Maleriet "Kristi tilsynekomst til folket" i Tretyakov-galleriet fik særlig opmærksomhed. Pavel Kaplevich præsenterede medieprojektet "manifestation" i Tretyakov Gallery Kaplevich manifestation Tretyakov Gallery

Galleriet er spændende med det nye projekt "Manifestation" af Pavel Kaplevich

Til venstre for indgangen til Tretyakov-galleriet opdager du uventet en usædvanlig genstand, hvis form antyder et tempel - dette er en midlertidig pavillon af arkitekten Sergei Choban, og indeni... inde i Ivanovs "Kristi tilsynekomst for folket" der kom til live, gentænkt i den usædvanlige teknik med "vævstransformation" af Pavel Kaplevich:

Har du prøvet at barbere dig med en støvsuger? - Kunstneren er spændende.

Nu er vi fri til at trænge ind i den store Ivanovs kreative laboratorium - for at fange selve miraklet ved at male et så storslået lærred. Kaplevich åbnede porten for os.

Pavel Kaplevich med sit værk "Manifestation".

På tærsklen til åbningen diskuterede vi projektet med Pavel Kaplevich i hans atelier, hvor kunstneren bærer hjemmesko, der forestiller Malevichs figurer.

– Pavel Mikhailovich, kan vi forvente noget af avantgarden fra dit arbejde?

– I kunstneriske kredse tror man, at jeg er engageret i klassicisme, selvom min erfaring som producer er tættere på avantgarden. Men det nytter ikke noget at opdele kunstnere i retrograder eller avantgarde. Der er tidspunkter, hvor nogle passer ind, andre ikke så meget. Og jeg forsøger at gentænke historien, hvilket gør den interessant for dagens og morgendagens seere. Ikke ved provokation. Jeg foretrækker en delikat vej: Jeg spiller rollen som et bånd, der forbinder en kunst med en anden. Jeg tager kun imod de mestre, der arbejder med deres sjæle og føder udbrud.

– Er det det, der tiltrak dig ved Ivanov?

- Ikke kun. Der er et element af "mirakel" i hans arbejde - selve Kristi tilsynekomst for folket. Jeg forsøgte at "genoplive maleriet", for at vise kunstnerens proces med at arbejde på det. Jeg arbejdede på Tretyakov-galleriet, herunder i opbevaringsrummet, hvor de forsynede mig med mesterens skitser. Lavet mange skitser og skitser. Selvfølgelig er der ikke 600 af dem som Ivanovs, men mere end hundrede.

- Og hvad fik du?

– På mit lærred, lavet i størrelsen af Ivanovs maleri (540 × 750 cm), ændres billeder af "Kristi tilsynekomst for folket" efter hinanden, og skitser af mesterværket vises. Et klassisk maleri fremstår enten som et gobelin eller som et halvt smuldret fresco eller bliver til et skulpturelt basrelief eller en sort/hvid gravering. Kristi skikkelse forsvinder først i det fjerne, for derefter at dukke op igen efter den mystiske due, som jeg opdagede på en af maleriets skitser. Overlejret alt dette er lydverdenen skabt af komponisten Alexander Manotskov.

– Er "Manifestation" et maleri?

– Lærredet minder mere om et groft gobelin fra det 15. århundrede med kanter og sting; denne effekt opnåede vi ved hjælp af moderne teknologier. Der blev brugt en metode til højmolekylær vævsbehandling, som jeg patenterede og har brugt i mere end 15 år. Jeg mistede endda en halv finger i produktionen. Relativt set er det som at barbere sig med en støvsuger. Han trækker hår fra huden, og jeg trækker hår fra stoffet. Efter mine eksperimenter giver det tyndeste stof indtryk af en tyk drapering, som igen bliver til sten. Ved hjælp af denne teknologi udførte han mange forestillinger, herunder "Boris Godunov" på Bolshoi Theatre.

Pavel Kaplevich på baggrund af Ivanovs lærred.

– Hvordan kalder man dette driftsprincip?

– Man kan beskrive det som en palimpsest, da jeg forbinder lag fra forskellige tider. Jeg lever efter Diaghilevs testamente: "Overrask mig!" Jeg forsøger at forbinde personen følelsesmæssigt, så han "flyver væk" og prøver noget nyt. Det vigtigste er, at der ikke er nogen modsætninger med "Kristi tilsynekomst for folket." En imaginær trekant kan tegnes mellem "Manifestationen", Ivanovs skabelse og den nærliggende kirke. Vi valgte specifikt et sted ved siden af Tretjakovgalleriet, vi forsøgte ikke at komme indenfor eller stå i samme hal, for eksempel kan alle kigge og vælge, hvad der er tættest på dem.

– Sergei Choban bemærkede, hvor vigtigt det var for ham at skabe illusionen af et tempellignende rum ved hjælp af hvælvingen, kuplen og lyset på toppen.

- Det lykkedes. Sergey Choban og Agniya Sterligova er professionelle med en skarp sans for nuancer. De gav pavillonen en lerlignende farve og tekstur, der minder om noget mellem mudder og ultramoderne cement. Det passer perfekt til det æstetiske i mit maleri.

- "Manifestation" - en optakt til Ivanovs skabelse?

- Det forekommer mig, at det her er en selvforsynende ting, der går i dialog med Ivanov. Du kan blive overrasket, når du ser hende, eller du kan blive indigneret og gå væk. Jeg forstår, at moderne teknologi kan skubbe nogen væk. Men når de lægges oven på et gammelt maleri, får det en ny lyd, uventede vibrationer og drama. En subtil substans opstår, og vores kamp i kunsten føres netop for det. Og det er lige meget, om vi taler om Rublev, Ivanov eller Kirill Serebrennikov.

Fragment af værket "Manifestation".

– Du har lige udgivet hans "Chaadsky" på Helikon Opera. Hvordan lykkedes det dig at kombinere sådanne kontrasterende projekter?

– I løbet af denne uge nåede jeg også at producere “Souls” instrueret af Fjodor Malyshev i Pyotr Fomenkos værksted, et teaterstykke om Yusupovs på Gonzaga Theatre og ombygge to koncertsale i Eremitagen for Anna Netrebko... Det er den slags af kvantemand jeg er. Jeg har tid til at gøre alt. Og beskæft dig for eksempel med bygherrerne, og glem ikke det subtile stof. Jeg nærmer mig mange ting med lethed, så jeg har tid til at lave en masse, og kvaliteten lider ikke. Hvis der er problemer, går jeg hen og løser dem. Jeg får penge til projekter. Så hvad skal man gøre? Du skal kunne tale og overbevise. Ved siden af mig er partnere og venner, der tror på mig og hjælper mig: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovyeva, Mikhail Kusnirovich.

– Skal du fortsætte dialogen med de gamle mestre?

- Jeg er nu blevet tilbudt at gå i dialog med Michelangelos "Skabelsen af Adam". Højst sandsynligt vil jeg være enig, for det vil være muligt at præsentere folk for et værk, hvis original ikke kan tages ud af Vatikanet. Og hvor mange flere fantastiske værker, som mange i Moskva aldrig vil se! Jeg udelukker ikke muligheden for, at jeg vil forsøge at genoplive dem.

Alexander Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People" fik særlig opmærksomhed i denne uge. Nej, ingen jubilæum, det skete sådan, som det kan ses af begivenhedernes tæthed, at der i Tretjakovgalleriet, hvor det storslåede lærred opbevares, blev givet ham to tilbud på én gang. Billedet er virkelig specielt og afspejler, som det blev sagt om det tilbage i det 19. århundrede, Kristi tilsynekomst ikke for folket, men for nationerne, hans optræden i historien, kristendommens betydning for hele historien.

En begivenhed i ugen er Tretyakovgalleriets modtagelse af kunstneren Erik Bulatovs maleri "Maleri og tilskuere" som gave. Den moderne kunstner var bekymret for, at maleriet, som han anser for grundlæggende for russisk kunst i det 19. århundrede, havde mistet den direkte kontakt med den moderne beskuer. Det tog kunstneren flere år at udtænke ideen, at forberede det visuelle materiale og at færdiggøre maleriet. For seks år siden stod arbejdet færdigt. Og her er det - i Tretyakov Gallery, doneret til museet af Vladimir Potanin Charitable Foundation. Og denne begivenhed understøtter programmet for at genopbygge museets samling med værker af samtidige, et program, der direkte fortsætter Tretyakovs arbejde. Han erhvervede trods alt sine samtidiges værker.

Eric Bulatov anser ethvert maleri for at være en universel kunstnerisk model, nemlig en demonstration af, hvordan fly og uendeligt rum står over for hinanden. Ivanovs maleri "Kristi tilsynekomst for folket" kan betragtes som eksemplarisk i denne forstand; det erobrer netop det enorme rum, som moderne kunstnere elsker at arbejde med. Pavel Kaplevich, en af dem, også en teaterkunstner, der fornemmer rummet, trængte bogstaveligt talt ind i Ivanovo-lærredet.

Han skabte et medieprojekt kaldet "Manifestation", hvor han startede en samtale med Ivanovs maleri. Ja, så publikum kunne, som han selv sagde, sammenligne fornemmelserne fra den dialog, jeg foreslog. Kaplevich siger, at størrelsen i dette tilfælde betyder noget, og hans lærred er lavet til størrelsen af Ivanovs værk: 540x750 centimeter. Og dette er netop lærred, stof, skrøbeligt stof med minimal tæthed og maksimal følsomhed. Kunstneren brugte sin erfaring med højmolekylær stofbearbejdning, som han har gjort i 15 år. Denne metode gør det muligt at omdanne et materiale til et andet, så Ivanovos billeder flyder fra en tilstand til en anden og fremstår som et gobelin, en fresco eller et gipsrelief. Komponist Alexander Manotskov tilføjede mystik til projektet; han fyldte rummet med mystisk lyd.

Den berømte russiske teater- og filmkunstner præsenterer et fælles medieprojekt med State Tretyakov Gallery "Manifestation. Dialog med maleriet af Alexander Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket (The Appearence of the Messias)."

Pavel Kaplevich delte i et interview med TASS, hvad han talte om gennem århundrederne, og hvad han i virkeligheden ønsker at fortælle og vise til sin samtid.

─ Betyder størrelsen noget, Pavel?

─ I dette tilfælde ─ absolut. Til at begynde med blev det lærred, jeg lavede, lavet i størrelsen af Ivanovs maleri ─ 540 gange 750 centimeter. Det er også vigtigt, at "Manifestationen" bogstaveligt talt støder op til "Udseendet", der hænger side om side i Tretyakov-salen. De, der ønsker det, kan sammenligne fornemmelserne fra den dialog, jeg har foreslået, med et maleri malet for halvandet århundrede siden. Enhver kan frit bestemme, hvilket syn der er tættest på ham.

─ For at formulere det meget kort og enkelt, hvad er essensen af dit projekt?

─ Ved hjælp af moderne teknologier forsøgte jeg at "genoplive" maleriet for at hjælpe seerne med at forstå originaliteten og unikheden af kunstnerens plan, for at se de opdagelser, han gjorde.

Jeg er taknemmelig for Tretyakov-galleriet for at støtte ideen, og vi gennemførte projektet, selvom alt ikke var så enkelt.

─ Hvordan var det?

─ Zelfira Tregulova, direktør for museet, så mit arbejde og foreslog at gå sammen. Dette skete for tre år siden, men jeg startede projektet endnu tidligere. Og jeg har eksperimenteret med højmolekylær vævsbehandling, som gør, at man kan omdanne et materiale til et andet, i mere end femten år. Stoffet ser ud til at "vises", bliver gennemsigtigt og afslører dybe lag, som normalt er skjult for nysgerrige øjne. Dette giver dig mulighed for at gengive strukturen af et gobelin eller et gammelt middelaldermaleri, hvilket skaber en symbolsk bro til de store malerier af Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael. Nye linjer og samtaleemner dukker op gennem århundrederne.

─ Hvad giver dig grund til at hævde, at Ivanovos "Kristi tilsynekomst for folket" er det vigtigste russiske maleri i det nittende århundrede? I sidste ende er Viktor Vasnetsovs "Bogatyrs" ikke for ringere i størrelse - næsten tre meter med fire og en halv. Og Vasnetsov arbejdede på lærredet i atten år, kun to år mindre end Ivanov gjorde på "Kristus".

─ For det første er det ikke mig, der taler om hovedmaleriet, men Tretjakovgalleriet. Det mener respekterede eksperter. For det andet er det ikke kun et spørgsmål om størrelse, men også om design. For eksempel er "The Last Day of Pompeii" af Karl Bryullov endnu større end "Bogatyrs", men "The Appearance of Christ" skiller sig ud. Sådan skete det historisk. Hvorfor? Jeg formoder ikke at spekulere, der er erfarne kunsteksperter til dette formål.

Hvis du beder om en personlig mening, vil jeg svare, at for mig er Rublevs "Trinity" mere betydningsfuld og væsentlig. Som alle Andrei Rublevs værker. Men der er bestemt et element af mirakel i Kristi Tilsynekomst, og dette er ekstremt vigtigt. Jeg prøvede at slå denne gnist, at fange den. Der er flere andre malerier i russisk maleri forbundet med en lignende manifestation af et mirakel; det er meget muligt, at jeg også vil dedikere det næste projekt til dem. Selvom jeg ikke udelukker det, vil jeg sætte en stopper for Ivanov.

Udstillingen åbner den 16. juni. Jeg har været i uro de sidste par dage, jeg er bekymret for, hvordan det vil blive modtaget af publikum.

─ Jeg synes, du spilder din tid. Zelfira Tregulova har bevist, at hun ved, hvordan man korrekt præsenterer Tretyakov-projekter.

─ Du ved, hvis vi talte om en andens arbejde, ville det være lettere at tale om. Jeg har produceret meget i lang tid, min intuition svigter mig sjældent, men selvrefleksion er en farlig ting. Jeg kan vurdere mulighederne og perspektiverne for et bestemt projekt, men det fungerer ofte ikke for mig selv.

Derfor var det vigtigt for mig at høre Zelfira Tregulovas mening, jeg viste skitserne til Svetlana Stepanova, måske den vigtigste ekspert i Rusland på Ivanovs arbejde, og rådførte mig med professor Mikhail Olenov, en yderst interessant og paradoksal samtalepartner. I udstillingsformatet ønsker vi at arrangere et møde mellem Mikhail Mikhailovich og publikum. Jeg er ikke i tvivl om, at det bliver fantastisk. Olenov fortalte mig fantastiske detaljer om Ivanov og hans maleri. Ikke biografiske detaljer, men derimod strejf, der giver dig mulighed for at tage et frisk blik på kunstneren og hans arbejde.

Særlig tak til strategiske partnere, mine venner, der tror på mig og hjælper mig. Dette er Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

─ Inden du startede projektet, var du interesseret i Ivanov?

─ Helt ærligt? For så vidt. Nu ved jeg selvfølgelig meget mere. Tidligere opfattede jeg Ivanov mere som en ven af Gogol, med hvis arbejde jeg arbejdede meget.

─ De rejste begge længe i Europa. Ivanov tilbragte halvdelen af sit liv der.

─ Han gik i fire år og blev i seksogtyve år, og da han vendte tilbage til Rusland, døde han snart...

─ At have fået kolera.

─ Dette var det andet angreb af sygdommen. I 1856 blev Alexander Andreevich helbredt, men to år senere kunne han ikke...

Ivanov lavede seks hundrede skitser, mens han arbejdede på maleriet, og han blev anklaget for populær kunst, at han havde lavet et espalier, et gobelin, at lærredet intet havde med maleri at gøre

Jeg vil vove at antyde, at den russiske intelligentsias negative reaktion på "Kristus" spillede en fatal rolle. Ivanov tøvede længe med at sende maleriet fra Italien, men så blev det udstillet i en af kunstakademiets sale i Skt. Petersborg. Offentligheden reagerede med kølighed på det, de så, og dette viste sig at være et frygteligt psykologisk slag for kunstneren, fordi "The Appearance of Christ" blev hans livs hovedværk.

Ivanov lavede seks hundrede skitser, mens han arbejdede på maleriet, og han blev anklaget for populær kunst, at han havde lavet et espalier, et gobelin, at lærredet intet havde med maleri at gøre. Forfatteren så selv manglerne og skulle rette dem, men havde ikke tid. Han ville bygge et tempel i Moskva og male det indefra. Ak, immunsystemet svigtede, gik ud af funktion, og så angreb kolera den svækkede krop...

─ Men kejser Alexander II købte "The Apparition of Christ" for en enorm sum for de tider - 15 tusind rubler. Sandt nok, bogstaveligt talt et par timer efter kunstnerens død.

─ Ja, det er rigtigt. Ifølge russisk tradition kommer berømmelse ofte til mesteren posthumt... Men jeg gentager, jeg dykkede ikke for dybt ned i historieskrivningen. For mig er det at kommunikere med dette maleri en mulighed for at røre ved et mirakel, forstå noget selv og prøve at forklare det for andre.

─ Undskylder du, Pavel, tror du på Gud?

─ Vi kan snakke meget om dette emne, men det er nok mere korrekt at svare kort: ja. Jeg bad om tilladelse fra min skriftefader, før jeg startede dette arbejde. Og modtog en velsignelse.

Som bekendt ligger St. Nicholas-kirken i Tolmachi ti meter fra pavillonen bygget til vores udstilling. I nærheden er et maleri af Ivanov. Resultatet er en slags trekant. Min kollega Sergei Choban valgte stedet og skabte projektet til udstillingshallen. Han insisterede på dette særlige sted og formåede at nå sit mål.

─ Føler du ikke, at du invaderer en andens lysning?

─ Hvis du tænker over det, spiller jeg altid uden for mit territorium. Sådan, du ved, en blandt fremmede, en fremmed blandt ens egne.

─ Du har ikke engang en kunstnerisk uddannelse.

─ Ja, jeg dimitterede fra skuespillerafdelingen på Moskvas kunstteaterskole og søgte aldrig at positionere mig selv som kunstner. I dette tilfælde gør jeg heller ikke krav på disse laurbær; jeg fungerer som forfatteren til ideen, dialogen. Det er mere en skuespiller-producer-historie. Hvad kalder du Damien Hirst? Og dette er et koncept, en producers samtale med evigheden.

─ Hindrer rigid konservatisme os i roligt at udføre eksperimenter og acceptere nye ting?

─ Det forekommer mig ikke, at dette udelukkende er et russisk problem. Overalt kræver det en indsats og tid at få processen i gang. Jeg var to gange for at se Jan Fabres produktion af "Mount Olympus", en forestilling baseret på legender og myter fra det antikke Grækenland, der kører non-stop i 24 timer med tre korte pauser til snacks. I Rusland er det stadig svært at forestille sig dette.

─ Lev Dodin spillede for tredive år siden "Brødre og søstre" i seks timer.

Det er tåbeligt at hævde, at i vores land hersker det konservative verdensbillede stadig. Dette er givet. På den anden side går seeren til Kirill Serebrennikovs forestillinger, stemmer med rubler, på trods af at han nogle gange nådesløst bliver kritiseret af traditionalister

─ Det er ikke et spørgsmål om varighed. Fabre valgte bevidst formatet for at give publikum mulighed for at leve en dag med kunstnerne, som det var tilfældet i det antikke Grækenland. Sådan en uvidenskabelig oplevelse. Ligesom hans egen, Fabre, udstillingen, der stod i Eremitagen i seks måneder udelukkende gennem indsats fra Mikhail Piotrovsky. Hvor mange tilråb var der krævet, at den skandaløse udstilling skulle lukkes?

Det er tåbeligt at hævde, at i vores land hersker det konservative verdensbillede stadig. Dette er givet. På den anden side går seeren til Kirill Serebrennikovs forestillinger og stemmer med rubler, på trods af at han nogle gange nådesløst bliver kritiseret af traditionalister. Eller vi producerede "Chaadsky" med Kirill på Helikon-Opera, så folk bare ikke hang på lysekronerne, det var umuligt at klemme sig ind i salen!

Af natur er jeg ikke radikal, men forligsmand. Det gælder også kunst. Men jeg kan godt lide at overraske og blive overrasket, jeg ser frem til åbenbaringer og opdagelser. I hvilket område dette vil ske er ikke så vigtigt.

─ Det er klart, at det er svært at undgå anklager om opportunisme, forudsat at dit medieprojekt er dedikeret til 150-året for skrivningen af "The Apparition of Christ"? Maleriet hang stille og roligt i Tretjakovgalleriet, og så blev der sat gang i røret omkring det.

─ Du vil ikke tro det, det er lige sket! Vi forsøgte ikke at planlægge noget til jubilæet. Jeg sagde, at jeg begyndte at arbejde på Manifestation for næsten fire år siden og var klar til at vise udstillingen i 2016, som oprindeligt var planlagt, men så opstod der tekniske problemer med forholdene på stedet. Jeg kan forsikre dig om, at vi ikke tænkte på hverken datoen eller vores egen PR om dette emne. Ikke min stil. Jeg har en indre rytme, jeg lytter til den, hvor den fører hen, jeg går derhen. PR er selvfølgelig vigtigt, men det er ikke et mål i sig selv. Jeg forsøger at eksistere i rummet, som Sergei Diaghilev sagde, mellem triumf og skandale.

─ Og hvad er du tættere på?

─ Jeg forstår, at uden den anden er der ingen første. Især i maleriet. Erfaringen fra Hirst, Kunz og andre som dem beviser dette for os.

─ Skal der være forargelse?

─ Sandsynligvis, endda helt sikkert, men jeg prøvede altid at undvære det, byggede ikke ordninger med kunstig hype. Jeg startede med Anatoly Vasiliev, samarbejdede med Alexander Sokurov, dette er min indre cirkel, som ikke kan kaldes chokerende.

─ Man kan heller ikke klassificere dem som traditionalister.

─ Til slagsmålere ─ endnu mere. Fint stof, mellemliggende territorium mellem klassisk og moderne...

─ "Manifestation", overvej det ved udgangen. Det afhænger ikke længere af dig, om projektet vil flyve eller ej. Hvad er det næste?

─ Der er masser af planer! Vi er ved at afslutte operaen "Anna Karenina" til musik af den store russiske komponist Valery Gavrilin. Dette er den tredje opera, som jeg producerer og er med til at skrive librettoen. Den første - "Nøddeknækkeren" i "Ny Opera" - lever lykkeligt den dag i dag. Vi har oversat det til engelsk, vi forhandler med Monte Carlo, Shanghai, teatersteder i andre byer, og højst sandsynligt kommer der produktioner i flere lande. Den anden opera var "Chaadsky" på Helikon Opera. Jeg ved, at der er stor interesse i udlandet for dette materiale - partituret og librettoen.

Den nye opera er den næste store historie, et hidtil uset turnéprojekt. Instruktøren bliver Alexander Molochnikov, kunstneren ─ Sergei Choban, han har allerede lavet skitser og et layout, teksten ─ Demyan Kudryavtsev. Og selvfølgelig Leo Tolstoj. Den geniale komponist Alexander Manotskov hjalp meget; han satte Anna Kareninas monologer, som Lev Nikolaevich skrev dem, til Valery Alexandrovichs musik. Og ouverturen til operaen bliver det berømte fragment "Merry in the Soul" fra Gavrilins korsymfoni.

─ De fodrede ikke publikum med "Karenina", hvad synes du?

─ Du har det måske sådan. Men da jeg udtænkte projektet, var Joe Wrights film med Keira Knightley ikke engang blevet udgivet, for ikke at nævne Karen Shakhnazarovs serie. Hvad kan du gøre? Dette er en roman for tiderne. Selv dem, der ikke har læst det, siger, at de har. Jeg skammer mig over at indrømme min egen dumhed.

Derfor er jeg i dette tilfælde ikke i tvivl om, at operaen vil finde sin tilskuer og lytter.

─ Og hvornår sker alting?

─ Vi planlægger foråret 2018. Men i vores liv kan intet gættes. Vi forventede jo at vise "Manifestation" tidligere. Derfor arbejder vi, og lad os så se, hvordan det går...

Interviewet Andrey Vandenko

Den 16. juni åbner Pavel Kaplevichs projekt "Manifestation" i en separat pavillon på Tretyakov Gallery. Projektet vil være tilgængeligt for seerne indtil udgangen af juli.

Alexander Ivanov står som en isoleret figur i maleriets verden. Han formåede at vokse ud af akademiske normer og udviklede sit eget syn på kunst. Ivanov præsenterede plottet "Messias udseende", som er ret sjældent til maleri, i en epokal nøgle, idet han i det så evangeliets semantiske kulmination. Kunstneren håbede, at hans maleri havde til formål at løfte samfundets moralske impulser, og troede på kunstens genoplivende mission. "Kristi tilsynekomst for folket" blev for Ivanov billedet af hele hans liv.

"Jeg ønskede at forsone mine kære russiske landsmænd med mit plot, det første plot i verden! Som blev sendt til mig af Gud selv - det er i hvert fald, hvad jeg tror."

Da han indså kompleksiteten og storheden af sin egen plan - at afsløre "essensen af hele evangeliet" - og ikke blot ville være en "illustrator" af den hellige historie, gik han ind på vejen til dyb fordybelse i emnet og udviklede det i skitser og utallige skitser, som ingen af hans forgængere havde lavet . Det var en slags eksperiment at skabe et kunstnerisk budskab til menneskeheden.

Ved at kombinere Giottos arv med venetianernes farvesammensætning og det indre drama i da Vincis evangeliske historier, koordinerer kunstneren plottet med naturen. Han lagde særlig vægt på de teksturerede træk ved maleri og arbejde med streg, varierende modelleringsteknikker. Et træk ved maleriet var non-finito-teknikken, når omhyggeligt bearbejdede og ufærdige detaljer kombineres i maleriet.

Baseret på eksperimenter og opdagelser inden for kunstneriske teknologier og traditionelt håndværk, efter at have studeret det store lærred, forberedende skitser og skitser til det, tilbød Pavel Kaplevich sin egen fortolkning af maleriet og kunstnerens arbejdsproces.

Maleri af A. Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket"

Den populære teaterkunstner legede med billedets billed- og plastikkomponent og overførte det kunstneriske lærred til stof. Medieprojektet "Manifestation" er et eksperiment med metoden til højmolekylær bearbejdning af materialer. I Kaplevichs maleri er bomuld sammenflettet med fløjl eller uld, og teksturen af et gammelt venetiansk linned er erstattet af en gobelineffekt. Tidligere testet i teatralske landskaber "absorberede" materialet maleriet af Alexander Ivanov sammen med skitser til det.

Ved hjælp af moderne teknologier kommer "The Appearance of Christ to the People" til live, pulserer, ændrer sig og bryder endda op i 25 variationer.

Lærredet bliver til et skulpturelt relief, en halvsmuldret fresco eller en sort/hvid gravering, og figurerne i maleriet enten forsvinder i det fjerne eller dukker op igen foran beskueren. Der lægges yderligere vægt på musik.

Komponist Alexander Manotskov indhyller beskueren i løvsusen, fuglesang eller vands mumlen.

Du kan se "Manifestationen" af de skjulte motiver af Ivanovs maleri fra 16. juni til 31. juli i pavillonen foran indgangen til hovedbygningen til Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane.

I pavillonen, bygget ved indgangen til hovedbygningen til Tretyakov Gallery på Lavrushinsky Lane, begynder udstillingsmedieprojektet "Manifestation" den 16. juni. Pavel Kaplevich. Dialog med et maleri af Alexander Ivanov." Vi mødte dens skaber på tærsklen til åbningen og fandt ud af, hvorfor han besluttede at prøve sig som mediekunstner.

For nylig og næsten samtidigt har du som scenedesigner og producer udgivet tre forestillinger. Nu, i rollen som mediekunstner, præsenterer du et projekt på Tretyakov Gallery og går i dialog med hovedbilledet af russisk maleri, "Kristi tilsynekomst for folket."

Ja, jeg går igennem en svær, men lykkelig periode lige nu. Tre premierer på én gang: "The Phoenix Bird" på Gonzaga Theatre i Arkhangelskoye Estate, operaen "Chaadsky" på Helikon Opera Theatre, "Souls" på Fomenko Theatre. Alt, hvad jeg gør, er på en eller anden måde relateret til de nye russiske klassikere. Uanset om det er et projekt med "The Appearance of Christ to the People" eller skabelsen af nye operaværker, som "Chaadsky" baseret på Griboedovs skuespil "Woe from Wit", er det altid en slags dialog.

Hvad er essensen af "Manifestation"? Som jeg forstår det, er der stadig intriger inden åbningsdagen...

Og jeg har arbejdet hen imod dette projekt i lang tid. Omkring 20 år. Næsten lige så meget som Alexander Ivanov arbejdede på sit arbejde. Han udviklede temaet i utallige forberedende studier, som måske ingen af hans forgængere gjorde. Der er mere end 600 af dem. Vi introducerer denne søgen, tvivl og kunstnerens evige utilfredshed med det endelige resultat i stoffet af det "levende lærred".

Hvad er et "levende lærred"?

Jeg har eksperimenteret med lodde i lang tid. Dette er en innovativ tekstilteknologi, der efterligner middelalderlige gobeliner, gobeliner og italienske "arrazzier" takket være en højmolekylær metode til at behandle stof uden brug af kemikalier. Nu skal materialet, gentagne gange testet i teatralske omgivelser, "absorbere" Ivanovs maleri sammen med skitser til det og præsentere "Kristi tilsynekomst for folket" i en ny kvalitet. Handlingen vil blive akkompagneret af magisk musik specielt skrevet af komponisten Alexander Manotskov.

Med andre ord, bliver det stof?

Lærredet er lavet præcis i størrelsen af Alexander Ivanovs maleri: 540 × 750 cm. Vi kan sige, at vi som produktionsmedarbejdere, der modtog skitsen, brugte Ivanov til at skabe et værk med dekorativ og brugskunst. Og uden maskiner, men ved hjælp af nye medieteknologier, blev det vævet af vores fantasi. Vi foregiver ikke at være kunstnere. Vi er adaptere.

Er du gået i dialog med teksturen i Ivanovs maleri?

Tekstur uden indhold, den ene uden den anden, lever ikke. Jeg ville aldrig interagere med materiale, der ikke varmede mig. Ser du, jeg prøvede at finde på en dramaturgi for at leve Ivanovos mesterværk og forestille mig, at det ikke var et lærred, men en fresco eller gobelin, et skulpturelt relief eller en sort/hvid gravering, og at det ikke blev skabt i det 19. århundrede. , men f.eks. i det 16. århundrede under Rafael.

Pavel Kaplevich

Under Raphael?

Ja, jeg vil gerne minde om, at Raphael i 1500-tallet også lavede pap til gobeliner. Rubens lavede også skitser til en række gobeliner i det 17. århundrede med scener fra kejser Konstantins liv. Alexander Ivanov udtænkte sine akvareller som skitser af store fresker til templet. Med lag, delamineringer og lagdeling, så vi ud til at "drukne" Ivanovs arbejde i yderligere 300 år. Dette er, hvis du vil, et "minde om fremtiden."

En separat pavillon blev bygget til projektet, ligesom den engang blev bygget til selve Ivanovs maleri i Pashkovs hus, da kejseren donerede den til Rumyantsev-museet.

På en måde er dette et minde om den begivenhed. Pavillonen, meget enkel i design, er designet af arkitekterne Sergei Choban og Agniya Sterligova. Det er installeret i museets gårdhave ved siden af monumentet til Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Dette bliver din første museumsudstilling. Hvad føler du?

Jeg håber, at Manifestationsprojektet har et lykkeligt liv forude. Alexander Ivanovs lærred indeholder allerede et mirakel. Efter det berømte Diaghilev-princip "Overrask mig!", vil jeg kun sige, at du skal overraske og helt sikkert give et mirakel. Ellers er det ikke interessant.

Udstillingsmedieprojektet “Manifestation” af Pavel Kaplevich løber fra 16. juni til 31. juli.