Jazzmusik, dens funktioner og udviklingshistorie. Musikhistorie: Jazz Jazz Music Direction

I modsætning til kammerensembler danner nogle af dets musikere i orkestret grupper, der spiller sammen.

• 1 Historisk skitse
• 2 Symfoniorkester
• 3 Brass band
• 4-strengs orkester
• 5 Folkeinstrumenter Orkester
• 6 Variety orkester
• 7 Jazzorkester
• 8 Militærorkester
• 9 Militærmusikkens historie
• 10 Skoleorkester
• 11 Noter

Historisk skitse

Selve ideen om samtidig musikfremstilling af en gruppe instrumentale kunstnere går tilbage til oldtiden: selv i det gamle Egypten spillede små grupper af musikere sammen ved forskellige ferier og begravelser. Et tidligt eksempel på orkestrering er partituret til Monteverdis Orpheus, skrevet til fyrre instrumenter: Sådan tjente mange musikere ved hertugen af ​​Mantuas hof. I løbet af 1600-tallet bestod ensembler som regel af beslægtede instrumenter, og kun i undtagelsestilfælde blev det praktiseret at kombinere uens instrumenter. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev der dannet et orkester baseret på strengeinstrumenter: første og anden violin, bratsch, celloer og kontrabasser. En sådan sammensætning af strygere gjorde det muligt at bruge en fuldt klingende fire-stemmig harmoni med en oktav-dobling af bassen. Orkesterlederen fremførte samtidig generalbasens del på cembalo (ved sekulær musikfremstilling) eller på orglet (i kirkemusik). Senere kom oboer, fløjter og fagotter ind i orkestret, og ofte spillede de samme kunstnere på fløjter og oboer, og disse instrumenter kunne ikke lyde samtidigt. I anden halvdel af 1700-tallet sluttede klarinetter, trompeter og slagtøjsinstrumenter (trommer eller pauker) sig til orkestret.

Ordet "orkester" ("orkester") kommer fra navnet på det runde område foran scenen i det antikke græske teater, som husede det antikke græske kor, en deltager i enhver tragedie eller komedie. Under renæssancen og videre i det 17. århundrede blev orkestret omdannet til en orkestergrav og gav derfor navnet til gruppen af ​​musikere, der var placeret i det.

Symfoniorkester

Et orkester kaldes et symfonisk orkester, der består af flere heterogene grupper af instrumenter - en familie af strygere, blæsere og percussion. Princippet om en sådan forening tog form i Europa i det 18. århundrede. I starten bestod symfoniorkestret af grupper af bueinstrumenter, træ- og messinginstrumenter, som fik selskab af et par percussionsmusikinstrumenter. Efterfølgende blev sammensætningen af ​​hver af disse grupper udvidet og diversificeret. på nuværende tidspunkt er det blandt en række varianter af symfoniorkestre sædvanligt at skelne mellem små og store symfoniorkestre. Det Lille Symfoniorkester er et orkester af en overvejende klassisk komposition (der spiller musik fra slutningen af ​​det 18. - tidlige 19. århundrede, eller moderne stiliseringer). den består af 2 fløjter (sjældent en piccolo), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjældent 4) franske horn, nogle gange 2 trompeter og pauker, en strygegruppe på højst 20 instrumenter (5 første og 4 anden violiner) , 4 bratscher, 3 cello, 2 kontrabas). Symfoniorkestret (BSO) omfatter tromboner med tuba i kobbergruppen og kan have enhver sammensætning. Antallet af træblæseinstrumenter (fløjter, oboer, klarinetter og fagotter) kan nå op til 5 instrumenter af hver familie (nogle gange flere klarinetter) og inkluderer deres varianter (små- og altfløjter, obo d "amor og engelsk horn, lille, alt og basklarinetter, kontrafagot). Kobbergruppen kan omfatte op til 8 franske horn (inklusive Wagners (fransk horn) tubaer), 5 trompeter (inklusive små, alt, bas), 3-5 tromboner (tenor og bas) og en tuba. Nogle gange bruges saxofoner (alle 4 typer, se jazzorkester). Strygegruppen når op på 60 eller flere instrumenter. Et stort udvalg af slagtøjsinstrumenter er muligt (grundlaget for slagtøjsgruppen er pauker, lille- og bastrommer, bækkener, trekant, tomtoms og klokker). Harpe bruges ofte, klaver, cembalo, orgel.

Blæseorkester

Et brass band er et orkester, der udelukkende består af blæse- og percussioninstrumenter. Brass bandet er baseret på messinginstrumenter, den ledende rolle i brass bandet blandt messinginstrumenter spilles af vidvinkelmessinginstrumenter fra flygelhorngruppen - sopranflugelhorn, kornet, althorn, tenorgorner, baryton-euphoniums, bas og double- baspiber i symfoniske symfonier, (med kontrabas), der bruges kun én kontrabastuba. På deres grundlag er partierne af smalsporede messingblæseinstrumenter af trompeter, franske horn, tromboner overlejret. Træblæseinstrumenter bruges også i messingorkestre: fløjter, klarinetter, saxofoner, i store kompositioner - oboer og fagotter. I store messingorkestre fordobles træinstrumenter gentagne gange (som strygere i et symfoniorkester), varianter bruges (især små fløjter og klarinetter, engelsk obo, alt og basklarinet, nogle gange kontrabasklarinet og kontrafagot, altfløjte og amurgoboy bruges sjældent ). Trægruppen er opdelt i to undergrupper, svarende til to undergrupper af messingblæser: klarinet-saxofonen (stærkt klingende enkeltrørsinstrumenter - der er lidt flere af dem) og gruppen af ​​fløjter, oboer og fagotter (svagere i lyd end klarinetter, dobbeltrør og fløjteinstrumenter) ... Gruppen af ​​franske horn, trompeter og tromboner er ofte opdelt i ensembler, hvor der bruges sigtepiber (små, sjældent alt og bas) og tromboner (bas). sådanne orkestre har en stor slagtøjsgruppe, hvis basis er alle de samme pauker og "janitsjargruppen" små, cylindriske og store trommer, bækkener, en trekant, samt en tamburin, kastanjetter og der og der. Mulige keyboardinstrumenter er klaver, cembalo, synthesizer (eller orgel) og cembalo. Et stort blæseorkester kan spille ikke kun marcher og valse, men også ouverturer, koncerter, opera-arier og endda symfonier. De gigantiske sammensatte brass bands i paraderne er faktisk baseret på at fordoble alle instrumenterne, og deres line-up er meget dårligt. Det er bare mange gange forstørrede små brass bands uden oboer, fagotter og med et lille antal saxofoner. Brass bandet udmærker sig ved dets kraftfulde, lyse klang og bruges derfor ofte ikke indendørs, men udendørs (for eksempel i forbindelse med en procession). Typisk for et brassband er fremførelsen af ​​militærmusik såvel som populære danse af europæisk oprindelse (den såkaldte havemusik) - valse, polka, mazurka. For nylig har brassbands af havemusik ændret deres sammensætning, fusioneret med orkestre af andre genrer. Så når man opfører kreolske danse - bruges tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elementer af jazz: i stedet for en janitsjar-slagtøjsgruppe, et jazztrommesæt (1 medvirkende) og en række afro-kreolske instrumenter (se jazzorkester ). I sådanne tilfælde bruges keyboards (flygel, orgel) og harpe i stigende grad.

Strygeorkester

Et strygeorkester er i bund og grund en gruppe buede strygeinstrumenter i et symfonisk orkester. strygeorkestret omfatter to grupper af violiner (første violiner og anden violiner), samt bratscher, celloer og kontrabasser. Denne type orkester har været kendt siden det 16.-17. århundrede.

Orkester af folkeinstrumenter

I forskellige lande er orkestre bestående af folkeinstrumenter blevet udbredt og udfører både transskriptioner af værker skrevet for andre ensembler og originale kompositioner. Et eksempel er orkestret med russiske folkeinstrumenter, som omfatter instrumenter fra domra- og balalajka-familierne samt gusli, knapharmonika, zhaleiks, rangler, fløjter og andre instrumenter. Ideen til at skabe et sådant orkester blev foreslået i slutningen af ​​det 19. århundrede af balalajkaspilleren Vasily Andreev. I en række tilfælde suppleres et sådant orkester med instrumenter, som egentlig ikke tilhører folket: fløjter, oboer, forskellige klokker og mange slagtøjsinstrumenter.

Variety orkester

Poporkestret er en gruppe musikere, der fremfører pop- og jazzmusik. Poporkestret består af strygere, blæsere (herunder saxofoner, normalt ikke repræsenteret i symfoniorkestres blæsergrupper), keyboards, percussion og elektriske musikinstrumenter.

Pop- og symfoniorkestret er en stor instrumental komposition, der er i stand til at kombinere de optrædende principper i forskellige typer musikkunst. Popparten er repræsenteret i sådanne kompositioner af en rytmegruppe (trommesæt, percussion, klaver, synthesizer, guitar, basguitar) og et komplet bigband (grupper af trompeter, tromboner og saxofoner); symfonisk - en stor gruppe af strenge bueinstrumenter, en gruppe af træblæsere, pauker, harpe og andre.

Forløberen for pop- og symfoniorkestret var symfonisk jazz, som opstod i USA i 1920'erne. og skabte en koncertstil med populær underholdning og dans-jazz-musik. I mainstream af symfonisk jazz optrådte L. Teplitskys nationale orkestre ("Concert Jazz Band", 1927), Statens Jazzorkester under ledelse af V. Knushevitsky (1937). Udtrykket "Variety Symphony Orchestra" dukkede op i 1954. Sådan blev Variety Orchestra of All-Union Radio and Television under ledelse af Yu. Silantyev, oprettet i 1945. 1983, efter Silantyevs død, instrueret af A. Petukhov , derefter M. Kazhlaev. Variety symfoniorkestre omfattede også orkestrene fra Moscow Hermitage Theatre, Moscow and Leningrad Variety Theatres, Blue Screen Orchestra (instrueret af B. Karamyshev), Leningrad Concert Orchestra (instrueret af A. Badhen), State Variety Orchestra i Lettiske SSR under ledelse af Raymond Pauls, Ukraines statslige popsymfoniorkester, Ukraines præsidentorkester osv.

Oftest bruges pop-symfoniorkestre under sanggalla-optrædener, tv-konkurrencer, sjældnere til instrumentalmusik. Studiearbejde (optagelse af musik til radio og biograf, på lydbærere, skabelse af fonogrammer) råder over koncertarbejde. Variety-symfoniorkestre er blevet en slags laboratorium for russisk, let- og jazzmusik.

Jazz orkester

Jazzorkestret er et af de mest interessante og unikke fænomener i nutidig musik. Han opstod senere end alle andre orkestre, og begyndte at påvirke andre former for musik - kammermusik, symfoni, musik af brassbands. Jazz bruger mange af et symfoniorkesters instrumenter, men har en kvalitet, der er radikalt anderledes end alle andre former for orkestermusik.

Den vigtigste kvalitet, der adskiller jazz fra europæisk musik, er rytmens større rolle (meget mere end i en militærmarch eller vals). I denne henseende har ethvert jazzorkester en særlig gruppe instrumenter - en rytmesektion. Jazzorkestret har endnu et træk - jazzimprovisationens fremherskende rolle fører til en mærkbar variation i dets sammensætning. Der er dog flere typer jazzorkestre (ca. 7-8): kammerkombo (selv om dette er ensemblets område, men det skal angives, da det er essensen af ​​rytmesektionen), Dixieland kammerensemble, lille jazzorkester - lille big band, stort jazzorkester uden strygere - big band, stort jazzorkester med strygere (ikke symfonisk type) - udvidet big band, symfonisk jazzorkester.

Rytmesektionen af ​​alle typer jazzorkestre omfatter normalt percussion, strengplukkede og keyboardinstrumenter. Dette er et jazztrommesæt (1 performer), der består af flere rytmebækkener, flere accentbækkener, flere tom-toms (enten kinesiske eller afrikanske), pedalbækkener, en lilletromme og en speciel type stortromme af afrikansk oprindelse - Etiopisk (kenyansk) tønde ”(Hendes lyd er meget blødere end en tyrkisk stortromme). I mange stilarter af sydlig jazz og latinamerikansk musik (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha osv.) bruges der ekstra percussion: et sæt Congo-bongo-trommer, maracas (chocalo, cabasa), klokker , trækasser, senegalesiske klokker (agogo), clave osv. Andre instrumenter i rytmesektionen, der allerede holder en melodisk-harmonisk puls: flygel, guitar eller banjo (en særlig type nordafrikansk guitar), akustisk bas eller kontrabas (spilles kun med et pluk). store orkestre har nogle gange flere guitarer, en guitar sammen med en banjo, begge typer bas. En sjældent brugt tuba er et messingbasinstrument af en rytmesektion. store orkestre (bigbands af alle 3 typer og symfonisk jazz) bruger ofte vibrafon, marimba, flexatone, ukulele, bluesguitar (begge sidstnævnte er let elektrificerede sammen med bas), men disse instrumenter indgår ikke længere i rytmesektionen.

Andre grupper i et jazzorkester afhænger af typen af ​​orkester. combo normalt 1-2 solister (saxofon, trompet eller buet solist: violin eller alt). Eksempler: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

I Dixieland 1-2 trompeter, 1 trombone, klarinet eller sopran saxofon, nogle gange alt- eller tenorsax, 1-2 violiner. Rytmesektionen i Dixieland banjo bruges oftere end guitar. Eksempler: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

Et lille bigband kan have 3 trompeter, 1-2 tromboner, 3-4 saxofoner (sopran = tenor, alt, baryton, alle spiller også klarinetter), 3-4 violiner, nogle gange en cello. Eksempler: The First Ellington Orchestra, 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakiet).

I et stort bigband er der normalt 4 trompeter (1-2 spiller høje sopranpartier på niveau med små med specielle mundstykker), 3-4 tromboner (4 tromboner tenor-kontrabas eller tenor-bas, nogle gange 3), 5 saxofoner (2 alter, 2 tenorer = sopran, baryton).

Det udvidede bigband kan have op til 5 trompeter (med teleskoper), op til 5 tromboner, ekstra saxofoner og klarinetter (5-7 almindelige saxofoner og klarinetter), buede strenge (ikke mere end 4-6 violiner, 2 bratscher, 3 celloer). ), nogle gange fransk horn, fløjte, piccolo (kun i USSR). Lignende eksperimenter i jazz blev udført i USA af Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, i Cuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, i USSR - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Et symfonisk jazzorkester omfatter en stor strygergruppe (40-60 optrædende), og buede kontrabasser er mulige (i et bigband kan der kun være buede celloer, en kontrabas er en deltager i rytmesektionen). Men det vigtigste er brugen af ​​fløjter, som er sjældne for jazz (i alle former fra små til bas), oboer (alle 3-4 typer), franske horn og fagotter (og kontrafagot), som slet ikke er typiske for jazz . Klarinetter suppleres af bas, bratsch, lille klarinet. Et sådant orkester kan fremføre symfonier, koncerter specielt skrevet til det, deltage i operaer (Gershwin). Dens ejendommelighed er en udtalt rytmisk puls, som er fraværende i et almindeligt symfoniorkester. Et symfonisk jazzorkester bør kendetegnes ved sin fuldstændige æstetiske modsætning – et poporkester baseret ikke på jazz, men på beatmusik.

Særlige typer jazzorkestre er et jazzblæserorkester (et brassband med en jazzrytmesektion, inklusive en guitargruppe og med et fald i rollen som flugelhorn), et kirkejazzorkester ( eksisterer nu kun i Latinamerika, omfatter orgel, kor, kirkeklokker, hele rytmesektionen, trommer uden klokker og agogo, saxofoner, klarinetter, trompeter, tromboner, buede strygere), et jazz-rock-ensemble (Miles Davis-kollektivet, fra Sovjet - "Arsenal", osv..).

Militært band

Militært band- en særlig fuldtids militær enhed beregnet til fremførelse af militærmusik, det vil sige musikalske kompositioner under øvelsestræning af tropper, under administration af militære ritualer, højtidelige ceremonier samt til koncertaktiviteter.

Central Band af den tjekkiske hær

Der er ensartede militærorkestre, bestående af messing- og slagtøjsinstrumenter, og blandede, som også omfatter en gruppe træblæsere. Militærorkestret ledes af en militærdirigent. Brugen af ​​musikinstrumenter (blæse og slagtøj) i krig var allerede kendt af de gamle folk. Krønikerne fra det 14. århundrede angiver allerede brugen af ​​instrumenter i de russiske tropper: "og begyndte at høre stemmerne fra de militære trompeter trompet, og jødernes harper er teput (lyd), og bannerne brøler uberørt".

Admiralitetsorkestret på Leningrad flådebase

Nogle fyrster med tredive bannere eller regimenter havde 140 trompeter og tamburiner. De gamle russiske militærinstrumenter omfatter paukerne, som blev brugt under zar Alexei Mikhailovichs regeringstid i Reitarsks kavaleriregimenter, og dækslerne, nu kendt som tamburinen. I gamle dage kaldte man tamburiner små kobberskåle, dækket med læder på toppen, hvorpå de slog med pinde. De blev pålagt foran rytteren ved sadlen. Nogle gange nåede tamburinerne ekstraordinære størrelser; de blev båret af flere heste og blev ramt af otte personer. Disse tamburiner var kendt af vores forfædre under navnet tympanon.

I det XIV århundrede. allerede kendte tobats, det vil sige trommer. Surna, eller antimon, blev også brugt i gamle dage.

I Vesten hører arrangementet af mere eller mindre organiserede militærorkestre til det 17. bord. Under Louis XIV bestod orkestret af piber, oboer, fagotter, trompeter, pauker, trommer. Alle disse instrumenter blev opdelt i tre grupper, sjældent kombineret.

I 1700-tallet blev klarinetten introduceret til militærorkestret, og militærmusikken fik en melodisk betydning. Indtil begyndelsen af ​​1800-tallet omfattede militærorkestre i både Frankrig og Tyskland, foruden de førnævnte instrumenter, franske horn, slanger, tromboner og tyrkisk musik, det vil sige en stortromme, bækkener, en trekant. Opfindelsen af ​​kasketter til messinginstrumenter (1816) havde stor indflydelse på udviklingen af ​​det militære orkester: trompeter, kornetter, byugelhorn, ophicleides med kasketter, tubaer, saxofoner dukkede op. Det skal også nævnes om orkestret, der kun består af messinginstrumenter (fanfare). Et sådant orkester bruges i kavaleriregimenterne. Den nye organisation af militære bands fra Vesten flyttede også til Rusland.

I forgrunden ses det tjekkoslovakiske korps orkester, 1918 (by).

Militærmusikkens historie

Militært band ved paraden i Pereslavl-Zalessky

Peter I var optaget af at forbedre militærmusikken; kyndige folk blev udskrevet fra Tyskland for at træne de soldater, der spillede fra klokken 11 til 12 på Admiralitetstårnet. Anna Ioannovnas regeringstid og senere ved operahoffets opførelser blev orkestret styrket af de bedste musikere fra vagtregimenterne.

Militærmusik omfatter også regimentsangbøgernes kor.

Ved skrivning af denne artikel blev der brugt materiale fra Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907)

Skoleorkester

En gruppe musikere, der består af skoleelever, som regel ledet af en lærer i grundskolen. For musikere er det ofte udgangspunktet for deres videre musikalske karriere.

Noter (rediger)

1. Kendall
2. VARIETY ORKESTER

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smiga Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Orchestra Concert

Orkester information om

Jazz er en musikalsk bevægelse, der begyndte i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA. Dens fremkomst er resultatet af sammenfletningen af ​​to kulturer: afrikansk og europæisk. Denne bevægelse vil kombinere spirituals (kirkesang) fra amerikanske sorte, afrikanske folkerytmer og europæisk harmonisk melodi. Dens karakteristiske træk: fleksibel rytme, som er baseret på princippet om synkopering, brugen af ​​percussion-instrumenter, improvisation, en ekspressiv måde at optræde på, karakteriseret ved lyd og dynamisk spænding, nogle gange i ekstase. Oprindeligt var jazz en kombination af ragtime med blueselementer. Faktisk væltede det ud fra disse to retninger. Det særlige ved jazzstilen er først og fremmest den virtuose jazzmands individuelle og uforlignelige spil, og improvisationen giver denne sats konstant relevans.

Efter selve jazzens dannelse begyndte en kontinuerlig proces med dens udvikling og modifikation, hvilket førte til fremkomsten af ​​forskellige retninger. I øjeblikket er der omkring tredive af dem.

New Orleans (traditionel) jazz.

Denne stil forstås normalt som præcis den jazz, der blev fremført mellem 1900 og 1917. Det kan siges, at dets oprettelse faldt sammen med opdagelsen af ​​Storyville (New Orleans' red-light district), som fik sin popularitet på grund af barer og lignende etablissementer, hvor musikere, der spillede synkoperet musik, altid kunne finde et arbejde. De tidligere udbredte gadebands begyndte at blive fortrængt af de såkaldte "storyville-bands", hvis spil mere og mere erhvervede individualitet i sammenligning med deres forgængere. Disse ensembler blev senere grundlæggerne af klassisk New Orleans-jazz. Fremtrædende eksempler på kunstnere af denne stil er: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ori. Det var dem, der gjorde overgangen af ​​afrikansk folkemusik til de første jazzformer.

Chicago jazz.

I 1917 begyndte den næste vigtige fase i udviklingen af ​​jazzmusikken, præget af ankomsten af ​​immigranter fra New Orleans til Chicago. Nye jazzorkestre er ved at blive dannet, hvis spil bringer nye elementer til tidlig traditionel jazz. Sådan fremstår en selvstændig stil fra Chicagos performanceskole, som er opdelt i to retninger: hot jazz af sorte musikere og Dixieland af hvide. Hovedtrækkene i denne stil: individualiserede solopartier, en ændring i varm inspiration (den indledende frie ekstatiske præstation blev mere nervøs, fuld af spænding), syntetisk (musikken inkluderede ikke kun traditionelle elementer, men også ragtime, såvel som berømte amerikanske hits) og ændringer i instrumentalt spil (instrumenternes rolle og udførelsesteknikker har ændret sig). Grundlæggende figurer i denne trend ("What Wonderful World", "Moon Rivers") og ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing er en orkesterstil af jazz fra 1920'erne og 1930'erne, der væltede ud direkte fra Chicago-skolen og blev fremført af store bands (, The Original Dixieland Jazz Band). Det er kendetegnet ved overvægten af ​​vestlig musik. Separate sektioner af saxofoner, trompeter og tromboner optrådte i orkestrene; banjo erstatter guitar, tuba og sazofon - kontrabas. Musik bevæger sig væk fra kollektiv improvisation, musikere spiller nøje efter forud fastsatte partiturer. Samspil af rytmesektionen med melodiske instrumenter blev en karakteristisk teknik. Repræsentanter for denne trend:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop er en moderne jazz, der opstod i 40'erne og var en eksperimenterende, anti-kommerciel retning. I modsætning til swing er det en mere intelligent stil med en stærk vægt på kompleks improvisation og vægt på harmoni frem for melodi. Musikken i denne stil er også kendetegnet ved et meget hurtigt tempo. De lyseste repræsentanter er: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") og Bud Powell.

Mainstream. Indeholder tre streams: Stride (nordøstlig jazz), Kansas City-stil og West Coast-jazz. Hot Stride regerede i Chicago, ledet af sådanne mestre som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City er præget af lyriske stykker i blues-stilen. West Coast jazz udviklede sig under ledelse af Los Angeles, og udviklede sig efterfølgende til cool jazz.

Cool jazz (cool jazz) opstod i Los Angeles i 50'erne som det modsatte af dynamisk og impulsivt swing og bebop. Lester Young anses for at være grundlæggeren af ​​denne stil. Det var ham, der introducerede lydproduktionen, usædvanlig for jazz. Denne stil er karakteriseret ved brugen af ​​symfoniske instrumenter og følelsesmæssig tilbageholdenhed. Mestre som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond satte deres spor i denne ånd.

Avante-garde begyndte at udvikle sig i 60'erne. Denne avantgarde-stil er baseret på et brud med de originale traditionelle elementer og er kendetegnet ved brugen af ​​nye teknikker og udtryksmidler. For musikere i denne bevægelse var selvudfoldelse, som de udførte gennem musikken, i første omgang. Udøvere af denne bevægelse inkluderer: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz opstod parallelt med bebop i 40'erne, men den blev kendetegnet ved sin saxofon-staccato-teknik, en kompleks sammenvævning af polytonalitet med rytmisk pulsering og elementer af symfonisk jazz. Stan Kenton kan kaldes grundlæggeren af ​​denne trend. Bemærkelsesværdige repræsentanter: Gil Evans og Boyd Ryburn.

Hard bop er en form for jazz med rødder i bebop. Detroit, New York, Philadelphia - denne stil blev født i disse byer. Med hensyn til dens aggressivitet minder den meget om bebop, men der hersker stadig blueselementer i den. Blandt de fremhævede kunstnere kan nævnes Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey og The Jass Messengers.

Soul jazz. Dette udtryk bruges til at henvise til al sort musik. Den er baseret på traditionel blues og afroamerikansk folklore. Denne musik er karakteriseret ved ostinata-basfigurer og rytmisk gentagne samples, på grund af hvilke den har vundet stor popularitet blandt forskellige befolkningsgrupper. Blandt hits i denne retning er kompositioner af Ramsey Lewis "The In Crowd" og Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) er en udløber af soul, kun kendetegnet ved sin rytmiske koncentration. Grundlæggende har musikken i denne retning en stor farve, og med hensyn til struktur er det klart definerede dele af hvert instrument. Solopræstationer passer harmonisk ind i den overordnede lyd og er ikke alt for individualiserede. Udøvere af denne stil er Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Frijazz fik sin start i slutningen af ​​1950'erne takket være indsatsen fra så innovative mestre som Ornette Coleman og Cecil Taylor. Dens karakteristiske træk er atonalitet, brud på akkordsekvensen. Denne stil kaldes ofte "fri jazz", og dens derivater er loftjazz, moderne kreativ og fri funk. Musikere af denne stil omfatter: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreativt opstod fra jazzens udbredte avantgarde og eksperimentelisme. Det er svært at beskrive sådan musik i bestemte vendinger, fordi den er for mangesidig og kombinerer mange elementer fra tidligere trends. De tidlige brugere af denne stil omfatter Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyrilla ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerede elementer af næsten alle musikalske tendenser, der eksisterede på det tidspunkt. Dens mest aktive udvikling begyndte i 70'erne. Fusion er en systematisk instrumental stil præget af komplekse taktarter, rytme, aflange kompositioner og mangel på vokal. Denne stil er designet til mindre brede masser end sjæl og er dens fuldstændige modsætning. Denne tendens ledes af Larry Corall og den ellevte gruppe, Tony Williams og Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz eller "klubjazz") opstod i Storbritannien i slutningen af ​​1980'erne (storhedstid 1990-1995) og kombinerede 70'ernes funk, hiphop og dansemusik fra 90'erne. Fremkomsten af ​​denne stil blev dikteret af den udbredte brug af jazz-funk samples. DJ Giles Peterson betragtes som grundlæggeren. Medvirkende i denne stil omfatter Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito og Brand New Heavies.

Postbop begyndte at udvikle sig i 50'erne og 60'erne og minder om hard bop i strukturen. Det er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​elementer af soul, funk og groove. Ofte, som karakteriserer denne retning, trækker de en parallel med bluesrock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") og Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter arbejdede i denne stil.

Smooth jazz er en moderne jazzstil, der er opstået ud af fusionsbevægelsen, men adskiller sig fra den i den bevidst polerede lyd. Et kendetegn ved dette område er den udbredte brug af elværktøj. Bemærkelsesværdige kunstnere: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz-manush (sigøjnerjazz) er en jazzretning med speciale i guitaroptræden. Den kombinerer guitarteknikken fra sigøjnerstammerne fra Manush- og Swing-grupperne. Grundlæggerne af denne trend er brødrene Ferre og. De mest berømte kunstnere: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazzbevægelsen i musikken, som blev grundlagt i USA i staten New Orleans, spredte sig derefter gradvist over hele verden. Denne musik nød den største popularitet i 30'erne, det var på dette tidspunkt, at denne genres storhedstid faldt, som kombinerede europæisk og afrikansk kultur. Nu kan du høre mange undergenrer af jazz, såsom: bebop, avantgarde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klassisk jazz og mange andre.

Jazz kombinerede flere musikalske kulturer og kom selvfølgelig til os fra afrikanske lande, dette kan forstås af den komplekse rytme og opførelsesstil, men denne stil mindede mere om ragtime, som et resultat, ved at kombinere ragtime og blues, musikerne fik en ny lyd, som de kaldte - jazz. Takket være fusionen af ​​afrikansk rytme og europæisk melodi kan vi nu nyde jazz, og virtuos performance og improvisation gør denne stil unik og udødelig, da nye rytmiske mønstre konstant introduceres, en ny præstationsstil opfindes.

Jazz har altid været populær blandt alle dele af befolkningen, nationaliteter, og den er stadig interessant for musikere og lyttere over hele verden. Men Art Ensemble of Chicago var en pioner inden for fusionen af ​​blues og afrikansk rytme, det var disse fyre, der tilføjede jazzformer til afrikanske motiver, hvilket skabte ekstraordinær succes og interesse blandt lytterne.

I USSR begynder Jazz Tour at dukke op i 20'erne (som i USA), og den første skaber af et jazzorkester i Moskva er digteren og teateraktivisten Valentin Parnakh, denne gruppes koncert fandt sted den 1. oktober 1922 , som anses for at være jazzens fødselsdag i USSR. Selvfølgelig var den sovjetiske regerings holdning til jazz tosidet, på den ene side så de ikke ud til at forbyde denne musikgenre, men på den anden side blev jazzen udsat for hård kritik, vi vedtog jo denne stil fra Vesten, og alt nyt og fremmed til enhver tid blev hårdt kritiseret af myndighederne. I dag afholder Moskva årligt festivaler for jazzmusik, der er klubsteder, hvor verdensberømte jazzbands, bluesartister, soulsangere er inviteret, det vil sige, for beundrere af denne musikretning vil der altid være tid og sted til at nyde det livlige og unik lydjazz.

Selvfølgelig ændrer den moderne verden sig, musikken ændrer sig også, smag, stilarter og opførelsesteknik ændrer sig. Vi kan dog med tillid sige, at jazz er en klassiker i genren, ja, påvirkningen af ​​moderne lyde har heller ikke sparet jazzen, men endnu mindre vil du aldrig forveksle disse toner med andre, for det er jazz, en rytme, der har ingen analoger, rytme, der har sine egne traditioner og blev verdensmusik (World Music).

Soul swing?

Sandsynligvis ved alle, hvordan kompositionen lyder i denne stil. Denne genre opstod i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede i USA og repræsenterer en vis kombination af afrikansk og europæisk kultur. Den fantastiske musik vakte opmærksomhed næsten med det samme, fandt sine fans og spredte sig hurtigt over hele verden.

Det er ret svært at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

• lys og livlig musik;
• uforlignelig rytme af afrikanske trommer;
• kirkesange af baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Det er meget vanskeligt at definere dette koncept, da der ved første øjekast lyder uforenelige motiver i det, som i samspil med hinanden giver verden unik musik.

Ejendommeligheder

Hvad er kendetegnene ved jazz? Hvad er jazzrytme? Og hvad er kendetegnene ved denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

• vis polyrytmi;
• konstant beat krusning;
• et sæt rytmer;
• improvisation.

Den musikalske række af denne stil er farverig, lys og harmonisk. Der spores tydeligt flere separate klangfarver, som smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation med en overlagt melodi. Improvisation kan udføres af en solist eller af flere musikere i et ensemble. Det vigtigste er, at den overordnede lyd er klar og rytmisk.

Jazz historie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet sig i løbet af et århundrede. Jazz opstod fra dybet af afrikansk kultur, da sorte slaver, som blev bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden, lærte at være én. Og som et resultat skabte de en samlet musikalsk kunst.

Fremførelsen af ​​afrikanske melodier er præget af dansebevægelser og brugen af ​​komplekse rytmer. Alle sammen med de sædvanlige bluesmelodier dannede grundlaget for skabelsen af ​​en helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazzkunsten begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede, fortsatte gennem det 19. århundrede og førte først i slutningen af ​​det 20. århundrede til fremkomsten af ​​en helt ny retning inden for musikken.

Hvornår opstod jazzen? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er ret tvetydigt. Denne retning dukkede op i den sydlige del af Amerikas Forenede Stater, i New Orleans, cirka i slutningen af ​​det nittende århundrede.

Den indledende fase i jazzmusikkens opståen er karakteriseret ved en slags improvisation og arbejde med den samme musikalske komposition. Den blev spillet af hovedtrompetsolisten, trombone- og klarinetspillerne i forbindelse med percussionsmusikinstrumenter på baggrund af marchmusik.

Grundlæggende stilarter

Jazzens historie begyndte for ganske lang tid siden, og som et resultat af udviklingen af ​​denne musikalske retning er der dukket mange forskellige stilarter op. For eksempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• sjæl;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans jazz stil;
• lyd;
• svinge.

Jazzens fødested har sat et stort aftryk på stilen i denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle type skabt af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musikken skabes i form af improvisation over temaerne blues samt europæiske sange og danse.

Blues kan betragtes som en ret karakteristisk retning, hvis melodi er baseret på et klart beat. Denne form for genre er kendetegnet ved en medfølende holdning og glorificering af tabt kærlighed. Samtidig kan der spores let humor i teksterne. Jazzmusik betyder en slags instrumental dansestykke.

Traditionel negermusik anses for at være retningen af ​​soul, direkte relateret til bluestraditionerne. New Orleans jazz lyder ret interessant, som er kendetegnet ved en meget præcis bipartite rytme, såvel som tilstedeværelsen af ​​flere separate melodier. Denne tendens er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

I trediverne var jazz meget populær i vores land. Hvad er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i trediverne. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. I starten blev jazzartister ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en del af hele den vestlige kultur.

I slutningen af ​​1940'erne blev jazzbands forfulgt. Med tiden stoppede undertrykkelsen af ​​musikerne, men kritikken fortsatte.

Interessante og vanedannende fakta om jazz

Jazzens hjemland er Amerika, hvor forskellige musikalske stilarter blev kombineret. For første gang dukkede denne musik op blandt de undertrykte og fravalgte repræsentanter for det afrikanske folk, som blev tvangsført væk fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange og akkompagnerede sig selv med at klappe i hænderne, da de ikke havde musikinstrumenter.

Allerede i begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Men med tiden ændrede det sig, og motiver af religiøse kristne salmer dukkede op i det. I slutningen af ​​1800-tallet dukkede andre sange op, hvor der var protester og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Hovedtræk ved jazz anses for at være fri rytme, såvel som fuldstændig frihed i den melodiske stil. Jazzmusikere skulle kunne improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazzen formået at gå en ret vanskelig vej. Det spredte sig først i Amerika og derefter over hele verden.

Top jazzkunstnere

Jazz er en særlig slags musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og passion. Hun kender ingen grænser eller grænser. Berømte jazzartister er i stand til bogstaveligt talt at puste liv i musikken og fylde den med energi.

Den mest berømte jazzartist er Louis Armstrong, som er æret for sin livlige stil, virtuositet og opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusikken er uvurderlig, da han er den største musiker nogensinde.

Duke Ellington ydede et stort bidrag til denne retning, da han brugte sin musikalske gruppe som et musiklaboratorium til at udføre eksperimenter. I løbet af årene med sin kreative aktivitet skrev han mange originale og unikke kompositioner.

I begyndelsen af ​​80'erne blev Winton Marsalis en sand opdagelse, da han foretrak at spille akustisk jazz, hvilket slog til og vakte en ny interesse for denne musik.

JAZZ... Ordet jazz, der dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, begyndte at betegne en type ny,

musikken, der lød dengang for første gang, samt orkestret, som

udført. Hvad er det for en slags musik, og hvordan opstod det?

Jazz opstod i USA blandt den undertrykte, fravalgte sorte befolkning,

blandt efterkommere af sorte slaver, engang tvangsført væk fra deres hjemland.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede, de første slave skibe med levende

last. Det blev hurtigt udsolgt af de velhavende i det amerikanske syd, som blev

bruge slavearbejde til hårdt arbejde på deres plantager. Revet af

fra hjemlandet, adskilt fra deres kære, udmattet af overarbejde,

sorte slaver fandt trøst i musikken.

Sorte er utroligt musikalske. Deres sans for rytme er især subtil og sofistikeret.

I de sjældne hviletimer sang de sorte og akkompagnerede sig selv med håndklap,

blæser på tomme kasser, dåser - alt hvad der var lige ved hånden.

I begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Den, som slaverne

bragt fra deres hjemland. Men år og årtier gik. I generationers hukommelse

minderne om musikken fra deres forfædres land blev slettet. Der var kun spontane

tørst efter musik, tørst efter bevægelse til musik, en følelse af rytme, temperament. På

hørelsen blev opfattet, hvad der lød rundt omkring - de hvides musik. Og de sang med

mest kristne religiøse salmer. Og negrene begyndte også at synge dem. Men

synge på deres egen måde og lægge al deres smerte ind i dem, alt deres lidenskabelige håb for

et bedre liv, i hvert fald hinsides graven. Sådan blev negersange til

spirachuels.

Og i slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede andre sange op - sange-klager, sange

protest. De begyndte at blive kaldt blues. De blå taler om nød, om hårdt

arbejdskraft, om skuffede forhåbninger. Blues-artister plejede at akkompagnere

dig selv på et eller andet hjemmelavet instrument. For eksempel tilpassede de sig

gribebræt og snore til den gamle æske. Først senere kunne de købe til sig selv

rigtige guitarer.

Negre var meget glade for at spille i orkestre, men også her skulle instrumenterne

opfinde os selv. Kamme indpakket i silkepapir, vener,

strakt på en pind med et tørret græskar bundet til det i stedet for kroppen,

vaskebrætter.

Efter afslutningen på borgerkrigen 1861-1865 blev USA opløst

brass bands af militære enheder. De instrumenter, der blev tilbage fra dem, faldt i

skrammelbutikker, hvor de blev solgt for småpenge. Оттуда-то негры, наконец,

var i stand til at få rigtige musikinstrumenter. Overalt begyndte at dukke op

sorte brass bands. Kulminearbejdere, murere, tømrere, kræmmere i

i deres fritid samledes vi og legede for vores egen fornøjelses skyld. Vi spiller

til enhver lejlighed: ved fester, bryllupper, picnic, begravelser.

Sorte musikere spillede marcher, dansede. Spillet i efterligning af måden

opførelser af spirituals og blues - deres nationale vokalmusik. På

deres trompeter, klarinetter, tromboner, de gengav træk

sort sang, dens rytmiske frihed. De kendte ikke musikken; musikalsk

hvide skoler var lukket for dem. Spilles efter gehør, lærer af erfarne

musikere, lytter til deres råd, adopterer deres teknikker. Også på

øret var sammensat.

Som et resultat af overførslen af ​​neger vokalmusik og negerrytme til

instrumental sfære blev født en ny orkestermusik - jazz.

Hovedtrækkene ved jazz er improvisation og rytmefrihed,

fri vejrtrækning melodi. Jazzmusikere skal kunne improvisere

enten samlet eller solo med indøvet akkompagnement. Hvad

vedrører jazzrytmen (det er betegnet med ordet swing fra det engelske swing

Swing), så skrev en af ​​de amerikanske jazzmusikere om ham sådan her:

"Det er en følelse af inspirerende rytme, der får musikere til at have lyst

lethed og frihed til improvisation og giver indtryk af ukontrollerbar bevægelse

hele orkestret frem i stadigt stigende hastighed, dog

faktisk forbliver tempoet uændret."

Siden starten i den sydamerikanske by New Orleans, jazz

nåede langt. Det spredte sig først i Amerika, og derefter

i hele verden. Det holdt op med at være de sortes kunst: meget snart kom de til jazzen

hvide musikere. Navnene på jazzens fremragende mestre er kendt af alle. Det her er Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Dette er sangerinden Ella

Fitzgerald og Bessie Smith.

Jazzmusik påvirkede symfonisk og operamusik. amerikansk komponist

George Gershwin skrev "Rhapsody in the Blues" for klaver med

orkester, brugte elementer af jazz i sin opera Porgy and Bess.

Der er også jazz i vores land. Den første af dem dukkede op i tyverne. det

var et teatralsk jazzorkester dirigeret af Leonid Utesov. På

i mange år forbandt komponisten Dunaevsky sin kreative skæbne med ham.

Du har sikkert også hørt dette orkester: det lyder muntert, stadig

den meget succesrige film "Merry Guys".

I modsætning til et symfoniorkester har jazz ingen fast line-up. Jazz

Det er altid et ensemble af solister. Og selv om tilfældigt kompositioner af to jazz

kollektiver vil falde sammen, de kan jo ikke være helt identiske: jo i

I det ene tilfælde vil den bedste solist være f.eks. en trompetist, og i det andet vil det være

en anden musiker.