Hvor blev Paul Cezanne født. Paul Cezanne kort biografi
Paul Cezanne var en berømt impressionist. Hans arbejde "The Hanged Man's House" har kun et formål - at gøre et bestemt indtryk på seeren. Baseret på værkets titel bliver det klart, at billedet skal være frastødende. Ingen kan lide [...]
Den berømte franske maler Cezanne blev berømt for sine berømte stilleben. Kunstneren var mere tiltrukket af frugter, især æbler, som efter hans mening havde en god form og farve. Skildrer frugt og grøntsager, kunstneren opnåede en kvalitativt ny [...]
Tidlig Cezanne arbejdede primært med mørke toner. Han blev inspireret af malerier fra malere som Courbet, Delacroix og Daumier. I 1870 skabte kunstneren Modern Olympia. Edward havde en enorm indflydelse på skrivningen af \u200b\u200bdette maleri [...]
Paul Cezanne er en stor fransk maler, en af \u200b\u200bde største repræsentanter for postimpressionismen. På dette billede søger kunstneren at vise sin rige indre verden for alle mennesker, der omgiver ham, hele spektret af menneskelig karakter. Ser på […]
Maleriet blev malet i 1895 i olie på lærred. Cezanne er en stor fransk maler, der boede i Provence ved århundredskiftet. Han var en repræsentant for postimpressionismen. Han malede landskaber og var berømt for sine portrætter. Hans [...]
Dette berømte arbejde fra Cézanne vandt mere end en seers hjerter. Stillevens symfoniske dybde kombineret med den subtile mesterlige detaljering af de mest hverdagslige genstande (duge, køkkenredskaber, frugter og tæpper) er slående i sin skønhed. […]
Cezanne kaldes en postimpressionist - han lærte af impressionisterne, tilbragte tid i deres firma, deltog i deres udstillinger i nogen tid, han forblev stadig sig selv uden at tilegne sig de vaner, der er typiske for sine kolleger. At modnes [...]
Maleriet tilhører børsten af \u200b\u200bPaul Cézanne, der boede og arbejdede samtidigt med impressionisterne. Samtidig var de kunstneriske søgninger hos Cezanne og de impressionistiske malere (som Monet, Seurat) meget forskellige. Skaberen af \u200b\u200b"Ryger" var ikke interesseret i behovet for at overføre [...]
Paul Cezanne blev født den 19. januar 1839 i den gamle franske by Aix-en-Provence. Den eneste søn af en uhøflig og grådig far, Paul, havde næsten intet at gøre med maleri i barndommen, men på andre områder modtog han en meget god uddannelse. At studere var let og effektivt for ham. Han modtog konstant skolepriser på latin og græsk inden for matematik.
Tegning og maleri blev inkluderet i løbet af obligatoriske discipliner, men i sine yngre år vandt Paul ikke specielle laurbær inden for dette felt. Det er bemærkelsesværdigt, at den årlige collegetegnepris gik til en klassekammerat for den unge Cézanne - fremtidige klassiker Emile Zola. Det er værd at bemærke, at to fremragende franskmænd formåede at bære et stærkt barndomsvenskab gennem hele deres liv. Og valget af livssti blev næsten helt bestemt af Emils venlige råd.
I 1858 bestod Cezanne eksamen til en bachelorgrad ved University of Aix og kom ind i lovskolen, der opererer ved universitetet. Helt blottet for interesse for retspraksis blev den unge Paul tvunget til at gøre det på insisteren af \u200b\u200bsin magtfulde forælder. I to år "led" han på denne skole, og i løbet af denne tid blev der bestemt en beslutning i ham om at vie sig til maleriet.
Sønnen og faren formåede at nå et kompromis - Louis Auguste udstyrede sin søn med et værksted, hvor han imellem sin juridiske praksis kunne bruge tid på at studere kunstneriske færdigheder under vejledning af den lokale kunstner Joseph Gibert.
I 1861 sendte faren stadig sin søn til Paris for ægte malingstræning. Besøger Atelier-schweizeren flyttede den imponerende Paul Cézanne, påvirket af de lokale kunstnere, hurtigt væk fra den akademiske måde og begyndte at søge efter sin egen stil.
Tilbage kort tilbage til Aix fulgte Paul derefter sin ven Zola tilbage til hovedstaden. Han forsøger at komme ind i Ecole-de-Beauzar, men eksaminatorerne betragtede det arbejde, der blev præsenteret for ham, for "voldeligt", hvilket imidlertid ikke var så langt fra virkeligheden.
23 er dog en alder fuld af håb, og Cezanne, ikke for ked af det, fortsatte med at skrive. Hvert år præsenterede han sine kreationer på salonen. Men den krævende jury afviste alle kunstnerens malerier. Den forslåede stolthed tvang Cezanne til at springe dybere ned i arbejdet og gradvist udvikle sin egen stil. En vis anerkendelse sammen med andre impressionister kom til Cézanne i midten af \u200b\u200b70'erne. Flere velhavende borgerne har erhvervet flere af hans værker.
I 1869 blev Marie-Hortense Fiquet Pauls kone. De boede sammen i fyrre år. Cezanne med sin kone og søn Paul flyttede konstant fra sted til sted, indtil Ambroise Vollard endelig i 1885 organiserede en soloudstilling af kunstneren. Men gælden forbundet med hans mors død tvinger kunstneren til at sælge familieboet. Ved århundredskiftet åbner han sit eget studie og fortsætter med at arbejde utrætteligt på samme tid indtil 22. oktober 1906 afbryder lungebetændelse hans vanskelige og frugtbare liv.
Paul Cézanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) er en fransk maler og maler, en fremtrædende repræsentant for postimpressionismen.
Cezanne blev født i Aix-en-Provence den 19. januar 1839. Han var den eneste søn af en dominerende far og voksede op i stille Aix-en-Provence, den gamle provinshovedstad i det sydlige Frankrig, 15 miles inde i landet fra Marseille. Kunstnerens far, Louis-Auguste Cezanne, selvsikker og selvsikker, tog til Paris for at studere hatthåndværket. Vender tilbage til Aix efter flere års læretid, investerede han sine opsparinger i engros- og detailhandel med hatte, lykkedes med det og begyndte til sidst at låne penge til producenter af hatfilt. Snart blev denne "grove og grådige" mand - som han huskedes af Cézannes barndomsvenner - den mest succesrige usurer i Aix.
Som barn havde Cezanne ringe forståelse for godt maleri, men i mange andre henseender modtog han en fremragende uddannelse. Efter eksamen fra gymnasiet deltog han i St. Joseph's School og studerede derefter på College Bourbon fra 13 til 19 år. Hans uddannelse var helt i overensstemmelse med traditionen og de sociale og religiøse krav fra den tid. Cezanne studerede godt og modtog mange priser inden for matematik, latin og græsk. I hele sit efterfølgende liv læste han entusiastisk klassiske forfattere, skrev latin og fransk poesi, og indtil hans sidste dage var i stand til at citere fra sider af hele sider fra Apuleius, Virgil og Lucretius.
Fra en tidlig alder blev Cezanne tiltrukket af kunst, men ved første øjekast havde de ikke nogen udtalt talent. Tegning var et obligatorisk emne på både St.Joseph's School og Bourbon College, og i en alder af 15 begyndte han at deltage i et gratis tegneakademi. Den årlige pris for tegning på Cezanne College modtog imidlertid aldrig - i 1857 blev den tildelt den bedste ven af \u200b\u200bden unge Paul - Emile Zola.
Cezannes kunstneriske arv er mere end 800 oliemalerier uden akvareller og andre værker. Ingen kan tælle antallet af ødelagte kunstværker som ufuldkomne af kunstneren selv gennem årene af hans lange karriere. I den parisiske efterårs salon i 1904 blev der afsat et helt rum til visning af Cézannes malerier. Denne udstilling blev den første virkelige succes, desuden kunstnerens triumf.
Cezannes værker bærer præg af kunstnerens indre liv. De er fyldt med indre energi tiltrækning og frastødning. Modsætninger var oprindeligt karakteristiske for både kunstnerens psykiske verden og hans kunstneriske ambitioner. I Cezannes hverdag blev det sydlige temperament kombineret med afsondrethed og asketisme, fromhed - med forsøg på at frigøre sig fra de religiøse traditioner, der holdt temperamentet nede. Tillidsfuld i sit geni var Cezanne ikke desto mindre altid besat af frygt for, at han ikke ville finde det nøjagtige middel til at udtrykke det, han så og ville udtrykke i billedet ved hjælp af maleri. Han gentog altid om manglende evne til at "realisere" sin egen vision, tvivlede hele tiden på, at han kunne gøre det, og hvert nye billede blev både en afvisning og bekræftelse af dette.
Cezanne var naturligvis præget af mange frygt og fobier, og hans ustabile karakter fandt tilflugt og frelse i en maleres arbejde. Måske var det denne omstændighed, der var hovedårsagen til et sådant fanatisk arbejde af Cezanne på hans malerier. Tvivlsom og usammenhængende blev Cezanne i sit arbejde en hel og stærk person. Kreativitet helbredte ham desto mere fra hans egne uoverstigelige åndelige modsætninger, jo mere intens og konstant var det.
I hans modne år blev følelsen af \u200b\u200bhans egne psykologiske modsætninger og inkonsekvensen i verden omkring ham gradvis erstattet i Cezannes arbejde med en følelse af ikke så meget inkonsekvens som af den mystiske kompleksitet i verden. Modsætningerne trak sig tilbage i baggrunden, og forståelsen af \u200b\u200bselve selve sprogets korthed kom frem. Men hvis dette sprog er lakonisk, er der en chance for at udtrykke det i et bestemt antal grundlæggende tegn eller former. Det var på dette tidspunkt, at Cézannes bedste, mest dybtgående og meningsfulde værker opstod.
Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA. Den fulde tekst af artiklen er her →
Intelligens og lidenskab, poise og impuls, harmoni og udtryk for individualitet.
Han forsøgte at forene klassikere og modernitet, skønt frihed og kanon som bekendt er "to uforenelige ting." Classicismen hævdede lovene om stabilitet og balance, som stort set svarede til lovene i den eksisterende verden. Cezanne mente også, at orden, ikke kaos, ligger i hjertet af at være, og kreativ kraft bygger harmoni ud af kaos.
Denne tro forklarer Cezannes negative holdning til maleriet af mange af hans samtidige: Gauguin, Van Gogh, Seurat og andre netop fordi han i deres værker så vilkårlighedens overvægt, hans egen vision om verden over søgen efter de grundlæggende love. af dens virkelige eksistens. En fremtrædende repræsentant for postimpressionismen var Cezanne imod den dekorative tilgang i maleriet, fordi dekorativitet efter hans mening fjernede volumen fra maleriet og fratog pladsen til et tredimensionelt maleri, som Cezanne betragtede den største bedrift i renæssancen. Cézanne kaldte Gauguins værker "malede kinesiske billeder."
P. Cezanne "badende" (1906). Lærred, olie. 201,5 x 250,8 cm. Philadelphia Museum of Art (USA)
Senere begyndte Cezanne at interessere sig meget for akvareller og overførte nogle teknikker til akvarelmaleri til oliemaleri: han begyndte at male på hvide, specielt uprinterede lærreder. Malingslaget på disse lærred er blevet lysere og fremhæver indefra. Cezanne begyndte at begrænse sig til tre farver: grøn, blå og okker blandet med den hvide farve på selve lærredet. Med dette minimum af midler opnåede han det maksimale kunstneriske resultat.
Fra biografien om Paul Cézanne (1839-1906)
P. Cezanne. Selvportræt (1875)
Den franske kunstner Paul Cezanne blev født i provinsbyen Aix-en-Provence i det sydlige Frankrig den 19. januar 1839. Hans far var en hathandler, og Cézanne var den eneste søn af en dominerende far (der var 2 flere døtre i familie). Derefter blev hans far medejer af en bybank.
Cezanne fik en god uddannelse, især i matematik, latin og græsk.
Cezanne var altid interesseret i kunst, men viste ingen lyse talenter. Tegning var et obligatorisk emne både i skolen og på kollegiet, og fra en alder af 15 begyndte han at deltage i et gratis tegneakademi.
Faderen ville se sin søn som advokat, men lod ham alligevel gå til Paris i 1861 for at studere maleri og tildelte endda ham en beskeden godtgørelse.
I Paris begyndte Cezanne at studere på Suisse Academy, hvor alle kunne komme ind og betale et mindre gebyr for natur- og overheadomkostninger. Camille Pissarro, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af impressionismen, var i stand til at overveje sit beskedne talent indtil videre. Den unge mand i Paris blev også støttet af Emile Zola, hans klassekammerat. I 1886 sluttede dette venskab brat. Zola udgav romanen "Kreativitet", hvis hovedperson, en mislykket kunstner, blev kopieret fra Cézanne. Siden da har Cezanne og Zola aldrig talt eller set hinanden igen.
Men på det tidspunkt var Cézanne meget i tvivl om sit talent og forlod Paris for sin hjemland Aix og sluttede sig til sin fars bank.
Cézannes banktjeneste var en byrde, og han satte sig som mål at blive kunstner. I november 1862 vendte han tilbage til Paris igen.
P. Cezanne "Pige ved klaveret (Overture til" Tannhäuser ")" (1868) Olie på lærred. 57,8 x 92,5 cm. Statens Eremitagemuseum (Skt. Petersborg)
Maleriet blev malet på familiegodset Cézanne nær Aix-en-Provence. Kunstnerens søster er afbildet ved klaveret og moderen syet.
Komponist Richard Wagner var et symbol på innovation inden for musik på det tidspunkt, Cezanne elskede sit arbejde.
Billedets tilbageholdte og spændte farveskema er bygget på kontrasten mellem sort og hvid, hvilket skaber en positiv stemning. Billedets materielle verden afbalanceres af enhed mellem mennesker og objekter i billedet. Cezannes impressionisme var helt anderledes med sin egen opfattelse af verden.
I 1869 mødte Cézanne Marie-Hortense Fiquet, der arbejdede deltid ved at stille. Hun var 19 år gammel. I 1872 fødte Hortense Cézannes søn, også kaldet Paul. I lang tid skjulte kunstneren det faktum at skabe en familie for sin far, selvom hans mor vidste alt og elskede hendes barnebarn.
Kunstneren besluttede at forlade Paris og flyttede med sin familie til den maleriske by Pontoise. Efter 2 år vendte familien tilbage til Paris, og det var den tid, hvor Cezanne blev defineret som kunstner. Han begyndte at male på en impressionistisk måde, deltog i den første (1874) og den tredje (1877) udstilling af impressionisterne. I samme år formaliserede Cézanne sit ægteskab med Hortense. Vielsen fandt sted i Aix, og kunstnerens far var til stede, hvilket betød deres forsoning. Og om efteråret døde faren og efterlod sin søn en stor arv. Den 47-årige Cézanne fik muligheden uden at bekymre sig om deres daglige brød at overgive sig fuldstændigt til maleriet i de sidste 20 år af sit liv.
Tilståelse
Cézannes værker blev undertiden udstillet i Paris og andre byer, men det var ikke nødvendigt at tale om ægte anerkendelse før 1895, da den unge samler Ambroise Vollard organiserede en stor separatudstilling af Cézanne (ca. 150 værker). Offentligheden mødte denne udstilling trægt, men de unge kunstnere blev chokeret over det, de så, og Cézanne blev næsten en legende.
I 1901 købte kunstneren et stykke jord i den nordlige udkant af Aix og oprettede et studie der. I 1906, mens han arbejdede i naturen, blev han fanget i en kraftig regn. Tilbage med tungt udstyr over kuperet terræn i tordenvejr faldt han på vejen og blev bragt bevidstløs hjem. En uge senere døde kunstneren af \u200b\u200blungebetændelse.
Skabelse
P. Cezanne. Stadig liv. Vase, glas og æbler (1880)
Cezannes værker udtrykker kunstnerens indre liv. Modsætninger har altid været karakteristiske for Cezanne: på den ene side troede han på sit talent, og på den anden side tvivlede han konstant på hans evne til at finde midler til at udtrykke det, han så og ville udtrykke i billedet. Måske var denne omstændighed hovedårsagen til Cezannes fanatiske arbejde med hans malerier. I modne år trak modsætningerne sig tilbage i baggrunden, og forståelsen af \u200b\u200bkortfattetheden i selve værens sprog kom frem. Det var på dette tidspunkt, at Cézannes bedste, mest dybtgående og meningsfulde værker opstod.
P. Cezanne "Pierrot og Harlequin" (1888-1890). Lærred, olie. 102 x 81 cm. Statsmuseum for kunst. SOM. Pushkin (Moskva)
Dette er det mest berømte maleri af Cézanne.
Pierrot og Harlequin er traditionelle karakterer af den italienske commedia dell'arte (en type italiensk folketeater), forestillinger deraf blev skabt ved improvisation, baseret på et manuskript indeholdende en kort plotplan for forestillingen med deltagelse af skuespillere iført masker). Cezanne stillede op for sin søn Paul (Harlequin) sammen med sin ven Louis Guillaume (Pierrot). Pierrots hvide figur ser ud til at være lavet af gips. Harlequins røde og sorte trikot symboliserer ilden på kulene. Det forskellige arrangement af farvede gardiner til højre og venstre understreger Harlekins fremadgående bevægelse og Pierrot's mere statiske position.
Plottet på billedet er forbundet med festligheder på Maslenitsa, men der er ikke engang et antydning af en ferie på lærredet: figurerne og ansigtsudtrykkene ligner mere dukker. Karaktererne skal bare deltage i teaterforestillingen dedikeret til Maslenitsa.
Cezanne udarbejdede omhyggeligt de små detaljer i billedet og karakterernes ansigter, hvilket generelt ikke er typisk for hans arbejde.
P. Cezanne "Still Life with Draperies" (1895). Lærred, olie. 55 x 74,5 cm Stat Hermitage (Petersborg)
På dette billede afbildede Cézanne et stof med blomsterpynt, en hvid kande malet med blomster, æbler og appelsiner på to plader, en krøllet lys dug og en krøllet gennemskinnelig serviet ... Bordet ser ud til at være konveks og hævet med den ene kant. Kunstkritiker A. Dubeshko bemærker: "Cezanne tillader bevidst en sådan krænkelse i fremtiden som et tegn på afvisning af det sædvanlige akademiske stilleben, hvor alle objekter ses fra samme vinkel."
Men lærredet giver indtryk af integriteten i den materielle verden.
P. Cezanne "Kortspillerne"
Dette er en serie på 5 malerier af Paul Cézanne, malet af ham i perioden 1890-1895. Billederne varierer i antal spillere og størrelse. 4 malerier opbevares på museer i Europa og Amerika, og den femte blev opbevaret i en privat samling indtil for nylig, indtil den blev købt af de katariske myndigheder til det nationale museum.
1890-1892 Lærred, olie. 65,4 x 81,9 cm. Metropolitan Museum of Art (New York)
1890-1892 134,6 x 180,3 cm. Barnes Foundation (Philadelphia)
1892-1893 97 x 130 cm. Familiesamling af Emir of Qatar
1892-1895 60 × 73 cm. Courtauld Institute of Art (London)
1894-1895 47 × 56,5 cm. Museum Orsay (Paris)
Temaet for kortspillet er traditionelt for kunst.
Cézannes maleri kan tilskrives genregenren, men dets indhold er højere og mere markant end skildringen af \u200b\u200bhverdagsscenen i en kro.
Cezanne har altid været absorberet i stort indre arbejde, stræbt efter åndelig perfektion, aldrig behandlet mennesker respektløst eller ligeglad. Han værdsætter livet som værende og søger at formidle alle komponenterne i dette væsen i sine værker: bevægelse, fred, koncentration, spænding. "Her er folket," - som om Cezanne siger i maleriet "The Card Players". Og det er nok, han ønsker ikke at videreudvikle fortællingen (K. Bohemskaya).
P. Cezanne "Marne" (1888). Lærred, olie. 65,5 x 81,3 cm Stat Hermitage (Petersborg)
Maleriet blev malet i Chantilly (Nordfrankrig). Det skildrer et ensomt to-etagers herregård med et tårn på bredden af \u200b\u200bfloden Marne. Huset er omgivet af popler og pil, der reflekteres i vandet.
Cezanne mente, at hans malerier ikke skulle beskrives og ledte efter en slags teori eller filosofi i dem. Han ønskede ikke mellemled mellem sit billede og seeren. Det vigtigste er at se og opfatte, hvad der er afbildet.
Vi vil prøve at høre kunstneren.
Fra den tidlige barndom var Paul en ven af \u200b\u200bEmile Zola, der fra tid til anden støttede Cézannes arbejde. I 1861 tog kunstneren til Paris, hvor han mødte Camille Pissarro. Den berømte impressionist påvirkede Cézannes udvikling som kunstner. Paul delte sin tid mellem Provence og Paris indtil hans afgang til Aix i 1899.
Paul Cézannes tidlige arbejde er præget af den hyppige brug af en paletkniv (spatel). Så Paul skabte tæt teksturerede, meget deformerede former, fantastiske, mytiske scener. Et sådant impulsivt maleri manifesterede sig også i kunstnerens efterfølgende stilarter, som om man foregribede den 20. århundredes ekspressionistiske stil.
Cezanne blev bekendt med Monet og andre impressionistiske kunstnere. Efter 1870 blev han interesseret i at bruge farve til at formidle perspektiv. Imidlertid er det konstante, diffuse lys i hans værker ekstremt langt fra den impressionistiske måde at overgangsbelysningseffekter på.
Maleriet "The Hanged Man's House" (1873-1874, Louvre) karakteriserer denne periode i Cézannes biografi. Han udstillede sit arbejde i gruppeshow i 1874, men flyttede senere væk fra den impressionistiske stil og udviklede en stærk struktur til sine lærreder.
Cézanne forsøgte at finde en "gendannet natur" ved at forenkle former til grundlæggende geometriske ækvivalenter ved hjælp af lys og en betydelig forvrængning af landskabets essens. For eksempel "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), stilleben "The Kitchen Table" (1888-1890, Louvre), komposition "The Card Players" (1890-1892). Hans portrætter udforsker som om heltenes livstræk. For eksempel værket "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".
I sin biografi udviklede Paul Cezanne en ny type rumlige mønstre. I stedet for standarden med fokus på perspektiv skildrede han objekter fra skiftende udsigtspunkter. Cezanne skabte en oscillerende systemeffekt ved at lege med vinkelrette plan, forsigtigt bevægelige toner og farver.
I alle Cézannes værker afsløres ærbødighed for renhed, værdighed ved enkle former ved at skildre dem med en næsten klassisk strukturel stabilitet. Hans badende (1898-1905, Philadelphia Museum of Art) er en monumental gengivelse af Cézannes mange visuelle systemer.
Paul Cézannes senere værker er i de fleste tilfælde stilleben, mænds figurer, periodisk naturlige genstande. Blandt disse værker er et stilleben med æbler berømt. Forsøger at opretholde et solidt fundament virkede kunstneren friere og mere spontan i sine værker. Han anvendte mere gennemsigtige effekter end i sine tidligere værker. Cezanne brugte oliemaling, akvareller og tegnemedier og lavede ofte flere variationer af arbejdet.
Cezannes indflydelse på den videre retning af kunstudviklingen, hovedsagelig kubisme, er kolossal. Hans teorier skabte en ny skole for æstetisk kritik, især i England. Det er denne kendsgerning, der hæver biografien om Paul Cézanne frem for andre franske mestre på det tidspunkt. Samlingen af \u200b\u200bhans malerier præsenteres i Louvre, Metropolitan Museum, Museum of Modern Art i New York, Barnes Foundation Museum i byen Merion.
