Udvid poetiske virkemidlers rolle til ordets kunstneriske struktur. De kunstneriske og ekspressive midlers rolle i analysen af ​​et lyrisk værk

STIER OG STILISTISKE FIGURER.

STIER(græsk tropos - vending, talevending) - ord eller talevendinger i overført, allegorisk betydning. Stier er et vigtigt element i kunstnerisk tænkning. Typer af troper: metafor, metonymi, synecdoche, hyperbole, litota osv.

STILISTISKE FIGURER- taleomdrejninger, der bruges til at øge udtryksevnen (ekspressiviteten) af en ytring: anaphora, epiphora, ellipse, antitese, parallelisme, graduering, inversion osv.

HYPERBOLA (græsk hyperbole - overdrivelse) - en slags vej baseret på overdrivelse ("floder af blod", "latterhav"). Ved hjælp af overdrivelse forstærker forfatteren det ønskede indtryk eller fremhæver, hvad han glorificerer, og hvad der gør grin med. Hyperbole findes allerede i det antikke epos blandt forskellige folkeslag, især i russiske epos.
I den russiske liter, N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin og især

V. Mayakovsky ("Jeg", "Napoleon", "150.000.000"). I poetisk tale hænger hyperbole ofte sammenmed andre kunstneriske virkemidler (metaforer, personifikationer, sammenligninger osv.). Det modsatte er litotes.

LITOTA (græsk litotes - enkelhed) - en trope modsat hyperbole; figurativt udtryk, turnover, som rummer en kunstnerisk underdrivelse af størrelsen, styrken, betydningen af ​​det afbildede objekt eller fænomen. Der er litota i folkeeventyr: "en dreng med en finger", "en hytte på kyllingelår", "en lille mand med en negl".
Det andet navn på litota er meiose. Det modsatte af en lithote er hyperbel.

N. Gogol henvendte sig ofte til littoten:
"Så lille en mund, at den ikke kan gå glip af mere end to stykker" N. Gogol

METAFOR(græsk metafora - overførsel) - trope, skjult figurativ sammenligning, overførsel af egenskaber ved et objekt eller et fænomen til et andet på grundlag af almindelige tegn ("arbejdet er i fuld gang", "hænderskov", "mørk personlighed", " stenhjerte" ...). I metafor, i modsætning til

sammenligninger er ordene "som", "som om", "som om" udeladt, men underforstået.

nittende århundrede, jern,

En virkelig grusom alder!

Ind i nattens mørke, stjerneløs

En skødesløs forladt mand!

A. Blok

Metaforer er dannet efter princippet om personificering ("vand løber"), tingsliggørelse ("nerver af stål"), distraktion ("aktivitetsfelt") osv. Forskellige dele af talen kan fungere som metaforer: et verbum, et substantiv , et adjektiv. Metaforen giver talen enestående udtryksevne:

Der er en duftende syren i hver nellike,
Syngende, en bi sniger sig ind ...
Du steg op under den blå hvælving
Over den vandrende skare af skyer ...

A. Fet

Metaforen er en udifferentieret sammenligning, hvor begge udtryk dog let kan ses:

Med en bunke af hendes havrehår
Du satte dig på mig for evigt...
Hundeøjne rullede
Guldstjerner i sneen...

S. Yesenin

Ud over den verbale metafor er metaforiske billeder eller udvidede metaforer udbredt i kunstnerisk skabelse:

Åh, busken af ​​mit hoved er visnet,
Sangen fangenskab sugede mig ind
Jeg er dømt til følelsernes hårde arbejde
Vend digtenes møllesten.

S. Yesenin

Nogle gange er hele værket et bredt, udvidet metaforisk billede.

METONYMI(græsk metonymia - omdøbning) - trope; at erstatte et ord eller udtryk med et andet baseret på betydningens nærhed; brugen af ​​udtryk i overført betydning ("skummende glas" - betyder vin i et glas; "skovruslen" - betyder træer osv.).

Teatret er allerede fyldt, kasserne skinner;

Parterre og stole, alt koger ...

SOM. Pushkin

I metonymi betegnes et fænomen eller et objekt ved hjælp af andre ord og begreber. Samtidig forbliver tegn eller forbindelser, der bringer disse fænomener tættere sammen; så når V. Mayakovsky taler om "en ståltaler, der døser i et hylster", kan læseren let gætte på dette billede et metonymisk billede af en revolver. Dette er forskellen mellem metonymi og metafor. Ideen om et begreb i metonymi gives ved hjælp af indirekte tegn eller sekundære betydninger, men det er netop det, der forbedrer talens poetiske udtryksevne:

Du førte sværd til en rig fest;

Alt faldt med en larm foran dig;
Europa var ved at gå til grunde; alvorlig drøm
Svævede over hendes hoved...

A. Pushkin

Hvornår er helvedes kyst
Vil tage mig for evigt
Når den falder i søvn for altid
Pen, min glæde...

A. Pushkin

PERIFRASE (græsk perifrase - rundkørsel, allegori) er en af ​​de troper, hvor navnet på et objekt, en person, et fænomen erstattes af en indikation af dets tegn, som regel de mest karakteristiske, som forbedrer skildringen af ​​tale . ("Fuglenes konge" i stedet for "ørn", "dyrenes konge" - i stedet for "løve")

PERSONALISERING(prosopopeia, personificering) - en slags metafor; overførsel af egenskaber af levende genstande til livløse (sjælen synger, floden spiller ...).

Mine klokker

Steppe blomster!

Hvad ser du på mig

Mørkeblå?

Og hvad ringer du om

Glædelig 1. maj

Blandt det uklippede græs

Ryster på hovedet?

A.K. Tolstoj

SYNECDOCHE (græsk synekdoche - korrelation)- en af ​​troperne, en type metonymi, der består i overførsel af betydning fra et emne til et andet på grundlag af det kvantitative forhold mellem dem. Synecdoche er et udtryksfuldt middel til at skrive. De mest almindelige typer synekdoker:
1) Den del af fænomenet kaldes i betydningen af ​​helheden:

Og ved døren -
ærtejakker,
overfrakker,
fåreskindsfrakker...

V. Majakovskij

2) Helhed i betydningen af ​​del - Vasily Terkin i en knytnæveduell med en fascist siger:

Åh, hvordan har du det! Kæmpe med en hjelm?
Jamen, er det ikke en modbydelig fyr!

3) Det eneste tal i betydningen generelt og endda universelt:

Der stønner en mand af slaveri og lænker ...

M. Lermontov

Og slavernes stolte barnebarn og finnen ...

A. Pushkin

4) Udskiftning af et tal med et sæt:

Millioner af jer. Os - mørke og mørke og mørke.

A. Blok

5) Udskiftning af et generisk koncept med et specifikt:

Vi slog dig med en krone. Meget godt!

V. Majakovskij

6) Udskiftning af et specifikt koncept med et generisk koncept:

"Nå, sæt dig ned, shine!"

V. Majakovskij

SAMMENLIGNING - et ord eller udtryk, der indeholder assimilering af en genstand til en anden, en situation til en anden. ("Stærk som en løve", "sagde hvordan han skar den af" ...). Stormen dækker himlen med mørke,

Hvirvlende sne hvirvelvinde;

Hvor vil hun hyle

Det vil græde som et barn ...

SOM. Pushkin

"Som steppen, der blev brændt af ild, blev Grigory's liv sort" (M. Sholokhov). Ideen om steppens sorthed og dysterhed fremkalder også hos læseren den melankolske, smertefulde følelse, der svarer til Gregorys tilstand. Der er en overførsel af en af ​​betydningerne af begrebet - "brændt steppe" til en anden - karakterens indre tilstand. Nogle gange, for at sammenligne visse fænomener eller begreber, tyr kunstneren til detaljerede sammenligninger:

Udsigten over steppen er trist, hvor uden forhindringer,
Spændende kun sølvfjergræsset,
Flyvende Aquilon strejfer rundt
Og foran ham driver frit støvet;
Og hvor omkring dig, uanset hvor vagtsomt du ser ud,
Møder blikket fra birk to eller tre,
Som er under den blålige dis
De bliver sorte om aftenen i den tomme afstand.
Livet er så kedeligt, når der ikke er nogen kamp
At have trængt ind i fortiden, for at skelne
Der er få ting, vi kan gøre i det, i livets bedste alder
Hun vil ikke more sjælen.
Jeg skal handle, det gør jeg hver dag
Jeg vil gerne gøre udødelig som en skygge
Stor helt, og forstå
Jeg kan ikke, hvad det vil sige at hvile.

M. Lermontov

Her formidler S. Lermontov ved hjælp af udfoldede en hel skala af lyriske oplevelser og refleksioner.
Sammenligninger kombineres normalt med konjunktioner "som", "som om", "som om", "præcis" osv. Ikke-foreningssammenligninger er også mulige:
"Jeg har krøller til en fin fyr - kæmmet hør" N. Nekrasov. Fagforeningen er her udeladt. Men nogle gange er det ikke meningen at det skal være:
"Henrettelse om morgenen, en velkendt fest for folket" A. Pushkin.
Nogle former for sammenligning er opbygget beskrivende og er derfor ikke forbundet med fagforeninger:

Og det er hun
Ved døren eller ved vinduet
En tidlig stjerne er lysere
Morgenroser er friske.

A. Pushkin

Hun er sød - vil jeg sige mellem os -
Hofriddernes tordenvejr,
Og det er muligt med sydlige stjerner
Sammenlign, især med vers,
Hendes tjerkassiske øjne.

A. Pushkin

En særlig type sammenligning er den såkaldte negative:

Solen skinner ikke på ganen,
De blå skyer beundrer ham ikke:
Ved måltidet sidder han i en krone af guld
Den formidable zar Ivan Vasilyevich sidder.

M. Lermontov

I denne parallelle skildring af to fænomener er negationsformen både en metode til sammenligning og en metode til at overføre betydninger.
Et særligt tilfælde er de instrumentelle former, der bruges til sammenligning:

Det er tid, skønhed, vågn op!
Åbn dine øjne lukket med lyksalighed,
Mod det nordlige Aurora
Vises som nordens stjerne.

A. Pushkin

Jeg svæver ikke – jeg sidder som en ørn.

A. Pushkin

Ofte er der sammenligninger i form af akkusativ kasus med præpositionen "under":
"Sergei Platonovich ... sad med Atepin i spisestuen, dækket med dyrt egetræs-lignende tapet ..."

M. Sholokhov.

BILLEDE -generaliseret kunstnerisk afspejling af virkeligheden, klædt i form af et specifikt individuelt fænomen. Digtere tænker i billeder.

Det er ikke vinden, der raser over skoven,

Vandløb løb ikke fra bjergene,

Frost - Voivode of the Watch

Omgår hans ejendele.

PÅ. Nekrasov

ALLEGORI(græsk. allegoria - allegori) - et konkret billede af et objekt eller et virkelighedsfænomen, der erstatter et abstrakt begreb eller tanke. En grøn gren i hænderne på en person har længe været et allegorisk billede af verden, en hammer har været en allegori om arbejde osv.
Oprindelsen af ​​mange allegoriske billeder bør søges i de kulturelle traditioner for stammer, folk, nationer: de findes på bannere, våbenskjolde, emblemer og får en stabil karakter.
Mange allegoriske billeder går tilbage til græsk og romersk mytologi. Så billedet af en kvinde med bind for øjnene og med skæl i hænderne - gudinden Themis - er en allegori om retfærdighed, billedet af en slange og en skål er en allegori af medicin.
Allegori som et middel til at øge poetisk udtryksevne er meget brugt i fiktion. Det er baseret på konvergensen af ​​fænomener i henhold til korrelationen mellem deres væsentlige sider, kvaliteter eller funktioner og tilhører gruppen af ​​metaforiske troper.

I modsætning til metaforen er den figurative betydning i allegori udtrykt ved en sætning, en hel tanke eller endda et lille værk (fabel, lignelse).

GROTESK (fransk grotesk - finurlig, komisk) - skildrer mennesker og fænomener i en fantastisk, grim komisk form, baseret på skarpe kontraster og overdrivelser.

Rasende på mødet brød jeg ud i en lavine

Vilde forbandelser bøvser kære.

Og jeg kan se: halvdelen af ​​folket sidder.

O djævle! Hvor er den anden halvdel?

V. Majakovskij

IRONI (græsk eironeia - forstillelse) - et udtryk for latterliggørelse eller bedrag gennem allegori. Et ord eller en ytring får i talesammenhæng en betydning, der er modsat den bogstavelige betydning eller benægter den, sætter spørgsmålstegn ved.

Tjener af magtfulde herrer

Med hvilket mod ædle

Smash med den tale, du er fri

Alle dem, der fik deres mund.

F.I. Tyutchev

SARKASM (græsk sarkazo, bogstaveligt talt - rive kød) - foragtende, sarkastisk hån; den højeste grad af ironi.

ASSONANCE (Fransk assonans - konsonans eller svare) - gentagelse af ensartede vokallyde i en linje, strofe eller sætning.

Åh fjeder uden ende og uden kant -

En drøm uden ende og uden kant!

A. Blok

ALLITERATION (LYD)(lat. ad - til, at og littera - bogstav) - gentagelse af homogene konsonanter, hvilket giver verset en særlig innational udtryksfuldhed.

Aften. Ved havet. Vindens suk.

Bølgernes majestætiske skrig.

Stormen er nær. Slår på kysten

En sort båd fremmed for fortryllelse ...

K. Balmont

ANVISNING (fra lat. allusio - en vittighed, en antydning) - en stilfigur, en antydning gennem et lignende klingende ord eller omtale af en velkendt virkelig kendsgerning, historisk begivenhed, litterært værk ("herostratus herlighed").

ANAFORA(græsk anafora - udfører) - gentagelse af de indledende ord, linje, strofe eller sætning.

Dig og elendige

Du er rigelig

Dig og undertrykt

Du er almægtig

Moder Rusland! ...

PÅ. Nekrasov

ANTITESE (græsk antitese - modsigelse, opposition) - en udtalt modsætning af begreber eller fænomener.
Du er rig, jeg er meget fattig;

Du er en prosaist, jeg er en digter;

Du er rød, som valmuer,

Jeg er som døden og mager og bleg.

SOM. Pushkin

Dig og elendige
Du er rigelig
Dig og mægtig
Du er magtesløs...

N. Nekrasov

Så få veje er blevet dækket, så mange fejl er begået ...

S. Yesenin.

Antitese øger talens følelsesmæssige farve og understreger tanken udtrykt med dens hjælp. Nogle gange er hele værket bygget på princippet om antitese.

APOKOPE(græsk apokope - afskæring) - kunstig forkortelse af et ord uden at miste sin betydning.

... Når pludselig fra skoven

Bjørnen åbnede munden på dem ...

A.N. Krylov

Gø, grin, syng, fløjt og klap,

Menneskelig rygte og hestetop!

SOM. Pushkin

ASYNDETON (asyndeon) - en sætning uden konjunktioner mellem homogene ord eller dele af en helhed. En figur, der giver dynamik og rigdom til tale.

Nat, gade, lanterne, apotek,

Meningsløst og svagt lys.

Lev i mindst et kvart århundrede -

Alt vil være sådan her. Der er ingen vej ud.

A. Blok

MULTI-UNION(polysindeon) - overdreven gentagelse af konjunktioner, hvilket skaber en ekstra intonationsfarvning. Det modsatte tal erikke-forening.

Ved at bremse talen ved tvungne pauser, fremhæver multi-union individuelle ord, øger dets udtryksevne:

Og bølgerne trænger sig sammen og suser tilbage
Og igen kommer de, og de slår på kysten ...

M. Lermontov

Og det er kedeligt og trist, og der er ingen at give hånd til ...

M.Yu. Lermontov

GRADATION- fra lat. gradatio - gradualitet) er en stilistisk figur, hvor definitioner er grupperet i en bestemt rækkefølge - stigningen eller faldet i deres følelsesmæssige og semantiske betydning. Graderingen øger den følelsesmæssige resonans af verset:

Jeg fortryder ikke, ringer ikke, græd ikke,
Alt vil passere som røg fra hvide æbletræer.

S. Yesenin

INVERSION(lat. inversio - permutation) - en stilistisk figur, der krænker den almindeligt accepterede grammatiske talesekvens; omarrangering af dele af sætningen giver den en ejendommelig udtryksfuld nuance.

Legender om dyb oldtid

SOM. Pushkin

Dørmanden er forbi ham med en pil

Svævede op ad marmortrappen

A. Pushkin

OXYMORON(græsk oxymoron - vittig-dum) - en kombination af kontrasterende, modsatte ord i betydning (et levende lig, en kæmpe dværg, varmen fra kolde tal).

PARALLELISME(fra græsk parallelos - går ved siden af) - identisk eller lignende arrangement af taleelementer i tilstødende dele af teksten, hvilket skaber et enkelt poetisk billede.

I det blå hav plasker bølgerne.

Stjerner skinner på den blå himmel.

A. S. Pushkin

Dit sind er så dybt som havet.

Din ånd er høj i bjergene.

V. Bryusov

Parallelisme er især karakteristisk for værker af mundtlig folkekunst (epos, sange, ordsprog) og litterære værker tæt på dem i deres kunstneriske karakteristika ("Sang om købmanden Kalashnikov" af M. Yu. Lermontov, "Hvem lever godt i Rusland " N. Og . Nekrasov, "Vasily Terkin" A. T, Tvardovsky).

Parallelisme kan have en bredere tematisk karakter i indholdet, for eksempel i M. Yu. Lermontovs digt "Himmelske skyer - evige vandrere."

Parallelisme kan være både verbal-figurativ og rytmisk, kompositorisk.

PARCELATION- en ekspressiv syntaktisk teknik til intonational opdeling af en sætning i uafhængige segmenter, grafisk fremhævet som selvstændige sætninger. ("Og igen. Gulliver. Stående. Bukkende" PG Antokolsky. "Hvor høfligt! Venligt! Dejligt! Enkelt!" Griboyedov. "Mitrofanov grinede, rørte i kaffen.

N. Ilyina. "Snart skændtes han med pigen. Og det er derfor." G. Uspensky.)

OVERFØRSEL (fransk enjambement - at træde over) - mismatch af syntaktisk opdeling af tale og inddeling i vers. Ved overførsel er den syntaktiske pause inde i et vers eller halvvers stærkere end i slutningen.

Peter kommer ud. Hans øjne

Skinne. Hans ansigt er forfærdeligt.

Bevægelserne er hurtige. Han er smuk,

Han er alt sammen som en Guds storm.

A. S. Pushkin

RIM(græsk "rytme" - harmoni, proportionalitet) - en sort epiforer ; konsonans af enderne af poetiske linjer, hvilket skaber en følelse af deres enhed og slægtskab. Rimet understreger grænsen mellem versene og binder versene sammen til strofer.

ELLIPSE (græsk elleipsis - tab, udeladelse) - en figur af poetisk syntaks baseret på udeladelsen af ​​et af medlemmerne af sætningen, let rekonstrueret af betydning (oftest prædikat). Dette opnår talens dynamik og kortfattethed, en anspændt handlingsændring formidles. Ellipsis er en type standard. I kunstnerisk tale formidler den talerens følelser eller intensiteten af ​​handlingen:

Vi satte os ned - i aske, hagl - i støv,
I sværd - segl og plove.

Lav en plan for essayet og tjek om det er skrevet rigtigt? og er tegnsætningstegnene placeret korrekt? i historien om ivan sergeevich turgenev "mumu" er pedellen gerasim det mest bemærkelsesværdige ansigt af alle tjenerne. dette er en mand
høj, kraftig fysik og døv og stum fra fødslen. i hans hænder argumenterer ethvert arbejde, fordi naturen har udstyret ham med ekstraordinær styrke. elskerinde gerasima fra landsbyen til sin by for at tjene. de købte tøj til ham,
støvler og identificerede ham som pedel. hans arbejde som pedel udførte Gerasim flittigt og nøjagtigt, han elskede orden i alt. for disse egenskaber blev han respekteret og frygtet. Damen favoriserede Gerasim som en loyal og stærk vægter. hun
holdt talrige tjenere. Af alle tjenerne blev vaskekonen Tatiana forelsket i hovedpersonen for hendes sagtmodige og frygtsomme gemyt. da han mødte hende, glædede han sig og forsøgte at behage hende. gerasim vogtede og beskyttede Tatiana mod latterliggørelse og
skarpe ord. efter ordre fra damen blev skomageren, capiton, gift med vaskekonen Tatiana. Selvfølgelig kunne Gerasim ikke lide dette, han var bekymret og sad længe i sit lille værelse. og så gav Tatyana et rødt papirlommetørklæde. og
da skomageren og vaskekonen blev sendt til landsbyen, gik gerasim for at se dem. dette viste hans sagtmodige og venlige sind. på tilbagevejen fandt gerasim en sulten og frossen hvalp, som af sin venlighed tog med sig. han
passede sit kæledyr, som en mor passer sit barn. gerasim døbte hunden mumu. han elskede hende meget, og hun kælede for alle, men elskede én pedel. selvfølgelig vidste damen ikke engang om eksistensen
Mu Mu. efter en ubehagelig hændelse beordrede hun, at hunden ikke længere måtte dukke op i gården, tjeneren opfyldte hendes ordre og tog den med på markedet. på et tidspunkt, hvor gerasim ikke fandt en hund i skabet og i gården, han
meget sur. så vendte Mumu tilbage til pedellen. Gerasim blev forsigtig, gik kun med hunden om natten og forsøgte på alle mulige måder at skjule den for menneskelige øjne. til sidst fandt de ud af hunden. fulgte fra fruen
ordren om at aflive hvalpen. Det var svært for gerasim at gøre dette, men han besluttede sig. næste dag gik pedellen til værtshuset, spiste sig selv og madede moren. han besluttede at gå til floden og drukne hunden. selvfølgelig havde Gerasim ondt af sin mor, men det kunne han ikke
følg ikke damens ordre. Efter alt dette vendte pedellen Gerasim tilbage til sin landsby og begyndte at leve som før. Jeg kan godt lide gerasim pedel, fordi han er stærk, modig, flittig, hårdtarbejdende. han er enhver
stræber efter at udføre arbejdet godt. Gerasim er venlig og forsøger at beskytte dem, der er svagere end ham. han elsker dyr og tager sig af dem med kærlighed. for disse egenskaber kan jeg godt lide gerasim fra historien og. med. turgenev "mumu".

Introduktion til arbejdet

Afhandlingsforskningen er helliget overvejelsen af ​​poetikkens særegenheder ved "The Lay of Igor's Host" i lyset af folkloristisk tradition.

"The Lay of Igor's Host" er et fremragende litterært værk af sekulær karakter, baseret på historisk materiale, skrevet af en ukendt forfatter fra det XII århundrede. Studiet af Lægmændene afslørede dets vigtige kunstneriske træk: at være en original forfatters værk fokuseret på sin tids genre og stilistiske litterære traditioner, afslører det samtidig en tæt forbindelse med folklore. Dette viser sig på forskellige poetiske niveauer: i komposition, i plotkonstruktion, i skildringen af ​​kunstnerisk tid og rum, i tekstens stiltræk. Et af de karakteristiske træk ved middelalderlitteraturen, som har fælles traditioner med folklore, var anonymitet. Forfatteren af ​​det gamle russiske værk søgte ikke at glorificere sit navn.

Sagens historie. Studiet af spørgsmålet om forholdet mellem lægfolk og folklore blev udviklet i to hovedretninger: "beskrivende", udtrykt i søgning og analyse af folkloreparalleller til "Ordet", og "problematisk", hvis tilhængere havde til formål at finde ud af monumentets karakter - mundtlig og poetisk eller boglig og litterær.

For første gang blev den mest levende og komplette udformning af ideen om forbindelsen mellem lægfolk og folkedigtning fundet i MAMaksimovichs værker. Men i værkerne af Vs. F. Miller undersøgte parallellerne mellem The Lay og den byzantinske roman. Polære synspunkter - om lægfolkets folklore eller boglighed - blev senere kombineret til en hypotese om monumentets dobbelte karakter. Nogle af resultaterne af udviklingen af ​​problemet "Word" og folklore blev opsummeret i artiklen af ​​V.P. Adrianova-Peretz "The Lay of Igor's Campaign and Russian Folk Poetry", hvor det blev angivet, at tilhængerne af ideen om den "folkepoetiske" oprindelse af Lay ofte overser det faktum, at "i mundtlig folkedigtning, lyrisk poesi og episk poesi har hver deres eget kunstneriske system." , mens i forfatterens integrerede organiske poetiske system "er de bedste sider af den lyriske og den episke stil uopløseligt sammensmeltet." D.S. Likhachev pegede også med rimelighed på lægfolkets nærhed til folklore, især til populære klagesange og herligheder, hvad angår ideologisk indhold og form. Sådan blev det uløste problem i litterær kritik erklæret om forholdet mellem folklore og litterære elementer i teksten til det mest berømte monument af gammel russisk litteratur.

I en række værker er der givet udtryk for ideer om forholdet mellem lægmænd og visse genrer af folklore. Forskellige aspekter af problemet med forholdet mellem monumentet og folklore blev fremhævet i værkerne af I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimin, S.N. Azbeleva, R. Mann. Disse og mange, der ligner dem i form af værker, er forenet af en fælles holdning: efter deres forfatteres mening er lægfolket genetisk og i form forbundet med folkedigtningen, som den har sine rødder til.

På et tidspunkt, fra vores synspunkt, blev en meget præcis idé udtrykt af akademiker M.N. Speransky, som skrev: "I" Lay" ser vi konstante ekkoer af de elementer og motiver, som vi har at gøre med i mundtlig folkedigtning ... Dette viser, at "Ordet" er et monument, der kombinerer to områder: mundtlig og skriftlig ." Denne holdning blev for os et incitament til at vende sig til en sammenlignende undersøgelse af "The Lay of Igor's Host" og folkloristisk tradition og behovet for at rejse spørgsmålet om mytologiske billeders oprindelse og forbindelse med forfatterens verdensbillede.

Videnskabelig nyhed: På trods af de ovenfor nævnte forskeres videnskabelige søgninger, spørgsmålene om dannelsen af ​​forfatterens kunstneriske færdigheder i den tidlige middelalder, har tilliden til folkloristisk tradition endnu ikke fået et udtømmende svar i litteraturkritikken. D.S. Likhachev skrev: "Et vanskeligt og ansvarligt spørgsmål ... om forholdet mellem systemet med litterære genrer i det gamle Rusland og systemet med folklore-genrer. Uden en række store forundersøgelser kan dette spørgsmål ikke alene ikke løses, men endda ... korrekt stillet.

Dette værk er et forsøg på at løse spørgsmålet om, hvorfor "The Lay of Igor's Campaign" er så mættet med folklore, såvel som nøglespørgsmålet om forholdet mellem systemet af litterære genrer i det gamle Rusland og systemet af folklore-genrer. Papiret giver en omfattende analyse af folklore-traditionen i "Lay of Igor's Campaign": det afslører, hvordan verdensbilledet påvirkede udformningen og implementeringen af ​​ideen om værket, afklarer problemet med at studere systemet med folklore-genreformer, der blev brugt af forfatteren, analyserer forbindelsen mellem elementerne i folklore-kronotopen, folklorebilleder og poetiske teknikker, som findes i teksten til det litterære monument fra det XII århundrede, med billeder og troper "The Lay of Igor's Host."

Undersøgelsen beviser, at det poetiske system dannet i mundtlig folkekunst utvivlsomt har påvirket poetikken i den nye middelalderlige russiske litteratur, herunder den kunstneriske struktur af The Lay of Igor's Host, fordi kulturen i perioden med kunstneriske søgninger, under dannelsen af ​​skriftlig litteratur af mundtlig poesi udviklet gennem århundreder

påvirket dannelsen af ​​litteratur ved, at der allerede var færdige genreformer og kunstneriske poetiske teknikker, som blev brugt af gamle russiske forfattere, herunder forfatteren til "The Lay of Igor's Campaign".

"Ordet" udgives normalt parallelt: på originalsproget og i oversættelse eller separat i hver af disse to versioner. Til vores analyse af The Lay of Igor's Host var det nødvendigt at vende sig til den gamle russiske tekst, da den originale tekst giver os mulighed for bedre at forstå værkets kunstneriske detaljer.

Forskningsobjekt er teksten "The Lay of Igor's Campaign" på gammelrussisk, såvel som folkloretekster af forskellige genrer i optegnelserne fra XIX-XX århundreder, nødvendige for en sammenlignende analyse.

Arbejdets relevans... Referencen i afhandlingsforskningen til forholdet mellem mundtlige (folklore) og skriftlige (gamle russiske litterære) traditioner er meget relevant, da afslører forholdet mellem poetikken i et litterært værk og folklorens poetik, såvel som processen med indflydelsen af ​​et kunstnerisk system på et andet i den tidlige periode af dannelsen af ​​russisk litteratur.

Undersøgelsesemne- implementering af folklorepoetik i teksten til et gammelt russisk litterært monument.

Formålet afhandlingsforskning er en omfattende undersøgelse af de særlige kendetegn ved folklorens poetik i den kunstneriske struktur "Ord om Igors vært.

Baseret på det generelle mål, følgende særlige opgaver:

At afsløre grundlaget for forfatterens kunstneriske opfattelse af verden, at bestemme rollen af ​​dens forskellige strukturelle elementer i lægfolkets poetik, at overveje elementerne af animistiske og hedenske overbevisninger afspejlet i værket.

Overvej i Lay elementerne i folklore-genrer, generelle genremodeller, elementer af komposition, kronotopens ejendommelighed, fælles med folklore, folklorebilleder.

Bestem i "Lay" detaljerne i billedet af en person, typen af ​​helt, hans forbindelse med folkloresystemet af billeder.

Afslør kunstneriske træk, generelle stilistiske mønstre i skabelsen af ​​teksten til monumentet og folkloreværker.

Metodiske rammer afhandlingen var baseret på de grundlæggende værker af akademiker D.S. Likhachev "Mennesket i det gamle Ruslands kultur", "Udviklingen af ​​russisk litteratur fra XI - XVII århundreder: epoker og stilarter", "Poetik af gammel russisk litteratur", "Ord om Igors regiment. Lør. undersøgelser og artikler (mundtlige kilder til det kunstneriske system "The Lay of Igor's Campaign." Og også værkerne af VP Adrianova-Peretz "The Lay of Igor's Campaign and Russian Folk Poetry", "The Lay of Igor's Campaign and Monuments of Russian Literature" fra det 11. - 13. århundrede" Samling af forskning Disse værker gjorde det muligt at overveje følgende aspekter af lægfolkets poetik: kategorier af kunstnerisk tid og rum, systemet af kunstneriske virkemidler i sammenhæng med folklore.

Forskningsmetodik omfatter en omfattende analyse af teksten, der kombinerer historisk-litterære, komparativ-typologiske metoder.

Undersøgelsens teoretiske betydning består i en omfattende undersøgelse af ejendommelighederne ved folklorens poetik i det kunstneriske system "The Lay of Igor's Campaign", som er vigtig for at forstå de æstetiske værdier af gammel russisk litteratur som helhed. At afsløre folkloretraditioner på forskellige niveauer af tekstens poetik forudsætter en videreudvikling af problemstillingen i litteraturkritikken.

Forskningens praktiske værdi: afhandlingsforskningens materialer kan bruges ved forelæsninger i universitetskurser om russisk litteraturs historie, i specialkurset "Litteratur og Folklore", til udarbejdelse af pædagogiske og metodiske manualer om gammel russisk litteratur samt i skolen. kurser om litteratur, historie, kurser "World Art Culture" ...

Bestemmelser for forsvaret:

1. Lægmændenes poetik afspejler verdensbilledet af en gammel russisk mand, der absorberede slavernes gamle mytologiske ideer om verden, men allerede opfatter dem på niveau med æstetiske kategorier. Litteraturen er gennemtrængt af mytologiske karakterer forbundet med antikke ideer om verden omkring dem, men de opfattes ikke længere som guddommelige væsener, men som nogle mytologiske magiske karakterer.

2. I "The Lay of Igor's Campaign" afsløres elementer fra talrige folklore-genrer. Fra rituel folklore noteres spor af bryllups- og begravelsesritualer, elementer af konspiration og besværgelser er til stede.

I monumentets kunstneriske struktur er indflydelsen fra episke genrer mærkbar, især fabelagtig og episk: i kompositionselementerne, i plotkonstruktionen, i kronotopen. Billedsystemet er tæt på et eventyr, selvom der findes heltetyper, der ligner episke. Folklorebilleder - symboler på den lyriske sang påvirkede lægfolkets poetik. Små genreformer - ordsprog, ordsprog, lignelser - er et middel til at karakterisere og forstærke følelsesmæssighed.

3. "Lay" bruger udeleligheden af ​​troper og symboler, der er karakteristiske for folklore, ved hjælp af hvilken forfatteren giver en levende og figurativ beskrivelse af heltene, finder ud af årsagerne til deres handlinger. Syntaksen af ​​monumentet er arkaisk (påvirket af mundtlig tradition) og er i høj grad forbundet med den poetiske syntaks i en folkelyrisk sang. Lægmændenes rytmiske struktur skaber en kunstnerisk kontekst i overensstemmelse med den episke tradition for tekstgengivelse.

4. Folklore var "ynglepladsen", der påvirkede dannelsen af ​​det kunstneriske system af gammel russisk litteratur i den tidlige periode af dens dannelse, hvilket fremgår af analysen af ​​det fremragende arbejde fra det XII århundrede, gennemsyret af folklore-traditioner. I perioden med oprettelsen af ​​The Lay of Igor's Host uddybes processen med dannelsen af ​​litterær poetik, som finder sted under indflydelse af folklore.

Afhandlingsstruktur, bestemt af undersøgelsens mål og formål, omfatter en introduktion, tre kapitler (første og andet kapitel består af fire afsnit, det tredje indeholder tre afsnit), en konklusion og en bibliografi over brugt litteratur, inklusive 237 titler. Afhandlingens samlede volumen er på 189 sider.

1. Originaliteten af ​​genren "Ord ...".
2. Funktioner af sammensætningen.
3. Sproglige træk ved værket.

Skulle vi, brødre, ikke begynde med de gamle ord fra krigshistorier om Igors felttog, Igor Svyatoslavich? At begynde denne sang i overensstemmelse med vor tids tider og ikke efter Boyanovs skik.

"The Lay of Igor's Campaign" Litteraturforskere har længe erkendt den utvivlsomme kunstneriske værdi af dette værk af gammel russisk litteratur - "Lay of Igor's Campaign." De fleste forskere af dette litterære monument er enige om, at "Ordet ..." blev skabt i det XII århundrede, det vil sige kort efter de begivenheder, som det refererer til. Værket fortæller om en virkelig historisk begivenhed - Prins Igor Novgorod-Severskys mislykkede kampagne mod steppen-Polovtsy, som endte med det fuldstændige nederlag for prinsens hold og tilfangetagelsen af ​​Igor selv. Omtaler af denne kampagne er fundet i en række andre skriftlige kilder. Hvad angår "Lay ...", betragter forskerne det primært som et kunstværk og ikke som et historisk bevis.

Hvad er kendetegnene ved dette arbejde? Selv med et overfladisk bekendtskab med værkets tekst er det let at bemærke dets følelsesmæssige rigdom, der som regel er blottet for tørre linjer af krøniker og krøniker. Forfatteren roser fyrsternes tapperhed, beklager de tabte soldater, påpeger årsagerne til de nederlag, som russerne led fra Polovtsi ... Sådan en aktiv forfatters holdning, atypisk for en simpel erklæring om fakta, som er krønikerne, er ganske naturligt for et litterært skønlitterært værk.

Når vi taler om den følelsesmæssige stemning af "Lay ...", er det nødvendigt at sige om genren af ​​dette værk, en indikation af, som allerede er indeholdt i selve titlen. "Ord ..." er også en appel til fyrsterne med en opfordring til ensretning, det vil sige tale, fortælling og sang. Forskere mener, at dens genre bedst defineres som et heltedigt. Dette værk har nemlig de hovedtræk, der kendetegner heltedigtet. Lay ... fortæller om begivenheder, hvis konsekvenser viste sig at være betydelige for hele landet, og roser også militær tapperhed.

Så et af midlerne til lægmands kunstneriske udtryk ... er dets følelsesmæssige. Også udtryksevnen af ​​den kunstneriske lyd af dette værk opnås på grund af kompositoriske træk. Hvad er sammensætningen af ​​monumentet i det gamle Rusland? I dette værks historie kan du se tre hoveddele: dette er faktisk historien om Igors kampagne, Kiev-prinsen Svyatoslavs ildevarslende drøm og det "gyldne ord" henvendt til prinserne; Yaroslavnas råb og Igors flugt fra polovtsisk fangenskab. Derudover består "Ordet ..." af tematisk integrerede billedsange, som ofte slutter med sætninger, der spiller rollen som et omkvæd: "søger efter ære for mig selv og for prinsen - herlighed", "O russisk land". ! Du er allerede bag bakken! "," For det russiske land, for Igors sår, bøjen Svyatoslavich."

Naturbilleder spiller en vigtig rolle i at styrke den kunstneriske udtryksevne af lægfolket ... Naturen i værket er på ingen måde en passiv baggrund for historiske begivenheder; Hun optræder som et levende væsen, udstyret med fornuft og følelser. En solformørkelse før kampagnen varsler problemer:

"Solen spærrede hans vej med mørke, natten vækkede fuglene med frygtindgydende støn, en dyrisk fløjte opstod, Div, græder på toppen af ​​et træ, beordrer at lytte til et fremmed land: Volga og Pomorie og Posulia, og Surozh, og Korsun, og dig, Tmutorokan-idolet." ...

Billedet af solen er meget symbolsk, hvis skygge dækkede hele Igors hær. I fyrsters og herskeres litterære værker blev de nogle gange sammenlignet med solen (husk eposerne om Ilya Muromets, hvor prins Vladimir af Kiev kaldes den røde sol). Og i selve "Ordet ..." sammenlignes Igor og hans slægtninge-prinser med fire sole. Men ikke lys, men dysterhed falder over krigerne. Skyggen, mørket, der omsluttede Igors hold, er et bud på en forestående død.

Igors hensynsløse beslutsomhed, som ikke stoppes af varselet, gør ham relateret til de mytiske helte-halvguder, frygtløst klar til at møde deres skæbne. Prinsens ønske om ære, hans manglende vilje til at vende tilbage fascinerer med dets episke omfang, formentlig også fordi vi ved, at denne kampagne allerede er dømt: ”Brødre og følge! Bedre at blive dræbt end at blive fanget; så lad os sætte os ned, brødre, på vores greyhound-heste og se på den blå Don." Det skal bemærkes, at i dette tilfælde har forfatteren til "Lay ...", som ønsker at forbedre værkets kunstneriske udtryk, endda "udskudt" formørkelsen et par dage tidligere. Det er kendt fra krønikerne, at det skete, da russerne allerede var kommet til grænsen til den polovtsiske steppe, og at vende tilbage var ensbetydende med en skammelig flugt.

Før den afgørende kamp med polovtserne, "jorden brummer, floderne flyder mudret, støvet dækker markerne", det vil sige, at naturen selv ser ud til at modsætte sig, hvad der er ved at ske. Samtidig skal du være opmærksom: landet, floder, planterne sympatiserer med russerne, og dyr og fugle, tværtimod, venter spændt på kampen, fordi de ved, at der vil være noget at tjene på: "Igor er fører en hær til Don. Fugle venter allerede på ham i egeskovene, ulvene kalder tordenvejret ved yarugs, ørnene kalder skriget af dyr på knoglerne, rævene knækker på skarlagenrøde skjolde." Da Igors hær faldt i kamp, ​​"smulder græsset af medlidenhed, og træet bøjede sig til jorden af ​​sorg." Donets-floden fremstår som et levende væsen i Lay ... Hun taler til prinsen og hjælper ham under hans flugt.

Når man taler om de kunstneriske udtryksmidler i "The Lay of Igor's Campaign", kan man naturligvis ikke tie om de sproglige træk ved dette værk. For at tiltrække sit publikums opmærksomhed, for at skabe en passende stemning, brugte forfatteren spørgsmål, som han selv besvarer (udråb, der understreger den følelsesmæssige tone i fortællingen, appellerer til værkets helte): "Hvad larmer, hvad ringer på dette tidspunkt tidligt før daggry?”, “Oh russisk land! Du er allerede bag bakken! ”,“ Og Igors modige regiment kan ikke genopstå! ”,“ Yar-Tur Vsevolod! Du står foran alle, du overøser soldaterne med pile, du slår hjelmene med damasksværd."

Forfatteren til "Læg ​​..." gør i vid udstrækning brug af tilnavne, der er karakteristiske for mundtlig folkedigtning: "vintehest", "grå ørn", "åben mark". Derudover er metaforiske epitet ikke ualmindeligt: ​​"jernhylder", "gyldne ord".

I "Ordet ..." finder vi også personificeringen af ​​abstrakte begreber. For eksempel skildrer forfatteren vrede i form af en jomfru med svanevinger. Og hvad betyder denne sætning: "... Karna skreg, og Zhlya skyndte sig over det russiske land og såede sorg til folk fra et brændende horn"? Hvem er de, Karna og Zhlya? Det viser sig, at Karna er dannet af det slaviske ord "carity" - at sørge over de døde, og "Zhlya" - fra "beklagelse".

I "Ordet ..." finder vi også symbolske billeder. For eksempel beskrives slaget som såning, derefter som tærskning, derefter som en bryllupsfest. Den legendariske historiefortæller Boyans dygtighed sammenlignes med falkejagt, og polovtsianernes kollision med russerne beskrives som et forsøg fra "sorte skyer" på at lukke de "fire sole". Forfatteren bruger også symbolske betegnelser, der er traditionelle for folkedigtningen: han kalder de russiske fyrster for falke, ravnen er symbolet på polovtsianeren, og den længselsfulde Yaroslavna sammenlignes med gøgen.

De høje poetiske fordele ved dette værk inspirerede talentfulde mennesker til at skabe nye kunstværker. Plottet af "Words ..." dannede grundlaget for AP Borodins opera "Prince Igor", og kunstneren V.M. Vasnetsov skabte en række malerier baseret på "The Lay of Igor's Campaign."

Skønlitteraturens sprog, med andre ord det poetiske sprog, er den form, hvori ordets kunstform, den verbale kunst, materialiseres, objektiveres, i modsætning til andre typer kunst, for eksempel musik eller maleri, hvor lyd, farver og farver tjener som middel til materialisering.

Hver nation har sit eget sprog, som er det vigtigste træk ved folkets nationale særpræg. Med sit eget ordforråd og grammatiske normer udfører det nationale sprog hovedsagelig en kommunikativ funktion, tjener som et kommunikationsmiddel. Det russiske nationale sprog i sin moderne form fuldendte stort set sin dannelse under A.S. Pushkins tid og i hans arbejde. På grundlag af nationalsproget dannes det litterære sprog - sproget i den dannede del af nationen.

Skønlitteraturens sprog er nationalsproget, bearbejdet af det kunstneriske ords mestre, underlagt de samme grammatiske normer som nationalsproget. Det poetiske sprogs specificitet er kun dets funktion: det udtrykker indholdet af fiktion, verbal kunst. Det poetiske sprog udfører denne særlige funktion på niveau med levende sprogbrug af ord, på taleniveau, som igen danner en kunstnerisk stil.

Det nationale sprogs taleformer forudsætter naturligvis deres egne detaljer: dialogiske, monologiske, eventyrlige træk ved skriftlig og mundtlig tale. I skønlitteraturen bør disse virkemidler dog medtænkes i den generelle struktur af værkets ideologisk-tematiske, genre-komponerende og sproglige originalitet.

Sprogets visuelle og ekspressive midler spiller en vigtig rolle i implementeringen af ​​disse funktioner. Disse midlers rolle er, at de tilføjer en særlig smag til talen.

Blomster nikker til mig og bøjer hovedet,

Og busken lokker med en duftende gren;

Hvorfor er du alene, der forfølger mig

Med dit silkenet?

(A. Fet. "Moth boy")

Ud over at denne linje fra et digt med sin egen rytme, dets størrelse, rim, en vis syntaktisk organisation, rummer den en række yderligere billed- og udtryksmidler. For det første er dette en møls tale henvendt til drengen, en sagtmodig bøn om at bevare livet. Ud over billedet af en møl, skabt ved hjælp af personificering, er her personificerede blomster, der "nikker" til møl med deres hoveder, en busk, der "vinker" med sine grene. Her finder vi et metonymisk afbildet billede af et net ("silkenet"), et epitet ("duftende gren") osv. Generelt genskaber strofen et naturbillede, billeder af en møl og en dreng i visse henseender .

Ved hjælp af sprog, typificering og individualisering af karakterers karakterer udføres unik brug, brug af taleformer, som uden for denne brug ikke må være særlige midler. Så ordet "lillebror", karakteristisk for Davydov ("Virgin Soil Upturned" af M. Sholokhov), inkluderer ham blandt de mennesker, der tjente i flåden. Og ordene "faktisk", "faktisk", som han konstant bruger, adskiller ham fra alle dem omkring ham og er et middel til individualisering.

Der er ingen områder i sproget, hvor muligheden for kunstnerens aktivitet ville være udelukket, muligheden for at skabe poetiske billed- og ekspressive virkemidler. I denne forstand kan man konventionelt tale om "poetisk syntaks", "poetisk morfologi", "poetisk fonetik". Vi taler her ikke om særlige sproglove, men ifølge professor G. Vinokur's korrekte bemærkning om "en særlig tradition for sproglig brug" (GO Vinokur. Udvalgte værker om det russiske sprog. 1959.).

Ekspressivitet i sig selv, særlige billed- og udtryksmidler er således ikke et monopol på fiktionssproget og tjener ikke som det eneste formative materiale i et litterært værk. I langt de fleste tilfælde er de ord, der bruges i et kunstværk, hentet fra nationalsprogets generelle arsenal.

"Han behandlede bønderne og tjenerne strengt og lunefuldt," siger Alexander Pushkin om Troekurov ("Dubrovsky").

Der er intet udtryk, ingen særlige udtryksmidler. Og ikke desto mindre er denne sætning et kunstfænomen, da den tjener som et af midlerne til at skildre karakteren af ​​godsejeren Troekurov.

Muligheden for at skabe et kunstnerisk billede ved hjælp af sproget er baseret på de generelle love, der ligger i sproget. Faktum er, at et ord ikke kun bærer elementer af et tegn, et symbol på et fænomen, men er dets billede. Når vi siger "bord" eller "hus", forestiller vi os de fænomener, der er udpeget af disse ord. Der er dog ingen kunstneriske elementer i dette billede endnu. Det er kun muligt at tale om et ords kunstneriske funktion, når det i systemet med andre afbildningsmetoder tjener som et middel til at skabe et kunstnerisk billede. Dette er i virkeligheden det poetiske sprogs og dets afsnits særlige funktion: "poetisk fonetik", "poetisk syntaks" osv. Vi taler ikke om et sprog med særlige grammatiske principper, men om en særlig funktion, en særlig brug. af nationalsprogets former. Selv de såkaldte ordbilleder får kun en æstetisk belastning i en bestemt struktur. Så i den berømte linje fra M. Gorky: "Over havets grå slette samler vinden skyer" - ordet "grå" har i sig selv ikke en æstetisk funktion. Den erhverver det kun i kombination med ordene "havsletten". "Havets grå slette" er et komplekst verbalt billede, i hvis system ordet "grå" begynder at have den æstetiske funktion som en sti. Men selve denne trope bliver æstetisk betydningsfuld i værkets integrerede struktur. Så det vigtigste, der kendetegner det poetiske SPROG, er ikke mætning med særlige midler, men en æstetisk funktion. I modsætning til enhver anden brug af dem i et kunstværk er alle sproglige virkemidler så at sige æstetisk ladede. "Ethvert sprogligt fænomen under særlige funktionelle og kreative forhold kan blive poetisk," Acad. V. Vinogradov.

Men den interne proces med "poetisering" af sproget er imidlertid skildret af videnskabsmænd på forskellige måder.

Nogle forskere mener, at kernen i et billede er en repræsentation, et billede, der er fastgjort i sprogets former, mens andre forskere, der udvikler positionen af ​​den sproglige kerne af et billede, betragter processen med "poetisering af tale som en handling af inkrementering". "en ekstra kvalitet eller betydning til et ord. I overensstemmelse med dette synspunkt bliver ordet et kunstfænomen (figurativt), ikke fordi det udtrykker et billede, men fordi det på grund af dets iboende immanente egenskaber ændrer dets kvalitet.

I det ene tilfælde bekræftes billedets forrang, i det andet - ordets forrang og forrang.

Der er dog ingen tvivl om, at det kunstneriske billede i sit verbale udtryk er en integreret enhed.

Og hvis det er utvivlsomt, at sproget i et kunstværk skal studeres, som ethvert fænomen, på grundlag af at mestre de generelle love for sprogets udvikling, at det uden særlig sproglig viden er umuligt at håndtere problemerne af det poetiske sprog, så er det samtidig ret indlysende, at som et fænomen for verbalt kunstsprog ikke kan trækkes tilbage fra litteraturvidenskabens sfære, studere verbal kunst på det figurative-psykologiske, sociale og andre niveau.

Poetisk sprog studeres i forbindelse med et kunstværks ideologisk-tematiske og genre-komponerende specifikationer.

Sproget er organiseret i overensstemmelse med visse opgaver, som en person stiller til sig selv i løbet af sine aktiviteter. Så organiseringen af ​​sproget i en videnskabelig afhandling og i et lyrisk digt er forskellig, selvom det i begge tilfælde bruges det litterære sprogs former.

Et kunstværks sprog har to hovedtyper af organisation - poetisk og prosaisk (dramatikkens sprog ligger i sin organisation tæt på prosasproget). Former og midler til at organisere taletyper er samtidig talemidler (rytme, størrelse, måder at personificere på osv.).

Kilden til det poetiske sprog er nationalsproget. Men normerne og niveauet for sprogudviklingen på et givet historisk stadie bestemmer ikke i sig selv kvaliteten af ​​verbal kunst, kvaliteten af ​​billedet, ligesom de ikke bestemmer den kunstneriske metodes specificitet. I de samme perioder af historien blev der skabt værker, der var forskellige i deres kunstneriske metode og i deres poetiske betydning. Udvælgelsesprocessen af ​​sproglige virkemidler er underordnet det kunstneriske koncept om et værk eller billede. Kun i kunstnerens hænder får sproget høje æstetiske kvaliteter.

Det poetiske sprog genskaber livet i dets bevægelse og i dets muligheder med stor fuldstændighed. Ved hjælp af et verbalt billede kan du "tegne" et billede af naturen, vise historien om dannelsen af ​​menneskelig karakter, skildre massernes bevægelse. Endelig kan det verbale billede ligge tæt på det musikalske, som det ses i verset. Ordet er fast forbundet med en tanke, med et koncept, og derfor er det, sammenlignet med andre måder at skabe et billede på, mere rummeligt og mere aktivt. Et verbalbillede, der har en række fordele, kan karakteriseres som et "syntetisk" kunstnerisk billede. Men alle disse kvaliteter af et verbalt billede kan kun afsløres og realiseres af en kunstner.

Processen med kunstnerisk skabelse eller processen med poetisk bearbejdning af tale er dybt individuel. Hvis det i daglig kommunikation er muligt at skelne en person ved måden af ​​hans tale, så er det i kunstnerisk skabelse muligt at bestemme forfatteren ved hjælp af kunstnerisk bearbejdning af det sprog, der kun er ejendommeligt for ham. Med andre ord brydes forfatterens kunstneriske stil i hans værkers taleformer osv. På dette træk ved det poetiske sprog er al den uendelige mangfoldighed af former for verbal kunst baseret. I kreativitetsprocessen anvender kunstneren ikke passivt sprogets skatte, som allerede er opnået af folket - en stor mester med sit arbejde påvirker udviklingen af ​​det nationale sprog og forbedrer dets former. Samtidig hviler den på de almindelige love for sprogets udvikling, dets folkelige grundlag.

Publicisme (fra lat.publicus - offentlig) er en type litteratur, hvis indhold hovedsageligt er nutidige spørgsmål af interesse for den almene læser: politik, filosofi, økonomi, moral og etik, jura osv. Det nærmeste i specificiteten af kreativitet til journalistik er journalistik og kritik.

Genrerne journalistik, journalistik, kritik er ofte identiske. Dette er en artikel, en serie af artikler, en note, et essay.

En journalist, kritiker, publicist optræder ofte i én person, og grænserne mellem disse typer litteratur er ret mobile: For eksempel kan en tidsskriftsartikel være kritisk og journalistisk. En ganske almindelig ting er forfatternes præstationer i rollen som publicister, selvom et publicistisk værk ofte ikke er fiktion: det er baseret på virkelige fakta. Målene for en forfatter og en publicist er ofte tæt på (begge kan bidrage til at løse lignende politiske og moralske problemer), men midlerne er forskellige.

Det figurative udtryk for indhold i et kunstværk svarer til det direkte, begrebsmæssige udtryk for problematikken i publicistisk arbejde, som i denne henseende formmæssigt er tættere på den videnskabelige viden.

Skønlitteratur og journalistisk litteratur omfatter værker, hvor specifikke livsfakta er iklædt en figurativ form. Samtidig bruges elementer af kreativ fantasi. Den mest almindelige genre er fiktion.

Introduktion til litteraturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Når vi taler om kunst, litterær skabelse, er vi fokuseret på de indtryk, der skabes ved læsning. De er i høj grad bestemt af værkets billedsprog. I skønlitteratur og poesi skelnes der særlige metoder til at øge udtryksevnen. God præsentation, offentlige taler - de har også brug for måder at opbygge udtryksfuld tale på.

For første gang optrådte begrebet retoriske figurer, talefigurer, blandt talerne i det antikke Grækenland. Især Aristoteles og hans tilhængere var engageret i deres forskning og klassificering. Går i detaljer, identificerede videnskabsmænd op til 200 varianter, der beriger sproget.

Talens udtryksevne er opdelt efter sprogniveau i:

• fonetisk;
• leksikalsk;
• syntaktisk.

Brugen af ​​fonetik er traditionel for poesi. Digtet er ofte domineret af musikalske lyde, som giver den poetiske tale en særlig melodiøsitet. I tegningen af ​​et vers, stress, rytme og rim, bruges kombinationer af lyde til forstærkning.

Anaphora- gentagelse af lyde, ord eller sætninger i begyndelsen af ​​sætninger, digtlinjer eller strofer. "De gyldne stjerner har døset ..." - en gentagelse af de indledende lyde, Yesenin brugte en fonetisk anafora.

Og her er et eksempel på den leksikale anafora i Pushkins digte:

Alene farer du langs det klare azurblå,
Du alene kaster en kedelig skygge
Du alene sørger for en glædelig dag.

Epiphora- en lignende teknik, men meget mindre almindelig, med ord eller sætninger gentaget i slutningen af ​​linjer eller sætninger.

Brugen af ​​leksikalske anordninger forbundet med et ord, leksem, såvel som sætninger og sætninger, syntaks betragtes som en tradition for litterær skabelse, selvom det også er almindeligt forekommende i poesi.

Konventionelt kan alle midler til udtryksfuldhed af det russiske sprog opdeles i troper og stilistiske figurer.

Stier

Stier er brugen af ​​ord og vendinger billedligt. Stier gør talen mere fantasifuld, opliver og beriger den. Nogle troper og deres eksempler i litterært arbejde er anført nedenfor.

Epithet- kunstnerisk definition. Ved at bruge det giver forfatteren ordet en ekstra følelsesmæssig farve, sin egen vurdering. For at forstå, hvordan et epitet adskiller sig fra en almindelig definition, skal du fange, når du læser, om definitionen giver en ny nuance til ordet? Her er en simpel test. Sammenlign: sent efterår - gyldent efterår, tidligt forår - ungt forår, stille brise - blid brise.

Efterligning- overførsel af tegn på levende væsener til livløse genstande, natur: "Dynstre klipper så strengt ud ...".

Sammenligning- direkte sammenligning af et objekt, fænomen med et andet. "Natten er dyster som et dyr ..." (Tyutchev).

Metafor- overførsel af betydningen af ​​et ord, objekt, fænomen til et andet. Afsløre ligheder, implicit sammenligning.

"Et bål af rød bjergaske brænder i haven ..." (Yesenin). Rowan børster minder digteren om et bål.

Metonymi- omdøbning. Overførsel af ejendomme, værdier fra et emne til et andet i henhold til sammenhængsprincippet. "Hvem er i filt, lad os tage et væddemål" (Vysotsky). I filt (materiale) - i filthat.

Synecdoche- en slags metonymi. Overførsel af betydningen af ​​et ord til et andet på grundlag af en kvantitativ sammenhæng: den eneste er flertal, delen er helheden. "Vi ser alle på Napoleons" (Pushkin).

Ironi- brugen af ​​et ord eller udtryk i omvendt betydning, hånende. For eksempel en appel til Æsel i Krylovs fabel: "Split, smart, er du vild, hoved?"

Hyperbel- et figurativt udtryk, der indeholder overdreven overdrivelse. Det kan relatere til størrelse, betydning, styrke, andre kvaliteter. Litota er på den anden side en ublu underdrivelse. Hyperbole bruges ofte af forfattere, journalister, og litota er meget mindre almindelig. Eksempler. Hyperbole: "Ved hundrede og fyrre sole flammede solnedgangen" (V.V. Mayakovsky). Litota: "en lille mand med en negl."

Allegori- et specifikt billede, scene, billede, objekt, der visuelt repræsenterer en abstrakt idé. Allegoriens rolle er at bringe underteksten frem, at tvinge en til at søge skjult mening under læsning. Det er meget brugt i fabel.

Alogisme- bevidst krænkelse af logiske sammenhænge for ironiens skyld. "Der var den dumme godsejer, han læste avisen" Vesti "og hans krop var blød, hvid og smuldrende." (Saltykov-Sjchedrin). Forfatteren blander bevidst logisk uens begreber i opregningen.

Grotesk- en speciel teknik, en kombination af hyperbole og metafor, en fantastisk surrealistisk beskrivelse. N. Gogol var en fremragende mester i russisk grotesk. Hans historie "Næsen" er baseret på brugen af ​​denne teknik. Et særligt indtryk ved læsningen af ​​dette værk er kombinationen af ​​det absurde og det almindelige.

Metaforer

Stilistiske figurer bruges også i litteraturen. Deres hovedtyper er vist i tabellen:

Test "Middel til kunstnerisk udtryk"

For at teste dig selv på assimileringen af ​​materialet, tag en kort test.

Læs følgende passage:

"Der lugtede krigen af ​​benzin og sod, brændt jern og krudt, det gnaskede i larver, skriblede fra maskingeværer og faldt i sneen og rejste sig igen under ild ..."

Hvilke kunstneriske udtryksmidler bruges i et uddrag af K. Simonovs roman?

svensker, russer - stik, koteletter, snit.

Trommeslag, klik, slibning,

Geværernes torden, trampet, naboen, stønnen,

Og død og helvede på alle sider.

A. Pushkin

Svaret på testen gives i slutningen af ​​artiklen.

Ekspressivt sprog er først og fremmest et internt billede, der opstår, når man læser en bog, lytter til en mundtlig tale, præsentation. For at håndtere billeder har du brug for billedteknikker. Dem er der nok af i det store og mægtige russiske. Brug dem, og lytteren eller læseren vil finde deres billede i dit talemønster.

Lær udtryksfuldt sprog, dets love. Bestem selv, hvad der mangler i dine forestillinger, i din tegning. Tænk, skriv, eksperimenter, og din tunge bliver et lydigt instrument og dit våben.

Test svar

K. Simonov. Personificeringen af ​​krigen i passagen. Metonymi: hylende soldater, udstyr, slagmark - forfatteren kombinerer dem ideologisk til et generaliseret billede af krig. De anvendte teknikker til udtryksfuldt sprog er multi-union, syntaktisk gentagelse, parallelisme. Gennem en sådan kombination af stilistiske redskaber, når man læser, skabes et genoplivet, mættet billede af krig.

A. Pushkin. Digtet mangler konjunktioner i de første linjer. På denne måde formidles spændingen, intensiteten af ​​kampen. I den fonetiske tegning af scenen spiller lyden "r" i forskellige kombinationer en særlig rolle. Når du læser, dukker en brølende, knurrende baggrund op, som ideologisk formidler støjen fra en kamp.

Hvis du besvarede testen, kunne du ikke give de rigtige svar, bliv ikke ked af det. Læs lige artiklen igen.

I den moderne verden står vi over for et stort udvalg af tendenser og tendenser inden for kunst. Det tyvende århundrede bliver et vendepunkt i overgangen fra "klassiske" værker til "post-ikke-klassiske": for eksempel optræder frie vers i poesi - frie digte, hvor både det sædvanlige rim og den metriske rytme er fraværende.

Spørgsmålet om poesiens rolle i det moderne samfund er ved at blive aktuelt. Ved at foretrække prosa, begrunder læserne dette med, at prosa giver flere muligheder for forfatteren til at formidle sine tanker og ideer. Det er mere informativt, enkelt og forståeligt, mere plot end poesi, som er til for at nyde formens skønhed, formidler en følelsesmæssig ladning, følelser, men samtidig kan formen skjule indholdet og komplicere den formidlede mening. Poesi kræver en særlig holdning og forårsager ofte misforståelser. Det viser sig, at poesi, som i udviklingsprocessen af ​​et kunstværk synes at være enklere i sammenligning med prosa, da den har en poetisk rytme som et udtryksfuldt middel, der hjælper med at formidle betydninger (Yu.M. Lotman, AN Leontyev ), blandt læsere bliver det meget svært at forstå teksten, hvor rytmen, formen - kan forstyrre.

I den forbindelse var undersøgelsens hovedopgave at fremhæve læsernes interne kriterier, ifølge hvilke en bestemt tekst tilhører kategorien prosa eller poesi, formaspekter, der er vigtige for at definere en tekst som poetisk, og betydningen af disse kriterier i opfattelsen af ​​kunstværker.

Vi identificerede følgende som mulige aspekter af den poetiske form: opdeling af teksten i linjer, metrisk rytme, rim, samt rytmen af ​​slutpauser, tilstedeværelsen af ​​cæsur, forskellen i fødder, ligheden mellem strofer. Fagene blev præsenteret for tre opgaver. Teknikken med "eksperimentel deformation" af teksten (EP Krupnik) blev brugt. Denne teknik består i konsekvent at "ødelægge" et kunstværk på en sådan måde, at omfanget af ødelæggelsen er kendt. Samtidig registreres en ændring i muligheden for tekstgenkendelse afhængigt af graden af ​​ødelæggelse (i vores undersøgelse, klassificeringen af ​​en tekst i kategorien prosa eller poesi). "Diruptionen" i vores undersøgelse vedrørte kun det rytmiske skema, der holdt det verbale indhold intakt. I opgave 1 og 2 blev 2 variable varieret, så der blev præsenteret 4 tekster i hver opgave. I opgave 1 sammenlignede vi indflydelsen fra skriveformen til teksten og den metriske rytme, i opgave 2 - indflydelsen af ​​den metriske rytme og rim. I opgave 3 blev der præsenteret 7 forskellige tekster, som hver indeholdt en forskellig rigdom af rytmiske komponenter. Forsøgspersonerne præsenterede teksterne i hver opgave på "prosa - poesi"-skalaen efter graden af ​​nærhed til den ene eller anden kategori (skalaernes gradueringer var ikke angivet). Det blev også foreslået at vælge den tekst, der bedst repræsenterer forfatterens hensigt og begrunder hans beslutning. I opgave 3 blev det desuden bedt om at bedømme hver tekst efter graden af ​​præference af læseren selv.

Ved udarbejdelsen af ​​opgave 1 og 2 blev den mulige indflydelse af rækkefølgen af ​​præsentation af tekster taget i betragtning, derfor blev der udarbejdet 4 typer opgaver (skemaet med en afbalanceret latinsk firkant).

Til hver opgave blev der udarbejdet en hypotetisk rækkefølge af teksternes placering på skalaen, som derefter blev sammenlignet med den eksperimentelt opnåede rækkefølge.

Undersøgelsen involverede 62 personer i alderskategorien fra 18 til 50 år, 23 mænd og 39 kvinder, uddannelse: teknisk (17,7 %), humanitær (41,9 %) og naturvidenskab (40,3 %). Uddrag fra værkerne blev brugt: A. Blok "Song of Hell", "Night violet", "Når du står i vejen for mig ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Dig, der elskede mig ... ", E. Vinokurov" Gennem mine øjne ", N. Zabolotsky" Testamente ".

Metrisk rytme og form: De fleste af fagene anser den metriske rytme for at være det mest udtalte tegn på poesi. En tekst, der kun har form af et digt, omtales oftere som prosa. Men 20 % af vores fag fokuserede, da de besvarede denne opgave, primært på skriveformen. Som regel skyldtes det lidt erfaring med bekendtskab med poesi (digte er ikke særlig behagelige og læses enten sjældent eller slet ikke).

Metrisk rytme og rim (alle tekster er skrevet i form af prosa, uden opdeling i linjer). Den metriske rytme blev anerkendt som et vigtigere tegn på poesi. Rim bærer ikke en selvstændig poetisk belastning, hvis der ikke er andre rytmer, men det er med til entydigt at klassificere teksten som poetisk, selvom den nuværende metriske størrelse er krænket eller kun er til stede i en del af teksten. En klar metrisk rytme uden rim (tegn på hvide vers) har en mere selvstændig betydning.

Mætning med rytmiske komponenter. Blandt de foreslåede 7 tekster kan der tydeligt skelnes mellem to grupper: vers libre (slutpausernes rytme, gentagelsen af ​​understregede stavelser, som ikke skaber en klar metrisk rytme, eller tilstedeværelsen af ​​kun en metrisk rytme, der skifter fra linje til linje) og mere klassiske eksempler på poetiske tekster (metrisk rytme, rim, antal stavelser, caesura, slutningsrytme og interne pauser). Samtidig viste M. Tsvetaevas tekst sig at være tvetydig til at bestemme dens plads i sekvensen. Nogle emner vurderede det som meget poetisk, stærkt, med en klar rytme, der genkendte digtets "standard", mens andre tværtimod tilskrev det mere prosaiske, hvilket begrundede dette med, at rytmen i det er inkonsekvent, og der er skarpe overførsler. Ser man på dette digt, dets rytmiske opbygning, så er denne modsætning iboende i selve teksten af ​​forfatteren, hvilket skaber en vis spænding og skarphed i teksten.

Holdningen til vers libre, en ny retning i versificeringen af ​​det tyvende århundrede, forbliver meget tvetydig. Læseren, opdraget til rim og klassiske værker (studerer kun poesi inden for skolepensum), henviser oftest disse tekster enten til prosa eller til forfatterens mislykkede forsøg på at skrive et digt. En rigere oplevelse af kommunikation med forskellige poetiske værker gør det muligt at fange de rytmiske skemaer på et andet niveau, den særlige poesi i disse tekster.

Kommunal uddannelsesinstitution

gymnasiet nummer 44

FORSKNING

PÅ RUSSISK

Kunstneriske midler til udtryksfuldhed i teksterne til Khabarovsk-digteren Igor Tsarev

Fuldført: elev af klasse 9 "B"

Parfenova Kærlighed;

Lærer: Vitokhina Lyudmila Aleksandrovna

Khabarovsk, 2016

1. Introduktion ………………………………………………………………

2. Hoveddelen.

A) Tabel "Kunstneriske udtryksmidler i I. Tsarevs poesi ... ... 6-20

B) Praktisk del ………………………………………………… 20-25

3. Konklusion ………………………………………………………………… 26

4. Brugt litteratur ………………… 27

Introduktion

Med denne lille research opdager vi noget nyt for flertallet. Khabarovsk er et kreativt fænomen, et nyt navn for forskere - Igor Tsarev.

I slutningen af ​​2012 blev digteren Igor Tsarev tildelt den gyldne pen-emblem, årets digter nationale litterære pris. Og i april 2013 Igor Tsarev døde, "... kunne ikke lide, ikke at have røget den sidste cigaret", trådte ind i evigheden. Digter og ven Andrei Zemskov i forordet til et udvalg af femten hundrede digte sendt til magasinet "Far East" af Igor Tsarev selv og udgivetefter hans død - i efterårsnummeret 2013 skrev han meget oprigtigt: ”Bøjet og endda forlegent gik jeg på scenen i Forfatternes Centralhus for at modtage en velfortjent Guldpen. Igor var så at sige på afstand fra alle disse priser, vurderinger og anerkendelser. Beskeden, smilende, klog. Og vigtigst af alt - venlig og let."

Efter at have truffet beslutningen om at følge i sin fars fodspor gik Igor ind på Leningrad Electrotechnical Institute. Ved distribution arbejdede han i Moskva i en "hemmelig boks", var engageret i beregningerne af flyvninger ... til Mars. En lille udflugt til digterens biografi, meget når man analyserer hans arbejde, vil vise sig at være uforståelig og vil forblive uforståelig, så lad os starte fra begyndelsen. Fremtidens journalist, digter og forfatter Igor Vadimovich Mogila (Igor Tsarev)blev født i Primorsky landsbyen Grodekovo den 11. november 1955. Han begyndte at studere på skole 78 i Khabarovsk(nu skole nr. 15 er en "skole med fem helte", fra hvis vægge fem helte fra Sovjetunionen dukkede op). Han fortsatte sine studier på skole nummer 5, og afsluttede sine studier klmatematisk skole i Khabarovsk.

Igor Tsarevs litterære og journalistiske aktiviteter endte i stillingen som ansvarlig redaktør af "Rossiyskaya Gazeta", vicechefredaktør for "RG-Nedelya"Den 4. april 2013 bor forældrene til vores landsmand, en digter fra Fjernøsten, lige ved bordet på hans kontor i Khabarovsk:Igors mor - Ekaterina Semyonovna Kirillova- lærer i det russiske sprog og litteratur på Khabarovsk-skolen, Excellence i offentlig uddannelse; far - Vadim PetrovichGrave, professor ved Far Eastern State University of Railways, "en rigtig fysiker."

Fysik og tekster - forældreprincipper - flettet sammen i liv og arbejde

Siden oldtiden har ordet haft stor magt. I meget lang tid forstod folk betydningen af ​​ordet som følger: det, der siges, er realiseret. Det var dengang, at troen på ordets magiske kraft opstod. "Ordet kan alt!" - sagde de gamle.

For mere end fire tusinde år siden sagde den egyptiske farao til sin søn: "Vær dygtig i tale - ordet er stærkere end våbnet."

Hvor er disse ord relevante i dag! Dette bør huskes af enhver person.

Du bør også huske de berømte ord fra digteren V.Ya. Bryusov om sit modersmål:

Min trofaste ven! Min sløje ven!

Min konge! Min slave! Modersprog!..

Relevans det valgte emne bekræftes af det faktum, at interessen for at studere poesien i Fjernøsten og i midlerne til at skabe udtryksfuldhed og billedsprog i poetiske teksteraldrig svækket.Hvad er hemmeligheden bag indflydelsen af ​​Igor Tsarevs arbejde på læseren, hvad er rollen for talestrukturen af ​​værker i dette, hvad er specificiteten af ​​kunstnerisk tale i modsætning til andre typer tale.

Objekt forskning er poetiske tekster af Igor Tsarev.

Emne undersøgelser er midlet til sproglig udtryksevne i I. Tsarevs arbejde

Formålet er definitionen af ​​funktionen og træk ved midlerne til sproglig udtryksevne i processen med at danne billedsprog og udtryksfuldhed i teksterne til digte af Igor Tsarev

Opgaver:

- overvej en kort biografisk vej for forfatteren;

Afsløre morfologiske teknikker til at skabe udtryksfuldhed;

Overvej midlerne til sproglig udtryksevne;

Bestem funktionerne i den kunstneriske stil og deres indflydelse på brugen af ​​billedlige og udtryksfulde midler

Det teoretiske og praktiske grundlag for arbejdet udgøres af artikler, monografier, afhandlinger og forskellige samlinger.

Forskningsmetoder anvendt i arbejdet:

direkte observation, deskriptiv, komponentanalyse, direkte konstituerende, kontekstuel, komparativ-beskrivende.

Den videnskabelige nyhed ligger i, at i denne undersøgelse: en forholdsvis komplet liste over træk, der adskiller poesiens sprog (kunstnerisk tale) fra sproget i praktisk (ikke-kunstnerisk tale), præsenteres og systematiseres; de sproglige udtryksmidler i teksterne til digte fra Khabarovsk-digteren Igor Tsarev er karakteriseret

Praktisk betydning Forskningen går ud på, at værkets materialer kan bruges i praktiske klasser i det russiske sprog i studiet af afsnittene "Leksikologi", "Analyse af den litterære tekst", ved læsning af særlige kurser, i klasser med dybdegående undersøgelse af litteraturstudier i gymnasier og lyceumer.

Forskningsarbejdets struktur og omfang.

Arbejdet består af en introduktion, to kapitler, en konklusion, en liste over brugt litteratur.

Kapitel I. Generel information om kunstneriske udtryksmidler

1.1. Middel til kunstnerisk udtryk i poesi.

I litteraturen indtager sproget en særstilling, da det er det byggemateriale, det stof, der opfattes ved hørelse eller syn, uden hvilket et værk ikke kan skabes. Ordets kunstner - en digter, en forfatter - finder, med L. Tolstojs ord, "den eneste nødvendige placering af de eneste nødvendige ord" for korrekt, præcist, billedligt at udtrykke en idé, formidle plottet, karakteren , få læseren til at føle empati med værkets helte, gå ind i den verden skabt af forfatteren ... Det bedste i et værk opnås ved hjælp af sprogets kunstneriske midler.

De kunstneriske udtryksmidler er varierede og talrige.

Stier (græsk tropos - vending, talevending) - ord eller talevendinger i overført, allegorisk betydning. Stier er et vigtigt element i kunstnerisk tænkning. Typer af troper: metafor, metonymi, synecdoche, hyperbole, litota osv.

Metafor (græsk "overførsel") er et ord eller udtryk brugt i en overført betydning baseret på ligheden eller kontrasten i enhver relation mellem to objekter eller fænomener:

Vinduer af Khabarovsk

Kniv i min lomme, jacan i bagagerummet,
Gangarten er speciel...
Ayda til de sibiriske mænd
Kør langs sable bakkerne,
Hvor tårnfalk-stien snor sig
Syrenskløfter
Og taigaen stopper sjælen
Grannåle. ("Ayda!"

Metonymi - dette er udskiftningen af ​​et ord eller begreb med et andet ord, på den ene eller anden måde involveret i det, ved siden af ​​det:

Besøger Severyanin

I snehvid skjorte barfodet vinter

V nedstigning i Okhotskhavet

Livgivende daggry hæmoglobin ,
Solen kommer op fra de tavse dybder

Sammenligning -

Han tordner som en bækken,

nikkede med sin trompet

Som om bølgerne rimede

Indbyrdes.

Ansøgninger

Bilag nr. 1

Epithet

kunstnerisk figurativ definition.

Forbedre udtryksevnen, billedsproget i værkets sprog;

Giv talen kunstnerisk, poetisk glans;

Tildel et karakteristisk træk eller kvalitet af et objekt, fænomen, understrege dets individuelle træk;

Skab en levende idé om emnet;

Vurder et objekt eller et fænomen;

De forårsager en vis følelsesmæssig holdning til dem;

Jeg kunne…

Prospector is.

Ayda.

Selvglade Moskva.

Natdyk.

Fantomrejer, forstadsbadysfære, uindrammede døre, stjernetegnslys, jordet veranda.

Regn.

Rundende personale, blind regn.

Vinduer af Khabarovsk

Jeg er selv nu en del af Moskva-cirkuset,
Jeg tilbragte mere end én ferie på Krim,
Men oftere og oftere drømmer jeg gråhåret Khekhtsir ,

Solopgang i Okhotskhavet

Og gennem stormen og mågernes vrede skrig,
Gennem skalpelsnittet af de østlige øjne
Varme, moderlige studier
Vi har endnu ikke oplyst -
Ubarberet, træt, lille -
Sympatierer og stryger hvirvelvindene ...

Ondt ord slår lige igennem, knuser tæerne med støvlen.

Besøger Severyanin

I snehvid skjorte barfodet vinter

Sammenligning

assimilering af en genstand til en anden på grundlag af et fælles træk mellem dem.

Den informerer om fænomenet og begrebet belysningen, den nuance af betydning, som forfatteren har til hensigt at give den;

Hjælper med at repræsentere et objekt eller fænomen mere nøjagtigt;
-hjælper med at se nye, usynlige sider i objektet;

Sammenligning gør beskrivelsen mere beskrivende. skaber et billede af en elegant, støjende skov, dens skønhed.

Koktebel.

Og mælk er som skyer

Over Koktebel.

Han tordner som en bækken,

nikkede med sin trompet

Som om bølgerne rimede

Indbyrdes.

Lad os drikke, brødre, til Rubtsov.

Nå, jeg formåede at leve med et talent, som med en lampe i brystet.

Natdyk.

Tilgroet have, hvor grenenes skygger,

Som benene på en spøgelsesagtig reje.

Og midnat er som god kaffe.

Natdanser .

Nat som Linda Evangelista.

Vinduer af Khabarovsk

JEG ER, stadig en ulv forlader taget,
Jeg tillod ikke fjender at fornærme mig selv,
Trods altAmur-bølgen var kogende blod

Lad gennem årene vinde glans,
Jeg havde ikke noget imod at svømme, men på skrå.
Min kone har en vidunderlig hårfarve -
Ligesom Amur fletninger gyldent sand .

Natdyk.

Og midnat er som god kaffe
Og duftende og mørk.

KARNEVAL PÅ PIAZZA SAN MARCO
Fløjten spiller som et lys i en diamant.
På en hvid stol i en cafe på torvet

Og selvom jeg ikke er nogen god taler,
Langt fra det absolutte
Digte under basilikaens hvælvinger
De lyder mere højtidelige end fyrværkeri.

Solopgang i Okhotskhavet

Og med vores ansigter fanger vi lykkeligt genskin,
Som neofytter på dørtrinnet til templet.

Koktebel

Og mælk er som skyer
Over Koktebel.

Lad os drikke, brødre, til Rubtsov!

Tyngde i baghovedet, og et lys for fred.
Uåbnet flaske som en killing ved hånden.

BESØG EN NORTHERN

Skilte alle birkerne rundt,
Vinden gnider blandingen på slæden.
Fem århundreder uden at miste din kropsholdning.

Besøger Severyanin

Perfektion skræmmer og lokker.
Og sølvet i nordboernes linier ringer

BESØG EN NORTHERN

Når jeg går, vil jeg i det mindste et øjeblik vende mig om på kanten,

Jeg vil beundre den gennemtrængende himmel ...
Jeg vil være tilbage, jeg vil helt sikkert være tilbage,
Lad i det mindste og faldet sne.

Metafor

brugen af ​​et ord i overført betydning baseret på ligheden mellem to objekter eller fænomener.

Gennem den metaforiske betydning af ord og sætninger øger forfatteren af ​​teksten ikke kun synligheden og klarheden af ​​det afbildede, men formidler også det unikke, individualiteten af ​​objekter eller fænomener, samtidig med at han viser dybden og karakteren af ​​sin egen associativ-figurative. tænkning, vision af verden, et mål for talent.

Ayda.

Vil blive overvældet af melankoli, vil det virke som et fængsel

Moskva, Strømmen trækker.

Natdyk.

Poterne af spøgelsesagtige rejer kradser ruden.

Stjernetegnslyset flyder.

Vinduer af Khabarovsk

Gardin ikke broderet med stjerner -
Vinduerne i Khabarovsk skinner i hjertet .

Ayda

Og taigaen stopper sjælen
Grannåle.

V DRIK, Brødre, FOR R UBTSOVA !

Det ville være en middelmådighed – og okay. Deres, kære, en skilling et dusin.
Nå, jeg formåede at leve med et talent, som med en lampe i brystet -
Hun brændte om vinteren og sommeren, så Gud bevare mig! -
Og uden dette skete digtere ikke i Rusland.

Ondt ord slår lige igennem, knuser tæerne med støvlen.
Hej, diamanter, tudede du ikke i jagten?

Besøger Severyanin

Der går århundreder her i træk på benene,
Tiden vifter med sin granpote.
Og orglet spiller de knirkende trin
Stil kongelige marcher.

Besøger Severyanin

Den iskolde horisont er lakonisk og stram -
Perfektion skræmmer og lokker.
Og sølvet i nordboernes linier ringer
Talismanen i brystlommen.

Efterligning

overførsel af tegn på et levende væsen til naturfænomener, genstande og begreber.

Efterligninger giver teksten en lys, synlig karakter, understreger individualiteten af ​​forfatterens stil.

Regn.

Den blinde regn faldt over floden.

Nogen voksede op på Krim, spiste persimmon om vinteren,
Nogen kunne se på hovedstadens cirkus,
Hvad med mig hele barndommen Amur rokkede,
OG Khekhtsir gav cederen at drikke.

Metonymi

brugen af ​​navnet på et objekt i stedet for navnet på et andet objekt på grundlag af en ekstern eller intern forbindelse mellem dem. Sammenhængen kan være mellem indhold og form, forfatter og værk, handling og værktøj, objekt og materiale, sted og mennesker på dette sted.

Metonymi giver dig mulighed for kortfattet

udtrykke en tanke, tjener den som en billedkilde.

OG taiga gav sin styrke .

Vinduer af Khabarovsk

OG ringer, savner mig, Amor.

På sove kukane - ikke en karpevægt.
Selvom floden sover men bølgen er skarp.

KARNEVAL PÅ PIAZZA SAN MARCO

Og vi kan næsten ikke glemme
Hvordan Venedig kyssede os
Varme hjerter fra hverdagen,
Og hun kronede et karneval ...

R USSK TUMBALAIKA

Kaster gule blade i vinden,
Efteråret blev ven med et værtshus melankoli,
En uheldig stjerne skinner på himlen,
I marken ringer jingleklokken.

V GÆSTER MED EVERYANINA
Skilte alle birkerne rundt,
Vinden gnider blandingen på slæden.
Himmelfartskatedralen svæver over marken,
Fem århundreder uden at miste din kropsholdning.

Besøger Severyanin

I snehvid skjorte barfodet vinter
Hun går over Sheksna, ja ved Retten.

V AFFALD I O HAV AF VARME

Alle solopgange på havet er fremragende,
Livgivende daggry hæmoglobin,
Når dampskibets sirene
Solen står op fra de dumme dybder

Synecdoche

navnet på en del af et objekt overføres til hele objektet, og omvendt - navnet på helheden bruges i stedet for navnet på delen. En del bruges i stedet for en helhed, ental. i stedet for flertal og omvendt.

Synecdoche forbedrer udtrykket af tale og giver det en dyb generaliserende betydning

Perifrase

at erstatte navnet på en genstand eller et fænomen med en beskrivelse af deres væsentlige træk eller en angivelse af deres karakteristiske træk.

Perifraser giver dig mulighed for at:
fremhæve og understrege de mest væsentlige træk ved det afbildede;
undgå uberettiget tautologi;
udtrykke forfatterens vurdering af det afbildede mere klart og fyldestgørende.

Perifraser spiller en æstetisk rolle i tale, de er kendetegnet ved en lys følelsesmæssig - udtryksfuld farve. Figurative parafraser kan give tale en række stilistiske nuancer, der enten fungerer som et middel til høj patos eller som et middel til naturligt lydende tale.

Besøger Severyanin

Nå, det ser ud til, et tag, fire vægge,
Men ikke med det kedelige støv af gesimser -
Luften af ​​mysteriet med birkebarkbogstaver
Og gennemsyret af rimede rystelser.

Hyperbel

et figurativt udtryk, der indeholder en overdreven overdrivelse af et objekts størrelse, styrke, betydning, fænomen.

et figurativt udtryk, der indeholder en ublu underdrivelse af et objekts størrelse, styrke, betydning, fænomen.

Brugen af ​​hyperbole og litota giver forfatterne af tekster mulighed for skarpt at forbedre udtryksevnen af ​​det afbildede, for at give tanker en usædvanlig form og lys følelsesmæssig farve, evaluativitet, følelsesmæssig overtalelsesevne.
Hyperbole og litota kan også bruges som et middel til at skabe komiske billeder.

Russisk tumbalalaika Hagl Vores livs honning er nogle gange sød, nogle gange bitter.
Det er ærgerligt, at der ikke er meget af det på vægten.
Så er det ikke på tide, efter at have besteget bakken,
Hænderne udstrakt, træd ind i himlen.

D SKØN NS ETROV SIGNER NED I SUBWAYEN

Lektor Petrov forlader det varme ly,
Med en kappe i læ for regn og blæst,
Efter at have overvundet hundrede meter til metroen,
Går ned i de rumlende tarme.

Lektor Petrov er bange for katakomberne.
Vejen til arbejde - mere end en bedrift.

Allegori

et allegorisk billede af et abstrakt koncept ved hjælp af et konkret, livsbillede.

I fabler eller eventyr vises dumhed, stædighed, menneskers fejhed gennem billeder af dyr. Sådanne billeder er af generel sproglig karakter.

TIL OKTEBEL

Byen Ofonareli
Fra Krim-natten.
I hendes saltlage Kara-Dag
Fugt sålen.
Sjælen er klar til at falde på sit ansigt
Men den profetiske sten
Gæsterne bliver mødt med en grill,
Ikke poesi.
V AFFALD I O HAV AF VARME

Lad cyklonen svulme afgrunden over bord,
Aksler løfter sig og kaster sig ned,
Lad den indsmuglede sne styrte skyerne
De slæber til Rusland over hundrede grænser -
Vores trawler (fiskerace!),
Efter at have samlet al sejen i en trawlpose,
Til havets konge en stolt hage
Skummer uforskammet med skum fra skruen.

Metaforer

Eksempler på

Et retorisk spørgsmål

stilfigur, talekonstruktion, hvor udsagnet kommer til udtryk i form af et spørgsmål. Et retorisk spørgsmål indebærer ikke et svar, men forstærker kun udsagnets følelsesmæssige karakter, dets udtryksfuldhed.

At henlede læserens opmærksomhed på det afbildede; øge følelsesmæssig opfattelse

Retoriske spørgsmål bruges i kunstneriske og journalistiske stilarter til at skabe et spørgsmål til en responsform for præsentation. Ved hjælp af den skabes illusionen om en samtale med læseren.
Retoriske spørgsmål er også et middel til kunstnerisk udtryk. De henleder læserens opmærksomhed på problemet.

N MEGET DANSENDE

Om morgenen vil venner spørge: "Hvem var du sammen med?
Huden er rynket, farven er jordagtig ... "
Hvad vil jeg svare? Med Naomi Campbell?
Eller med Linda Evangelista?

V DRIK, Brødre, FOR R UBTSOVA !

Hvor meget er en cigaret nyttig? Er der meget lykke fra sindet?
Jeg mistede mit liv og opgav det. Eller forlod du det selv?

Det onde ord rammer lige igennem, knuser hans tæer med støvlen.
Hej, diamanter, tudede du ikke i jagten?

Besøger Severyanin

I snehvid skjorte, barfodet vinter
Hun går over Sheksna, ja ved Retten.
Sammen med hende går jeg amok linje for linje.
Eller er jeg ved at genoprette min fornuft?

Retorisk appel

en understreget appel til nogen eller noget om at øge udtryksevnen.

Retorisk appel tjener ikke så meget til at navngive talens adressat, men til at udtrykke en holdning til det, der siges i teksten. Retoriske tiltaler kan skabe højtidelighed og patos af tale, udtrykke glæde, fortrydelse og andre nuancer af humør og følelsesmæssig tilstand.

Appel:

N MEGET DANSENDE

Fra blide lyde frost på huden.
Forbarm dig, Gud, hvordan kan du det?!
Og jeg er en adelsmand i dogens jakke,
Og du er entusiastisk og ædel.

R USSK TUMBALAIKA

Kom så, kom så, ven, spil med
For at asken ikke afkøles i ovnen:
russisk tumbala, tumbalalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la! ..

Retorisk udråbstegn

udråbssætning, som tjener til at udtrykke stærke følelser. Det bruges til at forbedre følelsesmæssig opfattelse, især i tilfælde, hvor spørgende og udråbende intonationer kombineres.

Retorisk udråbstegn markerer det højeste punkt for glødende følelser og på samme tid - den vigtigste tanke for tale (ofte i begyndelsen eller slutningen).

R USSK TUMBALAIKA

Gud min Gud fortæl mig hvorfor
Bliver dit hjerte værre, som dagene går?
Vores vej bliver smallere og smallere,
Nætterne er længere, regnen er koldere.

V DRIK, Brødre, FOR R UBTSOVA !

Lad os drikke, brødre, for Rubtsov - han var en rigtig digter!

gentagelse af lyde, ord eller sætninger i begyndelsen af ​​poetiske linjer; konsonans

kombinationer af lyde, morfemer, ord, syntaktiske konstruktioner) i begyndelsen af ​​hver parallel række (vers, strofe, prosaisk passage)

Selvom han ikke levede på en eksemplarisk måde - hvem er syndfri, vis dig selv!
Lad os drikke, brødre, til Rubtsovs rastløse liv.

V DRIK, Brødre, FOR R UBTSOVA !

Sømændene har ingen spørgsmål. Jeg er nok ikke en sømand...
Hvorfor ser vi skævt på den, der er vokset ind i himlen?
Et komfur i en kakkelovn overskygger lyset med røg.
Lad os drikke, brødre, til Rubtsov - han var en rigtig digter!

Lad ham ikke leve på en eksemplarisk måde - vis dig selv, hvem der er syndfri!
Lad os drikke, brødre, til Rubtsov rastløst liv.

Konklusioner om kapitel II:

Ved at analysere ovenstående kan vi konkludere, at de leksikalske og syntaktiske udtryksmidler i I. Tsarevs poesi er meget forskellige. Det er værd at bemærke deres aktive brug af forfatteren i hans arbejde. Brugen af ​​metaforer og symboler gør det muligt for digteren at have en følelsesmæssig, æstetisk indvirkning på læseren, for at beskrive en persons indre verden og en persons tilstand. Komplekse, indviklede ord og udtryk er digterens uforgængelige stil. Originaliteten, det vil sige originaliteten i forfatterens værk, får læseren til ufrivilligt at genlæse og igen kaste sig ud i deres værkers mangfoldige, interessante, farverige verden.

Konklusion

I Igor Tsarevs tekster så vi forskellige modifikationer af allegoriers poetik.

Efter at have analyseret og syntetiseret midlerne til sproglig udtryksevne i Igor Tsarevs poesi, skal det understreges, at talens udtryksevne i kreativitet kan skabes både af sproglige enheder af leksikalske grupper (ekspressivt farvet ordforråd, dagligdags ordforråd, neologismer osv.) , hvis de er dygtige, Forfatteren bruger det på en ejendommelig måde, både ved billedlige sprogmidler (epiteter, personifikationer, metaforer osv.), syntaktiske figurer (inversion, anafora, adresser osv.). Det skal bemærkes, at en særlig plads i I. Tsarevs tekster er optaget af metaforer og symboler, der afspejler den lyriske helts følelser, hvilket hjælper med at afsløre forfatternes hovedhensigt.

Igor Tsarevs digte er ikke rimet prosa, ikke en litterær "genindspilning", men russisk poesi, som afspejler den dybeste kultur, kraftfulde tekstviden: liv, litteratur, poesi.

Et meget personligt digt "Windows of Khabarovsk" er en hyldest til hans fødeby. Sammensætningen af ​​teksten er sat i flere positioner: tekstens stærke position - titlen og den absolutte finale - linjen "Skin i hjertet af Khabarovsk-vinduet". Udtrykket "vinduer i Khabarovsk" lukker den ideelle cirkulære (ramme) klassiske sammensætning af teksten. Forfatteren styrker dog endnu en gang rammen om digtteksten og bruger til dette en variabel fjern gentagelse af det første kvad i næstsidste strofe: Jeg selv går nu ind i Moskva-cirkuset, / jeg tilbragte mere end én ferie i Krim, / Men oftere og oftere drømmer den gråhårede Khekhtsir, / Og han kalder Savner me Amor. Vi kan med en rimelig grad af selvtillid sige, at tegnene på Igor Tsarevs idiostil ikke kun er indre rim, men også tekstens cirkulære sammensætning, mætningen af ​​verstekster med detaljer, detaljer; en appel til betydelige personlige navne, geografiske specifikationer, der adskilte stilen fra den store forgænger til I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, hvis medalje digteren blev tildelt for litterær kreativitet ("Nikolai Gumilyovs store sølvmedalje", 2012). Kærlighed til sin fødeby, for Fjernøsten er uadskillelig for digteren med følelsen for en elsket, fanget i en rørende sammenligning: "Min kone har en vidunderlig hårfarve - / Som gyldent sand af Amur-fletninger." Interessant for forskningen er rytmeskiftet i tekstens sidste kvad, det genopståede indre rim, som skaber mikrobilledet "flod - skåret".

Nogen voksede op på Krim, spiste persimmon om vinteren,
Nogen kunne se på hovedstadens cirkus,
Og Amor rystede mig hele min barndom,
Og Khekhtsir gav cederen at drikke.

Jeg, stadig en ulveunge, forlod ly,
Jeg tillod ikke fjender at fornærme mig selv,
Blodet kogte trods alt med en bølge af Amur,
Og taigaen gav sin styrke.

Lad gennem årene vinde glans,
Jeg havde ikke noget imod at svømme, men på skrå.
Min kone har en vidunderlig hårfarve -
Som Amur-fletningernes gyldne sand.

Jeg er selv nu en del af Moskva-cirkuset,
Jeg tilbragte mere end én ferie på Krim,
Men oftere og oftere drømmer den gråhårede Khekhtsir,
Og kalder, savner mig, Amor.

Der er ingen vægt på søvnens karper.
Selvom floden sover, er bølgen skarp.
Gardin ikke broderet med stjerner -
Vinduerne i Khabarovsk skinner i hjertet.

Erindringen om digteren er hans digte, skulle de lyde, fordi

... Hvad er der i dem - hverken falsk eller selvmodig,
Kun hjertet er revet af forseglingen
Fra en rastløs sjæl ...

Den gyldne pen i Rusland har sat et gyldent mærke. Kredsen af ​​læsere, herunder unge, er måske fremtidige digtere, der i dag vælger mellem "fysik og tekster", som endnu ikke går ind for sidstnævnte ... Men eksemplet med Igor Tsarev er lærerigt: det er aldrig for sent for poesi ! Da det aldrig er for sent for deres faglige forståelse og analyse .

Liste over brugt litteratur

Elena Kradozhen - Mazurova. Individualiteten af ​​den poetiske stil af Igor Tsarev: tekstologisk analyse.

Valgina N.S. Syntaks for det moderne russiske sprog: Lærebog, Forlag: "Agar", 2000. 416 s.

Vvedenskaya L.A. Retorik og talekultur / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. - Ed. 6., suppleret og revideret. - Rostov - på - Don: Forlag "Phoenix", 2005. - 537 s.

Veselovsky A.N. Historisk poetik. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Russisk sprog: grammatik. Tekst. Talestile: lærebog for 10-11 klassetrin. generel Institutioner / A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11. udg. - M .: Uddannelse, 2005. - 350 s., P. 311

Ekspressive syntaksfaciliteter. Videolærer i russisk sprog. - G.

1. Originaliteten af ​​genren "Ord ...".
2. Funktioner af sammensætningen.
3. Sproglige træk ved værket.

Skulle vi, brødre, ikke begynde med de gamle ord fra krigshistorier om Igors felttog, Igor Svyatoslavich? At begynde denne sang i overensstemmelse med vor tids tider og ikke efter Boyanovs skik.

"The Lay of Igor's Campaign" Litteraturforskere har længe erkendt den utvivlsomme kunstneriske værdi af dette værk af gammel russisk litteratur - "Lay of Igor's Campaign." De fleste forskere af dette litterære monument er enige om, at "Ordet ..." blev skabt i det XII århundrede, det vil sige kort efter de begivenheder, som det refererer til. Værket fortæller om en virkelig historisk begivenhed - Prins Igor Novgorod-Severskys mislykkede kampagne mod steppen-Polovtsy, som endte med det fuldstændige nederlag for prinsens hold og tilfangetagelsen af ​​Igor selv. Omtaler af denne kampagne er fundet i en række andre skriftlige kilder. Hvad angår "Lay ...", betragter forskerne det primært som et kunstværk og ikke som et historisk bevis.

Hvad er kendetegnene ved dette arbejde? Selv med et overfladisk bekendtskab med værkets tekst er det let at bemærke dets følelsesmæssige rigdom, der som regel er blottet for tørre linjer af krøniker og krøniker. Forfatteren roser fyrsternes tapperhed, beklager de tabte soldater, påpeger årsagerne til de nederlag, som russerne led fra Polovtsi ... Sådan en aktiv forfatters holdning, atypisk for en simpel erklæring om fakta, som er krønikerne, er ganske naturligt for et litterært skønlitterært værk.

Når vi taler om den følelsesmæssige stemning af "Lay ...", er det nødvendigt at sige om genren af ​​dette værk, en indikation af, som allerede er indeholdt i selve titlen. "Ord ..." er også en appel til fyrsterne med en opfordring til ensretning, det vil sige tale, fortælling og sang. Forskere mener, at dens genre bedst defineres som et heltedigt. Dette værk har nemlig de hovedtræk, der kendetegner heltedigtet. Lay ... fortæller om begivenheder, hvis konsekvenser viste sig at være betydelige for hele landet, og roser også militær tapperhed.

Så et af midlerne til lægmands kunstneriske udtryk ... er dets følelsesmæssige. Også udtryksevnen af ​​den kunstneriske lyd af dette værk opnås på grund af kompositoriske træk. Hvad er sammensætningen af ​​monumentet i det gamle Rusland? I dette værks historie kan du se tre hoveddele: dette er faktisk historien om Igors kampagne, Kiev-prinsen Svyatoslavs ildevarslende drøm og det "gyldne ord" henvendt til prinserne; Yaroslavnas råb og Igors flugt fra polovtsisk fangenskab. Derudover består "Ordet ..." af tematisk integrerede billedsange, som ofte slutter med sætninger, der spiller rollen som et omkvæd: "søger efter ære for mig selv og for prinsen - herlighed", "O russisk land". ! Du er allerede bag bakken! "," For det russiske land, for Igors sår, bøjen Svyatoslavich."

Naturbilleder spiller en vigtig rolle i at styrke den kunstneriske udtryksevne af lægfolket ... Naturen i værket er på ingen måde en passiv baggrund for historiske begivenheder; Hun optræder som et levende væsen, udstyret med fornuft og følelser. En solformørkelse før kampagnen varsler problemer:

"Solen spærrede hans vej med mørke, natten vækkede fuglene med frygtindgydende støn, en dyrisk fløjte opstod, Div, græder på toppen af ​​et træ, beordrer at lytte til et fremmed land: Volga og Pomorie og Posulia, og Surozh, og Korsun, og dig, Tmutorokan-idolet." ...

Billedet af solen er meget symbolsk, hvis skygge dækkede hele Igors hær. I fyrsters og herskeres litterære værker blev de nogle gange sammenlignet med solen (husk eposerne om Ilya Muromets, hvor prins Vladimir af Kiev kaldes den røde sol). Og i selve "Ordet ..." sammenlignes Igor og hans slægtninge-prinser med fire sole. Men ikke lys, men dysterhed falder over krigerne. Skyggen, mørket, der omsluttede Igors hold, er et bud på en forestående død.

Igors hensynsløse beslutsomhed, som ikke stoppes af varselet, gør ham relateret til de mytiske helte-halvguder, frygtløst klar til at møde deres skæbne. Prinsens ønske om ære, hans manglende vilje til at vende tilbage fascinerer med dets episke omfang, formentlig også fordi vi ved, at denne kampagne allerede er dømt: ”Brødre og følge! Bedre at blive dræbt end at blive fanget; så lad os sætte os ned, brødre, på vores greyhound-heste og se på den blå Don." Det skal bemærkes, at i dette tilfælde har forfatteren til "Lay ...", som ønsker at forbedre værkets kunstneriske udtryk, endda "udskudt" formørkelsen et par dage tidligere. Det er kendt fra krønikerne, at det skete, da russerne allerede var kommet til grænsen til den polovtsiske steppe, og at vende tilbage var ensbetydende med en skammelig flugt.

Før den afgørende kamp med polovtserne, "jorden brummer, floderne flyder mudret, støvet dækker markerne", det vil sige, at naturen selv ser ud til at modsætte sig, hvad der er ved at ske. Samtidig skal du være opmærksom: landet, floder, planterne sympatiserer med russerne, og dyr og fugle, tværtimod, venter spændt på kampen, fordi de ved, at der vil være noget at tjene på: "Igor er fører en hær til Don. Fugle venter allerede på ham i egeskovene, ulvene kalder tordenvejret ved yarugs, ørnene kalder skriget af dyr på knoglerne, rævene knækker på skarlagenrøde skjolde." Da Igors hær faldt i kamp, ​​"smulder græsset af medlidenhed, og træet bøjede sig til jorden af ​​sorg." Donets-floden fremstår som et levende væsen i Lay ... Hun taler til prinsen og hjælper ham under hans flugt.

Når man taler om de kunstneriske udtryksmidler i "The Lay of Igor's Campaign", kan man naturligvis ikke tie om de sproglige træk ved dette værk. For at tiltrække sit publikums opmærksomhed, for at skabe en passende stemning, brugte forfatteren spørgsmål, som han selv besvarer (udråb, der understreger den følelsesmæssige tone i fortællingen, appellerer til værkets helte): "Hvad larmer, hvad ringer på dette tidspunkt tidligt før daggry?”, “Oh russisk land! Du er allerede bag bakken! ”,“ Og Igors modige regiment kan ikke genopstå! ”,“ Yar-Tur Vsevolod! Du står foran alle, du overøser soldaterne med pile, du slår hjelmene med damasksværd."

Forfatteren til "Læg ​​..." gør i vid udstrækning brug af tilnavne, der er karakteristiske for mundtlig folkedigtning: "vintehest", "grå ørn", "åben mark". Derudover er metaforiske epitet ikke ualmindeligt: ​​"jernhylder", "gyldne ord".

I "Ordet ..." finder vi også personificeringen af ​​abstrakte begreber. For eksempel skildrer forfatteren vrede i form af en jomfru med svanevinger. Og hvad betyder denne sætning: "... Karna skreg, og Zhlya skyndte sig over det russiske land og såede sorg til folk fra et brændende horn"? Hvem er de, Karna og Zhlya? Det viser sig, at Karna er dannet af det slaviske ord "carity" - at sørge over de døde, og "Zhlya" - fra "beklagelse".

I "Ordet ..." finder vi også symbolske billeder. For eksempel beskrives slaget som såning, derefter som tærskning, derefter som en bryllupsfest. Den legendariske historiefortæller Boyans dygtighed sammenlignes med falkejagt, og polovtsianernes kollision med russerne beskrives som et forsøg fra "sorte skyer" på at lukke de "fire sole". Forfatteren bruger også symbolske betegnelser, der er traditionelle for folkedigtningen: han kalder de russiske fyrster for falke, ravnen er symbolet på polovtsianeren, og den længselsfulde Yaroslavna sammenlignes med gøgen.

De høje poetiske fordele ved dette værk inspirerede talentfulde mennesker til at skabe nye kunstværker. Plottet af "Words ..." dannede grundlaget for AP Borodins opera "Prince Igor", og kunstneren V.M. Vasnetsov skabte en række malerier baseret på "The Lay of Igor's Campaign."