Pavel Fedotov er en kræsen brud. Bemærk venligst, at betingelserne for fortrinsadgang til midlertidige udstillinger kan variere

Og næste vil vi se et andet billede. Du behøver ikke gå langt for dette. Her hænger den lige ved siden af. Den kræsne brud. Hver gang jeg tilfældigvis så på dette lille maleriske billede, indrammet af en eller anden for uforholdsmæssig forgyldt ramme, følte jeg, at meget vage, vage og ubehagelige fornemmelser blev født i min sjæl.

Kunstneren ser ud til at opmuntre os til at grine og have det sjovt. Og jeg vil ikke have det sjovt. Og det på trods af alle kunstnerens bestræbelser på at forenkle scenen til primitivisme, til karikatur. I dette anstrengte møde mellem en grim, ynkelig pukkelryg og en overmoden ung pige, der af al sin magt forsøger at holde på ansigtet den til lejligheden nødvendige charmerende koketteri og velvillige opmærksomhed på en elendig knælende mands kærlighedsbekendelse, ser man ikke en sjov anekdote, men et grusomt livsdrama.

På den ene side er der den oprigtige glæde over den uheldige skabning, der er krænket af Gud, og på den anden side er der en enorm viljemæssig indsats for ikke at forråde sine sande følelser til den lunefulde og kræsne natur. Er det virkelig, eller ser det ud til, at kunstneren opfordrer os til at grine ondt af det, der sker. Og endnu mere end det, inviterer denne skøre kunstner, der selv endte sine dage i fuldstændig psykisk lidelse, os til stædigt at juble over sorgen over sine uheldige helte?

Nej, kun i en fuldstændig ufølsom sjæl vil hele denne nagende scene ikke fremkalde bitter sympati for alle deltagerne i dramaet. Og ikke kun til "elskerne", men også til forældrene, der gemmer sig bag et gardin et stenkast fra dem.

Når jeg kommer på museum med en anden gruppe, gør jeg sjældent hendes opmærksomhed på dette lille billede. Jeg ved af erfaring, at graden af ​​opmærksomhed på dette sted til mine ord vil være meget høj. For jeg antager let, at der blandt de fremmede, der står foran mig, også er dem, for hvem denne maleriske scene kunne genkalde sig noget fra deres eget liv. Også selvom det ikke er i sådan en stift overdrevet form.

Et drama om at undertrykke indre følelser. Dramaet med at indse, at romantikken i en følelse, der kalder på høje og, som det viser sig, urealiserbare fornemmelser, blot er en utilladelig luksus, der er utilgængelig for dig. Og den triste overbevisning sejrer endelig i dig om, at det er nødvendigt foreløbig at bruge det, som livet stadig er i stand til at give dig i gave, hvor elendigt det end måtte virke. Nå, hvad er grunden til sjov og hån her?

Nej, sådan en ufølsomhed og endda uhøflighed at stå foran folk i dette lille bitte rum, tillader jeg mig sjældent. Jeg kan ikke undgå at vide, at jeg med mine skødesløse ord nemt kan skade en eller anden følsom sjæl. Jeg kan ikke med vulgær legende minde lytteren om tabte illusioner, om et lignende drama oplevet i mit eget liv. Og den, der ikke havde dem, mistede håb i de fjerne år på grund af den ublu stolthed, der ligger i ungdommen.

Og jeg vil ikke mindre såre følelserne hos dem, der internt sammenligner sig med denne ynkelige pukkelryg, der er faldet på knæ af ængstelse, der som livets største belønning får denne overmodne, nuttede pige.

Og hun? Hun er ved at gå over stregen, hvorefter hun er bestemt til for evigt at forblive en gammel stuepige. Hun bliver stadig forsigtigt og fornærmende omtalt som "Mademoiselle". Og hvis ikke for denne pukkelryg, ville hun høre denne modbydelige "Mademoiselle" indtil slutningen af ​​sin sørgelige alder. Hvor er det sjovt.

Men det sker også, at gruppen, og selv om ikke hele, men kun nogen fra den groft og skamløst irriterede mig med ublu luner og endda uhøflighed med alle de andres stiltiende samtykke, så i en glad og hævngerrig følelse bevidst og i lang tid stoppe foran dette billede. Og så beskriver jeg med legende, vulgære intonationer i stemmen plottet. Og det giver mig dårlig fornøjelse.

Når jeg selv ser på et billede alene, kommer jeg uundgåeligt altid på den idé, at i en alt for diskriminerende søgen efter lykke, mister vi det mest dyrebare i verden - livets tid. Vi betaler ikke så meget med tårer og lidelse for alle urimeligt forpassede, tabte muligheder, men også med denne mest værdifulde genstand - den tid, som Guds nåde har tildelt os hver i sit mål. Og i sidste ende stopper vi stadig ved det sørgelige behov for at tage, hvad vi ellers kan tage, eller stå tilbage med ingenting overhovedet.

Jeg kigger spændt ind i lærredets lille rum og begynder i mig selv at mærke helt andre fornemmelser, som kunstneren ønskede at fremkalde hos beskueren. Jeg begynder at indse, at de begge har akkumuleret irriterende træthed i forventning om opfyldelsen af ​​romantiske håb. Og at begge allerede er kommet til en nøgtern hverdagsforståelse af, at intet kan kræves af liv eller skæbne, men nogle gange skal man kun ydmygt spørge.

Og nu lukker de bevidst øjnene for alle synlige og allerede let gættede mangler hos hinanden, med håbet om, trods alt, i fællesskab at skabe, i hvert fald ikke lys, men så længe ventet og fortjent fortjent lykke.

Og så, hvem ved, kan der være en livserfaring, omend en mislykket, erhvervet af hver enkelt individuelt, såvel som et vedholdende ønske, allerede i den virkelige verden, langt fra romantiske drømme, om endelig at få alt muligt fra livet, og det vil blive grundlaget for to trætte hjerters tilnærmelse.

Du kan selvfølgelig stå foran dette genrebillede, grine ondskabsfuldt og grusomt foran Fedotovs kreation eller tværtimod føle en smertende følelse af medlidenhed med de to uheldige elskere, der trænger til tårer. Men hvem sagde, at lykken ikke vil smile til dem videre i livet. Hvem sagde, at de er dømt til en glædesløs tilværelse blottet for inderlig varme. Verden af ​​menneskelige relationer i de mest følsomme og subtile områder er så rig, varieret og farverig.

Og hvordan det vil vise sig i disse to – ikke en eneste dygtigste fantasi kan nu forudsige. Ingen mængde af matematik og den smarteste tilgang vil hjælpe dig med at finde ud af det. Dette er livets levende mirakel, som vi alene bør håbe på.

Hvad med forældre? Nu gemte de sig bag et gardin i et synkende hjerte og i utålmodig forventning om endelig at høre det elskede ord, som deres elskede, men også til dels allerede kedelige barn, vil udtale. Og nu overskygger de sig selv med korsets tegn. Det er gjort. En sten faldt fra sjælen. En lille glæde besøgte også dette hus, som længe havde været fyldt med modløshed og håbløs forventning om at knytte i det mindste nogen et indfødt barn, der led i ensomhed for nogen.

Først læste en cykel et sted. Faderen siger til sin søn: "Lad os gå i dag til Gogol-museet, Nikolai Vasilyevich Gogol er en meget sjov forfatter." Og nu går faren mellem vinduerne, og drengen går efter ham og klynker: "Far, jeg er ikke sjov ... jeg er ikke sjov! Ikke-sjov!"

I det russiske museum, foran Pavel Fedotovs maleri "The Matchmaking of a Major", bliver alle latterlige. Jeg bemærkede specifikt: De mest melankolske tilskueres ansigter lyser op med pludselige smil. Enten glæder de sig over anerkendelsen - dette værk blev gengivet bredt, selv på et frimærke. Enten morer plottet i sig selv. Han kan virkelig ikke andet end at more sig.

På Fedotovs tid blev genremalerier betragtet som underholdende kunst af lav kvalitet. Toppen af ​​hierarkiet var besat af historiske lærreder, bibelske og antikke emner. Og alt, hvad der handler "om livet" - det er emner, der ikke er en rigtig kunstner værdig.

Det er jo dejligt, at alle skriver, som han hører. Hvad nu hvis der fra den yndige Pavel Fedotov, der har glædet os med "Kræsen brud", "Morgenmad af en aristokrat", "Frisk Cavalier" i næsten to hundrede år, kun var billeder som "Møde med storhertugen i Finske Livgarde Regiment" eller "Overgang af Jægere vade på manøvrer."

Men livet er en utrolig klog ting: Det skyllede alle disse halvofficielle konstruktioner væk med scener af lurvet liv. Det var dem - klodsede, sjove, nogle gange næsten skamfulde - der forblev interessante for offentligheden mange generationer senere. Og de hjalp også fattige Fedotov, en fattig officer, dækket af Nikolaev-øvelsen, med at komme ind i kunsthistorien for evigt.

Nogen sagde: litteratur er opdelt i sjov og dårlig. Når man ser på Fedotovs lærreder, tror man: det gælder også andre kunstarter. Alt, der er blottet for humor, er livløst og kortvarigt.

Interessant nok har kunstneren selv aldrig været gift. Og i Majorens Matchmaking fik han måske sin hemmelige drøm til virkelighed. Det er ikke tilfældigt, at Fedotov i den første version af billedet, som er mere sarkastisk (det opbevares i Tretyakov-galleriet), malede brudgommen fra sig selv. Og det modige overskæg, som helten vrider i forventning om modtagelsen, er ganske genkendeligt.

Det er almindeligt accepteret, at Fedotov her gør grin med nutidige manerer og skikke: de siger, ægteskab er en forsigtig aftale, når en fattig rang og status forenes med lavblodskapital. Jeg vil gerne have en historie om kærlighed, men den viser sig, som altid, om fordele.

Men ægteskabet i det 19. århundrede var ikke kun valget af en livspartner, som vores. De valgte snarere livet selv, hele dets struktur, levevis og perspektiv. Det er, som om en ung pige i dag skulle bestå eksamen på én gang, gå ind på det ønskede universitet og finde et job, hun kan lide med en hvid løn og karrieremuligheder. Succesfuldt eller mislykket ægteskab bestemte alt: kommunikationssfæren, levestandarden, omgangskredsen, børns sundhed og velvære. I dag kan enhver beslutning afspilles. I forrige århundrede blev brude og gomme frataget en sådan ret.

Nå, hvordan kan du ikke miste hovedet fra tvivl og bekymringer? Vores heltinde tabte, farende som en såret fugl. Og hendes mor, en meget ung kvinde, ikke fyrre endnu, forsøger at stoppe denne flyvning - i hendes læber foldet i et rør står der tydeligt: ​​"Ku-u-ud, dit fjols?!" Man kan ikke undgå at huske Gogols Agafya Tikhonovna med hendes sammensatte skitse af den ideelle brudgom.

Før lærredet "Majors matchmaking" bliver alle latterlige

Pavel Fedotov, der byttede vagttjenesten for kunstnerens forkerte håndværk, var sjov og opmærksom. Og han elskede fabler: han korresponderede endda med Ivan Andreevich Krylov selv. Han komponerede også sine billeder som fabler - det er nok at give deres fulde navne:

"Alderdom af en kunstner, der giftede sig uden medgift i håb om sit talent"

"Den hakkende brud eller den pukkelryggede brudgom"

"Ikke i tide til en gæst eller morgenmad af en aristokrat"

"Frisk kavaler eller konsekvenser af svælget"

"Husstandstyven eller scenen ved kommoden"

Og med hvilke forestillinger han akkompagnerede de udstillede værker! For eksempel ved "Major's Matchmaking" trak han med en knirkende persillesnak: "Men vores brud finder ikke et tåbeligt sted: En mand! En fremmed! Åh, hvilken skændsel! .. Og en smart mor til at gribe sin kjole! .. Men i et andet rum truer høgen turtelduen - majoren er fed, modig, lommen er fuld af huller - vrider sit overskæg: Jeg, siger de, vil komme til pengene!" Desuden blev disse rim sunget af en mand i kaptajnsuniform.

Ja, han ler af sine helte, men han elsker dem også og beundrer dem og sympatiserer med dem. Så han klædte bruden på dette lærred i en næsten brudekjole, og samovaren - et symbol på et behageligt hjemmeliv og fusionen af ​​to elementer, ild og vand, mandlige og kvindelige principper, placeret i selve midten af ​​kompositionen . Men det er stadig at se, hvordan matchmakingen bliver. Men kunstneren har travlt med at glæde sig over sine helte. Lad dem, sjove og latterlige, være glade.

I sine dagbøger skrev Fedotov: "Lykkelig er den, der kan finde poesi overalt, perle lige en tåre af sorg og en tåre af glæde."

Han kunne. Og han forsøgte at lære andre det. Derefter vil de omrejsende i næste generation optræde med deres kærlighed til genren, Dostojevskij med "et barns tåre", Leskov og Ostrovskij med farverne fra den borgerlige eller købmands livsstil. Pavel Fedotov, en fattig officer udstyret med talenterne som en tegner, tegneserieskaber, forfatter og skuespiller, var forløberen for dem alle. Og han var den første, der introducerede os for deres helte.

Og selv nåede han ikke at blive gift: i en alder af syvogtredive døde han på et sindssygehus af psykisk lidelse. Sjov.

Pavel Andreevich Fedotov (22. juni 1815, Moskva - 14. november 1852, Skt. Petersborg) - russisk maler og grafiker.

Søn af en meget fattig embedsmand, en tidligere kriger fra Catherines tid og senere en titulær rådgiver for Andrei Illarionovich Fedotov og hans kone, Natalya Alekseevna, han blev født i Moskva den 22. juni 1815 og blev døbt den 3. juli i Charitonium kirke i Ogorodniki, Nikitsky magpie. Modtagerne af dåben var den kollegiale rådgiver Ivan Andreevich Petrovsky og datter af en adelsmand Yekaterina Alexandrovna Tolstaya.

Selvportræt. 1848

I en alder af elleve, uden nogen videnskabelig uddannelse, blev han tildelt det første Moskva-kadetkorps. Takket være sine evner, flid og eksemplarisk opførsel tiltrak han sine overordnedes opmærksomhed og overgik sine kammerater. 1830 blev han udnævnt til underofficer, 1833 blev han forfremmet til oversergent og samme år dimitterede han kurset som første elev, og hans navn blev efter fast skik noteret på æresmarmortavlen. i bygningens forsamlingshus.

Det finske regiment, løsladt som warrant officer i Livgarden, flyttede til St. Petersborg. Efter tre eller fire års tjeneste i regimentet begyndte den unge officer at deltage i aftentegnetimer på Kunstakademiet, hvor han forsøgte at skitsere nogle dele af en persons krop mere præcist ud fra gipsmodeller. Han studerede flittigt den menneskelige krops former og forsøgte at gøre sin hånd mere fri og lydig for at overføre naturens skønhed til et tomt lærred. Til samme formål øvede han sig hjemme og tegnede portrætter af sine kolleger og bekendte med blyant eller akvarel i sin fritid fra tjeneste. Disse portrætter var altid meget ens, men Fedotov studerede særligt godt ansigtstræk og figur af storhertug Mikhail Pavlovich, hvis billeder, der kom ud under hans pensel, blev ivrigt købt af sælgere af malerier og tryk.

I sommeren 1837 besøgte storhertugen, der vendte tilbage til Sankt Petersborg fra en rejse i udlandet til behandling, Krasnoselsky-lejren, hvor vagterne, der forgudede ham, hilste ham med et højt bifald. Slået af den maleriske scene, der fandt sted, satte Fedotov sig til at arbejde og færdiggjorde på kun tre måneder det store akvarelmaleri "Meeting the Grand Duke", der udover portrættet af Hans Højhed indeholder portrætter af mange af de deltagere i fejringen. Maleriet blev præsenteret for storhertugen, som forærede kunstneren en diamantring til det. Med denne pris, ifølge Fedotov, blev "kunstnerisk stolthed endelig indprentet i hans sjæl." Derefter satte han sig i gang med endnu et maleri, "Indvielse af bannerne i vinterpaladset, renoveret efter branden", men da han følte et stort behov for levebrød besluttede han at præsentere dette billede i en ufærdig form for storhertugen for at anmode dem. Sidstnævnte viste det til sin ærede bror, hvilket resulterede i den højeste kommando: "at give tegneren den frivillige ret til at forlade tjenesten og hellige sig maleri med et indhold af 100 rubler. opgave om måneden".

Fedotov overvejede længe, ​​om han skulle drage fordel af zarens gunst eller ej, men fremsendte til sidst et afskedsbrev og blev i 1844 afskediget med rang af kaptajn og ret til at bære militæruniform. Efter afsked med epauletterne befandt han sig i vanskelige levevilkår - endda værre end dem, hvorunder han, søn af fattige forældre, måtte eksistere under vagttjeneste. På den ringe pension, som suverænen ydede, var det nødvendigt at forsørge sig selv, hjælpe faderens familie, der var kommet i stor nød, leje modeller, anskaffe materialer og manualer til kunstværker; men kærlighed til kunst holdt Fedotov energisk og hjalp ham med at bekæmpe vanskelige omstændigheder og vedvarende forfølge sit tilsigtede mål - at blive en rigtig kunstner.

Først, efter pensioneringen, valgte han kampmaleri for sig selv som en specialitet, som et kunstområde, hvor han allerede med succes havde prøvet sin hånd, og som i Nikolaev-æraen lovede ære og materiel støtte. Efter at have slået sig ned i en fattig lejlighed "fra lejere" i en af ​​de fjerne linjer på Vasilievsky Island, nægtede han sig selv den mindste trøst, var tilfreds med en 15-kopek frokost fra tekøkkenet, nogle gange udholdt sult og kulde, begyndte han endnu mere nidkært at øve sig i at tegne og skrive skitser fra naturen som hjemme og i akademiske klasser, og for at udvide rækkevidden af ​​hans kampplaner, som var begrænset til infanteriet, begyndte han at studere skelet og muskulatur af en hest, under vejledning af prof. A. Zaurweid. Af de værker, der blev udtænkt af Fedotov på det tidspunkt, men forblev kun projiceret i skitser, var de mest bemærkelsesværdige, ifølge hans venner, "franske plyndrere i en russisk landsby, i 1812", "Jaegers, der vader over floden på manøvrer", " Aftenforlystelser i kasernen i anledning af regimentsferien "og flere kompositioner over temaet" Kaserneliv ", komponeret under indflydelse af Gogarth. Men at male krigsscener var ikke vores kunstners sande kald: vid, subtil observation, evnen til at bemærke de typiske træk hos mennesker af forskellige klasser, viden om situationen i deres liv, evnen til at forstå en persons karakter - alle disse talentegenskaber, tydeligt manifesteret i Fedotovs tegninger, indikerede, at han ikke skulle være en kampmaler, men en genremaler. Men det var han ikke klar over, idet han så at sige komponerede hverdagsscener mellem gange, for sin egen morskab og for sine venners morskab.

Dette fortsatte, indtil fabulisten Krylovs brev åbnede hans øjne. Krylov, der så nogle af Fedotovs værker, opfordrede ham til at opgive soldaterne og hestene og udelukkende fokusere på genren. Efter at have adlydt dette råd låste kunstneren sig næsten håbløst inde i sit atelier, fordoblede sit arbejde med at studere teknikkerne til at male med oliemaling, og efter at have mestret dem tilstrækkeligt, skrev han i foråret 1848 to malerier efter hinanden fra skitser allerede i hans album, to malerier: "Frisk cavalier "Eller" The Morning of the Embedsmand, der modtog det første kors "og" The Choosy Bride ". Da de blev vist til K. Bryullov, den daværende almægtige på Kunstakademiet, glædede de ham; takket være ham, og endnu mere til deres fortjenester, gav de Fedotov fra Akademiet titlen som udnævnt akademiker, tilladelse til at omdanne maleriet "Major's Matchmaking" til akademikerens program og en økonomisk godtgørelse for dets udførelse. Dette billede var klar til den akademiske udstilling i 1849, hvor det dukkede op sammen med "Den friske kavaler" og "Den kræsne brud". Akademiets råd anerkendte enstemmigt kunstneren som akademiker, men da udstillingens døre blev åbnet for offentligheden, blev navnet Fedotov kendt i hele hovedstaden og lød fra det i hele Rusland.

Fedotovs popularitet blev lettet af det faktum, at næsten samtidigt med Majorens Matchmaking blev en poetisk forklaring på dette maleri, komponeret af kunstneren selv og cirkuleret i håndskrevne kopier, kendt. Fra en ung alder elskede Fedotov at praktisere poesi. Både tegning og maleri blandes med ham ved samtale med musen: de fleste af de kunstneriske ideer udtrykt med hans blyant eller pensel, derefter hældt ud under hans pen i rimede linjer, og omvendt, dette eller hint tema, som i første omgang gav Fedotov indhold til digtet, blev efterfølgende hans plottegning eller maleri. Desuden komponerede han fabler, elegier, albumstykker, romancer, som han selv omsatte til musik, og i sin tid som officer soldatersange. Fedotovs poesi er meget lavere end kreationerne af hans blyant og pensel, men den har også de samme fordele, som de er nævnt, men ti gange mere. Fedotov lagde dog ikke meget vægt på sine digte og gik ikke på tryk med dem, hvilket kun tillod venner og nære bekendte at kopiere dem. Begge af dem anså med rette, at forklaringen på majorens matchmaking var det mest succesrige værk i Fedotovs poesi og meddelte det villigt til alle.

Den akademiske udstilling i 1848 bragte Fedotov, ud over ære og berømmelse, en vis forbedring af materielle ressourcer: Ud over pensionen modtaget fra statskassen blev han beordret til at frigive ham 300 rubler. om året fra det beløb, som Hans Majestæts kabinet bevilger til fremme af værdige kunstnere. Dette var lige så belejligt, da omstændighederne for Fedotovs slægtninge på det tidspunkt forværredes, og han måtte bruge meget på dem. For at se sit eget folk og arrangere faderlige anliggender tog han kort efter udstillingen til Moskva. Der blev organiseret en udstilling fra hans malerier, som blev vist på udstillingen i Sankt Petersborg, og fra flere tegninger i sepia, som bragte den lokale offentlighed til samme, hvis ikke endnu større glæde, som den i Sankt Petersborg. Fedotov vendte tilbage fra Moskva tilfreds med hende, sund, fuld af lyse håb og satte sig straks ned for at arbejde igen. Nu ville han introducere et nyt element i sit værk, som tidligere havde haft til formål at afsløre de vulgære og mørke sider af det russiske liv, - fortolkningen af ​​lyse og glædelige fænomener. For første gang udtænkte han ideen om at præsentere billedet af en attraktiv kvinde, ramt af stor ulykke, tabet af sin elskede mand, og i 1851-1852 malede han maleriet "Enken" og satte derefter til arbejde på kompositionen "The Return of the Schoolgirl to the Parent's House", som han snart opgav og erstattede af et andet plot: "Sukverænens ankomst til det patriotiske institut", som også forblev kun halvt udviklet. På trods af succesen med sine første malerier var Fedotov mere og mere overbevist om, at han manglede seriøs forberedelse for hurtigt og frit at formidle sine ideer til lærredet, at man i hans alder, for at erobre en kunstnerisk teknik, skulle arbejde vedholdende, spild en afgrund af tid og bruge i det mindste noget rigdom. Med den modtagne pension og ydelser var det næppe muligt at have husly og føde, men i mellemtiden var det nødvendigt at købe kunstmaterialer fra dem, ansætte en person og sende en godtgørelse til Moskva til pårørende, der med al kunstnerens omsorg for dem, faldt i fuldstændig fattigdom. Jeg måtte lægge de nyudtænkte kompositioner til side på ubestemt tid for at skaffe penge med mindre seriøst arbejde – at skrive billige portrætter og kopiere mine tidligere værker.

Bekymringer og skuffelser, sammen med den konstante belastning af sindet og fantasien og med den uophørlige besættelse af hænder og øjne, især når man arbejdede om aftenen og om natten, havde en ødelæggende virkning på Fedotovs helbred: han begyndte at lide af sygdom og svagt syn, sus af blod til hjernen, hyppige hovedpine, blev gammel ud over hans år, og i selve hans karakter fandt en stadig mere mærkbar forandring sted: munterhed og selskabelighed blev erstattet i ham af eftertænksomhed og stilhed. Endelig blev Fedotovs sygelige tilstand til fuldstændig sindssyge. Venner og de akademiske myndigheder anbragte ham på et af de private hospitaler i Sankt Petersborg for sindslidende, og suverænen bevilgede ham 500 rubler til hans vedligeholdelse i denne institution og beordrede ham til at gøre alt muligt for at helbrede de ulykkelige. Men sygdommen gik fremad med ukontrollerbare skridt. Snart faldt Fedotov i kategorien rastløs. I betragtning af den dårlige pleje af ham på hospitalet, skaffede hans venner hans overførsel i efteråret 1852 til Hospital of All Sorrows, som ligger ved Peterhof-motorvejen. Her led han ikke længe og døde den 14. november samme år efter at være kommet til fornuft to uger før sin død. Begravet på nekropolis af mestrene i kunsten af ​​Alexander Nevsky Lavra.

Fars portræt. 1837

Og Fedotov og hans kammerater i det finske livgarderegiment. 1840

Herrer! Gift dig - det kommer godt med! 1840-41

Anker, endnu et anker!

Bivuak af Livgardens Grenadierregiment 1843

Portræt af Olga Petrovna Zhdanovich, født Chernysheva. 1845-47

Frisk kavaler. Embedsmandens morgen, der modtog det første kryds. 1846

Portræt af PP Zhdanovich. 1846

Kræsen brud. 1847

Portræt af Anna Petrovna Zhdanovich 1848

Majors matchmaking. 1848

Al kolera er skyld. 1848

Modeskvinde (Lionesse Sketch). 1849

Aristokratens morgenmad. 1849-1850

Vinterdag. Begyndelsen af ​​1850'erne

Portræt af M. I. Krylova. 1850

Enke. C. 1850

Portræt af N.P. Zhdanovich ved cembalo. 1850

Spillere. 1852

Spillere. Skitse

Chef og underordnet

Pige alfons hoved. Slutningen af ​​1840'erne

Fidelkas død. 1844

Butik. 1844

Dåb 1847

Hjemmetyv. 1851

Selvportræt. Slutningen af ​​1840'erne

Fuldt ud

Maleri af P.A. Fedotov's Choice Bride skildrer en sjov matchmaking-scene. Handlingen foregår i et luksuriøst rum, hvis vægge er dekoreret med malerier i forgyldte rammer. Værelset er indrettet med dyre udskårne møbler, der er også et bur med en stor papegøje. I midten af ​​billedet er den samme kræsne brud, der sidder foran brudgommen i en frodig iriserende kjole. Hun er ikke længere så ung, som hun plejede at være, sådanne kvinder regnes i de dage blandt de gamle jomfruer. Hendes skønhed er allerede falmet, men hun bor stadig hos sine forældre og var ikke gift.

Den længe ventede brudgom er på det ene knæ foran hende. Han er slet ikke smuk, som pigen drømte om i sin ungdom. Brudgommen er pukkelrygget, grim og allerede skaldet. Han ser på bruden med et blik fuld af forventning. En mand vil høre den eftertragtede sætning: "Jeg er enig!". Hans høje hat, handsker og stok ligger på gulvet. Følelsen af, at han er kommet løbende til bruden, smed hastigt sine ting på gulvet og venter på den kræsne bruds beslutning. Til højre for gommen står en lille hvid hund, der ligesom ham venter på, om det ikke er en ung kvinde, der vil være med. Tilsyneladende tilføjer brudens forældre, der gemmer sig bag gardinet og venter på et svar, til det komiske aspekt af situationen. De var allerede helt desperate efter at gifte sig med deres datter, og nu kom en potentiel brudgom, og forældrene håber på et positivt svar.

Alle venter på brudens beslutning, for alle de tilstedeværendes skæbne afhænger af hendes ord. Hun er ikke ung, alle ansøgere til en hånd og hjerte har været gift i lang tid, og hun ventede stadig på det ideal, som hun aldrig fik. Nu har hun intet valg, hun bliver nødt til at gifte sig med den, der frier, eller forblive en gammel pige for livet. Så grim som brudgommen er, har den kræsne brud intet andet valg. Forældre forstår dette og ser frem til hendes svar. Brudens skæbne er forudbestemt, for takket være hendes læsbarhed havde hun slet ikke noget valg.

for materialer: "Praksisorienterede udflugter til TEATER HANDLINGSTEORI Peter Mikhailovich ERSHOVA "

V.M.Bukatovs kommentar til Fedotovs maleri "The Choosy Bride

Maleriet er malet af P.A. Fedotov som et tegn på respekt for mindet om I.A. Krylov, der døde for tre år siden. Fabulisten spillede en stor rolle i at få vagtbetjenten, en autodidakt kunstner, til at træde tilbage og blive en berømt, men fattig genremaler. Hvem på et tidspunkt på tre måneder var i stand til at skabe et stort akvarelmaleri "Møde med storhertugen." For hvilket prinsen gav kunstneren en diamantring.

Det vigtigste og endda tragiske problem i den selvlærte kunstners arbejde var hans ønske om ydre skønhed. Med den berømte fabel "The Choppy Bride" som grundlag for plottet, udvælger kunstneren omhyggeligt ting. Ingen af ​​dem virker overflødige: både højhatten med handskerne i, væltet af brudgommen, da han rask kastede sig for brudens fødder, og inventaret.

Men hvis Krylovs brud næsten er falmet, så er Fedotovs lige begyndt at falme. Derfor forvandles Krylov-slutningens skarpe satire - og jeg var allerede glad for, at jeg havde giftet mig med en krøbling - til sød sekulær humor.

Det menes, at en talentfuld selvlært kunstner, der forsøger at bekæmpe sin træning for at præsentere plottet gennem prisme af akvarel skønhed. Han dækkede sine færdige værker med et snavset, uklart lag lak, som hurtigt begyndte at revne. Som et resultat skiller Fedotovs malerier i galleriet sig ud både for deres lille (kabinet) størrelse og kraftfulde craquelure. Som om opbevaringsforholdene var for barske.

Omvisninger i TEATER HANDLINGSTEORI

Brudgommen er knyttet "under", i en tilstrækkelig stor (rente) og letvægts. Dette giver ikke så meget indtryk af lidenskab eller beregning som af stadig ung smidighed.
Det vigtigste i brudens forlængelse er let vægt (hun er glad) og virkningen af ​​" stå af ". Dette gør hende mere til en flirtende genert end en kræsen lun, som udtalt af Krylov i den berømte fabel.

Grundigheden af ​​arbejdet med billedet tyder på, at kunstnerens afbildede plot under arbejdet mere end én gang forenede sig selv og sin skæbne. Derfor gled Fedotov ufrivilligt ind i udsmykning af plottet og komplementaritet til de karakterer, han portrætterede. Den tidlige skaldede plet gav han pukkelryggen tydeligvis sin egen.
Det var den åndelige blødhed i forfatterens kritik, der gjorde hans malerier meget populære blandt St. Petersborg og Moskva offentligheden. At hæve den kulturelle bar for deres ledige nysgerrighed til interesse for de sociale og kunstneriske træk ved genremaleriet i russisk kunst.

Vyacheslav Bukatov