleder af virkelige og fantastiske dyr i russisk træ- og stenudskæringer, i europæisk og østlig kunst.

Musikalsk række: Fantastiske billeder fra musikværker.

Dekoration og virkelighed

Udvikling af observation. Evnen til at se skønhed i naturen. "Dekorationsmesteren" lærer af naturen. Billede af spindelvev med dug og trægrene, snefnug og andre prototyper af ornamenter ved hjælp af linjer (hver for sig fra hukommelsen).

materialer: kul, kridt, tynd børste, blæk eller gouache (en farve), papir.

Visuel række: Slides of fragmenter af natur set gennem kunstnerens øjne.

Dekoration og fantasi

Uden fantasi er det umuligt at skabe smykker. Udsmykning af en given form (krave, modreaktion, kokoshnik, bogmærke).

materialer: ethvert grafisk materiale (en eller to farver).

Visuel række: lysbilleder, smykker, syning af perler, broderier osv.

Musikalsk række: rytmiske kombinationer med en overvægt af en gentagende rytme.

Konstruktion og virkelighed

"Construction Master" lærer af naturen. Skønheden og betydningen af \u200b\u200bnaturlige strukturer - honningkager af bier, valmuehoveder og former for den undersøiske verden - vandmænd, alger. Individuelt og kollektivt arbejde. Design af papir "Underwater World".

materialer: papir, saks, lim.

Visuel række: lysbilleder af de mest forskellige bygninger (huse, ting), naturlige design og former.

Konstruktion og fantasi

"Konstruktionsguiden" viser mulighederne for menneskelig fantasi i at skabe objekter.

Oprettelse af modeller af fantastiske bygninger, konstruktioner: en fantastisk by. Individuelt, gruppearbejde med fantasien.

materialer: papir, saks, lim.

Visuel række: lysbilleder af bygninger, der kan vække børns fantasi, værker og projekter fra arkitekter (L. Corbusier, A. Gaudi), studerendes værker fra tidligere år.

"Brødre-mestre i billede, dekoration og bygninger" arbejder altid sammen   (generalisering af emnet)

Samspillet mellem de tre typer af kunstnerisk aktivitet. Design (modellering) til dekoration af julelegetøj, der skildrer mennesker, dyr, planter. Kollektivpanel.

materialer: papir, saks, lim, gouache, tynde børster.

Visuel række: kvartalsbørns værker, dias og originale værker.

Tema 3. Hvad kunst siger (11-22 timer)

Dette er det centrale og vigtigste tema i året. De to foregående fører til hende. Hovedopgaven er at mestre det faktum, at intet nogensinde er afbildet i kunsten, ikke er dekoreret, ikke er bygget lige sådan, bare for mestringens skyld. ”Brødre er mestre”, det vil sige kunst, udtrykker menneskelige følelser og tanker, forståelse, det vil sige holdningen til hvad folk skildrer, til hvem de dekorerer, ved konstruktion udtrykker de deres holdning til dem, for hvem og til hvad de bygger. Før dette var spørgsmålet om udtryk at mærkes af børn i værker kun på et følelsesmæssigt niveau. For børn skal alt dette gå til bevidsthedsniveauet, blive den næste og vigtigste opdagelse. Alle efterfølgende kvartaler og års studier i henhold til programmet, bør dette emne konstant fremhæves, konsolideres gennem opfattelsesprocessen og oprettelsesprocessen i hvert kvartal, hver opgave. Hver opgave skal have et følelsesladet fokus, udvikle evnen til at opfatte følelserens nuancer og udtrykke dem i praktisk arbejde.

Dyrets karakterudtryk

Dyrets billede er munter, hurtig, truende. Evnen til at føle og udtrykke i billedet dyrets natur.

materialer: gouache (to til tre farver eller en farve).

Litterær serie: R. Kipling eventyr "Mowgli".

Visuel række: illustrationer af V.Vatagin til Mowgli og andre bøger.

Musikalsk række: C. Saint-Saens "Animal Carnival".

Udtryk af en persons karakter i et billede; mandligt billede

På anmodning fra læreren til alle yderligere opgaver kan du bruge historiens plot. For eksempel giver ”The Tale of Tsar Saltan” af A. Pushkin rige muligheder for at kommunikere fantasifulde løsninger til alle efterfølgende emner.

Billede af en god og ond kriger.

materialer: gouache (begrænset palet), tapet, indpakningspapir (ru), farvepapir.

Visuel række: lysbilleder af V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin og andre.

Litterær serie: "The Tale of Tsar Saltan" af A. Pushkin, uddrag fra epos.

Musikalsk række: musik af N. Rimsky-Korsakov til operaen Tale of Tsar Saltan.

Udtryk af en persons karakter i et billede; kvindeligt billede

Billede af eventyrbilleder af modsat karakter (prinsesse svane og Baba Babarikha, Askepotte og stedmor osv.). Klassen er opdelt i to dele: nogle afbilder det gode, andre - det onde.

materialer: gouache eller pastel (farveblyanter) på en farvet papirbaggrund.

Visuel række: lysbilleder af V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Litterær serie: "The Tale of Tsar Saltan" af A. Pushkin.

Billedet af en person og hans karakter udtrykt i volumen

Oprettelse i mængden af \u200b\u200bbilleder med en udtalt karakter: Tsarevna Lebed, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey den udødelige osv.

materialer: plasticin, stabler, planker.

Visuel række: lysbilleder af skulpturelle billeder af værker af S. Konenkov, A. Golubkina, keramik M. Vrubel, middelalderlig europæisk skulptur.

Billede af naturen i forskellige tilstande

Billedet af kontrasterende naturtilstande (havet er blidt, kærligt, stormfuldt, foruroligende, glædeligt osv.); individuelt.

materialer

Visuel række: lysbilleder, der viser de kontrasterende stemninger i naturen, eller lysbilleder af malerier af kunstnere, der viser forskellige havtilstande.

Litterær serie: Historier om A. Pushkin "On Tsar Saltan", "On the Fisherman and the Fish".

Musikalsk række: opera "Sadko", "Scheherazade" N.Rimsky-Korsakov eller "Sea" M.Churlenis.

Menneskelig karakterudtryk gennem dekoration

Ved at dekorere sig selv fortæller enhver person om sig selv: hvem han er, hvad han eller hun er: en modig kriger - en forsvarer eller han truer. Dekorationer af prinsessesvanen og Baba Babarikha vil være forskellige. Dekoration af papirskåret rustning, kokoshniks med en given form, kraver (hver for sig).

materialer: gouache, børster (store og tynde), emner fra store ark papir.

Visuel række: lysbilleder af gamle russiske våben, blonder, kvinders kostumer.

Udtryk for intention gennem dekoration

Dekoration af to eventyrflåder modsat i intentioner (godt, festligt og ondt, pirat). Kollektivt individuelt arbejde. Ansøgning.

materialer: gouache, store og tynde børster, lim, stifter, limede ark eller tapet.

Visuel række: lysbilleder af kunstværker (N. Roerich), illustrationer af børnebøger (I. Bilibin), folkekunstværker.

Sammen skaber "mestre i billede, dekoration, bygninger" huse til eventyrfigurer   (generalisering af emnet)

Tre "Brothers-Masters" udfører sammen med børn (grupper) flere paneler, hvor de ved hjælp af applikationer og malerier skaber verden af \u200b\u200bflere eventyrhelter - godt og ondt (for eksempel: Tsarevna Swans's tower, et hus til Baba Yaga, en hytte for Bogatyr osv. ).

Huset (klistermærker) oprettes på panelet, baggrunden er landskabet som det figurative miljø i dette hus, og figuren er billedet af husets ejer, der udtrykker disse billeder med bygningens karakter, tøj, figurens form, arten af \u200b\u200btræerne, som huset står imod.

Generaliseringen kan afsluttes med en udstilling af værker efter resultaterne af et kvartal, dets diskussion sammen med forældrene. Grupper af "guider" skal være forberedt til diskussion. En underviser kan bruge ekstra timer på dette. Udstillingen forberedt af læreren, dens præsentation for forældre (seere) bør være en begivenhed for studerende og deres kære og bidrage til at styrke det emne, der er af afgørende betydning i børns bevidsthed.

Tema 4. Som kunsten siger (8-16 timer)

Fra dette kvartal skal midlerne udtrykkeligt være opmærksomme konstant. Vil du udtrykke det? Og hvordan, hvad?

Farve som et udtrykmedium: varme og kolde farver. Bekæmp varm og kold

Billedet af et døende bål er en "kamp" af varme og kulde. Påfyldning af hele arket, bland maling frit med hinanden. Bålet er afbildet som ovenfra, falmende (arbejde fra hukommelse og indtryk). "Fjer af ildfuglen." Malingerne blandes lige på arket. Sort og hvid maling anvendes ikke.

materialer: gouache uden sorte og hvide farver, store børster, store ark papir.

Visuel række: lysbilleder af en falmende brand; metodik til blomsterdyrkning.

Musikalsk række: N.Rimsky-Korsakov fragmenter fra operaen The Snow Maiden.

Farve som et middel til udtryk: Stille (døve)  og lydløse farver. Blanding med sorte, grå, hvide malinger(mørke, delikate farver)

Evnen til at observere kampens farve i livet. Billede af fjederjord (individuelt fra hukommelse og indtryk). Hvis der er yderligere lektioner, kan de gives på grundene for at skabe et "varmt kongerige" (Solbyen), et "koldt rige" (Snedronningen), hvorved man opnår koloristisk rigdom inden for et farveskema.

materialer: gouache, store børster, store ark papir.

Visuel række: lysbilleder af forårsjord, stormfuld himmel, tåge, manualer om blomstervidenskab.

Musikalsk række: E. Grieg. "Morgen" (fragment fra suiten "Peer Gynt").

Litterær serie: M. Prishvin-historier, S. Yesenin-digte om foråret.

Linie som et udtrykmedie: linjernes rytme

Billede af forårstrømme.

materialer: pastel eller farveblyanter.

Musikalsk række: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Om foråret".

Litterær serie: M.Prishvin "Forest Stream".

Linie som et udtrykmedium: linjernes art

Billede af en gren med en bestemt karakter og humør (hver for sig eller to personer, efter indtryk og fra hukommelse): blide og magtfulde grene, samtidig med at det understreges evnen til at skabe forskellige strukturer med kul og sanguine.

materialer: gouache, børste, stav, kul, sang ægte og store ark papir.

Visuel række: store, store fjedergrene (bjørk, eg, fyr), lysbilleder med billedet af grene.

Litterær serie: Japansk trishistishy (tanks).

Rytmen af \u200b\u200bpletter som et middel til udtryk

Grundlæggende kendskab til komposition. Fra at ændre positionen på arket selv på de samme pletter, ændres sammensætningen også. Det rytmiske arrangement af flyvende fugle (individuelt eller kollektivt arbejde).

materialer

Visuel række: visuelle hjælpemidler.

Musikalsk række: fragmenter med udtalt rytmisk organisering.

Proportioner udtrykker karakter

Designe eller skulpturere fugle med forskellige størrelser - stort hale - lille hoved - stort næb.

materialer: hvidt, farvet papir, saks, lim eller plasticin, stabler, pap.

Visuel række: rigtige og fabelagtige fugle (diasbilleder af bøger, legetøj).

Rytmen af \u200b\u200blinjer og pletter, farve, proportioner - middel til udtryk   (generalisering af emnet)

Oprettelse af et kollektivt panel om temaet "Forår. Støj fra fugle."

materialer: store ark til paneler, gouache, papir, saks, lim.

Visuel række: børns værker udført med temaet "Forår", lysbilleder af grene, forårsmotiver.

Årets generelle lektion

Klassen formaliseres af børns arbejde udført i løbet af året. Åbningen af \u200b\u200budstillingen skulle være en glad ferie, en begivenhed i skolelivet. Lektioner holdes i form af en samtale, der konsekvent minder børnene om alle emnerne i det akademiske kvarter. I chatspelet hjælpes læreren af \u200b\u200btre ”Brother Masters”. Forældre og andre lærere inviteres til undervisningen (hvis det er muligt).

Visuel række: børns værker, der udtrykker hver kvartals opgaver, dias, reproduktioner af kunstværkerne og folkekunst, der hjælper med at afsløre emner.

3. klasse (34-68 timer)

Kunst omkring os

En af programmets hovedideer: ”Fra hjemby til Jordens kulturverden”, det vil sige fra at gøre sig bekendt med kulturens menneskers kultur, endda fra kulturen i ens ”lille hjemland” - uden dette er der ingen vej til universel kultur.

Uddannelse i denne klasse er baseret på at introducere børn til kunstverdenen gennem viden om den omgivende objektive verden, dens kunstneriske betydning. Børn ledes til forståelsen af, at objekter ikke kun har et utilitaristisk formål, men også er bærere af åndelig kultur, og det har altid været sådan - fra fjern antik til nutiden. Det er nødvendigt at hjælpe barnet med at se skønheden i de ting, genstande, genstande, kunstværker, der omgiver ham, og være særlig opmærksom på kunstnernes rolle - "Mestre i billede, dekoration, bygninger" - i at skabe et miljø for menneskers liv.

I slutningen af \u200b\u200båret skal børn føle, at deres liv, hver persons liv, hver dag er forbundet med kunstens aktiviteter. De sidste lektioner i hvert kvartal skulle indeholde spørgsmålet: "Hvad ville der ske, hvis brødre-mestrene ikke deltog i oprettelsen af \u200b\u200bverden omkring dig - derhjemme, på gaden osv.?" At forstå kunstens enorme rolle i den virkelige hverdag burde være en åbenbaring for børn og deres forældre.

Tema 1. Kunst i dit hjem (8-16 timer)

Her fører "Mestrene" barnet til sin lejlighed og finder ud af, hvad hver enkelt af dem "gjorde" i barnets umiddelbare miljø, og som et resultat viser det sig, at uden deres deltagelse, blev der ikke oprettet en eneste vare derhjemme, ville der ikke have været noget hus i sig selv.

Dit legetøj

Legetøj - hvad de skulle være - blev opfundet af kunstneren. Børnelegetøj, folkelegetøj, hjemmelavet legetøj. Modellering af legetøj fra plasticin eller ler.

materialer: ler eller ler, halm, træemner, papir, gouache, vandbaseret emulsionsmaling til jord; små børster, tamponer.

Visuel række: folkelegetøj (lysbilleder): dis, gorodets, filimonovo, Bogorodskaya udskåret legetøj, legetøj fra improviseret materiale: emballering, stof, pels.

Litterær serie: ordsprog, ordsprog, folklore, russiske folkeeventyr.

Musikalsk række: Russisk folkemusik, P. Tchaikovsky "Børnealbum".

Retter på dit sted

Hverdags- og ferieretter. Design, form af genstande og maling og dekoration af retter. Arbejdet med "Masters of Construction, Decoration and Images" til fremstilling af retter. Billede på papir. Modellering af plasticinretter malet på en hvid grunning.

Samtidig fremhæves nødvendigvis formålet med opvasken: for hvem det er, i hvilket tilfælde.

materialer: tonet papir, gouache, plasticine, ler, vandemulsionsfarve.

Visuel række: prøver af retter fra den naturlige fond, lysbilleder af folkeretter, retter fra forskellige materialer (metal, træ, plast).

Mors lommetørklæde

Skitse af et tørklæde: til piger, til bedstemødre, det vil sige forskelligt i indhold, rytme i billedet, farve, som et udtryk.

materialer: gouache, børster, hvidt og farvet papir.

Visuel række: lysbilleder af de naturlige motiver fra tørklæder, tørklæder og tekstiler, prøver af børns arbejde om dette emne.

Musikalsk række: Russisk folkemusik (som baggrund).

Tapet og gardiner i dit hjem

Skitser af tapet eller gardiner til et rum med et klart formål: et soveværelse, en stue, en børnehave. Det kan også gøres ved hjælp af hælteknikken.

materialer: gouache, børster, klisjeer, papir eller stof.

Visuel række: uddrag fra et eventyr, hvor den verbale beskrivelse af lokalerne i eventyrslottet er givet.

Musikalsk række: musikalske passager, der karakteriserer forskellige tilstande: stormfuld (F. Chopin "Polonaise" i A Flat Major, Op. 53), rolig, lyrisk øm (F. Chopin "Mazurka" i A Minor, Op. 17).

Dine bøger

Kunstneren og bogen. Illustration. Bogformular. Font. Første brev. Illustrerer et valgt eventyr eller designer en legetøjsbog.

materialer: gouache, børster, hvidt eller farvet papir, farveblyanter.

Visuel række: covers og illustrationer til kendte eventyr (illustrationer af forskellige forfattere til det samme eventyr), dias, legetøjsbøger, børnebøger.

Litterær serie: Teksten til det valgte eventyr.

Lykønskningskort

En skitse af et postkort eller et dekorativt bogmærke (til plantemotiver). Udførelse i teknikken med gribning, gravering med klistermærker eller grafisk monotype er mulig.

materialer: papir i lille format, blæk, pen, stav.

Visuel række: lysbilleder fra træsnit, linoleum, ætsninger, litografier, prøver af børns arbejde i forskellige teknikker.

Hvad kunstneren gjorde i vores hus   (generalisering af emnet). En kunstner deltog i at skabe alle objekter i huset. Han blev hjulpet af vores "mestre i billede, dekoration og konstruktioner". At forstå rollen for hver af dem. Formen på emnet og dets udsmykning. I den generelle lektion kan du organisere et spil kunstnere og tilskuere eller et spil guider på udstillingen af \u200b\u200bværker afsluttet i kvartalet. Tre mestre har en samtale. De fortæller og viser, hvilke genstande der omgiver mennesker derhjemme i hverdagen. Er der nogen genstande derhjemme, som kunstnere ikke arbejdede på? At forstå, at alt, der er forbundet med vores liv, ikke ville eksistere uden kunstners arbejde, uden fin, dekorativ og anvendt kunst, arkitektur, design, dette skulle være et resultat og samtidig en opdagelse.

Tema 2. Kunst på gaderne i din by (7-14 timer)

Det hele starter "fra tærsklen til hjemmet". Dette kvartal er dedikeret til denne "tærskel". Og der er intet hjemland uden det. Ikke bare Moskva eller Tula - men det er netop din egen gade, der går "i ansigtet" af dit hus, plejet med dine fødder.

Arkitektoniske monumenter - århundredes arv

Undersøgelsen og billedet af det arkitektoniske monument, deres oprindelige steder.

materialer: tonet papir, vokskridt eller gouache, hvidt papir.

Litterær serie: materialer relateret til det valgte arkitektoniske monument.

Parker, pladser, boulevarder

Arkitektur, opførelse af parker. Billedet af parken. Parker til hvile, parker-museer, børneparker. Billede af en park, firkantet, mulig collage.

materialer: farvet, hvidt papir, gouache eller voks-farveblyanter, saks, lim.

Visuel række: se lysbilleder, reproduktioner af malerier.

Openwork hegn

Svinejernshegn i Skt. Petersborg og Moskva, i hans fødeby, træåbne pladebånd Projektet med åbent gitter eller gate, skære ud af foldet farvet papir og indsætte dem i kompositionen om temaet "Parker, firkanter, boulevarder".

materialer: farvet papir, saks, lim.

Visuel række: lysbilleder af gamle hegn i Moskva og Skt. Petersborg. Moderne dekorative gitter og hegn i vores byer.

Gade- og parklys

Hvad er lanterner? Formen på lanternerne er også skabt af kunstneren: en festlig, højtidelig lanterne, en lyrisk lanterne. Lykter på gaderne. Lykter er en udsmykning af byen. Billedet eller designet af lampens form fra papir.

materialer

Butiksvinduer

Hvis du har ekstra tid, kan du lave gruppevolumetriske layouts.

materialer: hvidt og farvet papir, saks, lim.

Visuel række: Slideshow. Børns arbejde fra tidligere år.

Transport i byen

En kunstner er også involveret i at skabe form af maskiner. Biler fra forskellige tidspunkter. Evnen til at se billedet i form af maskiner. At opfinde, tegne eller bygge fra papirbilleder af fantastiske biler (land, vand, luft).

materialer: hvidt papir og farvepapir, saks, lim, grafiske materialer.

Visuel række: fotos af transport. Slides af en gammel transport. Reproduktioner fra magasiner.

Hvad gjorde kunstneren på gaderne i min by (i min landsby)

Spørgsmålet skulle igen opstå: hvad ville der ske, hvis vores ”Brødre-mestre” ikke rørte noget på gaderne i vores by? I denne lektion oprettes et eller flere kollektive paneler fra individuelle værker. Det kan være et panorama af en distriktsgade fra flere diorama-formede tegninger limet på en strimmel. Her kan du placere hegn og lys, transport. Dioramaen suppleres med figurer af mennesker, flade stiklinger af træer og buske. Du kan spille "guider" og "journalister." Guider taler om deres by, rollen som kunstnere, der skaber det kunstneriske image af byen.

Tema 3. Kunstneren og skue (10-20 timer)

I den spektakulære kunst har Brothers-Masters deltaget siden oldtiden. Men selv i dag er deres rolle uerstattelig. Efter lærernes skøn kan du kombinere det meste af emnets lektioner med ideen om at oprette et dukketeater, som gardinet, sæt, kostumer, dukker og plakater successivt udføres. Efter afslutningen af \u200b\u200bden generelle lektion kan du arrangere en teaterforestilling.

Teatermasker

Masker fra forskellige tider og folk. Masker i gamle billeder, i teatret, på en ferie. Design ekspressive skarpe-karakteristiske masker.

materialer: farvet papir, saks, lim.

Visuel række: Fotos af masker fra forskellige nationer og teatermasker.

Kunstneren i teatret

Fiktion og teatrets sandhed. Teaterfestival. Scenery og kostumer af karakterer. Teater på bordet. Oprettelse af et layout af scenens sceneri.

materialer: papkasse, flerfarvet papir, maling, børster, lim, saks.

Visuel række: lysbilleder fra tegninger af teaterkunstnere.

Litterær serie: valgt eventyr.

Dukketeater

Teaterdukker. Persille teater. Handskedukker, sukkerrør, dukker. Kunstnerens arbejde med dukken. Tegn. Billedet af dukken, dens design og dekoration. Oprettelse af en dukke i lektionen.

materialer: plasticin, papir, saks, lim, stof, tråde, små knapper.

Visuel række: lysbilleder med billedet af teaterdukker, reproduktioner fra bøger om dukketeater, filmstrip.

Teatergardin

Gardinens rolle i teatret. Gardinen og billedet af stykket. Skitse af gardinet til stykket (holdarbejde, 2-4 personer).

materialer: gouache, børster, papir i stor størrelse (muligt fra tapet).

Visuel række: lysbilleder af teatergardiner, reproduktioner fra bøger om dukketeater.

Plakat, plakat

Værdien af \u200b\u200bplakaten. Billedet af stykket, dets udtryk på plakaten. Font. Billede.

Skitse af en plakat til stykket.

materialer: stort format farvet papir, gouache, børster, lim.

Visuel række: teater- og cirkusplakater.

Kunstner og cirkus

Kunstnerens rolle i cirkuset. Billedet af et glad og mystisk syn. Et billede af en cirkusforestilling og dens karakterer.

materialer: farvet papir, farveblyanter, gouache, børster.

Hvordan kunstnere er med til at gøre en fest. Kunstneren og synet   (generel lektion)

Ferie i byen. "Masters of Image, Decoration and Buildings" er med til at skabe en ferie. Skitse af bydekoration til ferien. Organisering i klasseværelset i udstillingen af \u200b\u200balle værker om emnet. Det er dejligt, hvis du kan lave en forestilling og invitere gæster og forældre.

Tema 4. Kunstneren og museet (8-16 timer)

Når vi er blevet bekendt med kunstnerens rolle i vores hverdag med forskellige anvendte kunstformer, afslutter vi året med temaet kunst, der er gemt på museer. Hver by kan være stolt af sine museer. Museer i Moskva, Skt. Petersborg og andre byer i Rusland er depotforvaltere for verdens største værker og russisk kunst. Og hvert barn skal røre ved disse mesterværker og lære at være stolt over, at det er hans hjemby, der gemmer så store værker. De opbevares på museer. I Moskva er der et museum - en helligdom for russisk kultur - Tretyakov-galleriet. Først og fremmest er det nødvendigt at fortælle om det. Eremitage og det russiske museum, centre for internationale kunstneriske forbindelser, spiller en enorm rolle i dag; der er mange små og interessante museer og udstillingshaller.

Temaet "Museer" er dog bredere. Museer er ikke kun kunst, men alle aspekter af den menneskelige kultur. Der er også ”hjemmemuseer” i form af familiealbum, der fortæller om familiens historie og interessante livsfaser. Måske et hjemmemuseum med legetøj, frimærker, arkæologiske fund, bare personlige memorabilia. Alt dette er en del af vores kultur. "Brothers Masters" hjælper med den kompetente organisering af sådanne museer.

Museer i byens liv

En række forskellige museer. Kunstnerens rolle i organiseringen af \u200b\u200budstillingen. De største kunstmuseer: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. AS Pushkin, Hermitage, Russian Museum, museer i hans fødeby.

Den kunst, der er gemt på disse museer

Hvad er et "billede". Stillbillede. Genen for stilleben. Stilleben som en historie om en mand. Repræsentation af et stille liv, udtryk for humør.

materialer: gouache, papir, børster.

Visuel række: stilleben glider med en udtalt stemning (J.B. Sharden, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh og andre).

Indstilling hjem: Se på museet eller på udstillingsstilleben fra forskellige forfattere.

Landskabsmaleri

Vi ser på de berømte landskaber: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Billedet af landskabet ifølge præsentationen med en udtalt stemning: et glad og festligt landskab; dyster og kedelig landskab; delikat og melodiøst landskab.

Børn i denne lektion vil huske, hvilket humør der kan udtrykkes i kolde og varme farver, døve og lydløse, og hvad der kan ske, når de er blandede.

materialer: hvidt papir, gouache, børster.

Visuel række: Slides med eksempler på et malerisk landskab med en udtalt stemning (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Bialynitsky-Birulya).

Musikalsk række: Musikken i denne lektion kan bruges til at skabe en bestemt stemning.

Portræt maleri

Kendskab til portrætgenren. Portræt fra hukommelse eller fra præsentation (portræt af kæreste, ven).

materialer: papir, gouache, børster (eller pasteller).

Visuel række: lysbilleder af billedportrætter af F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museerne holdes skulpturer af berømte mestre

At lære at se en skulptur. Skulptur i museet og på gaden. Monumenter. Park skulptur. Modellering af en menneskelig eller dyr figur (i bevægelse) til en parkskulptur.

materialer: plasticin, stabler, papstativ.

Visuel række: lysbilleder fra sætene "Tretyakov-galleriet", "Russisk museum", "Hermitage" (værker af A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historiske malerier og malerier af den indenlandske genre

Kendskab til værkerne i den historiske og hverdagslige genre. Et billede baseret på præsentationen af \u200b\u200ben historisk begivenhed (med temaet russisk episk historie eller middelalderens historie eller et billede af ens hverdag: morgenmad i familien, vi leger osv.)

materialer: et stort ark farvet papir, farveblyanter.

Museer bevarer kunstnerisk kulturhistorie, store kunstners værker   (generalisering af emnet)

"Udflugt" ved udstillingen med årets bedste værker, en kunstfestival med sit eget manuskript. For at opsummere: hvad er kunstnerens rolle i hver persons liv.

4. klasse (34-68 timer)

Hver nation er en kunstner (billede, dekoration, bygning
  i værkerne fra folkeslagene på hele jorden)

Målet med kunstuddannelse og -uddannelse af et barn i 4. klasse er at danne en idé om mangfoldigheden i de kunstneriske kulturer for jordens folk og enheden i folkenes ideer om menneskets åndelige skønhed.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bkulturer er ikke tilfældig - den udtrykker altid de lands dybe forhold til naturen, midt i hvilken dens historie udvikler sig. Disse forhold er ikke faste - de lever og udvikler sig i tiden, er forbundet med indflydelsen fra en kultur på en anden. Dette er grundlaget for det unikke i de nationale kulturer og deres forhold. Mangfoldigheden af \u200b\u200bdisse kulturer er den menneskelige kulturs rigdom.

Integriteten af \u200b\u200bhver kultur er også et væsentligt element i det indhold, som børn har brug for at opleve. Barnet i dag er omgivet af den mange-sidige forstyrrelse af kulturelle fænomener, der kommer til ham gennem medierne. En sund kunstnerisk følelse søger orden i dette kaos af billeder, så enhver kultur skal formidles som en "holistisk kunstnerisk person."

Kunstneriske repræsentationer bør gives som synlige eventyr om kulturer. Børn efter alder er endnu ikke klar til historisk tænkning. Men de har et iboende ønske, følsomhed for en figurativ forståelse af verden, korreleret med bevidstheden udtrykt i folkekunst. Her "skal" dominere sandheden i det kunstneriske billede.

Ved at deltage gennem samskabelse og opfatte oprindelsen af \u200b\u200bkulturen for deres folk eller andre jordens folk, begynder børn at føle sig selv som deltagere i udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden, åbne vejen for sig selv til yderligere at udvide deres modtagelighed over for menneskets kultur rigdom.

Mangfoldigheden af \u200b\u200brepræsentationer fra forskellige folk om skønhed afsløres i processen med at sammenligne indfødt natur, arbejdskraft, arkitektur, menneskelig skønhed med andre folks kultur.

Årets træningsopgaver sørger for yderligere udvikling af færdigheder i arbejde med gouache, pastel, plasticine og papir. Arbejdsuddannelsens opgaver er organisk relateret til kunst. I processen med at mestre færdighederne ved at arbejde med forskellige materialer lærer børn at forstå kreativitetens skønhed.

I 4. klasse er betydningen af \u200b\u200bkollektivt arbejde i uddannelsesprocessen. En væsentlig rolle i programmet i 4. klasse spilles af musikalske og litterære værker, der giver mulighed for at skabe et holistisk syn på befolkningens kultur.

Tema 1. Oprindelsen af \u200b\u200bdine folks kunst (8-16 timer)

Praktisk arbejde i klasseværelset skal kombinere individuelle og kollektive former.

Landskab af det oprindelige land

Karakteristiske træk, originaliteten i det indfødte landskab. Billede af landskabet fra hans indfødte side. At afsløre dens specielle skønhed.

materialer: gouache, børster, farveblyanter.

Visuel række: lysbilleder af natur, reproduktioner af malerier af russiske kunstnere.

Musikalsk række: Russiske folkesange.

Billedet af et traditionelt russisk hus (hytte)

Kendskab til designen af \u200b\u200bhytten, betydningen af \u200b\u200bdens dele.

opgave: hylder til papirmodellering (eller modellering). Individuelt og kollektivt arbejde.

materiale: papir, pap, plasticin, saks, stabler.

Visuel række: lysbilleder af træensembler af etnografiske museer.

Indstilling hjem: Find billeder af den russiske landsby, dens bygninger.

Dekorationer af træbygninger og deres betydning

Enhed i arbejdet med "Tre mestre". Magiske fremstillinger som poetiske verdensbilleder. Hytten er et billede af en persons ansigt; vinduerne - husets øjne - var dekoreret med platebånd; facade - "pande" - frontplade, moler. Dekoration af "træ" bygninger oprettet i den sidste lektion (individuelt-samlet). Derudover - billedet af hytten (gouache, børste).

materialer: hvidt, tonet eller indpakningspapir, saks, lim eller plasticin til tredimensionelle bygninger.

Visuel række: lysbilleder fra serien Etnografiske museer, russisk folkekunst, træarkitektur i Rusland.

Musikalsk række: V. Belov "Lad".

Landsby - Træverden

Kendskab til russisk træarkitektur: hytter, porte, lader, brønde ... Trækirkearkitektur. Billede af landsbyen. Kollektivpanel eller individuelt arbejde.

materialer: gouache, papir, lim, saks.

Billedet af menneskelig skønhed

Hver nation har sit eget image af kvindelig og mandlig skønhed. Traditionelt tøj udtrykker dette. Billedet af en mand er uadskilleligt fra sit arbejde. Det kombinerer ideen om enhed om mægtig styrke og venlighed - en god fyr. I billedet af en kvinde udtrykker en forståelse af hendes skønhed altid menneskers evne til at drømme, ønsket om at overvinde hverdagen. Skønhed er også en charme. Kvindelige billeder er dybt forbundet med billedet af en fugl - lykke (svane).

Billedet af kvindelige og mandlige folkebilleder hver for sig eller for et panel (gruppen af \u200b\u200bhovedartisten stikker i panelet). Vær opmærksom på, at figurerne i børns værker skal være i bevægelse og ikke ligne en udstilling af tøj. Med yderligere lektioner - fremstilling af dukker i henhold til typen af \u200b\u200bfolke klud eller stukkefigurer til den allerede oprettede "landsby".

materialer: papir, gouache, lim, saks.

Visuel række: lysbilleder af materialer fra etnografiske museer, bøger om folkekunst, reproduktioner af kunstnerens værker: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel og andre.

Litterær serie: fragmenter fra epos, russiske eventyr, uddrag fra Nekrasovs digte.

Musikalsk række: folkesange.

Indstilling hjem: find billedet af mandlige og kvindelige billeder af arbejde og fest.

Folkeferier

Feriens rolle i folks liv. Kalenderferie: efterår høst festival, messe. En ferie er et billede af et ideelt, lykkeligt liv.

Oprettelse af værker om temaet en national høytid med en generalisering af emnet materiale.

materialer: limet tapetpanel til paneler eller ark ark, gouache, børster.

Visuel række: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, kunstværker til dekorativ kunst.

Litterær serie: I. Tokmakova "Fair".

Musikalsk række: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N.Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Gamle byer i dit land (7-14 timer)

Hver by er speciel. Han har sit eget unikke ansigt, sin egen karakter, hver by har sin egen specielle skæbne. Hans bygninger i deres udseende fangede befolkningens historiske sti, begivenhederne i hans liv. Ordet "by" kommer fra "til hegnet", "til hegnet" med en fæstningsmur - for at befæste. På høje bakker, afspejlet i floder og søer, voksede byer med hvidhed af mure, templer, klokkeklokke. Der er ingen sådanne byer andre steder. Afslør deres skønhed, deres arkitektoniske organisations visdom.

Gamle russiske by - fæstning

Opgave: undersøgelse af strukturer og proportioner af fæstningstårne. Konstruktion af fæstningsmure og tårne \u200b\u200baf papir eller plasticin. En grafisk mulighed er mulig.

materialer: i henhold til den valgte opgaveindstilling.

Gamle katedraler

Katedralerne legemliggjorde statens skønhed, kraft og styrke. De var det arkitektoniske og semantiske centrum af byen. Dette var byens helligdomme.

Kendskab til arkitekturen i et gammelt russisk stenempel. Design, symbolik. Konstruktionen af \u200b\u200bpapiret. Teamwork.

materialer: papir, saks, lim, plasticin, stabler.

Visuel række: V.Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, dias "Gå rundt i Kreml", "Katedraler i Kreml i Moskva".

Den gamle by og dens indbyggere

Modellering af hele boligindholdet i byen. Afslutningen af \u200b\u200b"konstruktionen" af den gamle by. Mulig mulighed: et billede af en gammel russisk by.

Gamle russiske krigere - forsvarere

Billede af gamle russiske krigere af fyrste troppen. Beklædning og våben.

materialer: gouache, papir, børster.

Visuel række: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustrationer til børnebøger.

Gamle byer i det russiske land

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal og andre.

Kendskab til originaliteten i forskellige gamle byer. De ligner hinanden og er forskellige. Billede af forskellige karakterer i russiske byer. Praktisk arbejde eller samtale.

materialer: til grafisk teknologi - farveblyanter, til monotype eller maleri - gouache, børster.

Mønster af terems

Billeder af tårnarkitektur. Malet interiør. Fliser. Billede af kammerets indre - forberede baggrunden til den næste opgave.

materialer: papir (tonet eller farvet), gouache, børster.

Visuel række: dias "De gamle kamre i Moskva-Kreml", V.Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduktioner af malerier.

Helligdag i tårnhuse

Kollektiv applikationspanel eller individuelle billeder af en fest.

materialer: limet tapet til paneler og ark ark, gouache, børster, lim, saks.

Visuel række: Slides af Kreml og kamrene, V. Vasnetsov-illustrationer til russiske eventyr.

Litterær serie: A. Pushkin "Ruslan og Lyudmila".

Musikalsk række: F. Glinka, N.Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Hver nation er en kunstner (11-22 timer)

"Brothers-Masters" fører børn fra at mødes med rødderne i deres indfødte kultur til bevidstheden om mangfoldigheden i verdens kunstneriske kulturer. Læreren kan vælge de bedste kulturer for at have det sjovt at leve dem sammen med børnene. Vi tilbyder tre i forbindelse med deres forbindelser med kulturen i den moderne verden. Dette er kulturen i det antikke Grækenland, middelalderens (gotiske) Europa og Japan som et eksempel på østkulturen, men læreren kan tage for at studere Egypten, Kina, Indien, kulturen i Centralasien osv. Det er vigtigt, at børn er klar over, at verdenen af \u200b\u200bdet kunstneriske liv på Jorden er ekstremt mangfoldig - og dette er meget interessant, glad. Gennem kunst tilslutter vi os verdensbillede, forskellige nationers sjæl, empati med dem og bliver åndeligt rigere. Det er hvad der skal dannes i sådanne lektioner.

Verdens kunstneriske kulturer er ikke disse folks historie. Dette er en rumlig objektiv kultur i verden, hvor folks sjæl udtrykkes.

Der er en praktisk metodisk og spillemæssig måde for ikke at engagere sig i historien, men for at se holistisk kulturens image: rejsen fra en eventyrhelt gennem disse lande (Sadko, Sinbad Sailor, Odysseus, Argonauts osv.).

Hver kultur kan ses på fire parametre: bygningernes art og natur, mennesker i dette miljø og folks ferier som et udtryk for ideer om livsglæde og skønhed.

Billedet af den kunstneriske kultur i det gamle Grækenland

Lektion 1 - den antikke græske forståelse af menneskets skønhed - mand og kvinde - på eksemplet på skulpturelle værker af Miron, Polyclletus, Phidias (en person er et "mål på alle ting"). Størrelser, proportioner, design af templer har en harmonisk sammenhæng med en person. Beundring for en harmonisk, atletisk udviklet person er et træk i verdensforståelsen for befolkningen i det antikke Grækenland. Billede af figurer af olympiske atleter (en figur i bevægelse) og deltagere i en procession (figurer i tøj).

Lektion 2 - menneskets harmoni med den omgivende natur og arkitektur. Begrebet Dorisk ("modigt") og ionisk ("feminint") ordresystemer som karakteren af \u200b\u200bproportioner i konstruktionen af \u200b\u200bdet græske tempel. Billede af billeder af græske templer (halvvolumen eller flad anvendelse) til paneler eller tredimensionel modellering af papir.

Lektion 3 - gamle græske helligdage (panel). Det kan være de olympiske lege eller festen for de store Panathenas (en højtidelig procession til ære for menneskets skønhed, hans fysiske perfektion og styrke, som grækerne tilbad).

materialer: gouache, børster, saks, lim, papir.

Visuel række: lysbilleder med det moderne udseende i Grækenland, lysbilleder af værkerne fra gamle græske billedhuggere.

Litterær serie: Myter om det gamle Grækenland.

Billedet af den kunstneriske kultur i Japan

Billede af naturen gennem de detaljer, der er karakteristiske for japanske kunstnere: en trægren med en fugl, en blomst med en sommerfugl, græs med græsshopper, dragonflies, en gren af \u200b\u200ben blomstrende kirsebær på en baggrund af tåge, fjerne bjerge ...

Billedet af japanske kvinder i nationalt tøj (kimono) med overførsel af karakteristiske træk i ansigtet, frisure, bølgelignende bevægelse, figur.

Kollektivpanel "Sakura Blossom Festival" eller "Chrysanthemum Festival". Individuelle figurer fremstilles individuelt og limes derefter på et fælles panel. Gruppen af \u200b\u200b"hovedkunstner" arbejder på baggrunden.

materialer: store ark papir til teamwork, gouache, pastel, blyanter, saks, lim.

Visuel række: graveringer Utamaro, Hokusai - kvindelige billeder, landskaber; lysbilleder af moderne byer.

Litterær serie: Japansk poesi.

Billedet af den kunstneriske kultur i det middelalderlige Vesteuropa

Håndværksworkshops var hovedstyrken i disse byer. Hvert værksted havde sit eget tøj, sine insignier, og dets medlemmer var stolte af deres dygtighed, deres samfund.

Arbejde med panelet "Fejring af kunsthåndværkere på byens plads" med forberedende stadier til studiet af arkitektur, beklædning af en person og hans miljø (objektiv verden).

materialer: store ark papir, gouache, pastel, børster, saks, lim.

Visuel række: Slides af vesteuropæiske byer, middelalderens skulpturer og tøj.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bkunstneriske kulturer i verden   (generalisering af emnet)

Udstilling, samtale - konsolidering i sindet for børn i kvartalets tema "Hver nation er en kunstner" som det førende tema i alle tre kvartaler i år. Resultatet er ikke huskningen af \u200b\u200bnavne, men glæden ved at dele opdagelserne fra andre kulturelle verdener, som børn allerede har levet. Vores tre "Brother-Masters" i denne lektion skal hjælpe læreren og børnene ikke med at studere, huske monumenter, men forstå forskellen i deres arbejde i forskellige kulturer - hjælpe med at forstå, hvorfor bygninger, tøj og dekorationer er så forskellige.

Tema 4. Kunst forener folk (8-16 timer)

Det sidste kvartal af denne klasse afslutter grundskolens læseplan. Den første træningstrin slutter. Læreren skal gennemføre de vigtigste linjer med bevidsthed om kunst som barn.

Årets temaer introducerede børn i rigdommen og mangfoldigheden af \u200b\u200bfolks opfattelse af skønheden i livets fænomener. Her alt: forståelse af naturen og forbindelsen med bygninger og beklædning og helligdage - alt er anderledes. Vi skulle have indset, at dette er vidunderligt, at menneskeheden er så rig på forskellige kunstneriske kulturer, og at de ikke ved et uheld er forskellige. I fjerde kvartal ændres opgaverne grundlæggende - de er, som det var, modsatte - fra ideer om stor mangfoldighed til ideer om enhed for alle befolkninger i forståelsen af \u200b\u200bskønheden og grimheden i de grundlæggende fænomener i livet. Børn skal se, at for enhver forskel forbliver mennesker mennesker, og der er noget, der opfattes af alle jordens folk som lige så smukt. Vi er en enkelt jordstamme, på trods af alle forskelle, er vi brødre. Fælles for alle folk er forestillinger om ydre manifestationer, men af \u200b\u200bde dybeste, ikke underlagt ydre betingelser for natur og historie.

Alle nationer pryder moderskabet

Hver person i verden har et specielt forhold til sin mor. I alle folks kunst er der temaet for at synge moderskabet, moderen der giver liv. Der er store kunstværker på dette emne, forståelige og fælles for alle mennesker. Børn repræsenterer mor og barn ved at prøve at udtrykke deres enhed, deres kærlighed, deres forhold til hinanden.

materialer

Visuel række: “Our Lady's Virgin”, Raphael “The Sistine Madonna”, M. Savitsky “Partisan Madonna”, B. Nemensky “Silence”, osv.

Musikalsk række: vuggevise.

Alle nationer synger alderdomens visdom

Der er en ydre og indre skønhed. Skønheden i det mentale liv. Skønheden, hvor livserfaring udtrykkes. Skønheden i forbindelse med generationer.

Opgaven med billedet af en elsket ældre person. Ønsket om at udtrykke sin indre verden.

materialer: gouache (pastel), papir, børster.

Visuel række: portrætter af Rembrandt, selvportrætter af V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati er et stort tema for kunst

Siden antikken har kunst forsøgt at vække empati med seeren. Kunst påvirker vores sanser. Billedet af lidelse i kunsten. Gennem kunst udtrykker kunstneren sin sympati for lidelsen, lærer at være empatisk med en andres sorg, en andens lidelse.

opgave: figur med et dramatisk plot opfundet af forfatteren (syge dyr, død træ).

materialer: gouache (sort eller hvid), papir, børster.

Visuel række: S. Boticelli, "Forladt," Picasso "The Paupers," Rembrandt, "The Prodigal Son's Return".

Litterær serie: N. Nekrasov "Grædende børn."

Helde, krigere og forsvarere

I kampen for frihed og retfærdighed ser alle nationer en manifestation af åndelig skønhed. Alle nationer synger deres helte. Hver nation har mange kunstværker - maleri, skulptur, musik, litteratur - der er afsat til dette emne. Heltisk tema i forskellige nationers kunst. Skitse af monumentet til helten efter valg af forfatter (barn).

materialer: plasticin, stabler, planke.

Visuel række: monumenter til heltene fra forskellige nationer, monumenter fra renæssancen, skulpturelle værker i XIX og XX århundreder.

Ungdom og håb

Temaet for barndom, ungdom i kunsten. Billede af barndommens glæde, drømme om lykke, om udnyttelse, rejser, opdagelser.

Verdens folks kunst (generalisering af emnet)

Den sidste udstilling af værker. En åben lektion for forældre, lærere. Diskussionen.

materialer: papir til dekoration, lim, saks osv.

Visuel række: årets bedste værker eller for hele folkeskolen, kollektive paneler indsamlet af børn om emner i kunsthistorisk materiale.

Litterære og musikalske serier: efter lærernes skøn som en illustration til guideens meddelelser.

Som et resultat af studiet af studiet:

• mestre det grundlæggende i primære ideer om tre typer kunstnerisk aktivitet: billede på et plan og i volumen; konstruktion eller kunstnerisk konstruktion i et fly, i rumfang og rum; dekoration eller dekorativ kunstnerisk aktivitet ved hjælp af forskellige kunstneriske materialer;
• erhverve de primære færdigheder i kunstværker inden for følgende typer kunst: maleri, grafik, skulptur, design, begyndelsen af \u200b\u200barkitektur, kunst og kunsthåndværk og folkekunstformer;
• udvikle deres observations- og kognitive evner, følelsesmæssige reaktion på æstetiske fænomener i naturen og menneskelige aktiviteter;
• udvikle fantasi, fantasi, manifesteret i specifikke former for kreativ kunstnerisk aktivitet;
• mestre de ekspressive muligheder for kunstmaterialer: maling, gouache, akvareller, pasteller og farveblyanter, trækul, blyant, plasticin, papir til konstruktion;
• tilegne sig primære færdigheder inden for kunstnerisk opfattelse af forskellige typer kunst; en indledende forståelse af det særlige ved det figurative sprog i forskellige kunstarter og deres sociale rolle - betydningen i en persons og samfundets liv;
• lære at analysere kunstværker; få viden om specifikke værker af fremragende kunstnere i forskellige kunstformer; lære at bruge kunstneriske begreber og koncepter aktivt;
• mestre den indledende oplevelse af uafhængig kreativ aktivitet, og også tilegne sig evnerne til kollektiv kreativitet, evnen til at interagere i processen med fælles kunstnerisk aktivitet;
• erhverve primære færdigheder i billedet af den objektive verden, billeder af planter og dyr, indledende færdigheder i billedet af rummet på et plan og rumlige konstruktioner, primære ideer om billedet af en person i et plan og i volumen;
• opnå kommunikationsevner gennem udtryk for kunstneriske betydninger, udtryk for følelsesmæssig tilstand, deres holdning til kreativ kunstnerisk aktivitet samt opfattelse af kunstværker og deres kameraters kreativitet;
• få viden om kunstnerens rolle på forskellige områder af menneskelivet, kunstnerens rolle i at organisere kommunikationsformerne mellem mennesker, skabe et miljø i livet og den objektive verden;
• få ideer til kunstnerens aktiviteter i syntetiske og spektakulære kunstformer (i teater og biograf);
• erhverve primære ideer om rigdommen og mangfoldigheden i de kunstneriske kulturer hos jordens folk og grundlaget for denne mangfoldighed, om enheden i relationer med følelsesmæssig værdi til livets fænomener.

2.2. Designet af skolens læseplan for kunstuddannelse.

Denne ordning afslører programmets indhold - dets "tre faser".

Den første fase - en folkeskole - som om hele bygningens piedestal er sammensat af fire trin og er af grundlæggende betydning. Ikke efter at have modtaget den heri fastlagte udvikling, er det ubrugelig (næsten) at få kendskab til de følgende faser. De kan vise sig at være ydre og ikke indgå i konstruktionen af \u200b\u200bpersonlighed. Vi gentager konstant til lærerne: uanset hvilken klasse du begynder at arbejde med børn uforberedte, "rå" - skal du starte fra dette trin.

Og her er indholdet af de to første klasser især vigtigt - de kan ikke undgås på nogen måde, de lagde grundlaget for hele forløbet, alle stadier i dannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk tænkning.

Springe over de fundne fundamenter er det samme som at springe over en grundlæggende bekendtskab med eksistensen af \u200b\u200btal i matematik med evnen til at tilføje og trække dem fra. Selvom de mere komplekse fundamenter af kunst også er lagt her.

Som skemaet antyder, er den første fase, primære klasser rettet mod en følelsesladet introduktion til kunstforbindelser med livet. Generelt er dette problem grundlaget for essensen af \u200b\u200bprogrammet. Kunst er kendt nøjagtigt i denne forbindelse: dens rolle i hver enkelt af os anerkendes, og midlerne realiseres - det sprog, gennem hvilket kunsten udfører denne funktion.

På den første fase er kunsten ikke opdelt i typer og genrer - deres vitale roller læres som sådan fra barnets personlighed til bredden af \u200b\u200bkulturer hos jordens folk.

Den anden fase er helt anderledes. Det spores sammenhængen med livet i netop kunstens typer og genrer. En stor, mindst et år, integreret blok er dedikeret til hver. Fordypning i følelser og tanker og bevidsthed om sproglige træk ved hver type kunst og årsagerne til denne særegenhed, det unikke ved den åndelige, sociale funktion, rolle i menneskets og samfundets liv. År - kunst og kunsthåndværk. To år - fint. Året er konstruktivt. 9. klasse - syntetisk kunst.

Og den tredje fase er færdiggørelsen af \u200b\u200bsekundær uddannelse. Her skal alle få et relativt seriøst kendskab til kunsthistorien, enten i løbet af verdens kunstkultur eller i kurser med parallelle programmer i plastisk kunst, musik, litteratur og biograf. Hver mulighed har sine fordele og ulemper.

Men parallelt med dette teoretiske kursus skulle man give et af de praktiske kurser, man vælger en studerende, men til hvert af dem: ”visuelt eksamensbevis”, ”dekorativt eksamensbevis”, ”designeksamen”, ”det grundlæggende i spektakulær kultur”. Kun ved at skabe en sådan dobbelt enhed af teoretisk og praktisk på stadiet for færdiggørelsen af \u200b\u200balmen uddannelse, vil vi være i stand til at konkurrere med økonomisk udviklede lande i økonomien (og i kulturen). Denne måde at afslutte sekundær uddannelse i for eksempel i Japan har fungeret i mere end 50 år.

I dag udgør vi problemerne med kunstens forbindelse med verdensindstillingen. Men dens forbindelser med økonomien er ikke mindre betydningsfulde. Denne side understreges af eksperter fra forskellige lande, hvor kunst får rækkevidde (op til seks timer om ugen).

Dette program er designet til 1-2 akademiske timer om hvert emne. Optimalt bør implementeringen af \u200b\u200balle emner tage mindst to timer (dobbelt lektion).

Med en klar anvendelse af den udviklede metode er det imidlertid realistisk (skønt svækket) at gennemføre klasser om emnet i en lektion. Det hele afhænger af skolens forståelse af kunstundervisningens rolle.

konklusion

I dannelsen af \u200b\u200bbarnets personlighed er forskellige typer kunstneriske og kreative aktiviteter uvurderlige: tegning, skulptur, udskæring af papirfigurer og klistring af dem, oprettelse af forskellige designs fra naturlige materialer osv.

Sådanne klasser giver børnene glæden ved viden og kreativitet. Efter at have oplevet denne følelse én gang, vil babyen stræbe i sine tegninger, applikationer, håndværk for at tale om, hvad han lærte, så, oplevede.

Barnets visuelle aktivitet, som han lige er begyndt at mestre, har brug for kvalifikationsvejledning fra en voksen.

Men for at udvikle de kreative evner, der er iboende i naturen for hver elev, skal læreren selv forstå kunst, børnenes kunst og mestre de nødvendige metoder til kunstnerisk aktivitet. Læreren skal styre alle de processer, der er forbundet med skabelsen af \u200b\u200bet ekspressivt billede: med en æstetisk opfattelse af selve motivet, dannelsen af \u200b\u200bideer om emnets egenskaber og generelle udseende, udviklingen af \u200b\u200bevnen til at forestille sig baseret på eksisterende ideer, mestring af de udtrykksfulde egenskaber ved farver, linjer, former, legemliggørelsen af \u200b\u200bbørns design i tegning modellering, applikationer osv.

I processen med visuel aktivitet realiseres således forskellige aspekter af uddannelse: sensorisk, mental, æstetisk, moralsk og arbejdskraft. Den vigtigste betydning af denne aktivitet er for æstetisk uddannelse; Det er vigtigt at forberede børn på skolen.

Det skal understreges, at den omfattende udvikling af skolebørnet kun er mulig, hvis lærerens opmærksomhed er fokuseret på at løse dette problem, hvis træningsprogrammet for visuel aktivitet udføres, anvendes den korrekte og varierede metode.

Liste over brugt litteratur

1. Alekseeva O., Yudina N. Integration i kunst. // Grundskolen. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Kunst og visuel opfattelse. - M .: Architecture-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov encyklopædi. Redigeret af Blages V.V. - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 s.
4. Bashayeva T.V. Udviklingen af \u200b\u200bopfattelse hos børn. Form, farve, lyd. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 s.
5. Blonsky P.P. Psykologi for en grundskoleelev. - M .: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631с.
6. Epiphany D.B. Kreativitetspsykologi. - M .: Academy, 2002 .-- 320 s.
7. Grigorovich L.A. Udvikling af kreativt potentiale som et presserende pædagogisk problem. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantasiens verden (en manual til grundskolelærere). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop om udvikling af personlighedskreativitet. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. Billedkunst og metoder til undervisning i folkeskolen. - M., 2007.

At indsende dit gode arbejde til videnbasen er let. Brug formularen herunder

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde vil være meget taknemmelige for dig.

Sendt den http://www.allbest.ru/

PEDAGOGY ABSTRAKT

Visuel kunst i folkeskolen

1. Formålet med og målsætningerne for billedkunst som skolefag i elementære kvaliteter

Emnet ”Billedkunst” spiller en betydelig rolle i systemet med almen sekundær uddannelse. Det er designet til at løse specifikke problemer, der er forbundet med overførslen af \u200b\u200bgrundlæggende værdier udviklet af menneskeheden, med målet om følelsesmæssig, åndelig, æstetisk og moralsk udvikling af personligheden og dannelsen af \u200b\u200bdens kreative potentiale.

I denne henseende er de studerendes visuelle kreativitet i forbindelse med andre former for kunstnerisk aktivitet en væsentlig faktor for at identificere og bekræfte den studerendes individualitet, hans evner, hvilket fører til selvidentifikation og udviklingen af \u200b\u200bhans eget verdenssyn. På dette grundlag lærer de studerende at kreativt omdanne den omgivende virkelighed og verden for deres egen personlighed.

I uddannelsesprocessen er emnet "Visual Arts" karakteriseret ved dominansen af \u200b\u200bkunstneriske og kreative aktiviteter. I processen med at engagere sig i kunst, udvikler sådanne områder af den studerendes personlighed som fantasifuld tænkning, fantasi, fantasi, følelsesmæssig sfære, mental aktivitet, intuition osv. Aktivt.

Baseret på emnets specifikationer er det primære mål for uddannelse inden for billedkunst dannelsen af \u200b\u200bden kunstnerisk-æstetiske, åndelige og moralske kultur for den studerende som en kultur med en værdiindstilling til verden, udviklingen af \u200b\u200bdets kreative potentiale som en faktor i den kreative udvikling og transformation af verden.

For at løse dette mål er følgende opgaver indstillet:

Studerendes forståelse af den kulturelle oplevelse af menneskeheden gennem det kunstneriske-figurative system for indenlandsk og verdens kunst;

Udvikling af ideer om den nationale identitet i den indfødte kultur;

Åndelig og moralsk berigelse af studerende i processen med kunstnerisk og æstetisk udvikling af den omgivende virkelighed og opfattelse af den kunstneriske arv;

Dannelsen af \u200b\u200ben forståelse af kunst som en form for kunstnerisk-figurativ forståelse af verden;

Udviklingen af \u200b\u200bden sensoriske-emotionelle sfære hos studerende;

At skabe betingelser for udvikling af studerendes kreative potentiale og kunstneriske evner på grundlag af visuel aktivitet;

Kendskab til teoretisk viden, sprog og system med udtryk for kunst til kunst;

Dannelse af praktiske færdigheder i forskellige former for kunstnerisk aktivitet;

Dannelsen af \u200b\u200ben vedvarende interesse for billedkunst, evnen til at forstå dens specifikke træk.

2. Krav til indhold og undervisningsmetoder

De grundlæggende krav til indhold og metoder til undervisning i kunst i skolen er baseret på følgende principper:

Den organiske kombination og enhed i uddannelsesprocessen: moralsk, åndelig, æstetisk og kunstnerisk uddannelse bør gennemføres i forbindelse med systematisk assimilering af studerende af kunstnerisk viden og udvikling af praktiske færdigheder i kunstnerisk aktivitet;

At lære af studerende om visuelle færdigheder og teknikker, som ikke er et mål i sig selv, men et middel eller et værktøj til kunstnerisk viden og skabe et kunstnerisk image;

Under hensyntagen til de studerendes alderskarakteristik, en kombination af individuelle og kollektive former for arbejde;

Dannelse af ideer om billedkunst, dens typer og genrer, begreber og udtryk, mestring af teknikker og materialer, det figurative system;

Dannelsen af \u200b\u200bkerneideer om kunst, der forekommer i forbindelse med alle former for kunstnerisk aktivitet: æstetisk udvikling af verden, opfattelse af kunst, teoretisk viden, kreativ og praktisk aktivitet;

Anvendelse af en række forskellige typer arbejde og kunstmaterialer;

Sammenkoblinger af forskellige typer kunst (polyartistry) - kunst, musik, litteratur, biograf osv. Ved hjælp af hvilken der skabes en associerende formet atmosfære, hvilket er nødvendigt for en optimal udvikling af studerendes kunstneriske tænkning. Med henblik herpå er der i lektionen en vis tid til at se reproduktioner, lytte til musik, litterære værker, se fragmenter.

visuel kunst uddannelsesmæssig elementær

3. Programstruktur og klasser

Den systemdannende begyndelse af programmet og dets semantiske kerne er differentieringen af \u200b\u200bhele uddannelsesmaterialet i tre materielle komponenter, der dækker hele programmet fra lønklasse I til 4. Disse inkluderer:

- ”Æstetisk opfattelse af virkeligheden”;

- "Opfattelse af kunst";

- "Praktisk aktivitet".

Den æstetiske opfattelse af virkeligheden som en integreret del af kunstnerisk aktivitet har et relativt uafhængigt system af uddannelsesopgaver i programmet.

Formålet med denne væsentlige komponent i programmet er også udviklingen af \u200b\u200bvisuel kultur, visuel opfattelse og observation hos skolebørn.

Den væsentlige komponent "Opfattelse af kunst" bidrager til udviklingen af \u200b\u200bemnet på kunsthistorisk niveau. Dets opgave er at danne centrale retningslinjer for opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker, udvide de studerendes kunstneriske horisonter, studere de teoretiske fundamenter for kunsten, beherskelse af dets sprog, systemet med udtryksfulde midler.

Som et resultat af at mestre indholdet af dette afsnit af programmet får de studerende en idé om kunstens rolle i en persons og samfundets liv, grundlaget for national kunst og verdenskunst, egenskaber ved forskellige typer og genrer for kunst og deres forhold.

I kunstklasser tegner og skulpturer studerende fra naturen, fra hukommelsen, i henhold til ideen, design, udfører arbejde i forskellige kunstteknikker.

Praktiske kunstneriske og kreative aktiviteter inkluderer:

Billede på et fly (ved hjælp af forskellige kunstmaterialer og teknikker (akvarel, gouache, farvede blyanter, voks-farveblyanter, mascara; applikationer, collage, monotype);

Støbning af plasticiner og arbejde med skulpturelle materialer (ler, salt dej);

Dekorative og anvendte aktiviteter og design (kunstnerisk løsning af flade og volumetriske produkter med elementer af arkitektur, kunstdesign, dekorativ støbning, traditionel folkekunst).

Billedet på flyet inkluderer tegning fra naturen, fra hukommelsen, i henhold til præsentationen efter direkte observation eller fantasi, arbejde med emnet på instruktører fra læreren, samt skitser, anvendt grafik, anvendelse, collage, monotype osv.

Modellering (skulptur) er af særlig betydning i folkeskolen, hvor den motoriske taktile komponent spiller en dominerende rolle i udviklingen af \u200b\u200bbørns billedaktivitet.

Dekorative og anvendte aktiviteter inkluderer elementer af billedet på flyet, kunstnerisk konstruktion og design, arbejde med naturlige materialer (blade, blomster, urter osv.), Hvilket bidrager til udviklingen af \u200b\u200bstuderendes ideer om forholdet mellem forskellige typer kunstnerisk aktivitet.

Indholdet af praktisk aktivitet involverer løsningen af \u200b\u200bfire hovedgrupper af uddannelsesproblemer: 1) sammensætning; 2) farve og belysning; 3) form, proportioner, design; 4) plads og volumen. Udviklingen af \u200b\u200bdisse grupper af uddannelsesmæssige opgaver, der ligger til grund for den visuelle færdighed, skal være underlagt en bevidst beslutning om det kunstneriske image i overensstemmelse med de studerendes aldersrelaterede evner.

Det vigtigste i arbejdet med komposition i elementære kvaliteter er udviklingen af \u200b\u200bhele overfladen på et ark papir og fylde det med et billede, og i modellering og dekorativt arbejde - skabelsen af \u200b\u200ben solid form. Studerende lærer at vælge objekter på billedet, der matcher planen og tegne dem store.

I arbejdet med farve i lønklasse I-IV er opgaven at se farve på forskellige måder, at skelne og sammensætte de nødvendige nuancer. I elementære kvaliteter bør gouache foretrækkes frem for akvarel, da gouache giver større frihed i arbejdet og giver dig mulighed for at foretage korrektioner. I arbejdet med formen er det vigtigt at lære at føle formens figurative karakter, at stræbe efter en konsistent figurativ komplikation i dens display. At udvikle færdigheder i at analysere formen og dens efterfølgende implementering i et kunstnerisk billede, modellering, dekorative og anvendte aktiviteter og design er af stor betydning, hvor studerende aktivt arbejder med volumetrisk form.

At lære at overføre plads på papir begynder med klasse I, hovedsageligt i observationsarbejde og om specifikke emner. Den største opmærksomhed i arbejdet med yngre skolebørn gives til dannelsen af \u200b\u200bderes begreber om et knæk af fly og en knækgrænse: grænsen til et gulv og en væg, den synlige grænse mellem jord og himmel, samt evnen til at placere genstande korrekt på overfladen af \u200b\u200bgulvet og jorden.

Når man planlægger tid til denne type arbejde, skal man tage højde for, at de former for kunstnerisk aktivitet i lektionerne kan kombineres og optage en del af lektionen: opfattelse - med praktisk arbejde, modellering - med tegning.

Det tilrådes at diversificere metoderne til at arbejde med kunststuderende i lektionen. Det kan være en samtale, historie, diskussion, se en multimediepræsentation. En kæmpe rolle spilles af de lektioner, der er bygget i henhold til lovgivningen i kunstnerisk drama, formerne for undervisningsfag og undervisning i visuel kunst.

Der skal især lægges vægt på kunstnerisk begavede børn, som de udvikler deres eget læringssystem, der tager højde for deres evner.

Billedkurser skal udstyres med de nødvendige manualer og visuelle hjælpemidler ved hjælp af moderne tekniske midler.

Effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen er direkte afhængig af niveauet for udvikling af praktiske færdigheder hos studerende.

Leading færdigheder er dannet omfattende i alle former for kunstnerisk aktivitet. Udviklingen af \u200b\u200bhver type kræver dannelse af private færdigheder: billedlig, grafisk, plastisk, dekorativ, konstruktiv, opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker, udviklingen af \u200b\u200bderes sprog, ekspressive midler osv.

Referencer:

1Volkova, I.G. Billedkunst grad 1-5. Omtrentlig kalender og tematisk planlægning / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsy i Ivyavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Metoder til undervisning i kunst og kunstværk / V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.

3 Billedkunst i folkeskolen / under. Ed. BP Yusova, N.D. Mintz. - Minsk: Narodnaya asveta, 1992.

4 Fine Arts grad 1-4: læseplan for uddannelsesinstitutioner med hviderussisk og russisk undervisningssprog. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Pedagogy of art / B.M. Nemensky. - M .: Uddannelse, 2007.

6.Sokolnikova, N.M. Kunst og metoder til undervisning i folkeskolen / N.M. Sokolnikov. - 2. udgave - M .: Academy, 2002 kunst).

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Fremkomsten og træk ved udviklingen af \u200b\u200bkunst i et primitivt samfund. Det akademiske system for kunstuddannelse i XVI-XII århundreder. Pædagogiske synspunkter P.P. Chistyakov. Mål og mål for undervisning i kunst.

snyderi tilføjet den 10/29/2013


Resumé af klasser i den forberedende gruppe af børnehaver, i folkeskolen, i midten og gymnasiet. Strukturen af \u200b\u200bklasser, uddannelsesmæssige, udviklingsmæssige og uddannelsesmæssige mål, udstyr og visuelle hjælpemidler, rækkefølgen af \u200b\u200bpræsentation af uddannelsesmateriale.

lektionssammendrag, tilføjet 10.09.2010


Metoder til kunstnerisk pædagogik. Samspillet mellem musik og kunst i musikundervisningen i DB Kabalevskys programmer og kretensisk E.D. Udvikling af abstracts af lektioner i musikundervisning i 5. klasse om emnet "Musik og kunst".

semesterpapir, tilføjet 04/20/2016


De vigtigste kendetegn ved skolens standarder for den nye generation. Universal læringsaktiviteter i en moderne folkeskole. Den praktiske betydning af dannelsen af \u200b\u200bpersonlige universelle uddannelseshandlinger hos skolebørn ved hjælp af kunst.

semesterpapir tilføjet 11/29/2016


Udviklingen af \u200b\u200bkreativ fantasi til illustrering af plot af litterære værker. Betydningen og detaljerne ved at undervise i oral folkekunst i undervisningen i kunst i folkeskolen. Metoder, teknikker og teknikker til at skabe illustrationer.

semesterpapir, tilføjet 03/12/2015


Design karakterisering som en speciel form for projektaktivitet. Indhold og struktur af fremtidige designers faglige kompetence. Typer og kunstneriske kunstmidler. Læreplanudvikling i disciplinen "Tegning".

afhandling, tilføjet 02.17.2013


Psykologisk og pædagogisk grundlag for udvikling af tale. Mulighed for at bruge lektioner i taleudvikling på materialerne i kunst i folkeskolen. Test af metodik til dannelse af kommunikativ nytten af \u200b\u200btale baseret på kunstklasser.

speciale, tilføjet 10.23.2011


Computeruddannelse i grundlæggende kvaliteter. Brug af en computer på tegnetimer. Computeruddannelse som et middel til at udvikle kognitive processer hos grundskoleelever i tegnetimer. Programmer "Grafisk redaktør til grundskoleelever."

speciale, tilføjet 03.11.2002


Begrebet kreativitet. Funktioner i udviklingen af \u200b\u200bkreative evner hos studerende i grundskolen. Anvendelse af spilteknologi til arbejde med børn i grundskolealderen. Spilleteknologi i kunstundervisningen i folkeskolen.

speciale, tilføjet 03/25/2012


Historien om udvikling af keramisk kunsthåndværk, træk ved at arbejde med ler og plasticin, folkedyrlegetøj. Betydningen af \u200b\u200bmodellering i undervisningen i kunst, teknologien til at udføre arbejde fra ler. Modellering i børnehave og skole.

I manualen afslører forfatteren metodikken til at undervise i kunst i de grundlæggende kvaliteter på en omfattende skole, giver en omtrentlig tematisk planlægning og udvikling af lektioner baseret på det grundlæggende program "Billedkunst og kunstværk", oprettet under vejledning af den nationale kunstner i Rusland, akademiker ved det russiske uddannelsesakademi B. Nemensky. Manualen henvender sig til lærere i kunst, studerende på læreruddannelseskoler og pædagogiske skoler.

PROBLEMTRÆNING.
Hvordan implementeres kunstundervisningens opgaver? Hvilken metode har en moderne lærer brug for?
Tvister om lærerens metodologiske uddannelse er undertiden helt modsatte. Forskellige udtalelser om dette emne er kendt for studerende på læreruddannelsesskoler og læreruddannelsesuniversiteter. Vi var nødt til at komme over den opfattelse, at undervisning er en let sag, at han ikke behøver at lære, bare kende emnet.

For at undervise i tegning på den gamle måde var det naturligvis kun at kende listen over traditionelle teknikker. Men hvad med, når du har brug for at lære nye programmer, utraditionelle? Her, selv med et godt kendskab til kunst og evnen til at tegne, kommer du ikke langt. Ingen encyklopædisk viden vil hjælpe, hvis læreren ikke finder en vej til barnet.

INDHOLD
FORORD 3
Afsnit I
METODOLOGI FOR UDDANNELSE AF BØRKUNST I SKOLE 7
Kapitel 1
GENERELLE PRINCIPPER FOR MODERN KUNSTUDVISNING 8
Humanisering af uddannelse og ny pædagogisk tænkning 8
Mål og mål for den kunstneriske udvikling af børn ved hjælp af kunst 9
Kapitel 2
SPECIFIKATIONER FOR UDDANNELSE AF PLASTKUNKER 12
Principperne for programmet "Visuel kunst og kunstnerisk arbejde" (begrebet B.M.Nemensky) 12
Metodisk grundlag 15
Kapitel 3
KUNST AF LÆSEMODELLER 22
Problemlæring 22
Tre metoder til problemlæring 23
Typer af lektioner 24
Litteratur 35
Afsnit II
TEMATISK PLANLÆGNING AF LÆSER PÅ PROGRAMMET "BØJ KUNST OG KUNSTNEMSARBEJDE" 1-4 klasser 37
Grad 1 - KUNST AT SE 38
Grad 2 - DU OG ART 47
Grad 3 - KUNST ER HELE RUN OSS 56
Grad 4 - HVERT FOLK - KUNSTNER 65
Afsnit III
FORFATTERLÆSNINGER (lektionsnotater i lønklasse 2,3,4 i den fireårige grundskole) 71
Forklarende bemærkninger 72
Grad 2 - DU OG KUNST 74
Jeg kvart. Hvordan og hvad kunstnere arbejder 74
II kvartal. Kendskab til mestrene i Image, Decoration, Building 93
III kvartal. Hvad kunsten siger 106
IV kvartal. Som kunsten siger 126
Grad 3 - KUNST OMRÅDE US 144
Jeg kvart. Kunst i dit hjem 144
II kvartal. Kunst på gaderne i din by 158
III kvartal. Maler og catcher 172
IV kvartal. Kunstmuseer 184
Grad 4 - HVER FOLK - KUNST 203
Jeg kvart. Landskab af det oprindelige land. Harmony of Housing and Nature 203
II kvartal. Kunsten for befolkningen i nabolandene 231
III kvartal. Hver nation er en kunstner 243
IV kvartal. Folkets repræsentation om menneskets åndelige skønhed 270.

Gratis download af e-bogen i et praktisk format, se og læse:
Download bogen Visual Arts Lessons in Elementary School, klasse 1-4, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, hurtig og gratis download.

Download pdf
Nedenfor kan du købe denne bog til den bedste rabatpris med levering i hele Rusland.