Semyon Faibisovich malerier. Moderne russiske kunstnere: Semyon Faibisovich

• 2019 - Gummirød linje. udstilling af samtidskunst i GUM på Røde Plads. Moskva, Rusland
• 2016 - Borscht og Champagne. Udvalgte værker fra samlingen af \u200b\u200bVladimir Ovcharenko. Moskva Museum for Moderne Kunst. Moskva, Rusland
• 2015 - Through the Looking Glass: Hyperrealism in the Soviet Union. Zimmerli Art Museum ved Rutgers University. New Brunswick, USA
• 2014 - Genopbygning II. Ekaterina Foundation. Moskva, Rusland
• 2013 - Holdet jeg ikke kan leve uden. Regina Gallery, Moskva
• 2013 - Metropolis: Refleksioner på den moderne by. Birmingham Museum and Art Gallery. Birmingham, Storbritannien
• 2013 - Moskva og Moskovitterne. Almine Rech Gallery. Paris, Frankrig
• 2012 - Russisk samtidskunst i dag - Valg af Kandinsky-prisen (kurator - Andrey Erofeev). Kunst Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpanien
• 2011 - Russisk turbulens (kurateret af Etienne Macret). Charles Riva Collection. Bruxelles, Belgien
• 2011 - Tomhedens gidsler. State Tretyakov Gallery. Moskva, Rusland
• 2010 - Ultimate / Specifik. KGAU "Museum for samtidskunst" PERMM. Perm, Rusland
• 2010 - Forhandling-dagens dokumenter 2010. I dag kunstmuseum. Beijing, Kina
• 2008 - Næste af Rusland. Seoul, Sydkorea
• 2007 - Bevægelse. Udvikling. Kunst. Kulturfond "Ekaterina". Moskva, Rusland
• 2006 - Kunstnere mod staten / Vender tilbage til Perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA
• 2005 - Den russiske vision om Europa. Europalia. Bruxelles, Belgien
• 2004 - Moskva-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Kunst. Et moderne look. Statens historiske museum. Moskva, Rusland
• 2004 - Nostalgisk konceptualisering: Russisk version. Schimmel Center for the Arts, Pace University. New York, USA
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Tyskland
• 2003 - Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. September 2003 - januar 2004. Berlin, Tyskland
• 2003 - Ny nedtælling: Digital Rusland sammen med Sony. Moskva kunstnerhus. Moskva, Rusland
• 2002 - Faktisk russisk maleri. "New Manezh". Moskva, Rusland
• 2002 - Pro Sight. II International Festival of Photography. Nizhny Novgorod, Rusland
• 2001 - Russiske kunstnere - til Andy Warhol (inden for rammerne af "Warhol Week in Moscow" -festivalen). Udstilling af Marat Guelman Gallery. Moskva, Rusland
• 2000 - Kunst fra det tyvende århundrede. Ny permanent udstilling af State Tretyakov Gallery. Moskva, Rusland
• 2000 - serien. NCCA, Manege. Moskva, Rusland
• 1999 - Museum for samtidskunst. Russisk kunst i slutningen af \u200b\u200b50'erne - begyndelsen af \u200b\u200b80'erne. A. Erofeevs projekt. CHA. Moskva, Rusland
• 1999 - lov 99. Østrig - Moskva. Museum for Wels - Manege. Moskva, Rusland
• 1999 - Russisk avantgarde efterkrigstid. Samling af Yuri Traisman. Statligt russisk museum. Sankt Petersborg,
• 1999 - Rusland - Stat Tretyakov Gallery. Moskva, Rusland - University of Miami Museum. Miami, USA
• 1997 - Historie i ansigter. Rejseudstilling i byerne i den russiske provins. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moskva, Rusland
• 1995 - Ikke-konform kunst fra Sovjetunionen. Zimmerli kunstmuseum. Rutgers University. New Jersey, USA
• 1994 - Før Neo og efter Post - Den nye russiske version. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA
• 1993–1994 - Gamle symboler, nye ikoner i russisk samtidskunst. Stewart Levi Gallery. New York, USA
• 1993 - Monumenter: Transformation for the Future. ICI. ISI. CHA. Moskva, Rusland
• 1992 - En mosca ... en mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italien
• 1992 - Glasnost Under Glass. Ohio University. Columbus, USA
• 1990 - Tilpasning og negation af socialistisk realisme. Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
• 1990 - Maleri i Moskva og Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
• 1989 - Foto i maleri. "Første galleri". Moskva, Rusland
• 1989 - Bag det ironiske gardin. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1989 - Moskva-3. Eva Pol Galleri. Vestberlin, Tyskland
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Schweiz
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Schweiz
• 1988 - Glastnost. Kunsthalle i Emden. FRG
• 1988 - Beyond the Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Köln, Tyskland
• 1988 - Labyrint. Ungdomspaladset. Moskva, Rusland
• 1987 - Direkte fra Moskva. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1987 - Retrospektion: 1957-1987. TIL. "Hermitage Museum". Moskva, Rusland
• 1976-1988 - Udstillinger fra City Committee of Graphic Artists på Malaya Gruzinskaya. Moskva, Rusland

webstedet fortæller om en af \u200b\u200bde mest berømte russiske fotorealistiske malere

For nylig åbnede udstillingen af \u200b\u200bSemyon Faibisovich (f. 1949), en af \u200b\u200bde mest fremtrædende moderne russiske malere, på Moskva Museum of Modern Art på Gogolevsky Boulevard. Udstillingen præsenterer to store serier: "Bevis" fra første halvdel af 1990'erne og "Razgulyay" i slutningen af \u200b\u200b2000'erne. Disse projekter er adskilt af tolv år, hvor kunstneren overhovedet ikke malede. Dette betyder dog ikke, at han helt forsvandt fra kunstelskere og forskere: Faibisovich udstillede fotografier, videoer og installationer og var også engageret i litterært arbejde. På samme tid erhvervede hans lærred fra sovjetisk tid klassikernes aura og steg markant i pris.

Faibisovichs auktionsdebut fandt sted i oktober 2007. Fire værker af kunstneren dukkede op på auktionen over Phillips de Pury i London, og alle tilbage med et enestående overskud; især bemærkelsesværdigt er lærredet fra 1989 med titlen "Soldiers" (fra serien "At the Station"), der bragte så meget som 311 tusind pund med et skøn på 40-60 tusind. Ikke overraskende blev kunstnerens navn det år inkluderet i de fem mest succesrige auktionsstarter. Et par måneder senere solgte "Another Look at the Black Sea" (1986), anslået til 60-80 tusind pund, på samme Phillips for 300 tusind. Selvfølgelig betragtes kunstnerens comeback efter så stærke resultater af mange som panderende på markedet, men Faibisovich hævder selv, at beslutningen om at vende tilbage til maleriet blev taget længe før den skæbnesvangre Phillips. I et interview med Ekaterina Dyogot (april 2008) sagde kunstneren, at årsagen var tilbagevenden til den spænding, der forsvandt i 1990'erne, der opstår mellem den dystre hverdag og den verden, der blev skabt af myndighederne og medierne: før det var "Det uendelige teater for den sovjetiske virkelighed", nu er det blevet erstattet med "Blank".

Faibisovich er klassificeret som en fotorealistisk kunstner. Retningen opstod i USA i slutningen af \u200b\u200b1960'erne; det inkluderer berømte forfattere som Richard Estes, Chuck Close og Duane Hanson. Fotorealistisk maler gengiver omhyggeligt ethvert billede på lærred og giver plottet "episk" og understreger dets betydning; resultatet af hans arbejde får seeren til at tænke over den dybe betydning af det, der er afbildet i et øjebliksbillede, forvandlet til et monumentalt lærred - hvad ønskede kunstneren at understrege ved at vælge dette eller det andet billede? ..

Handlingen, eller "hvad ser vi?" var et nøgleproblem løst i Faibisovichs tidlige arbejde. Essensen af \u200b\u200bden sovjetiske hverdag blev ifølge Faibisovich bedst læst i situationer i krydset mellem det private og det offentlige, såsom at rejse i en trolleybus, vente på et tog på en perron osv. Men i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne aftog hverdagen under angreb af ydeevne og forbrugerisme forsvandt spændingen og "se ind i øjnene på den sovjetiske boa-indsnævrer" - og vægten i Faibisovichs maleri skiftede til " som vi ser?" Hans eksperimentelle arbejde dengang var viet til optikken i menneskelig vision. Ifølge kunstneren kan forskellige "blinde pletter", resterende synseffekter og andre tilsyneladende ubetydelige træk ved visuel opfattelse tjene som guider til en anden verden, hvor grænserne mellem virkelighed og abstraktion er slørede. Det er fra sådanne værker, at "Evidence" -projektet består.

I nye værker betyder både "hvad" og "hvordan" noget. Malerierne, der repræsenterer udsagn om et socialt emne (billeder af hjemløse, berusede og andre marginaliserede mennesker), er lavet på en meget usædvanlig måde: kunstneren overførte billeder taget med en billig mobiltelefon til lærredet. Disse pixelmosaikker fortæller, som de er udtænkt af kunstneren, om nye formidlere mellem mennesker og virkelighed - dette er "total mobilisering (fra ordet" mobiltelefon ") af synet og postmodernitet, som afskaffede koordinatisme og erstattede sovjetisk paranoia med sin skizoid karakter og glamour, der oversvømmede al information og kulturelt rum, der har taget det socialistiske realismes banner op i erstatningen for den blanke verden for den virkelige, som igen som standard er blevet ikke-besiddende, forkert, uinteressant. " Det skal bemærkes, at i modsætning til den næsten enstemmigt entusiastiske modtagelse af værkerne i slutningen af \u200b\u200bfirserne og begyndelsen af \u200b\u200bhalvfemserne blev den nye Faibisovichs cyklusser mødt på forskellige måder. Det er ikke alle, der forstår kunstnerens andel i brugen af \u200b\u200bmoderne teknologier til digital udskrivning og adressering af akutte sociale emner. Mange fans af Faibisovichs talent oplever ikke bare kontrasten med arbejdet for tyve år siden. Nå, en ny fase. Og samtidskunst er ikke forpligtet til at omgive med komfort.

I løbet af de sidste tre år er 27 værker af Faibisovich dukket op på åbne auktioner. Dette er en hel del efter vores standarder - bevis for udviklingen på markedet og den nyttige overflod af materiale. Ikke alle de udstillede værker blev mødt med et brag: i den nylige krise blev resultatet "ikke solgt" ofte bemærket. Priserne er også blevet noget mere beskedne. Sandsynligvis voksede markedet bare for hurtigt, og måtte derefter uundgåeligt bremse, i det mindste et stykke tid. Betinget matematisk statistik siger, at priserne på Faibisovichs værker i løbet af det forløbne år er blevet væsentligt justeret nedad (især faldt ARTIMX-indekset 37 procent i løbet af året). Men til alle sådanne tal må man ikke glemme at foretage et ændringsforslag. Det skal huskes, at mesterværker, selv i vanskelige tider, forbliver i værdi, og hovedsageligt mellemstore og svage værker hænger sammen.

Materialet blev fremstillet af Yulia Maksimova,AIog Vladimir Bogdanov,AI

Opmærksomhed! Alt materiale på webstedet og databasen over auktionsresultaterne på webstedet, herunder illustreret referenceinformation om de værker, der sælges på auktionerne, er udelukkende beregnet til brug i overensstemmelse med art. 1274 i Den Russiske Føderations civilret. Brug til kommercielle formål eller i strid med reglerne i Den Russiske Føderations civilret er ikke tilladt. webstedet er ikke ansvarlig for indholdet af materiale, der er indsendt af tredjeparter. I tilfælde af krænkelse af tredjeparters rettigheder forbeholder webstedsadministrationen sig retten til at fjerne dem fra webstedet og fra databasen på grundlag af en anmodning fra det autoriserede organ.

• 13.12.2019 Dette er maleriet "Still Life with Makrels and Tomatoes" fra Oskar Reinhert Museum
• 13.12.2019 Årsagen til aflysningen af \u200b\u200bTysklands vigtigste samtidskunstmesse, der blev afholdt i den tidligere Tempelhof lufthavn i de sidste tre år, var ifølge arrangørerne manglende finansiering og projektets overordnede urentabilitet.
• 12.12.2019 Historien, der begyndte tilbage i 2016, blev besluttet i går til fordel for auktionshuset Sotheby's
• 11.12.2019 Maleriet, der på mystisk vis forsvandt fra væggene i Ricci Oddi (Piacenza) galleriet for 22 år og 9 måneder siden, som det viste sig, forlod al denne tid ikke museets mure
• 11.12.2019 At dømme efter den generelle stemning hos kunsthandlere og retfærdige besøgende, var pranken snarere en succes.

• 11.12.2019 På auktionen den 14. december præsenteres mere end 700 masser af russisk, sovjetisk og vesteuropæisk kunst, hvor en af \u200b\u200bauktionens sektioner er afsat til brugte bøger og fotografering. Auktionen starter kl. 15:00
• 11.12.2019 De traditionelle tyve partier i Auktion AI er femten malerier, fire originale ark og en trykt grafik
• 09.12.2019 Kataloget indeholder 602 partier - maleri, grafik, kunst og kunsthåndværk samt fotografier, autografer og historiske dokumenter fra det 17. - 20. århundrede
• 06.12.2019 Denne gang går vores partier til Moskva, Skt. Petersborg, Krasnodar og Kina
• 06.12.2019 Fat Tree II (Te Bourao II) - det eneste privatejede værk fra en cyklus af ni tahitiske landskaber malet af kunstneren mellem 1897-1898 - solgt til næsten det dobbelte af startprisen

• 28.11.2019 Et besøg i en kunstners studie er en begivenhed, der har potentialet til at ændre livet for både ejeren af \u200b\u200bstudiet og hans gæst. Ikke et fuldt forretningsmøde, men bestemt ikke et almindeligt venligt besøg. Overholdelse af et par enkle regler giver dig mulighed for ikke at blive fanget i denne situation.
• 28.10.2019

Semyon Faibisovich betragtes som en klassiker af fotorealisme. I mellemtiden gik han til denne milepæl på en meget vanskelig måde efter at have gennemgået en langvarig kreativ krise. I dag er hans værker enorme summer værd på verdensauktioner, og de bedste museer viser med glæde hans udstillinger. Stor udstilling af kunstneren "Min Moskva"organiseret af galleriet "Regina", for nylig åbnet i Museum of Moscow... Og det ser ud til, at dette er et mønster, fordi der ikke er så mange kunstnere, hvis kunst er så stærkt forbundet med Moskva. Faibisovich er selvfølgelig en maler af hverdagen i Moskva. Hans helte - almindelige forbipasserende, bedstemødre på gården, sælgere, moderigtige piger, gæstearbejdere, hjemløse og politifolk - er de samme bytyper, der udgør den ægte bysmag. Imidlertid blev Faibisovich for nogen tid siden tvunget til at forlade byen, som han altid kaldte sin mus. Semyon Faibisovich fortalte ARTANDHOUSES om, hvorfor han forlod Moskva, om hans karakterer, og hvorfor han lægger katte ud på Facebook.

I dine interviews har du ofte kaldt Moskva din muse. Du flyttede for nylig til Tel Aviv. Er han blevet din mus?

Det er for tidligt at tale om Tel Aviv som en mus, for jeg flyttede for nylig. Imidlertid blev et nyt projekt straks født der. Allerede fra den luft blev jeg født, af disse følelser. Og Moskva er museet i alt liv. Næsten alt, hvad jeg har gjort inden for maleri, fotografering, prosa, taler om hende med hende.

Hvorfor besluttede du at flytte?

Det blev svært for mig at gå rundt i min hjemby. Jeg havde altid et vanskeligt, modstridende forhold til ham, men interessant, spændende - så jeg fandt ud af det. Og nu blev det bare modbydeligt, der er ikke mere at finde ud af. Da Sovjetunionen kollapsede, var det sværeste at forestille sig, at det ville vende tilbage i en eller anden form. Og nu er han rundt igen. Jeg holdt op med at føle Moskva som min, og dette er et alvorligt traume. Min Moskva er fyldt med beskidte gårde og baggårde, ledige partier, kiosker, revner i asfalten, løshunde, hjemløse. Og Sobyanin renser alt ud, udrydder livet fra byen. Hvad jeg elsker, hvad jeg spiste som kunstner, forsvinder for vores øjne. For ikke at nævne, at det "sovjetiske" udtryk vendte tilbage til forbipasserende på gaden og medrejsende i offentlig transport.

Hvor interesseret er du i det kunstneriske liv i Tel Aviv?

Jeg er praktisk talt ikke forbundet med det, jeg er ikke kommet ind i det. Og som jeg forstod, er det ret svært at komme ind i det. Der er beskyttelse mod eksterne påvirkninger fra nye forslag. På den ene side hviler alt på protektion og anbefalinger, på den anden side får du helvede med dem. Indtil videre er der ingen mulighed for at præsentere dit nye projekt der, men det skal præsenteres der.

Kan du fortælle os, hvad projektet er?

Projektet i Moskva-museet er baseret på "dårlig" kvalitet - på den lave opløsning af de originale billeder, og derefter følger et spil med det, som ender med "rigtigt" maleri. Og i det nye projekt er spillet baseret på billedets høje kvalitet, og output er rent digitalt maleri. Samtidig er essensen i spillet ønsket om på forskellige måder at trække ”stedets aura”, dets historiske charme, der er skjult bag den ydre enkelhed på forskellige måder.

Har du ingen frygt for nye teknologier?

Der er, men denne frygt overvindes af ønsket om at få det, du ønsker. Sådan lærte jeg Photoshop. Det hele startede med Mobilography-projektet i 2005. Gutterne, der kom op med dette projekt, inviterede flere kunstnere, rakte os Nokia-telefoner med et 0,6 megakamera, sagde: "Skyd hvad du vil, og så strækker vi det til en stor størrelse og laver en udstilling". Kameraet på den telefon kunne ikke tage et normalt billede, så det var dømt til at skabe sin egen virkelighed, og jeg kunne virkelig godt lide hendes arbejde, og jeg begyndte at hjælpe hende. Men da billederne blev mekanisk forstørret til 80 × 120 og vist i MDF, var jeg ked af det: det var slet ikke, hvad jeg så på en lille skærm og længtes efter at se på tryk. Styrken, der begejstrede mig, fordampede, men jeg ville ikke give op og bad min ven om at give mig nogle Photoshop-tutorials. Efterhånden mestrede jeg det og lærte, forstørret, at trække ud af billederne, hvad jeg ønskede. Men der manglede stadig noget - og så hviskede en indre stemme: tag dine hænder i dine hænder. Sådan blev projektet født i 2007, hvor jeg viser de sidste to cyklusser på Museum of Moscow.

Havde du ikke et selvlært malerkompleks? Når alt kommer til alt er du arkitekt efter uddannelse?

Måske var det en gang, men jeg har allerede glemt det. Fordi jeg for længe siden indså, at jeg er en professionel amatør. I arkitektinstituttet begyndte han også at skrive prosa - det var der, han forstod og følte, hvad skabelse er som en proces og som et resultat; at det virkelig ikke betyder noget, hvad du laver: du skriver en roman eller et billede eller bygger et hus. Det vigtigste er at have noget at sige og kende sproget til denne erklæring.

Føler du dig mere som en kunstner eller en forfatter?

Svært at fortælle. Det er umuligt at engagere sig i store billed- og litterære projekter på samme tid. Så mens jeg maler, føler jeg mig som en kunstner - jeg føler endda ubehag, når de kalder mig forfatter. Og omvendt.

Du er en ret skandaløs forfatter; der har været adskillige oprørte anmeldelser af dine romaner. Og som kunstner er du meget mindre oprørt af offentligheden og fagfolk.

Hvorfor? Dette er nu, hvor jeg blev tilmeldt klassikerne. På et tidspunkt havde han endda ry for at være en meget slagsmålmand inden for samtidskunst, fordi han altid ikke gjorde, hvad kritikere og kuratorer sagde, men hvad jeg selv ville gøre - faldt kronisk ikke sammen med den "generelle linje" , var hverken konceptualist eller sots-artist. Kritikere forklarede først, at jeg var en håbløs outsider, så begyndte de at forklare, at jeg var en død kunstner. Hver udstilling gik vild, så på et tidspunkt brød jeg sammen og begyndte at forklare offentligt, hvad jeg selv synes om dem. Og så viste han sig at være en slagsmænd: wow, vi begraver ham, og han vugger båden - hvad dårlige manerer!

Leder du efter fuldstændig pålidelighed, fuld nøgenhed for den menneskelige personlighed? Når alt kommer til alt maler du ikke ceremonielle portrætter.

Hvorfor? Der er også ceremonielle. For eksempel et portræt af min svage sindede ven Volodya: han var specielt værdig. Eller et ceremonielt portræt af gamle kvinder. Her sidder de på en bænk i gården, som på en bunke, kendte gamle kvinder og diskuterer alle, der går forbi. Jeg spørger, om jeg kan tage et billede af dem? De tillader og bliver også værdige - og sådan opnås et ceremonielt gruppeportræt. Men generelt foretrækker jeg ikke at gløde - jeg fanger bare fragmenter af hverdagen.

Er du mere observatør end kritiker?

Begge ser ud til at være. Kun ikke en observatør, men et vidne. Jeg vil på passende vis formidle de komplekse, tvetydige indtryk af virkeligheden, som den vækker hos mig. Alt sammen for at formidle: sjov og tristhed, afsky og glæde, skønhed og rædsel - som det er i livet, som jeg føler det.

Det ser ud til, at dine værker er tættere på rejseplanen.

Jeg er enig. Jeg betragter mig selv som en fortsætter af traditionen med russisk kritisk realisme. Og da udstillingen var planlagt, behandlede det lokale personale mine ting sådan, så vidt jeg ved. Museumsarbejdere har speciel optik, retrospektiv, så de følte kontinuiteten - fortsættelsen af \u200b\u200bden samtale i denne virkelighed.

Hvordan vælger du dine helte? Er du mere interesseret i marginale, dysfunktionelle karakterer?

Jeg er mere interesseret i uinteressante mennesker - i hvem der ikke er nogen individualitet, som er uhørt udførelse og udtryk for det "kollektive ubevidste". De taler ikke så meget om sig selv som om sted og tid. For eksempel havde jeg før dette en cyklus "Razgulyay", hvor hovedpersonerne uforvarende blev hjemløse. Da jeg undfangede sløjfen og begyndte at kigge mig rundt i søgeren, var der mange flere af dem, end det så ud til. De er rundt omkring, men vi bemærker dem simpelthen ikke. Så de blev hovedpersonerne - jeg ville rette op på dem for vores fælles skyld for uopmærksomhed over for dem. De er også til stede i de nye cyklusser, men alligevel i gården er hovedpersonerne naboer, og på stationen er der passagerer.

Hvor svært er det at skyde en person på tæt hold? Hvordan reagerer folk?

Meget anderledes. Med en mobiltelefon er problemet lettere at løse - det er lettere at forblive usynlig. Og da han i sovjetiske tider tog billeder med et kamera, gik han til denne lektion, ligesom en træner kommer ind i et bur med en løve. Mange historier. En gang løb jeg ind i en KGB-officer. I metroen fotograferer jeg et perspektiv af en vogn til et portræt af Leva Rubinstein, og i forgrunden væver en fawn hat, der skjuler det generelle syn. Jeg bad ejeren om at flytte lidt, og han svarede: "Hvorfor filmer du i metroen?" Jeg siger: "Fordi jeg har brug for det." Han siger: "Dine dokumenter." Jeg siger: ”Nej, din først,” er svaret, der blev udarbejdet i lignende situationer. Normalt - i tilfælde af velvillige - er det her, hvor alt ender, og han tager en rød bog ud, åbner den, og der står: "KGB". Nu, siger han, overlever jeg dig til politistationen. Jeg siger: "Du er fuld." Det var den 8. marts, og han var virkelig fuld. Og dette, siger han, er ikke din sag. Jeg argumenterede ikke længere: filmen blev næsten skudt i kameraet, nu lyser den op, og alt er nede i afløbet. I Belyaevo overgav han mig til en vagt, der førte mig til afdelingen. Jeg var heldig at dengang indenrigsministeriet og KGB var ved knive. Da KGB-officeren gik, talte de lidt med mig og lod mig gå.

Du siger ofte, at du går din egen vej. Hvorfor tilhørte du ikke en gruppe af konceptualister, men foretrak at udstille i Malaya Gruzinskaya, dette var også en slags din egen måde?

Jeg foretrak ikke det. Jeg viste kun mine værker til mine venner, og de var digtere. Der var ingen kunstnerisk kommunikationskreds, og jeg forsøgte ikke engang at deltage i udstillinger. Og så, efter "bulldozer" -udstillingen, lavede KGB et sådant hul i hatten til frigivelse af ikke-konformistisk damp i form af en kælder på Malaya Gruzinskaya. En af mine venner rådede mig til at tage grafikken, som jeg lavede dengang, til kunstrådet der, og jeg tog den. Da jeg ikke var medlem af Union of Artists, var der i princippet ingen andre muligheder for at udstille - selvom jeg følte mig utilpas der både på grund af KGB's tilsyn og på grund af den boheme atmosfære i kælderen. Ærligt gik i kollektive binges, som det er passende for en boheme, men indså hurtigt, at dette ikke var min. Alle sidder i en tilstand af dyb beruselse, rammer sig selv i brystet og gentager i kor, at de er genier. Engang kunne jeg ikke modstå og sagde: "Venner, ifølge statistikker fungerer det ikke, alle kan ikke være genier." Alle stirrede på mig - nogle fornærmede, andre oprørte, og en spørger truende: "Ser du ikke på dig selv som et geni?" Jeg siger: "Nej, det gør jeg ikke." Og han: "Hvad vil du mest af alt?" Generelt arbejdede jeg der. Selvom amerikanerne bemærkede mig i 1985 nøjagtigt på Malaya Gruzinskaya - og der var ingen andre steder at fange deres øje. Så snart muligheden for at udstille andre steder (og lande) dukkede op, flygtede jeg derfra.

I 1980'erne åbnede dørene mod Vesten for dig, men du gik stadig ikke derhen. I Sovjetunionen idealiserede vores kunstnere Vesten, og så vidt jeg ved, har du haft ubehagelige historier med vestlige gallerisejere. Er du skuffet over det vestlige system?

Der var for eksempel ubehagelige historier, da malerier blev stjålet, men konceptuelt var det ikke det, der skuffede mig. Jeg er meget taknemmelig for de mennesker, der bemærkede mig og trak mig til deres kulturelle scene, til verdens kunstmarked. Men da spændingen, der fik os til at kigge ind i det smerteligt begyndte at forlade luften i det sovjetiske liv, havde jeg ideen om et nyt projekt - en samtale ikke om hvad vi ser, men om hvordan vi ser ud. Og så startede min galleri ejer Phyllis Kind, der åbnede mig, en samtale om mine kreative planer. Jeg fortalte hende, hvorfor det "sociale" projekt var ophørt med at begejstre mig, og at en ny var startet, jeg fortalte hvilken. Hun lyttede nøje, sagde, at det var meget interessant, og begyndte derefter at forklare - og forklarede i lang tid - hvorfor jeg skulle fortsætte med at gøre, hvad jeg gør. At hun bragte mig på markedet med dette produkt, og alle forventer dette af mig, og jeg skal imødekomme forventningerne, og hun skal få folk til at tage penge ud af lommen, og for dette skal hun selv være sikker på det produkt, hun tilbyder - i denne slags. Jeg lyttede til hende og tænkte: ”Jeg sad i ondskabens imperium og gjorde præcis, hvad jeg vil, uden at lytte til nogen og ikke håbe på noget. Og netop på grund af dets uafhængighed tiltrak det din opmærksomhed. Og nu skal jeg i dit imperium af godhed og frihed danse efter din melodi? Figurer! Jeg vil hellere vende tilbage til Moskva og fortsætte med at gøre, hvad jeg vil. " Og det gjorde han også.

Da du kom tilbage, begyndte du at skrive meget og ærligt om, hvad der skete i Moskvas kunstmiljø. Og mange blev så rasende.

Jeg startede ikke med det samme, men da anmelderne, der gik rundt i buffeten, blev virkelig trætte af det. Ja, jeg gjorde mine fjender maksimalt. For mange er jeg stadig persona non grata. De begravede mig bare - for altid, som de var sikre på, og tog auktionerne og oprejste mig. De vil ikke begrave mig mere - især da jeg i mellemtiden er brudt ud i klassikerne. Generelt var mit projekt om kun at lytte til mig selv og gå min egen vej en succes. Og nu morer ondskabsfulde kritikere mig og vreder mig ikke som før. Ja, og de er blevet rolige.

Men denne holdning førte dig til en bestemt krise, da du stoppede med at male i 1990'erne.

Ja, så lykkedes mine forfølgere: ikke kun købte nogen, men udstillede heller ikke. Nå siger jeg: begravet. Der var bogstaveligt talt intet for min familie at støtte, men for at male store billeder har du brug for anstændige penge - så jeg besluttede at spare penge. Og så begyndte "personlige forhold" at blive meget deprimerede - generelt kom alt sammen. På den anden side begyndte jeg i slutningen af \u200b\u200b1980'erne at skrive prosa, og i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne begyndte jeg at skrive essayjournalistik. Det var sjovere i dette rum: der var efterspørgsel, og de betalte endda for noget - så jeg sprang ind i det.

Var dette øjeblik svært for dig?

Ja. Alternative aktiviteter hjalp delvist til, men langvarig depression med selvmordstanker kunne ikke undgås. Imidlertid blev han gradvist bedre. Da mine malerier fra en amerikansk samling i 2007 faldt på auktion og gik for store penge, og derefter igen og igen og igen i et interview bemærkede de, at dette var et rod: en kunstner af min, umoderne type i dag, der stædigt går på egen hånd, skal du dø på loftet, omgivet af dit ubrugelige arbejde, i fattigdom, glemt af alle. Jeg svarede, at det var præcis, hvad der skete med mig i midten af \u200b\u200b1990'erne. Og nu er det et andet liv - himmelsk.

Kunne du forestille dig, at der vil blive stort salg på verdensauktioner, at dine værker vil blive solgt for en masse penge, har du ventet på det?

Ikke. Jeg troede, at kritikerne havde klare mig. Nå, måske efter døden vil noget ændre sig ... Nej, og det var ikke i mine tanker, heller ikke i mine drømme. Ligesom i sovjettiden arbejdede han "på bordet" og havde ingen tanker om at sælge arbejde. For mig var maleri en livsstil, en måde at overleve på, og ikke en professionel beskæftigelse - jeg ordnede bare mit forhold til det omkringliggende liv. Derfor, da de første købere dukkede op, ville han ikke dele med arbejdet, han overtalte sig selv i lang tid, at det var nødvendigt.

Du er ret aktiv på sociale medier. Hvad betyder Facebook for dig?

Det hele startede i 2012, da protesterne fra den "kreative klasse" startede, og mit sociale temperament genoplivede igen: Jeg ville tale ud, formulere noget. Og netop da huskede de liberale publikationer, som jeg skrev i 1990'erne om mig, tilbud om at skrive for dem. Derefter tilbød de at blogge på "Echo of Moscow", derefter på "Snob". Men både der og der begyndte censur gradvist at få fart. Desuden var der på "Snob" en sådan kontingent af projektdeltagere - store patrioter, der var gået - at de begyndte at "sende mig til at ignorere", at udarbejde andragender for at udvise mig fra projektet. Jeg sendte dem. Og så foreslog sønnen, at der er sådan en ting - Facebook. Og jeg kunne godt lide det: skriv hvad du vil, vis hvad du vil. Hvem er interesseret, han læser og ser ud, hvem er uhøflig og kræver noget af dig, du forbyder. Generelt behøver du ikke passe ind i nogen niche, men du kan oprette din egen.

Nogle gange sender du katte!

Ja, dette er et konceptuelt projekt. Da jeg ankom, efterlignede alle værdige mennesker: uanstændig, dårlig smag, filistin. Og jeg er vant til at bryde reglerne: Jeg ser, at der er meget søde og sjove katte (hunde, vaskebjørne) - du ser ud, og stemningen stiger, sjælen glæder sig. Og i andre materialer, sådan mørke - så jeg besluttede at behage mine venner og abonnenter med hvad der er muligt. Nå, jeg slags brød stereotypen af \u200b\u200bholdningen til vores yngre brødre - jeg hører ikke længere om, at det er uanstændigt.

Journalist

Kunstkritiker. Hun arbejdede som redaktør for magasinet "Artchronika". Udgivet i The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich (10. februar, Moskva) - russisk kunstner.

Biografi

Personlige udstillinger

• 2011 - "Tre i en". Regina Gallery, Red October, Chocolate Shop, Moskva.
• 2010 - ,, Moskva.
• 2009 - "Gå en tur". Ikon Gallery, Birmingham, Storbritannien.
• 2008 - Comeback. Regina Gallery, Moskva.
• 2003 - "Lviv gennem en Moskals øjne". Moskva-Kiev-Lviv.
• 2002 - Pro Sight. II International Festival of Photography, Project "Earth and Sky", Nizhny Novgorod.
• 2001 - Returnerede værdier. Regina Gallery, Moskva.
• 2001 - "Alt har sin tid, alt har sin plads ...". A. D. Sakharov Museum og offentlige center ,. Moskva.
• 2001 - "My Windows". Moscow House of Photography. Moskva.
• 2001 - “Knuden under fyrretræerne. Dobbelt session ". TV-galleri. Moskva.
• 2000 - "Enhver jæger ønsker at vide ...". XL galleri. Moskva.
• 2000 - "De levende og de døde" (Memories of Summer). Marat Guelman Gallery, Moskva.
• 1999 - Vores Puh. Zverev Center for samtidskunst, Moskva.
• 1997 - "Chill løber ud af porten." L-galleri, Moskva.
• 1995 - "Farveljubilæum" (med B. Orlov). Regina Gallery, Moskva.
• 1994 - Krønike om aktuelle begivenheder. Yakut Gallery, Moskva.
• 1993 - "Åbenbart". Regina Gallery, Moskva.
• 1992 - "Den sidste demonstration". Regina Gallery, Moskva.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Köln, Tyskland.
• 1990 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.
• 1990 - Første galleri, Moskva.
• 1989 - Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA.
• 1988 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.

Samlinger

• State Tretyakov Gallery, Moskva.
• Ludwig Collection, Aachen, Tyskland.
• Museum for moderne kunst i Østeuropa (Ludwig-samlingen), Budapest, Ungarn.
• Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA.
• Kunsthalle i Emden, Emden, Tyskland.
• Museum for samtidskunst, Lodz, Polen.
• National Center for Contemporary Art, Moskva
• Museum for samtidskunst ART4.RU, Moskva, Rusland.
• Moskva Museum for Moderne Kunst, Moskva, Rusland.
• Statens litterære museum, Moskva, Rusland.
• Moscow House of Photography, Moskva, Rusland.

Bøger

• Russerne er nye og ikke nye. - M.: NLO, 1999. - 288 s. - ISBN 5-86793-075-0.
• Ting, der ikke handler om. - M.: EKSMO-PRESS, 2002. - 448 s. - ISBN 5-04-088070-7.
• Uskyld. - M.: OGI, 2002. - 248 s. - ISBN 5-94282-067-8.
• Rom. Samtale. - M.: Bogklub 36.6, 2005. - 320 s. - ISBN 5-9691-0028-5.

Citater

Skriv en anmeldelse af artiklen "Faibisovich, Semyon Natanovich"

Links

Kilder til

Et uddrag, der karakteriserer Faibisovich, Semyon Natanovich

Klokken to blev de fire besætninger på Rostovs lagt ned og lagt ned ved indgangen. Vogne med de sårede bevægede sig den ene efter den anden ud af haven.
Den vogn, hvor prins Andrei blev kørt, forbi verandaen, tiltrak Sonya opmærksomhed, der sammen med pigen arrangerede pladser til grevinden i sin enorme høje vogn, der stod ved indgangen.
- Hvis barnevogn er dette? spurgte Sonya og lænet sig ud af vognvinduet.
- Vidste du det ikke, ung dame? - svarede tjenestepigen. - Prinsen er såret: han overnattede hos os og går også med os.
- Hvem er det? Hvad er efternavnet?
- Vores meget tidligere brudgom, prins Bolkonsky! - sukkede, svarede pigen. - De siger ved døden.
Sonya sprang ud af vognen og løb til grevinden. Grevinden, der allerede var klædt på vejen, i et sjal og en hat, træt, gik rundt i stuen og ventede på sin familie for at kunne sidde med lukkede døre og bede, inden hun gik. Natasha var ikke i rummet.
- Maman, - sagde Sonya, - Prins Andrey er her, såret, døende. Han kommer med os.
Grevinden, skræmt, åbnede øjnene og greb Sonya i hånden og så sig omkring.
- Natasha? Hun sagde.
For både Sonya og grevinden havde denne nyhed kun en betydning i det første minut. De kendte deres Natasha, og rædslen over, hvad der ville ske med hende med denne nyhed, druknede for dem enhver sympati for den mand, som de begge elskede.
- Natasha ved det endnu ikke; men han kommer med os, ”sagde Sonya.
- Siger du, døende?
Sonya nikkede på hovedet.
Grevinden kramte Sonya og brast i gråd.
"Gud arbejder på mystiske måder!" - tænkte hun og følte, at i alt, hvad der blev gjort nu, begyndte den almægtige hånd, der tidligere var skjult for menneskers blik, at dukke op.
- Nå, mor, alt er klar. Hvad taler du om? .. - spurgte Natasha med et livligt ansigt og løb ind i lokalet.
”Intet,” sagde grevinden. - Færdig, så lad os gå. - Og grevinden bøjede sig ned til hendes reticule for at skjule sit forstyrrede ansigt. Sonya omfavnede Natasha og kyssede hende.
Natasha så spørgende på hende.
- Hvad er du? Hvad skete der?

Detaljeret biografi

Personlige udstillinger:

• Moskva er min. Moskva bymuseum. Moskva, Rusland
• Restvision. VLADEY Space. Moskva, Rusland

• Min gård. Regina Gallery. Moskva, Rusland

• Tre i én. 4. Moskva-biennale for samtidskunst. Særligt projekt. Rød oktober. Moskva, Rusland

• Indlysende. Moskva Museum for Moderne Kunst. Moskva, Rusland

• Gå en tur. Galleri Ikon. Birmingham, England

• Kom tilbage. REGINA Galleri. Moskva, Rusland

• Returnerede værdier 2. Maleri. REGINA Galleri. Moskva, Rusland

• Tidlig maling og grafik inden for galleriprojektet Arkivering af nutiden. Krokin Galleri. Moskva, Rusland

• Returnerede værdier. Maleri. REGINA Galleri. Moskva, Rusland
• Alt har sin tid, alt har sin plads ... Installation baseret på fotos. Museum og offentligt center opkaldt efter Andrey Sakharov. Moskva, Rusland
• Knude under fyrretræerne. Dobbelt session. Videoinstallation. "TV-galleri". Moskva, Rusland

• Hver jæger ønsker at vide ... Fotoinstallation. "XL-galleri". Moskva, Rusland
• De levende og de døde (sommerhukommelse). Installation af videofoto. Marat Guelman Gallery. Moskva, Rusland

• Vores fnug. Billedet. Zverev Center for samtidskunst. Moskva, Rusland

• Chill løber ud af porten. Maleri, installation. "L-galleri". Moskva, Rusland

• Farvel jubilæum (sammen med B. Orlov). REGINA Galleri. Moskva, Rusland

• Krønike over aktuelle begivenheder. Malerisk installation. Yakut Galleri. Moskva, Rusland

• Indlysende. REGINA Galleri. Moskva, Rusland

• Den sidste demo. Malerisk installation. REGINA Galleri. Moskva, Rusland

• Galerie Inge Baecker. Köln, Tyskland

• "Første galleri". Moskva, Rusland

• Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Phyllis Kind Gallery. New York, USA

Gruppeudstillinger (valgt):

• Borscht og champagne. Udvalgte værker fra samlingen af \u200b\u200bVladimir Ovcharenko. Moskva Museum for Moderne Kunst. Moskva, Rusland

• Gennem udseende: Hyperrealisme i Sovjetunionen. Zimmerli Art Museum ved Rutgers University. New Brunswick, USA

• Genopbygning II. Ekaterina Foundation. Moskva, Rusland

• Holdet jeg ikke kan leve uden. Regina Gallery, Moskva
• Metropolis: Refleksioner på den moderne by. Birmingham Museum and Art Gallery. Birmingham, Storbritannien
• Moskva & Moskovitterne. Almine Rech Gallery. Paris, Frankrig

• Russisk samtidskunst i dag - valget af Kandinsky-prisen (kurateret af Andrey Erofeev). Kunst Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpanien

• Russisk turbulens (kurateret af Etienne Macret). Charles Riva Collection. Bruxelles, Belgien
• Tomhedens gidsler. State Tretyakov Gallery. Moskva, Rusland

• Ultimate / Specifikke. KGAU "Museum for samtidskunst" PERMM. Perm, Rusland
• Forhandling - Dagens dokumenter 2010. Today Art Museum. Beijing, Kina

• Næste af Rusland. Seoul, Sydkorea

• Trafik. Udvikling. Kunst. Kulturfond "Ekaterina". Moskva, Rusland

• Kunstnere mod staten / vender tilbage til Perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA

• Den russiske vision om Europa. Europalia. Bruxelles, Belgien

• Moskva-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Kunst. Et moderne look. Statens historiske museum. Moskva, Rusland
• Nostalgisk konceptualisering: Russisk version. Schimmel Center for the Arts, Pace University. New York, USA

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Tyskland
• Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. September 2003 - januar 2004. Berlin, Tyskland
• Ny nedtælling: Digital Rusland sammen med Sony. Moskva kunstnerhus. Moskva, Rusland

• Faktisk russisk maleri. "New Manezh". Moskva, Rusland
• Pro Sight. II International Festival of Photography. Nizhny Novgorod, Rusland

• Russiske kunstnere til Andy Warhol (som en del af "Warhol Week in Moscow" -festivalen). Udstilling af Marat Guelman Gallery. Moskva, Rusland

• Kunst fra det tyvende århundrede. Ny permanent udstilling af State Tretyakov Gallery. Moskva, Rusland
• TV serier. NCCA, Manege. Moskva, Rusland

• Museum for moderne kunst. Russisk kunst i slutningen af \u200b\u200b50'erne - begyndelsen af \u200b\u200b80'erne. A. Erofeevs projekt. CHA. Moskva, Rusland
• Handling 99. Østrig - Moskva. Museum for Wels - Manege. Moskva, Rusland
• Efterkrigstidens russisk avantgarde. Samling af Yuri Traisman. Statligt russisk museum. Sankt Petersborg,
• Rusland - Stat Tretyakov Galleri. Moskva, Rusland - University of Miami Museum. Miami, USA

• Historie i ansigter. Rejseudstilling i byerne i den russiske provins. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moskva, Rusland

• Ikke-konform kunst fra Sovjetunionen. Zimmerli kunstmuseum. Rutgers University. New Jersey, USA

• Før Neo og efter Post - Den nye russiske version. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA

• Gamle symboler, nye ikoner i russisk samtidskunst. Stewart Levi Gallery. New York, USA

• Monumenter: Transformation for the Future. ICI. ISI. CHA. Moskva, Rusland

• En Mosca ... En Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italien
• Glasnost under glas. Ohio University. Columbus, USA

• Tilpasning og negation af socialistisk realisme. Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
• Maleri i Moskva og Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Foto i maleri. "Første galleri". Moskva, Rusland
• Bag det ironiske gardin. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Moskva-3. Eva Pol Galleri. Vestberlin, Tyskland
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Schweiz

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Schweiz
• Glastnost. Kunsthalle i Emden. FRG
• Ud over det ironiske gardin. Galerie Inge Baecker. Köln, Tyskland
• Labyrint. Ungdomspaladset. Moskva, Rusland

• Direkte fra Moskva. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Retrospektion: 1957-1987. TIL. "Hermitage Museum". Moskva, Rusland

• Udstillinger fra City Committee of Graphic Artists på Malaya Gruzinskaya. Moskva, Rusland

Museumssamlinger:

• Time Magazine, New York, USA
• Ludwig Collection, Aachen, Tyskland
• Museum for moderne kunst i Østeuropa (Ludwig-samlingen), Budapest, Ungarn
• Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle i Emden, Emden, Tyskland
• Museum for samtidskunst, Lodz, Polen
• Museum for samtidskunst ART4.ru, Moskva, Rusland
• Moskva Museum for Moderne Kunst, Moskva, Rusland
• State Tretyakov Gallery, Moskva, Rusland
• Statens litterære museum, Moskva, Rusland
• Moscow House of Photography, Moskva, Rusland
• Museum of Moscow, Moskva, Rusland