Antallet af pladser i Bolshoi-teatret. Om os

Det mest berømte teater i Rusland og et af de berømte teatre i verden er Bolshoi-teatret. Hvor ligger landets hovedteater? Nå, selvfølgelig, i hovedbyen - i Moskva. Dens repertoire omfatter opera- og balletforestillinger af russiske og udenlandske klassiske komponister. Udover det klassiske repertoire eksperimenterer teatret konstant med nyskabende samtidsproduktioner. Bolshoi-teatrets historie er meget rig og er forbundet med navnene på personer, der er vigtige for vores land. I marts 2015 fylder teatret allerede 239 år.

Hvordan det hele begyndte

Grundlæggeren af ​​Bolshoi-teatret anses for at være prins Pjotr ​​Vasilyevich Urusov, han var provinsanklager og havde samtidig sin egen teatralske trup. Han var den eneste, der fik lov til at arrangere forestillinger, maskerader, koncerter og anden underholdning. Sådan noget måtte ingen andre gøre, så prinsen havde ikke konkurrenter. Men dette privilegium pålagde ham også en forpligtelse - at bygge en smuk bygning til truppen, hvori alle forestillinger ville finde sted. Prinsen havde en ledsager ved navn Medox, som var en udlænding, han underviste i matematik til storhertug Paul - den fremtidige russiske kejser. Efter at have forelsket sig i den teatralske virksomhed, forblev han i Rusland og var tæt engageret i udviklingen af ​​teatret. undlod at bygge et teater, fordi han gik konkurs, overgik privilegiet for ejeren af ​​teatret, såvel som forpligtelsen til at bygge en bygning, til Medox, som et resultat af hvilket det var ham, der byggede Bolshoi-teatret. Hvor teatret skabt af Medox er placeret, er kendt af hver anden indbygger i Rusland; det er placeret i krydset mellem Teatralnaya-pladsen og Petrovka.

Teaterbyggeri

Til opførelsen af ​​teatret valgte Medox et sted, der tilhørte prins Rostotsky, som købte det af ham. Det var en gade kaldet Petrovskaya, dens allerførste begyndelse, og her blev Bolshoi-teatret bygget. Teatrets adresse er nu Teatralnaya Ploschad, Bygning 1. Teatret blev bygget på rekordtid, på kun 5 måneder, hvilket er fantastisk og fantastisk selv for vores tid med alle dets moderne teknologier og byggematerialer. Tegnet til opførelse af teaterbygningen af ​​Christian Roseberg. Teatret var storslået indeni, auditoriet var slående i sin skønhed, men tværtimod var det beskedent, umærkeligt og praktisk talt ikke dekoreret på nogen måde. Teatret fik sit fornavn - Petrovsky.

Åbning af teatret

Bolshoi-teatrets bygning blev åbnet i 1780, den 30. december. Denne dag fandt den allerførste forestilling af teatertruppen sted i dens egen bygning. Alle aviser skrev kun om åbningen, teatermestre og anerkendte arkitekter som man spredte komplimenter til bygningen og beskrev den som solid, enorm, indbringende, smuk, sikker og overgår de fleste af de berømte europæiske teatre på alle måder. Byens guvernør var så tilfreds med byggeriet, at det privilegium, der gav Medox ret til at være vært for underholdning, blev forlænget med yderligere 10 år.

Indvendig udsmykning

Til forestillingerne blev der bygget en rund sal, den såkaldte rotunde. Salen var dekoreret med talrige spejle og 42 krystallysekroner oplyste. Hallen er tegnet af Medox selv. En orkestergrav var som forventet placeret ved siden af ​​scenen. Tættest på scenen var taburetter til teatrets æresgæster og faste tilskuere, hvoraf de fleste var ejere af livegne trupper. Deres mening var vigtig for Medox, derfor blev de inviteret til generalprøver, hvorefter de blev inddraget i diskussionen om den kommende produktion.

Teatret viste omkring 100 forestillinger om året. Det var umuligt at købe billetter til én forestilling; tilskuere købte et årligt abonnement for at besøge teatret.

Med tiden blev teaterbesøget forringet, overskuddet faldt, skuespillere begyndte at forlade teatret, og bygningen forfaldt. Som et resultat blev Bolshoi Opera House statsejet og fik et nyt navn - Imperial.

Midlertidig solnedgang

Bolshoi-teatrets historie har ikke altid været så smuk; der var tragiske øjeblikke i den. I 1805 brændte teatret ned efter 25 års eksistens. Kun de bærende vægge har overlevet, og da kun delvist. Genopbygningen begyndte først i 1821, da Moskva blev genopbygget efter invasionen af ​​Napoleons tropper. Hovedarkitekten, som blev betroet restaureringen af ​​den centrale del af byen, inklusive teatret, var Osip Bove. Han var en innovatør, ifølge hans projekt begyndte gaderne at blive bygget op på en anden måde, nu begyndte palæerne at vende ud mod gaden, og ikke inde i gården. Bove overvågede restaureringen af ​​Alexanderhaven, pladsen nær teatret. Genopbygning af Bolshoi-teatret blev hans mest succesrige projekt. Den nye bygning blev opført i empirestil. Ifølge arkitektens samtidige rejste Bolshoi-teatret sig fra asken som en føniks.

Metroen ligger meget tæt på teatret, så det er meget praktisk at komme til teatret fra hvor som helst i Moskva.

Ombygning af teaterbygningen

Restaureringen af ​​teatret begyndte i 1821 og varede i flere år. Oprindeligt blev planen for den renoverede bygning af teatret udviklet af den berømte arkitekt i St. Petersborg Andrei Mikhailov, Moskvas guvernør godkendte denne plan. Mikhailov tegnede teaterbygningen i form af et rektangel samt en portik med otte søjler og Apollo i en vogn øverst i portikken; salen var beregnet til at rumme op til to tusinde tilskuere. Osip Bove omarbejdede Mikhailovs projekt, hvor Bolshoi-teatret blev lavere, bygningens proportioner ændrede sig. Beauvais besluttede også at opgive placeringen i stueetagen, da han anså den for uæstetisk. Salen blev flerlags, udsmykningen af ​​salen blev rig. Den nødvendige bygningsakustik var opfyldt. Beauvais havde endda en meget original idé - at lave et spejlgardin, men det er selvfølgelig urealistisk at realisere en sådan idé, da et sådant gardin ville være utrolig tungt.

Anden fødsel

Genopbygningen af ​​teatret blev afsluttet i slutningen af ​​1824, i januar 1825 blev den renoverede bygning af teatret højtideligt åbnet. Den første forestilling fandt sted, hvis program omfattede balletten "Sandrillon" og prologen "Triumph of the Muses" specielt skrevet til åbningen af ​​teatret af Alyabyev og Verstovsky. Beauvais var i søgelyset, og publikum hilste ham med tordnende klapsalver i taknemmelighed. Det nye teater var simpelthen fantastisk i sin skønhed. Nu har teatret fået navnet "Bolshoi Petrovsky Theatre". Alle teatrets forestillinger fortsatte med samme succes. Nu er Bolshoi-teatret blevet endnu mere strålende.

Metroen er den mest bekvemme måde at komme til Bolshoi-teatret på. De nærmeste stationer til teatret er Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad og Aleksandrovsky Sad. Hvilken station man skal vælge imellem afhænger af rutens startpunkt.

Og igen ilden

I foråret 1853 opstod der atter brand i teatret, det var meget kraftigt og varede i to dage. Himlen var så overskyet af sort røg, at den var synlig i alle hjørner af byen. Al sneen er smeltet på Teatralnaya-pladsen. Bygningen nedbrændte næsten fuldstændigt og efterlod kun de bærende vægge og en portiko. Ilden ødelagde sæt, kostumer, musikbibliotek, musikinstrumenter, blandt hvilke var sjældne eksemplarer. Bolshoi-teatret blev igen beskadiget af brand.

Hvor teatret er placeret er let at finde, det er placeret på Teatralnaya-pladsen, og der er en masse attraktioner ved siden af: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, overfor teatret er der et monument over Karl Marx.

Renoveringsarbejde

Arkitekten, der var involveret i genoplivningen af ​​teatret til live, var Albert Kavos, ifølge hans projekt blev Mariinsky-teatret i St. Petersborg bygget. Desværre har lidt information om denne arkitekt nået vores dage. Der var ikke penge nok til at restaurere teatret, men arbejdet skred hurtigt frem og tog godt et år. Teatret blev åbnet den 20. august 1856, nu hed det "Bolshoi Imperial Theatre". Uropførelsen af ​​det restaurerede teater var den italienske komponists opera "Puritanerne" Holdningen til det nye teater var anderledes. Byens indbyggere anså ham for storslået og var stolte af ham, som for ingeniørerne og arkitekterne, nogle af dem mente, at genopbygningen udført af Kavos var for forskellig fra, hvad Mikhailov og Bove opfattede teatret, især for facaderne og nogle interiører. Det er værd at give arkitekten sin ret, takket være hans ombygning af hallen er akustikken i Bolshoi Theatre blevet en af ​​de bedste i verden.

I teatret var der ikke kun forestillinger, der blev holdt baler og maskerader i det. Sådan blev Bolshoi-teatret. Teateradresse - Bytorvet, bygning 1.

Vores dage

I det 20. århundrede kom teatret i en ret forfalden tilstand med et hængende fundament og revner på væggene. Men flere rekonstruktioner udført i teatret i det 20. århundrede, hvoraf den ene blev afsluttet for ganske nylig (varede 6 år), gjorde deres arbejde - og nu skinner teatret med alle dets facetter. Teatrets repertoire omfatter udover operaer og balletter operetter. Og du kan også tage en rundtur i teatret - se salen og flere andre meget interessante lokaler. En besøgende, der ønsker at besøge Bolshoi-teatret, hvor det ligger, kan være svært at finde, selvom det faktisk ligger i centrum af byen, og det vil ikke være svært at finde det, ikke langt fra det er der en anden attraktion i hovedstaden, som er kendt af hele verden - Røde plads.

Ved blot omtale af Bolshoi tager teatergængere over hele verden pusten fra sig, og deres hjerter begynder at banke hurtigere. En billet til hans optræden er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en byge af entusiastiske reaktioner fra både fans og kritikere. Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland har en solid vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i deres æra altid har optrådt på dens scene.

Hvordan Bolshoi Teatret begyndte

I det tidlige forår 1776 blev kejserinden Catherine II ved sit højeste dekret beordrede hun at organisere "teatralske ... forestillinger" i Moskva. Skyndte sig at opfylde kejserindens vilje Prins Urusov, der fungerede som provinsanklager. Han begyndte opførelsen af ​​teaterbygningen på Petrovka. Kunsttemplet nåede ikke at åbne, da det døde i en brand under byggefasen.

Så gik en iværksætter i gang Michael Maddox, under hvis ledelse blev opført en murstensbygning, dekoreret med hvidstensdekor og i en højde af tre etager. Teatret, ved navn Petrovsky, blev åbnet i slutningen af ​​1780. Dens sal rummede omkring tusinde tilskuere, og det samme antal Terpsichore-fans kunne se forestillinger fra galleriet. Maddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne tid blev mere end 400 forestillinger iscenesat på scenen i Petrovsky Theatre.

I 1805 ødelagde en ny brand den allerede stenbygning, og i lang tid vandrede truppen rundt på scenerne i Moskva-aristokratiets hjemmebiografer. Endelig, tre år senere, den berømte arkitekt K. I. Rossi afsluttede opførelsen af ​​en ny bygning på Arbat-pladsen, men han blev ikke skånet af brandelementet. Det nye tempel for musikalsk kunst døde i en stor brand, der skete i Moskva under besættelsen af ​​hovedstaden af ​​Napoleonshæren.

Fire år senere annoncerede Moskvas byggekommission en konkurrence om det bedste design af en ny bygning til et musikteater. Konkurrencen blev vundet af projektet fra professoren fra Imperial Academy of Arts A. Mikhailova... Senere blev tegningerne væsentligt modificeret af arkitekten, der førte ideen ud i livet. O. I. Bove.

Historisk bygning på Teatralnaya-pladsen

Under opførelsen af ​​den nye bygning blev fundamentet til det udbrændte Petrovsky-teater delvist brugt. Boves idé var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i den patriotiske krig i 1812. Som følge heraf var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev understreget af den brede firkant, der var brudt foran hovedfacaden.

Den store åbning fandt sted den 6. januar 1825, og publikum, der deltog i "Musernes Triumf"-forestilling fejrede bygningens pragt, landskabets skønhed, yndige kostumer og selvfølgelig de førende skuespilleres uovertrufne dygtighed i den første forestilling på den nye scene.

Desværre sparede skæbnen heller ikke denne bygning, og efter branden i 1853 var der kun en portik med søjlegang og udvendige stenmure tilbage fra den. Restaureringsarbejde under ledelse af chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Cavos varede tre år. Som et resultat blev bygningens proportioner lidt ændret: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Facaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af ​​Apollo, som døde i branden, blev erstattet af en bronze quadriga. Premieren på Bellinis "Puritaner" i den renoverede bygning fandt sted i 1856.

Bolshoi teater og moderne tid

Revolutionen bragte mange ændringer på alle områder af livet, og teatret var ingen undtagelse. Først blev Bolshoi tildelt titlen akademiker, og så ønskede de at lukke det helt, men den all-russiske centrale eksekutivkomité udstedte et dekret om at bevare teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle renoveringer, som ikke kun forstærkede væggene, men også ødelagde enhver mulighed for tilskuere til at demonstrere deres ranghierarki.

Den Store Fædrelandskrig var en svær tid for truppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillingerne blev opført på den lokale scene. Kunstnerne ydede et væsentligt bidrag til forsvarsfonden, som truppen blev tildelt taknemmelighed for fra statsoverhovedet.

I efterkrigsårene blev det statsakademiske Bolshoi-teater rekonstrueret flere gange. De sidste værker blev udført på den historiske scene fra 2005 til 2011.

Repertoire fortid og nutid

I de første år af teatrets eksistens lagde dets trup ikke for stor vægt på forestillingernes indhold. De sædvanlige tilskuere til forestillingerne var aristokrater, der brugte tid på tomgang og underholdning. Hver aften kunne der spilles op til tre-fire forestillinger på scenen, og for ikke at kede det lille publikum blev repertoiret skiftet meget ofte. Fordele var også populære, som blev organiseret af både berømte og førende skuespillere, og den anden rollebesætning. Forestillingerne var baseret på europæiske dramatikere og komponisters værker, men danseskitser om temaerne for russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoiret.

I det 19. århundrede begyndte betydelige musikværker at blive iscenesat på Bolshoi-scenen, som blev historiske begivenheder i Moskvas kulturelle liv. I 1842 spiller de for første gang "Et liv for zaren" af Glinka, og i 1843 klappede publikum til solisterne og balletdanserne A. Adana "Giselle"... Anden halvdel af 1800-tallet er præget af værker Marius Petipa, takket være hvilken Bolshoi er kendt som den første scene for "Don Quixote of La Mancha" af Minkus og "Svanesøen" af Tjajkovskij.

Storhedstiden for det største Moskva-teater falder i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I denne periode, på scenen af ​​Bolshoi skinne Chaliapin og Sobinov, hvis navne bliver kendt for hele verden. Repertoiret er beriget opera "Khovanshchina" af Mussorgsky, for konduktørstanden Sergei Rachmaninoff og de store russiske kunstnere Benoit, Korovin og Polenov deltager i arbejdet med sceneriet til forestillingerne.

Sovjettiden bragte mange ændringer til teaterscenen. Mange forestillinger udsættes for ideologisk kritik, og bolshoiernes koreografer stræber efter at finde nye former i dansekunsten. Operaen er repræsenteret af værker af Glinka, Tjajkovskij, Mussorgskij og Rimskij-Korsakov, men sovjetiske komponisters navne optræder i stigende grad på plakater og programforsider.

Efter krigens afslutning var de mest betydningsfulde premierer på Bolshoi-teatret "Askepot" og "Romeo og Julie" af Prokofiev... Den uforlignelige Galina Ulanova brillerer i hovedrollerne i balletforestillinger. I 60'erne erobrer publikum Maya Plisetskaya danse Carmen Suite, og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartacus i A. Khachaturians ballet.

I de senere år har truppen i stigende grad ty til eksperimenter, som ikke altid bliver entydigt vurderet af publikum og kritikere. Drama- og filminstruktører er involveret i produktionen af ​​forestillingerne, partituret vender tilbage til forfatterens udgaver, sceneriets koncept og stil bliver i stigende grad genstand for heftig kontrovers, og forestillingerne udsendes i biografer rundt om i verden og på Internet-kanaler.

Under Bolshoi-teatrets eksistens var mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker i deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen i Bolshoi blev et af symbolerne på den russiske hovedstad:

- På tidspunktet for åbningen af ​​Petrovsky Theatre bestod dens trup af omkring 30 kunstnere og lidt mere end et dusin akkompagnatører. I dag beskæftiger Bolshoi omkring tusind kunstnere og musikere.

På forskellige tidspunkter på scenen af ​​Bolshoi optrådte Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt titlen national, og otte af dem blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Ballerinaen og koreografen Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.

En gammel vogn med fire spændte heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer. Sådanne vogne blev brugt i det gamle Rom under triumftog. Bolshoi Theatre Quadriga blev lavet af en berømt billedhugger Peter Klodt... Ikke mindre kendt af hans værker er skulpturelle billeder af heste på Anichkov-broen i St. Petersborg.

I 30-50'erne. det sidste århundrede, den vigtigste kunstner af Bolshoi var Fedor Fedorovsky- en elev af Vrubel og Serov, som arbejdede i begyndelsen af ​​århundredet med Diaghilev i Paris. Det var ham, der i 1955 skabte Bolshois berømte brokadegardin, kaldet det "gyldne".

- I 1956 tog ballettruppen til London for første gang... Sådan begyndte en række berømte ture i Bolshoi i landene i Europa og verden.

Stor succes på scenen i Bolshoi var Marlene Dietrich... Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i bygningen på Teaterpladsen i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og blev inviteret til at bukke to hundrede gange under sine optrædener.

sovjetisk operasanger Mark Reisen satte Guinness rekord på Bolshoi-scenen. I 1985, i en alder af 90, spillede han rollen som Gremin i stykket "Eugene Onegin".

I sovjettiden blev teatret to gange tildelt Leninordenen.

Bygningen af ​​den historiske scene af det statsakademiske Bolshoi-teater er på listen over kulturarvssteder for folkene i Rusland.

Den sidste genopbygning af hovedbygningen i Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Værkerne varede seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter renovering.

Ny scene

I 2002, på Bolshaya Dmitrovka Street, blev den nye scene i Bolshoi Theatre åbnet. Premieren var produktionen af ​​Rimsky-Korsakovs opera Snejomfruen. Den nye scene fungerede som hovedscene under genopbygningen af ​​hovedbygningen, og i perioden fra 2005 til 2011 blev hele Bolshoi-repertoiret iscenesat på den.

Efter den store åbning af den renoverede hovedbygning begyndte New Stage at modtage turnerende trupper fra teatre i Rusland og rundt om i verden. Fra det faste repertoire på Bolshaya Dmitrovka opføres stadig operaerne Spardronningen af ​​Tjajkovskij, Kærligheden til tre appelsiner af Prokofjev og Snejomfruen af ​​N. Rimsky-Korsakov. Fans af ballet kan se D. Shostakovichs "The Bright Stream" og "Carmen Suite" af J. Bizet og R. Shchedrin på den nye scene.

Bolshoi-teatrets lange historie, grundlagt i 1776, har set mange op- og nedture. Gennem årene ødelagde talrige brande og fascistiske bomber under krigen bygningen, men som en Føniks fra asken blev den genopbygget igen. I dag omfatter Bolshoi Theatre-ordningen tre sale: Den historiske scene, den nye scene og Beethoven-salen.

Historisk sal

Den historiske, eller Main Stage, åbnede i 2011 efter en længere rekonstruktion. Indretningen er forblevet den samme, som publikum så den i slutningen af ​​1800-tallet - uovertruffen i sin pragt, udført i samme stil. Ved genskabelsen af ​​sit oprindelige udseende blev der brugt nye teknologier, og nu består scenen af ​​7 spillesteder, der frit cirkulerer i to niveauer. Dette er vist på diagrammet over Bolshoi-teatret.

Afhængigt af typen af ​​præsentation kan den tage en anden holdning. Det blev muligt at kombinere scenen og kulissen, hvilket giver publikum en fornemmelse af rummets dybde. Udsigten fra salen er fantastisk fra ethvert sted, så der er ingen opdeling i "dårlige" og "gode" pladser i Bolshoi-teatret i den historiske sal.

Ny scene

Den dukkede op i 2002 som afløser for Den Historiske Sal under genopbygningsperioden. Den er designet til 1000 sæder. Hele ballet- og opera-repertoiret i Bolshoi Theatre blev opført på New Stage indtil 2011. viser sin halvcirkelformede form med et amfiteater, etager og en mezzanin.

Indretningen er lakonisk og behagelig, men samtidig er omgivelserne omkring Bolshoi Teatret bevaret. Desværre er der nogle steder i hallen med begrænset synlighed; seerne skal være opmærksomme på dette, når de køber billetter til Bolshoi Theatre. På diagrammet er sådanne steder som regel angivet. Den nye scene fortsætter sit arbejde efter åbningen af ​​Storsalen.

Beethoven Hall

Beethoven-salen i Bolshoi-teatret er den mest raffinerede og yndefulde blandt alle Bolshoi-teatrets bygninger. Dens Louis XV-stil interiør er slående i luksus. Men den største fordel ved hallen er dens unikke akustik. I dets kammerrum finder solistoptrædener sted og kreative aftener med berømtheder.

Beethoven Hallen har 320 pladser og, hvad der er særligt behageligt, 100% synlighed fra hver af dem. Salens kapacitet er ganske nok til sande kendere af kammermusik.

Bolshoi-teatret er Ruslands stolthed, en afspejling af dets åndelige kultur. I enhver af dens storslåede sale kan publikum kaste sig ud i operaens og ballettens verden, nyde kunstens majestætiske atmosfære.

Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Det er det vigtigste nationale teater i Rusland, bæreren af ​​russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af ​​landets teaterkunst.
Mesterværkerne i det russiske musikteater i XIX-XX århundreder indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis principper for dannelsen kan betinget opdeles i tre kategorier. Bolshoi tilbyder sit publikum russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specielt bestilte kompositioner. Bolshoi-teatrets seneste historie ved allerede meget: dette er operaen "Children of Rosenthal" af Leonid Desyatnikov, balletterne "Misericordes" instrueret af Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, dansen " Og så - The Millennium of Peace" instrueret af Laurent Garnier Angelin Preljocaj og med deltagelse af hans trup.
Teatret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde unge (for eksempel er der oprettet et særligt ungdomsoperaprogram for at undervise og forbedre færdighederne hos fremtidige stjerner på operascenen).
Bolshoi-truppen er konstant i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til publikums opmærksomhed både på dens berømte scene og på scenerne i verdens førende musikteatre. At gøre den indenlandske offentlighed bekendt med resultaterne af disse teatre og at invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område af teatrets aktiviteter.
Teatret tilfredsstiller ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men danner også publikums smag, giver offentligheden mulighed for at stifte bekendtskab med verdens musikteaters bedste bedrifter. At introducere offentligheden til denne sammenhæng er en af ​​Bolshoi-teatrets hovedopgaver, hvorigennem staten udfører sin sociale mission på kulturområdet.
Teatret udfører pædagogiske aktiviteter, opfører værker, der er sjældne for repertoiret af indenlandske teatre, og inviterer fremragende solister og instruktører. Teatret har allerede arbejdet med instruktørerne Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wyellene Prezel.
En integreret del af teatrets aktiviteter er afholdelse af kammerkoncerter og symfoniske koncerter, operaer i koncertopførelse, som giver offentligheden mulighed for at gøre publikum bekendt med værker af alle musikalske genrer.
Nu hvor Bolshoi-teatret har to scener, og en af ​​dem er dens legendariske historiske scene, som endelig er tilbage i drift, håber det med desto større succes at opfylde denne mission og støt udvide sine indflydelsessfærer herhjemme og rundt om i verden.
Generaldirektør for Bolshoi Theatre of Russia - Vladimir Urin
Musikalsk leder - chefdirigent - Tugan Sokhiev
Direktør for operaens kreative hold - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettruppen - Sergei Filin

GRAND TEATER

Det ældste opera- og balletteater i Rusland. Det officielle navn er det statsakademiske Bolshoi-teater i Rusland. I daglig tale kaldes teatret blot Stor.

Bolshoi-teatrets sal:

Rusland. Den store sproglige og kulturelle ordbog. - M .: Statsinstituttet for det russiske sprog opkaldt efter V.I. SOM. Pushkin. AST-Tryk. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Se, hvad "BOLSHOI TEATER" er i andre ordbøger:

Store Teater- Bygning af hovedscenen i Bolshoi-teatret Placering Moskva, Koordinater 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Bolshoi Teatret- Bolsjojteatret. Moskva. Bolshoi Theatre (Statens Akademiske Opera og Balletteater i Rusland) (, 2), det største center for russisk og verdens musikalsk kultur. Bolshoi-teatrets historie går tilbage til 1776 (se). Det oprindelige navn er Petrovsky ... Moskva (leksikon)

Bolshoi Teatret- Det statsakademiske Bolsjojteater i USSR (Bolsjojteatret), det førende sovjetiske opera- og balletteater, det største center for russisk, sovjetisk og verdensmusikalsk teaterkultur. Den moderne teaterbygning blev bygget i 1820 24 ... Kunstleksikon

Bolshoi Teatret- Bolsjojteatret. Teaterpladsen på åbningsdagen for Bolshoi-teatret den 20. august 1856. Maleri af A. Sadovnikov. BOLSHOI TEATER State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centrene for russisk og verdensmusikteater ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

GRAND TEATER- Statsakademisk (Bolshoi Teater), Opera og Ballet Teater. Et af centrene for russisk og verdensmusikalsk teaterkultur. Grundlagt i 1776 i Moskva. Moderne bygning siden 1824 (arkitekt O. I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A. K. ... ... russisk historie

GRAND TEATER- Statsakademisk (Bolshoi Teater), Opera og Ballet Teater. Et af centrene for russisk og verdensmusikalsk teaterkultur. Grundlagt i 1776 i Moskva. En moderne bygning fra 1824 (arkitekt O.I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A.K. ... ... Moderne encyklopædi

GRAND TEATER- State Academic (Bolshoi Theatre), Grundlagt i 1776 i Moskva. Moderne bygning fra 1825 (arkitekt O. I. Bove; rekonstrueret 1856, arkitekt A. K. Kavos). Udenlandske og første russiske operaer og balletter blev iscenesat af M. I. Glinka, A. S. ... Stor encyklopædisk ordbog

Bolshoi Teatret- Dette udtryk har andre betydninger, se Bolshoi Theatre (betydninger). Bolshoi Theatre ... Wikipedia

Bolshoi Teatret- BOLSHÓY TÁTER, Statens Orden af ​​Lenin Akademiske Bolsjojteater i USSR (Bolsjojteatret), førende sovjetisk musik. tr, der spillede en enestående rolle i dannelsen og udviklingen af ​​det nationale. traditioner for balletkunst. Dens udseende er forbundet med opblomstringen af ​​russisk ... ... Ballet. Encyklopædi

GRAND TEATER- State of the Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR, den ældste russiske. muser teater, det største center for muser. teaterkultur var bygningen også et mødested for kongresser og fester. møde og andre selskaber. aktiviteter. Hoved... Sovjetisk historisk encyklopædi

Bøger

• Bolshoi Teater Kultur og Politik Ny historie, Volkov S. .. Bolshoi Theatre er et af de mest berømte mærker i Rusland. I Vesten behøver ordet Bolshoi ingen oversættelse. Nu ser det ud til, at det altid har været sådan. Slet ikke. I mange år har den vigtigste musical ...