Resumé af lektionen fortrolighed med kunst. Synopsis af lektionen i seniorgruppen "Rejs gennem Kongeriget for kunst

Kendskab til børn fra seniorgruppen med portrætmaleri.

PLAN
1. Kendskab til børn med portrætmaleri som et middel til omfattende uddannelse og udvikling af førskolebørn.
2. Opgaverne med at gøre førskolebørn bekendt med værkerne af portrætmaleri.
3. Principper for udvælgelse af kunstværker til bekendtskab med portrætmaleri af førskolebørn.
4. Metoder og teknikker til at gøre børn fortrolige med portrætmaleri
5. Litteratur
6. Praktisk del Lektion om bekendtskab med portrættet i den forberedende gruppe "Udflugt til Museum of Russian Portrait"

1. Billedkunst - dette er skønhedens verden! For at lære at forstå kunst er det nødvendigt at mestre kunstens sprog, forstå dens typer og genrer.
Introduktion til kunstens verden er den vigtigste komponent i pædagogisk aktivitet.
Portræt er en kunstgenre, der er kendetegnet ved skildringen af \u200b\u200ben person eller en gruppe mennesker. Ud over eksterne, individuelle ligheder stræber kunstnere efter at formidle personens karakter, hans åndelige verden i et portræt. Der er mange typer portræt. Portrætgenren inkluderer: et portræt i halv længde, en buste (i skulptur), et portræt i fuld længde, et gruppeportræt, et indvendigt portræt, et portræt mod en landskabsbaggrund. Af billedets art skelnes der mellem to hovedgrupper: ceremonielle og kammerportrætter. Som regel involverer et ceremonielt portræt et billede i fuld længde af en person (på en hest, stående eller siddende). I et kammerportræt bruges et halvlængde, bust, skulderbillede. I et ceremonielt portræt vises figuren normalt mod en arkitektonisk eller landskabsbaggrund og i et kammerportræt - oftere mod en neutral baggrund.

Portrætmaleri- en af \u200b\u200bde sværeste og mest betydningsfulde genrer inden for billedkunst. Portræt er en kompleks genre af maleri. Forståelse af det kræver, at børn har en vis social oplevelse, viden om personen selv, hans følelsesmæssige og moralske manifestationer, forhold til samfundet og udtrykke dette verbalt (i tale) og ikke verbalt (mimik, pantomime) og om kunst, hans sprog, måder at skabe kunstneriske billeder på. Derfor kræves langvarigt arbejde med børn, hvis indhold vil omfatte to retninger.
Den første er dannelsen af \u200b\u200bideer om en person, hans følelser og følelser, en moralsk holdning til mange livsfænomener, udtrykt internt og eksternt.
Den anden retning er den gradvise dannelse af børns forståelse af sproget i det billedlige billede af et portræt. Den første retning vil blive udført i forskellige aktiviteter, i spil, hverdag og daglige aktiviteter. Den anden - i klasseværelset til fortrolighed med portrættet og i kunstneriske aktiviteter.
Det anbefales at begynde at stifte bekendtskab med portrætgenren efter klasser om landskab og stilleben og før klasser om genre og historisk maleri. Hver lektion skal bruges til et portræt, men i begyndelsen af \u200b\u200blektionen er det værd at se gennem de portrætter, som børnene mødte i tidligere lektioner i rækkefølge.
Når man gør sig bekendt med portrættet, har et barn mulighed for at føle sig som en bondedreng, der er faldet i søvn i naturen, så en munter, munter soldat, derefter en ondskabsfuld "Dragonfly", så skynder børn sig til en maskerade. Evnen til at placere sig i stedet for en anden, at føle hans glæde, overraskelse eller sorg, giver anledning til en følelse af interesse, involvering og ansvar. At leve og opleve mange liv skaber en mulighed for empati og forståelse. At kende en anden, kender barnet sig dybere; gennem oplevelsen af \u200b\u200bfølelser og forhold til andre mennesker lærer at være opmærksom på, afklare og rette deres følelser og følelser. Således udvikler og konsoliderer børn evnen til at forstå menneskerne omkring dem og viser velvilje over for dem, ønsket om kommunikation, interaktion, følsomhed og omsorg. Takket være bekendtskab med portrættet deltager barnet i samfundets historiske og kulturelle liv, erhverver viden om berømte forfattere, kunstnere, musikere, forskere, digtere, offentlige personer, deres forfædre, klasseforhold og nationale forhold i samfundet, om erhverv, liv og udseende af mennesker fra forskellige tider, deres forhold, moralske normer og regler.
Forskning fra psykologer gør det muligt at fastslå, at portrættet som en genre for maleri er tilgængeligt for æstetisk opfattelse af børn fra 4 år. I denne alder reagerer de følelsesmæssigt på det udtryksfulde billede af portrættet (smil, griner, stryger det osv.), Viser en positiv interesse for det, bruger personlig oplevelse ved tilknytning, som de kommer med situationer tæt på deres personlige liv. Båret af det generelle indhold af portrættet kan børn i denne alder stadig ikke fuldt ud forklare præferencen for at vælge dette eller det andet portræt. Imidlertid er nogle udtryksmidler allerede tilgængelige for deres forståelse. Så når man bestemmer en persons følelsesmæssige tilstand i et portræt, er det vigtigste for dem det generelle udtryk for ansigtet, mindre ofte øjnene. Børn er i stand til at opfatte og navngive de følelser, der er afbildet i portrættet - "smilende", "griner", "græder". På et primitivt niveau har børn også en æstetisk vurdering af portrættet, men det er ikke begrundet. Børn kalder ofte irrelevante detaljer som tøj, hår, blonder osv. For "smukke". De har endnu ikke kendskab til portrættet som en malerigren og dets udtryksmiddel. For førskolebørn er de mest egnede til en harmonisk opfattelse af maleri kvindelige og mandlige portrætter samt portrætter i forskellige aldre (børn, unge, voksne og ældre).
I mellemgruppen bliver børn først bekendt med portrættet som en genre for maleri. Lærerens hovedopgaver i denne proces er:
Væk børns interesse for portrættet, ønsket om nøje at undersøge det; følelsesmæssig reaktion på det afbildede folks humør; at forstå følelser og følelser, holdning til den opfattede, at føle glæden ved kunstnerens dygtighed og talent; korrelere de opfattede med deres egne følelser og oplevelser, udtryk deres oplevelser og fornemmelser.
Få børn til at forstå, at kunstneren i et billedportræt skildrer en reel, konkret person (eller en gruppe mennesker), der udtrykker sine følelser og holdninger til ham; uden at ødelægge det integrerede kunstneriske billede, skal du gøre børn bekendt med nogle udtryksfulde midler til et billedportræt og derved uddybe indtrængningen i betydningen af \u200b\u200bdet kunstneriske billede at lære børn at kigge ind i den afbildede persons ansigt, at se hans indre følelsesmæssige tilstand gennem det ydre udtryk af øjne, øjenbryn, læber, dvs. "læse" tegningen, da det er ansigtet, der tydeligt udtrykker personens sindstilstand, hans individualitet; at henlede børns opmærksomhed på de udtryksfulde egenskaber ved gestus (bevægelser af hænder, ben) og kropsholdning, deres enhed med ansigtsudtryk såvel som med portrætfarven, som hjælper med at forstå stemningen i den afbildede person og kunstnerens holdning til ham; at bringe børn til visionen om nogle elementer i portrætkompositionen: lærredformat, ansigtsportræt, brystportræt, portræt med en simpel pose og håndbevægelser.
På et niveau, der er tilgængeligt for børn, for at danne sig en idé om portrættet som en særlig genre for maleri og nogle af dets typer: (kvindelig, mandlig, forskellig alder), maleriets sprog, rækkefølgen af \u200b\u200bat se portrættet; berige børnenes ordforråd med følelsesmæssige, æstetiske, kunstkritiske udtryk, figurative vendinger, som børn kan bruge i deres vurderinger; at udvikle en fornemmelse af forholdet mellem billedbilleder og billeder fra anden kunst i henhold til den følelsesmæssige stemning, der afspejles i dem.
Kendskab til portrætmaleri i denne gruppe skal begynde, når børn allerede har nogle ideer om maleri og dets genrer som stilleben og landskab. Dette er normalt anden halvdel af året.

2. En vigtig opgave for æstetisk uddannelse er søgen efter effektive metoder til at lære børn at forstå originaliteten af \u200b\u200bde udtryksfulde midler i forskellige typer kunst.
Forskning fra psykologer gør det muligt at fastslå, at portrættet som en genre for maleri er tilgængeligt for æstetisk opfattelse af børn fra 4 år. Når man diskuterer et portræt med børn 4-5 år, skal man være særlig opmærksom på den holistiske følelsesmæssige opfattelse af portrættet, billedets skønhed generelt og i detaljer barnets personlige holdning til portrætemnet (kan du lide portrættet; Jeg vil gerne tale; hvis du ikke kan lide det, hvorfor) 6-7 år, ud over ovenstående, skal du diskutere forfatterens holdning til sin model, de psykologiske og sociale karakteristika ved modellen, sammenligne dette portræt med de tidligere betragtede malerier (ligheder og forskelle), herunder overveje og sammenligne de kunstneriske midler, der er brugt af forfatteren.
Kunstnere maler ikke specielt portrætter til børn, så det er ret vanskeligt at vælge dem til brug i den pædagogiske proces.

3 Principper for udvælgelse:
For det første skal det være værker af høj kunstnerisk kvalitet, både indholdsmæssigt og udtryksmæssigt.
For det andet skal det kunstneriske billede af portrættet med hensyn til billedets indhold og form være tilgængeligt for børns forståelse tæt på niveauet for deres følelsesmæssige oplevelser. Du skal vælge portrætter med et tydeligt præsenteret udtryk for følelsesmæssige tilstande, der vises gennem sammenkobling af ansigtsudtryk, gestus og kropsholdning.
For det tredje er det nødvendigt at vælge portrætter af forskellige typer, midler og måde at skildre på.

Stadier af arbejde:
I den første fase af arbejdet med førskolebørn er det nødvendigt at gøre dem bekendt med portrættet som en genre af maleri, der viser sin forskel fra andre genrer (stilleben, landskab). Børn ser på portrættet - et ansigt med et udtalt udtryk (for eksempel griner, glad, overrasket). Derefter kan der overvejes et bustportræt, hvor hænderne sammen med den følelsesmæssige tilstand udtrykt i ansigtet (ansigtsudtryk) præsenteres i enhver bevægelse, gestus.
På det næste trin kan portrætter vælges, hvor forholdet mellem ansigtsudtryk, håndbevægelser, kropsholdning præsenteres, og hvor tøj understreger en persons sociale rolle. En sværere fase vil være at gøre børnene fortrolige med portrættet, hvor miljøet bringer en vis tilføjelse til billedet, bidrager til en dybere forståelse af dets idé.
De ejendommelige særpræg ved portrætter er, at portrættet på en overbevisende og sandfærdig måde skal formidle det udvendige udseende af den person, der bliver portrætteret, udtrykke personens karaktertræk og hans sindstilstand, bestemt af kunstnerens hensigt, portrættet afspejler de generelle typiske træk af en hel gruppe mennesker i den æra, som den person, der portrætteres, tilhører.
På trods af at portrætgenren er vanskelig for børnehavebørn at opfatte, viste arbejdet med bekendtskab med russisk genre-maleri i børnehaven, at børnehavebørn er interesserede i portrætter af mennesker og forsøger at forstå stemningen, som kunstneren formidler ved ansigtsudtryk, hænder
Klasser til at gøre børnehavebørn bekendt med portrætmaleri er struktureret noget anderledes end med genre og landskab, både i struktur og i metoderne for deres adfærd. Dette skyldes portrætgenrenes egenart.
For at lære at forstå og føle værkerne af portrætmaleri er det nødvendigt at hjælpe børn med at mestre funktionerne i figurens sprog i denne genre. ... underlagt systematiske møder med portrætter og organiserede samtaler.
Samtaler om portrætter var baseret på tre grupper af spørgsmål:
Spørgsmål, der opmuntrer børn til en holistisk opfattelse, der afslører billedets indholdsside: “Hvem er afbildet? Hvad kan du fortælle os om ham (hende)? Hvem (hvad) blev bemærket først på billedet? Hvad mere er afbildet? Hvad fortalte disse objekter (baggrund) om personen? " Når man undersøger et portræt, kan man stille spørgsmål, der går ud over dets indhold: ”Hvad tænker pigen? Hvor var hun? Hvad vil han gøre? " Sådanne spørgsmål supplerer historien, hjælper med at forstå en persons følelsesmæssige tilstand og udvikler barnets fantasi.
Spørgsmål for at forstå den afbildede persons følelsesmæssige tilstand, humør, følelser: “Hvad fortalte personens ansigt? Hvorfor portrætterede kunstneren ham sådan? Hvad taler øjnene om? Hvilken "hemmelighed" i en person blev afsløret ved hånd, tøj, detaljer? "
Spørgsmål, der hjælper børn med at fremhæve udtryksmidler (farve, farve, komposition: bevægelse, kropsholdning, placering, baggrund, detaljer, chiaroscuro osv.): ”Hvorfor en sådan tone i billedet? Hvorfor er den ene del af ansigtet lys og den anden mørk? Hvorfor skildrede kunstneren en person i en sådan stilling? "
Ved at stille spørgsmål afslører læreren for børnene en tæt sammenhæng mellem indholdet og udtryksmidlerne: dæmpede, mørke toner - i billeder med trist indhold, lyst, mættet - i glade, bruges farvekontraster til at fremhæve det vigtigste . Under samtalen forklaringer, sammenligninger, metoden til at fremhæve detaljer, metoden til tilstrækkelige følelser, metoden til at genoplive følelser ved hjælp af litterære og sangbilleder, metoden til at "komme ind" i billedet, metoden til musikalsk akkompagnement, spilteknikker blev meget brugt.
Forklaring bruges i vid udstrækning under de første samtaler for at afklare børns ideer.
Sammenligning. Denne teknik bidrager til udviklingen af \u200b\u200bmentale handlinger: analyse, syntese, inferens. Sammenligning af værker med forskellige stemninger ... opmærksom på afhængigheden af \u200b\u200budtryksmidlerne til indholdet af billedets generelle stemning.
Fremhævende detaljer. Bundlinjen: Når man opfatter et portræt, er hele billedet dækket af et ark papir, kun øjnene er tilbage ... eller en anden detalje. Dette hjælper med at understrege ekspressiviteten af \u200b\u200ben vigtig del af portrættet, fokusere på det, hjælpe børn med at etablere forholdet mellem delen og helheden. De spørgsmål, der stilles til børn, hjælper med at afsløre betydningen af \u200b\u200bbillederne.

4. Metoden med tilstrækkelige følelser sigter mod at fremkalde følelser og stemninger hos børn, svarende til tilstanden hos den person, der er afbildet på billedet.
Ved hjælp af teknikken med at "indtaste" billedet opfordres børn til at forestille sig sig selv på stedet for den person, der er afbildet i portrættet. Det livner opfattelsen, vækker fantasien, fremkalder følelser af empati, tilhørsforhold.
Metode til musikalsk akkompagnement. Når man ser på et portræt, lyder der ofte musik, hvis karakter svarer til billedets indhold og stemning. Dette letter processen med opfattelse, gør den dybere. Musik kan gå forud for opfattelsen af \u200b\u200bet portræt eller være en baggrund for læreren og børnene til at fortælle om den afbildede person.
Spilteknikker hjælper med at vække interesse for arbejdet, fokusere børns opmærksomhed på den del af portrættet, der er nødvendigt for opfattelsen (”Tænk noget om hånden (øjne, tøj osv.), Og vi vil gætte”; “Bestem hvilket portræt dette er musik er velegnet til ";" Tænk på dit eget navn til portrættet ";" I bevægelse, formidl håndens position (hoved osv.) til den person, der er afbildet på billedet.)
Den sidste samtale om at undersøge portrættet er af forskellig art. Det kan omfatte lærerens historie om hans holdning til portrættet, læsning af passende digte, sang af sange, børn, der udtrykker deres mening om billedet, om de tanker og følelser, der er opstået i denne forbindelse.
Takket være bekendtskab med portrættet deltager barnet i samfundets historiske og kulturelle liv, erhverver viden om berømte forfattere, kunstnere, musikere, forskere, digtere, offentlige personer, deres forfædre, klasseforhold og nationale forhold i samfundet, om erhverv, liv og udseende af mennesker fra forskellige tider, deres forhold, moralske normer og regler.
Således afslører portrætgenren for maleri følelser og menneskers liv. Dette er yderst vigtigt for børn at lære om menneskers følelsesmæssige sfære og menneskelige relationer. I løbet af bekendtskab med portrættet danner børn gradvist en æstetisk vurdering af personen, hvis billede formidles af kunstneren, grafikeren, billedhuggeren. Derfor er det i førskolealderen nødvendigt at få mest muligt ud af de enorme muligheder for kunst, som påvirker barnets indre verden, udvider hans følelsesmæssige oplevelse, lærer os at forstå livets æstetiske rigdom.
5. Litteratur
1 Volynkin V.I. Kunstnerisk og æstetisk uddannelse og udvikling af førskolebørn / V.I. Volynkin - Rostov n / a, 2007.-P.14-44.
2 Anslået generelt uddannelsesprogram for førskoleundervisning fra fødsel til skole, redigeret af N. Ye Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva Publishing House Mosaic ... Synthesis Moscow, 2014
Softwareindhold:
Styr kendskabet til maleriets genrer hos børn. Afklar viden om portrættet. At konsolidere og udvide portrætbegrebet: et portræt af en mand, en kvinde, et barn, et selvportræt, et gruppeportræt. At lære at se og formidle de udtryksfulde muligheder for farve, når man skildrer et portræt: formidle stemning, karakter af helten, kunstnerens holdning til ham, som er det vigtigste i et portræt.

Materiale: Selvportræt af Vasily Tropinin, reproduktioner af hans værker (portræt af kunstnerens søn Arseny, "Lacemaker", "Guldbroderi", reproduktioner af værker (portrætter) af V. Serov "Mika Morozov", B. Kustodiev "Portræt af Artist's Daughter ", reproduktioner af portrætter skrevet af I. Repin, A Venetsianov, Orast Kiprensky, Leonardo da Vinci" La Gioconda ", I. Kramskoy" Ukendt ", P. Sokolov, V. Vasnetsov og reproduktioner af selvportrætter af kunstnere, et sæt postkort med portrætter af forskellige kunstnere.

Lektionsplan.
1. Gennemgå definitionen af \u200b\u200bmalergenrer.
2. Kendskab til Moskva portrætmaleren Vasily Andreevich
Tropinin.
3. Komponer en historie baseret på portrættet af kunstnerens søn, Arseny.
4. Overvej portrættet af V. Serov "Mika Morozov" og sammenlign 2
portræt: Arseny og Mickey Morozov.
5. Komponer en historie baseret på portrættet af Mickey Morozov. (Fantasi).
6. Spillet "Magic Chest"
7. Undersøgelse af det grafiske portræt af B. Kustodievs datter.
8. Definition af et grafisk portræt og kunstner-maler og grafiker.
9. Overvejelse af forskellige portrætter: mand, kvinde, barn, gruppe, selvportræt.
10. Spil "Bestem hvilket portræt
Q-Hvad er et landskab?
Landskab.
se: på billedet
Floden er trukket
Eller gran og hvid frost,
Eller en have og skyer
Eller en snedækket slette
Eller en mark og en hytte,
Påkrævet maling
Det kaldes "landskab".
M. Yasnoe
P. - Når billedet viser træer, huse, floder, natur.
D. - Hvad kaldes et stilleben?
Stadig liv.
Hvis du ser på billedet
En kop kaffe på bordet
Eller frugtdrink i en stor karaffel,
Eller en rose i krystal
Eller en bronze vase
Eller en pære eller en kage,
Eller alle genstande på én gang,
Ved, at dette er et "stilleben".
R. - Hvis forskellige genstande, grøntsager, frugter er tegnet på billedet, kaldes billedet "stilleben".
V. - Og den tredje type maleri kaldes et portræt.
Portræt. M. Yasnov
Hvis du ser det fra billedet
Nogen ser på os:
Eller en prins i en gammel kappe,
Eller som en spir.
Pilot eller ballerina
Eller Kolka er din nabo,
Påkrævet maling
Det kaldes et "portræt".
V. - Se nu på dette billede, og fortæl mig hvilken genre det er
refererer?
R. - Dette billede hører til maleriets genre - portræt.
Lektionsforløb:
Q. - I dag vil jeg være en guide. Jeg inviterer dig til museet. Og før jeg starter vores udflugt, vil jeg vide: Hvilke genrer af maleri kender du? R. - Landskab, stilleben, portræt.
(Jeg udstiller et selvportræt af Vasily Andreevich Tropinin)
R. - Maleriet skildrer kunstneren.
D. - Hvordan gættede du?
R. - Han har en palet i hænderne.
V. - Er det muligt at gætte ved at se på dette billede i hvilken by dette
kunstner?
R. - Han boede i Moskva, fordi billedet viser Kremls tårne.
og dette billede siger, at kunstneren V. Tropinin skildrede sig selv. Så dette er et selvportræt.
Vi ser, at dette er en kunstner, fordi han har en palet og børster i hænderne.
Han boede i Moskva, som Kremls høje tårne \u200b\u200bog crenellerede
vægge.
Kunstneren V. Tropinin var portrætmaler. Han malede mange portrætter.
På en af \u200b\u200bdem portrætterede han sin søn Arseny. Her er dette portræt.
Spørgsmål - Hvad er Arsenys ansigt?
R - Smuk, korrekt, strålende
Q - Hvad taler hans øjne om?
R - De siger, at Arseny er smart, munter, ondskabsfuld.
Q - Gutter, bemærkede du den ene del af drengens ansigt i portrættet
lys og den anden mørk. Hvorfor?
R - Med denne teknik ønskede kunstneren at understrege ansigtets ekspressivitet
Arseny.
Q - Hvem vil fortælle om portrættet af Arseny?
Gutter, hvilke portrætter mødte vi, og hvem skrev dem, hvad var kunstnerens efternavn?
Så udstiller jeg V. Serovs maleri "Mika Morozov".
- Gutter, se på disse 2 portrætter og sig: Hvilken af \u200b\u200bdisse to
ældre drenge?
- Arseny.
- Hvordan gættede du?
- I ansigtet, i udseendet.
- Tror du, at Mika Morozov vil sidde i en lænestol?
- Nej, han vil lege, løbe.
- Hvad taler hans ansigt, hans hænder på stolens arm om?
- Han vil løbe væk.
- Lad os fantasere, hvad Mika gjorde, før han satte sig på
lænestol?
- (Fantasi 2-3 børn).
Q - Gutter, da du fantaserer så godt, lad os spille Magic Chest-spillet.
B - "Her er en magisk kasse i den, en sølvkugle
Vi vil gå ad skønhedsvejen. Både mig og dig. "
Alle, der får en bold, vil sige, hvilken skønhed han så derhjemme, på vej til d / haven, i naturen og gerne vil tegne som kunstner. Måske får du et portræt, landskab eller stilleben.
Når alle siger:
Q - Lad os nu tage en tur på skønhedskarusellen:
Børn: Næppe, næppe, næppe
Karrusellerne spundet
Og så, så, så
Alt løber, løber, løber, løber.
Stil, tag, tag dig tid
Stop karrusellen.
C - Lad os fortsætte vores udflugt.
Vi har nu undersøgt portrætter, der er malet med maling. Kunstneren forsøger at få alt på lærredet til at ligne at leve. Derfor bliver ordet "maleri", og kunstnerne kaldes "malere". Kunstnere er forskellige:
Nogle kan lide at tegne med maling, andre med blyanter, og alle ser verden på sin egen måde og viser den for os. Vi ser på malerier, og som om vi lytter til historier fra forskellige kunstnere om de mennesker, hvis portrætter de malede. - Nu viser jeg dig et billede tegnet med blyant. B - Dette er et portræt af kunstnerens datter B. Kustodiev. Q - Kan du lide billedet tegnet med blyant? Børn: - Jeg kan godt lide (jeg kan ikke lide). Q: - Hvad er pigens ansigt? Børn: - Enkelt, smukt, beskedent.
Spørgsmål: Hvad er hendes øjne?
Børn: - Øjnene er store, udtryksfulde.
Spørgsmål: - Et sådant portræt kaldes "grafisk", fordi det er tegnet med en blyant. Og en kunstner kaldes en "grafisk kunstner."
Q - Hvad hedder et sådant portræt?
R - Grafisk portræt.
Q - I dag lærte vi, at kunstnere er opdelt i malere og grafiske kunstnere. |
Kunstnere malede portrætter af mænd, sådanne portrætter kaldes mandlige.
B - og hvis portrættet viser en kvinde, er portrættet kvinde, hvis barnet er et barns portræt.
Et gruppeportræt er, når flere mennesker er afbildet i et billede. Dette sæt postkort skal arrangeres efter typen af \u200b\u200bportræt.
(Spil "Identificer hvilket portræt?")
Vi lærte i dag:
1. Hvad er et portræt?
2. Hvordan males portrætter "?
3. Hvilke slags portrætter er der?
4. Hvad er portrætter til?

Litteratur
Undervisers arbejdsprogram. Daglig planlægning i henhold til programmet "Fra fødsel til skole" redigeret af N.Ye. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. Forberedende gruppe. FSES DO, 2016

« Kendskab til førskolebørn med kunstværker

kunst ".

Formål: Introducer børn i en forskelligartet verden

visuel kunst. Konsolider viden om kunst som en form for kreativitet

aktiviteter for mennesker.

Opgaver: Definer sådanne typer kunst som: maleri, grafik, illustrationer til fiktion, skulptur,

kunst og kunsthåndværk

I en tilgængelig form fortæller du om maleriets genrer: portræt, maleri, stilleben, landskab, giv eksempler. At gøre børn bekendt med de store malerier: I. I. Shishkin "Winter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks are Arrived", G. G. Myasoedov "Passionate Time"

Materialer: et visuelt hjælpemiddel af T. N. Doronova "Art for Preschoolers" (for ældre alder). Billedmateriale V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Udviklingen af \u200b\u200bsammenhængende tale.

Læreren fortæller børnene:

I dag vil vi stifte bekendtskab med kunstværker. Kunst omgiver os overalt, selv i dette rum. Se på vores redende dukker, ved Gzhel-tjenesten, på den malede silke, dette er en kunst. Den malede bakke derovre er også kunst. Det er en kunst at male på vores spilleborde. Billedkunst inkluderer maleri, grafik, skulptur, dekorativ og anvendt kunst. Vi har lige navngivet genstande med dekorativ og anvendt kunst. Det kaldes billedligt, fordi kunstneren i værkerne af maleri, grafik, skulptur, kunst og håndværk udtrykker sine tanker og følelser gennem billedet af en person,dyr, natur, ting, mønstre - gennem billederne af en række forskellige fænomener og genstande i den virkelige verden, og denne kunst opfattes gennem øjnene. Billedkunst stammer fra den dybeste antikvitet. Mange monumenter for den kunstneriske skabelse af det primitive menneske er bevaret, for eksempel klippemalerier.

Maleri oprettes ved hjælp af maling påført på en hård overflade (lærred, træ, væg osv.). Ved design kan maleri være monumentalt, dekorativt, teatralsk og miniature. Vi har alle set monumentale malerier og mosaikker på metrostationer. Det er dog meget smukt. Sandsynligvis var næsten alle i teatret og så landskabet under forestillingerne - dette er teatermaleri. Og små malede kasser er miniaturemalerier.

Grafik er et billede (tegning) lavet af en kunstner på papir eller pap ved hjælp af en blyant, pen, trækul, børste samt en tegning lavet ved hjælp af specielle enheder og maskiner, der udskriver den i et stort antal kopier. Grafiske værker er tegninger og udskrifter, bogillustrationer og matchetiketter, avis- og magasinkarikaturer, plakater, skrifttyper til bøger, plakater, frimærker og kommerciel emballage. Sådan er det anderledesgrafisk kunst.

Illustration - ethvert billede, der forklarer tekst. Du kan sandsynligvis ikke forestille dig nogen bog uden smukke billeder - illustrationer.

Skulptur er et tredimensionelt billede oftere af en person og dyr. Hun skerrund og viser objektet i volumen, det kan gå rundt. I modelleringskurser skaber vi selvfølgelig en skulptur.Lettelse - dette er et volumetrisk billede, der delvis stikker ud over planet.

. Dekorativt og anvendtkunst - det er kunstnerisk designetgenstande, som en person mødes med i hverdagen (tøj, møbler, fade osv.). Kunst og håndværk afspejler folkekunstens traditioner.

Nu vil jeg fortælle dig mere om maleri og dets genrer, som det er opdelt i.

Stilleben er en kunstgenre, der afspejler husholdningsartikler, blomster i en buket, værktøj, bøger, fade, mad, dvs. alt, hvad der er skabt af mennesket og naturen. Kunstneren udpeger et objekt eller en gruppe objekter fra den omkringliggende verden og afslører overfor seeren skønheden i ting, som mennesker kender.

Der er en anden slags stilleben i billedkunst. I det taler objekter ikke om sig selv, men om deres herre. Som om de giver ham en vis karakterisering. Du ser på billederne og tror, \u200b\u200bat ejeren af \u200b\u200bdisse ting er gået et øjeblik og vil være tilbage nu.

Se på disse stilleben. Hvad kan du sige om dem? Hvilket humør får de dig til at føle? Ja. Blomster, frugt og husholdningsartikler er lige så ægte. Vi ser ud til at føle aromaen af \u200b\u200bblomster, forestille os smagen af \u200b\u200bsaftige frugter, og vi ønsker at tage genstande i vores hænder

Et portræt er sådan et billede af en person, der ikke kun formidler det

ydre udseende, men afslører også interne, psykologiske kvaliteter. Karakteregenskaber og en persons indre tilstand kan ses i ansigtsudtryk, øjeudtryk, måde at gå, påklæde sig osv. Der er flere typer portrætter:

Intim (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov i perioden "De sidste sange") afslørede kvaliteterne hos en person, kun kendt for en smal kreds af mennesker;

Ceremoniel (V.A.Tropinin, portræt af general A.I. Gorchakov), disse er portrætter af fremtrædende figurer, der viser deres fortjeneste og rolle i samfundet;

Social, fortæller om livet i hele klasser;

- psykologisk(O. A. Kiprensky, portræt af A. S. Pushkin), i dem med stor udtryksevne afsløres en persons karakter;

Selvportræt (Ilya Repin) - kunstneren skildrer sig selv.

- Der er ogsåbarn portræt. Hvis du ser på portrættet af V. A. Serov "Mika Morozov", kan vi se overraskede øjne, mærke et barns usikkerhed, ømhed, impuls.

Genremaleri fortæller om forskellige menneskers liv og arbejde, om deres succeser, glæder og modgang (G. G Myasoedov lidelsestiden).

Landskab er en genre af kunst, der er dedikeret til reproduktion af naturlig eller menneskelig modificeret natur. Landskabet kan være arkitektonisk, urban, park, hav. Landskabet er lysere end andre malerier

forskellige nuancer og nuancer af følelser, kunstnerens følelser, hans holdning til den omgivende natur. Landskabsværker er i tråd med musik og poesi. Hvert landskab kan matches med et stykke musik. Opfattelsen af \u200b\u200bmaleriet af V. D. Polenov "Golden Autumn" kan ledsages mentalt af linjerne fra A. Pushkin:

Det er en trist tid! Øjnens charme!

Jeg er tilfreds med din farvelskønhed

Jeg elsker naturens frodige visning,

I karmosinrød og guld, klædte skove ...

Lyrisk landskabafspejler naturens skønhed, det fremkalder visse oplevelser - følelser af tristhed eller glæde, kærlighed til moderlandet. For eksempel viser maleriet "Winter" naturen i sin mest fredelige tilstand. Kunstneren fører os til et hjørne af en tæt århundrede gammel skov, men på dette tidspunkt sover skoven, den er øde og stille. II Shishkin formidler mesterligt denne storslåede ro: Jorden er dækket af et tungt hvidt slør. Der er ingen spor overalt, kun en frossen fugl sidder alene på en gren af \u200b\u200ben mægtig gran. Sne ligger ubevægelig på store lodne gran poter. Vinterskoven er smuk og værdig, men som om der høres en stemme: ”Stille! Forstyr ikke naturens søvn! " Sådanne lærreder vil læse lyrisk poesi. Maleri af G. G. Myasoedov "Tidens lidelse" (Græsslåmaskiner) vækker ønsket om at huske linjerne fra S. A. Yesenin:

Elskede land! Hjertet drømmer om solens Skirdas i livmoderen. Jeg vil gerne gå vild

I greenerne på dine hundrede klokker.

Langs grænsen, på linjen, Reseda og grødkåbe.

Og de kalder Willows ind i rosenkransen - blide nonner ...

Romantisk landskabfår os til at føle os lyse, stærke, lidenskabelige. Naturen, der afspejles i et sådant landskab, er forbundet med menneskelige følelser. I II Levitans maleri "Spring - Big Water" er foråret vækkelsen af \u200b\u200blivet, men alt omkring er så roligt, ubevægeligt, fredeligt; det ser ud til, at kunstnerens sjæl er i en tilstand af ro, kontemplation af livet udefra.

I et dramatisk landskabalt er foranderligt, spændt, fortæller om en storm, tordenvejr. Et sådant lærred fremkalder altid en følelse af angst, forvirring, angst. For eksempel maleriet af IK Aivazovsky Brig "Mercury", angrebet af to tyrkiske skibe.

Og nu vil vi se sammen på billedet af A. K. Savrasov "The Rooks are Arrived". Kunstneren afbildede det tidlige forår i sit arbejde. Hvidstammede birkes i række. Der er mange tårnereder på deres bare grene, hvor ejerne af denne fugles "landsby" skynder sig omkring og forbløffer omgivelserne

uophørlig hubbub. Den gennemsigtige, friske forårsluft mærkes både i de høje, blide blå skyer og i den blålige stribe af skoven i horisonten og i det svage lys fra solen. I hver detalje af billedet manifesterede sig sjælen hos en lidenskabelig beundrer og kender af russisk natur. Vi kan sige, at han beskrev foråret på en sådan måde, at vi ikke kun hører tårens røv, men også føler bevægelse, fornyelse og duften af \u200b\u200bforåret.

Nu, hvilken genre er dette arbejde skrevet i? Når du ved, hvordan du navigerer i billedkunst, kan du besøge et ægte kunstgalleri og opdage en masse interessante ting!

Formålet med abstrakten af \u200b\u200blektionen i kunst: udvikling af kreativ aktivitet hos børn.

Udvikle fantasi, fantasi, fine motoriske færdigheder i hænderne;

Stimulere manifestationen af \u200b\u200binitiativ, aktivitet, uafhængighed;

At dyrke lydhørhed, velvilje.

Indledende arbejde med børn: lære spillet "Loaf", samtale "Hvordan man opfører sig på en fest."

Foreløbigt arbejde af læreren: indledende arbejde: udvælgelse og undersøgelse af litteratur om dette emne, udvælgelse af spil, metoder og teknikker, skrivning af en sammenfatning, forberedelse af materiale.

Materiale til en sammenfatning af en lektion i kunst: saltet dej, forberedt på forhånd - bunden af \u200b\u200bet brød i form af en tyk flad kage; flere flerfarvede stearinlys og tændstikker (skjult af læreren); silhuetter af dyr og fugle fra farvet pap.

Gutter, jeg foreslår, at du besøger dukken Masha. Er du enig? Men fortæl mig først, hvad der skal gøres, inden du tager på besøg? (Vask, kæm hår, klæd pænt.) Og hvordan skal du opføre dig på en fest? (leg ikke rundt, lav ikke støj, følg voksne.) Nå ved I alle sammen! Og vi kan tage på besøg.

Børn med en lærer er inkluderet i en gruppe dekoreret med balloner.

Gutter, hvorfor tror du, at Masha dekorerede alt rundt med balloner. (Fordi det er en ferie.)

Hvad synes du, hvilken ferie? (Børns svar.)

Lad os spørge Masha selv.

Masha fortalte stille og roligt, at det var hendes fødselsdag. Derfor er alt omkring så smukt og festligt. Men du ved, børn, hendes humør er slet ikke festligt. Hun har et trist udtryk i ansigtet. Lad os finde dette triste udtryk på vores kort. (Børnene finder det kort, de har brug for.)

Lad os tænke sammen med dig, hvorfor er Masha i et trist humør? (Børns svar.)

Masha er i et trist humør, fordi ingen gav hende en gave. Bragte du og jeg en gave til dukken? (Nej.) Men hvordan skal vi rette op på denne situation? (Du skal lave en gave.) Hvilken gave kan du give Masha? (Børns muligheder.)

Og vi laver en fødselsdagskage med dig. Jeg har allerede forberedt mig lidt på denne gave - jeg har bagt netop sådan en kage. Kan du lide denne kage? (Nej hvorfor? (Den er hvid, ikke farvet, skal dekoreres.)

Det er rigtigt, for at kagen kan blive festlig, skal den dekoreres. Og hvad kan man bruge til at dekorere kagen ovenpå? (Bær, småkager, slik, blomster osv.)

Nu vil hver af jer tænke over, hvilken slags dekoration han blænder og komme på arbejde. (Børn sætter sig ned og begynder at skulpturere. De beslutter, hvad de skal skulpturere. Læreren specificerer kun, hvad og hvordan barnet skal gøre det. Hvilken farve ler skal bruges.)

I slutningen af \u200b\u200bskulpturen lægger børnene sammen med læreren dekorationerne på kagen og giver den til dukken.

Spillet "Loaf" afholdes (2-3 gange)

Derefter sidder børnene i en cirkel, læreren tænder lysene på kagen, og børnene siger deres ønsker til Masha. Dukken giver gaver til alle - magiske figurer. Børn gætter på figurerne af dyr, fugle.

Formål: vække en aktiv interesse for børn, en følelsesmæssig reaktion på kunstværker, et ønske om nøje at undersøge malerierne. At konsolidere børns viden om sådanne genrer inden for kunst som stilleben, landskab og portræt. Lær børn at tegne et selvportræt, udvikle evnen til at bemærke ligheder med sig selv, manifesteret i ansigtsudtryk, i øjnens udtryk og farve på klædemåden; få nøjagtighed til at arbejde med maling.

Materiale: malerier, der skildrer et landskab, stilleben, portræt, prøver af selvportrætter, akvareller, børster, vand, servietter, album, et spejl til hvert barn.

Forarbejde: undersøgelse af reproduktioner, fotografier, portrætter

tov, tegner folk.

Forløbet af lektionen.

I. Holdning til lektionen.

II. I klasser om udvikling af tale, tegning, anvendelse, modellering begyndte vi at stifte bekendtskab med forskellige kunstgenrer.

Hvad hedder erhvervet for den person, der maler billederne? (kunstner).

Hvilke genrer af maleri kender du? (landskab, stilleben, portræt).

Vis mig et billede af et landskab? Hvordan fandt du ud af det? (skove, marker, byer, landsbyer, hav, bjerge).

Hvordan kan du male et landskab? (fra naturen, eller du kan opfinde det selv).

Hvad bør man ikke glemme, når man maler et landskab? (nær (foran) og langt (baggrund).

Er tegning bedre end? (i gouache eller akvarel).

Hvis du ser - på billedet

Floden er trukket

Eller gran og hvid frost,

Eller en have og skyer

Eller en snedækket slette

Eller en mark og en hytte, -

Påkrævet maling

Landskabet kaldes.

Vis et maleri af et stilleben. Hvorfor tror du, at dette stadig er liv? (blomster, frugt, grøntsager, bær, husholdningsartikler).

Hvordan skabes et stilleben? (kunstneren arrangerer først objekter smukt

dig, forsøger at sætte de vigtigste objekter, så resten supplerer dem, dekorere. Kunstneren taler som det ikke kun om genstande, men også om de mennesker, der skabte og rejste dem).

Hvad er stillebensmalerier til? (de plukkede blomster visner, frugterne og bærene spises af mennesker, og dem, der er tegnet af kunstneren, vil leve for evigt)

Hvis du ser på billedet

En kop kaffe på bordet

Eller frugtdrink i en stor karaffel,

Eller en rose i krystal

Eller en bronze vase

Eller en pære eller en kage,

Eller alle genstande på én gang-

Ved, at dette er et stilleben.

Hvor er vores portræt?

Så hvad er et portræt? (et billede hvor mennesker er afbildet).

Hvordan kan du male et portræt (fra livet, det vil sige at se på en person eller fra et fotografi).

Hvis du ser det fra billedet

Nogen ser på os:

Eller en prins i en gammel kappe,

Eller en spir i en kappe,

Pilot eller ballerina

Eller Kolka er din nabo, -

Påkrævet maling

Portrættet kaldes.

Sh.Fizkultminutka:

En to tre fire-

Vi stamper fødderne.

En to tre fire-

Vi klapper i hænderne.

Stræk armene bredere ud

En to tre fire.

Bøj over - tre, fire,

Og spring på stedet.

På tåen, derefter på hælen,

Vi gør alle vores øvelser

Vi går alle på vores sokker

Vi går på vores hæle.

De kontrollerede kropsholdningen

Og de førte skulderbladene sammen.

Lad os huske, hvad du har brug for at vide, når du tegner et portræt (med lette streger udpeger vi hovedformerne - hoved og skuldre; bestem hvor personens øjne er placeret, hvilken størrelse de er, udpeger dem, tegner øjenbryn og næse, mund og yderligere detaljer: briller, øreringe, tegne hår og tøj. Først derefter male vi alt omhyggeligt med maling.).

IV. Kendskab til et selvportræt.

Jeg opfordrer børnene til at tage et spejl og omhyggeligt undersøge deres ansigt, øjne, øjenbryn, næse osv. Og tegne sig selv og se i spejlet. Sådan malede kunstnerne deres selvportræt.

Arbejd i album.

I løbet af arbejdet minder jeg børnene om ikke at glemme de små detaljer: øjenbryn, øjenvipper, pandehår osv., Fordi alle de små ting er vigtige i tegningen. De afspejler en persons unikke karakter.

V. Den sidste del.

Hvad har vi tegnet i dag? (selvportræt)

Når værkerne er tørre, vil vi se på dem og prøve at gætte, hvem der er afbildet på dem.

Synopsis af lektionen for at gøre børnene fortrolige med kunst og natur om emnet: “Samtale om I.I. Levitan "

Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation nr. 32 "Birk" administration af Tuapse

(I den forberedende gruppe)

Undervisning: Kolosova E.B.

Softwareindhold:

• udvikle børns kunstneriske opfattelse af kunstværker, lære dem at forstå indholdet af billedet;
• at konsolidere evnen til uafhængigt at udtrykke en æstetisk holdning til naturen med visuelle midler, dans;
• fremme kærlighed til deres hjemland, udvikle børns kreative evner til at udvide deres horisonter.

landskab, landskabsmaler, troldkvinde-vinter, bundløs blå, tynde, gennemsigtige birk, blå skygger.

Indledende arbejde:

• se landskabsmalerier af I.I. Levitan, I.I. Shishkina

V.M. Vasnetsov;

• lytte til værker af P.I. Tchaikovsky cyklus "Årstider" ; lære digte og læse værker om russiske og sovjetiske forfatteres natur
• bekendtskab med ordsprog, ordsprog og tegn på naturen
• visning af dias.

Udstyr: landskabsmalerier af I.I. Levitan, dias med illustrationer af malerier, grammofon "April fra cyklen" "Årstider" II. I. Tchaikovsky, staffeli med ark papir, maling, børster.

Forløbet af lektionen.

Læreren henvender sig til børnene:

I dag vil vi tale om en berømt kunstners arbejde. Nu vil jeg vise dig nogle af hans malerier, og du vil svare: hvem er denne kunstner, og hvad hedder hans malerier?

(læreren viser børnene I.I. Levitans malerier "Guld efterår" , "Marts" )

Spørgsmål til børn:

Hvilken kunstners malerier så du? Navngiv dem.

Hvad ved du om denne kunstner?

0 hvad fortæller han i sine malerier?

Hvad ser du på billedet "Guld efterår" ? Hvilket humør inspirerer dette billede?

Hvilke af digtene fra russiske digtere er i tråd med dette billede?

Læreren er opmærksom på billedet "Marts" og spørger fyrene:

Hvad fortalte Levitan på dette billede? Hvilket humør får det dig til at føle? - Hvilke af de populære skilte kan du huske at se på billedet?

(Februar er stærk med en snestorm, og marts er en dråbe. Uanset hvor vred vinteren er, vil den underkaste sig foråret).

- Børn, ser på billedet af I.I. Levitan "Marts" , Huskede jeg et digt af F.I. Tyutchev "Synet af landet er stadig trist" , Lyt til det:

Synet af jorden er stadig trist

Og luften trækker allerede vejret om foråret,

Og stilken, død i marken, svajer,

Og olien flytter grenene.

Naturen er endnu ikke vågnet

Men gennem en tynd drøm

Hun hørte foråret

Og hun smilede ufrivilligt ...

Læreren fortæller børnene:

I dag viser jeg dig endnu et maleri af I.I. Levitan, kaldes hun

"Forår. Stort vand " ... P.I.'s arbejde Tchaikovsky "April" .

(Børn ser på billedet ledsaget af stykket af P.I. Tchaikovsky "April" ) .

Læreren opfordrer børnene til at besvare spørgsmålene:

Hvad tror du kunstneren ønskede at fortælle om i dette billede?

Billedet skildrer ikke solen, men det mærkes.

Hvordan formidlede kunstneren dette?

Hvilket digt om foråret vil du gerne læse når du ser på dette billede?

Vi så tre malerier af I.I. Levitan. Hvordan tiltrækker de os?

Hvilke følelser fremkalder du?

Efter børnenes svar siger læreren:

Der er også mange interessante og smukke steder omkring vores by, som minder lidt om Levitans malerier. Du så mange af dem, da du var sammen med dine forældre en tur. Du har set billeder af vores oprindelige natur.

Hun giver os en masse glæde, så vi altid kan beundre skovens skønhed, eng, dam, naturen skal beskyttes og beskyttes.

Naturen inspirerede ikke kun kunstnere, men også komponister, der

har skrevet mange værker om årstiderne.

Inviterer børn til at synge en sang "Forår"

Forestil dig, at vi er med dig i en skovrydning, hvor en lys

forårssolen og de første forårsblomster tager vej til lyset.

Hvilken slags blomster er det? Ret. Snedråber. Forestil dig, at du er snedråber, og til musikken, vis hvordan disse blomster vokser og strækker sig mod solen.

Børn udfører en dans "Snowdrops" til den tyske folkemelodi.

Så vi besøgte forårskoven. Gå nu til staffelierne. I dag tegner du det, du synes er karakteristisk for denne årstid.

(Fyrene trækker til musikken fra P.I. Tchaikovsky)... Efter endt arbejde er læreren opmærksom på børnenes arbejde.

Se, hvad et glædeligt billede af naturens opvågnen viste sig. Hvor meget sol, blå på tegningerne. Alt dette skaber en glædelig stemning i os. Stå i en runddans, vi møder foråret med en munter sang.

Børn udfører en runddans "Vesnyanka" til den russiske folkemelodi, arrangeret af P.I. Tchaikovsky.