Materiale om musik om emnet: Midler til musikalsk udtryk. Oversigt over en musikundervisning om emnet: Midler til musikalsk ekspressivitet Melodi som et middel til musikalsk ekspressivitet

Ifølge den antikke græske filosof Platon giver musik liv og glæde til alt, hvad der findes i verden, er legemliggørelsen af \u200b\u200bdet smukke og sublime, der er på jorden.

Som enhver anden kunstform har musik sin egen specifikke træk og udtryksfulde midler... For eksempel er musik ikke i stand til at skildre forskellige fænomener som maleri, men det kan meget nøjagtigt og subtilt formidle en persons oplevelser, hans følelsesmæssige tilstand. Indholdet består af kunstneriske og intonationelle billeder, der er dannet i en musikers sind, hvad enten det er komponist, performer eller lytter.

Hver kunstform har kun et sprogkarakteristik for det. I musik fungerer lydsproget som et sådant sprog.

Så hvad er det vigtigste middel til musikalsk udtryk, der afslører hemmeligheden bag, hvordan musik fødes?

• Grundlaget for ethvert stykke musik, dets førende begyndelse er melodi... En melodi er en udviklet og komplet musikalsk tanke udtrykt i en monofonisk stemme. Det kan være meget forskelligt - både glat og brat, roligt og sjovt osv.
• I musik er melodi altid uadskillelig fra et andet udtryksmiddel - rytme, uden hvilken det ikke kan eksistere. Oversat fra det græske sprog er rytme "dimension", det vil sige en ensartet, konsistent veksling af korte og lange lyde. Det er rytmen, der har evnen til at påvirke musikens karakter. For eksempel gives lyrik til et stykke musik ved hjælp af en jævn rytme, nogle følelser - en intermitterende rytme.
• Lige vigtigt harmoni som et middel til udtryksevne. Der er to typer af det: dur og mindre. Deres forskelle i forhold til hinanden er, at den store musik fremkalder klare, glade følelser hos lytterne og den mindre - lidt trist og drømmende.
• Tempo - udtrykker den hastighed, hvormed dette eller det andet stykke musik udføres. Det kan være hurtigt (allegro), langsomt (adagio) eller moderat (andante).
• Et specielt middel til musikalsk udtryk er klang.Det repræsenterer farven på den lyd, der er karakteristisk for enhver stemme og instrument. Det er takket være klangfarvet, at det menneskelige eller "stemmen" i et musikinstrument kan skelnes.

Yderligere midler til musikalsk udtryk inkluderer struktur - måden at behandle et bestemt materiale på slagtilfælde eller måder at udtrække lyde på dynamik - lydens kraft.

Takket være den harmoniske kombination af alle de ovennævnte udtryksfulde midler eller deres del vises der musik, der ledsager os i livet næsten overalt.

Musikalsk udtryk: Sådan analyseres et stykke musik

Hver kunst har sine egne teknikker og mekanismer til transmission af følelser, så musikken har sit eget sprog. Midler til musikalsk udtryk er repræsenteret af klangfarve, tempo, tilstand, rytme, tidssignatur, register, dynamik og melodi. Derudover tages der hensyn til accent og pause, intonation eller harmoni, når man analyserer et stykke musik.

Melodi

Melodien er kompositionens sjæl, det giver dig mulighed for at forstå stykkets stemning og formidle følelser af tristhed eller sjov, melodien kan være krampagtig, glat eller brat. Alt afhænger af, hvordan forfatteren ser det.

Tempo

Tempoet bestemmer udførelseshastigheden, der udtrykkes i tre hastigheder: langsom, hurtig og moderat. Til deres betegnelse bruges udtryk, der kom til os fra det italienske sprog. Så for den langsomme - adagio, for den hurtige - presto og allegro og for den moderat - andante. Derudover kan tempoet være hurtigt, roligt osv.

Rytme og størrelse

Rytme og måler som et middel til musikalsk udtryk bestemmer musikens stemning og bevægelse. Rytmen kan være forskellig, rolig, ensartet, brat, synkopieret, klar osv. Ligesom de rytmer, der omgiver os i livet. Størrelse er nødvendig for musikere, der bestemmer, hvordan de skal spille musik. De er skrevet i brøker i form af kvartaler.

Lad

Båndet i musik bestemmer dets retning. Hvis det er mindreårigt, er det trist, trist eller eftertænksom-drømmende, måske nostalgisk. Major svarer til munter, glad, klar musik. Båndet kan også være variabelt, når en mindreårig erstattes af en dur og omvendt.

Timbre

Timbre farver musik, så musikken kan karakteriseres som høj, mørk, lys osv. Hvert musikinstrument har sin egen klang samt en bestemt persons stemme.

Tilmeld

Musikregisteret er opdelt i lav, medium og høj, men dette er vigtigt direkte for de musikere, der fremfører melodien, eller eksperter, der analyserer værket.

Midler som intonation, accent og pause giver dig mulighed for klart at forstå, hvad komponisten prøver at sige.

Om emnet: metodologisk udvikling, præsentationer og noter

Emne: "Musikens natur og musikalske udtryksformål" Mål: At styrke elevernes evne til at skelne mellem hørelse, visuel og auditiv musik af forskellig art, at bestemme de tilgængelige musikmidler ...

præsentation "Midler til musikalsk udtryk"

Musik får dig til at tænke, hjælper dig med at slappe af, underviser ... Kan vi sige mere om det? Lad os prøve....

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkel. Brug nedenstående formular

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.

Sendt på http: //www.site/

Midler til musikalsk udtryk

Musik stammer fra oldtiden. Dette fremgår af de mange objekter, der findes med billeder af musikinstrumenter, kunstnere, selvom musikværker fra fjerne epoker ikke selv har nået os.

I lang tid har musik været anerkendt som et vigtigt og uerstatteligt middel til at forme en persons personlige kvaliteter, hans åndelige verden. I det antikke Grækenland var der endda en lære, hvor musikens indflydelse på menneskelige følelser blev underbygget. Det er bevist, at nogle melodier styrker mod og udholdenhed, mens andre tværtimod forkæler.

Hvad er musikens originalitet som kunst? Lad os sammenligne det med maleri, skulptur, litteratur.

Musik kan ikke med samme grad af konkretitet som disse typer kunst skildre eller beskrive livsfænomener (skønt den har nogle muligheder for billedlighed).

Kan lyde formidle specifikt indhold? Hvad kalder vi musikindhold?

Fremtrædende psykolog B.M. Teplov skrev: "I den mest direkte og umiddelbare forstand er indholdet af musik følelser, følelser, stemninger." (Psykologi med musikalske evner - M.; L., 1947. - S. 7.)

Et træk ved musik er, at det kan formidle en persons følelsesmæssige tilstand med stor spontanitet og magt, al den rigdom af følelser og nuancer, der findes i det virkelige liv.

På grund af det faktum, at musik er en midlertidig form for kunst (i modsætning til maleri, skulptur), har den evnen til at formidle ændringer i stemninger, oplevelser, dynamikken i følelsesmæssige og psykologiske tilstande. Således har hvert stykke musik en slags "sensorisk program" (betegnelsen for psykologen VG Razhnikov), der udfolder sig med tiden.

Musik kan og skildrer ethvert specifikt fænomen i virkeligheden - lyden af \u200b\u200bbølger, vindens hyl, stænk fra en bæk, fuglesang gennem onomatopoeia.

Der er såkaldt programmusik, hvor komponisten enten angiver værkets titel, dvs. indebærer tilstedeværelsen af \u200b\u200bet eller andet generaliseret program eller skriver musik til en bestemt litterær tekst. I programmusik er forskellige slags billedmomenter mere almindelige, men det er vigtigt at bemærke, at selv lyse billedværker altid har en følelsesmæssig konnotation: en fugles kvidring kan være venlig, munter og kan være foruroliget; lyden af \u200b\u200bbølgerne - pacificeret eller truende.

Derfor er udtryksevne altid iboende i musik, og skildring er af sekundær betydning. Figurativitet er ikke til stede i ethvert værk, men selv lyst billedmusik udtrykker altid stemninger, følelsesmæssige og psykologiske tilstande.

Musik, inklusive musik, der ikke er relateret til ordet, udtrykker visse tanker og forårsager generaliseringer. Men de opstår gennem den følelsesmæssige opfattelse af lyde, melodier, når lytteren sporer udviklingen, sammenstød mellem karakterer, temaer, sammenligner forskellige billeder i dele af arbejdet.

Et andet træk ved musik sammenlignet med maleri, skulptur, er behovet for en mellemmand til dets reproduktion.

En fremtrædende videnskabsmand og musikolog, komponist B.V. Asafiev bemærkede, at musikken eksisterer i treenigheden af \u200b\u200bprocesser til oprettelse af komponisten, gengivelse af kunstner og opfattelse af lytteren.

Kunstneren, der er komponistens formidler, skal genoplive, lyde et stykke musik, kreativt forstå det og udtrykke de tanker og følelser, som forfatteren søgte at formidle.

Generelt har de udtryksfulde muligheder for musik tilstrækkelig konstant. Så for eksempel opfattes sorgmusik af alle mennesker som sorg, og øm musik opfattes som øm. At lytte til musik er en kreativ proces, da det samme arbejde giver anledning til forskellige musikalske og ikke-musikalske forestillinger hos forskellige mennesker, afhængigt af livserfaring, oplevelse af musikopfattelse.

Hvad er udtryk for musiksproget baseret på? Hvad er midlerne til musikalsk udtryk?

Disse inkluderer tempo, dynamik, register, klang, rytme, harmoni, harmoni, melodi, intonation osv.

Det musikalske billede er skabt af en bestemt kombination! middel til musikalsk udtryk. For eksempel kan en formidabel karakter formidles med en temmelig høj dynamik, et lavt register kombineret med et tilbageholdt tempo. Blid karakter - roligt tempo, blød dynamik og målt rytme. Individuelle musikalske rolle i skabelsen af \u200b\u200bet billede; er ikke det samme. Hvert musikbillede er domineret af bestemte udtryksmidler.

Ekspressiviteten af \u200b\u200bmusiksproget ligner på mange måder udtryksevnen i talen. Der er en hypotese om musikens oprindelse fra taleintonationer, altid følelsesmæssigt farvede.

Der er mange ligheder mellem musik og tale. Musiklyde ^, som tale, opfattes af øret. Ved hjælp af stemmen overføres en persons følelsesmæssige tilstande: latter, gråd, angst, glæde, ømhed osv. Intonationsfarvning i tale formidles ved hjælp af klang, tonehøjde, stemmestyrke, taletempo, accenter, pauser. Musikalsk intonation har de samme udtryksfulde evner.

BV Asafiev underbyggede videnskabeligt synet på musikalsk kunst som en intonational kunst, hvis specificitet er, at den inkorporerer musikens følelsesmæssige og semantiske indhold, ligesom en persons indre tilstand er legemliggjort i taleens intonation. Taleintonation udtrykker primært følelser, stemninger, tanker fra højttaleren, ligesom musikalsk intonation. Så den agiterede tale fra en person er kendetegnet ved et hurtigt tempo, i kontinuitet eller tilstedeværelsen af \u200b\u200bsmå pauser, en stigning i højden, tilstedeværelsen af \u200b\u200baccenter. Musik, der formidler forvirring, har normalt de samme funktioner. En persons sørgelige tale, ligesom sørgende musik (stille, langsom), afbrydes af pauser, udråb. jeg

BV Asafiev brugte udtrykket intonation i to betydninger. Den første er den mindste udtryks-semantiske partikel, "kornintonation", "celle" i billedet. For eksempel udtrykker intonationen af \u200b\u200bto faldende lyde med vægt på den første (et interval på et lille sekund) normalt smerte, suk, gråd og et opadgående spring i en melodi med fire lyde (pr. Fjerde) med vægt på anden lyd er en aktiv begyndelse.

Den anden betydning af udtrykket anvendes i bred forstand: som en intonation svarende til længden af \u200b\u200bet stykke musik. I denne forstand eksisterer musik ikke uden for intonationsprocessen. Musikform er processen med at ændre intonationer.

En musikalsk form i bred forstand er totaliteten af \u200b\u200balle musikalske midler, der udtrykker indhold. I en snævrere struktur er et musikværks struktur, forholdet mellem dets individuelle dele og sektioner inden for en del, det vil sige værkets struktur.

Musikkens tidsmæssige natur gør det muligt at formidle udviklingsprocesserne, alle former for ændringer. For at forstå betydningen af \u200b\u200bet værk, føle det er det nødvendigt at følge udviklingen af \u200b\u200bmusikalske billeder.

Tre principper er vigtige for at skabe en form: gentagelse, kontrast, udvikling (variation).

Gentagelsen kan være anderledes. En musikalsk sætning gentaget to gange i træk erstatter et stop, dette hjælper med at lytte dybere og huske melodien. I et andet tilfælde lyder et kontrasterende tema mellem gentagelser. Rollen af \u200b\u200bsådanne gentagelser er meget stor: de danner grundlaget for musikalsk drama, da de tillader at bekræfte billedets forrang.

Hvis der er en kontrasterende episode mellem de gentagne sektioner, dannes en simpel tredelt form. Det kan skematisk afbildes som følger: ABA.

Den udtryksfulde betydning af gentagelsen af \u200b\u200bet tema øges, hvis det selv ændres efter udseendet af et nyt billede (B). Konventionelt er dets ”andet udseende betegnet som A1. I dette tilfælde kan den tredelte form gengives med ABA1-diagrammet.

Gentagelse er forbundet med et andet princip - kontrast, som gør det muligt at modregne gentagelsen. Kontrast hjælper med at udtrykke skiftende stemninger i musik, det kan lyde som en opposition. Så for eksempel, hvis den første del var fuld af skødesløshed, sjov, introducerer den midterste del et kontrastbillede (angst, ondskab osv.). I den tredje del kan man, afhængigt af om gentagelsen er nøjagtig eller modificeret, følge udviklingen af \u200b\u200bbilledet, det musikalske drama.

Kontrast er forbundet med et andet princip om formgivning - udvikling. Hvis selve temaet består af to (eller flere) kontrasterende elementer, eller en del af formen består af flere temaer, giver dette anledning til konflikt, muligheden for deres kollision, udvikling. Dette princip har en række forskellige variationer, der stammer fra folkelige improvisationer.

Disse tre principper for formgivning findes ofte i kombination. Mere komplekse musikalske former dannes ved hjælp af de samme principper.

Lad os karakterisere nogle typer musik - musikalske genrer. form for musikekspressivitet

Generelt kan musik opdeles i vokal og instrumental. Vokalmusik er forbundet med et ord, en poetisk tekst. Dens sorter er solo, ensemble og kormusik. I instrumental musik udtrykkes indhold mere generelt. Dens sorter inkluderer solo, ensemble og orkestermusik.

Men opdeling af musik kun i vokal og instrumental musik er meget vilkårlig. Der er en bred vifte af genrer af folkemusik og klassisk musik.

Sendt på siden

Lignende dokumenter

V.F.s liv og arbejde Odoevsky. Rollen som V.F. Odoevsky i russisk musikalsk kultur. Analyse af kirkemusik. Professionel analyse af detaljerne i det udtryksfulde musikmiddel, funktionerne i Bachs polyfoni. Tegn på psykologi i musik.

abstrakt, tilføjet den 12/02/2013


Karakteristiske træk ved renæssancens musikalske kultur: fremkomsten af \u200b\u200bsangformer (madrigal, villancico, frottol) og instrumental musik, fremkomsten af \u200b\u200bnye genrer (solosang, kantate, oratorium, opera). Koncept og hovedtyper af musikalsk tekstur.

abstrakt, tilføjet 18/01/2012


Funktioner ved opdragelse af studerendes musikalske kultur. Sang- og korarbejde. Studerendes eksekutivrepertoire. Lytter til musik. Metrytmik og spilmomenter. Tværfaglig kommunikation. Former for kontrol. "Labor sange". Et fragment af en musikundervisning til klasse 3.

test, tilføjet 04/13/2015


Udvikling af teorien om musik, dens forbindelse til filosofi og matematik. Formulering af akustiske love. Overtonesystemer og lige temperament. Begreb og betegnelse af tempo, dets indflydelse på en person. Specifikationerne for det moderne tempo i elektronisk musik.

abstrakt, tilføjet 14.11.2010


Stadier af udvikling af kormusik. Korets generelle karakteristika: typologi og kvantitativ komposition. Grundlæggende om vokal- og korteknikker, midler til musikalsk udtryk. Kormesterfunktioner. Krav til udvælgelse af repertoire i folkeskolen.

semesteropgave, tilføjet 02/08/2012


Oprindelsen til vokalmusik. Nyt niveau musik oprettelse. Essensen af \u200b\u200bintroduktionen til operaen. Blanding af europæisk musikundervisning med afrikanske rytmer. De vigtigste retninger for jazz. Brug af elektroniske værktøjer. Vanskeligheder med at definere musikstil.

abstrakt tilføjet den 04/08/2014


Kunst, der afspejler virkeligheden i lydkunstneriske billeder. Forholdet mellem musik og alder. Bestemmelse af forholdet mellem karakter og musik. De vigtigste genrer af musik. Musiks alsidighed og dens betydning i det moderne menneskeliv.

præsentation tilføjet 16/03/2017


Former og metoder til forståelse af musikliv. Hypoteser om musikens oprindelse. Musik som livets værdi og dets lektioner. Musikalsk udtryk som et aspekt af sprogfilosofien af \u200b\u200bA.F. Losev. Filosofiske fundamenter for musikterapi. De musikalske motiver i Nietzsches filosofi.

rapport tilføjet 27/2/2010


Karakteristiske træk ved musikalsk romantik. Modsigelser i udviklingen af \u200b\u200btysk musik i anden halvdel af det 19. århundrede. Kort komponistbiografi. Førende genreområder i I. Brahms arbejde. Funktioner af det modal-harmoniske sprog og formning.

semesteropgave, tilføjet 03/08/2015


Udvikling af opfattelsen af \u200b\u200bmusik, når man lærer at spille klaver. Begrebet musikalsk semantik. Haydns instrumentale teater: et rum med metamorfose. Haydn på en musikskole. Arbejd med den korrekte læsning af teksten. Fortolkning af et stykke musik.

EKSPRESSIV MUSIK

Melodi

"Melodien vil altid være det reneste udtryk for menneskelig tanke."
C. Gounod

Ekspressive musikmidler er rige og varierede. Hvis en kunstner i tegning og maling, en billedhugger i træ eller marmor og en forfatter og digter med ord genskaber billederne af det omgivende liv, så gør komponister det ved hjælp af musikinstrumenter. I modsætning til ikke-musikalske lyde (støj, slibning, rasling). Musiklyde har en præcis tonehøjde og en bestemt varighed. Derudover kan de have forskellige farver, lyde højt eller stille og udføres hurtigt eller langsomt. Meterrytme, mode og harmoni, register og klang, dynamik og tempo er alle udtryksfulde midler til musikalsk kunst.

Det vigtigste middel til musikalsk udtryk er MELODY. Hun er grundlaget for ethvert arbejde. P.I. Tchaikovsky, denne store skaber af melodier, sagde: "Melodi er musikens sjæl." For hvor, hvis ikke i hende - nu lys og glad, nu alarmerende og dyster - hører vi menneskelige håb, sorger, bekymringer, refleksioner ... "

Ordet "melodi" kommer fra to ord - meloner - sang og odesang. En melodi er en musikalsk tanke udtrykt med én stemme. Generelt er en melodi noget, som du og jeg kan synge. Selv hvis vi ikke har husket det hele udenad, humrer vi nogle af dets motiver, sætninger. Faktisk, i musikalsk tale såvel som i verbal tale er der sætninger og sætninger. Flere lyde danner et motiv - en lille partikel af melodien. Flere motiver udgør en sætning, og sætninger danner sætninger.

Folkemusikalsk kreativitet er en uudtømmelig skat af vidunderlige melodier. De bedste sange fra verdens folk adskiller sig ved deres skønhed og udtryksevne.

For eksempel en russisk folkesang "Ja, der er en klæbrig i marken"... Hendes melodi er lys og yndefuld. Et bevægende tempo, glat bevægelse, lys større farve hjælper med at udtrykke en glædelig stemning, en følelse af ungdom og lykke.

En anden karakter af melodien i sangen "Åh lille nat"... Pigens triste stemning sammenlignes her med en mørk efterårsnat. En bred melodi i mindre skala flyder uhurtigt.

Serenade af F. Schubert - en af \u200b\u200bde mest sjælfulde lyriske melodier skabt til stemmen. Som enhver anden serenade synges den om natten til ære for den elskede ...

I melodien af \u200b\u200b"Serenade" gætter vi på alle de følelser, som den elskedes hjerte lever sammen med på denne nattetid; og ømme tristhed og længsel og håbet om et hurtigt møde. Sandsynligvis handler Schuberts "serenade" om lykkelig kærlighed: dagen kommer, de elskende mødes, og alligevel afslører hendes melodi for os meget - det, der ikke er i ordene, og som generelt er meget vanskeligt at fortælle. Ungdom, elskede, en nattesang, der flyver mod hende - dette er indholdet af arbejdet, der viser alt undtagen det vigtigste. Det vigtigste er i melodien, der fortæller os, hvor meget trist selv i den lykkeligste kærlighed, og hvordan en person kan være trist selv i sin glæde.

Der er mange sjove melodier i verden, født i øjeblikke af glæde eller helligdage. Selv blandt serenaderne - for det meste triste og broende - kan man finde munter og mobil melodier fyldt med charme og optimisme. Hvem kender ikke det charmerende og yndefulde "Little Night Serenade" af W. A. \u200b\u200bMozart, hvis melodi er fuld af lys og charme fra den festlige nat!

I Wien i det 18. århundrede var det sædvanligt at arrangere små natkoncerter under vinduerne på den person, du vil være opmærksom på. Selvfølgelig var betydningen af \u200b\u200bmusikken, der blev udført til hans ære, slet ikke lyrisk og ikke intim, som i en kærlighedsserenade, men snarere morsom og lidt ondskabsfuld. Derfor deltog flere mennesker i en sådan natkoncert - trods alt forener glæde folk! Til udførelsen af \u200b\u200bMozarts serenade var et strygeorkester påkrævet - en samling af virtuose og udtryksfulde instrumenter, der sang så magisk i stilheden fra den wienanske nat.

Melodien af \u200b\u200b"Little Night Serenade" fængsler med subtilitet og nåde; lytter til det, tror vi ikke, at dette kun er hverdagsmusik, skrevet efter ordre til en natkoncert. Tværtimod, i dets lyde lever vi billedet af det gamle Wien, en usædvanlig musikalsk by, hvor man dag og nat kunne høre vidunderlig sang eller violin, og selv den letteste musik var usædvanlig smuk - trods alt skrev Mozart det!

Fascineret af de lette Mozart-melodier udtrykte den russiske sanger F. Chaliapin sin holdning til den store wienske klassiker: ”Du går ind i huset, simpelt, uden unødvendige dekorationer, hyggelige, store vinduer, et hav af lys, grønt rundt, alt er venligt, og en gæstfri vært møder dig, får dig til at sidde ned, og du har det så godt at du ikke vil forlade. Dette er Mozart. "

Disse oprigtige ord afspejler kun den ene side af Mozarts musik - det, der er forbundet med de lyseste billeder og stemninger. Men måske finder du ikke i hele den århundredgamle musikhistorie en komponist, hvis melodier kun ville være glade og harmoniske. Og dette er naturligt: \u200b\u200bnår alt kommer til alt er livet aldrig kun lyst, kun klart, tab og skuffelser, fejl og vrangforestillinger er uundgåelige i det.

Det er i kunsten, at de følelser og refleksioner, som en person lever med, tydeligst manifesteres.

Og derfor bør man ikke blive overrasket, når den samme Mozart, der skrev "Little Night Serenade", den samme Mozart, som komponisten A. Rubinstein kaldte Helios - guden for musikens sol, som han udbrød: "Evigt solskin i musik - dit navn er Mozart!"- skaber en af \u200b\u200bde mest sørgelige kompositioner i al verdens kunst - hans Requiem.

Den døende komponist, der viet de sidste måneder af sit liv til dette værk, skrev om det i et af sine breve: ”Før mig ligger min begravelsessang. Jeg kan ikke lade det være ufærdigt. "

Requiem blev bestilt til Mozart af en bestemt fremmed, klædt i sort, der engang bankede på komponistens hus og afleverede denne ordre som en ordre fra en meget vigtig person. Mozart startede entusiastisk på arbejde, mens sygdommen allerede underminerede hans styrke.

Mozarts sindstilstand i perioden over Requiem blev formidlet med en enorm dramatisk kraft af Alexander Pushkin i en lille tragedie "Mozart og Salieri".

Min sorte mand hjemsøger mig dag og nat.
Han jagter mig overalt som en skygge.
Og nu ser det ud til, at han selv er hos os - den tredje sidder.

Mozart havde ikke tid til at færdiggøre sit Requiem. Efter komponistens død blev de ufærdige sektioner afsluttet af hans studerende F. Süsmayr, som grundigt var viet af Mozart til ideen om hele værket.

Mozart stoppede i begyndelsen af \u200b\u200b"Lacrimosa", så kunne han ikke længere fortsætte. I denne del, der kommer ind i kompositionens kulminationszone, efter vrede, rædsel, mørke fra de foregående dele, indtræder en tilstand af sublim lyrisk sorg. Melodi "Lacrimosa" ("Tårfuld dag") baseret på intonationen af \u200b\u200bsuk og gråd, samtidig med at det viser et eksempel på dyb oprigtighed og ædel begrænsning af følelse.

Tsjajkovskijs julemusikhistorie er fuld af smukke lyse melodier: undertiden intenst dramatisk, nogle gange stille og blid, undertiden sang eller dans. Man kan endda sige, at musikken i denne ballet har nået sit yderste udtryksevne - så overbevisende og pålideligt fortæller det om begivenhederne i det sublime og rørende eventyr om Hoffmann.

På trods af appellen til et eventyr plot fra tysk litteratur er musikken fra Nøddeknækkeren dybt russisk, ligesom Tsjajkovskijs musik generelt. Både nytårsdanse og magiske billeder af vinterens natur - alt dette i balletten er gennemsyret af intonationer, der er tæt og forståelige for enhver person, der voksede op i Rusland i atmosfæren af \u200b\u200bdets kultur, musik og skikke. Det er ikke tilfældigt, at P. Tchaikovsky selv indrømmede: "Jeg har endnu ikke mødt en person, der er mere forelsket i Moder Rusland ... Jeg elsker lidenskabelig den russiske person, russisk tale, russisk mentalitet, russisk skønhed i ansigter, russiske skikke."

Lytter til melodien Pas de deux fra balletten Nøddeknækkeren, du er overrasket over, hvor meget af den livlige udtryksevne ved menneskelig tale i musik! Sandsynligvis i denne egenskab af det afslører melodiens oprindelse fra intonationen af \u200b\u200bden menneskelige stemme igen og igen. De mindste nuancer er tilgængelige for hende - et spørgsmål, et udråb og endda en ellipse ...

Lyt til den intonational udvikling af musikken i dette fragment - og du vil være overbevist om, at al den mangfoldighed af følelsesmæssige udtryk er til stede i det. Men det indeholder også, hvad den store romantiker Heine Heine sagde: "Hvor ord slutter, begynder musik." Måske er rigtigheden af \u200b\u200bdisse ord især åbenlyst, når det kommer til melodi: når alt kommer til alt er det melodien, der er tættest på intonationen af \u200b\u200blevende tale. Og alligevel - er det muligt at formidle indholdet af en melodi med ord? Husk hvor rørende, hvor usædvanligt udtryksfuldt "Melody" ("Klage over Eurydice") fra opera K. Gluck "Orfeus og Eurydice" og hvor meget kan hun sige uden at bruge ord.

I dette fragment vendte komponisten sig til en ren melodi - og denne melodi i sig selv formåede at erobre hele verden!

Følger det ikke af, hvad der er blevet sagt, at melodi er et sprog, der er tæt og forståeligt for alle - mennesker, der levede på forskellige tidspunkter, talte forskellige sprog, børn og voksne? Faktisk for enhver person udtrykkes glæde på samme måde, og menneskelig sorg er den samme overalt, og blide intonationer kan aldrig forveksles med uhøflige og bydende, uanset hvilket sprog de lyder. Og hvis vi bærer billeder og håb, som er kære for os, så i de øjeblikke, hvor melodien, der begejstrer os, lyder, bliver de lysere, livlige, håndgribelige.

Betyder det ikke, at melodien gætter os selv - vores skjulte følelser, vores usagte tanker? Når alt kommer til alt er det ikke tilfældigt, at de siger: "sjælens strenge", når de vil udpege det, der giver os mulighed for at opfatte og elske den grænseløse skønhed i verdenen omkring os.

Lad os sammenfatte:
1. Hvad er en melodi, og hvordan er den?
2. I hvilke musikgenrer er melodien oftest dominerende?
3. Tænk på flere melodier, hvor forskellige intonationer ville blive udtrykt: trist, kærlig, munter osv.
4. Hvordan forstår du ordene fra P. Tchaikovsky: "melodi er musikens sjæl"?
5. Hvordan påvirker musikens indhold melodiens karakter?

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation: 17 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
"Åh, din lille nat", russisk folkesang (fremført af Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Åh, din lille nat", russisk folkesang (fremført af mandskoret i Skt. Petersborgs gård i Optina Pustyn-klosteret), mp3;
"Åh, din lille nat", russisk folkesang (fremført af Fyodor Chaliapin), mp3;
Fejl. "Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydice", mp3;
“Ay, in the field a liponka”, russisk folkesang (fremført af Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Lille nat serenade, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("En tårefuld dag"), mp3;
Tchaikovsky. Pas de deux fra balletten "Nøddeknækkeren", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Artikel, docx.

Hver kunst har sit eget specielle sprog, sine egne teknikker til at formidle følelser, sine egne udtryksfulde midler. Maling og tegning er for eksempel udtryksfulde måder at male på. Ved at bruge dem dygtigt skaber kunstneren malerier. Ved hjælp af poetiske rim taler digteren, der skriver poesi, til os på ordets sprog. Grundlaget for dansekunst er dans, dramatisk kunst er skuespillernes spil.

Musik har sit eget specielle sprog, det er lydens sprog. Ekspressive musikmidler: melodi, rytme, tempo, harmoni, klang, tidssignatur, register. Derudover tages der hensyn til accent og pause, intonation eller harmoni, når man analyserer et stykke musik.

Melodi. Dette er grundlaget for ethvert stykke musik, dette er kompositionens sjæl, dens tanke. Melodien giver dig mulighed for at forstå stemningen i musikken: trist eller sjov. Det kan være glat eller brat, krampeløs eller beroligende.

Rytme. Alt i naturen er underlagt rytme. Der er en puls, en hjerterytme. Dagen er opdelt i rytmen morgen, dag, aften og nat. Årsskiftet er også planetens rytme.

Oversat fra græsk betyder ordet "rytme" "dimension". Dette er en ensartet gentagelse af korte og lange lyde. Musik uden rytme er bare en samling af lyde. Glat rytme giver musikken lyrik, krampeløs, pludselig rytme forårsager angst og spænding.

Tempo. Dette er den hastighed, hvormed stykket udføres. Det kan være langsomt, hurtigt og moderat. Italienske udtryk bruges til at angive tempo. For eksempel hurtig tempo - allegro, presto; langsom - adagio; moderat tempo - andante. Hele verden bruger disse italienske ord i tempo. Derudover kan tempoet være roligt, livligt, impulsivt ...

Nogle musikgenrer har deres egne faste dimensioner. Derfor er det så let at lære en vals eller en march efter øret.

Okay. Der er to kontrasterende tilstande i musik, dur, der udtrykker glæde, munterhed, sjov i musik og mindre, tristen og sorgens skytshelgen.

Timbre. Dette er farven på lyden. Hvert musikinstrument har sin egen klang, ligesom den menneskelige stemme.

Størrelsen. Det er nødvendigt for at nedskrive rytmen på papir. Musikstørrelser er forskellige og er skrevet i brøker: to kvartaler, tre kvartaler ...

Tilmeld. Opdelt i lav, medium og høj. Det er nødvendigt direkte af musikere, der udfører en melodi, eller eksperter, der analyserer en bestemt melodi.

I forskellige former for kunst kan vi finde relaterede udtryk. Disse er for eksempel et billede, intonation, rytme, humør, kontrast, forskellige nuancer.

Musik og maleri. Maleri er skabelsen på planet af ægte billeder af vores verden eller imaginære billeder skabt af kunstnerens bevidsthed. Midler til maleriets udtryksevne: farve og mønster, strejks udtryksevne, lys-luft-miljø, chiaroscuro, kontrast. Maleri såvel som musik skaber en stemning ved hjælp af et billede, et humør! Intonation er linjer, melodi tegner, tempo af musik er komposition af billede, harmoni er stemning, klang er farveskala. Eksempler på forholdet mellem lyd og farve er mange. Nogle malere forbinder direkte en bestemt farve med en bestemt musikalsk farve. Vi taler om den såkaldte "farvehørelse". Sådanne var de fremragende russiske komponister Rimsky-Korsakov og Scriabin. Hver tonalitet syntes for dem malet i en bestemt farve, og i den henseende havde den en unik smag. Mange musikværker blev skabt under indtryk af alle slags malerier og skulpturer.

Musik og litteratur. I sin oprindelige form eksisterede musik og poesi som en helhed. At spille musikinstrumenter var hovedsageligt begrænset til akkompagnementet. Først i det 17. århundrede blev musik en uafhængig form for kreativitet. Derefter begyndte alle slags litterære værker at have en analogi i moderne musik. Disse er alle mulige variationer og suiter. Fremkomsten af \u200b\u200ben sådan genre af litteratur som romanen er tæt knyttet til fremkomsten af \u200b\u200bsonateformen. Litteratur og musik udviklede sig på en sammenkoblet måde. For eksempel indtager sådanne litterære karakterer som Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo og Juliet en vigtig plads i musikken. I flere århundreder har deres liv ophidset og ophidset musikernes sind og fantasi. Og som et resultat er europæisk musik blevet beriget med farverige operaer, balletter, symfonier.

Musik og arkitektur. Goethe kaldte arkitektur for "frossen musik." I vores tid er det sædvanligt at behandle musik som en dialektisk kunst, der kombinerer enestående følelsesmæssighed med den største strukturering. Derfor betragtes de værker af musikalsk kunst, der er baseret på en nøjagtig beregning, som tættest på arkitekturen. Sådanne værker som Debussys "Den sunkne katedral", Bizets "Rom" -symfoni, Millaus suite "Fire of Castle" og mange andre blev inspireret af billederne af arkitektoniske strukturer.