Museum of Fine Arts Tel Aviv. Tel Aviv Museum of Fine Arts

Historien om Israel Museum of Art

Blandt de mange seværdigheder i Israel skal især Tel Avivs museer bemærkes, blandt dem er Israel Museum of Art i Tel Aviv. Det blev grundlagt i 1932, da det var i huset af Tel Avivs første borgmester, Meir Dizengoff, hvilket var et stort skridt for udviklingen af ​​den unge by - Kunstmuseet blev dens kulturelle centrum. Nu har det flere store tematiske pavilloner, der repræsenterer udstillinger af europæiske kunstnere fra det 16.-19. århundrede og unge israelske, samt en skulpturhave af Lola Ebner. På Shaul-a-Meleh Boulevard ligger hovedbygningen, som åbnede der i 1971.

Arkitektonisk kompleks af Museum of Art

Museet har forskellige kunstudstillinger såsom afdelingen for europæisk kunst fra det 16.-19. århundrede, afdelingen for moderne kunst, afdelingen for fotografi, afdelingen for tegninger og graveringer, afdelingen for arkitektur og design. Separat vil jeg gerne bemærke den første af de tematiske pavilloner - pavillonen for samtidskunst af Helena Rubinstein, åbnet i 1959 på Shderot Tarsat. Nu er det vært for mesterklasser om forskellige typer kunstneriske aktiviteter for alle (du finder det ikke på andre museer i Tel Aviv). Derudover er der sammen med permanente udstillinger også midlertidige tematiske udstillinger, der har til formål at fange interessen hos en bestemt kreds af besøgende (voksne, børn, unge). Det arkitektoniske kompleks af Museum of Art omfatter en restaurant for besøgende med et enkelt navn Dining Hall, et enormt bibliotek.

Museets hovedpavillon

I 2011 var der en betydningsfuld begivenhed for Tel Aviv Museum of Art. Den amerikanske arkitekt Preston Scott Cohen bidrog til, at museets areal blev fordoblet, og vigtigst af alt blev der tilføjet mange nye interessante udstillinger. Han skabte en ny bygning, en slags "modernismens mesterværk", med et usædvanligt og spektakulært design. Denne pavillon er vært for midlertidige udstillinger af samtidskunst, mod hvilke der også er en permanent, der viser kunstens udvikling fra midten af ​​det 19. århundrede til i dag.
Museum of Art i Tel Aviv vil interessere elskere af alle kunstbevægelser i det 20. århundrede - surrealisme, impressionisme, futurisme, kubisme, konstruktivisme, fauvisme og mange andre. Den præsenterer værker af sådanne kunstnere som P. Cezanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Selvfølgelig, hvis du skal besøge Israel, og endnu mere besøge Tel Aviv, skal du simpelthen se dette museum. Det er åbent for besøgende seks dage om ugen (undtagen søndag) for kun 48 sekel.

Jeg havde tænkt mig at starte min historie om Tel Aviv Museum of Fine Arts på denne måde, men så, af vane, så jeg sandheden i øjnene. Eller rettere, hun gjorde det mod mig.

I hendes øjne læste jeg enighed - "Næste gang." Der var noget dybt buddhistisk i denne aftale, og jeg indså, at i dette liv havde jeg intet at fange.

Det vil sige, at erfaring til en vis grad kompenserer for den manglende intelligens, og hvis jeg tilfældigvis besøger kunsthallen på King Saul Street igen, så vil jeg gøre alting anderledes.

For det første, skynd dig ikke. Tre timer for dette museum er ikke en dosis.

For det andet skal du ikke gå i panik - hvis du ikke ser billederne, så betyder det slet ikke, at de ikke eksisterer. Det betyder, at de højst sandsynligt er placeret et andet sted.

For det tredje, glem alle dine museumsbesøgsevner - du er ikke i Ikea og ikke i Tretyakov-galleriet. Her er kompositionen opbygget ikke-lineært. Desuden - Tel Aviv-museet er for en stor del en samling af private samlinger. Derfor, hvis du ser inskriptionen "Mizne - Blumental Collection", så betyder det præcis, at der er malerier der. Af en eller anden grund skræmmer Tretyakov-galleriet ikke, Guggenheim-museet chokerer ikke, og af en eller anden grund provokerer Mitsne og Blumenthal Klimt til at søge andre steder.

For det fjerde kan du vende museets plan i dine hænder, så meget du vil, læse forklaringerne fra højre mod venstre og omvendt, du kan endda komme op og bede om at blive forklaret og vist på planen præcis, hvor du er nu - det vil ikke hjælpe dig. Mere præcist vil du forstå præcis, hvor du er, men hvad skal du gøre med denne information yderligere ...

"Museets fem-etagers bygning ..." (dette er fra Wikipedia). Og jeg forstod ikke, at der var fem etager. Desuden, indtil jeg blev vist og forklaret, gættede jeg ikke, at denne brutale betonstøtte til venstre faktisk er en elevator.

Og denne støtte er ikke alene.

Og bygningens indre geometri er sådan, at ethvert sted kan nås på flere måder. Men med samme sandsynlighed er der flere måder at komme til det sted, hvor du lige var og ikke skulle tilbage dertil. (For at være ærlig nåede jeg ikke på nogen måde at komme til nogle af museets steder, selvom de, som jeg rettede vejen til, gik længere end mig og så mere. Generelt nåede jeg ikke til israelsk samtidskunst ).

Museet er enormt. Tydeligt bygget til vækst, dog anderledes end f.eks. i Brisbane, hvor et kæmpe chikt næsten tomt museumskompleks med flere sale med en meget interessant samling er blevet genopbygget, og resten er ” som min bedstemor sagde - "det er til senere."

Museet ligger stort set under jorden, hvilket på den ene side er begrundet i lysløsningen og mikroklimaet, og på den anden side, som det skal være i et land, hvor et bombeskjul er det samme naturlige element i en bygning som en toilet.

Så jeg klarede ikke museets plan, som jeg fik. Og han gik, hvor hans øjne ser ud.

Også selvom jeg ikke fik det rigtigt første gang.

Men hvilken vidunderlig samling af malerier fra det 20. århundrede!

Selvfølgelig (eller måske slet ikke "selvfølgelig") er holdningen til maleriet i denne periode (inklusive slutningen af ​​det 19. århundrede) mere personlig og subjektiv. Selvom jeg ikke udelukker muligheden for, at hvis jeg var blevet født i det XIV århundrede i Umbrien, ville min vision om maleri have været noget andet.

Personligt er Dali for eksempel usympatisk over for mig (selvom han efter min mening ikke er på TA-museet, selvom han er overalt - jeg så ham endda på byens torv i Singapore), fordi han er en slyngel og aldrig en humanist, men for en kunstner (i enhver genre - fra musik til skulptur) er dette kritisk vigtigt, jeg kan ubevidst ikke lide Kiriko (som tværtimod eksisterer), jeg tror, ​​at Malevich med sin "Black Square" snarere er et faktum kunsthistorie end en kendsgerning af kunst, men for det første er der ingen, der spørger mig om dette, og for det andet er dette min personlige sag, og jeg pålægger ikke nogen denne holdning. Selvom jeg plages af en vag mistanke om, at svømmefødderne fra museet i Tel Aviv eller sukkende puder i Pompidou-museet i Paris stadig er fundamentalt forskellige fra "Natvagten" eller "Pramvogne på Volga".

Jeg vil ikke vise dig alle billederne, selvom jeg har mange af dem - da patronerne i kameraet løb tør, skiftede jeg til telefonen - den skyder ret godt.

Gud være med ham, med Fernand Léger; Pierre Bonnard... Er dette en kompositionsfejl eller er det nødvendigt?

Nå okay. Men Pizarro er god.

Og Cezanne også.

Og Claude Monets åkander er også åkander i Afrika. Også i Paris og Tel Aviv.

Okay, jeg vil ikke poste hele kataloget. Inklusiv Modigliani. Jeg skal vise dig Marc Chagall. I hvert fald "Jøde med en Torah" - præcis det samme hænger i Independence Hall, som jeg allerede talte om

og "Wailing Wall", skrevet i 1932

Og så er der Chaim Soutine

Og den fantastiske Max Lieberman. Fantastisk, fantastisk, fantastisk!

Portræt af fru Goeritz 1928. Og hr. Goeritz er en kunstsamler, hvis familie donerede dette portræt til Tel Aviv-museet til minde om ham.

Ligesom værkerne af Alexander Archipenko, som er i det næste rum. Jeg har aldrig set ham live - en af ​​kubisterne i skulptur.

Og hvilken Ozanfant!

Så hvad hvis jeg ikke kan lide de Chirico? Men billedet er rigtigt! "Filosof og Digter" hedder.

Og Yves Tanguy vil også gerne vise.

Rene Magritte er umiskendeligt genkendelig.

Og Piet Mondrian er så meget, at det ikke giver nogen mening at lægge et billede op.

Nå, jeg ved det ikke... Er der noget at hænge ud? Nej, du prøver virkelig selv at gå på museum.

Okay, jeg skal vise dig Gustav Klimt.

Men der er stadig værelser med malerier af gamle mestre. Godt folk foreslog, hvordan man kom dertil, ellers ville han have kæmpet som en flue mellem rammerne.

Van Dyck, vent et øjeblik. Portræt af en guldsmed. I denne sammenhæng er det ikke engang umiddelbart muligt at finde ud af - er dette karakterens efternavn eller profession?

Reynolds igen.

Bernard Bellotto. Udsigt over Dresden. 1748. Gave fra hr. Zoltan Toman fra Santa Barbara, Californien.

Ret træt. Så meget, at han ikke kunne huske navnet på tantens mand afbildet på dette billede. Af en eller anden grund dukkede “Polyfarms kone” op i min hukommelse, men jeg associerede stærkt dette navn med medicin.

Jeg led lidt og huskede. Mandens navn var Potifar. Han arbejdede som farao. Og hvad hun hed – og ingen husker overhovedet. Eller måske spurgte ingen.

Der er mange, mange ting, jeg kan ikke engang huske, hvem der skrev hvad, jeg kunne bare rigtig godt lide maleriet "Efter stormen" af Josef Israels, hvori alt er genkendeligt, op til det faktum, at der er tale om en hollandsk kunstner.

Faktisk skulle han blive rabbiner ...

Og hovedspørgsmålet, der konstant dukker op på dette museum, er, hvordan forbuddet mod figurativt maleri kombineres med netop dette maleri?

Gudskelov, på en eller anden måde kombineret.

Deriblandt Maurizio Gottlieb.

Jeg har allerede skrevet et sted, at når du befinder dig på et kunstmuseum under forhold med det mest alvorlige tidspres (og det sker altid under rundvisninger), er det optimalt ikke at stoppe ved alle malerierne i en række, men i nærheden af ​​dem, der selv spurgte for det.

Så jeg stoppede i nærheden af ​​kvindeportrættet.

For det er godt. Meget.

Læs tilskrivningspladen.

Så henvendte han sig til et selvportræt af Maurycy Gottlieb, der hang i nabolaget. Han er selvfølgelig Moshe Gottlieb. Han er Moritz. Nå, lad det være Maurice.

Det hele sker på flugt, så hjernen fortalte mig først i det øjeblik, at den ikke forstod alt, hvad der stod på pladen under kvindens portræt. Jeg måtte tilbage, for hvis der var noget galt med ham, ville han tage hele min hjerne ud.

Nå, selvfølgelig var denne boring forundret over, at maleriet blev doneret af en beboer i kibbutzen, og endda i 1955, hvor alle ved, at kibbutzen af ​​1955-modellen ikke er et rigt sted, og hvordan det gøres. i samarbejde med en dame fra Holland er fuldstændig uforståeligt.

Jeg spurgte. Så allerede i Moskva.

Dette er et portræt af Laura Henschel-Rosenfeld, senere en fremragende lærer, skaberen af ​​hendes pædagogiske skole, hun blev kaldt "Moder Henschel" - hun er tyve år gammel i portrættet - Laura, som Mauricius Gottlieb var forelsket i hele sin tid. treogtyve år af livet. Han malede hende i alle sine malerier, nogle gange flere gange, som forskellige karakterer - hun var i hans malerier "Jøder beder i synagogen på dommedag", "Uriel d'Acosta og Judith", "Shylock og Jessica".

Og hun blev forelsket i en anden, især da han lovede at skyde sig selv i tilfælde af afslag og giftede sig med ham.

Hun levede et langt og næsten lykkeligt liv, indtil hun som 86-årig blev sendt til Auschwitz, blind og lammet. Den sidste omtale af det går tilbage til den 4. april 1944. Måske kom den ikke...

Hendes ældste datter, Margaret, døde i Auschwitz, men hende datter (og derfor Lauras barnebarn), Bat-Sheva Sheflan, overlevede og i 1955 donerede Valya Marks, hendes tante fra Holland, sammen med en anden datter af Laura et portræt til Tel Aviv Museum of Art, som dengang lå i den bygning, du allerede kender på 16 Rothschild Boulevard.

Om Mauricius Gottlieb og Laura Henschel-Rosenfeld kan du læse en fantastisk artikel http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, som jeg ved et uheld fandt lige i går.

Det eneste, der skal rettes til tiden - artiklen er tilsyneladende skrevet for ret lang tid siden. Bat-Sheva Sheflan døde i 2007 i en alder af 97.

Jeg nåede ikke til fotoudstillingen, som jeg senere fik fortalt meget om. Forbi blomsterne (godt, der er haller med sådanne lyse malerier) fløj med en fløjte. Jeg har heller ikke set moderne israelsk maleri. Dette tæller ikke.

Sandsynligvis var der noget andet, som jeg ikke blot ikke så, men jeg ved ikke engang om dets eksistens inden for museets mure. Men dette er agnosticisme i den forstand, at det er det samme, som om det ikke eksisterer.

For tre timer på Tel Aviv Museum of Fine Arts er ikke nok.

Katastrofalisk.

Tel Aviv Museum of Fine Arts (Tel-Aviv Musem of Art) er det største kunstmuseum i Israel. Museets samlinger omfatter rige samlinger af nutidige og antikke værker af udenlandske og israelske kunstnere.

Museet blev åbnet i 1932 i Tel Avivs første borgmester, Meir Dizengoffs hjem, men i 1971 flyttede det til en ny placering på Shaul HaMelech Street 27 (King Saul Street 27). Museets samlinger er i dag placeret i to hovedbygninger, forbundet af flere gange, samt en separat skulpturpark. Ved indgangen kan du tage et kort på russisk eller engelsk, hvor det er tegnet i detaljer og underskrevet i hvilken af ​​pavillonerne, samlingen er placeret. Her kan du mod et ekstra (lille) gebyr tage en lydguide, også på russisk. Det er bemærkelsesværdigt, at hver pavillon på museet bærer navnet eller rettere efternavnet på en filantrop, der støtter hans aktiviteter og donerede malerier fra hans personlige samling til samlingen. Dette er en ny, "privat" filantropisk tilgang til et stort museum, der giver offentligheden mulighed for at nyde en række forskellige kunstværker.

Udstillingen præsenterer de vigtigste kunstområder i 1. halvdel af det 20. århundrede: fransk impressionisme og postimpressionisme, tysk ekspressionisme, russisk konstruktivisme, fauvisme, kubisme, futurisme, surrealisme. Værker af Paul Cezanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, samt flamske og italienske mestre - fra Rubens til Conoletto, de mest berømte impressionister - Matisse, Braque, Mondrian, Miro og andre. I museet kan du se malerier af Pablo Picasso fra forskellige perioder - det er svært at forestille sig, at disse lærreder tilhører en kunstners pensel. I 1950 modtog museet 36 malerier fra Peggy Guggenheims personlige samling, herunder værker af J. Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta og A. Masson.

Tel Aviv Museum of Art har den mest omfattende samling af værker af kunstnere, billedhuggere og fotografer. Hvis du vil se, om der findes israelsk kunst, og hvordan den ser ud, er du velkommen. Hele museets etage, opdelt i 3 tidsperioder, frem til i dag, er overgivet til israelske mestres arbejde. Der er malerier og forskellige grupper af genstande forenet af et enkelt tema, og skulpturer, herunder bevægelige, og video- og fotoinstallationer og alt, hvad der "er rigt og glædeligt" i samtidskunsten, som stadig er meget ung og selvfølgelig , kontroversiel. Nogle genstande er i øvrigt meget ironiske: Dette er en romersk håndvask med en dunk fra under "køleren" installeret på toppen, maleriet "Free Entry for Soldiers in Uniform", hvor soldater med meget spirituelle ansigter står rundt om en ærlig talt uanstændig skulptur og parodier på berømte malerier.

Cirka en tredjedel af museets pavilloner fungerer i form af konstant skiftende midlertidige udstillinger. Du har en liste midlertidige udstillinger for september-oktober 2012(information fra museets officielle brochure, oversat fra engelsk):

— Asaf Shaham: New Ways to Steal Our Souls (Israeli Photographers Photography Award). Shaham nedbryder det komplekse grundlæggende værktøjssæt i moderne fotografi ved at sammenstille konceptet med de første fotografier med digitale effekter og afsløre deres klodsethed.

— Friedrich Adler: Stier og afkroge. Den første udstilling i Israel af Friedrich Adler, medlem af den tyske håndværksalliance, som troede på kunstens magt til at påvirke samfundet og religiøst herredømme.

— Kollisioner i Heinrich Münchs rum. Udstillingen genintroducerer kendte malerier ved at associere, sammenflette og skubbe dem mod hinanden gennem det moderne syn på Heinrich Münch.

— Alle hans sønner: Brueghel-dynastiet. Fire generationer af Brueghel-familien boede og arbejdede i Flandern fra midten af ​​det 16. århundrede til begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Dynastiets grundlægger var Pieter Brueghel den Ældre, men udstillingen - omkring 100 malerier, tegninger og tryk - fokuserer på hans sønners, børnebørns, oldebørns og svigersønners liv i naturlige omgivelser af snedækkede landsbyer, gårde, skove, blomster, sommerfugle og bittesmå insekter.

— En kritisk masse af samtidskunst fra Indien. Udstillingen præsenterer malerier, fotografier, skulpturer og installationer af sytten etablerede og nye kunstnere fra Indien. Alle værker er viet til den socio-politiske virkelighed i Indien, fuld af omvæltninger fra de sidste to årtier.

— Yitzhak Patkin: Vandrende slør. En række tegninger udført i bløde pastelfarver på enorme gennemskinnelige gardiner blev født ud fra Yitzhak Patkins interaktion med den eksil Kashmiri-digter Agha Shayid Ali (1949-2001). Kernen i Patkins værker er temaerne multinationalitet, politisk uafhængighed, en blanding af høj- og lavkultur, dækket af teatralske slør.

— Asaf Ben Zvi: At glemme alt(Pris opkaldt efter Rappaport blandt anerkendte israelske kunstnere, 2011)

— Orit Akta Hildesheim: I Vikoli(Chaim Schiff-prisen for figurativ realistisk kunst, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Glade dage(Andrea M. Bronfman-prisen, 2012)

— Fem øjeblikke: Baner i arkitekturen på Tel Aviv-museet. I centrum for denne eksperimenterende udstilling er arkitekturen i museumsbygningen gennem årene, fra Dizengoff-bygningen på Rothschild Boulevard til Hertha og Paul Amir-bygningen. Fem nøgleøjeblikke i museets historie præsenteres gennem fem arkitektoniske prismer.

— At skabe plads: moderne israelsk fotografi.

— Hvor cypresserne vokser. Udstillingen er dedikeret til minde om professor Mordechai Omer, 1941-2011.

I efteråret er der også føjet flere faste udstillinger til museets permanente udstilling:

— Iris og påskeliljer, guldsmede og sommerfugle: Emile Galls glasvarer;

— David Clerbut: The Time That Remains(videoprojektion);

— Albummet "Mr. Ulv"(række af tegninger).

På området af komplekset, hvor museet er placeret, er der det centrale Tel Aviv-bibliotek, flere kunstgallerier samt auditorier, der er vært for musikkoncerter og foredrag om kunsthistoriske emner.

Du kan roligt gå til Tel Aviv Museum of Fine Arts hele dagen. I nærheden af ​​skulpturparken på museets område er der et hyggeligt sted, hvor du kan spise frokost eller drikke kaffe og tage en pause fra overfloden af ​​indtryk, og derefter fortsætte turen. Det vil tage mindst 4 timer at besøge alle pavillonerne med en hastighed, der er lidt lavere end den almindelige turist, der løber gennem museets lokaler. Hvis du har lyst til at holde en mere omfattende frokostpause, er der en populær italiensk restaurant i gåafstand. toto(4 Berkovich st.), og i bygningen på Weizman st., 2 er der to kosher restauranter på én gang: et kød meatos og mejeri Uno.

Museet har en stor butik, hvor du kan købe designergenstande af israelske kunstnere. Og i museets stueetage er der et interaktivt værksted, hvor du selv kan "røre skønheden" og også trygt tage eller endda efterlade børn i flere timer, som gratis får udleveret farvelægningsbilleder fra museets udstilling, farvelagt blyanter, farveblyanter, plasticine, bøger og spil.

Museet er åbent hver dag fra kl. 10:00: mandage, onsdage og lørdage til kl. 16:00; tirsdage og torsdage - indtil kl. 22.00; om fredagen - indtil kl. 14.00. Fridag: søndag. Adresse: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telefon: +972-3-6961297

Prisen for en "voksen" billet, både for udlændinge og statsborgere i Israel, er 48 sekel. Ydelser gives til børn, studerende, pensionister, kunstnere og indbyggere i Tel Aviv, men kun med et særligt identitetskort - Tel Aviv-registrering i passet var ikke nok her ...

Pavillon af Hertha og Paul Amir

Tel Aviv Museum of Fine Arts(Engelsk) Tel Avivs kunstmuseum; hebraisk מוזיאון תל אביב לאמנות ‎) blev grundlagt i 1932. Det betragtes som et af de største og vigtigste kunstmuseer i Israel. Museets udstilling omfatter følgende afdelinger: Israelsk kunst, samtidskunst, fotografi, tegning, grafik, design, arkitektur og afdelingen for kunst fra det 16. - 19. århundrede. Udover hovedudstillingen har museet en skulpturhave og en ungdomsafdeling. I de første år af dets eksistens fungerede museet i Dizengoff-huset, hvor Israels uafhængighedserklæring blev vedtaget i 1948.

Historie

Museet, der udstillede israelske og udenlandske kunstneres værker, blev det kulturelle centrum for en aktiv ung by. Den 14. maj 1948 blev oprettelsen af ​​staten Israel erklæret i dens bygning.

Tel Aviv-museets succes i Dizengoff-huset og udvidelsen af ​​dets samling afgjorde behovet for store udstillingspavilloner. I 1959 blev Helena Rubinstein-pavillonen åbnet på Shderot Tarsat. Da museets hovedbygning på Shaul HaMeleh Boulevard åbnede i 1971, var museets udstilling indsat i begge bygninger.

I 1938 blev der oprettet et temabibliotek i museets hovedbygning, som rummer omkring 50.000 bøger, 140 tidsskrifter og 7.000 fotografier relateret til forskellige kunstfelter. I nærheden ligger en skulpturhave. For nylig er udstillingsområdet blevet udvidet med gallerierne i en ny afdeling bygget i den vestlige del af museet.

Museets udvidelse har ført til et øget niveau og omfang af dets udstillinger og omfattende kulturelle aktiviteter, herunder museets deltagelse i tilrettelæggelse af klassisk musik og jazzkoncerter, filmforevisninger, foredrag, børnespil og meget mere.

museumskompleks

Museumskomplekset består af flere bygninger: Hovedbygningen, som omfatter en ny fløj på Shaul HaMeleh Boulevard; Helena Rubinstein-pavillonen ved siden af ​​Habima-teatret og et uddannelsescenter på Dizengoff Street.

Hovedbygning

I 1971 færdiggjorde direktøren for museet, Dr. Haim Gamzu, museets hovedbygning på Shaul HaMeleh Boulevard, ved siden af ​​Beit Ariel-biblioteket og Tel Aviv District Court. Museets hovedbygning er tegnet af arkitekterne Dan Eitan og Yitzhak Yashar. For dette projekt blev de tildelt Richterprisen.

Nyt afsnit

I 2002 blev der udskrevet en konkurrence om udformning af en ny vestfløj af museet i tilknytning til Skulpturhaven, der også skulle fungere som ny indgangspavillon. Konkurrencen blev vundet af Preston Scott Cohen.

Byggeomkostningerne for den nye fløj under dette projekt var US$45 millioner. Til dette formål blev der tiltrukket mange donationer, hvoraf den vigtigste blev givet af Sammy Ofer og hans kone og beløb sig til 20 millioner sekel. Ofer investerede i oprettelsen af ​​museet på sine og sin hustrus vegne. Men på grund af talrige protester fra den offentlige opposition, som krævede at ændre navnet på museet, annullerede Ofer donationen, og indsamlingen fortsatte.

I februar 2007 blev det rapporteret, at sponsorerne Paul og Gerta Amir havde afsat 10 millioner USD til opførelsen af ​​den nye fløj. I oktober 2011 blev en ny fløj færdigbygget med en lyskaskade arrangeret i den centrale del, omgivet af ti udstillingspavilloner, der er dedikeret til hvert sit tema.Bygningen blev åbnet for offentligheden den 2. november 2011.

Omkostningerne ved projektet var omkring 225 millioner amerikanske dollars. Hovedparten - (140 millioner dollars) blev finansieret af sponsorer, resten - (85 millioner dollars) blev tildelt af Tel Aviv kommune.

Museets fem-etagers bygning passer harmonisk ind i kvarterets arkitektur bygget af grå beton. Museets centrale indvendige pavillon er oplyst af naturligt lys, der trænger gennem det gennemsigtige loft og flyder langs de hvide vægge, som et vandfald, der falder ned i museets dybder. Kunstigt lys om natten skaber en lignende effekt. Besøgende, der bevæger sig i denne lysstrøm, og selve lysstrømmen, som kompositionens kerne, er forbundet af et enkelt rum.

Åbningen af ​​en ny bygning er planlagt til 2013, som skal rumme et arkitektonisk arkiv, et museum for fotografi og billedkunst.

Museums afdelinger

Helena Rubinstein-pavillonen, som blev åbnet i 1959 ved siden af ​​Habima-teatret, er nu en filial af museet og er dedikeret til samtidskunst. Afdelingens kurator, Ms. Ellen Ginton, hustru til kunstneren David Ginton, agerer på vegne af mange unge nutidige israelske kunstnere og hjælper dem med at organisere udstillinger.

Meyerhof Uddannelsescenter

Meyerhof Art Education Center ligger på Dubnov Street. Centret arrangerer kunstværksteder for børn, teenagere, lærere og voksne. Centret har didaktiske udstillinger og arrangerer udflugter for skolebørn.

Kollektion

Museet omfatter samlinger af klassisk og moderne kunst, en israelsk kunstafdeling, en skulpturpark og en ungdomskreativitetsafdeling.

Udstillingen præsenterer de vigtigste kunstområder i 1. halvdel af det 20. århundrede: Fauvisme, tysk

Tel Aviv Museum of Fine Arts Det betragtes som et af de største og vigtigste kunstmuseer i Israel. Museets udstilling omfatter følgende afdelinger: Israelsk kunst, samtidskunst, fotografi, tegning, grafik, design, arkitektur og afdelingen for kunst fra det 16. - 19. århundrede. Udover hovedudstillingen har museet en skulpturhave og en ungdomsafdeling. I de første år af dets eksistens fungerede museet i Dizengoff-huset, hvor Israels uafhængighedserklæring blev vedtaget i 1948.

Tel Aviv Museum of Art blev åbnet i 1932 i Tel Avivs første borgmesters hjem, Meir Dizengoff, på Rothschild Boulevard. Dizengoff godkendte sammensætningen af ​​det rådgivende råd, som omfattede: Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky og Chaim Gliksberg. Betydningen af ​​det nye museum for byen blev opsummeret af Dizengoff i sin tale: Museet, der viste israelske og udenlandske kunstneres arbejde, blev det kulturelle centrum for en aktiv ung by. Den 14. maj 1948 blev oprettelsen af ​​staten Israel erklæret i dens bygning. Tel Aviv-museets succes i Dizengoff-huset og udvidelsen af ​​dets samling afgjorde behovet for store udstillingspavilloner. I 1959 blev Helena Rubinstein-pavillonen åbnet på Shderot Tarsat. Da hovedmuseets bygning på Shaul HaMeleh Boulevard åbnede i 1971, var museets udstilling indsat i begge bygninger. I 1938 blev der oprettet et temabibliotek i museets hovedbygning, som rummer omkring 50.000 bøger, 140 tidsskrifter og 7.000 fotografier relateret til forskellige kunstfelter. I nærheden ligger en skulpturhave. For nylig er udstillingsområdet blevet udvidet med gallerierne i en ny afdeling bygget i den vestlige del af museet. Museets udvidelse har ført til et øget niveau og omfang af dets udstillinger og omfattende kulturelle aktiviteter, herunder museets deltagelse i tilrettelæggelse af klassisk musik og jazzkoncerter, filmforevisninger, foredrag, børnespil og meget mere.

museumskompleks

Museumskomplekset består af flere bygninger: Hovedbygningen, som omfatter en ny fløj på Shaul HaMeleh Boulevard; Helena Rubinstein Pavilion, der støder op til Habima Theatre, og et uddannelsescenter på Dizengoff Street.

Hovedbygning

I 1971 færdiggjorde direktøren for museet, Dr. Haim Gamzu, museets hovedbygning på Shaul HaMeleh Boulevard, ved siden af ​​Beit Ariel-biblioteket og Tel Aviv District Court. Museets hovedbygning er tegnet af arkitekterne Dan Eitan og Yitzhak Yashar. For dette projekt blev de tildelt Richterprisen.

Nyt afsnit

I 2002 blev der udskrevet en konkurrence om udformning af en ny vestfløj af museet i tilknytning til Skulpturhaven, der også skulle fungere som ny indgangspavillon. Konkurrencen blev vundet af Preston Scott Cohen. Omkostningerne ved at bygge en ny fløj i overensstemmelse med dette projekt...