Latinamerikas litteratur. Latinamerikansk litteraturemne: Japansk litteratur

Diktaturer, kup, revolutioner, nogles frygtelige fattigdom og andres fantastiske rigdom og samtidig almindelige menneskers sprudlende sjov og optimisme - sådan kan man kort beskrive de fleste af landene i Latinamerika i det 20. århundrede. Og glem ikke den fantastiske syntese af forskellige kulturer, folk og overbevisninger.

Historiens paradokser og sprudlende farver inspirerede mange forfattere i denne region til at skabe ægte litterære mesterværker, der har beriget verdenskulturen. Vi vil tale om de mest slående værker i vores materiale.

"Captains of the Sand". Jorge Amado (Brasilien)

En af hovedromanerne af Jorge Amado, den mest berømte brasilianske forfatter i det 20. århundrede. Captains of the Sand er historien om en bande gadebørn, der handlede med tyveri og røveri i staten Bahia i 1930'erne. Det var denne bog, der dannede grundlaget for den legendariske film "Generals of the Sand Quarries", som fik en kultstatus i USSR.

Morels opfindelse. Adolfo Boi Casares (Argentina)

Den mest berømte bog af den argentinske forfatter Adolfo Bioi Casares. En roman, der smart balancerer på kanten af ​​mystik og science fiction. Hovedpersonen, der flygter fra forfølgelsen, ender på en fjern ø. Der møder han mærkelige mennesker, som ikke er opmærksomme på ham. Når han ser dem dag efter dag, lærer han, at alt, hvad der sker på dette stykke jord, er optaget holografisk biograf for længe siden, virtual reality. Og det er umuligt at forlade dette sted ... mens opfindelsen af ​​en bestemt Morel virker.

"Seniorpræsident". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Den mest berømte roman af Miguel Angel Asturias, vinderen af ​​Nobelprisen i litteratur i 1967. I den tegner forfatteren en typisk latinamerikansk diktator - Senorpræsident. I denne karakter afspejler forfatteren hele essensen af ​​det grusomme og meningsløse autoritære styre, rettet mod hans egen berigelse gennem undertrykkelse og intimidering af almindelige mennesker. Denne bog handler om en mand, for hvem at regere et land betyder at røve og dræbe dets indbyggere. Når vi husker diktaturet af den samme Pinochet (og andre ikke mindre blodige diktatorer), forstår vi, hvor nøjagtig denne kunstneriske profeti fra Asturien viste sig at være.

"Jordens rige". Alejo Carpentier (Cuba)

Et af de mest berømte værker af den største cubanske forfatter Alejo Carpentier. I den historiske roman "Kingdom of the Earth" fortæller han om haitiernes mystiske verden, hvis liv er uløseligt forbundet med Voodoo's mytologi og magi. Faktisk malede han denne fattige og mystiske ø på det litterære verdenskort, hvor magi og død flettes sammen med sjov og dans.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Den mest berømte samling af historier af den fremragende argentinske forfatter Jorge Luis Borges. I "Aleph" vendte han sig mod søgningens motiver - søgen efter meningen med livet, sandhed, kærlighed, udødelighed og kreativ inspiration. Med dygtighed ved at bruge uendelighedens symboler (især spejle, biblioteker (som Borges elskede så højt!) og labyrinter), giver forfatteren ikke så meget svar på spørgsmål, som får læseren til at tænke over virkeligheden omkring ham. Pointen er ikke så meget i søgeresultaterne som i selve processen.

Artemio Cruz død. Carlos Fuentes (Mexico)

Den centrale roman af en af ​​de mest berømte mexicanske prosaforfattere i forrige århundrede. Den fortæller historien om livet for Artemio Cruz, en tidligere revolutionær og partner til Pancho Villa, og nu en af ​​de rigeste tycoons i Mexico. Efter at være kommet til magten som et resultat af en væbnet opstand, begynder Cruz febrilsk at berige sig selv. For at tilfredsstille sin grådighed tøver han ikke med at ty til afpresning, vold og terror mod alle, der kommer i vejen for ham. Denne bog handler om, hvordan selv de højeste og bedste ideer under indflydelse af magt dør ud, og mennesker forandrer sig til ukendelighed. Faktisk er dette en slags svar på Asturiens "senorpræsident".

"Klassiker spil". Julio Cortazar (Argentina)

Et af den postmoderne litteraturs mest berømte værker. I denne roman fortæller den berømte argentinske forfatter Julio Cortazar historien om Horacio Oliveira - en mand, der er i et vanskeligt forhold til verden omkring sig og overvejer meningen med sin egen eksistens. I The Game of Classics vælger læseren selv plottet i romanen (i forordet giver forfatteren to muligheder for læsning - efter en specialudviklet plan eller i kapitlerrækkefølgen), og bogens indhold vil afhænger direkte af hans valg.

"By og hunde". Mario Vargas Llosa (Peru)

"Byen og hundene" er en selvbiografisk roman af den berømte peruvianske forfatter, vinder af Nobelprisen i litteratur i 2010, Mario Vargas Llosa. Bogen foregår inden for murene af en militærskole, hvor de forsøger at lave "rigtige mænd" af teenagebørn. Uddannelsesmetoderne er enkle - først at knække og ydmyge en person og derefter gøre ham til en tankeløs soldat, der lever i henhold til charteret. Efter udgivelsen af ​​denne antikrigsroman blev Vargas Llosa anklaget for at forråde og hjælpe ecuadorianske emigranter. Og flere eksemplarer af hans bog blev højtideligt brændt på paradepladsen på Leoncio Prado-kadetskolen. Denne skandale tilføjede dog kun populariteten af ​​romanen, som blev et af de bedste litterære værker i Latinamerika i det 20. århundrede. Han blev også filmet mange gange.

"Hundrede års ensomhed." Gabriel García Márquez (Colombia)

Den legendariske roman af Gabriel García Márquez, en colombiansk mester i magisk realisme, vinder af Nobelprisen i litteratur i 1982. Heri fortæller forfatteren den 100-årige historie om provinsbyen Macondo, der står midt i Sydamerikas jungle. Denne bog er anerkendt som et mesterværk af latinamerikansk prosa fra det 20. århundrede. Faktisk formåede Marquez at beskrive hele kontinentet med alle dets modsætninger og yderpunkter.

"Når jeg vil græde, græder jeg ikke." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva er en af ​​de største forfattere i Venezuela. Hans roman "Når jeg har lyst til at græde, græder jeg ikke" er dedikeret til tre unge menneskers liv - en aristokrat, en terrorist og en bandit. På trods af, at de har forskellig social oprindelse, er de alle forenet af én skæbne. Alle er på jagt efter deres plads i livet, og alle er bestemt til at dø for deres tro. I denne bog maler forfatteren mesterligt et billede af Venezuela under militærdiktaturet og viser også fattigdommen og uligheden i den æra.

Latinamerikas litteratur

romersk latinsk magisk realisme

Latinamerikansk litteratur er litteraturen fra latinamerikanske lande, der udgør en enkelt sproglig og kulturel region (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasilien, Peru, Chile, Colombia, Mexico osv.). Fremkomsten af ​​latinamerikansk litteratur går tilbage til det 16. århundrede, hvor erobrernes sprog spredte sig over hele kontinentet under koloniseringen.

I de fleste lande blev det spanske sprog udbredt, i Brasilien - portugisisk, i Haiti - fransk.

Som et resultat blev begyndelsen til den latinamerikanske latinamerikanske litteratur lagt af erobrerne, kristne missionærer, og som følge heraf var latinamerikansk litteratur på det tidspunkt sekundær, dvs. havde en klar europæisk karakter, var religiøs, prædikende eller havde en journalistisk karakter. Gradvist begyndte kolonialisternes kultur at interagere med den oprindelige indiske befolknings kultur og i en række lande med negerbefolkningens kultur – med slavernes mytologi og folklore hentet fra Afrika. Syntesen af ​​forskellige kulturelle modeller fortsatte selv efter det tidlige 19. århundrede. som et resultat af befrielseskrige og revolutioner blev de uafhængige republikker i Latinamerika dannet. Det var i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. henviser til begyndelsen af ​​dannelsen af ​​uafhængige litteraturer i hvert land med deres iboende nationale karakteristika. Som et resultat: den uafhængige orientalske litteratur i den latinamerikanske region er ret ung. I denne henseende er der en sondring: Latinamerikansk litteratur 1) ung, eksisteret som et originalt fænomen siden det 19. århundrede, den er baseret på litteraturen om immigranter fra Europa - Spanien, Portugal, Italien osv., og 2) oldtidens litteratur af de oprindelige indbyggere i Latinamerika: indianere (aztekere, inkaer, maltekere), som havde deres egen litteratur, men denne oprindelige mytologiske tradition er nu praktisk talt brudt og er ikke under udvikling.

Det særlige ved den latinamerikanske kunstneriske tradition (den såkaldte "kunstneriske kode") er, at den er syntetisk af natur, dannet som et resultat af den organiske kombination af de mest forskelligartede kulturelle lag. Mytologiske universelle billeder, såvel som nyfortolkede europæiske billeder og motiver i latinamerikansk kultur kombineres med det originale indiske og deres egne historisk etablerede traditioner. Forskellige heterogene og på samme tid universelle figurative konstanter er til stede i de fleste latinamerikanske forfatteres værk, som udgør et enkelt fundament af individuelle kunstneriske verdener inden for rammerne af den latinamerikanske kunstneriske tradition og danner et unikt billede af den verden, der har været dannet over fem hundrede år siden Columbus opdagede den nye verden. De mest modne værker af Marquez og Fuentos er baseret på den kulturfilosofiske modsætning: "Europa - Amerika", "Old World - New World".

Litteraturen fra landene i Latinamerika, der hovedsageligt eksisterer på spansk og portugisisk, blev dannet i samspilsprocessen mellem to forskellige rige kulturelle traditioner - europæiske og indiske. Indfødt amerikansk litteratur fortsatte i nogle tilfælde med at udvikle sig efter den spanske erobring. De fleste af de overlevende værker fra den præcolumbianske litteratur blev optaget af munke - missionærer. Så indtil nu er hovedkilden til at studere aztekernes litteratur værket af Fry B. de Sahagun "History of things of New Spain", skabt mellem 1570 og 1580. Også bevaret er Mayalitteraturens mesterværker, optaget kort efter erobringen: samlingen af ​​historiske legender og kosmogoniske myter "Popol-Vuh" og de profetiske bøger "Chilam-Balam". Takket være munkenes indsamlingsaktivitet er der kommet prøver af "præcolumbiansk" peruansk poesi, der er fremherskende i den mundtlige tradition, til os. Deres arbejde i samme 1500-tal. blev suppleret af to berømte kronikører af indisk oprindelse - Inca Garcilaso de La Vega og F.G. Poma de Ayala.

Det primære lag af latinamerikansk litteratur på spansk udgøres af dagbøger, kronikker og meddelelser (såkaldte rapporter, dvs. rapporter om militære operationer, diplomatiske forhandlinger, beskrivelser af fjendtligheder osv.) af pionererne og conquistadorerne selv Conquistadorerne (fra spansk erobrer) - spanierne, der tog til Amerika efter dets opdagelse for at erobre nye lande. Conquista (spansk erobring) - dette udtryk bruges til at beskrive den historiske periode for erobringen af ​​de spanske og portugisiske lande i Latinamerika (Mexico, Central- og Sydamerika). ... Christopher Columbus beskrev sine indtryk af de nyopdagede lande i Dagbogen for den første rejse (1492-1493) og tre breve-rapporter adresseret til det spanske kongepar. Columbus fortolker ofte amerikanske virkeligheder på en fantastisk måde og genopliver adskillige geografiske myter og legender, der har fyldt vesteuropæisk litteratur fra antikken til det 14. århundrede. Opdagelsen og erobringen af ​​det aztekiske imperium i Mexico afspejles i fem breve-rapporter fra E. Cortez, sendt til kejser Charles V mellem 1519 og 1526. En soldat fra Cortez' afdeling, B. Diaz del Castillo, beskrev disse begivenheder i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en af ​​de fineste bøger fra erobringsæraen. I processen med at opdage den nye verdens lande i conquistadorernes hoveder blev gamle europæiske myter og legender kombineret med indiske legender genoplivet og ændret ("Kilden til evig ungdom", "Syv byer i Sivola", "Eldorado" , etc.). Den vedvarende søgen efter disse mytiske steder bestemte hele erobringens forløb og til en vis grad den tidlige kolonisering af områderne. En række litterære monumenter fra erobringstiden præsenteres af detaljerede vidnesbyrd fra deltagere i sådanne ekspeditioner. Blandt værkerne af denne art er de mest interessante den berømte bog "Shipwrecks" (1537) af A. Cabeza de Vaca, som i otte års vandring var den første af europæerne, der krydsede det nordamerikanske kontinent i vestlig retning, og "Fortællingen om den nye opdagelse af den glorværdige store Amazonflod" af Fry G. de Carvajal.

Et andet korpus af spanske tekster fra denne periode består af krøniker skabt af spanske, nogle gange indiske historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den første til at kritisere erobringen. I 1590 udgav jesuitten J. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa en af ​​de mest informative krøniker fra denne periode - "Beskrivelse af Brasilien i 1587, eller nyheder om Brasilien". I begyndelsen af ​​brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta, forfatter til krøniketekster, prædikener, lyriske digte og religiøse skuespil (auto). De mest betydningsfulde dramatikere i det 16. århundrede. var E. Fernandez de Eslaya, forfatteren til religiøse og sekulære skuespil, og J. Ruiz de Alarcón. De højeste præstationer i genren episk poesi var digtet "The Greatness of Mexico" (1604) af B. de Balbuena, "Elegies about the Glorious Men of the Indies" (1589) af J. de Castellanos og "Araucanos" ( 1569-1589) af A. de Ercilla-i- Sunigi, som beskriver erobringen af ​​Chile.

I kolonitiden var Latinamerikas litteratur orienteret mod de litterære tendenser, der var populære i Europa (dvs. i storbyen). Æstetikken i den spanske guldalder, især barokken, trængte hurtigt ind i de intellektuelle kredse i Mexico og Peru. Et af de bedste værker af latinamerikansk prosa i det 17. århundrede. - krøniken om colombianeren J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) er mere kunstnerisk end historiografisk. Den kunstneriske holdning kom endnu tydeligere til udtryk i krøniken om den mexicanske C. Sigüenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv historie om en skibbruden sømand. Hvis prosaisterne i det 17. århundrede. Da de ikke kunne nå niveauet for fuldgyldig kunstnerisk forfatterskab, og stoppede midt mellem kronikken og romanen, nåede poesien i denne periode en høj grad af udvikling. Den mexicanske nonne Juana Ines de La Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skabte uovertrufne eksempler på latinamerikansk barokpoesi. I peruansk poesi i det 17. århundrede. den filosofiske og satiriske orientering dominerede æstetikken, som manifesterede sig i P. de Peralta Barnuevos og J. del Valle y Caviedes' værker. I Brasilien var de vigtigste forfattere i denne periode A. Vieira, der skrev prædikener og afhandlinger, og A. Fernández Brandon, forfatteren til Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618).

Processen med dannelsen af ​​den kreolske kreolske - efterkommerne af spanske og portugisiske bosættere i Latinamerika, i de tidligere engelske, franske, hollandske kolonier i Latinamerika - efterkommere af afrikanske slaver, i Afrika - efterkommere af afrikaners ægteskaber med europæere. selvbevidsthed i slutningen af ​​det 17. århundrede. fik en særlig karakter. En kritisk holdning til det koloniale samfund og behovet for dets reorganisering kommer til udtryk i den satiriske bog af peruaneren A. Carrio de La Vandera "Guide of the Blind Wanderers" (1776). Den samme oplysende patos blev bekræftet af ecuadorianeren F.J.E. de Santa Cruz y Espejo i hans bog New Lucian of Quito, or the Awakener of the Minds, skrevet i genren dialog. Mexicanske H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begyndte sin karriere i litteraturen som poet-satiriker. I 1816 udgav han den første latinamerikanske roman, Periquillo Sargniento, hvor han udtrykte kritiske sociale ideer inden for pikaresk-genren. Mellem 1810-1825 uafhængighedskrigen udspillede sig i Latinamerika. I denne æra nåede poesi den største offentlige genklang. Et bemærkelsesværdigt eksempel på brugen af ​​den klassicistiske tradition er den heroiske ode "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - en general, der førte kampen for uafhængigheden af ​​de spanske kolonier i Sydamerika. I 1813 blev han udråbt til befrieren af ​​Venezuelas Nationalkongres. I 1824 befriede han Peru og blev overhoved for Republikken Bolivia, dannet i en del af Perus territorium, navngivet til hans ære. , eller Victory at Junin ”af ecuadorianeren H.H. Olmedo. A. Bello blev den åndelige og litterære leder af bevægelsen for uafhængighed, der i sin poesi stræbte efter at afspejle latinamerikanske spørgsmål i neoklassicismens traditioner. Den tredje af den periodes mest betydningsfulde digtere var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi blev et overgangsstadium fra nyklassicisme til romantik. I brasiliansk poesi i det 18. århundrede. oplysningsfilosofien blev kombineret med stilistiske nyskabelser. Dets største repræsentanter var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga og I.J. ja Alvarenga Peixoto.

I første halvdel af 1800-tallet. i latinamerikansk litteratur sejrede den europæiske romantiks indflydelse. Dyrkelsen af ​​individuel frihed, opgivelsen af ​​den spanske tradition og en fornyet interesse for amerikanske temaer var tæt forbundet med udviklingslandenes voksende selvbevidsthed. Konflikten mellem europæiske civilisationsværdier og virkeligheden af ​​det nyligt smidte koloniale åg af de amerikanske lande er blevet forankret i oppositionen "barbari - civilisation." Denne konflikt blev mest akut og dybt afspejlet i argentinsk historisk prosa i den berømte bog af D.F. Sarmiento "Civilisation og barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga "(1845), i romanen af ​​H. Marmol" Amalia "(1851-1855) og i historien om E. Echeverria" Slagtningen "(ca. 1839). I det 19. århundrede. i latinamerikansk kultur er der skrevet mange romantiske skrifter. De bedste eksempler på denne genre er Maria (1867) af colombianeren J. Isaacs, cubaneren S. Villaverdes roman Cecilia Valdez (1839), dedikeret til slaveriets problem, og ecuadorianeren JL Meras roman Kumanda, eller Drama Among the Savages (1879), hvilket afspejler latinamerikanske forfatteres interesse for indiske temaer. I forbindelse med den romantiske passion for lokal farve i Argentina og Uruguay opstod en original retning - gauchistisk litteratur (fra Gaucho Gaucho - indfødte argentinere, en etnisk og social gruppe skabt ud fra spaniernes ægteskaber med de indiske kvinder i Argentina. Gauchos førte et nomadisk liv og var som regel hyrder. Gauchoens efterkommere blev en del af den argentinske nation.” Gaucho-hyrderne er kendetegnet ved en æreskodeks, frygtløshed, tilsidesættelse af døden, kærlighed til viljen og samtidig opfattelsen af ​​vold som en norm - som følge af deres egen forståelse af officielle love.). Gauchoen er en naturlig person ("menneskedyr"), der lever i harmoni med naturen. På denne baggrund - problemet med "barbari - civilisation" og søgen efter idealet om harmoni mellem menneske og natur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke digt af argentineren J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gaucho-temaet fandt sit fulde udtryk i et af de mest berømte værker af argentinsk prosa - romanen af ​​Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), som præsenterer billedet af den ædle gaucho-lærer.

Ud over gauchistisk litteratur indeholder argentinsk litteratur også værker skrevet i en særlig genre af tango. I dem overføres handlingen fra pampaen Pampa (pampas, spansk) - sletterne i Sydamerika, som regel er det en steppe eller enge. På grund af den massive afgræsning af husdyr er vegetationen næsten ikke bevaret. Det kan sammenlignes med den russiske steppe. og selva Selva - skov. til byen og dens forstæder, og som et resultat dukker en ny marginalhelt op, arvingen til gauchoen - en beboer i udkanten og udkanten af ​​en storby, en bandit, kumanek-komadrito med en kniv og en guitar i sin hænder. Funktioner: stemningen af ​​angst, svingninger af følelser, helten er altid "ude" og "imod". En af de første, der vendte sig mod tangoens poetik, var den argentinske digter Evarsito Carriego. Tangoens indflydelse på argentinsk litteratur i første halvdel af det tyvende århundrede. betydeligt oplevede repræsentanter for forskellige retninger hans indflydelse, tangoens poetik manifesterede sig især tydeligt i arbejdet med tidlige Borges. Borges kalder selv sit tidlige værk "forstadens mytologi". I Borges bliver forstædernes tidligere marginalhelt til en nationalhelt, han mister sin håndgribelighed og bliver til et arketypisk billedsymbol.

Grundlæggeren og den største repræsentant for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Ghana (1830-1920), og naturalismen fandt sin bedste udmøntning i romanerne fra argentineren E. Cambaceres "The Whistle of the Fool" (1881- 1884) og "Uden formål" (1885).

Den største figur i latinamerikansk litteratur i det 19. århundrede. blev cubaneren J. Martí (1853-1895), en fremragende digter, tænker og politiker. Han tilbragte det meste af sit liv i eksil og døde i den cubanske uafhængighedskrig. I sine værker bekræftede han begrebet kunst som en social handling og benægtede enhver form for æstetik og elitisme. Marty udgav tre digtsamlinger - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) og Simple Poems (1882).

Hans poesi er præget af intensiteten af ​​den lyriske følelse og tankens dybde med den ydre enkelhed og klarhed i formen.

I de sidste år af 1800-tallet. i Latinamerika gjorde modernismen sig gældende. Den spansk-amerikanske modernisme, der blev dannet under indflydelse af de franske parnassianere og symbolister, greb mod eksotiske billeder og proklamerede en skønhedskult. Begyndelsen af ​​denne bevægelse er forbundet med udgivelsen af ​​digtsamlingen "Azure" (1888) af den nicaraguanske digter Ruben Dari "o (1867-1916). Blandt galaksen af ​​hans talrige tilhængere, argentineren Leopold Lugones (1874- 1938), forfatteren af ​​den symbolistiske samling "Golden Mountains" (1897), colombianeren JA Silva, bolivianeren R. Jaimes Freire, der skabte et vartegn for hele bevægelsen, bogen "Barbarian Castalia" (1897), uruguayerne Delmira Agustini og J. Herrera y Reissig, mexicanerne M. Gutierrez Najera, A. Nervo og S. Diaz Miron, peruanerne M. Gonzalez Prada og J. Santos Ciocano, cubanske J. del Casal. Det bedste eksempel på modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) af argentinske E. Laretta. I brasiliansk litteratur fandt en ny modernistisk selvbevidsthed et højere udtryk i A. Gonsalvis Di`as' poesi (1823-1864).

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. historiens genre, kortroman, novelle (hverdag, detektiv), som endnu ikke har nået et højt niveau, er blevet udbredt. I 20'erne. Det tyvende århundrede blev dannet af den såkaldte. det første nye system. Romanen var hovedsageligt repræsenteret af den sociale og sociale og politiske romans genrer, disse romaner manglede stadig en kompleks psykologisk analyse, generalisering, og som et resultat gav datidens romanprosa ikke væsentlige navne. Den største repræsentant for den realistiske roman i anden halvdel af det 19. århundrede. blev J. Maschado de Assis. Den dybe indflydelse fra den parnassianske skole i Brasilien blev afspejlet i digterne A. de Oliveiras og R. Correyas værker, og J. da Cruz-y-Sousas poesi var præget af indflydelsen fra fransk symbolisme. Samtidig er den brasilianske version af modernismen radikalt anderledes end den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme opstod i begyndelsen af ​​1920'erne ved at krydse nationale sociokulturelle begreber med avantgarde-teorier. Grundlæggerne og åndelige ledere af denne bevægelse var M. de Andrade (1893-1945) og O. de Andrade (1890-1954).

Den europæiske kulturs dybe åndelige krise ved århundredeskiftet tvang mange europæiske kunstnere til at henvende sig til tredjeverdenslande på jagt efter nye værdier. De latinamerikanske forfattere, der boede i Europa, optog og udbredte disse tendenser i vid udstrækning, hvilket i høj grad afgjorde arten af ​​deres værk efter at have vendt tilbage til deres hjemland og udviklingen af ​​nye litterære tendenser i Latinamerika.

Den chilenske digter Gabriela Mistral (1889-1957) var den første latinamerikanske forfatter, der modtog Nobelprisen (1945). Dog på baggrund af latinamerikansk poesi i første halvdel af det 20. århundrede. hendes tekster, enkle tematisk og i form, opfattes snarere som en undtagelse. Siden 1909, hvor Leopold Lugones udgav samlingen "Sentimental Lunar", har udviklingen af ​​L.-A. poesien gik en helt anden vej.

I overensstemmelse med avantgardekunstens grundlæggende princip blev kunsten anskuet som en skabelse af en ny virkelighed og var i modsætning til en imitativ (her - mimesis) afspejling af virkeligheden. Denne idé dannede kernen i kreationisme også: kreationisme. - retningen skabt af den chilenske digter Vincente Uydobro (1893-1948) efter hans hjemkomst fra Paris. Vincent Uydobro deltog aktivt i Dada-bevægelsen.

Han kaldes forløberen for den chilenske surrealisme, mens forskerne konstaterer, at han ikke accepterede bevægelsens to grundlag – automatisme og drømmekult. Denne trend er baseret på ideen om, at kunstneren skaber en verden, der er anderledes end den virkelige. Den mest berømte chilenske digter var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Rigtigt navn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nobelprismodtager 1971. Nogle gange forsøges Pablo Nerudas poetiske arv (43 samlinger) fortolket som surrealistisk, men dette er et kontroversielt spørgsmål. På den ene side er der en sammenhæng med surrealismen i Nerudas digtning, på den anden side står den uden for de litterære grupperinger. Ud over sin forbindelse med surrealismen er Pablo Neruda kendt som en ekstremt politisk engageret digter.

I midten af ​​1930'erne. den største mexicanske digter i det 20. århundrede erklærede sig selv. Octavio Paz (f. 1914), nobelpristager (1990). Hans filosofiske tekster, bygget på frie associationer, syntetiserer TS Eliots poetik og surrealisme, indisk mytologi og orientalske religioner.

I Argentina blev avantgarde-teorier nedfældet i den ultraistiske bevægelse, der så poesi som en samling af iørefaldende metaforer. En af grundlæggerne og den største repræsentant for denne bevægelse var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillerne stod puertoricanske L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spidsen for negrisme, en kontinental litterær bevægelse designet til at identificere og godkende det afroamerikanske lag i Latinamerika kultur. Den negristiske tendens blev afspejlet i den tidlige Alejo Carpentiers arbejde (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier blev født i Cuba (hans far er fransk). Hans første roman, Ekue-Yamba-O! blev startet i Cuba i 1927, skrevet i Paris og udgivet i Madrid i 1933. Mens han arbejdede på romanen, boede Carpentier i Paris og var direkte involveret i en gruppe surrealisters aktiviteter. I 1930 underskrev Carpentier blandt andet den bretonske pjece Corpse. På baggrund af en surrealistisk passion for det "mirakuløse" udforsker Carpentier det afrikanske verdensbillede som legemliggørelsen af ​​en intuitiv, barnlig, naiv livsopfattelse. Snart blev Carpeniera rangeret blandt "dissidenterne" blandt surrealisterne. I 1936 faciliterede han Antonin Artauds afgang til Mexico (han blev der i omkring et år), og kort før Anden Verdenskrig vendte han tilbage til Cuba til Havana. Under Fidel Castros regeringstid havde Carpentier en fornem karriere som diplomat, digter og romanforfatter. Hans mest berømte romaner er The Age of Enlightenment (1962) og The Vicissitudes of Method (1975).

Værket af en af ​​de mest markante latinamerikanske digtere i det 20. århundrede blev dannet på avantgarde-basis. - Peruanske Cesar Vallejo (1892-1938). Fra de første bøger - "Black Heralds" (1918) og "Trilse" (1922) - til samlingen "Human Poems" (1938), udgivet posthumt, udtrykte hans tekster, præget af formens renhed og indholdets dybde, et smertefuld følelse af at være fortabt i den moderne verden, en sørgmodig følelse af ensomhed, kun at finde trøst i broderkærlighed, koncentration om temaerne tid og død.

Med avantgardismens udbredelse i 1920'erne. Latinamerikansk. dramaturgi var styret af de vigtigste europæiske teatralske tendenser. Argentineren R. Arlt og mexicaneren R. Usigli skrev en række skuespil, hvor indflydelsen fra europæiske dramatikere, især L. Pirandelo og JB Shaw, var tydeligt synlig. Senere i L.-A. teatret var domineret af indflydelse fra B. Brecht. Fra moderne L. - og. dramatikerne skiller sig ud E. Carbalido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana.

Den regionale roman, som udviklede sig i den første tredjedel af det 20. århundrede, fokuserede på skildringen af ​​lokale særpræg - natur, gaucho, latifundister Latifundisme er et jordbesiddelsessystem, hvis grundlag er de livegne godsejeres godsejere - latifundia. Latifundismen opstod allerede i det 2. århundrede. f.Kr. Der findes rester af latifundisme i en række latinamerikanske lande, provinspolitik osv.; eller han genskabte begivenheder i national historie (for eksempel begivenhederne under den mexicanske revolution). De største repræsentanter for denne tendens var uruguayanske O. Quiroga og colombianeren H. E. Rivera, som beskrev selvaens grusomme verden; argentineren R. Guiraldés, fortsætteren af ​​den gauchistiske litteraturs traditioner; grundlæggeren af ​​den mexicanske revolutionsroman M. Azuela og den berømte venezuelanske romanforfatter Romulo Gallegos I 1972 vandt Marquez Romulo Gallegos Internationale Pris.

(var Venezuelas præsident i 1947-1948). Romulo Gallegos er kendt for sine romaner "Donje Barbara" og "Cantaclaro" (ifølge Marquez, Gallegos bedste bog).

Sammen med regionalisme i prosa af første halvdel af det 19. århundrede. Indianismen udviklede sig - en litterær bevægelse designet til at afspejle den nuværende tilstand af indiske kulturer og de særlige kendetegn ved deres interaktion med de hvide menneskers verden. De mest repræsentative personer for den spansk-amerikanske indianisme var ecuadorianeren J. Icaza, forfatteren til den berømte roman Wasipungo (1934), peruanerne S. Alegria, skaberen af ​​romanen I en stor og fremmed verden (1941) og J.M. Arguedas, der afspejlede mentaliteten i moderne Quechua i romanen Deep Rivers (1958), mexicanske Rosario Castellanos og nobelpristageren (1967) den guatemalanske prosaforfatter og digter Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel ngel Asturias er først og fremmest kendt som forfatteren til romanen "Senior President". Meningerne var delte om denne roman. For eksempel mener Márquez, at dette er en af ​​de værste romaner, der er skabt i Latinamerika. Udover store romaner skrev Asturias også mindre værker, såsom Legends of Guatemala og mange andre, som gjorde ham værdig til Nobelprisen.

Begyndelsen til den "nye latinamerikanske roman" blev lagt i slutningen af ​​30'erne. XX århundrede, hvor Jorge Luis Borges i sit arbejde opnår en syntese af latinamerikanske og europæiske traditioner og kommer til sin egen originale stil. Grundlaget for at kombinere forskellige traditioner i hans arbejde er universelle menneskelige værdier. Efterhånden får den latinamerikanske litteratur kendetegn fra verdenslitteraturen og bliver i mindre grad regional, dens fokus er på universelle, fælles menneskelige værdier, og som følge heraf bliver romaner mere og mere filosofiske.

Efter 1945 gik tendensen fremad, forbundet med forværringen af ​​den nationale befrielseskamp i Latinamerika, som et resultat af hvilken landene i Latinamerika opnåede ægte uafhængighed. Mexicos og Argentinas økonomiske succeser. Den cubanske folkerevolution i 1959 (leder - Fidel Castro) Se om rollen som Ernesto Che Guevara (Che) i 1950'erne. i den cubanske revolution. Han er personificeringen af ​​revolutionær romantik, hans popularitet i Cuba er fænomenal. I foråret 1965 forsvandt Che fra Cuba. I et afskedsbrev til Fidel Castro gav han afkald på cubansk statsborgerskab, og ændrede fuldstændigt hans udseende, og han tager til Bolivia for at hjælpe med at organisere revolutionen. Han boede i Bolivia i 11 måneder. Han blev skudt i 1967. Hans hænder blev amputeret og sendt til Cuba. Hans rester blev begravet i mausoleet ... Bolivia. Først tredive år senere vender hans aske tilbage til Cuba. Efter Ches død kaldte de ham "den latinamerikanske Kristus"; han blev et symbol på en oprører, en kæmper for retfærdighed, en nationalhelt, en helgen.

Det var dengang, en ny latinamerikansk litteratur opstod. I 60'erne. regnskab for den såkaldte Latinamerikansk litteraturs "boom" i Europa som en logisk konsekvens af den cubanske revolution. Før denne begivenhed vidste Europa lidt eller intet om Latinamerika, de opfattede disse lande som fjerne tilbagestående lande i den "tredje verden". Som følge heraf nægtede forlag i Europa og i Latinamerika selv at udgive latinamerikanske romaner. For eksempel måtte Márquez, efter at have skrevet sin første novelle, "Faldne blade", omkring 1953, vente omkring fire år på, at den blev udgivet. Efter den cubanske revolution opdagede europæere og nordamerikanere ikke kun det hidtil ukendte Cuba, men også dette på bølgen af ​​interesse for Cuba, hele Latinamerika og dets litteratur sammen med det. Latinamerikansk prosa har eksisteret længe før boomet i den. Juan Rulfo udgav Pedro Paramo i 1955; Carlos Fuentes præsenterede The Edge of Cloudless Clarity på samme tid; Alejo Carpentier havde udgivet sine første bøger længe før det. I kølvandet på det latinamerikanske boom gennem Paris og New York, takket være positive anmeldelser fra europæiske og nordamerikanske kritikere, gjorde latinamerikanske læsere en opdagelse og indså, at de havde deres egen originale, værdifulde litteratur.

I anden halvdel af det tyvende århundrede. det lokale nye system erstattes af konceptet om et integreret system. Den colombianske romanforfatter Gabriel García Márquez opfandt udtrykket "total" eller "integrerende romantik." En sådan roman bør omfatte en række problemer og repræsentere genrens synkretisme: sammensmeltningen af ​​elementer i en filosofisk, psykologisk fantasy-roman. Tættere på begyndelsen af ​​40'erne. I det tyvende århundrede blev selve begrebet ny prosa formuleret teoretisk. Latinamerika forsøger at genkende sig selv som en slags individ. Den nye litteratur omfatter ikke kun magisk realisme, andre genrer er under udvikling: sociale og hverdagslige, sociopolitiske romaner og urealistiske tendenser (argentinerne Borges, Cortazar), men stadig den førende metode er magisk realisme. "Magisk realisme" i latinamerikansk litteratur forbindes med en syntese af realisme og folklore-mytologiske repræsentationer, og realisme opfattes som fantasi, og fabelagtige, vidunderlige, fantastiske fænomener som virkelighed, endda mere materielt end virkeligheden selv. Alejo Carpentier: "Den mangfoldige og selvmodsigende virkelighed i Latinamerika genererer det" mirakuløse "og du skal bare være i stand til at vise det i et kunstnerisk ord."

Siden 1940'erne. Europæerne Kafka, Joyce, A. Gide og Faulkner begyndte at øve en betydelig indflydelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur blev formelle eksperimenter som regel kombineret med sociale spørgsmål og nogle gange med åbent politisk engagement. Hvis regionalister og indianere foretrak at portrættere det landlige miljø, så er der i den nye bølges romaner en urban, kosmopolitisk baggrund fremherskende. Argentineren R. Arlt viste i sine værker byboerens indre fallit, depression og fremmedgørelse. Den samme dystre atmosfære hersker i hans landsmænds prosa - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren til romanen "Om helte og grave" (1961). Uruguayanske H. K. Onetti tegner et dystert billede af bylivet i romanerne The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Borges, en af ​​vor tids mest berømte forfattere, kastede sig ud i en selvforsynende metafysisk verden skabt af logikkens spil, sammenvævningen af ​​analogier, konfrontationen af ​​ordens- og kaosidéerne. I anden halvdel af det 20. århundrede. l - a. litteratur præsenterede en utrolig rigdom og mangfoldighed af skønlitteratur. I sine historier og romaner udforskede argentineren J. Cortazar grænserne for virkelighed og fantasi. Peruaneren Mario Vargas Llosa (f. 1936) afslørede den indre forbindelse mellem L.-A. korruption og vold med et "macho"-kompleks (macho Macho fra spansk macho - mand, "rigtig mand".). Mexicanske Juan Rulfo, en af ​​de største forfattere i denne generation, afslørede i novellesamlingen Plain on Fire (1953) og romanen (historien) Pedro Paramo (1955) et dybt mytologisk substrat, der definerer den moderne virkelighed. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kalder om ikke den bedste, ikke den mest omfattende, ikke den mest betydningsfulde, så den smukkeste af alle romaner, der nogensinde er blevet skrevet på spansk. Márquez siger om sig selv, at hvis han skrev "Pedro Paramo", ville han være ligeglad med noget og ikke skrive andet resten af ​​sit liv.

Den verdensberømte mexicanske romanforfatter Carlos Fuentes (f. 1929) viede sine værker til studiet af nationalkarakter. I Cuba genskabte J. Lesama Lima processen med kunstnerisk skabelse i romanen Paradise (1966), mens Alejo Carpentier, en af ​​grundlæggerne af "magisk realisme", i romanen "Age of Enlightenment" (1962) kombinerede fransk rationalisme med tropisk følsomhed. Men det mest "magiske" af L. - og. Colombianeren Gabriel García Márquez (f. 1928), nobelprismodtager 1982, anses med rette som forfatter til den berømte roman Hundrede års ensomhed (1967). romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) af argentineren M. Puig, The Three Sad Tigers (1967) af cubaneren G. Cabrera Infante, The Obscene Bird of the Night (1970) af chileneren J. Donoso og andre.

Det mest interessante værk af brasiliansk litteratur i genren faglitteratur er bogen "Sertans" (1902), skrevet af journalisten E. da Cunha. Moderne brasiliansk fiktion er repræsenteret af Jorge Amado (f. 1912), skaberen af ​​mange regionale romaner præget af en følelse af socialt engagement; E. Verisim, der afspejlede bylivet i romanerne "Krydsvej" (1935) og "Kun tavshed er tilbage" (1943); og den største brasilianske forfatter i det 20. århundrede. J. Rosa, som i sin berømte roman The Trails of the Great Sertana (1956) udviklede et særligt kunstnerisk sprog til at formidle psykologien hos indbyggerne i de enorme brasilianske halvørkener. Andre brasilianske romanforfattere, der er værd at nævne, er Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (The Heat things ", 1980).

Magisk realisme er et begreb, der bruges i latinamerikansk kritik og kulturstudier på forskellige semantiske niveauer. I snæver forstand forstås det som en tendens i det tyvende århundredes latinamerikanske litteratur; nogle gange fortolket i en ontologisk ånd - som en immanent konstant af latinamerikansk kunstnerisk tænkning.Som et resultat af revolutionens sejr på Cuba, tyve år senere, er tydelige manifestationer af socialistisk kultur, som har absorberet magiske traditioner, blevet mærkbare. ... Magisk litteratur opstod og fungerer stadig inden for en bestemt kulturregions grænser: det er landene i Caribien og Brasilien. Denne litteratur opstod længe før afrikanske slaver blev bragt til Latinamerika. Det første mesterværk af magisk litteratur er The Diary of Christopher Columbus. Den oprindelige disposition af landene i den caribiske region til et fantastisk, magisk verdensbillede blev kun styrket takket være negerpåvirkningen, den afrikanske magi smeltede sammen med indianernes fantasi, der boede her før Columbus, såvel som med andalusernes fantasi. og troen på galiciernes overnaturlige karakteristika. Denne syntese gav anledning til en specifik latinamerikansk virkelighedsskildring, en særlig ("anden") litteratur, maleri og musik. Afro-cubansk musik, calypso Calypso eller rituelle sange fra Trinidad korrelerer med magisk latinamerikansk litteratur, såvel som for eksempel med malerier af Wilfredo Lama, alle disse er æstetiske udtryk for den samme virkelighed.

Selve historien bag udtrykket "magisk realisme" afspejler en væsentlig egenskab ved den latinamerikanske kultur - søgen efter "vores" i "udlændinge", dvs. at låne vesteuropæiske modeller og kategorier og tilpasse dem til at udtrykke deres egen identitet. Formlen "magisk realisme" blev første gang anvendt af den tyske kunstkritiker F. Roh i 1925 i forhold til avantgarde-maleriet. Det blev aktivt brugt af europæisk kritik i 30'erne, men forsvandt senere fra videnskabelig brug. I Latinamerika blev den genoplivet i 1948 af den venezuelanske forfatter og kritiker A. Uslar-Pietri for at karakterisere det unikke ved kreolsk litteratur. Udtrykket blev mest brugt i 60'erne og 70'erne, under "boomet" af den latinamerikanske roman. Begrebet magisk realisme opnår kun formålstjenlighed, hvis det anvendes i forhold til en specifik række værker af latinamerikansk litteratur fra det 20. århundrede, som har en række specifikke træk, der grundlæggende adskiller dem fra europæisk mytologi og fantasi. Disse træk, der er legemliggjort i de første værker af magisk realisme - historien om Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" og romanen af ​​Miguel Angel Asturias "The Maize People" (begge - 1949), er som følger: værkernes helte af magisk realisme er som regel indianere eller afroamerikanere (negre); som eksponenter for latinamerikansk originalitet betragtes de som skabninger, der adskiller sig fra europæerne i en anden type tænkning og opfattelse af verden. Deres præ-rationelle bevidsthed og magiske verdensbillede gør det problematisk eller simpelthen umuligt for deres gensidige forståelse med en hvid person; hos den magiske realismes helte dæmpes det personlige princip: de fungerer som bærere af en kollektiv mytologisk bevidsthed, som bliver billedets hovedobjekt, og dermed får den magiske realismes værk træk af psykologisk prosa; forfatteren erstatter systematisk sit syn på en civiliseret person med synet på en primitiv person og forsøger at vise virkeligheden gennem den mytologiske bevidstheds prisme. Som et resultat gennemgår virkeligheden forskellige slags fantastiske transformationer.

I det tyvende århundrede. poetik og kunstneriske principper for magisk realisme i høj grad udviklet under indflydelse af europæisk avantgarde, primært fransk surrealisme. Den generelle interesse for primitiv tænkning, magi, primitiver, karakteristisk for vesteuropæisk kultur i den første tredjedel af det tyvende århundrede, stimulerede latinamerikanske forfatteres interesse for indianere og afroamerikanere. Inden for den europæiske kultur blev konceptet om den grundlæggende forskel mellem prærationalistisk mytologisk tænkning og rationalistisk civiliseret tænkning skabt. Latinamerikanske forfattere lånte fra avantgardekunstnerne nogle af principperne for den fantastiske forvandling af virkeligheden. Samtidig, i overensstemmelse med logikken i udviklingen af ​​hele den latinamerikanske kultur, blev alle disse lån overført til deres egen kultur, gentænket i den og tilpasset til at udtrykke det latinamerikanske verdensbillede. En vis abstrakt vildmand, legemliggørelsen af ​​abstrakt mytologisk tænkning, fik etnisk konkrethed i værker af magisk realisme; konceptet om forskellige typer tænkning blev projiceret på den kulturelle og civilisatoriske konfrontation mellem landene i Latinamerika og Europa; surrealistisk fiktionsdrøm ("mirakuløs") blev erstattet af en myte, der faktisk eksisterede i en latinamerikaners bevidsthed. At. det ideologiske grundlag for magisk realisme var forfatterens ønske om at identificere og bekræfte originaliteten af ​​den latinamerikanske virkelighed og kultur, identificeret med den mytologiske bevidsthed hos en indisk eller afroamerikaner.

Træk af magisk realisme:

Tillid til folklore og mytologi, som er opdelt efter etnicitet: faktisk amerikansk, spansk, indisk, afrocubansk. I Marquez' prosa er der mange folklore og mytologiske motiver, både indiske, afrocubanske og antikke, jødiske, kristne og kristne motiver kan opdeles i kanoniske og regionale, da i Latinamerika har hver lokalitet sin egen helgen eller helgen.

Elementer af karnevalisering, som forudsætter afvisningen af ​​klare grænser mellem "lav" grinende og "høj", en alvorlig tragisk begyndelse.

Brugen af ​​det groteske. Marquez og Asturias romaner giver et bevidst forvrænget billede af verden. Deformation af tid og rum.

Kulturologisk karakter. Som regel er de centrale motiver universelle og kendt af en lang række læsere – både latinamerikanere og europæere. Nogle gange er disse billeder bevidst forvrænget, nogle gange bliver de en slags byggemateriale til at skabe en bestemt situation (Nostradamus i "One Hundred Years of Solitude" af Marquez).

Brug af symbolik.

Tillid til historier fra det virkelige liv.

Brug af inversionsteknikken. Lineær sammensætning af teksten, oftest inversion, er sjælden. I Marquez' arbejde kan inversionen blandes med "nesting doll"-teknikken; for Carpentier viser inversion sig oftest i digressioner af kulturel karakter; i Bastos begynder romantikken for eksempel i midten.

Multilevel.

Neo-barok.

Omar Calabrese professor ved universitetet i Bologna er den samme som Umberto Eco. i bogen "Neo-Baroque: The Sign of the Times" navngiver neobarokkens karakteristiske principper:

1) gentagelsernes æstetik: gentagelse af de samme elementer fører til opbygning af nye betydninger på grund af den ujævne, uregelmæssige rytme af disse gentagelser;

2) overskuds æstetik: eksperimenter med at udvide naturlige og kulturelle grænser til de sidste grænser (kan komme til udtryk i heltenes hypertrofierede kropslighed, stilens hyperbolske "materialitet", karakterernes og fortællerens monstrøshed; kosmiske og mytologiske konsekvenser af hverdagens begivenheder; metaforisk overflødighed af stil);

3) fragmenteringens æstetik: skift af vægt fra helheden til detaljen og/eller fragmentet, redundans af detaljer, "hvor detaljen faktisk bliver et system";

4) illusionen om kaos: dominansen af ​​"formløse former", "kort"; diskontinuitet, uregelmæssighed som de dominerende kompositionsprincipper, der kombinerer ulige og heterogene tekster til en enkelt metatekst; uopløselighed af kollisioner, som igen danner et system af "knuder" og "labyrinter": fornøjelsen ved at løse er erstattet af "smagen af ​​tab og gåde", motiver af tomhed og fravær.

Lad os springe til en anden lige så talentfuld litteratur - latinamerikansk. Udgave Telegrafen har skabt et udvalg af de 10 bedste romaner og værker af forfattere fra Latinamerika, som udspiller sig der. Udvalget er virkelig en sommerlæsning værd. Hvilken forfatter har du læst?

Graham Greene "Styrke og herlighed" (1940)

Denne gang en roman af den britiske forfatter Graham Greene om en katolsk præst i Mexico i 1920'erne og 1930'erne. Samtidig fandt en alvorlig forfølgelse af den katolske kirke af Red Shirts militærorganisation sted i landet. Hovedpersonen fortsætter, i modsætning til myndighedernes ordre, under smerte over at blive skudt uden retssag eller efterforskning, at gå i fjerntliggende landsbyer (i en af ​​dem bor hans kone med sit barn), for at tjene messe, for at døbe, skrifte og kommune sine sognebørn. I 1947 blev romanen filmatiseret af John Ford.

Ernesto Che Guevara "Motorcyklistens dagbøger" (1993)

Historien om, hvordan den unge Che Guevara, en 23-årig medicinstuderende, drager ud på en motorcykeltur fra Argentina. Han kommer tilbage som en person med en mission. Ifølge hans datter vendte han derfra endnu mere følsom over for problemerne i Latinamerika. Rejsen varede ni måneder. I løbet af denne tid tilbagelagde han otte tusinde kilometer. Udover en motorcykel rejste han med hest, damper, færge, bus og blaffer. Bogen er en historie om en rejse-kendende-et-selv.

Octavio Paz "Ensomhedens labyrint" (1950)

"Ensomhed er den dybe betydning af menneskets eksistens",- skrev den mexicanske digter Octavio Paz i denne berømte digtsamling. ”En person er altid længselsfuld og en søgen efter involvering. Derfor, hver gang, når vi føler os som et menneske, føler vi fraværet af en anden, føler vi os ensomme." Og mange flere smukke og dybe ting om ensomhed blev fattet af Paz og forvandlet til poesi.

Isabel Allende "Åndernes Hus" (1982)

Plottet for denne romantik i Isabel Allende kom, da hun modtog nyheden om, at hendes 100-årige bedstefar var døende. Hun besluttede at skrive et brev til ham. Dette brev blev manuskriptet til debutromanen. "Åndernes Hus". I den skabte romanforfatteren Chiles historie ved at bruge eksemplet fra familiesagaen gennem historierne om kvindelig heroin. "Fem år", - siger Allende - Jeg var allerede feminist, men ingen kendte det ord i Chile." Denne roman er skrevet i de bedste traditioner for magisk realisme. Den blev forladt af flere forlag, før den blev verdens bestseller.

Paulo Coelho "Alkymist" (1988)

En bog, der kom i Guinness Rekordbog for antallet af oversættelser af en moderne forfatter. En allegorisk roman af den brasilianske forfatter fortæller om en andalusisk hyrdes rejse til Egypten. Hovedtanken med bogen er, at hvis du virkelig vil noget meget, vil det ske.

Roberto Bolaño "Vilde detektiver" (1998)

"Født i 1953, året hvor Stalin og Dylan Thomas døde," skrev Bolaño i sin biografi. Dette er historien om to andre digteres søgen efter en mexicansk digter fra 1920'erne - Arturo Bolaño (forfatterens prototype) og mexicanske Ulysses Lima. For ham modtog den chilenske forfatter Romulo Gallegos-prisen.

Laura Esquivel "Som vand til chokolade" (1989)

"Vi er alle født med en æske tændstikker indeni, og da vi ikke selv kan tænde dem, har vi brug for, som det sker under forsøget, ilt og en stearinlysflamme".- skriver Esquivel i dette charmerende og realistiske mexicanske melodrama. Hovedtræk ved værket er, at følelserne hos hovedpersonen, Tita, falder ind i alle de lækre retter, hun tilbereder.

LATINAMMERIKANSK LITTERATUR
Litteraturen fra landene i Latinamerika, der hovedsageligt eksisterer på spansk og portugisisk, blev dannet i samspilsprocessen mellem to forskellige rige kulturelle traditioner - europæiske og indiske. Indfødt amerikansk litteratur fortsatte i nogle tilfælde med at udvikle sig efter den spanske erobring. De fleste af de overlevende værker fra den præcolumbianske litteratur blev optaget af missionærmunke. Så indtil nu er hovedkilden til studiet af aztekisk litteratur stadig arbejdet af Fry B. de Sahagun (1550-1590) History of things of New Spain, skabt mellem 1570 og 1580. Mesterværker af Mayalitteraturen, optaget kort efter erobringen: en samling af historiske legender og kosmogoniske myter Popol-Vuh og profetiske bøger Chilam-Balam. Takket være munkenes indsamlingsaktivitet er prøver af præcolumbiansk peruviansk poesi, udbredt i den mundtlige tradition, kommet ned til os. Deres arbejde blev suppleret af to berømte kronikører af indisk oprindelse - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) og F.G. Poma de Ayala (1532 / 1533-1615). Det primære lag af latinamerikansk litteratur på spansk er dagbøger, kronikker og rapporter fra pionererne og conquistadorerne selv. Christopher Columbus (1451-1506) beskrev sine indtryk af de nyopdagede lande i Dagbogen for den første rejse (1492-1493) og tre brev-relæer adresseret til det spanske kongepar. Columbus fortolker ofte amerikanske virkeligheder på en fantastisk måde og genopliver adskillige geografiske myter og legender, der har fyldt vesteuropæisk litteratur fra antikken til Marco Polo (ca. 1254-1324). Opdagelsen og erobringen af ​​det aztekiske imperium i Mexico afspejles i fem brev-relæer af E. Cortes (1485-1547), sendt til kejser Charles V mellem 1519 og 1526. En soldat fra Cortez' detachement, B. Díaz del Castillo (mellem. 1492 og 1496-1584), beskrev disse begivenheder i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en af ​​de mest bemærkelsesværdige bøger fra erobringstiden. I færd med at opdage den nye verdens lande i conquistadorernes hoveder, gamle europæiske myter og legender, smeltet sammen med indiske traditioner ("Kilden til evig ungdom", "Syv byer i Sivola", "Eldorado" osv. ) blev genoplivet og ændret. Den vedvarende søgen efter disse mytiske steder bestemte hele erobringens forløb og til en vis grad den tidlige kolonisering af områderne. En række litterære monumenter fra erobringstiden præsenteres af detaljerede vidnesbyrd fra deltagere i sådanne ekspeditioner. Blandt værkerne af denne art er den mest interessante den berømte bog Shipwreck (1537) af A. Cabeza de Vaca (1490? -1559?), som i otte års vandring var den første af europæerne, der krydsede det nordamerikanske kontinent i vestlig retning, og fortællingen om genopdagelsen af ​​den herlige store Amazonflod (russisk) oversættelse 1963) af Fry G. de Carvajal (1504-1584) ... Et andet korpus af spanske tekster fra denne periode består af krøniker skabt af spanske, nogle gange indiske historiografer. Humanisten B. de Las Casas (1474-1566) i Indiens historie var den første til at kritisere erobringen alvorligt. I 1590 udgav jesuitten H. de Acosta (1540-1600) Indiens Natural and Moral History. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa (1540-1591) en af ​​de mest informative krøniker fra denne periode - Beskrivelse af Brasilien i 1587 eller News of Brazil. I begyndelsen af ​​brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta (1534-1597), forfatter til krøniketekster, prædikener, lyriske digte og religiøse skuespil (auto). De mest betydningsfulde dramatikere i den undersøgte periode var E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), forfatteren til religiøse og verdslige skuespil, og J. Ruiz de Alarcón (1581-1639). De højeste præstationer i genren episk poesi var digtet The Greatness of Mexico (1604) af B. de Balbuena, Elegy about the Glorious Men of the Indies (1589) af J. de Castellanos (1522-1607) og Araucan (1569) -1589) af A. de Ercilla-i-Sunigi (1533-1594), som beskriver erobringen af ​​Chile. I kolonitiden var Latinamerikas litteratur orienteret mod storbylandenes litterære mode. Æstetikken i den spanske guldalder, især barokken, trængte hurtigt ind i de intellektuelle kredse i Mexico og Peru. Et af de bedste værker af latinamerikansk prosa i det 17. århundrede. - krøniken om colombianeren J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) er mere kunstnerisk end historiografisk i stilen. Den kunstneriske holdning kom endnu tydeligere til udtryk i krøniken om den mexicanske C. Sigüenza y Gongora (1645-1700) Alonso Ramirez' misadventures, angiveligt den sande historie om en skibbruden sømand. Hvis prosaisterne i det 17. århundrede. Da de ikke kunne nå niveauet for fuldgyldig kunstnerisk forfatterskab, og stoppede midt mellem kronikken og romanen, nåede poesien i denne periode en høj grad af udvikling. Den mexicanske nonne Juana Ines de la Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skabte uovertrufne eksempler på latinamerikansk barokpoesi. I peruansk poesi i det 17. århundrede. den filosofiske og satiriske orientering dominerede æstetikken, som manifesterede sig i P. de Peralta Barnuevos (1663-1743) og J. del Valle y Caviedes (1652 / 1654-1692 / 1694) værker. I Brasilien var de vigtigste forfattere i denne periode A. Vieira (1608-1697), der skrev prædikener og afhandlinger, og A. Fernández Brandon, forfatteren til Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618). Processen med dannelse af kreolsk identitet i slutningen af ​​det 17. århundrede. fik en særlig karakter. En kritisk holdning til det koloniale samfund og behovet for dets reorganisering er udtrykt i den satiriske bog af peruaneren A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Den samme oplysende patos blev hævdet af ecuadorianeren F.H.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) i bogen New Lucian of Quito, eller Mind Awakener, skrevet i genren dialog. Mexicanske J.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begyndte sin karriere i litteraturen som poet-satiriker. I 1816 udgav han den første latinamerikanske roman, Periquillo Sargnento, hvor han udtrykte kritiske sociale ideer inden for pikaresk-genren. Mellem 1810-1825 udbrød uafhængighedskrigen i Latinamerika. I denne æra nåede poesi den største offentlige genklang. Et bemærkelsesværdigt eksempel på brugen af ​​den klassicistiske tradition er den heroiske ode til Bolivars sang eller ecuadorianeren JH Olmedos sejr ved Junin (1780-1847). Den åndelige og litterære leder af bevægelsen for uafhængighed var A. Bello (1781-1865), som søgte at afspejle latinamerikanske spørgsmål i neoklassicismens traditioner i sin poesi. Den tredje af de mest betydningsfulde digtere i den periode var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi blev et overgangsstadium fra nyklassicisme til romantik. I brasiliansk poesi i det 18. århundrede. oplysningsfilosofien blev kombineret med stilistiske nyskabelser. Dets største repræsentanter var T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) og I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). I første halvdel af 1800-tallet. i latinamerikansk litteratur sejrede den europæiske romantiks indflydelse. Dyrkelsen af ​​individuel frihed, opgivelsen af ​​den spanske tradition og en fornyet interesse for amerikanske temaer var tæt forbundet med udviklingslandenes voksende selvbevidsthed. Konflikten mellem europæiske civilisationsværdier og virkeligheden af ​​det nyligt smidte koloniale åg af de amerikanske lande er blevet forankret i oppositionen "barbari - civilisation." Denne konflikt blev mest akut og dybt afspejlet i argentinsk historisk prosa i den berømte bog af D.F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Biografi om Juan Facundo Quiroga (1845), i romanen af ​​J. Marmola (1817-1871) Amalia (1851-1855) og i historien om E. Echeverria (1805-1851) Slagteriet (ca. 1839). I det 19. århundrede. i latinamerikansk litteratur blev der skrevet mange romantiske værker. De bedste eksempler på denne genre er Maria (1867) af colombianeren J. Isaacs (1837-1895), romanen af ​​cubaneren S. Villaverde (1812-1894) af Cecilia Valdez (1839), viet til problemet med slaveri, og romanen af ​​ecuadorianeren JL Mera (1832-1894) Kumanda, eller Drama Among the Savages (1879), der afspejler latinamerikanske forfatteres interesse for indiske temaer. En romantisk fascination af lokal smag gav anledning til en original tendens i Argentina og Uruguay - gauchistisk litteratur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke digt af argentineren J. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Grundlæggeren og den største repræsentant for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Ghana (1830-1920), og naturalismen fandt sin bedste udmøntning i romanerne af argentineren E. Cambaceres (1843-1888) The Whistle of the Fool (1881-1884) og Uden et formål (1885) ... Den største figur i latinamerikansk litteratur i det 19. århundrede. var cubaneren J. Marty (1853-1895), en fremragende digter, tænker og politiker. Han tilbragte det meste af sit liv i eksil og døde i den cubanske uafhængighedskrig. I sine værker bekræftede han begrebet kunst som en social handling og benægtede enhver form for æstetik og elitisme. Marty udgav tre digtsamlinger - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) og Simple Poems (1882). Hans poesi er præget af intensiteten af ​​den lyriske følelse og tankens dybde med den ydre enkelhed og klarhed i formen. I de sidste årtier af det 19. århundrede. i Latinamerika har en innovativ litterær bevægelse - modernismen - erklæret sig. Den spansk-amerikanske modernisme, der blev dannet under indflydelse af de franske parnassianere og symbolister, greb mod eksotiske billeder og proklamerede en skønhedskult. Begyndelsen på denne bevægelse er forbundet med udgivelsen af ​​digtsamlingen Lazur (1888) af den nicaraguanske digter R. Dario (1867-1916). Blandt galaksen af ​​hans talrige tilhængere, argentineren L. Lugones (1874-1938), forfatteren af ​​samlingen Golden Mountains (1897), colombianeren JA Silva (1865-1896), bolivianeren R. Jaimes Freire (1868-1933) ), der skabte et vartegn for hele bevægelsen af ​​bogen Barbarian Castalia (1897), uruguayerne Delmira Agustini (1886-1914) og J. Errera y Reissig (1875-1910), mexicanerne M. Gutierrez Najera (1859-1895) ), A. Nervo (1870-1919) og S. Dias Miron (1853-1934), peruanerne M. Gonzalez Prada (1848-1919) og J. Santos Ciocano (1875-1934), cubanske J. del Casal (1863- 1893). Det bedste eksempel på modernistisk prosa er romanen The Glory of Don Ramiro (1908) af argentineren E. Larette (1875-1961). I brasiliansk litteratur fandt en ny romantisk identitet sit højeste udtryk i A. Gonsalvis Diaz' ​​poesi (1823-1864). Den største repræsentant for den realistiske roman i anden halvdel af det 19. århundrede. blev J. Mashadou de Assis (1839-1908). Den dybe indflydelse fra den parnassianske skole i Brasilien blev afspejlet i digterne A. di Oliveiras (1859-1927) og R. Correias (1859-1911) værker og J. de Cruz-y-Sousas poesi (1861) -1898) var præget af indflydelsen fra fransk symbolisme. Samtidig er den brasilianske version af modernismen radikalt anderledes end den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme opstod i begyndelsen af ​​1920'erne ved at krydse nationale sociokulturelle begreber med avantgarde-teorier. Grundlæggerne og åndelige ledere af denne bevægelse var M. di Andradi (1893-1945) og O. di Andrady (1890-1954). Den europæiske kulturs dybe åndelige krise ved århundredeskiftet tvang mange kunstnere til at henvende sig til tredjeverdenslande på jagt efter nye værdier. Latinamerikanske forfattere, der bor i Europa, absorberede og udbredte disse tendenser i vid udstrækning, som i vid udstrækning bestemte arten af ​​deres arbejde efter at have vendt tilbage til deres hjemland og udviklingen af ​​nye litterære tendenser i Latinamerika. Den chilenske digter Gabriela Mistral (1889-1957) var den første latinamerikanske forfatter, der modtog Nobelprisen (1945). Dog på baggrund af latinamerikansk poesi i første halvdel af det 20. århundrede. hendes tekster, enkle tematisk og i form, opfattes snarere som en undtagelse. Siden 1909, hvor L. Lugones udgav samlingen Sentimental Lunar, gik udviklingen af ​​latinamerikansk poesi en helt anden vej. I overensstemmelse med avantgardekunstens grundlæggende princip blev kunsten anset som skabelsen af ​​en ny virkelighed og var i modsætning til en mimetisk (dvs. imitativ) afspejling af virkeligheden. Denne idé dannede kernen i kreationismen, en tendens skabt af chileneren V. Uidobro (1893-1948) efter hans hjemkomst fra Paris. Den mest berømte chilenske digter var P. Neruda (1904-1973), vinder af Nobelprisen (1971). I Mexico var digtere tæt på avantgardismen - H. Torres Bodet (f. 1902), H. Gorostis (1901-1973), S. Novo (f. 1904) og andre, - grupperet omkring tidsskriftet Contemporaneos (1928) - 1931). I midten af ​​1930'erne erklærede den største mexicanske digter i det 20. århundrede sig selv. O. Pas (f. 1914), nobelpristager (1990). I de filosofiske tekster, bygget på frie associationer, syntetiseres T.S. Eliots poetik og surrealisme, indisk mytologi og orientalske religioner. I Argentina blev avantgarde-teorier nedfældet i den ultraistiske bevægelse, der så poesi som en samling af iørefaldende metaforer. En af grundlæggerne og den største repræsentant for denne tendens var J.L. Borges (1899-1986). På Antillerne stod puertoricanske L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spidsen for negrismen - en kontinental litterær bevægelse designet til at identificere og godkende det afroamerikanske lag af Latinamerika kultur. Værket af en af ​​de mest markante latinamerikanske digtere i det 20. århundrede blev dannet på avantgarde-basis. - Peruvianske S. Vallejo (1892-1938). Fra de første bøger - Black Heralds (1918) og Trils (1922) - til samlingen af ​​menneskelige digte (1938), udgivet posthumt, udtrykte hans tekster, præget af formens renhed og indholdets dybde, en smertefuld følelse af at være fortabt i den moderne verden, en sørgmodig følelse af ensomhed, kun trøst i broderkærlighed, koncentration om temaerne tid og død. De mest betydningsfulde repræsentanter for den brasilianske postmodernisme er digterne C.D. di Andradi, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. de Lima, A. Fr. Schmidt og V. di Moraes. I anden halvdel af det 20. århundrede. i Latinamerika er socialt engageret poesi ved at tage fart. Dens leder kan betragtes som den nicaraguanske E. Kardenal. Andre kendte moderne digtere arbejdede i protestdigtningens mainstream: chilenerne N. Parra og E. Lin, mexicanerne J.E. Pacheco og M.A. Montes de Oca, cubanske R. Retamar, R. Dalton fra El Salvador og O. Rene Castillo fra Guatemala , peruvianske J. Ero og argentinske p. Urondo. Med avantgardismens udbredelse i 1920'erne fokuserede latinamerikansk drama på store europæiske teatralske tendenser. Argentineren R. Arlt (1900-1942) og mexicaneren R. Usigli skrev en række skuespil, hvor indflydelsen fra europæiske dramatikere, især L. Pirandelo og J.B. Shaw, var tydeligt synlig. Senere herskede B. Brechts indflydelse i det latinamerikanske teater. Blandt nutidige latinamerikanske dramatikere skiller E. Carbalido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana sig ud. Den regionale roman, som udviklede sig i den første tredjedel af det 20. århundrede, fokuserede på skildringen af ​​lokale særpræg - natur, gauchos, latifundister, provinspolitik osv.; eller han genskabte begivenheder i national historie (for eksempel begivenhederne under den mexicanske revolution). De største repræsentanter for denne tendens var uruguayeren O. Kiroga (1878-1937) og colombianeren H.E. Rivera (1889-1928), som beskrev selvaens grusomme verden; argentineren R. Guiraldes (1886-1927), fortsætteren af ​​den gauchistiske litteraturs traditioner; den berømte venezuelanske prosaforfatter R. Gallegos (1884-1969) og grundlæggeren af ​​den mexicanske revolutionsroman M. Azuela (1873-1952). Sammen med regionalismen i første halvdel af det 19. århundrede. Indianismen udviklede sig - en litterær bevægelse designet til at afspejle den nuværende tilstand af indiske kulturer og de særlige kendetegn ved deres interaktion med de hvide menneskers verden. De mest repræsentative personer for den spansk-amerikanske indianisme var ecuadorianeren J. Icaza (1906-1978), forfatteren til den berømte roman Wasipungo (1934), peruanerne S. Alegria (1909-1967), skaberen af ​​romanen In a Big and Alien World (1941) og JM Arguedas (1911-1969), hvilket afspejler mentaliteten i moderne Quechua i romanen Deep Rivers (1958), mexicanske Rosario Castellanos (1925-1973) og nobelprisvinder (1967) guatemalansk prosaforfatter og digter MA Asturias (1899-1974). Begyndende i 1940'erne begyndte F. Kafka, J. Joyce, A. Gide og W. Faulkner at øve en betydelig indflydelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur blev formelle eksperimenter kombineret med sociale spørgsmål og nogle gange med åbent politisk engagement. Hvis regionalister og indianere foretrak at portrættere det landlige miljø, så er der i den nye bølges romaner en urban, kosmopolitisk baggrund fremherskende. Argentineren R. Arlt viste i sine værker byboerens indre fallit, depression og fremmedgørelse. Den samme dystre atmosfære hersker i hans landsmænds prosa - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren til romanen Om helte og grave (1961). Et dystert billede af bylivet tegnes af uruguayeren H.C. Onetti (1909-1994) i romanerne The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). J.L. Borges, en af ​​vor tids mest berømte forfattere, kastede sig ud i en selvforsynende metafysisk verden skabt af logikkens spil, sammenvævningen af ​​analogier, konfrontationen mellem ordens- og kaostankerne. I anden halvdel af det 20. århundrede. Latinamerikansk litteratur præsenterede en utrolig rigdom og mangfoldighed af skønlitteratur. I sine historier og romaner udforskede argentineren J. Cortazar (1924-1984) grænserne for virkelighed og fantasi. Peruvianske M. Vargas Llosa (f. 1936) afslørede en intern forbindelse mellem latinamerikansk korruption og vold med "macho"-komplekset (spansk macho - mand, "rigtig mand"). Mexicanske J. Rulfo (1918-1986), en af ​​de største forfattere i denne generation, afslørede i samlingen af ​​historier Plains on Fire (1953) og romanen af ​​Pedro Paramo (1955) et dybt mytologisk substrat, der definerer den moderne virkelighed. Den verdensberømte mexicanske forfatter K. Fuentes (f. 1929). I Cuba genskabte J. Lesama Lima (1910-1978) processen med kunstnerisk skabelse i romanen Paradise (1966), mens A. Carpentier (1904-1980), en af ​​grundlæggerne af "magisk realisme", i romanen Age of Enlightenment (1962) kombinerede den franske rationalisme med en tropisk sensibilitet. Men den mest "magiske" af latinamerikanske forfattere anses med rette som forfatter til den berømte roman Hundrede års ensomhed (19 67) colombianeren G. Garcia Marquez (f. 1928), nobelprismodtager 1982. Sådanne latinamerikanske romaner som The Forræderi mod Rita Hayworth (1968) argentinske M. Puig (f. 1932), Three sad tigers (1967) cubanske G. Cabrera Infante, nattens obskøne fugl (1970) chileneren J. Donoso (f. 1925) m.fl. mest interessante værk af brasiliansk litteratur i genren faglitteratur - Sertanas bog (1902), skrevet af journalisten E. da Cunha (1866-1909). Moderne brasiliansk fiktion er repræsenteret af J. Amada (f. 1912), skaberen af ​​mange regionale romaner præget af en dyb følelse af involvering i sociale problemer; E. Verisim (1905-1975), der afspejler bylivet i romanerne Crossroads (1935) og Only Silence Remains (1943); og den største brasilianske forfatter i det 20. århundrede. J. Rosa (1908-1968), som i sin berømte roman Trails of the Great Sertana (1956) udviklede et særligt kunstnerisk sprog til at formidle psykologien hos indbyggerne i de enorme brasilianske halvørkener. Andre brasilianske romanforfattere, der er værd at nævne, er Raquel de Queiroz (Three Maries, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (Warmth of Things, 1980) .
LITTERATUR
Legender og fortællinger om indianerne i Latinamerika. M., 1962 Gauchos poesi. M., 1964 History of the Literatures of Latin America, bind. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. En latinamerikansk roman i det tyvende århundrede. M., 1964 Dannelse af nationale litteraturer i Latinamerika. M., 1970 Mamontov S. Spansksproget litteratur i Latinamerika i det tyvende århundrede. M., 1972 Torres-Rioseko A. Stor latinamerikansk litteratur. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Den kunstneriske originalitet af Latinamerikas litteraturer. M., 1976 Fløjte i selva. M., 1977 Constellation of the Lyre: Udvalgte sider med latinamerikanske tekster. M., 1981 Latin America: Literary Almanac, vol. 1-6; Litterært panorama, bd. 7.M., 1983-1990 Latinamerikansk historie, bind. 1-2. M., 1989 The Book of Grains of Sand: Fantastic Prosa of Latin America. L., 1990 Mekanismer for kulturdannelse i Latinamerika. M., 1994 Iberica Americans. Typen af ​​kreativ personlighed i latinamerikansk kultur. M., 1997 Kofman A.F. Latinamerikansk kunstnerisk billede af verden. M., 1997

Colliers Encyclopedia. - Åbent samfund. 2000 .

Se, hvad "LATIN AMERICAN LITERATURE" er i andre ordbøger:

Litteratur fra landene i Latinamerika, der danner en enkelt sproglig kulturel region. Dens fremkomst går tilbage til det 16. århundrede, hvor erobrernes sprog under koloniseringen spredte sig på kontinentet (i de fleste lande, spansk, i Brasilien ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Filosofiske tanker om latinamerikanske lande. Et træk ved latinamerikansk filosofi er dens perifere natur. Efter erobringen dukkede selve fænomenet Latin (spansktalende) Amerika op, centre for europæisk uddannelse blev dannet, og der var ... Wikipedia

Latinamerikansk frihandelsforening- (SIDSTE; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), i 1960-80 en handels- og økonomisk forening, som omfattede Mexico, Argentina, Bolivia, Brasilien, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile og Ecuador. Blev betragtet som ......

Latinamerikansk Fagforening- (Confederación Sindical Latinoamericana), en sammenslutning af fagforeninger i en række latinamerikanske lande (1929-36), som var tilknyttet Red International of Trade Unions. Oprettet den 18.-26. maj 1929 i Montevideo (Uruguay) ved Kongressen for Progressive Fagforeninger ... ... Encyklopædisk opslagsbog "Latinamerika"

Videnskab og kultur. Litteratur- Udvikler sig hovedsageligt på spansk, portugisisk, fransk og engelsk (for engelsksproget litteratur i Caribien, se vestindisk litteratur og litteratursektionerne i artiklerne om de respektive latinamerikanske lande) ... Encyklopædisk opslagsbog "Latinamerika"

Colombia. Litteratur- Litteraturen udvikler sig på spansk. Indiske stammers kultur på det nuværende Koreas territorium blev ødelagt af de spanske kolonialister i det 16. århundrede. Folkloren fra disse stammer (hovedsagelig folkesange på lokale indiske sprog) blev kun bevaret i ... ... Encyklopædisk opslagsbog "Latinamerika"

ARGENTINO LITTERATUR- ARGENTINO LITTERATUR, det argentinske folks litteratur. Udviklet på spansk. Litterære monumenter fra de indiske stammer, der bor i Argentina, har ikke overlevet. I kolonitidens litteratur (begyndelsen af ​​det 16. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede) mærkbart ... Litterær encyklopædisk ordbog

Argentina. Litteratur A. Litteratur udvikler sig på spansk Folklore og litterære monumenter fra de indiske stammer, der bor i Armenien, har ikke overlevet. Litteraturen fra kolonitiden (begyndelsen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede) er repræsenteret ved digtet "Pilgrimmen i Babylon" af L. de Tejeda ... ... Encyklopædisk opslagsbog "Latinamerika". I første bind vil læseren møde så fremragende mestre som den cubanske Alejo Carpentier, den mexicanske Juan Rulfo, den brasilianske Jorge Amado, argentineren Ernesto Sabato og Julio Cortazar osv. ...

• Udenlandsk litteraturs historie i anden halvdel af det 20. århundrede, Vera Yatsenko. I lærebogen, baseret på litterær analyse, præsenteres hovedretningerne for udenlandsk litteratur i anden halvdel af det tyvende århundrede. Disse er: eksistentialisme (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... e-bog

Foredrag nummer 26

Latinamerikas litteratur

Plan

1. Karakteristiske træk ved latinamerikansk litteratur.

2. Magisk realisme i G. G. Marquez' værk:

a) magisk realisme i litteraturen;

b) en kort oversigt over forfatterens liv og kreative vej;

c) den ideologiske og kunstneriske originalitet af romanen "Hundrede års ensomhed".

1. Karakteristiske træk ved latinamerikansk litteratur

I midten af ​​det tyvende århundrede oplever den latinamerikanske roman et sandt boom. Værker af de argentinske forfattere Jorge Luis Borges og Julio Cortazar, cubanske Alejo Carpentier, colombianske Gabriel García Márquez, mexicanske romanforfatter Carlos Fuentes, peruvianske prosaforfatter Mario Vargas Luewe bliver almindeligt kendt ikke kun uden for deres lande, men også uden for kontinentet. Tidligere vandt den brasilianske prosaforfatter Jorge Amado og den chilenske digter Pablo Neruda verdensanerkendelse. Interessen for latinamerikansk litteratur var ikke tilfældig: kulturen på et fjernt kontinent blev opdaget med sine egne skikke og traditioner, natur, historie og kultur. Men det er ikke kun den kognitive værdi af latinamerikanske forfatteres værker. Sydamerikas prosa har beriget verdenslitteraturen med mesterværker, hvis udseende er naturligt. Latinamerikansk prosa fra 60'erne og 70'erne opvejede manglen på et epos. Forfatterne nævnt ovenfor talte på vegne af folket og fortalte verden om dannelsen af ​​nye nationer som et resultat af den europæiske invasion af kontinentet beboet af indiske stammer, afspejlede tilstedeværelsen i underbevidstheden hos folket af ideer om universet, som eksisterede i den præcolumbianske æra, afslørede dannelsen af ​​en mytopoetisk vision om naturlige og sociale katastrofer under syntesebetingelser af forskellige internationale kulturer. Derudover krævede appellen til romanens genre latinamerikanske forfattere til at assimilere og tilpasse genremønstre til specifik litteratur.

Succes for latinamerikanske forfattere kom som et resultat af sammensmeltningen af ​​historie og myter, episke traditioner og avantgardesøgninger, realisters raffinerede psykologisme og den spanske baroks mangfoldighed af billedformer. I latinamerikanske forfatteres mangfoldighed af talenter er der noget, der forener dem, oftest udtrykt ved formlen "magisk realisme", hvor den organiske enhed af fakta og myte er fikseret.

2. Magisk realisme i G. G. Marquez' værk

A. Magisk realisme i litteraturen

Begrebet magisk realisme blev introduceret af den tyske kritiker F. Roch i hans monografi Post-Ekspressionisme (1925), hvor han udtalte dannelsen af ​​magisk realisme som en ny metode i kunsten. Udtrykket magisk realisme blev oprindeligt brugt af Franz Roch til at beskrive et maleri, der skildrede en ændret virkelighed.

Magisk realisme er en af ​​den kunstneriske modernismes mest radikale metoder, baseret på afvisningen af ​​ontologiseringen af ​​visuel oplevelse, der er karakteristisk for klassisk realisme. Elementer af denne retning kan objektivt findes blandt flertallet af repræsentanter for modernismen (selvom ikke alle af dem angiver deres tilslutning til denne metode).

Begrebet magisk realisme som anvendt på litteratur blev først opfundet af den franske kritiker Edmond Jalo i 1931. Han skrev: "Den magiske realismes rolle er i virkeligheden at finde det mærkelige, lyriske og endda fantastisk i virkeligheden - de elementer, takket være hvilke hverdagslivet bliver tilgængeligt for poetiske, surrealistiske og endda symbolske transformationer."

Senere blev det samme udtryk brugt af venezuelanske Arturo Uslar-Petri til at beskrive nogle latinamerikanske forfatteres værker. Den cubanske forfatter Alejo Carpentier (ven af ​​Uslar-Petri) brugte udtrykket lo real maravilloso (ca. oversættelse - mirakuløs virkelighed) i forordet til sin historie "Kingdom of the Earth" (1949). Carpentiers idé var at beskrive en slags forhøjet virkelighed, hvor mærkeligt udseende elementer af det mirakuløse kan dukke op. Carpentiers værker havde en stærk indflydelse på genrens europæiske boom, som begyndte i 60'erne af det XX århundrede.

Elementer af magisk realisme:

• fantastiske elementer kan være internt konsistente, men bliver aldrig forklaret;
• karaktererne accepterer og udfordrer ikke logikken i de magiske elementer;
• talrige detaljer om sanseopfattelse;
• symboler og billeder bruges ofte;
• en persons følelser og seksualitet som socialt væsen er ofte beskrevet meget detaljeret;
• tidens gang er forvrænget, så det er cyklisk eller ser ud til at være fraværende. En anden teknik er tidens sammenbrud, når nutiden gentager sig eller ligner fortiden;
• årsag og virkning er omvendt - for eksempel kan en karakter lide før tragiske begivenheder;
• indeholder elementer af folklore og/eller legender;
• begivenheder præsenteres fra alternative synsvinkler, det vil sige, at fortællerens stemme skifter fra tredje til første person, der er hyppige overgange mellem forskellige karakterers synspunkter og en intern monolog om generelle relationer og erindringer;
• fortiden står i kontrast til nutiden, den astrale med den fysiske, karakterer med hinanden;
• værkets åbne slutning giver læseren mulighed for selv at bestemme, hvad der var mere sandfærdigt og svarede til verdens struktur - fantastisk eller hverdagsagtigt.

B. En kort oversigt over forfatterens liv og karriere

Gabriel Garcia Marquez(f. 1928) er central for den litterære proces i de latinamerikanske lande. Nobelprismodtager (1982). Den colombianske forfatter var i stand til at vise de generelle love for dannelsen af ​​civilisationen i Sydamerika ved hjælp af specifikt historisk materiale. Ved at kombinere den antikke præcolumbianske tro hos de folk, der bor på et fjernt kontinent med traditionerne i europæisk kultur, og afslørede originaliteten af ​​kreolernes og indianernes nationale karakter, skabte han et heroisk epos af sit folk ved at bruge materialet fra kampen for uafhængighed under ledelsen af ​​Simon Bolivar, der blev præsident for Colombia. Sammen med dette, baseret på virkeligheden, har Márquez på imponerende vis afsløret de tragiske konsekvenser af borgerkrigene, der har rystet Latinamerika i løbet af de sidste to århundreder.

Den fremtidige forfatter blev født i den lille by Aracataka på Atlanterhavskysten i en familie af arvelige militærmænd. Han studerede på Det Juridiske Fakultet i Bogota, samarbejdede med pressen. Som korrespondent for en af ​​hovedstadens aviser besøgte han Rom og Paris.

I 1957, under verdensfestivalen for ungdom og studerende, kom han til Moskva. Siden begyndelsen af ​​1960'erne har Marquez primært boet i Mexico.

I værket foregår handlingen i en colombiansk provinslandsby. Et sted i nærheden er byen Macondo nævnt i historien, hvor alle begivenhederne i romanen Hundrede års ensomhed (1967) vil være koncentreret. Men hvis i historien "Ingen skriver til obersten" er indflydelsen fra E. Hemingway, der portrætterede lignende karakterer, mærkbar, så kan man i romanen mærke traditionen fra W. Faulkner, som grundigt genskabte den lille verden, hvori universets love afspejles.

I værkerne skabt efter "Hundrede års ensomhed", fortsætter forfatteren med at udvikle lignende motiver. Han er stadig optaget af det problem, der er presserende for de latinamerikanske lande: "tyrannen og folket." I romanen Patriarkens efterår (1975) skaber Marquez det mest generaliserede billede af herskeren over et unavngivet land. Ved at ty til groteske billeder synliggør forfatteren forholdet mellem den totalitære hersker og folket, baseret på undertrykkelse og frivillig underkastelse, karakteristisk for de latinamerikanske landes politiske historie i det tyvende århundrede.

V. Ideologisk og kunstnerisk originalitet af romanen "Hundrede års ensomhed"

Romanen Et hundrede år af ensomhed udkom i 1967 i Buenos Aires. Forfatteren gik til dette arbejde i 20 år. Succesen var overvældende. Oplaget beløb sig til mere end en halv million eksemplarer på 3,5 år, hvilket er sensationelt for Latinamerika. Verden begyndte at tale om en ny æra i romanens og realismens historie. På siderne af adskillige værker blinkede udtrykket "magisk realisme" over. Sådan blev den fortællestil, der ligger i Marquez' roman og mange latinamerikanske forfatteres værker, defineret.

"Magisk realisme" er præget af ubegrænset frihed, som Latinamerikas forfattere sammenligner sfæren for hverdagslivets grundfæstede og sfæren for de inderste bevidsthedsdybder.

Byen Macondo, grundlagt af den nysgerrige og naive Jose Arcadio, grundlæggeren af ​​Buenia-familiens klan, har været centrum for handling i hundrede år. Dette er et symbolsk billede, hvor den lokale smag af en semi-landlig landsby og funktionerne i byen, karakteristisk for moderne civilisation, smeltede sammen.

Ved at bruge folklore og mytologiske motiver og parodiere forskellige kunstneriske traditioner skabte Marquez en fantasmagorisk verden, hvis historie, der afspejler de virkelige historiske træk i Colombia og hele Latinamerika, også fortolkes som en metafor for udviklingen af ​​menneskeheden som helhed.

Den excentriske José Arcadio Buendía, grundlæggeren af ​​den forgrenede Buendía-klan, i landsbyen Macondo, han grundlagde, bukkede under for fristelsen af ​​sigøjneren Melquíades og troede på alkymiens mirakuløse kraft.

Forfatteren introducerer alkymi i romanen, ikke kun for at vise José Arcadio Buendías excentriciteter, som skiftevis blev revet med af magnetismens magi, forstørrelsesglas og teleskoper. Faktisk beordrede José Arcadio Buendía, "den klogeste mand i landsbyen, at husene skulle bygges på en sådan måde, at ingen skulle bruge flere kræfter end andre på at gå til floden for at hente vand; han kortlagde gaderne så intelligent, at der i de varme timer på dagen faldt lige meget sollys på hver bolig. Alkymi i romanen er en slags omkvæd for ensomhed, ikke excentricitet. Alkymisten er lige så excentrisk, som han er alene. Og alligevel er ensomhed det primære. Man kan sige, at alkymi er de ensomme excentrikers lod. Derudover er alkymi en slags eventyrisme, og i romanen er næsten alle mænd og kvinder, der tilhører Buendía-klanen, eventyrere.

Den spanske forsker Sally Ortiz Aponte mener, at "latinamerikansk litteratur bærer præg af esoterisme." Troen på mirakler og hekseri, især karakteristisk for den europæiske middelalder, efter at være faldet på latinamerikansk jord, blev beriget af indiske myter. Magi som en integreret del af væren er til stede ikke kun i Marquez' værker, men også i andre store latinamerikanske forfattere - argentinerne Jorge Luis Borges og Julio Cortazar, guatemalanske Miguel Angel Asturias og cubanske Alejo Carpentier. Fiktion som et litterært middel er generelt karakteristisk for latinamerikansk litteratur.

Alkymister har jagtet De Vises Sten i over et årtusinde. Trods alt blev det troet, at den heldige, der besidder det, ikke kun vil blive fabelagtig rig, men også modtage et universalmiddel for alle sygdomme og senile lidelser.

Romanens helt havde brug for en visesten, da han drømte om guld: "Forført af formlerne for at fordoble guld, forførte José Arcadio Buendía Ursula i flere uger og lokkede hendes tilladelse til at få gamle mønter ud af den dyrebare kiste og øge dem så mange gange som muligt for at adskille kviksølvet ... José Arcadio Buendía smed tredive dubloner i en gryde og smeltede dem sammen med orpiment, kobberspåner, kviksølv og bly. Så hældte han det hele i en gryde med ricinusolie og kogte over høj varme, indtil der opnåedes en tyk, stinkende sirup, der ikke lignede dobbelt guld, men almindelig melasse. Efter desperate og risikable forsøg på destillation, smeltning med syv planetariske metaller, behandling med hermetisk kviksølv og vitriol, gentagen kogning i svinefedt - på grund af mangel på sjælden olie - blev Ursulas dyrebare arv til brændte grever, der ikke kunne rives fra bunden af ​​gryden. ."

Vi tror ikke, at García Márquez specifikt modsatte kemi til alkymi, men det viste sig, at eventyrere og tabere blev forbundet med alkymi, og ganske anstændige mennesker havde med kemi at gøre. Latinamerikansk forsker Maria Eulalia Monter Ferrer afslører etymologien af ​​efternavnet Buendia, som lyder som en almindelig hilsen buen dia - god eftermiddag. Det viser sig, at dette ord havde en anden betydning i lang tid: det var navnet på det spansktalende folk fra den gamle verden - "tabere og middelmådige mennesker."

Romanen fortsætter gennem det 19. århundrede. Denne tid er dog betinget, da forfatteren præsenterer begivenheder som opstået i en given specifik tidsperiode og altid. Datoernes konturer er vage, dette giver indtryk af, at Buendía-familien blev født i arkaisk tid.

En af de mærkelige omvæltninger i romanen er forbundet med tabet af hukommelse hos den gamle og unge Buendía, og så hos alle indbyggerne i Macondo. Tabet af fortiden truer folket med fratagelse af selvværd og integritet. Den historiske hukommelses funktion udføres af eposet. I Colombia, som i andre lande på dette kontinent, var der intet heroisk epos. Marquez påtager sig en exceptionel mission: at kompensere for fraværet af epos med sin kreativitet. Forfatteren mætter fortællingen med myter, legender, overbevisninger, der var fremherskende i det latinamerikanske samfund. Alt dette giver romanen en fælles folkesmag.

Det heroiske epos af forskellige folk er dedikeret til dannelsen af ​​klanen og derefter familien. Samlingen af ​​individuelle klaner til en enkelt klan skete som et resultat af krige, der delte folk i venner og fjender. Men Marquez er en forfatter af det tyvende århundrede, og samtidig med at han opretholder en etisk neutral måde at genskabe kampbegivenheder på, overbeviser han ikke desto mindre om, at krig, og især borgerkrig, er den største ulykke i den moderne civilisation.

Romanen sporer familiehistorien for seks generationer af Buendía. Nogle pårørende viser sig at være midlertidige gæster i familien og på jorden, dør unge eller forlader deres fars hus. Andre, som Big Mama, forbliver vogtere af familiens ildsted i et århundrede. Familien Buendía har kræfter til tiltrækning og frastødelse. Blodsbånd er uopløselige, men Amarantas latente had til sin brors kone presser hende til forbrydelser. Og den overpersonlige tiltrækning til familien binder Jose Arcadio og Rebeca ikke kun ved slægtskab, men også ved ægteskab. Begge er adopteret i Buendía-familien, og ved at gifte sig konsoliderer de deres loyalitet over for familien. Alt dette sker ikke som et resultat af beregning, men på et underbevidst intuitivt niveau.

Rollen som den episke helt spilles i romanen af ​​Aureliano Buendía. Hvad får en amatørdigter og en ydmyg guldsmed til at opgive deres håndværk, til at forlade værkstedet i den store verden for at kæmpe, i virkeligheden uden politiske idealer? I romanen er der kun én forklaring: sådan er det skrevet til ham. Den episke helt gætter sin mission og udfører den.

Aureliano Buendía udråbte sig selv til civil og militær hersker samt oberst. Han er ikke en rigtig oberst, i starten har han kun tyve modige bøller under armene. På vej ind i politik og krigs sfære opgiver Marquez ikke groteske og fantastiske skriveteknikker, men stræber efter autenticitet i skildringen af ​​politiske katastrofer.

Heltens biografi begynder med den berømte sætning: "Oberst Aureliano Buendía rejste 32 væbnede opstande og mistede alle 32. Han havde sytten mandlige børn af sytten kvinder, og alle hans sønner blev dræbt på en enkelt nat, før den ældste af dem var femogtredive år gammel."

Oberst Aureliano Buendía optræder i fortællingen i forskellige afskygninger. Underordnede og dem omkring ham ser ham i heltens område, hans mor betragter ham som bøddelen af ​​sit eget folk og sin familie. Han viser mirakler af mod og er usårlig over for en kugle, gift og en dolk, men på grund af hans eget skødesløst kastede ord dør alle hans sønner.

Som idealist leder han liberalisternes hær, men indser hurtigt, at hans medarbejdere ikke adskiller sig fra deres fjender, da begge kæmper om magt og ejendomsret til jord. Efter at have fået magten er oberst Buendia dømt til fuldstændig ensomhed og personlighedsforringelse. Ved at gentage i drømme Bolivars bedrifter og forudse Che Guevaras politiske slogans, drømmer obersten om en revolution i Latinamerika. Forfatteren begrænser de revolutionære begivenheder til rammerne af én by, hvor en nabo i sine egne ideers navn skyder en nabo, en bror - en bror. Borgerkrigen i fortolkningen af ​​Marquez er en broderkrig i bogstavelig og overført betydning.

Familien Buendía er bestemt til at overleve i hundrede år. Navnene på forældre og bedstefædre vil blive gentaget i efterkommere, deres skæbner vil variere, men alle, der ved fødslen vil modtage navnene på Aureliano eller Jose Arcadio, vil arve familiens særheder og excentriker, overdreven lidenskaber og ensomhed.

Den ensomhed, der ligger i alle Marquez-karakterer, er en passion for selvbekræftelse gennem at trampe på kære. Ensomheden bliver især tydelig, når oberst Aureliano i berømmelsens toppunkt beordrer at tegne en cirkel med en diameter på tre meter rundt, så ingen, heller ikke hans mor, tør nærme sig ham.

Kun stamfaderen Ursula er blottet for egoistiske følelser. Med sin udryddelse dør familien også ud. Buendía vil røre ved civilisationens fordele, de vil blive ramt af bankfeberen, nogle af dem bliver rige, nogle vil gå i stykker. Men tiden for vedtagelsen af ​​borgerlige love er ikke deres tid. De tilhører den historiske fortid og forlader umærkeligt Macondo én efter én. Den uigenkendeligt ændrede by, grundlagt af den første Buendía, vil blive fejet væk af en orkan.

Den stilistiske mangfoldighed i romanen "Hundrede års ensomhed", det komplekse forhold mellem fantasy (det vigtigste konstruktive element i forfatterens kunstneriske verden) og virkeligheden, blandingen af ​​prosaisk tone, poesi, fantasi, grotesk, afspejler, i forfatterens mening, selve "fantastisk latinamerikansk virkelighed", utrolig og dagligdags på samme tid, der mest levende illustrerer metoden til "magisk realisme", som erklæret af latinamerikanske prosaforfattere i anden halvdel af det tyvende århundrede.

1. Bylinkina, M. Og igen - "Hundrede års ensomhed" / M. Bylinkina // Litterær avis. - 1995. - № 23. - S. 7. 2. Gusev, V. Marquez' grusomme frygtløshed / V. Gusev // Hukommelse og stil. - M .: Sov. forfatter, 1981 .-- S. 318-323.

3. Udenlandsk litteratur i det tyvende århundrede: lærebog. for universiteter / L. G. Andreev [og andre]; udg. L. G. Andreeva. - 2. udg. - M .: Højere. skole; Ed. Centerakademiet, 2000. - S. 518-554.

4. Udenlandsk litteratur. XX århundrede: lærebog. til stud. /udg. NP Mikhalskaya [og andre]; under total. udg. N.P. Mikhalskaya. - M .: Bustard, 2003 .-- S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Litterær avis. - 2002. - Nr. 22. - S. 13.

7. Kofman, AF Latinamerikansk kunstnerisk billede af verden / AF Kofman. - M., 1997.

8. Kuteishchikova, VN Ny latinamerikansk roman / VN Kuteishchikova, LS Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magisk realisme / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M .: Boghuset, 2001.

10. Ospovat, L. Latinamerika beregnes med fortiden: "One Hundred Years of Solitude" af G. G. Marquez / L. Ospovat. // Litteraturspørgsmål. - 1976. - Nr. 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Hundrede Aars Ensomhed." Romanepos / V. Stolbov // Veje og liv. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Efterord / V. Stolbov // Hundrede års ensomhed. Ingen skriver til obersten // G.G. Marquez. - M .: Pravda., 1986 .-- S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latinamerikansk roman og udviklingen af ​​en realistisk form / I. Terteryan // Nye kunstneriske tendenser i udviklingen af ​​realisme i Vesten. 70'erne - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Udenlandsk litteraturs historie (XX århundrede, første halvdel) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Forlag. Center Econompress, 1998. - S. 323-330.