Victor Hugo. Victor Hugo - Virkelighederne i vores liv - LiveJournal Epikken om menneskers liv

Biografi (ru.wikipedia.org)

Liv og kunst

Forfatterens far, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russisk. (1773-1828), blev general i Napoleons hær, hans mor Sophie Trebuchet (1772-1821)-datter af en skibsreder, var en royalistisk Voltairian.

Hugos tidlige barndom finder sted i Marseille, på Korsika, på Elba (1803-1805), i Italien (1807), i Madrid (1811), hvor hans fars officielle aktiviteter finder sted, og hvorfra familien vender tilbage til Paris hver gang . Victor studerede på det ædle seminar i Madrid, og de ville indskrive ham på kongens sider. [Kilde?] Rejser efterlod et dybt indtryk i den kommende digters sjæl og forberedte hans romantiske syn. Hugo selv sagde senere, at Spanien var for ham "en magisk kilde, hvis vand berusede ham for evigt." [Kilde?] I 1813 skilte Hugos mor, Sophie Trebuchet, der havde en affære med general Lagori, sin mand og bosatte sig med hendes søn i Paris.

I oktober 1822 giftede Hugo sig med Adele Fouche, fem børn blev født i dette ægteskab:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* Francois-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

I 1841 blev Hugo valgt til det franske akademi, i 1848 - til nationalforsamlingen.

Kunstværker

Som mange unge forfattere i hans æra var Hugo stærkt påvirket af François Chateaubriand, en fremtrædende skikkelse i romantikkens litterære bevægelse og en fremtrædende skikkelse i Frankrig i begyndelsen af ​​1800 -tallet. I sin ungdom besluttede Hugo at være "Chateaubriand eller ingenting", og at hans liv skulle matche hans forgængers liv. Ligesom Chateaubriand vil Hugo fremme romantikken, have en betydelig plads i politik som leder af republikanismen og blive forvist på grund af sine politiske holdninger.

Den tidligt fødte lidenskab og veltalenhed i Hugos tidlige arbejde bragte ham succes og berømmelse i de første år af hans liv. Hans første digtsamling (Odes et poesies diverses) blev udgivet i 1822, da Hugo kun var 20 år gammel. En årsløn blev tildelt forfatteren af ​​kong Louis XVIII. Selvom Hugos digte blev beundret for deres spontane iver og flydende, blev dette samlede værk efterfulgt af en samling af Odes et Ballades, skrevet i 1826, fire år efter den første triumf. Odes et Ballades præsenterede Hugo som en stor digter, en sand mester i tekster og sang.

Victor Hugos første modne værk inden for fiktionsgenren blev skrevet i 1829 og afspejlede forfatterens ivrige sociale bevidsthed, som fortsatte i hans efterfølgende værker. Le Dernier jour d'un condamne (Den sidste dødes dødsdag) påvirkede forfattere som Albert Camus, Charles Dickens og FM Dostojevskij. Claude Gueux, en kort dokumentarhistorie om en morder i det virkelige liv henrettet i Frankrig, blev udgivet i 1834 og blev senere betragtet af Hugo selv som en forlægger for hans storslåede arbejde med social uretfærdighed Les Miserables. Men Hugos første fuldgyldige roman bliver den utroligt succesrige Notre-Dame de Paris (Notre Dame-katedralen), der blev udgivet i 1831 og hurtigt blev oversat til mange sprog i hele Europa. En af romanens effekter var at henlede opmærksomheden på den øde Notre Dame -katedral, som begyndte at tiltrække tusindvis af turister, der læste den populære roman. Bogen bidrog også til genoplivning af respekten for gamle bygninger, som straks begyndte at blive aktivt beskyttet.

De sidste år

Hugo blev begravet i Pantheon.

Interessante fakta

* Et krater på Merkur er opkaldt efter Hugo.
* "Hugo" er en af ​​de socioniske typer inden for socionik.
* Der er følgende anekdote om Hugo:
“Engang tog Victor Hugo til Preussen.
- Hvad laver du? spurgte gendarmen ham og udfyldte spørgeskemaet.
- Skrivning.
- Jeg spørger, hvordan tjener du penge på at leve?
- Med pen.
- Så vi vil skrive: ”Hugo. Fjerhandler "."

Essays

Poesi

* Odes og poetiske eksperimenter (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Nye odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes and Ballades (Odes et Ballades, 1826).
* Orientalske motiver (Les Orientales, 1829).
* Efterårsblade (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Songs of Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Indre stemmer (Les Voix interieures, 1837).
* Stråler og skygger (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Overvejelser (Les Contemplations, 1856).
* Sange om gader og skove (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Frygteligt år (L'Annee frygtelig, 1872).
* Kunsten at være bedstefar (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Pave (Le Pape, 1878).
* Revolution (L "Ane, 1880).
* Fire åndsvind (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Satans afslutning (La fin de Satan, 1886).
* Gud (Dieu, 1891).
* Alle lierens strenge (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Mørke år (Les annees funestes, 1898).
* Den sidste skære (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ocean (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgi

* Cromwell (1827).
* Amy Robsart (1828, udgivet 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Kongen morer sig (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tyran fra Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (1882).
* Gratis teater. Små stykker og fragmenter (Theater en liberte, 1886).

Romaner

* Han islændingen (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (1826)
* Den sidste dødsdømte dag (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre Dame-katedralen (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (1862).
* Havets arbejdere (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Manden der griner (L'Homme qui rit, 1869).
* Treoghalvfems år (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicisme og essays

Udvalgt bibliografi

Samlede værker

*? uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Samlede værker: I 15 bind - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Samlede værker: I 10 bind - M.: Pravda, 1972.
* Samlede værker: I 6 bind - M.: Pravda, 1988.
* Samlede værker: I 6 bind - Tula: Santax, 1993.
* Samlede værker: I 4 bind - M.: Litteratur, 2001.
* Samlede værker: I 14 bind - M.: Terra, 2001-2003.

Litteratur om Hugo

* Brahman S. R. "Les Miserables" af Victor Hugo. - M.: Hætte. lit., 1968. - (Massehistorisk -litterært bibliotek)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Science, 1976. - (Fra verdenskulturens historie)
* Karelsky A. V. Hugo // Verdenslitteraturhistorie. T. 6.M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Poeten-realisten Hugo"
* Lukov V.A. Hyugo // Udenlandske forfattere: Bibliografisk ordbog. M.: Uddannelse, 1997.
* Meshkova I. V. Kreativitet af Victor Hugo. - Bestil. 1 (1815-1824). - Saratov: Red. Sar. Universitet, 1971.
* Minina T. N. Roman "Treoghalvfems år": Probl. revolution i Victor Hugos arbejde. - L.: Forlag til Leningrad State University, 1978.
* Maurois A. Olympio, eller Victor Hugos liv. - Talrige publikationer.
* Muravyova N.I. Hugo. - 2. udgave - M.: Mol. vagt, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografi af forfatteren. Moskva "Uddannelse". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Uddannelse, 1969. - (B -ka sprogmand)
* Treskunov MS Victor Hugo: Essay om kreativitet. - Ed. 2. tilføj. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M. S. Victor Hugos roman "Treoghalvfems år". - M.: Hætte. lit., 1981. - (Mass historisk litterært bibliotek)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Victor Hugo, en realistisk biografi, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Ekstraordinært hus af Victor Hugo i Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo og den visionære roman, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, red. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: En biografi, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo og det romantiske drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un revolutionnaire, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption i Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Hukommelse

* House-Museum of Victor Hugo i Paris.
* Monument ved Sorbonne af Laurent Marquest.
* House-Museum of Victor Hugo i Luxembourg. Rodins buste af Hugo.
* Monument til Hugo i Eremitagen. Forfatteren er Laurent Marquest. Gave til Paris rådhus til Moskva.

Hugos værker i andre kunstformer

Skærmtilpasninger og film baseret på værkerne

* Quasimodo d'El Paris (1999) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (roman)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (roman)
* Mest shuta (1993) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (roman)
* Dias dificiles (1987) (roman)
* La conscience (1987) (novelle)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (roman "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (roman)
* Rigoletto (1982) (spil "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (roman "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (løst inspireret af et drama af)
* Sefiller (1967) (roman "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (roman "L'Homme qui rit") (ikke krediteret i italiensk version)
* Jean Valjean (1961) (roman "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (roman)
* La deroute (1957) (historie)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (roman "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (roman)
* Sea Devils (1953) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (roman "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (roman)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (roman)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (roman)
* Ruy Blas (1948) (skuespil)
* I miserabili (1948) (roman "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (historie)
* Rigoletto (1946) (roman)
* El rey se divierte (1944 / I) (leg)
* El boassa (1944) (roman "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (roman)
* Il re si diverte (1941) (leg)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (roman)
* Les pauvres gens (1938) (forfatter)
* Gavrosh (1937) (roman "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (roman)
* Les miserables (1934) (roman)
* Jean Valjean (1931) (roman "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (roman)
* Aa mujo: Zempen (1929) (roman)
* Biskoppens lysestager (1929) (roman "Les Miserables")
* Manden der ler (1928) (roman "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (spil "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (roman)
* Den spanske danser (1923) (novelle)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / I) (roman "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (historie)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (historie)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / II) (roman)
* Spændte øjeblikke med store forfattere (1922) (roman "Les Miserables") (segment "Miserables, Les")
* Spændte øjeblikke fra store skuespil (1922) (roman "Notre Dame de Paris") (segment "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (roman "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (roman "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (roman)
* The Toilers (1919) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (skuespil)
* Les travailleurs de la mer (1918) (roman)
* Der Konig amusiert sich (1918) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (roman)
* Marie Tudor (1917) (skuespil)
* Darling of Paris (1917) (roman "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (roman "Ruy Blas")
* Biskoppens lysestager (1913) (roman "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (roman)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (leg)
* Marion de Lorme (1912) (forfatter)
* Ruy-Blas (1912) (skuespil)
* Notre-Dame de Paris (1911) (roman "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (forfatter)
* Hugo the Hunchback (1910) (roman)
* Hernani (1910) (forfatter)
* Les miserables (1909) (roman)
* Rigoletto (1909 / I) (forfatter)
* Les miserables (Del III) (1909) (roman "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (leg)
* Les elendigheder (del II) (1909) (roman)
* Les Miserables (del I) (1909) (roman "Les Miserables")
* Hertugens spøgelse eller en fjols hævn (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (spil)
* Rigoletto (1909 / II) (spil)
* Esmeralda (1905) (roman "Notre Dame de Paris")

Musikteater

* 1836 - "Esmeralda" (opera), komponist L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), komponist C. Puni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), komponist A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), komponist C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (opera), komponist G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), komponist G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), komponist A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), komponist F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musical)

Biografi

Den 26. februar 1881 blev Victor Hugos niooghalvfems fødselsdag, Paris og hele Frankrig fejret som en national helligdag. En triumfbue blev rejst på Eylau Avenue. Gennem det, forbi Hugos hus, passerede seks hundrede tusinde parisere og provinser. Den store mand, der stod med sine børnebørn ved vinduet, bøjede sig og takkede sine beundrere. Seks måneder senere blev Eylau Avenue omdøbt til Victor-Hugo Avenue. Hugo boede på sin egen gade i fire år mere.

Den 1. juni 1885 fulgte et utal af menneskemængder hans kiste fra Stjernepladsen til Pantheon. Tolv unge digtere stod i æresvagt ved en sort ligvogn, ikke prydet med andet end to kranse af hvide roser. I sit testamente skrev Hugo: ”Jeg overlader halvtreds tusinde franc til de fattige. Jeg vil blive ført til kirkegården i en fattig manns ligvogn. Jeg nægter begravelse i enhver kirke. Jeg beder alle sjæle om at bede for mig. Jeg tror på Gud. Victor Hugo ".

Han blev født i Besançon, ifølge den franske revolutionære kalender - 7 udsigter for republikkens X -år. Hans forældre var Napoleons officer Joseph Leopold Sigisber Hugo og Madame Hugo, født Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Snart begyndte Hugo -parret at leve adskilt.

Victor Marie med sine to ældre brødre var undertiden sammen med sin far, derefter med sin mor, der flyttede fra en by til en anden, fra Frankrig til Italien og Spanien. Fra en alder af fem blev Victor tildelt sin fars regiment og betragtede sig selv som en soldat. Faktisk havde han i en så øm alder en chance for at se fænomenerne krig og død - på vej til Madrid gennem al den desperat modstandige Napoleons invasion af Spanien.

I ungdomsårene fyldte Victor Hugo ti notesbøger med vers og oversættelser af latinske digtere, som han brændte, i den næste noterede han: "Jeg er femten år gammel, den er skrevet dårligt, jeg kunne skrive bedre." På det tidspunkt studerede han og blev opvokset i Paris, i et pensionat på rue St. Margaret, og drømte om litterær herlighed. En af hans pastoraler, inspireret af Chateaubriands værker, blev kaldt "En indisk kvinde, der hænger sit barns vugge fra grene af et palmetræ". Men ved en konkurrence, der blev annonceret af det franske akademi, modtog unge Hugo et æresdiplom for et digt på tre hundrede og fireogtredive linjer. Toulouse Academy of Flower Games tildelte ham Golden Lily for oden "Restaurering af statuen af ​​Henry IV".

Brødrene Hugo forsøgte at udgive et blad - "Literary Conservative". I halvandet år offentliggjorde Victor 112 artikler og 22 digte under elleve pseudonymer. Den ældste af brødrene, Abel, udgav Victor's første bog, Odes og andre digte, for egen regning. Den tyveårige digter var overbevist om, at poesi havde brug for "et klart sind, et rent hjerte, en ædel og ophøjet sjæl".

I det tredje årti af sit liv blev Hugo forfatter til digtsamlingerne "Oriental Motives" og "Autumn Leaves", romanen "Gan Icelander" (på W. Scotts måde og under indflydelse af den engelske gotiske roman) , historien "The Last Day of the Condemned to Death", dramaet "Cromwell" (forordet til det betragtes som et manifest for romantik), "Marion Delorme" (forbudt fra produktion ved censur) og "Ernani" (dens premiere blev til en kamp mellem romantikere og klassikere).

Hugo forklarede essensen af ​​romantikken som "en mærkelig forvirring af sjælen, der aldrig kender fred, nu jublende, nu stønnende." I begyndelsen af ​​1831 afsluttede han Notre Dame -katedralen. Hugo sagde, at denne bog først og fremmest er "en fantasi, fantasi og fantasi", selvom han indsamlede materialer om Paris i 1400 -tallet i tre år. Han overrakte manuskriptet til romanen til forlaget på det fastsatte tidspunkt. Hugo havde allerede et hjem og en familie og håbede at tjene ved at skrive, mindst femten tusinde franc om året. Snart begyndte han at tjene betydeligt mere, men hver aften regnede han støt ud alle udgifterne ned til centimet.

Mellem de to franske revolutioner - juli 1830 og februar 1848 - skrev Hugo flere nye poesicyklusser, et drama i verset "Kongen morer sig selv", tre dramaer i prosa, en bog med essays om Tyskland ("Rhinen") og begyndte at skabe en roman "Fattigdom" senere omdøbt til Les Miserables.

Den 7. januar 1841 blev Victor Hugo valgt til Akademiet for "Udødelige", og ved kongelig bekendtgørelse af 13. april 1845 blev han hævet til Frankrig.

I 1848, efter begivenhederne i februar, blev denne titel annulleret. Hugo blev borgmester i VIII arrondissementet i Paris. I den lovgivende forsamling holdt han en tale mod republikkens præsident, prins Louis Bonaparte. Da Louis Bonaparte gennemførte et statskup for at tilegne sig den kejserlige magt, forlod Hugo, truet af arrestation, Paris til Bruxelles med en andens pas og trak sig derefter tilbage i eksil i mange år.

“Hvis der er charmerende eksilsteder i verden, så bør Jersey betragtes som et af dem ... Jeg bosatte mig her i en hvid hytte ved kysten. Fra mit vindue kan jeg se Frankrig, ”- på Jersey, en ø i Normandiet, ved Villa Marine Terrace, der i dette brev figurativt omtales som en hytte, levede Hugo i tre år. Exileret fra Jersey sammen med andre franske emigranter bosatte han sig på naboøen Guernsey, hvor han købte, ombyggede og indrettede et hus, Hauteville-House, for summen af ​​hans royalties fra samling af kontemplationer.

Hugo fulgte en streng daglig rutine: han stod op ved daggry, overdøvede sig med isvand, drak sort kaffe, arbejdede med manuskripter i et glas belvedere i sollyset, spiste morgenmad ved middagstid, gik derefter rundt på øen, arbejdede til skumring, spiste sammen med familien, og gæsterne klokken ti om aftenen gik i seng uden fejl. Hver mandag blev fyrre børn af de lokale fattige inviteret til middag.

I Hauteville House færdiggjorde Hugo sin roman Les Miserables, skrev mange digte og digte til den grandiose episke Legend of the Ages og to nye romaner - Havets arbejdere (om fiskerne i Guernsey) og The Man Who Laugh (Drama og Historie samtidigt ").

Den 5. september 1870, så snart republikken blev udråbt i Frankrig, rejste Hugo til Paris. På Gare du Nord blev han mødt af en skare, der sang Marseillaise og råbte: “Længe leve Frankrig! Længe leve Hugo! " Han blev valgt til nationalforsamlingen og talte for republikken og civilisationen, men imod kommunen og revolutionær terror.

Hans sidste roman-"Treoghalvfems år"-skrev han som før i "krystalrummet" og vendte tilbage til Guernsey for dette, og efter udgivelsen af ​​romanen lejede han en lejlighed i Paris til sig selv, sin svigerdatter og børnebørn. På dette tidspunkt havde han overlevet sin kone, sønner og ældste datter. Hans yngste datter lå på et psykiatrisk hospital. Hugo var meget blid med sine børnebørn - Georges og Jeanne - og dedikerede dem en samling digte "Kunsten at være bedstefar".

Ifølge vidnesbyrdet fra de nærmeste ved ham, der lå på sit dødsleje, sagde han: "Der er en kamp mellem dagens lys og nattemørket" og lige før slutningen: "Jeg ser et sort lys."

Biografi (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

Løb væk

På en forårsdag, den 26. februar 1802, i byen Besançon, i en tre -etagers bygning, hvor kaptajn Leopold Sijisber Hugo boede dengang, blev der født et barn - den tredje søn i familien. Den skrøbelige baby var ifølge moderen "ikke længere end en bordkniv", men han var bestemt til at vokse til en mand med kraftig fysisk og psykisk sundhed og leve et langt og herligt liv.

Victor Hugos barndom gik under brølen fra Napoleons trommer, under en himmel, der stadig var oplyst af revolutionens lyn. Sammen med sin mor og brødre fulgte han sin far med på kampagner, og vejene og byerne i Frankrig, Italien, Middelhavsøerne, Spanien, opslugt af en guerillakrig mod de franske angribere, blinkede for barnets øjne og igen Paris, et afsondret hus og en tilgroet have i det tidligere kloster Feliantes, hvor han boede og legede med sine brødre i timerne fri for lektioner - med hvilken kærlighed han senere ville beskrive denne have i Les Miserables under dække af Cosettes have på rue Plumé!

Men snart blev Hugos barndom overskygget af familiens uenighed: hans far, indfødt i lavere klasser, avancerede under revolutionen, blev officer i den republikanske hær og derefter tilhænger af Napoleon og endelig hans general; mor, Sophie Trebuchet, datter af en velhavende skibsreder fra Nantes, var en ihærdig royalist. På tidspunktet for restaureringen (i 1814) på ​​den franske trone i Bourbon -dynastiet, adskilte Victor Hugos forældre sig, og drengen, der blev hos sin elskede mor, faldt under indflydelse af hendes monarkiske synspunkter. Det lykkedes hans mor at overbevise ham om, at Bourbons er forkæmpere for frihed; men drømmene fra det 18. århundredes oplysere om den ideelle "oplyste monark", som Hugo lærte om fra de bøger, han havde læst, spillede også en vigtig rolle. Efter anmodning fra sin far måtte Victor sammen med sin bror Eugene forberede sig på pensionatet til optagelse på Ecole Polytechnique - drengen havde stort talent for matematik; men han foretrak at oversætte latinske vers, læse grådigt alt, hvad der kom til rådighed, og snart begyndte han selv at komponere - oder, digte og skuespil, som han iscenesatte på skolens scene (han spillede også hovedrollerne i dem). I en alder af fjorten skrev han i sin dagbog: "Jeg vil være Chateaubriand - eller ingenting!" Jurymedlemmerne kunne ikke tro, at forfatteren kun var femten år gammel.

I de første år af genoprettelsen optrådte Hugo i litteraturen som en velmenende legitimist og katolik, en tilhænger af klassicismens veletablerede litterære traditioner. Den unge digter tiltrak myndighedernes gunstige opmærksomhed med oden "Til restaurering af statuen af ​​Henry IV" og fortsatte med at rose Bourbon -dynastiet i "klassisk" poesi, og modtog snart en række litterære priser, monetære incitamenter og et par år senere endda en pension fra kongen. I 1819 begyndte Victor Hugo sammen med sin bror Abel at udgive bladet "Literary Conservator". Samlingen "Odes" (1822) gjorde ham til en anerkendt digter.

Denne succes kom godt med: frataget sin fars materielle støtte til at opgive en praktisk karriere, levede den unge mand i fattigdom på parisiske loftsrum; han var lidenskabeligt forelsket i barndomsvennen Adele Fouche og drømte om at bringe bryllupsdagen tættere (Victor's mor var imod dette ægteskab; det blev først indgået efter hendes død, i 1822).

Efterfølgende var Hugo ironisk over sine ungdommelige politisk velmenende værker. Den unge digters legitimitet viste sig at være lige så skrøbelig som hans overholdelse af klassicismens rutine. Allerede i begyndelsen af ​​1920'erne blev Hugo tæt på kredsen af ​​romantikere og blev hurtigt en fast mand ved deres møder hos Charles Nodier i Arsenal -biblioteket. I løbet af årene med heftig debat omkring Stendhals brochure "Racine and Shakespeare" (1823), hvor et følsomt slag mod klassicismens æstetik først blev behandlet, var Hugo også glad for Shakespeare, interesserede sig for Cervantes og Rabelais, skrev med sympati om Walter Scott (artikel 1823) og Byron (1824).

En romantisk vind blæste også i Hugos poesi: i 1826, hvor han genudgav sine "Odes", tilføjede han dem en række maleriske "ballader" i den nye skoles ånd.

Ved siden af ​​hymnerne fra det kontrarevolutionære Vendée -oprør, "lovlige" konger, ved siden af ​​skildringen af ​​det gamle Roms tilbagegang, vises farverige billeder af den franske middelalder, gennemsyret af interesse og kærlighed til fortidens nationale kultur: feudale slotte, grænsetårne, ridderturneringer, kampe, jagt. Motiverne til folkesagn og eventyr er sammenvævet i balladerne; ”der handler ikke kun riddere, trubadurer og damer, men også feer, havfruer, dværge og giganter.

Sans attendre,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Attaquons
De nos sælger
Roset Belle!
Aux balcons.
(... Hvad er der at vente på?
To par sporer -
Under altanen i fuld fart:
På de klare øjne skønheder,
Hvid ansigt, rosenrød kinder
Lad os tage et sødt kig.)
("TOURNAMENT OF KING John". Oversat af L. May)

Og da, et par måneder efter Aude og Ballads, i 1827, en ung digter i et udbrud af patriotisk protest mod ydmygelse af de franske generaler fra den østrigske ambassadør, forherligede Napoleons militære sejre i Oden til Vendome -kolonnen, legitimisten lejren skreg om Hugos ”forræderi” ...

To år senere udkom en digtsamling "Orientalske digte" (1829), hvor middelalderens eksotisme blev erstattet af den romantiske østs blændende eksotisme med dens luksus, grusomhed og lyksalighed, stolte pashas og haremskønheder. Men det centrale sted i samlingen var optaget af digte, hvor digteren sang heltene i den græske befrielseskrig 1821-1829 mod åg i Tyrkiet. Så Hugos poesi kommer tættere og tættere på den moderne digters virkelighed, begivenheder, farver, lyde af levende liv invaderer den på imperiøst vis.

Modernitetens vage brummer også igennem Hugos tidlige prosa. I 1824 udkom romanen "Gan Icelander", hvor "gotiske" rædsler og "skandinavisk" eksotisme blev kombineret med en kærlighedshistorie, som i høj grad afspejlede forholdet mellem den unge forfatter og bruden. Ved siden af ​​det romantiske monster Gan Icelander er der skildret minearbejdernes oprør, hvor den ædle ungdomsordner, forfatterens alter ego, deltager.

I 1826 udkom Bug Jargal på tryk - en roman om opstanden af ​​sorte slaver på øen Haiti i den franske koloni San Domingo (den første version af denne ting blev skrevet i 1818, om to uger, på et væddemål, af en seksten-årig skoledreng). Selvom der stadig er meget naivitet i romanen, er det hele gennemsyret af fritænkningens ånd og menneskelighed. I midten er det heltemodige billede af negeroprøreren Byuga Jargal, hvis mod og adel skaber en slående kontrast til de hvide slaveejeres grusomhed og fejhed.

Dramaet Cromwell (1827) er Hugos sidste brud med lejren for politisk og litterær reaktion. Dramaet blev skrevet ikke i henhold til klassicismens kanoner, men baseret på modellen af ​​Shakespeares historiske krøniker og indeholdt nye ideer til den unge Hugo. Cromwells personlighed, der ifølge Engels "forenede Robespierre og Napoleon i én person" (1) tiltrak mange franske forfattere i disse år; Balzac og Mérimée begyndte med dramaer om Cromwell; den britiske politikers skæbne blev fortolket i lyset af den historiske erfaring (1. K. Marx og F. Engels, Works, bind 2, s. 351.) Frankrig. I Hugos drama forrådte den ambitiøse Cromwell frihed, begyndte at søge personlig magt og afskærede sig derfor fra folket og mistede fodfæste - sådan er alle despots skæbne. Da han indså dette, opgiver Hugos helt kronen i sidste øjeblik. Dramaet "Cromwell" var på mange måder et innovativt værk, men det formåede ikke at erobre scenen for romantikere, hvor dramaet på klassisk tidens epigoner regerede øverst; det var mere et historisk læsedrama; derudover håbede Hugo, at den store Talma ville spille titelrollen, og efter sidstnævntes død (i 1826), uden at se en anden værdig performer, opgav han tanken om at iscenesætte dramaet og bragte det i enorm skala - op til seks tusinde vers.

FØRSTE HIT

Det første afgørende slag mod klassicismen blev behandlet af Hugo med sit berømte forord til Cromwell. "Uanset hvor stort cedertræet og palmetræet er, kan du ikke blive stor ved kun at spise deres juice", uanset hvor vidunderlig kunsten i antikken, ny litteratur kan ikke begrænse sig til at efterligne den - dette er en af ​​hovedtankerne af "Forordet", der åbner en ny fase i livet og den seneste forfatter "Aude". Tiden med vage impulser og søgninger blev efterladt, et harmonisk system af synspunkter og principper i kunsten blev dannet, som Hugo højtideligt forkyndte og begyndte at forsvare med al ungdommens ild.

Kunst, sagde Hugo, ændrer og udvikler sig sammen med menneskehedens udvikling, og da den afspejler livet, har hver æra sin egen kunst. Hugo opdelte menneskehedens historie i tre store epoker: det primitive, der i kunsten svarer til "ode" (det vil sige lyrisk poesi), det gamle, som svarer til det episke, og det nye, der gav anledning til drama. De største eksempler på kunsten i disse tre epoker er de bibelske legender, Homeros digte og Shakespeares værker. Hugo erklærer Shakespeare for at være toppen af ​​kunsten i den nye æra, ved ordet "drama" mener han ikke kun teatergenren, men også kunsten generelt, hvilket afspejler den dramatiske karakter af den nye æra, hvis hovedtræk han har søger at definere.

I modsætning til epigone-klassismen skilt fra det moderne liv med sin aristokratiske modstand fra "ædle" helte til "ignorente", "høje" plot og genrer af "lav" krævede Hugo at udvide kunstens grænser og frit kombinere det tragiske i det. og det komiske, det smukke og det grimme, det sublime (sublime) og groteske. Det smukke er ensformigt, skrev han, han har et ansigt; den grimme har tusind af dem. Derfor bør det "karakteristiske" foretrækkes frem for det smukke. Et vigtigt træk ved den nye kunst, Hugo mente, at den åbnede en bred sti for det groteske. Et andet vigtigt træk er "antitesen" i kunsten, der er designet til at afspejle selve virkelighedens kontraster, primært modstand og kamp mellem kød og ånd, ondt og godt. Hugo krævede overholdelse af historisk plausibilitet i dramaet - "lokal smag" og angreb absurditeten i "stedet og tidens enhed" - klassicismens ukrænkelige kanoner. Han erklærede højtideligt kunstens frihed fra alle slags "regler": "En digter bør kun rådføre sig med naturen, sandheden og sin egen inspiration." Hugo erklærede det virkelige liv og mennesket for at være genstand for samtidskunst.

Skrevet med glans og lidenskab, fuld af vovede tanker og levende billeder, gjorde "Forordet til" Cromwell "et enormt indtryk på hans samtidige; dens betydning gik langt ud over teatret: det var et militant manifest for en ny litterær tendens - progressiv romantik. Nu er Hugo på mange måder i modstrid med sine tidligere kammerater i 20'ernes romantiske skole. Og for den yngre generation af romantikere, primært for Hugo selv, var kampen for en ny æstetik uadskillelig fra kampen for politiske friheder; Hydraen i pulverformede parykker fusionerede i deres øjne med reaktionshydraet. Efterfølgende vurderede digteren selv sine aktiviteter i 1920'erne:

På de tætte rækker af alexandriske fødder
Jeg ledede revolutionen autokratisk,
En rød hætte blev trukket over vores forfaldne ordbog.
Der er ingen ord-senatorer og ord-plebeere! ..
("Svar på anklagen." Oversættelse af E. Linetskaya)

I slutningen af ​​1920'erne var Hugo blevet den anerkendte leder og "profet" for "ungdomsafdelinger, der kæmpede for idealet, poesi og kunstfrihed." "Forordet til" Cromwell "skinnede i vores øjne som pagtens tabletter ved Sinai," indrømmede en af ​​Hugos disciple og medarbejdere i disse år, Theophile Gaultier.

Fra omkring 1827 på Rue Notre-Dame-de-Chan, nær Champs Elysees, som på det tidspunkt bestod af det eneste hus, hvor Hugo-parret bosatte sig med børn, begyndte en ny romantisk cirkel at samles-"det lille Senakel" . I et beskedent rum, hvor der ikke var nok stole og debatter blev ført, mens de stod, lurvede, skæggede unge mennesker, iklædt ekstravagante kostumer, "for at stumme de borgerlige", talentfulde digtere, malere, billedhuggere og skændtes om nationale skæbne kunst til hæshed. Og på vejen hjem skræmte de byfolkene med en mystisk sang: "Lad os lave buzengo!" Der var forfattere Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, kunstnere Deveria og Delacroix, billedhugger David d "Angers.

Det første ord i disse tvister tilhørte ejeren. Digteren Théophile Gaultier beskriver Victor Hugo fra "Senakels" tid på følgende måde: "I Victor Hugo var panden først og fremmest slående, virkelig majestætisk og kronen hans rolige og alvorlige ansigt, som et hvidt marmorpediment. Sandt nok nåede han ikke de dimensioner, David d 'Angers og andre kunstnere, der senere ville understrege digterens geni, gav ham senere, men han var virkelig overmenneskelig høj; der var plads nok til de mest grandiose tanker, han bad om et guld eller laurbærkrone, som på Guds eller Cæsars pande. Kraftens segl lå på ham. Lysebrunt hår indrammede hans pande og faldt i temmelig lange tråde. Intet skæg, ingen overskæg, ingen kiks - et omhyggeligt barberet, meget blegt ansigt, hvorpå, som om de gennemborede ham, skinnede brune øjne, der lignede ørneøjne. Konturerne i munden talte om fasthed og vilje, snoede læber med hævede hjørner, der åbnede et smil, blottede tænder af blændende hvidhed. Han havde en sort pels på, grå pantaloons, en skjorte med en nedadrettet krave - det mest strenge og korrekte udseende., ville ingen have mistænkt i denne upåklagelige herre lederen af ​​en lurvet og skægget stamme - stormen af ​​den skægløse borgerlige. ”Hugos cirkel, på den ene hånd, gjorde oprør mod den ædle reaktion udfordrede han derimod den borgerlige middelmådighed og prosa, den ånd af egeninteresse, der blev mere og mere mærkbar i det franske samfund under Bourbons og vandt fuldstændig sejr under "den borgerlige konge" Louis Philippe. Det er herfra, romantikernes længsel efter lyse karakterer, stærke lidenskaber, stormfulde begivenheder, som de ledte efter under den blå himmel i Spanien, Italien eller i den fjerne middelalder, er herfra. Deraf deres passion for den historiske genre i litteraturen.

SLAG PÅ GADERNE, KAMP I LITTERATUR

Den stormfulde sommer 1830 ankom. Julirevolutionens "tre herlige dage" knuste Bourbon -monarkiet. Stormen på det kongelige palads, barrikadekampene i de parisiske gader, folkets heltemod berusede Hugo. Det så ud til at ånden til den store revolution i slutningen af ​​1700 -tallet var genopstået og Frankrig tog den frygiske kasket på igen. Digteren hilste begejstret julirevolutionen velkommen og så ikke umiddelbart, at borgerskabet udnyttede frugterne af folkets sejr. Hugos taler, artikler, poesi i disse år er fulde af heroiske billeder, tyrannisk patos. På revolutionens første årsdag, under en populær festival på Place de la Bastille, blev der sunget en salme til Hugos ord, hvor han sang julidagens helte:

Vi vil synge herlighed til fædrelandet
Og til dem, der dedikerede deres liv til hende -
Uselviske krigere
I hvem flammen brænder med frihed,
Hvem længes efter et sted i dette tempel
Og hvem er klar til at gå til grunde selv!
(Oversat af E. Polonskaya)

I kølvandet på juli-revolutionen voksede Hugos dramaturgi, gennemsyret af politisk fritænkning og dybt demokrati. Mellem 1829 og 1842 skabte han otte romantiske dramaer, der markerede et vigtigt stadie i udviklingen af ​​fransk teater.

Det første af disse dramaer, "Marion Delorme eller Duel in the Richelieu Era" (1829), blev forbudt af censoren, der ikke uden grund så i billedet af den svagtsindede Louis XIII en hentydning til den daværende regerende kong Charles X, og så scenen først efter styrtning af Bourbons, i 1831 år. Derfor blev den afgørende rolle i dannelsen af ​​det romantiske teater spillet af det andet drama - "Hernani". Produktionen af ​​"Hernani" i den opvarmede atmosfære på tærsklen til revolutionen (25. februar 1830) kunne ikke forstås på anden måde end som en politisk demonstration. I forordet til Hernani erklærede Hugo åbent sin romantik for "liberalisme i litteraturen", og i selve dramaet fremstillede han en mand, der blev afvist af samfundet som en tragisk helt og rival med kongen. Fremkomsten af ​​et sådant stykke på scenen i Comédie-Française-teatret, indviet af den ældgamle tradition for klassicisme, betød en vovet udfordring for den offentlige mening i litterære spørgsmål.

Premieren på "Ernani" blev til en generel kamp mellem "klassikere" og "romantikere": publikum begyndte at samles et par timer før forestillingens start, der var en frygtelig larm i salen; fløjterne fra den lejede klap af stykkets fjender og fansens entusiastiske bifald og udråb forhindrede skuespillerne i at spille. Dette fortsatte med alle 32 forestillinger, hvor "Ernani" blev på scenen i 1830. "Slaget om Hernani" endte med romantikkens sejr - fremover fik han ret til at eksistere i teatret.

Samtidige blev først og fremmest ramt af den ydre nyhed i Hugos dramaer: i stedet for den sædvanlige antik - middelalderens Frankrig, Spanien, Italien, England; i stedet for figner og parykker-"lokal smag", historiske kostumer og inventar, spanske regnfrakker, bredskyggede hatte, "et bord dækket i smagen fra det sekstende århundrede", en hal "i halvflamsk stil fra tiden Filip IV. " Ved at ignorere "stedets enhed" overfører Hugo frimodigt handlingen fra kurtisanens boudoir til det kongelige palads, fra kunstgalleriet til gravhvælvet, oplyst af fakler, til smuglerens skur, til tårnets dystre fangehuller. Lige modigt krænkes "tidens enhed" - handlingen dækker undertiden hele måneder. Elementer af tragedie og komedie, "høj" og "lav" stil blandes både i plottet og i sproget. "Klassikerne" mødte et storm af indignation et vers fra "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
fordi det naturlige talesprog skar ører, der er vant til storslåede omskrivninger; den berømte tragiske skuespillerinde mademoiselle (1. "Hvad er klokken? - Snart midnat.") Mars, der spillede rollen som Dona Sol, argumenterede til tårer med Hugo i betragtning af hendes bemærkning til Hernani uanstændig:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Men det, der mest ramte samtidige, var den oprørske patos, atmosfæren af ​​kamp og mod, den snert af store lidenskaber, den humanisme, der udgør selve sjælen i Hugos drama.

Under angreb af nye ideer smuldrede den gamle, klassiske form. Faktisk, hvilken slags opdeling i "høj" og "lav" genre kan vi tale om, hvis kongen konkurrerer med "banditten", gengælder dronningen lackey forelsket i hende, og den ynkelige nar træder under hans fod det imaginære lig af en magtfuld monark? Hvis godbidder er plebeere uden klan og stamme, ydmyget, udstødt, kastet til bunden af ​​samfundet: Didier støberi, kurtisanen Marion, narren Triboulet, håndværkeren Gilbert, lakeien Ruy Blaz; hvis negative tegn er en hel række grådige, middelmådige adelige og dumme, grusomme, umoralske konger?

Den historiske maskerade kunne ikke bedrage nogen: samtidige kaldte Hugos drama ikke andet end "drame moderne" (2), i modsætning til den "klassiske" tragedie, der er langt fra livet. Dramaet The King Is Amused var et direkte svar på det republikanske oprør i Paris 5-6. Juni 1832; under premieren blev revolutionære sange, Marseillaise og Carmagnola hørt i auditoriet, stykket blev forbudt i et halvt århundrede og genoptog først i 1885. I dramaet "Mary Tudor", der optrådte i september 1833, mellem to folkelige opstande (1832 og 1834), opførte Hugo som den ideelle helt en arbejder, en bluse, en bror til dem, der optrådte under Lyons sorte banner vævere med sloganet; "Brød eller død!"; i dette drama kæmper de oprørske mennesker i London mod dronningen. Og i dramaet "Ruy Blaz" personificerer plebejeren, der befandt sig ved roret i regeringen, folket, som kun man kan forvente frelse for det døende land.

Selvfølgelig, i Hugos dramaer, blev klassicismens konvention erstattet af en anden, romantisk konvention - fra et af hans skuespil til et andet, den samme romantiske helt, en ædel oprører og en frafalden gik, klædt nu i maleriske klude, nu i en bluse , nu i livery. Selve ideen om forfatteren om folket var af en idealistisk karakter. Men det var vigtigt, at den nye genre af romantisk drama, skabt af Hugo og forankret i litteraturen, var fyldt med aktuelt politisk og socialt indhold.

To dage før julirevolutionens begyndelse, den 25. juli 1830, begyndte Victor Hugo arbejdet med romanen Notre Dame Cathedral. Bogen blev udgivet den 16. marts 1831 i de urolige dage med kolera -optøjer og nederlaget på ærkebiskoppens palads af det parisiske folk. Turbulente politiske begivenheder bestemte karakteren af ​​romanen, der ligesom Hugos dramaer var historisk i form, men dybt moderne i ideer.

Paris i slutningen af ​​1400 -tallet ... Gotiske tage, spir og tårne ​​i utallige kirker, dystre kongeslotte, smalle gader og brede pladser, hvor folkets frimænd rasler under festligheder, (1. "Du, min løve, er stolt og storsindet. "2." Moderne drama. ") Optøjer og henrettelser. Farverige figurer af mennesker fra alle lag i middelalderbyen - seigneurs og købmænd, munke og lærde, adelige damer i spidse hovedbeklædninger og velklædte byfolk, kongekrigere i funklende rustninger, vagabonder og tiggere i maleriske klude, med ægte eller falske sår og lemlæstelser. Undertrykkernes verden - og de undertryktes verden. Det kongelige slot i Bastillen, det ædle hus i Gondelorier - og de parisiske torve, slumkvartererne i "Miracle Courtyard", hvor de udstødte bor.

Kongemagten og dens støtte - den katolske kirke - vises i romanen som kræfter fjendtlige over for folket. Den beregnende grusomme Louis XI er meget tæt på galleriet med kronede kriminelle fra Hugos dramaer. Billedet af den dystre fanatiker, ærkediakon Claude Frollo (skabt efter kardinalbødlen fra Marion Delorme) åbner en langvarig kamp for Hugo mod kirken, som ender i 1883 med skabelsen af ​​dramaet Torquemada (i dette drama stor inkvisitor, der ønsker at betale godt for godt, sender et ungt par, der reddede ham fra døden, til ilden). Claude Frollos følelser er ikke mindre perverse end Torquemadas følelser: kærlighed, faderlig hengivenhed, tørst efter viden bliver til egoisme og had hos ham. Han indhegnede sig for menneskers liv ved katedralens vægge og sit laboratorium, og derfor er hans sjæl prisgivet mørke og onde lidenskaber. Claude Frollos udseende suppleres af et kapitel med den udtryksfulde titel "Dislike of the People".

Udadtil strålende, men faktisk hjerteløst og ødelagt højt samfund er legemliggjort i billedet af kaptajn Phoebus de Chateaupera, der ligesom ærke -diakonen ikke er i stand til at være uinteresseret og uselvisk. Mental storhed, høj humanisme er kun iboende for udstødte mennesker fra de lavere samfundslag, de er romanens virkelige helte. Gadendanser Esmeralda symboliserer den almindelige mands moralske skønhed, den døve og grimme klokkering Quasimodo - grimheden ved de undertryktes sociale skæbne.

I midten af ​​romanen er Notre Dame -katedralen, et symbol på det franske folks åndelige liv. Katedralen blev bygget af hænderne på hundredvis af navnløse mestre, de religiøse rammer i den går tabt bag en voldelig fantasi; beskrivelsen af ​​katedralen bliver anledning til et inspireret prosadigt om fransk national arkitektur. Katedralen giver ly til romanens folkehelte, deres skæbne er tæt forbundet med den, omkring katedralen er der et levende og kæmpende folk.

Samtidig er katedralen et symbol på slaveri af folket, et symbol på feudal undertrykkelse, mørke overtro og fordomme, der holder folks sjæle fangne. Det er ikke for ingenting, at Quasimodo, "katedralens sjæl", hvis groteske billede personificerer middelalderen, lever alene i katedralens mørke, under dets buer, der smelter sammen med bizarre stenchimærer, der er døvdyrket af klokkernes brummen. Derimod er det charmerende billede af Esmeralda legemliggørelse af det jordiske livs glæde og skønhed, harmoni mellem krop og sjæl, det vil sige renæssancens idealer, som fulgte middelalderen. Danseren Esmeralda bor blandt den parisiske skare og giver almindelige mennesker hendes kunst, sjov, venlighed.

Folkene i Hugos forståelse er ikke bare et passivt offer; han er fuld af kreativ styrke, viljen til at kæmpe, fremtiden tilhører ham. Stormen af ​​katedralen af ​​masserne i Paris er kun en optakt til stormen af ​​Bastillen i 1789, til "folkets time", til den revolution, der blev forudsagt for kong Louis XI af Ghent-stockeren Jacques Copenol: "- ... kanoner, når tårnet falder sammen med et helvedes brøl, når soldater og byfolk med et knurren suser mod hinanden i dødelig kamp, ​​så vil denne time ramme ”.

Hugo idealiserede ikke middelalderen, han viste ærligt de feudale samfunds mørke sider. Samtidig er hans bog dybt poetisk, fuld af glødende patriotisk kærlighed til Frankrig, til hendes historie, til hendes kunst, hvor ifølge Hugo lever det franske folks frihedselskende ånd og talent.

Folket, deres skæbne, deres sorger og håb i 30'erne ophidser mere og mere digteren Hugos hjerte:

Ja, musen burde hellige sig folket.
Og jeg glemmer kærlighed, familie, natur,
Og den fremstår, almægtig og formidabel,
Liren har en messing, tordnende snor.
(Oversat af E. Linetskaya)

Allerede i 1831 tilføjede Hugo, mens han forberedte sig på offentliggørelsen af ​​digtsamlingen "Autumn Leaves", en "kobberstreng" til sin lyre - han inkluderede også politiske tekster i samlingen. Det er ikke nok, at en digter synger forårets skønhed, skønheden i sine hjemlige marker og den første spænding ved et ungt hjerte, han har en anden opgave:

Jeg sender alvorligt forbandelser til herrene,
Gennemtrængt i røveri, i blod, i vildt forfalskning.
Jeg ved, at digteren er deres hellige dommer ...
(Oversat af E. Linetskaya)

Social virkelighed invaderer digte i samlingen Songs of Twilight (1835), deres helte er mennesker fra folket, helte fra juli -barrikaderne, fattige arbejdere, hjemløse kvinder og børn. I løbet af disse år blev Hugo tæt på utopisk socialisme; hans værker blev udgivet i Saint-Simonian magasinet "Globe".

I et af sine digte kaldte Victor Hugo passende sig selv et "klangfuldt ekko" af sin tid. Faktisk var han usædvanligt følsom over for alle ændringer i den politiske og sociale atmosfære i æraen; i slutningen af ​​1930'erne begyndte den demokratiske bevægelses tilbagegang i Frankrig og den efterfølgende reaktion at påvirke hans arbejde. Det er derfor stemningerne i forsoning, skuffelse og sorg tager over (digtsamlingen "Inner Voices", 1837 og især "Stråler og skygger", 1840). Disse følelser forværres af smertefulde begivenheder i Hugos privatliv: i 1837 døde hans elskede bror Eugene; I 1843 druknede forfatterens ældste datter, nitten-årige Leopoldina, under tragiske omstændigheder sammen med sin mand ... Victor Hugos død dybt chokeret Victor Hugo, hans faderlige sorg, anfald af fortvivlelse blev fanget i en hel cyklus af digte senere inkluderet i samlingen "Contemplation" (1856).

Nu bevæger Hugo sig fra radikale politiske holdninger; i rejsebøgernes bog "Rhinen" (1843) udtrykker han ganske "velmenende" tanker, og i sit sidste drama "The Burggraves" (1843), der mislykkedes på scenen, tegner han det majestætiske billede af monarken. I slutningen af ​​40'erne oplevede Hugo en ideologisk og kreativ krise.

Officielle kredse satte pris på ændringen i synspunkterne fra den største digter i tiden: i 1837 tildelte kong Louis Philippe Hugo Order of the Legion of Honor; Det franske akademi, der indtil for nylig skrev afskedigelser mod Hugo, valgte ham som medlem i 1841; i 1845 modtog han titlen som greve og blev ved kongeligt dekret udnævnt til Frankrigs kollega.

Selv i disse år opgav Hugo imidlertid ikke sine humanistiske idealer: han arbejdede på en roman fra folks liv (som dengang blev kaldt fattigdom); ved hjælp af sin stilling som en peerage forsvarede han interesserne i det undertrykte Polens, i 1839 opnåede han afskaffelsen af ​​den dødsdom for revolutionære Barbes. Hugo forblev ikke tilhænger af kongemagten længe og brød hurtigt med den for altid.

I ÅRENE I DEN FØRSTE STORE SLAG

Revolutionen i 1848 - "det første store slag", som Karl Marx kaldte det, mellem proletariatet og borgerskabet - var en grænse for hele 1800 -tallet og samtidig en grænse i Victor Hugos liv. Kort efter sejren i februarrevolutionen erklærede han sig republikaner og forblev trofast mod den borgerlige demokratiske republik indtil slutningen af ​​sit liv. Han tøvede ikke, selv da mange af hans tidligere medarbejdere i romantiske kredse mistede håbet, trak sig tilbage eller endda gik over til siden af ​​politisk reaktion. Hugo var sikker på, at oprettelsen af ​​en republik ville løse alle sociale spørgsmål i det borgerlige samfund, sikre frihed, lighed og broderskab, som de store oplysere i 1700 -tallet havde kæmpet for, og ville gøre alle mennesker glade. Derfor søgte han at tage en personlig rolle i revolutionen i 1848. Han nominerede sig selv til den konstituerende forsamling og blev den 4. juni valgt til stedfortræder fra Seine -afdelingen. Dette var det mest akutte øjeblik i revolutionens udvikling: Det store borgerskab, der udgjorde størstedelen af ​​forsamlingen, begyndte hektisk aktivitet og forsøgte at tage fra arbejderne den ret til arbejde, de havde vundet i februar -kampene, spørgsmålet om at lukke de nationale værksteder, der er organiseret for at eliminere arbejdsløshed, blev diskuteret. National Workshops Act blev vedtaget den 22. juni; dagen efter brød et oprør op i Paris, hvor proletariatet og borgerskabet - i gårs allierede i kampen mod kongemagten - for første gang i historien befandt sig på hver sin side af barrikaderne. Fire dage senere druknede arbejderoprøret i blod, og alle demokratiske gevinster ved februarrevolutionen blev elimineret efter hinanden.

Victor Hugo forstod ikke betydningen af ​​junidagene. Han var ikke en klog statsmand; i ham talte frem for alt et generøst hjerte, oprigtig sympati for de undertrykte og kærlighed til politisk frihed, hvis personificering var i hans øjne republikken. Det forekom ham, at folket "var imod sig selv", efter at de var kommet ud mod den borgerligt-republikanske regering. Blindet af sin tro på det borgerlige demokrati tog Hugo resolut afstand fra oprørets bødler, men fordømte oprørerne selv. Han erklærede, at han stod for en "civilisationsrepublik" mod en "terrorrepublik" og uvilligt befandt sig på siden af ​​ejendom og "orden" mod arbejderklassen.

Men vicegruppens Hugos ildfulde taler (senere samlet i bogen "Gerninger og taler") har altid været en salme til frihed og menneskelighed. Da en kort mand med stor ansigt gik op på talerstolen, blev publikum grebet af spænding. Jubel og bifald ekko fra venstre bænke; indignerede råb og fløjter blev hørt på de højre bænke. Med betagende veltalenhed krævede Hugo afskaffelse af folkelig fattigdom, forherligede almindelige menneskers heltemod, forsvarede befrielsesbevægelsen i Italien; risikerede at blive anklaget for højforræderi, insisterede han på annullering af den romerske ekspedition, som Frankrig sendte for at hjælpe pave Pius XI: i en af ​​de mest markante taler gjorde han oprør mod kirkens forsøg på at etablere tilsyn med offentlig uddannelse og angreb obskurantismen i gejstlige.

Som mange romantikere var Hugo fascineret af Napoleon I's personlighed, så han støttede varmt kandidatet til Louis Bonaparte, kommandørens nevø, til Frankrigs præsidentskab. De første tegn på en sammensværgelse mod republikken vakte endnu mere alarm hos ham. Allerede den 17. juli 1851 holdt han en strålende tale til den lovgivende forsamling, hvor han advarede mod bonapartistens forsøg på at revidere forfatningen. Midt i en storm af råb, protester og bifald sagde Hugo: "Frankrig må ikke blive overrasket, og en skønne dag opdagede hun, at hun havde en kejser fra ingen steder!"

Men så kom den ildevarslende dag den 2. december 1851. Klokken otte om morgenen, da Hugo allerede var vågnet og arbejdede i sengen, løb en af ​​hans venner ham i frygtelig spænding og sagde, at et statskup havde fundet sted om natten, femten republikanske deputerede havde været arresteret, Paris var overfyldt med tropper, den lovgivende forsamling blev opløst, og Hugo selv var i fare ... Forfatteren klædte sig på og gik ind i sin kones soveværelse. - Hvad vil du lave? spurgte hun og blev bleg. "Gør din pligt," svarede han. Hans kone krammede ham og sagde kun et ord: "Gå." Hugo gik ud på gaden.

Fra det øjeblik stoppede hans genstridige langsigtede kamp mod Napoleon III, som Hugo i sin tale den 17. juli, morderisk passende døbt "Napoleon den lille", ikke. Herzen skrev om Hugo i sin fortid og tanker: ”Den 2. december 1851 stod han op i sin fulde højde: i betragtning af bajonetter og ladede rifler kaldte han folket til et oprør: under kugler protesterede han mod kuppet d” etat [statskupp] og trak sig tilbage fra Frankrig, da der ikke var noget at gøre i det. "

Hugo dannede sammen med fem kammerater det republikanske "Modstandskomité"; de omgåede de populære kvarterer i Paris, holdt taler på pladserne, udsendte proklamationer, fik folk til at kæmpe og ledede konstruktionen af ​​barrikader. Hvert minut, hvor han risikerede at blive fanget og skudt, skifte bolig flere gange om dagen, midt i den blodige massakre, der blev udført af Bonapartist -militæret og politiet, udførte Victor Hugo frygtløst og resolut sin borgerpligt.

De reaktionære aviser kastede mudder på ham, spioner fulgte på hans hæle, hans hoved blev anslået til 25 tusind franc, hans sønner var i fængsel. Men først den 11. december, da der ikke var tvivl om, at en håndfuld republikanere (der var kun halvandet til to tusinde) led et sidste nederlag, flygtede Hugo til Belgien og ankom den 12. december under et antaget navn til Bruxelles . Den nitten år lange eksilperiode begyndte.

I de urolige år, hvor den sociale storm rystede Frankrig og forårsagede et ekko af arbejderoprør i hele Europa, bekymrede spørgsmålet om folks historiske skæbne alle fremragende sind. I løbet af disse år tog Hugos romantiske filosofi endelig form, hans syn på naturen og samfundet, som dannede grundlaget for forfatterens al videre kreativitet.

Verden blev præsenteret for Victor Hugo som en arena for en hård kamp, ​​en kamp mellem to evige principper - godt og ondt, lys og mørke. Resultatet af denne kamp er forudbestemt af forsynets gode vilje, som styrer alt i universet - fra stjernernes cyklus til den mindste bevægelse af menneskesjælen; det onde er dømt, det gode vil sejre. Menneskehedens liv er ligesom universets liv en mægtig opadgående bevægelse, fra det onde til det gode, fra mørket til lyset, fra en frygtelig fortid til en vidunderlig fremtid: ”Fremskridt er intet andet end tyngdekraft. Hvem kunne have stoppet ham? O despoter, jeg udfordrer jer, stop den faldende sten, stop strømmen, stop lavinen, stop Italien, stop 1789, stop verden, ledet af Gud mod lyset ”(Tale fra 1860).

Historiens veje er skitseret af forsyn, sociale katastrofer, krige, revolutioner er kun etaper på menneskehedens vej til idealet. Reaktion er som en pram, der sejler mod strømmen: den er ikke i stand til at vende vandets mægtige bevægelse.

Men hvordan vil lykken herske på jorden? Som svar på dette spørgsmål fulgte Hugo i den utopiske socialismes fodspor: en ny æra vil komme som et resultat af menneskehedens moralske forbedring som et resultat af sejren for ideerne om retfærdighed, barmhjertighed og broderlig kærlighed. Hugo, søn af den heltemodige æra af borgerlige revolutioner, en discipel af de oplysende, troede uselvisk på idéens transformerende kraft. Han betragtede sig selv som en oplysende og leder af folket, sagde, at en forfatter er en "profet", "messias", "et fyrtårn for menneskeheden", designet til at vise folket vejen til en lysere fremtid. Hugo gav sammen med sit hjerte hver side af sine kreationer til mennesker.

Efter det monarkiske kup i 1851 erklærede Hugo sig som socialist. Men dette var naiv og overfladisk "socialisme". Han begrænsede sig til kravet om politisk lighed og demokratiske reformer: almindelig stemmeret, ytringsfrihed, gratis uddannelse, afskaffelse af dødsstraf. Det forekom forfatteren, at hvis det var muligt at gennemføre erklæringen om menneskerettigheder og borgere, der blev erklæret tilbage i 1789, så ville dette allerede være begyndelsen på "socialisme". Hugo anerkendte ikke nogen anden socialisme og forstod slet ikke betydningen af ​​privat ejendom; han ønskede kun "hver borger uden undtagelse at være ejeren", så "ingen var ejeren" og opfordrede uskyldigt til at "begrænse fordøjelsessocialismen" af hensyn til "idealet socialisme".

Hugo var imidlertid tæt på de utopiske socialister med sin glødende tro på fremskridt, i den menneskelige ånds ubegrænsede muligheder for viden, videnskab, teknologis befriende rolle: mennesket havde allerede tæmmet tre frygtelige kimærer fra antikken ved at oprette en damper, et damplokomotiv og en ballon; en dag vil han undertrykke alle naturens kræfter, og først da vil han være fri til enden!

Men kunne Hugo, der opfordrede til den voldsomme styrtning af Napoleon III, begrænse sig til en salme til fredelige fremskridt? Efter 1851 overvejer forfatteren mere og mere spørgsmålene om social kamp. Han hævder, at universel fred vil blive opnået ved den sidste krig, herliggør det "guddommelige monster - revolutionen" og kalder revolutionen "en afgrund" i en af ​​sine taler og tilføjer straks: "Men der er gavnlige afgrunde - dem, som ondt falder "(" Tale om Voltaire ").

Indtil slutningen af ​​sine dage forsøgte Hugo at kombinere kristen barmhjertighed og revolutionær vold, tøvede mellem at benægte og anerkende den revolutionære vej. Dette efterlod et uudsletteligt præg på alt hans modne arbejde.

VICTOR HUGO VS LOUIS BONAPARTE

En gang uden for sit hjemland tænkte Hugo ikke på at stoppe med at kæmpe, men nu er pennen blevet et formidabelt våben for ham. Dagen efter hans ankomst til Bruxelles begyndte han at skrive en bog om statskuppet den 2. december, som han udtrykkeligt betegnede "Historien om en forbrydelse". Hugo udgav denne bog først i 1877, da det republikanske system i Frankrig igen var truet, og forfatteren ønskede at forhindre dens gentagelse ved at minde om fortiden. Men allerede i juli 1852 dukkede en anden pamflet ud på tryk - "Napoleon den Lille", der tordnede i hele Europa og for altid spikrede Louis Bonaparte til klosteret.

Med hele sit politiske temperament, med al sin kraft i sit talent, angreb Hugo frihedens tilnærmelse i Frankrig. Med indignation fortæller han, hvordan Louis Bonaparte højtideligt lovede at forsvare republikken og derefter trampede på denne ed. Trin for trin bliver læseren udsat for den forræderi, bestikkelse og forbrydelser, som Napoleon den lille kom til magten, det frygtelige skue med blodige mord, henrettelse af tilskuere, vilkårlighed og lovløshed opstår. Med sarkastisk foragt tegner Hugo et portræt af "helten" i et statskup, der optræder i dobbelt skikkelse - en bandit og en småsvindler.

“Han dukkede op, denne useriøse uden fortid, uden fremtid, begavet med hverken genialitet eller herlighed, hverken en prins eller en eventyrer. Alle hans dyder - hænder fulde af penge, pengesedler, jernbaneaktier, steder, ordrer, sinecures og evnen til at tie om sine kriminelle planer. Han sidder på tronen og prøver at skræmme mennesker med grusomheder. “Dræb, hvad er der at argumentere! Dræb nogen, hug, skyd med buckshot, kvæl, tramp, skræm ihjel dette modbydelige Paris! "Strømmer fra ham, og han tager det for lilla og kræver et imperium for sig selv."

Men lidenskabelig indigneret over det reaktionære kup i Frankrig forstod Victor Hugo ikke Bonapartismens sande rødder - dette blev hæmmet af hans idealistiske historiesyn. Han tildeler personligt alt ansvar for kuppet til Louis Bonaparte. ”På den ene side - en hel nation, den første af nationerne, på den anden side - en person, den sidste af folket; og det er, hvad denne mand gjorde mod denne nation. "

Som Karl Marx vittigt bemærkede, som satte stor pris på Hugos pjece på tidspunktet for udseendet, erklærede forfatteren Napoleon den lille for at være den eneste synder for alle de skammelige begivenheder i 1851-1852, i stedet for at nedgøre, uforvarende ophøjet sin fjende og tilskrive for ham uhørt personlig magt, mens han i virkeligheden kun var en ynkelig figur, der blev brugt af de reaktionære kredse i Frankrig til deres egne formål. Men den dristige fordømmelse af banden af ​​politiske eventyrere, den brændende borgerlige patos i Hugos bog spillede en stor rolle i kampen mod reaktionen. Indtil nu kan man ikke uden dyb følelse læse siderne i Historien om en forbrydelse og Napoleon den lille, der tegner frygtelige billeder af massakren på den Napoleonske klike over det parisiske folk, man kan ikke andet end at beundre den ofrende storhed af republikanerne, der var dø på barrikaderne for frihed. For samtidige var bogen en formidabel advarsel og et kald til kamp. Det blev smuglet ind i Frankrig, havde enorm succes og gik efterfølgende gennem ti udgaver.

Efter udgivelsen af ​​"Napoleon den lille" opnåede Louis Bonaparte udvisning af Hugo fra Belgien. For at gøre dette måtte den belgiske regering udstede en særlig lov, der ville krænke asylret for politiske emigranter. Forfatteren blev tvunget til at forlade Bruxelles. Han opholdt sig i London i flere dage og flyttede derefter med hele familien til øen Jersey, der tilhørte England, i kanalen; Forfærdeligt længes efter sit hjemland, fuld af harme og smerte for hendes skæbne, tog Hugo igen sin pen og offentliggjorde allerede i 1853 i Bruxelles en samling af civile tekster "Retribution", hvor han fordømte det andet imperium med stor styrke.

Siden dagene med "Tragiske digte" af Agrippa d "Aubigne har vrede ikke tordnet så kraftigt over Frankrig, politisk poesi er ikke steget til sådanne højder." Retribution "er i det væsentlige et helt digt, forenet af en tanke og en hver af sine syv bøger kaldte ironisk nok en af ​​de falske erklæringer fra Napoleon III ("Samfundet frelst", "Orden restaureret" osv.), men digtets indhold afviser titlen hver gang. politiske skurke, perjurers og renegader, svindlere og røvere, "alterbuffoner" og korrupte dommere, eventyrere og grådige forretningsmænd. Digteren afslører ikke Bonapartismens historiske rødder; han taler hovedsageligt om den fornærmede følelse af en borger og en patriot; Han betragter det andet imperium som en ildevarslende parodi på det første imperium, som en historisk og moralsk "gengældelse" til Napoleon I for at kvæle revolutionen. Sejr Napoleon og III for Hugo er en midlertidig sejr for ondskab over godt, løgn over sandhed. Og han vender sig til sine landsmænd, til det arbejdende folk i Frankrig med en appel om at vågne op, samle alle deres kræfter og knuse det onde:

Er du ubevæbnet? Nonsens! Og pitchfork?
Og hammeren, toilerens ven?
Tag stenene! Nok styrke
Det er svært at trække krogen ud af døren!
Og stå og give ånden til håbet,
Store Frankrig, som før,
Bliv et gratis Paris igen!
Begår retfærdig hævn,
Befri dig selv fra foragt,
Skyl snavs og blod væk fra dit hjemland!
("Sleeping". Oversættelse af G. Shengeli)

Hugo brugte i "gengældelse" alle poetiske midler, farver og former: her og morderisk sarkasme og entusiastiske drømme om fremtiden; formidable oratoriske tirader spækket med mild lyrik, frygtelige beskrivelser af mord og vold sameksisterer med lette naturbilleder. Digteren vender sig til fortidens litterære billeder, til billederne fra Bibelen, antikken, til fabler og folkesange - alt er stillet til tjeneste for én opgave: at åbne folkets øjne, at få dem til at kæmpe. Digteren tror lidenskabeligt på den ultimative sejr for godt og lys over mørke og uretfærdighed, i Frankrigs fremtid. "Retribution" åbner med kapitlet "Moss" ("Night") og slutter med kapitlet "Lux" ("Light").

I Retribution optrådte Hugo først som en revolutionær digter, som en stærk forsvarer af hjemlandet, demokrati og fremskridt. Ifølge Romain Rolland viste han sine samtidige "et eksempel på en helt, der sagde sit afgørende" nej "som reaktion på statens forbrydelser og blev en levende legemliggørelse af den rasende bevidsthed hos de mennesker, der blev kneblet." Hugos digt havde en enorm indflydelse på hans samtidige. Efter at have modtaget lynhurtig spredning i Europa trængte den også ind i Frankrig - i sin helhed, i fragmenter, i form af proklamationer; den blev transporteret over grænsen, nogle gange i en sardinkasse, nogle gange syet i en kvindes kjole eller i sålen på en støvle. De patriotiske digters flammende linjer blev et formidabelt våben i kampen for friheden i sit hjemland. "Gengældelse" er den dag i dag en af ​​højdepunkterne i fransk borgerlig poesi, på trods af at digtet ikke er fri for retorik, "naiv bombast", som V. I. Lenin sagde ifølge N. K. Krupskayas erindringer. Han elskede dette digt af Hugo og tilgav dets mangler, fordi det følte "revolutionens ånd".

Efter frigivelsen af ​​Vengeance måtte Victor Hugo forlade Jersey. Han flyttede til naboøen Guernsey, hvor han boede indtil det andet kejsers fald. I 1859 afviste Hugo amnestien, som han ikke ønskede at acceptere fra den politiske kriminelle Louis Bonaparte. I et brev til usurpatoren erklærede digteren med værdighed: "Når friheden vender tilbage, vil jeg også vende tilbage."

"EKSKLUSIVENS ROCK"

Dag og nat rammer brændingen de hårde klipper i Guernsey, måger haster over det hvide skum, skrigende, fiskerbåde fylder den maleriske havn i Saint-Pierre, tackler tørt på sandet ... Og på en solskinsdag fra den runde glasveranda af Hauteville House, der ligger under selve taget, åbner havets endeløse afstand, og de vage konturer af Frankrigs kyst ser ud i horisonten. Victor Hugo stod hele morgenen på musikstanden på denne veranda, grebet af feber af arbejde; nu lægger han sin pen ned. Han går ned af trapperne, passerer gennem værelserne, som han personligt dekorerede med malerier, udskæringer, malerier, forhæng, gennem haven, hvor han sammen med sin familie gravede blomsterbed op, plantede blomster og gik uden om gaderne fiskerby, går til havet. Langs en smal sti bestiger han kystklinten - "The Exiles Cliff", som digterens venner kaldte ham, og sidder længe på en afsats, der ligner en stenstol og tænker på lyden af ​​bølgerne.

På en klippe tabt i havet føles Hugo som på en slagmark - han er stadig den samme ukuelige fighter for frihed og retfærdighed, og desuden er han en ven af ​​alle folk og en fjende af alle despoter. Her i Guernsey flyver hundredvis af breve fra hele verden, fra prominente politikere, forfattere, kunstnere, fra almindelige mennesker - fra dem, der værner om deres hjemland, menneskelig værdighed og deres folks lykke. Hugo korresponderer med Lajos Kossuth og Giuseppe Mazzini, med de revolutionære barber og den fremtidige Communard Flourens; Italiens nationalhelt, Giuseppe Garibaldi, beder om hjælp til at skaffe midler til bevæbning af de italienske patrioter; A. I. Herzen kalder ham "storebroren" og inviterer ham til at samarbejde i "Kolokol". Fra sin Guernsey -klippe reagerer Hugo på befrielseskampen i alle verdenshjørner: i 1854 skrev han et åbent brev til den britiske udenrigsminister, Lord Palmerston, og krævede afskaffelse af dødsstraffen; i 1859 leverede han en besked til Amerikas Forenede Stater, hvor han vredt protesterede mod John Brown, lederen af ​​de oprørske sorte i Virginia, dødsdom. ”Det er muligt, at Browns henrettelse vil styrke slaveriet i Virginia, men det vil uden tvivl underminere hele fundamentet for det amerikanske demokrati. Du gemmer din skam og dræber din herlighed, ”skrev Hugo. I 1860 hilste han Haitis uafhængighed velkommen; modsatte sig den britiske militærekspedition til Kina; i forbindelse med det polske oprør i 1863 skrev han en appel til den russiske hær, som Herzen lagde på Kolokols sider; Hugo hævede sin stemme til forsvar for Mexico mod de franske interventionister sendt dertil af Napoleon III i 1863; støttede kampen på øen Kreta mod det tyrkiske åg; protesterede mod henrettelsen af ​​de irske fenianske patrioter. Han støttede inderligt kampen for en republik i Spanien i 1868, og da befolkningen i Cuba gjorde oprør mod de spanske kolonialister, talte Hugo for Cubas frihed.

Hugo var vidne til begyndelsen på aggression af de store kapitalistiske magter mod svagere nationer; han var en af ​​de første i Europa til at starte kampen mod krige. Hugo var initiativtager og formand for den første kongres for fredens venner i Paris tilbage i 1849, i 1869 deltog han i fredskongressen i Lausanne, hvor han også blev valgt til formand. Ved kongressens åbning holdt Hugo en inspireret tale: ”Vi vil have fred, vi vil det lidenskabeligt ... Men hvilken slags fred ønsker vi? Fred for enhver pris? Fred uden anstrengelse? Ingen! Vi ønsker ikke en verden, hvor den bøjede ikke turde løfte deres bryn; vi vil ikke have fred under despotismens åg, vi vil ikke have fred under pinden, vi vil ikke have fred under scepteret! " Og efter at have erklæret, at "den første betingelse for fred er frigørelse", at for at opnå den "vil det tage en revolution, den mest fantastiske af alle revolutioner, og måske - desværre! - krig, den sidste af alle krige ", sluttede Hugo sin tale med ordene:" Vores mål er frihed! Frihed vil sikre verden! "

Digterens modige kamp, ​​der blev fordrevet fra grænserne i sit hjemland, hans uforgængelige ånd, hans ædle drømme om universel lykke vandt ham enorm popularitet. En hel generation af progressive unge har oplevet den uimodståelige charme ved Victor Hugos personlighed og kreativitet. Ifølge Emile Zola, for sine tyveårige jævnaldrende, virkede Hugo som et overnaturligt væsen, "en koloss, der sang midt i stormen", en slags ny Prometheus.

I eksilårene nåede Hugos magtfulde litterære talent også sit højdepunkt. Han skaber fremragende tekster (samlinger af "Kontemplation", bog to; "Sange om gader og skove"), arbejder på den grandiose poetiske cyklus "Legend of the Ages" (1859-1883). I dette enorme epos går hele menneskehedens historie foran læseren, iklædt romantiske billeder, farvet med alle farverne i den sprudlende fantasi; historien er en grusom kamp mellem folk mod blodige despoter, den er fuld af lidelse, elendighed og uretfærdighed; men timen vil komme, det onde vil blive besejret, og det gode vil sejre. I finalen konfronteres digterens åndelige blik med en vision om en lykkelig fremtid. I eksil skrev Hugo også sine store sociale romaner.

EPOPET OM FOLKLIVET

På en mørk nat strejfer en jaget mand i sovende gader; en gang han stjal brød, fordi han blev frataget muligheden for at tjene det, smækkede alle døre foran ham, selv gårdhunden driver ham ud af sin kennel ... En ung kvinde, smuk og munter i gamle dage, men nu går tandløs, skåret, syg ud på gaden i det sidste desperate håb om at brødføde sit barn ... Et barfodet sultet barn, der skælver af frygt for tæsk, anstrengende, trækker en tung spand ...

Disse er mennesker fra folket, "udstødte", heltene i Hugos nye roman, udgivet i 1862. Forfatteren gav tredive års arbejde og tanke til dette værk, som var resultatet af en hel periode af hans liv og forherligede ham over hele verden. Ideen om en bog om massernes tragiske skæbne, som den borgerlige samfunds absurde struktur lavede "udstødte", var blevet udklækket af Hugo siden slutningen af ​​1920'erne; konturerne af dens plot var synlige i historierne "The Last Day of the Condemned to Death" (1828) og "Claude Ge" (1834) og i mange digte fra 1930'erne; temaet populær sorg, som bekymrede forfatteren dybt, opstod både i Notre Dame -katedralen og i dramaer. Men kun i "Les Miserables" vises menneskelivet direkte uden romantiske allegorier. Fra spanske slotte, middelalderlige templer overførte Hugo dristigt sine helte til det moderne Paris, stillede skrigende sociale spørgsmål, viste typiske skæbner og karakterer; almindelige menneskers og borgerskabsliv, livet i de parisiske slumkvarterer, de fattiges desperate kamp om et stykke brød, fjendskabet mellem arbejder og producent, folkelig opstand - alt dette er i Hugos bog.

Hugo skrev Les Miserables til forsvar for folket; han sagde dette direkte i forordet: ”Så længe love og moral vil eksistere en social forbandelse, der midt i civilisationens blomstring kunstigt skaber helvede og forværrer den skæbne, der er afhængig af Gud med en dødelig menneskelig forudbestemmelse ... for at regere på jorden behov og uvidenhed, vil bøger som denne måske ikke være ubrugelige. "

Tre uopløselige problemer i det borgerlige samfund - arbejdsløshed, prostitution, hjemløshed - skulle ifølge den oprindelige plan afsløres ved eksempler på skæbnen for bogens tre helte: Jean Valjean, Fantine og Cosette.

Hugo opfordrede til al talent, al sin kærlighed til mennesker for at ryste læsernes hjerter med skuespillet fra hans heltes katastrofer. Det er umuligt ligegyldigt at læse historien om Jean Valjean, "et fattigt slags dyr forfulgt af et helt jagtsamfund" (med AI Herzen's ord), historien om Fantine, hendes forargede kærlighed, tragiske moderskab og endelig hendes død i fængselssygehuset; siderne, der skildrer "uhyggeligt hjemligt slaveri" i Thenardiers hus af lille Cosette, som "frygt gjorde falsk og fattigdom grim" ånder med grusom sandhed. Omkring disse centrale karakterer - en hel skare af andre: hjemløse gamle mennesker og børn, sultne teenagere, beboere i dystre slumkvarterer og tyvehuler - i et ord dem, som forfatteren kaldte "udstødte". Hvordan kan vi hjælpe disse mennesker, hvordan kan vi afhjælpe deres situation? Dette er det spørgsmål, Victor Hugo ville besvare; han satte sig et dobbelt mål: at fordømme social ondskab og vise vejen til at overvinde det. "Et samfund, der ikke ønsker at blive kritiseret, ville være som en syg person, der ikke lader sig behandle," skrev Hugo i en af ​​de mange skitser af forordet til Les Miserables. Ligesom de utopiske socialister søgte han at finde en opskrift på helbredelsen af ​​det borgerlige samfund. Hugo tillagde sin bog særlig betydning og betragtede den som et praktisk våben i kampen for fremtiden; han kaldte det endda "det nye evangelium".

Romanerne til den modne Hugo er meget forskellige fra den klassiske form for den sociale roman af typen Balzac. Det er episke romaner. Specifikke livsspørgsmål, levende billeder af mennesker, et fascinerende plot - kun den ene side af dem; bag dette er der altid et spørgsmål om folks skæbne, menneskeheden, moralske og filosofiske problemer, generelle livsspørgsmål. Og hvis der i "Les Miserables" ikke er nogen nådesløs social analyse og strålende indsigt i Balzac, så består dette værks unikke originalitet i episk majestæt, i brændende humanisme, der farver hver side med lyrisk spænding, giver hvert billede og løfter billedet af folkelivet til høj romantik. Forfatteren selv skrev: “... proportionerne her er enorme, fordi den kæmpe mand er helt indeholdt i dette værk. Derfor - store horisonter åbner i alle retninger. Der skal være luft omkring bjerget. "

Det er ikke tilfældigt, at Hugo bestræbte sig på at kombinere sine værker i store cykler; i 60'erne begyndte han at se Les Miserables som den anden del af en trilogi, hvis første bog skulle være Notre Dame de Paris, og den sidste - Toilers of the Sea. Ifølge forfatteren viser disse tre værker menneskets kamp mod skæbnen i sin tredelte form: religiøs overtro, social uretfærdighed og uovervindelig natur. I lyset af en sådan plan er det forståeligt, hvorfor Hugo i "Les Miserables" inkluderede alle nye forfatteres afvigelser, refleksioner over fortiden og fremtiden, om fredelige fremskridt og revolution, om klostre og religion og endda havde til hensigt at skrive en filosofisk introduktion i to dele - "Gud" og "Sjæl". Som i The Legend of the Ages ser Hugo sin tids æra gennem prismen i en romantisk forstået historie; billeder af Dante og Homer, billeder af bibelske og gamle myter viser sig gennem billederne af det parisiske folks bitre liv og står bag billederne af folkehelte. Mere end andre steder er hovedpersonerne i Les Miserables bærerne af forfatterens ideer, en slags symboler.

I midten af ​​bogen er billedet af Jean Valjean, der personificerer et undertrykt folk. ”Ofte er hele nationen fuldt ud legemliggjort i disse umærkelige og store skabninger, der er blevet nedtrådt under fødderne. Ofte viser en, der er en myr i den materielle verden, at være en kæmpe i den moralske verden, ”skrev Hugo i grove skitser til romanen. Sådanne "moralske giganter" er alle Hugos yndlingshelte: bonden Jean Valjean, syersken Fantina, gadegutten Gavroche.

Jean Valjean, der personificerer folket, modsætter sig den daværende kroværtning, legemliggørelsen af ​​rovdyrlig egoisme, misantropi og hykleri, som den borgerlige orden fjendtligt støttes mod. Lige så fjendtligt over for folket er den borgerlige stat med dens sjæleløse og umenneskelige lovgivning, der er nedfældet i billedet af polititilsynsmanden Javert - det borgerlige samfunds vagthund. Åndelig opstandelse til Jean Valjean bringes ikke af ordensmand Javert, men af ​​biskop Myriel, der ifølge Hugos plan legemliggør tanken om menneskehed, broderlig kærlighed og barmhjertighed, der er designet til at redde samfundet. Det var sandt, at forfatteren ikke rensede billedet af biskoppen for løgn, og progressiv kritik, især i Rusland, bemærkede dette umiddelbart efter, at bogen blev udgivet.

I 40'erne blev Hugo endnu mere påvirket af "kristen socialisme" og mente, at det var nok til at overbevise folk om den daværende sociale ordenes uretfærdighed og vise et eksempel på menneskelighed og kærlighed - med andre ord at erstatte Javert med en biskop - og social ondskab ville forsvinde. Men da han vendte tilbage til eksilromanen, kunne Hugo ikke længere nøjes med at prædike moralsk perfektion; nu indeholder "Les Miserables" temaet for den revolutionære kamp mod ondskaben. Forfatteren tilføjer nye kapitler, skildrer med glødende sympati det republikanske oprør i Paris i 1832, skaber det ideelle billede af "revolutionens præst" Anjolras og hans kammerater fra det republikanske hemmelige selskab Alfabetets venner og samler til sidst alle godbidder på barrikaden.

Som følge heraf opstod der en uforenelig modsætning i romanen; det var umuligt at kombinere ideerne om kristen ydmyghed og revolutionens forherligelse - dette var i strid med den kunstneriske sandhed. Hugo selv kunne ikke beslutte, hvad der var mere kær for ham, abstrakt menneskehed eller en aktiv revolutionær kamp for fremtiden. Men romanens læsere er dybt imponeret over det spændende billede af folkets kamp for frihed, malet med romantisk patos, der løfter Epic of the Rue Saint-Denis til de heltemodige billeder af Homers digte.

Uforglemmelig er lille Gavroche, "den fantastiske Gavroche", med ordene fra Maurice Thorez; Gavroche er en af ​​de bedste kreationer af Hugo, en favorit blandt læsere fra alle lande. Denne muntre ondskabsfulde mand, uforskammet og enkeltsindet, kynisk og barnsligt naiv, taler tyvenes jargon, hænger ud med tyve, men giver det sidste stykke brød til de sultne og beskytter de svage; han foragter myndighederne, hader de borgerlige, er ikke bange for Gud eller en forbandet ting og møder døden med en hånlig sang. Ligesom Esmeralda er Gavroche fuldstændig nedsænket i menneskers liv. Han dør for folkets skyld. Gavroche - "Paris 'sjæl" - inkorporerer det franske folks bedste nationale træk, dens "galliske ånd" - uudslettelig munterhed, generøsitet og kærlighed til frihed.

Udgivelsen af ​​"Les Miserables" vakte stor interesse ikke kun i Frankrig, men i hele verden; i flere år blev bogen udgivet i oversættelser i England, Tyskland, Italien, Amerika, Japan, Indien; i Rusland blev romanen udgivet samtidigt i tre blade, herunder Nekrasovs Sovremennik, allerede i selve året for udgivelsen i Frankrig, og blev straks forfulgt af tsarens censur. Initiativet til at bekæmpe Hugo tilhørte Alexander II selv. Ministeren for offentlig uddannelse Golovnin skrev til St. oversættelse af Victor Hugos roman Les Miserables ".

Udgivelsen af ​​romanen var forbudt. Da han lærte om dette, skrev Herzen indigneret i The Bell: ”Forestil dig, at vores elendigheder forbød Hugos roman. Hvilken ynkelig og modbydelig barbari! "

MAN MOD CHAOS

Uanset hvor længsel efter Hugo hans hjemland, uanset hvor nedsænket han var i politisk kamp og hårdt arbejde, bukkede han mere og mere for charmen ved den unikke natur omkring ham. Han faldt i søvn og vågnede op til havets brusen, havet rullede voldene uden for vinduet, rystede glasvæggene på hans terrasse med storme eller sprøjtede forsigtigt ved hans fødder; livet for fiskerne i Guernsey, der fandt sted foran forfatteren, var helt afhængig af havet. I hviletiden tog Hugo bådture, beundrede Dovers bizarre klipper, vandrede rundt på klippeøen Serk, klatrede ind i huler og grotter - i en af ​​dem så han først en blæksprutte med afsky ... Havets musik dets iriserende farver, dets kontraster og hemmeligheder, elementernes storhed og storheden i en mands modige kamp mod det fangede Hugos kreative fantasi. Storslåede billeder af havet optræder i hans poesi ("Oceano Nox", "Poor People", "The Rose of the Infanta"); oftere og oftere billedet af en mand - havets tæmmer rejser sig foran hans sind. I 1865 færdiggjorde han en ny roman, The Toilers of the Sea.

Igen er Hugos fokus på menneskets mand; men i "Les Miserables" blev han placeret ansigt til ansigt med et fjendtligt "socialt element", men nu stod mennesket over for det formidable element i naturen. Der var et folkeligt oprør, her, med Maurice Torez 'ord, fra hver side "kom det rasende brøl fra havets bølger."

I "Havets toilers", som i "Les Miserables", er det let at skelne mellem to sider, fortællingens to planer: en livlig, til tider sympatisk, til tider ironisk historie om øboernes liv og et sublimt digt om en mennesket - naturens erobrer. Omfanget af, hvad der sker på kysten, og hvad der sker til søs, er uforligneligt. På øen er der en fjern borgerlig verden, et kast af borgerligt England: grådighed, dækket af hykleri, kasteisolation, prangende fromhed. Denne samfunds besiddelsesmoral kommer til udtryk i billedet af kaptajn Kluben, der i ti år bar en maske af uforgængelig ærlighed for at røve sin herre på et passende tidspunkt; sjælens hersker her er pastor Erod, der på helligt vis dækker over undertrykkelse af folk og slavehandel med den kristne religions autoritet. I havet fører mennesket en heroisk kamp, ​​fri for borgerlig egeninteresse.

Al storhed, al poesi i denne kamp er forbundet med Victor Hugo med dem, der arbejder. I romanen "Havets toilers" er der ingen forgrenede, mesterligt konstruerede intriger, som i "Les Miserables", og der er ingen række folkhelte. Handlingen i romanen er enkel, og alle "arbejderne" er opsummeret i ét billede - den normanniske fisker Gilliata. Zhiliat er legemliggørelsen af ​​alt det bedste, der er i en person: han har en modig sjæl, stærke muskler, et klart sind, et rent hjerte. Åndeligt og moralsk er han så meget højere end det besiddende samfund, at han forårsager fjendtlighed og mistillid til dem omkring ham, der tildelte ham øgenavnet Zhilyat Lukavets. Zhiliat er en slags "udstødt", en romantisk frafald. Han bærer hele byrden på det arbejde, som samfundet har brug for, men bliver ikke forstået og anerkendt af dette samfund.

For første gang i Hugos arbejde er det arbejde, der ophøjer helten, gør hans image poetisk. Jean Valjean personificerede lidelsen for et undertrykt folk; Zhilyat har absorberet erhvervserfaring, talent, viden akkumuleret gennem århundrederne af arbejdere - han er en fagmand: en sømand, en smed, en selvlært mekaniker, en læge og musiker, en gartner og en tømrer .

Det vigtigste i romanen er Gilliatas arbejdsmæssige præstation, der kastede en vovet udfordring mod elementerne og alene, uden hjælp, bevæbnet med de enkleste værktøjer, omgivet af et rasende hav, blandt uhørt vanskeligheder og utallige farer, fjernet fra et fjernt rev og bragte bilen til en ødelagt damper til kysten. Det er slideren, den simple mand, "en myre i den materielle verden, men en kæmpe i den moralske verden", der fremstår for forfatteren som fremtidens bygherre og ejer af jorden. Gilliatas kamp for at redde maskinen, hans kamp med havet tager titaniske konturer og bliver en poetisk legemliggørelse af den evige kamp, ​​som ifølge forfatteren fører menneskeheden mod naturen: ”Mennesket arbejder, skaber sit hjem og sit hjem er jorden. Den bevæger sig, bevæger sig, afskaffer, nedbryder, kaster væk, knuser, graver, graver, går i stykker, eksploderer, smuldrer, sletter en ting fra jordens overflade, ødelægger en anden og ødelægger, skaber en ny. Ingen tøven foran noget: hverken foran jorden eller foran en bjergryg eller foran stofets kraft, der udsender lys eller foran naturens storhed ... Underkast dig, jorden, til din myre! "

Denne menneskelige aktivitet udtrykker bevægelsen fra det onde til det gode, åndens sejr over inert stof. I "Havets toilers" vises kollisionen mellem et mørkt, ondt element - naturen med god vilje og menneskelig fornuft. Naturen er fuld af kontraster og overraskelser, fabelagtige skønheder og ufattelige rædsler, nu er den venlig over for mennesket, så er den fjendtlig over for ham. Spejlhavet begynder pludselig at "knurre kedeligt", et tordensky med rasende byger dukker pludselig op fra en lille sky, dødbringende rev gemmer sig i et fredeligt bagvand, en modbydelig "klump af slim udstyret med vilje" bor i et skinnende undervandspalads - en kæmpe blæksprutte.

Forfatterens romantiske fantasi inspirerer elementerne; med “næsten magisk billedkraft genskaber han på romanens sider et billede af et majestætisk, formidabelt, hvert andet skiftende, sydende, vejrtrækende hav. Læseren transporteres let fra virkeligheden til atmosfæren i en myte, et eventyr. Boliger på hans klippe er som en helt af gamle folkeeventyr, der afviser angreb fra fantastiske monstre, hydraer og drager: han kæmper mod forræderiske skyer, ondskabsfuldt hvæsende bølger, galne af raseri hvirvelvind, flerhovedet lyn; i sidste ende modstår han en helt fabelagtig duel med en blæksprutte. I Les Miserables, der skildrer det lille Cosettes triste liv og biskop Myriels retfærdige liv, brugte Hugo fortællingen om Askepot, den onde macheche og søstrene og fortællingen om den gode gamle mand og røvere; i "Havets toilers" opfordrer han igen folkets poetiske fantasi til at hjælpe ham med at afsløre alt det store ved Gilliatas kamp med naturen. Den storslåede symfoni af arbejde og kamp, ​​der lyder på siderne i romanen, kan ikke druknes ud af den melodramatiske finale, hvor forfatteren i modsætning til kunstens sandhed pålagde kristen selvfornægtelse og ydmyghed før skæbnen på erobreren af elementerne, folkehelten Zhilyat. Læseren vil ikke tro, at foran ham er den samme Gilliat.

Romanen om en beskeden Guernsey-fisker for læsere af hele verden er et heroisk epos, hvor herligheden af ​​en mandkæmper, en arbejder og en skaber synges. Og dette er originaliteten og styrken i Hugos bog, i modsætning til noget andet arbejde i fransk litteratur fra midten af ​​1800-tallet.

DRØMMENDE LATTER

Vedvarende stræber efter at forstå historiens love, næsten samtidig med The Toilers of the Sea, planlægger Hugo en ny trilogi: aristokrati - monarki - republik. Den første del, "Manden der ler", blev udgivet i 1869, den tredje blev efterfølgende komponeret af romanen "Treoghalvfems år", anden del forblev uopfyldt.

I form er Manden der ler en historisk roman, men som sædvanlig med Hugo er det hele rettet mod modernitet. Handlingen foregår i England i begyndelsen af ​​1700 -tallet, og Hugo viser endnu engang den maleriske evne til historisk maleri. Det Kongelige Palads - og slummen i London; tårnets uhyggelige fangehuller - og aristokratiske klubber; skarer af vagabonder, berøvet husly og arbejde - og arrogante, dumme herrer; det forældede parlamentariske ritual - og galgen med tjærede lig på knirkende kæder - er baggrunden, som den gribende historie udfolder sig mod. I den realistiske sociale romans storhedstid, da Flauberts hovedbøger allerede var udgivet, og Zola begyndte at skrive, kom Hugo med et værk, der skinnede med alle farverne i den romantiske kunst. Læseren står over for en romantisk verden fuld af rædsler, hemmeligheder, spektakulære kontraster, uventede tilfældigheder: bøllen viser sig at være en herre, hertuginden har det sjovt i selskab med rabblerne, en flaske kastet i havet går ind i skæbnen af en adelsmand bliver monstrøse kriminelle tortureret i hemmelige fangehuller, en blind skønhed elsker en freak. Dystre gåder, onde snedighed, voldelige lidenskaber omgiver helten, der modigt skynder sig i kamp for sin lykke, men dør i en ulige kamp.

I romanen Manden der griner, som i katedralen, er der to verdener imod: den ydre strålende, men i det væsentlige ondskabsfulde og hjerteløse verden i overklassen, hvis personificering er den fatale skønhed med en sort sjæl, hertuginde Josiana, og godhedens og menneskehedens verden, nedfældet i billederne af folkehelte: vagabondfilosofen Ureus, marketingsnarren Gwynplaine og den blinde pige Dei.

Romantisk antitese, romantisk symbolik gennemsyrer hele romanens stof: Ved siden af ​​den dæmoniske Josiana vokser figuren af ​​den lumske spion og misundelige Barquilphedro, en hykler, ligesom Klüben fra The Toilers of the Sea, op; Comprachikos, børnehandlerne, er også et symbol på social ondskab. På den anden side eksisterer godt kun uden for det formelle samfund. På en kold vinternat viser et forladt barn barmhjertighed over for et endnu svagere og mere hjælpeløst barn; foran ham, halvfrosset og sulten, er alle dørene låst, som en gang før Jean Valjean; han finder ly i en varebil lige så fattig som ham selv, en mand der er fremmed for samfundets dyrelove, selvom han bærer navnet på en bjørn (Latin Ursus) og betragter en ulv som sin ledsager.

Gwynplaine er ligesom Quasimodo også et symbol på folks lidelse, bag en grim lattermaske gemmer en lys sjæl i ham. Men den sociale betydning af dette billede er dybere: Quasimodo er simpelthen et uhyrligt naturindfald, mens Gwynplaines liv såvel som hans ansigt er blevet lemlæstet af mennesker og samfund til lejesoldatformål. Kampen mellem godt og ondt kommer til udtryk i Gwynplaines vaklen mellem en aristokrats strålende skæbne og den almindelige mands ydmyge lod, mellem en passion for hertuginden Josiana og en ren kærlighed til Day. Guimplen bliver hurtigt overbevist om, at sand lykke ikke kan findes i de forgyldte kamre, og vender tilbage, omend for sent, til den populære jord, hvorfra han så pludselig blev revet væk.

Forfatterens dybe tro på ondskabens undergang fik ham til at vie en hel del af romanen ("Hav og nat") til historien om, hvordan Comprachikos døde i havets dyb - dette er en moralsk gengældelse for forbrydelser fra samfund. Men de elskede helte fra Hugo, Gwynplaine og Day dør også, for ondskab er stadig stærkere end godt. Ikke desto mindre vinder Gwynplaine, der afviste hykleriets og voldens verden, en moralsk sejr. Den tragiske figur af Gwynplaine er billedet af et undertrykt folk, der begynder at rette deres skuldre, klar til endelig at gøre oprør mod deres undertrykkere. Romanen blev skabt på tærsklen til det andet kejsers fald og er gennemsyret af en forudsigelse om den kommende sociale storm. I et kort øjeblik af hans fantastiske højde, der befandt sig på et skæbnesnær på parlamentsbænken, en ynkelig bøf, kaster gårsdagens plebejer truende og profetiske ord over for de grinende og hylende herrer:

“- Biskopper, jævnaldrende og fyrster, du ved, folket er en stor lidelse, der griner gennem tårer. Mine herrer, jeg er folket ... Skælv! Den ubønhørlige time til regning nærmer sig, de afskårne kløer vokser tilbage, de revne tunger bliver til flammetunger, de svæver opad, fanget i en voldsom vind og græder i mørket, de sultne gnider tænder ... Dette er de mennesker, der kommer, siger jeg jer, det er en mand, der rejser sig; dette er enden; dette er katastrofens mørkebrune gryning - det er det, der ligger i den latter, som man håner! "

Og selvom denne tale får herrene til at fryse med rædsel i et minut, udtrykker den med stor kraft den revolutionær-romantiske ånd i Hugos bog.

ET TRUSLIGT ÅR

Mindre end to år senere blev forfatterens forudsigelser om Gwynplaine til virkelighed. Imperiet Napoleon den lille kollapsede. Hugos skæbne var tæt forbundet med hans lands skæbne, og denne politiske begivenhed vendte hele hans personlige liv til en ny retning - den eksilerede digter vendte tilbage til sit hjemland. Den 5. september, dagen efter proklamationen af ​​Den Tredje Republik, satte en næsten halvfjerds-årig mand, den store franske skribent fod på fransk jord for første gang i nitten år ... Grebet af dyb spænding kunne han ikke holde tårerne tilbage.

Hugo forblev tro mod sit ord: han vendte tilbage med republikken. Men frihed - har det franske folk fundet frihed? Okoryu Hugo overbeviste sig selv om, at dette ikke var tilfældet. I en vanskelig time for Frankrig vendte eksilen tilbage til sit hjemland. Den eventyrlystne krig med Preussen, der blev indledt af Napoleon III, førte Frankrig til katastrofe: Den 2. september, besejret i slaget ved Sedan, overgav kejseren sammen med en hundrede tusind hær sig til tyskerne; fjendtlige tropper indledte en offensiv på Paris; den nye republikanske "nationale forsvar" -regering, der kom til magten den 4. september, førte snart en så forræderisk politik, at den fik det berygtede kælenavn "regering af national forræderi" - den frygtede de mennesker, der var bevæbnet mod Frankrigs fjender mere end preussernes sejr. Belejringen af ​​Paris, hungersnød, en epidemi, generalforræderi, to gange oprør mod regeringen og den blodige massakre på dens deltagere ... Endelig faldt Paris den 28. januar 1871. Arbejderne reagerede på borgerskabets forræderi og provokationer med et væbnet oprør den 18. marts. Den 28. marts blev Paris -kommunen højtideligt udråbt.

Alle disse turbulente begivenheder chokerede og fangede Victor Hugo. To uger efter hans hjemkomst befandt han sig i det belejrede Paris; da han delte krigens svøbe med folket, skrev han patriotiske proklamationer; valgt til nationalforsamlingen, der mødtes i byen Bordeaux, kaldte fra hans talerstol for at forsvare sit hjemland og fordømte forræderne, der med vrede råb og hyl forsøgte at overdøve hans taler. Ti dage før kommunen fratog det reaktionære flertal i forsamlingen den italienske revolutionære Garibaldi, den gamle kammerat Hugo, som derefter kæmpede i den franske hærs rækker, for sit parlamentariske mandat. Vred over dette fratrådte stedfortræder Hugo.

Tanker og følelser hos den tids skribent afspejlede sig i den vidunderlige samling af politiske tekster "Det frygtelige år" (1872). Dette er en slags poetisk dagbog, som Hugo førte dag efter dag, fra august 1870 til august 1871. Digteren trækker stolt det parisiske folks styrke og mod i vanskelige dage med belejring, kulde og sult, trækker brændende linjer til Frankrig - hans "mor, herlighed og eneste kærlighed", opfordrer til fortsættelse af kampen og overdrev bitre bebrejdelser regeringen, der gik med til at overgive sig.

Men den store digter forblev fuldstændig fremmed for enhver chauvinisme. Umiddelbart efter sin ankomst til Frankrig skrev han en proklamation til de tyske soldater og opfordrede dem til at afslutte krigen; i versene om "Det frygtelige år" bebrejder han herskerne, ikke folkene, for blodsudgydelsen og kalder Napoleon III og William I banditter for "at stå hinanden". I et andet digt frigives en løve og en tiger til arenaen i det romerske Colosseum for at gnave til underholdningen af ​​Nero, og løven siger: "Vi ville have gjort det smartere, hvis vi havde revet kejseren i stykker."

Hugos patriotiske digte, forherligelsen af ​​populær heltemod, opfordringer til frantierne og soldaterne fra 1871 lød med fornyet kraft i vore dage i Hitlers invasion af digterens hjemland; de blev adopteret af Frankrigs trofaste sønner, offentliggjort i den franske modstands underjordiske presse og tilført tro til sejr i krigernes sjæle.

Til smerten for fædrelandets skæbne, der plagede Hugos hjerte, fik snart følelse af alvorlig personlig sorg: forfatterens elskede søn, Charles, døde.

På den historiske dag den 18. marts 1871 bevægede en begravelsesvogn langsomt sig gennem Paris 'gader, opslugt af en revolutionær storm. Bag hende bøjede hovedet en gråhåret gammel mand. Skud ringede rundt, barrikader barrikaderede ham nu og da, og kommunarderne demonterede brostenene for at lade begravelsesoptoget passere ...

I forbindelse med sin afdøde søn måtte Victor Hugo rejse til Bruxelles, hele den heroiske tragedie i Paris -kommunen blev udspillet uden ham. Men kunne en gammel mand, belastet med sin tids fordomme, langtfra korrekt bedømme begivenhedernes betydning og omfang, oplysninger, som han hovedsageligt hentede fra borgerlige aviser? Det skete sådan, at Victor Hugo, en oprigtig fighter for de undertryktes lykke, ikke forstod og ikke accepterede Paris -kommunen. Sangeren af ​​den borgerligt-demokratiske revolution kunne ikke finde et fælles sprog med de brede masser i øjeblikket for det første forsøg på en proletarisk revolution nogensinde. Inden Kommunens fremkomst i Paris 'Røde Klubber, blandt dem var International Workingmen's Association (Internationale), blev vers fra Retribution ærbødigt reciteret, men forfatteren til disse vers hilste Kommunen først i de tidlige dage; snart blev han bange for den radikale sammenbrud af hele den borgerlige republiks statsmaskine, som han stadig betragtede som den ideelle politiske form, på trods af den triste oplevelse af det "frygtelige år". Derudover kunne den gamle humanist forherlige tidligere revolutioner så meget som han ville - da han i praksis stod over for kommunens revolutionære terror, viste det sig, at han ikke var enig i det.

De fleste af digte i samlingen "Det frygtelige år" er afsat til Pariserkommunen. Dens fremkomst er præget af det entusiastiske digt "Begravelse" (vi taler om den gamle verdens død), men efter det falder digteren på kommunerne med en hel strøm af vers, hvor han kræver en ende på undertrykkelsen; Hugo troede på de reaktionære fiktioner om kommunardernes brutalitet. Men da Kommunen faldt, og den blodige majuge begyndte, skyndte den samme Victor Hugo med al sin iver og energi at forsvare de besejrede kommunister mod Versailles -bødlerne. Han risikerede sit liv og tilbød kommunerne asyl i sit hjem i Bruxelles og kæmpede derefter i mange år modigt for en fuldstændig amnesti for kommunens deltagere (under pres fra den offentlige mening blev amnestien kun givet i 1880). Hans taler og artikler fra disse år er samlet i bogen ”Gerninger og taler. Efter udvisningen. " Reaktionærerne begrænsede sig ikke til at kaste mudder efter Hugo i pressen; en aften angreb en brutal bande hans hus, bankede glasset ud med sten, og brosten fløj nær selve templet af forfatteren, der forsøgte at beskytte sit lille barnebarn.

I digte fra Det frygtelige år roste Hugo kommunardernes heltemod og malede fantastiske billeder af grusomhederne i den hvide terror. Digtet "Her er en fangenskab, der ledes ..." er blevet bredt kendt i Frankrig og i udlandet, hvor det fortæller, hvordan yndefulde damer med spidser af blonderparaplyer genåbner sårene på en fangenskabskvinde. Digteren siger:

Jeg beklager den uheldige
disse psykes er modbydeligt for mig,
Rives i brystet af en såret hun-ulv!
(Oversat af G. Shengeli)

I et andet velkendt digt ("På barrikaden") vender en kommunardreng, en værdig bror til Gavroche, der har mulighed for at flygte fra bødlerne, frivilligt tilbage til henrettelsesstedet for at dø sammen med sine kammerater i våben.

Digten fordømmer det sejrende borgerskabs grusomhed og udbryder digteren: "Du dømmer daggryets forbrydelser!" Samlingens sidste digte er gennemsyret af anerkendelsen af ​​den historiske korrekthed af kommunens årsag. Digteren roser den revolutionære hovedstad - mor til en lys fremtid; byen er alle såret af reaktionen, men Paris er solen, og bødlerne vil blive forfærdede over at se frihedens stråler drysse af dens sår. Det "frygtelige år" slutter med en majestætisk allegori: en havbølge stiger til den gamle verdens højborg og truer med at sluge den og reagerer på et råb om hjælp:

Du troede, jeg var tidevandet - og jeg er en verdensomspændende oversvømmelse!
(Oversat af I. Antokolsky)

TO SANDHEDSPOL

Under indflydelse af kommunens begivenheder blev den længe tænkte roman "Trediveoghalvfems år" endelig støbt og i mange henseender gentænkt. Dette var forfatterens umiddelbare reaktion på Kommunen, resultatet af hans mangeårige refleksioner over menneskehedens historiske veje og den revolutionære kamp. Hugo begyndte at skrive den 16. december 1872 og sluttede den 9. juni 1873. I 1874 blev værket udgivet. Det udkom på et tidspunkt med akut politisk kamp, ​​da gårsdagens bødler af kommunen forsøgte at forråde den borgerlige republik og skræmt af den nylige revolution indgik en aftale med ekstremt reaktionære kræfter, der i hemmelighed forberedte et nyt monarkistisk kup.

I sin roman såvel som i de taler, der blev holdt dengang i nationalforsamlingen, stod Hugo resolut op for folkets demokratiske gevinster. Ved tegningen af ​​den franske revolution i slutningen af ​​1700 -tallet havde han også Kommunen i tankerne fra 1871 og ser på fortiden gennem nutidens prisme. Alle de moralske og politiske problemer, der opstår i romanen, er for ham dagens spørgsmål, de brænder hans hjerte. Har folket den moralske ret til at kaste blodet fra deres undertrykkere i kampen for frihed? Hvordan kombineres kærlighed til mennesket og til menneskeheden, alles personlige lykke og behovet for at ofre for det fælles bedste i fremtiden? Hvordan kan man forene revolutionens to sider - dens humanistiske idealer og voldelige metoder?

Hugo tager ubetinget side af revolutionen mod reaktion, både i fortiden og i nutiden. Han vurderer med rette den borgerlige demokratiske revolution i 1789-1794 som en heroisk side i nationalhistorien som en af ​​de største milepæle på fremskridtsvejen for hele menneskeheden. I sin bog stræbte han frem for alt for at formidle revolutionens heltemåde. Romanens umiddelbare tema er en episode: Jacobinerkonventionens kamp mod det kontrarevolutionære oprør, som de franske feudalherrer rejste blandt de tilbagestående bønder i Vendée med støtte fra tropperne i det kongelige England. Dette er et af revolutionens mest akutte øjeblikke, da dens skæbne blev besluttet, og dette afsløres med stor kraft i romanen. Med dyb patriotisk følelse beskriver Hugo det franske folks frygtløshed og mod. I malerierne fra Vendée -borgerkrigen, i historien om konventionens aktiviteter, kan man fornemme et fremragende kendskab til historien. Men en specifik historisk episode under pennen til den store romantiker omdannes til en titanisk kamp mellem fortid og fremtid, godt og ondt, lys og mørke. Hele billedet af komplekse begivenheder og stormfulde lidenskaber i æraen reduceres til sammenstød mellem to "evige" og fjendtlige over for hinanden moralske kræfter; den får forenklede og grandiose konturer, karakteristiske for billederne af folkeeposet.

"Treogfemsindstyvende år" er en bog om helte, om et helt folks heroiske kamp. Forfatteren forsøger ikke at tage synspunktet fra en deltager i begivenhederne, en samtid af revolutionen; som en episk digter kaster han langt fra et blik på fortiden, så han kan dække hele epoken, vurdere begivenhedernes storhed og fremhæve det vigtigste i dem. Et strengt og tragisk billede af revolutionen stiger fra siderne i romanen, malet med kraftige, brede streger i mørke og brændende farver.

Revolutionens hovedkræfter personificeres for forfatteren i billederne af dens ledere. Men tro mod sit kunstneriske princip - "for at belyse sande fakta gennem fiktive karakterer" får Hugo romanens helte til ikke Danton, Marat og Robespierre, portrætter af de store ledere af revolutionen 1789-1794 vises kun i et afsnit - i scenen for deres samtale i en parisisk pub Marat er forvrænget under indflydelse af borgerlige historikere; romanens hovedpersoner er Lantenac, Cimourdin og Rowen.

Marquis de Lantenac, lederen af ​​de kontrarevolutionære Vendée-bander, "fædrelandets morder", klar til at sælge Frankrig til briterne for at genoprette monarkiet, omgivet af ubetydelige emigrant adelige, er et symbol på reaktion, fra fortiden; han modsætter sig en revolution, personificeret i to billeder: den stramme republikaner Cimourdin og den storslåede drømmer Gauvin. Cimourdin, legemliggørelsen af ​​fornuft og retfærdighed, tilhænger af "sværderepublikken", der kræver ubevægelig opfyldelse af den revolutionære pligt, hensynsløse gengældelser mod fjender - dette er revolutionens nutid; Rowen, der drømmer om en "republik af idealet", om universelt broderskab, fred og lykke, er en lys fremtid. De er begge imod Lantenac, da Jean Valjean og Anjolras modsatte sig Javert; disse er "to sandhedens poler" rettet mod fortidens løgne.

Hele romanen er struktureret for at understrege den dybe betydning af kontrasten mellem disse karakterer. Lantenac agerer på baggrund af de maleriske landskaber i Bretagne i slutningen af ​​1700-tallet, hvor halv-vilde, mørke, men fanatisk stædige bønder i deres kamp for en forkert sag gemmer sig i dystre skove. Omkring Cimourdin vokser et majestætisk billede af det revolutionære Paris, de entusiastiske folkemængder, der "tilbyder deres hjemland deres liv", genopleder de stormfulde møder i konventionen. Ikke kun heltebillederne får symbolsk betydning i romanen: Paris og Bretagne er de samme dødelige fjender som Cimourdin og Lantenac; feudal vold, legemliggjort i Turg -tårnet, modsætter sig revolutionær vold, som er legemliggjort i guillotinen.

Hugo anerkender retfærdigheden i folkets hævn for århundreders lidelse og undertrykkelse: "Turg er pligt, guillotine regner", "Turg er en kriminel historie, guillotine er en straffende historie." Han er endda klar til at indrømme, at Jacobin -terroren i 1793 var forårsaget af historisk nødvendighed, men af ​​abstrakt menneskelighed afviser han i princippet al vold, ligesom han afviste både den hvide terror fra Versailles -bødlerne og den røde terror fra Kommune. Rowen, der stræber efter at erobre den gamle verden med generøsitet og barmhjertighed, er romanens klareste billede. Og folket er på hans side: Sergent Radoub og alle de republikanske soldater sympatiserer oprigtigt med Gauvins gerning, der frigav den fangne ​​fjende Lantenac, da Valjean engang løslod Javert. Og de samme soldater fordømmer enstemmigt Cimourdins uforsonlighed, der sendte Govin til hugget. Og Cimourdin selv giver efter for sin elevs humane idealer, og det får ham til at begå selvmord.

Før eller siden, for de fleste af Hugos helte, kommer der et øjeblik, hvor det gode ifølge forfatterens dybe overbevisning sovende i enhver menneskelig sjæl, selv for et øjeblik, sejrer over det onde. En sådan mental krise oplevede Jean Valjean, da han mødte biskoppen, Javert, reddet af sin fjende, Lantenac, der satte kongens forretning og sit eget liv på spil for at redde tre bondebørn fra ilden. I Gauvins øjne gør Lantenac alt, hvad der er godt, og derfor reagerer han på barmhjertighed med barmhjertighed. I romanen "Treoghalvfems år" er Hugo imidlertid tvunget til for første gang at indrømme, at abstrakt menneskehed, menneskeheden i sig selv, som ikke tager højde for livets krav, kan medføre skade, ikke gavn for mennesker. Chokeret over Valjeans barmhjertighed kastede Javert sig i Seinen; Lantenac, frigivet af Govin til frihed, bliver igen en ond og farlig fjende af hjemlandet og revolutionen.

I slutningen af ​​romanen, der vurderer hans dødelige handling begået i et storsindet udbrud, siger Gauvin: ”Jeg har glemt de brændte landsbyer, nedtrampede marker, brutalt dræbt fanger, dræbt sårede, skudte kvinder; Jeg glemte Frankrig, som blev forrådt til England; Jeg gav frihed til bødlen i fædrelandet. Jeg er skyldig ".

Logikken i revolutionære begivenheder, logikken i fakta i romanen viser sig at være stærkere end abstrakte moralske principper. Og det er ikke tilfældigt, at Gauvin i stedet for trappen, der skulle afgøre sejren, bringes til guillotinen, som han snart er bestemt til at lægge hovedet på.

Men det betyder ikke, at Hugo opgiver den generøse drøm om broderskab og fred mellem mennesker og fuldt ud accepterer Cimourdins nådesløse sværhedsgrad. Romanens tragedie er, at hver af heltene har ret på sin egen måde. Forfatteren formåede ikke at finde et svar på nutidens smertefulde spørgsmål i den heroiske fortid. Han var ude af stand til at forstå revolutionens dialektik, til at forene "sandhedens to poler"; dette blev forhindret af svaghederne i hans verdensbillede. Romanen "Treoghalvfems år" forblev et monument for revolutionær romantik med alle dens fordele og ulemper - en vag idé om den historiske proces, had til tyranni og heroiske idealer. Men i sin sidste roman steg Hugo til kunstnerisk indsigt, som afslørede for ham historiens tragedie.

Hugos mesterværk undrede progressive samtidige: han opfordrede til en modig kamp for fremtiden, vækkede høje og ædle følelser. Netop fordi, som den officielle avis La Presse skrev dengang, "ånden i sociale krav", "ikke en hvid og trefarvet, men et rødt banner", vinkede over bogen, mødte reaktionær kritik hende med fjendtlighed. Fremover blev Hugo i øjnene på sine ideologiske fjender primært forfatteren til denne bog, og de døbte ham "tredjeoghalvfems år i litteratur" - et øgenavn, som Victor Hugo med rette var stolt af.

SOLNEDGANG

Det nittende århundrede var ved at være ved at være slut, og med det faldt livet for Viktor Gyugs bagved var et lyst forår, en stormfuld sommer, nu er et klart efterår kommet. Dyb alderdom dækkede Hugos ansigt med rynker, hvide hovedet med gråt, men kunne ikke slukke hans hjertes ild, hans civile og kreative brænding. I firs år gammel stod han stadig flere timer om dagen på musikstanden på sit kontor, han overdrev stadig vrede sarkasmer på monarkister, militæret, den katolske kirke, hævede stadig sin stemme til forsvar for alle, der kæmpede for retfærdighed, vær det var et oprørsk Serbien (1876), den russiske Narodnik Yakov Hartman, hvis udlevering blev krævet fra Frankrig af tsaren (1880), kommunens helte, der sløvede i hårdt arbejde, eller Lyon-væverne kastet på gaden af ​​fabriksejerne ( 1877).

Den gamle digter bevarede friskheden i sine følelser, skabte ungdommeligt ivrige lyriske digte, skrev en dejlig digtsbog om sine foretrukne små børnebørn Georges og Jeanne ("Kunsten at være bedstefar"), han bevarede også sin uselviske tro på fremtiden , hvis strålende syn oftere og oftere optræder i hans senere digte og digte.

I Victor Hugos sjæl indtil slutningen af ​​hans dage lød et mægtigt og uoverensstemmende omkvæd "Alle lirens strenge" - dette er navnet på en af ​​hans sidste digtsamlinger.

Victor Hugos død den 22. maj 1885 blev af det franske folk opfattet som en begivenhed af national betydning. Der blev erklæret national sorg over hele landet. Forfatterkisten blev fulgt af mere end en million mennesker, der samlede sig fra hele Frankrig og Europa for at sende demokratiets ridder på sin sidste rejse. Veteraner fra Paris-kommunen appellerede til alle deres kammerater gennem parisiske aviser og inviterede dem til at deltage i begravelsen af ​​Victor Hugo, der modigt forsvarede dem i løbet af hans levetid.

Victor Hugo blev begravet i Pantheon, ved siden af ​​graven til en anden forsvarer af de undertrykte - Jean Jacques Rousseau.

Det er umuligt at forestille sig menneskehedens åndelige historie i det 19. århundrede uden Victor Hugo. Hans personlighed og arbejde har sat et uudsletteligt præg i hans samtidige og efterfølgende generationers sind. En digter om menneskehed og retfærdighed, en flammende patriot, en utrættelig kæmper mod social og national undertrykkelse, en forsvarer af demokratiet, han udtrykte med en enorm talentkraft de ædleste tanker og følelser i hans æra, dets heroiske idealer og historiske vrangforestillinger. Hans arbejde var et udtryk og sådan set resultatet af en tid med borgerligt-demokratiske revolutioner.

Hugo var den mest fremtrædende skikkelse i fransk progressiv romantik og forblev en romantiker indtil slutningen af ​​hans dage. I de sidste årtier af 1800-tallet, på tidspunktet for den borgerlige kulturs tilbagegang og dekadensens dominans, var han ifølge Saltykov-Shchedrin en levende udførelse af "ideologisk, heroisk litteratur", der "tændte hjerter og bekymrede sind ", genopstod denne tendentiøse tid, da ikke kun mennesker, men også sten råbte efter heltemod og idealer."

Hugos ord er ikke rettet til en snæver cirkel af litteraturkendere, men altid til et stort publikum, til folket, til menneskeheden. Han har noget at sige til mennesker, og han taler med fuld stemme, sender, så det kan høres i alle dele af jorden. Uudtømmelig fantasi får ham til de mest storslåede billeder, de mest blændende farver, de skarpeste kontraster. A. N. Tolstoy fandt ud af, at Hugos børste mere ligner en kost. Og med denne kost spredte han fortidens spøgelser og forsøgte at rydde vejen for menneskeheden til fremtiden.

”En tribune og en digter tordnede over verden som en orkan og levendegjorde alt, hvad der er smukt i menneskesjælen. Han lærte alle mennesker at elske livet, skønheden, sandheden og Frankrig, ”skrev Maxim Gorky om Hugo. Dette, mente den store romantiker, var hans pligt over for folket.

Victor Hugo: den etisk-intuitive ekstrovert (Evgeniya Gorenko)

Evgeniya Gorenko:
Han er uddannet fysiker, arbejder i øjeblikket som journalist. Inden for socionik er hun kendt for sin bog (redigeret af V. Tolstikov) og en række publikationer (nogle i samarbejde med sin søster). Viser stor interesse for andre tendenser inden for psykologi, såsom psykoterapi og transpersonlig psykologi.
E -mail adressen: [e-mail beskyttet]
Websted: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, der den dag i dag stadig er Frankrigs uovertrufne romantiske digter, kom til poesi, da romantikken allerede erobrede klassicismens sidste styrkelse. Alle hans kreationer er gennemsyret af enten en lidenskabelig stræben efter idealet, ind i højderne, eller tragisk skuffelse, eller glædefuld ophøjelse eller sorg på grund af tidens ubønhørlige gang ...

Hvis du kun skulle finde ud af det fra elskendes digte,
Lidelse, glæde og passion for den brændte ...
Hvis du ikke blev plaget af jalousi eller pine,
At se din kære hånd i en andens hænder,
En modstanders mund er på en lyserød kind,
Hvis du ikke fulgte med dyster spænding
For en vals med et langsomt og sensuelt spin,
Plukker duftende kronblade af blomster ...

Hvor uigenkaldeligt alt bliver ført bort i glemmebogen,
Naturens klare ansigt kan ændres uden ende,
Og hvor let er han med sin berøring
Rives i de hemmelige bindinger, der binder hjerter! ..

Alle lidenskaber forsvinder uundgåeligt med alderen,
En anden med en maske, og den der holder en kniv i klemme - Som en broget skare af skuespillere roligt
Blade med sange, du kan ikke bringe dem tilbage.

Der er ingen anden vej til min sorg:
Drøm, løb ind i skoven og tro på mirakler ...

Følelsenes rystelser er tydeligt synlige i Victor Hugos værker - uberørt intuition kombineret med stærk følelsesmæssighed:

Dagens solnedgang er indhyllet i skyer
Og i morgen kommer der tordenvejr. Og igen vinden, natten;
Så igen daggry med gennemsigtige dampe,
Og igen nætter, dage - tiden går væk.

Enhver drømmer (og Victor Hugo kan lide at kalde sig selv drømmeren) bærer en fantasiverden i sig selv: for nogle er det en drøm, for andre er det vanvid. ”Denne somnambulisme er menneskelig. En vis forudsætning for sindet til galskab, kortvarig eller delvis, er slet ikke sjælden ... Denne invasion af mørkets rige er ikke uden fare. Dagdrøm har ofre - skøre mennesker. I sjælens dybder sker katastrofer. Firedamp -eksplosioner ... Glem ikke reglerne: drømmeren skal være stærkere end drømmen. Ellers er han i fare. Hver drøm er en kamp. Det mulige nærmer sig altid det virkelige med en slags mystisk vrede ... "

I livet gør Victor Hugo et lidt andet indtryk - ikke så ærbødigt, hvilket skyldes hans tilhørsforhold til Beta -Quadra - det militære aristokratis Quadra.

Fra den dystre ild, der brændte i hans sjæl, bryder der ikke et eneste glimt ud. Alle, der kendte Victor Hugo i de første måneder af hans ægteskab, lagde mærke til hans sejrrige udseende, ligesom en "kavaleriofficer, der greb en fjendtlig post". Dette blev forklaret ved bevidstheden om hans styrke, frembragt af hans sejre, den dejlige glæde ved at besidde sin udvalgte, og derudover fik han efter tilnærmelse til sin far stolthed over sin fars militære bedrifter, hvor han underligt nok kom til at mærke, at han betragtede sig selv som involveret. Beundrere, der så ham for første gang, blev forbløffet over det alvorlige udtryk i ansigtet og forbløffet over hvilken værdighed, lidt streng, denne unge mand, gennemsyret af naiv adel og iklædt sort klud, modtog dem på sit "tårn".

På grund af den dårlige anmeldelse i artiklen går han amok. Han ser ud til at betragte sig selv udstyret med høje magter. Forestil dig, at han blev så rasende over et par ord, han ikke kunne lide i en artikel i La Cotidienne, at han truede med at slå en kritiker med en pind.

Der er to, og krigen i poesi synes ikke at være mindre bitter end en voldelig social krig. De to lejre ser ud til at være mere ivrige efter at kæmpe end at forhandle ... Inden for deres klan taler de i ordrer, og udenfor udtaler de et råb om krig ... Mellem de to kampfronter er forsigtige mæglere kommet frem og opfordrer til forsoning. Måske vil de være de første ofre, men det er det også ... (Forord af Victor Hugo til hans samling "Nye Odes og ballader").

Alt, der hører til aspektet ved "indadvendt sansning" i Victor Hugo, er enten næsten fraværende, gemmer sig bag intuitivt ophøjede tåger eller har en negativ konnotation. Så i romanen "Notre Dame-katedralen" er det kun karakterer, der ikke tildeles forfatterens respekt, der har råd til at sprænge noget hvid-sensorisk ud.

Nogle tanker om den unge Victor er også ret underholdende: ”Jeg vil betragte en almindelig kvinde (det vil sige en ganske ubetydelig skabning) som den unge pige, der giftede sig med en ung mand, ikke overbevist både af sine principper, der var kendt for hende og af hans karakter, at han er ikke kun en klog mand, men - jeg vil bruge ordene her i fuld forstand - at han er jomfru, som hun er jomfru ... "; “… I høje, intime samtaler forberedte vi os begge på hellig intimitet i ægteskabet… Hvor sødt ville det være for mig at vandre alene med dig i aftenmørket, langt fra nogen støj under træerne, blandt græsplænerne. Når alt kommer til alt åbner sjælen i sådanne øjeblikke følelser, der er ukendte for de fleste mennesker! " (fra breve til forlovede Adele Fouche).

“Hvor meget pine! Han havde endda en tanke i Werthers ånd: kunne han ikke gifte sig med Adele, kun være hendes mand for en nat og begå selvmord den næste morgen? “Ingen kunne bebrejde dig. Trods alt ville du være min enke ... En dag med lykke er værd at betale med et liv fuld af ulykker ... "Adele ønskede ikke at følge ham på vejen til en sådan ophøjet lidelse og vendte ham tilbage til tanker om naboskabelser for deres regning. "

... at haste og stønne og fælde bitre tårer ...

De etisk-intuitive ekstroverte var ærligt talt uheldige i socionikken. Historisk set var egenskaberne ved andre TIM'er fast lagdelt på dannelsen af ​​ideen om denne TIM. Så ved at projektere på EIE billedet af en reflekterende, konstant introspektiv og begrænset handlingsdygtig, Danmarks prins, fornærmede socionikerne dybt de reelle repræsentanter for denne type - målrettet, lidenskabelig og hensynsløst stræber efter at indtage en social position, der giver magt over andre mennesker. I power beta-quadra, spørgsmålet "At være eller ikke være?" det er simpelthen ikke sagt, for det er forståeligt, som det er: "VÆR!" Tøven og tvivl er kun mulige i spørgsmålet "Hvad skal man slå?"

Ved at forsøge at fremhæve det, der er fælles for alle EIE, og omhyggeligt kassere alt personligt, socialt og situationelt, kommer du uundgåeligt til det samme semantiske billede. I sit indhold er det centrale sted optaget af hver EIE's tillid til, at han personligt er noget i stil med "den udvalgte", "guddommeligt inspirerede", at nogle "højere magter" har valgt ham - en af ​​hele mængden - at opfylde deres høje og fatale mission. “Hamlets frigjorte og rastløse ånd kræver Guds velsignelse. Mest sandsynligt er det for besiddelsen af ​​det, at kræfterne mellem godt og ondt kæmper. Desværre med varierende grad af succes ”(erklæringen fra en EIE).

Det er længe blevet bemærket, at EIE er det mest mystisk afstemte TIM i samfundet. Vi kan sige, at mennesker af denne type føler sig tættest på den "højere" trone. Victor Hugo selv mere end én gang inspirerede hertugen af ​​Orleans med tanken om, at "en digter er en tolk af Herren Gud, tildelt fyrsterne"; naturligvis mener han med denne digter ingen ringere end ham selv. "Gott mit uns", forudbestemmelsen af ​​menneskelig skæbne i calvinismen, religiøs fanatisme, den Nietzscheanske erklæring "Gud er død" - alt dette viser tydeligt: ​​da det viste sig at være tættere på Gud, så vil du vide mere om Gud end alle andet.

Billedligt talt føler EIE sig som en forbindelsesled mellem Gud og mennesker, og lidenskabeligt overbeviser andre om, at alle mennesker er "Guds tjenere", betragter sig slet ikke som en slave! Han er frem for alt mennesker! Han alene har ret til at tale på Guds vegne og dømme efter hans navn ... Og ingen har ret til at dømme ham - dette er et forsøg på at gribe ind i en højere magts magt!

Det er naturligvis ikke alle EIE, der når virkelige handlinger, der er dikteret af denne tillid: Miljøet "nivellerer" de fleste mennesker, justerer dem til det gennemsnitlige niveau, og de lever og handler som med "sløret" TIM. Men hvis en person formår at "bøje den foranderlige verden under ham", "styrkes" hans TIM sammen med ham selv. Og det, der hos en person plejede at sove latent og næsten ikke glødede, bliver en reel kraft.

Det brede begreb "FATE" løber som en rød tråd gennem EIE's verdensbillede. Forfatteren faldt på en eller anden måde i hænderne på en folder uddelt af den tyske kommando i de besatte områder. Den blev kaldt "Führer -missionen" og indeholdt ros til ham om Goering, Himmler og andre som dem. Her er nogle citater:

”Folk har ikke ord nok til at hylde den enorme gerning, som vores Führer udførte i løbet af disse år. Forsynet sendte vores folk Adolf Hitler og kaldte det tyske folk til en stor fremtid og velsignede det ”;

"... Da vores folk var i størst nød, sendte skæbnen os en Fuhrer";

"Aldrig i sin historie har den tyske nation følt sig så forenet i tanke og vilje, som den gør nu: at tjene führeren og udføre hans ordrer."

Notre Dame -katedralen af ​​Victor Hugo begynder også med "skæbne".

For flere år siden, mens han undersøgte Notre Dame -katedralen, eller mere præcist, undersøgte den, opdagede forfatteren af ​​denne bog i et mørkt hjørne af et af tårnene følgende ord på væggen:

ANAGKN

Disse græske bogstaver, mørkere med tiden og ganske dybt skåret i stenen, nogle træk karakteristisk for gotisk skrift, fanget i bogstavernes form og arrangement, syntes at indikere, at de var indskrevet af en middelalderlig hånd, og især mørk og dødelig betydning, i dem konkluderede, dybt ramt forfatteren.

Han spurgte sig selv, han forsøgte at forstå, hvis lidende sjæl ikke ønskede at forlade denne verden uden at efterlade denne stigmatisering af kriminalitet eller ulykke i panden på den gamle kirke.

Senere blev denne væg (jeg husker ikke engang præcis hvilken) enten skrabet ud eller malet over, og indskriften forsvandt. Det er præcis det, der er blevet gjort med middelalderens vidunderlige kirker i to hundrede år nu. De vil blive lemlæstet på enhver måde - både inde og ude. Præsten maler dem om, arkitekten skraber dem; så kommer folket og ødelægger dem.

Og nu var der intet tilbage af det mystiske ord, der var hugget i katedralens dystre tårns væg, og heller ikke om den ukendte skæbne, som dette ord så sørgeligt betegnede - intet andet end en skrøbelig hukommelse, som forfatteren til denne bog dedikerer dem. For flere århundreder siden forsvandt en person, der havde skrevet dette ord på væggen, blandt de levende; til gengæld forsvandt selve ordet fra katedralens væg; måske vil katedralen selv snart forsvinde fra jordens overflade.

Dette er et forord. Selve romanen begynder med ordene "Tre hundrede otteogfyrre år for seks måneder og nitten dage siden ...".

Lad os prøve at fremhæve nogle almindelige TIM -egenskaber og adfærdsmæssige reaktioner hos EIE, der stammer fra deres model A og indholdet af overværdi.

Udviklet selvværd. ”På Akademiet bevarede Hugo et seriøst, vigtigt udseende, så ud med et strengt blik; en stejl hage gav ham et mandigt og højtideligt blik; nogle gange argumenterede han og var indigneret, men mistede aldrig sin værdighed. "

EIE er ekstremt omhyggelig. Adele Hugo skrev i sine faldende år om sin mand under sit ægteskab:

”En knap mindre har fastgjort mit tørklæde - og han er allerede vred. Den mest frihed i sproget krukker ham. Og man kan forestille sig, hvilken slags "friheder" disse var i den rene atmosfære, der herskede i vores hus; Mor troede ikke engang, at en gift kvinde havde kærester - hun troede ikke på det! Og Victor så overalt en fare for mig, så ondt i et væld af små ting, hvor jeg ikke lagde mærke til noget ondt. Hans mistanke gik langt, og jeg kunne ikke forudse alt ... ".

Helt ærligt, for EIE som type, er respekt for andre mennesker ikke særlig karakteristisk (i den forstand, at de ikke altid anser andre for at være deres lige). Så ordene "ambition" og "kvæg" er af polsk (ITIM EIE) oprindelse. ”Jeg er altid over alt. Jeg elsker "Vi, Nicholas II". Og det skal ikke virke arrogant, sandsynligvis er det modsatte sandt. "

Aristokratisk adfærd og udseende.

På et så vigtigt sted i universet har EIE simpelthen ikke råd til at optræde offentligt i en upassende form. EIE-mænd foretrækker ofte strenge (ofte sorte) dragter, hvide skjorter og udførlige slips: denne stil opfattes af mange (hovedsageligt intuitive) som elegant og meget up-to-date. Hvide sanseceller vender sig umærkeligt væk og rynker lidt på panden.

Trang til esoterisme, mystik, religion.

Forskere noterer sig den mærkelige interesse for Victor Hugos fantasi, hans forkærlighed for mørk fantasi. Dette kan sandsynligvis siges om hver af EIE. De elsker at finde fatale tilfældigheder i forskellige livssituationer, de har en tendens til at vise en alvorlig interesse for magi. EIE tvivler måske på Guds eksistens - men det ser ud til, at han er mere sikker på djævelens eksistens.

”Hun elskede, da Hugo sagde, at man skulle håbe på Gud, elskede, da hendes elsker blev prædikant.

Lidelse, min engel, er givet os for synder.
Og du beder, beder! Og måske Skaberen
Velsignelse af de hellige - og syndere på samme tid -
Og du og jeg vil til sidst tilgive vores synder!

Entydighed og tendens til moralske og etiske vurderinger. For den selvsikre ottende funktion er kun én mening korrekt - ens egen. EIE er ligeledes overbevist om, at det kun er dem, der præcist kan vurdere situationen og især mennesker (link til i Ida). De foretager deres (næsten altid indignerede) domme "om den nuværende moral" i en fortolkende tone, der ikke tolererer indvendinger.

Tendensiteten ved EIE kommer også til udtryk i det faktum, at de normalt kun præsenterer situationen fra en, negativ side, stille og stille uden om dens positive aspekter. Ligesom i joken: ”Aften. Tv'et er tændt. Sergey Dorenko vises på skærmen og siger :.

Forresten, på eksemplet med Dorenko kan man se en anden typisk funktion - deres bulldoggreb: hvis EIE greb fat i nogen, ser det ud til, at han aldrig slipper ham.

"Ved vurderingen af ​​fortiden viste Hugo den sarkastiske kynisme, der blev dannet af den tids malerier:" Det romerske senat erklærer, at det ikke vil give løsepenge for fanger. Hvad beviser dette? At senatet ikke havde penge. Senatet gik ud for at møde Varro, der var flygtet fra slagmarken, og takkede ham for ikke at miste håbet i republikken. Hvad beviser dette? Det faktum, at gruppen, der tvang til at udpege Varro til kommandør, stadig var stærk nok til at forhindre hans straf ... "

Evne til at være i centrum for begivenheder, stormfulde og pludselige () ændringer. "Revolutionære" begivenheder kan modnes i lang tid under EIE's usynlige ledelse - men jo tættere "tid H" er, jo tættere er det på dem, indtil et godt øjeblik (valgt og udarbejdet af ham) EIE er på deres epicenter. Evnen til at vente er en af ​​EIE's styrker. Således akkumulerer han energi og leder den derefter dygtigt og præcist til sit mål.

Det samme kan ses i dagligdagse, hverdagssager. I ethvert, endda uvant firma, bliver EIE let centrum for opmærksomhed og beundring for de mennesker, der er omkring. I hans samfund er det svært ikke at være opmærksom på ham og gå sin forretning i gang, hvis han vil gøre indtryk: "Hamlet anerkender retten til en eksklusiv følelse kun for sig selv."

Ikke synkbar.

Uanset hvordan situationen udvikler sig, forsøger EIE altid at have et smuthul i reserve - som en ræv en nødudgang fra sin grav. ”Jeg befinder mig ofte i ekstreme situationer. Dette er et særskilt emne. Evnen til så at sige at finde eventyr ud af det blå er mit karakteristiske træk. Du kommer ikke til at kede dig med Hamlet. Chancerne er, at når man kæmper, det bedste er at sende ham ud på rekognoscering. Jeg har en medfødt evne til at komme ud af enhver, selv den mest dødvande situation. Dette er nøglen til succes, selv i den mest ekstravagante situation. Hamlet føler sig ansvarlig for de kammerater, der er i nærheden og vital forenet af opgaven, og vil gøre alt for at få alle til at vende tilbage. For ham vil dette altid være det vigtigste, for han værdsætter kun den person, der tager risici med ham. Hamlet er en god ven, han vil ikke sælge i problemer. Ifølge Druidernes horoskop er det mest typiske tegn for Hamlet hassel. Dette beviser ovenstående med endnu mere overbevisende. "

Svaghed ved rationel logik.

På trods af al sin (strategiske) konsistens og målbevidsthed er EIE i stand til (taktiske) ulogiske og urimelige handlinger: ”Hamlet er en temmelig modstridende personlighed. Efter at have opnået noget, kan han let huske, at han glemte noget et sted og kom tilbage. Eller efter at have nået en fjerntliggende kyst, vender pludselig tilbage, hvis dette er dikteret af nogle endda de mest ubetydelige, men afgørende for Hamlet, følelser. Følelser af Hamlet kan udelukkende bestemmes af tegnet "uendeligt".

Dette er ikke særlig behageligt for EIE, men måske giver ingen egne forsøg på at rette op på situationen noget særligt. EIE er i stand til at kontrollere situationen, kontrollere andre mennesker - men ikke ham selv!

EIE'er har ofte en bred, men overfladisk og ikke systematiseret erudition. Maurois kaldte nedladende Victor Hugos erudition for "imaginær" - og dette på trods af at sidstnævnte fik en god uddannelse for sin tid, var en dyrket person, læst meget. Denne svaghed stammer ikke fra manglende bevidsthed, men fra en typisk manglende evne til på grundlag af forskellige fakta at bygge et integreret og internt konsekvent videnssystem.

Ønsket om at etablere et diktatur i din familie. Et ord - beta!

”Og nu begyndte et fantastisk liv, som en kvinde ikke ville acceptere at føre, som slet ikke var bundet af klosterløfter. Victor Hugo lovede at tilgive og glemme fortiden, men satte visse og meget hårde betingelser for dette. Juliette, der i går stadig tilhørte antallet af parisiske slanke skønheder, alle i blonder og smykker, måtte nu kun leve for ham, forlade huset et sted kun med ham, opgive al koketteri, al luksus - kort sagt pålægge bod på sig selv ... Hun accepterede betingelsen og opfyldte den med den mystiske glæde fra en synder, der længtes efter "genfødsel i kærlighed". Hendes herre og elsker gav hende hver måned i små mængder på omkring otte hundrede franc, og hun ... førte en oversigt over udgifter, som hendes herre omhyggeligt kontrollerede hver nat. "

“Engang ... var der en samtale om utroskab, og her lød Victor ord virkelig ægte. Han argumenterede for, at den vildledte mand skulle dræbe eller begå selvmord. "

Men sammen med den "dominerende mand" er definitionen af ​​"idyllisk familiefader" velegnet til EIE. EIE behandler normalt deres børn meget mere skånsomt og giver dem mere frihed.

1 Biografiske oplysninger om Victor Hugo er hentet fra bogen af ​​A. Maurois "Olympio, eller Victor Hugos liv"
2 Fremhævninger med fed skrift her og yderligere mine - E.G., kursiv i kursiv - teksten til V. Hugo selv
3 Victor Hugo. Åh, vær ung ...
4 Victor Hugo. Olympios sorg
5 Victor Hugo. Faderskab
6 Victor Hugo. Håb for Gud.
7 Rock (græsk)
8 Dette er generelt typisk for alle mænd af denne type.

Biografi (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Fransk romantisk forfatter. V. Hugo blev født den 26. februar 1802 i Besançon. Død 22. maj 1885 i Paris. Stjernetegn - Fiskene.

Forordet til dramaet Cromwell (1827) er et manifest for de franske romantikere. Skuespillerne "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blaz" (1838) er legemliggørelsen af ​​oprørske ideer. Antikleriske tendenser er stærke i den historiske roman Notre Dame Cathedral (1831). Efter statskuppet af Louis Napoleon Bonaparte (1851) emigrerede han, udgav en politisk pjece "Napoleon den lille" (1852) og en samling satiriske digte "Retribution" (1853).

Romanerne Les Miserables (1862), The Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughers (1869), der skildrer livet i forskellige lag i det franske samfund, er gennemsyret af demokratiske, humanistiske idealer. Digtsamlinger "Eastern Motives" (1829), "Legend of the Ages" (v. 1-3, 1859-83); roman om den franske revolution "93. år" (1874).

Leder af den romantiske bevægelse

Victor Hugo var den tredje søn af en kaptajn (senere general) i Napoleons hær. Hans forældre spredte sig ofte og fik til sidst officiel tilladelse til at bo separat den 3. februar 1818. Victor blev opdraget under stærk indflydelse af sin mor, hvis royalistiske og voltairiske synspunkter satte et dybt aftryk på ham. Faderen formåede at vinde sin søns kærlighed og beundring efter sin kones død i 1821. I lang tid var Hugos uddannelse tilfældig. Først i 1814 kom han ind på pensionatet i Cordier, hvorfra han flyttede til Lyceum af Louis den Store. Efter eksamen fra Lyceum påtog Victor Hugo sig sammen med sine brødre udgivelsen af ​​det to ugers magasin "Conservative Literary", hvor han udgav sine tidlige digte og den første version af den melodramatiske roman "Bug Jargal" (1821). Han blev båret væk af sin barndomsven Adele Fouche, men mødtes med sin moders stærke misbilligelse, og først efter hendes død lod faderen de elskende mødes.

Den unge digters første samling, Odes and Various Poems (1822), vandt godkendelse af kong Louis XVIII: Victor Hugo blev tildelt en årlig husleje på 1200 franc, som tillod ham at gifte sig med Adele. I 1823 udgav han sin anden roman, Gan Islander, skrevet i overensstemmelse med den "gotiske" tradition. Dette betød en tilnærmelse til romantikken, hvilket afspejlede sig i litterære bånd: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamp og Alphonse de Lamartine blev venner med Hugo. De dannede hurtigt Senacle -gruppen i Musé Française -magasinet, som havde et udpræget romantisk fokus. Særligt varme var forholdet mellem Hugo og Charles Saint -Beuve, der offentliggjorde en rosende anmeldelse af Odes and Ballads (1826) i en anden romantisk publikation - Globe magazine.

I 1827 udgav Victor Hugo stykket Cromwell, der var for langt til at blive opført på scenen, men hendes berømte forord var kulminationen på al striden i Frankrig om principperne for dramatisk kunst. Hugo gav entusiastisk ros til Shakespeares teater og angreb den klassicistiske enhed af tid, sted og handling, forsvarede kombinationen af ​​det sublime med det groteske og fremsatte et krav om et mere fleksibelt system til versifikation og opgav den Alexandriske tolvstavelse. Dette manifest for romantisk drama i Frankrig samt historien "The Last Day of the Condemned" (1829), der var gennemsyret af humanistiske ideer, og digtsamlingen "Oriental Motives" (1829), bragte Hugo enorm berømmelse.

Perioden fra 1829 til 1843 var yderst produktiv for Hugo. I 1829 dukkede stykket "Marion Delorme" op, forbudt af censuren på grund af den flatterende fremstilling af Louis XIII. På mindre end en måned skrev Victor Hugo sit andet drama, Hernani. Den skandaløse produktion den 25. februar 1830 blev fulgt af andre, lige så støjende. "Slaget om Hernani" endte ikke kun med stykkets forfatters sejr, men også med romantikkens sidste sejr: "Klassicismens Bastille" på dramafeltet blev ødelagt. Efterfølgende skuespil havde ikke mindre resonans, især The King Amuses selv (1832) og Ruy Blaz (1838).

Et særligt sted i Victor Hugos værker indtages af Notre Dame -katedralen (1831), da han her først demonstrerede sine storslåede muligheder i prosa. Som i dramaerne i denne periode er personerne i romanen skildret gennem romantisk symbolisering: de er ekstraordinære karakterer under ekstraordinære omstændigheder; følelsesmæssige bånd opstår mellem dem øjeblikkeligt, og deres død skyldes skæbnen, som fungerer som en måde at kende virkeligheden på, fordi den afspejler unaturligheden af ​​den "gamle orden" fjendtlig over for den menneskelige personlighed. I samme periode når Hugos poetiske gave fuld modenhed.

Samlinger af lyriske digte af Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - opstod stort set på grund af personlige oplevelser. På dette tidspunkt fandt der vigtige begivenheder sted i Hugos liv: Saint-Beuve blev forelsket i sin kone, og han blev selv forelsket i skuespilleren Juliette Drouet. I 1841 blev Hugos litterære meritter endelig anerkendt af det franske akademi, hvor han blev valgt efter flere mislykkede forsøg.

I 1842 udgav Victor Hugo bogen med rejsebøger "Rhinen" (1842), hvor han skitserede sit program for international politik og opfordrede til samarbejde mellem Frankrig og Tyskland. Kort tid efter oplevede digteren en frygtelig tragedie: i 1843 druknede hans elskede datter Leopoldina og hendes mand Charles Vacry i et skibsvrag på Seinen. Efter at have trukket sig tilbage fra samfundet i et stykke tid, begyndte Hugo at overveje planen for en stor social roman, der foreløbigt fik titlen "Modgang". Arbejdet med bogen blev afbrudt af revolutionen i 1848: Hugo trådte ind i aktiv politik og blev valgt til nationalforsamlingen.

Eksil og sejr

Efter statskuppet den 2. december 1851 flygtede forfatteren til Bruxelles, derfra flyttede han til øen Jersey, hvor han tilbragte tre år og i 1855 til øen Guernsey. Under sit lange eksil skabte Victor Hugo sine største værker. I 1852 udkom den journalistiske bog Napoleon den lille, og i 1853 dukkede Retribution op - toppen af ​​Hugos politiske tekster, en strålende poetisk satire med en ødelæggende kritik af Napoleon III og alle hans håndlangere.

I 1856 udkom samlingen "Contemplations" - et mesterværk af Hugos lyriske poesi, og i 1859 udkom de to første bind af "Legends of the Ages", som bekræftede hans herlighed som en stor episk digter. I 1860-1861 vendte Victor sig igen til romanen "Modgang" og reviderede og udvidede den betydeligt. Bogen blev udgivet i 1862 under titlen Les Miserables. Sådanne karakterer i denne berømte roman som den ædle fange Jean Valjean, dømt for at stjæle et brød, forvandlet til et dyr og genoplivet til et nyt liv takket være en god biskops nåde, fik verdensomspændende berømmelse; Inspektør Javert, forfølger en tidligere kriminel og legemliggør sjæleløs retfærdighed; den grådige kroejer Thenardier og hans kone, torturerer den forældreløse Cosette; den unge republikanske entusiast Marius, der er forelsket i Cosette; Den parisiske tomboy Gavroche, der døde heroisk på barrikaderne.

Under sit ophold i Guernsey udgav Victor Hugo bogen William Shakespeare (1864), en digtsamling Songs of Streets and Forests (1865) samt to romaner - The Workers of the Sea (1866) og The Man Who Laughers ( 1869). Den første af dem afspejler V. Hugos ophold på Kanaløerne: bogens hovedperson, udstyret med de bedste træk af en national karakter, viser ekstraordinær modstandsdygtighed og udholdenhed i kampen mod de oceaniske elementer. I den anden roman vendte Hugo sig mod Englands historie under dronning Annes regeringstid. Handlingen er baseret på historien om en herre, der blev solgt til menneskehandlere (comprachikos) i den tidlige barndom, som gjorde sit ansigt til en evig lattermaske. Han rejser rundt i landet som en vandrende skuespiller med en gammel mand og en blind skønhed, der har beskyttet ham, og når hans titel returneres til ham, taler han i House of Lords med en brændende tale til forsvar for de dårligt stillede, ledsaget af den latterlige latter fra aristokrater. Efter at have efterladt ham en fremmed verden, beslutter han sig for at vende tilbage til sit tidligere vandreliv, men hans elskedes død fører ham til fortvivlelse, og han kaster sig i havet.

Efter sammenbruddet af Napoleon III's regime i 1870, i begyndelsen af ​​den fransk-preussiske krig, vender Victor Hugo tilbage til Paris, ledsaget af den trofaste Juliette. Gennem årene legemliggjorde han modstand mod imperiet og blev et levende symbol på republikken. Hans belønning var et øredøvende højtideligt møde. Da han havde mulighed for at forlade hovedstaden inden fjendens tropper begyndte, valgte han at blive i den belejrede by.

Valgt til nationalforsamlingen i 1871, trådte Hugo hurtigt tilbage som stedfortræder i protest mod det konservative flertals politik. I 1872 udgav Victor samlingen "Det frygtelige år", der vidnede om tabet af illusioner i forhold til Tyskland, om en alliance, som han kaldte Frankrig med siden 1842.

I 1874 vendte Hugo, fuldstændig ligeglad med nye tendenser inden for prosa, igen til den historiske roman og skrev "Treoghalvfems år". På trods af de mange præcise oplysninger om det revolutionære Frankrig sejrer romantisk symbolisering igen i romanen: en af ​​heltene legemliggør nådesløshed over for kontrarevolutionære, og den anden - barmhjertighed, som frem for alt er borgerlige stridigheder; forfatteren kalder revolutionen en "rensende smeltedigel", hvor spirerne fra en ny civilisation kommer igennem kaos og mørke.

I en alder af 75 udgav Victor Hugo ikke kun anden del af The Legend of the Ages, men også samlingen The Art of Being a Grandfather, inspireret af hans børnebørn Georges og Anne. Den sidste del af The Legend of the Ages blev udgivet i 1883. Samme år døde Juliette Drouet af kræft, og dette tab forringede Hugos styrke.

Efter hans død blev Victor Hugo tildelt en statslig begravelse, og hans levninger blev placeret i Pantheon - ved siden af ​​Voltaire og Rousseau.

Dato for offentliggørelse på webstedet: 18. februar 2011.
Indholdsrevision: 20. juli 2012.

(skøn: 1 , gennemsnit: 5,00 ud af 5)

Den geniale digter, dramatiker og forfatter Victor Marie Hugo blev født i Besançon den 26. februar 1802 i familien til en officer. Hans forældres ægteskab fungerede ikke, så babyen vandrede mellem sin fars og mors huse. Måske var det på grund af dette, at lille Hugo var en ekstremt syg dreng.

Victor var endnu ikke fyldt tyve, da han i oktober 1822 blev lovlig ægtefælle til Aled Fouquet, en pige, som han elskede fra barndommen. Deres første barn døde efter kun et par måneder. Efter det første barns tragiske død gav konen Victor Hugo yderligere fire børn - to døtre og to sønner. Forholdet mellem ægtefællerne var fuld af kærlighed og forståelse, takket være hvilken forfatterens kolleger kaldte parret "den hellige familie".

Perioden med oder og romaner gav plads til en bølge af skuespil ved begyndelsen af ​​20-30'erne i det 19. århundrede. Ved at kaste sig mere og mere ind i det teatrale miljø, miste følelsen af ​​tid ved øvelser, vises Hugo praktisk talt ikke derhjemme. Familieidyllen smuldrer, og på dens rystende rester stiger det sejrsrige spil "Hernani", der bringer familien en hidtil uset økonomisk velstand.

I begyndelsen af ​​1831 satte forfatteren en stopper for den legendariske roman og samtidig for et lykkeligt ægteskab. Adele var længe ophørt med at elske Victor - selvom han ikke bemærkede det - og livet i en sådan stilling blev uudholdeligt for en ung kreativ mand.

På dette tidspunkt giver skæbnen ham en ny solstråle, den charmerende parisiske Juliette Drouet. Den slanke sortøjede kurtisan og Hugo var som skabt til hinanden ... En hvid stribe begynder igen i forfatterens liv, og han, fyldt med inspiration, begynder sin litterære aktivitet med fornyet kraft. Forresten, i modsætning til Adele, satte Juliette stor pris på hendes elskedes arbejde og bevarede altid sine manuskripter. Victor inspirerede hurtigt over i digtsamlingen "Songs of Twilight".

Interessant nok viste Hugo sig i disse forhold mere som en streng mentor end en oprigtig elsker. Med sin lette hånd blev Juliette fra en fængslende kurtisan til en beskeden nonne ... Og på dette tidspunkt styrter forfatteren hovedkulds ud i sociale aktiviteter. Ja, i 1845 blev han Frankrigs jævnaldrende - og dette var ikke den ultimative drøm.

I 1843 dør Hugos ældste datter, Leopoldina, tragisk sammen med sin mand. På samme tid knækkede forfatterens andet (uofficielle) ægteskab også: ud over Juliette begyndte mange smukke kurtisaner og skuespillerinder at besøge ham. Kun syv år senere får den uheldige kvinde at vide om "bedrifterne" i hendes Casanova - og selvom hun lærer, fra hendes rivales læber, der ud over sit brev også vedhæftede kærlighedskorrespondance med Hugo ...

I 50'erne blev den franske mester en eksil, der strejfede mellem Bruxelles og De Britiske Øer. Uden for Frankrig udgiver han pjecen "Napoleon den lille", som bringer ham en hidtil uset berømmelse, hvorefter han tager sit arbejde op med fornyet kraft. Held smilede til ham nu og da: for gebyret for digtsamlingen "Kontemplation" var Hugo i stand til at bygge et helt hus!

I 60'erne dukkede "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "Songs of Streets and Forests" op. Forfatteren er ikke engang påvirket af hans første kærligheds død - Adele såvel som alle hans børn. Trods alt blev Victor Hugos liv nu, foruden Juliette, lysere nu af Marie, nu Sarah, nu Judite - alt sammen som en ung, frisk, ivrig. Selv i en alder af firs forblev Hugo sig selv: to måneder før sin død lavede han stadig kærlighedsdatoer.

Den 22. maj 1885 sagde verden farvel til den store forfatter. To millioner mennesker gik bag Victor Hugos kiste ...

Victor Hugo, bibliografi

Alt bøger af Victor Hugo:

Poesi

1822
"Odes og poetiske eksperimenter"
1823
"Odes"
1824
"Nye Odes"
1826
"Odes og ballader"
1829
"Østlige motiver"
1831
"Efterårsblade"
1835
"Twilight's sange"
1837
"Indre stemmer"
1840
"Stråler og skygger"
1853
"Gengældelse"
1856
"Overvejelse"
1865
"Sange om gader og skove"
1872
"Frygteligt år"
1877
"Kunsten at være bedstefar"
1878
"Far"
1880
"Revolutionen"
1881
"Åndens fire vind"
1859, 1877, 1883
"Legenden om alderen"
1886
"Satans ende"
1891
"Gud"
1888, 1893
"Alle lyrens strenge"
1898
"Mørke år"
1902, 1941
"Det sidste skår"
1942
"Ocean"

Dramaturgi

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
Amy Robsart
1829
"Marion Delorme"
1829
Ernani
1832
"Kongen er underholdt"
1833
Lucrezia Borgia
1833
"Mary Tudor"
1835
"Angelo, tyran fra Padua"
1838
Ruy Blaz
1843
"Burgrafer"
1882
"Torquemada"
1886
Gratis teater. Små stykker og fragmenter "

Romaner

1823
"Gan islændingen"
1826
"Bug-Jargal"
1829
"Den sidste dødsdømte dag"
1831
"Notre Dame -katedralen"
1834
"Claude Gueu"
1862
"De elendige"
1866
"Havets arbejdere"
1869
"Manden der griner"
1874
"Treoghalvfems år"

Publicisme og essays

1834
"Studie af Mirabeau"
1834
"Litterære og filosofiske eksperimenter"
1842
"Rhinen. Brev til en ven "
1852
"Napoleon den lille"
1855
"Breve til Louis Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
"Stemme fra Guernsey"
1875
"Før eksil"
1875
"Under eksil"
1876, 1889
"Efter udvisningen"
1877-1878

Det kan tage endnu en halv dag. Så det er bedre at afsætte mindst 1 dag til at udforske byen.

Blandt de største attraktioner i Besançon er, og. Men bare en tur gennem den gamle bydel og flodbredden vil helt sikkert være en fornøjelse!

Alle attraktioner i Besançon:

Et mesterværk af Vauban inkluderet i, citadellet i Besançon betragtes som et af de smukkeste i Frankrig. Det stiger over 100 meter over den gamle bydel og floden og byder på smuk panoramaudsigt.

Astronomisk ur

Besançons astronomiske ur blev skabt af Augustine Lucian Truth mellem 1858 og 1860 og har en kompleks og præcis bevægelse med over 30.000 dele og 11 bevægelige dele.

Katedralen Saint-Jean

Cathedral of St. Jean har to forskellige apser: et romansk kor og et udsmykket kor fra det 18. århundrede. Det er værd at bemærke et stort alter af hvid marmor, det eneste franske eksempel af denne art, samt "Vor Frue med de Hellige", malet i 1512 af Fra Bartolomeo. I nærheden er de berømte, hvis komplekse animerede figurer skildrer Kristi opstandelse.

• Arbejdstimer:
• Sommer 9 - 19,
• vinter 9-18.

Lumiere brødres fødselshus

Auguste og Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Opfinderne af biografen, Lumière -brødrene blev født på Place Saint -Quentin (nu Place Victor Hugo) i husnummer 1. Deres far, Antoine (1840 - 1911), en fotograf, opbevarede sit atelier i gården til husnummer 59 på rue des Granges (tidligere kloster).

Senere flyttede brødrene til en by øst for. Det var der, de optog deres berømte film, som blev begyndelsen på kinematografien - "Togets ankomst til La Ciotat Station."

PORTE STØJ

Porte Noire (fransk for "Black Gate") blev bygget omkring 175 e.Kr. til ære for kejser Marcus Aurelius.

Victor Hugos fødested

En plakette kan ses på huset, hvor Victor Hugo engang blev født. Hun blev hængt den 26. februar 2002 for at minde 1800 -tallets idealer, den politiske kamp for en af ​​de mest berømte forfattere i Frankrig: "Jeg vil have store mennesker, jeg vil have en fri mand."

Adressen:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du teater
25000 BESANCON

En populær destination for underholdning af feriestedets gæster, Kursaal blev bygget i 1892. På et tidspunkt husede det et cirkus og et bryggeri.

Teater i Besançon

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Byteatret blev bygget i 1778 efter planen for arkitekten Claude Nicolas Ledoux i overensstemmelse med designet af den nye æra. Værelserne i amfiteatret blev skabt, sæderne i boderne blev skabt og den første teatergrav i verden blev lavet. Teatrets gang blev ødelagt af brand i 1958 og derefter genopbygget.

Jean-Charles Emmanuel Nodiers hus

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Journalist, skribent, leder af romantikken, Charles Nodier flyttede til i 1813. Valgt til det franske akademi i 1833 nævner han ofte lækkerierne i sit fædreland i sine værker. Han blev født den 29. april 1780, sandsynligvis i et nu nedlagt hus på Victor-Hugo-pladsen (på stedet for det nuværende hus nr. 7), og tilbragte sin barndom i huset til sin bedstefar, hovedentreprenør Joseph Nodier , på rue Neuve (nu rue Charles -Nodier, nr. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles nodier
25000 BESANCON

Denne bygning huser i øjeblikket Du Prefecture. Det blev bygget i 1770 - 78 efter ordre fra Charles Lacour og fungerede som hotel for regionchefen.

Den generelle plan blev skabt af den store parisiske arkitekt Victor Louis, og byggeriet blev ledet af Nicolas Nicole. Administrationsbygningen tilpasser den traditionelle rækkehusplan mellem gården og haven og har en gårdsfacade prydet med seks joniske søjler toppet med en front, mens den bageste facade er formet som en rotonde.

Andre attraktioner i Besançon:

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
På samme tid symboliserer et forretningscenter og et kommunikationscenter, Cité, designet af arkitektstudiet, Besançons opdagelse af nye teknologier.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Dette kapel blev bygget fra 1739 til 1745 og blev designet af arkitekten Nikolai Nicole. Tidligere et klosterkapel var det knyttet til St. Jacques i 1802.

Åben hver dag, inklusive helligdage, fra 14:00 til 16:30.
Eglise Saint-Pierre

I 17802 foreslog arkitekten Bertrain at bygge en ny kirke på det kongelige torv i Besançon, fortsat af en række nyklassiske bygninger. Kirken blev lavet i form af et græsk kors mellem 1782 og 86. Det oprindelige projekt blev afbrudt af den franske revolution.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 september
25000 BESANCON
Hovedtorvet i Besançon huser rådhuset, designet af borgmester Richard Sarah. Dens facade er lavet i ånd af et italiensk renæssanceslot. Over verandaen på rådhuset kan du se en ørn med to søjler, en påmindelse om byens gamle fortid.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Arbejdet med dette mesterværk af arkitekt Nicolas Nicole begyndte i 1746 og fortsatte indtil midten af ​​1700 -tallet. De to tårne ​​stod færdige i 1830. Indvendigt er helligdommen opdelt i tre skibe, spækket med søjler. Den arkitektoniske enhed i hele kirken er et eksempel på den religiøse arkitektur i det 18. århundrede.

I kirken er placeret, som præsenterer distriktets historie over 5 århundreder.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tlf. : 03 81 81 12 09

Victor Hugo er en fransk forfatter, hvis værker gik over i historien og blev udødelige monumenter for litterær arv. Han elskede gotik og repræsentant for romantikken og foragtede hele sit liv love for samfundet og modsatte sig menneskelig ulighed. Den mest populære bog "Les Miserables" blev skrevet af Hugo i en tid med kreativ krise, men ikke desto mindre blev denne roman et yndlingsværk for forfatterens fans rundt om i verden.

Barndom og ungdom

Begyndelsen af ​​1800 -tallet: en stor revolution gik i Frankrig, den gamle orden og det absolutte monarki blev ødelagt i landet, som blev erstattet af Den Første Franske Republik. Slagordet "Frihed, lighed, broderskab" blomstrede i landet, og den unge kommandant indgav håb om en lys fremtid.

Det var på det tidspunkt, hvor de gamle fonde blev ødelagt, og spirer fra revolutionens frø voksede i Frankrig, den tredje søn blev født til kaptajnen for Napoleons hær Leopold Sijisber Hugo. Denne begivenhed fandt sted den 26. februar 1802 i den østlige del af landet i byen Besançon. Drengen, der fik navnet Victor, var syg og svag, ifølge erindringerne fra sin mor Sophie Trebuchet var babyen "ikke mere end en bordkniv".

Familien var velhavende og boede i et stort tre-etagers hus. Leopold kom fra en bondefamilie, men den store franske revolution tillod en mand at bevise sig selv. Faderen til den kommende forfatter gik fra at være officer i den republikanske hær til tilhænger af Bonaparte og blev til sidst general. Hugo den ældre rejste ofte på grund af pligt, så familien flyttede til Italien, Spanien, Marseille samt til øerne i Middelhavet og Toscana. Rejserne efterlod et uudsletteligt indtryk på lille Victor, som senere ville finde et ekko i forfatterens værker.

Fra biografien om Hugos mor ved man kun, at hun var datter af en skibsreder.

Sophie og Leopold forsøgte at opdrage tre drenge (Victor, Abel og Eugene) i kærlighed, men ægtefællernes verdenssyn divergerede, hvorfor de ofte skændtes. Trebuchet holdt sig til royalistiske og voltairiske synspunkter og var i den franske revolution tilhænger af Bourbon -dynastiet, mens Hugo den ældre var en hengiven tilhænger af Napoleon. Ikke kun politisk strid tvang forældrene til den kommende forfatter til at være uenige: Sophie havde kærlighed ved siden af ​​general Victor Lagori.

På grund af forældrenes skænderier boede de tre brødre enten sammen med Sophie eller med Leopold, og i 1813 blev Victor Hugos mor og far skilt, og kvinden flyttede til den franske hovedstad og tog sin yngste søn med. I fremtiden fortrød Sophie mere end en gang og forsøgte at forsone sig med sin mand, men han ville ikke glemme de gamle klager.

Moderen havde en betydelig indflydelse på Victor: hun formåede at inspirere barnet til, at Bourbons er tilhængere af frihed, og billedet af den ideelle monark blev dannet i drengen på grund af de bøger, han læste.

Litteratur

Leopold drømte om, at det yngste barn ville blive fortrolig med de eksakte videnskaber, desuden havde drengen et talent for matematik, han tællede perfekt og klarede komplekse ligninger. Måske ville generalens søn have udviklet en karriere for Michel Roll eller, men Victor valgte en anden vej og endte med at komme ind på Polytechnic University.

Den fremtidige forfatter til udødelige romaner foretrak latinske digte og bøger frem for tal og læste grådigt store værker. Imidlertid begyndte Hugo at skrive oder og digte som barn og studerede på Ludovig den Store Lyceum siden 1812. Den unge mand var ofte forfatter til teaterstykker ved improviserede skoleforestillinger: de skiftede borde fungerede som teatralsk scene, og scenekostumer blev klippet ud af farvet papir og pap af klodsede børnehænder.

Da drengen var 14 år gammel, blev han inspireret af romantikkens første repræsentant, François Chateaubriand, og drømte om at være som en fransk digter. I sin selvbiografiske dagbog fyldte den kommende forfatter af Notre Dame -katedralen 10 notesbøger med oversættelser af Virgils skabninger: så var drengen på et hospitalsregime på grund af et sår i benet.

Senere fandt en selvkritisk ung mand manuskripterne omhyggeligt samlet af sin mor og brændte hans værker og troede, at han var i stand til en mere elegant og litterær stil. I den sidste notesbog skriver Victor, at dette er nonsens og tegner et billede af et æg med en kylling indeni.

Da Victor var 15 år gammel, viste han sig som en klar tilhænger af royalisme og tilhænger af forankret litterær klassicisme.

I 1813 deltog den unge Hugo i en litterær konkurrence, hvor han forelagde juryen en ode til videnskabernes fordele, "Les avantages des tudes", som han modtog ros og rosende anmeldelser for. Nogle dommere troede ikke på, at forfatteren til digtet var 15, for i værket resonnerede Victor som en voksen med et formet verdensbillede.

Den unge forfatter roste Bourbon -dynastiet i sine værker: for oden "Til restaurering af statuen af ​​Henry IV" modtog den unge mand opmærksomhed og fordel fra de franske myndigheder, der betalte det unge talent en løn. Pengeincitamenter kom godt med, da Leopold nægtede at hjælpe sin søn økonomisk på grund af sidstnævntes uenighed om at komme ind på Polyteknisk Skole.

Da drengen var 17 år, begyndte han sammen med sin bror Abel at udgive et blad med den iørefaldende titel "Literary Conservative", og samlingen "Odes", der blev udgivet i 1822, gjorde Victor til en anerkendt digter i den litterære offentlighed.

Hugos bøger personificerede romantikkens strøm, og forfatterens skrifter skjulte ofte et socialt eller politisk aspekt, mens Byrons engelske romantik var et værk, hvis hovedperson var en menneskelig personlighed.

Indbyggerne i Frankrig var nødt til at observere social ulighed, beskidte baggader, tiggeri, slaveri, kvindelig opførsel og andre livsfænomener, selvom Paris blev betragtet som en kærlighedsby. Hugo var som enhver forfatter en opmærksom person, der var bekymret for den omgivende virkelighed. Desuden gik Victor i sine værker ikke ind i essensen af ​​sociale stridigheder og forsøgte at bevise for læserne, at sociale problemer kun vil blive løst, når en person lærer at værdsætte moral og moral.

Ofte havde den franske forfatteres værker politiske overtoner, i den første alvorlige roman "The Last Day of the Condemned to Death" (1829) forklarer forfatteren metaforisk sin holdning til afskaffelse af dødsstraf og registrerer tanker og plager en litterær helt dømt til døden.

Det filosofiske koncept er også værket af Victor Hugo "The Man Who Laugh" (tidligere ville Victor navngive essayet "Efter kongens orden"), skrevet af forfatteren i voksenalderen. Romanen beskriver rædslerne ved social vold begået af den øverste adel. Værket fortæller om Lord Gwynplaine, hvis ansigt blev lemlæstet i barndommen for at fratage arvingen til tronen og status. På grund af ydre mindreværd blev drengen behandlet som en andenrangs person, uden at være opmærksom på hans positive aspekter.

"De elendige"

Romanen Les Miserables, skrevet af Hugo i 1862, er toppen af ​​den franske forfatters arbejde, som filmen senere blev filmet på. Konceptet med det litterære plot indeholder akutte problemer i det omgivende liv, såsom sult og fattigdom, pigernes fald til prostitution for et stykke brød samt overklassens vilkårlighed, som var magten.

Hovedperson i værket er Jean Valjean, der stjal et brød i et bager for en sultende families skyld. På grund af en useriøs forbrydelse fik manden i alt 19 års fængsel, og efter at han blev løsladt blev han en udstødt, der blev frataget retten til et stille liv.

På trods af den sørgelige situation i samfundet har romanens helt et mål - at gøre den hjemløse pige Cosette glad.

Ifølge biografer af den franske forfatter er bogen baseret på virkelige begivenheder: i 1846 så Hugo personligt, hvordan en mand blev anholdt på grund af et stykke brød.

Victor beskriver også livet for en piget dreng - en forældreløs Gavroche, der dør under junioprøret, der fandt sted i 1831.

"Notre Dame -katedralen"

Ideen om Notre Dame -katedralen opstod fra Victor Hugo i 1828, og selve bogen blev udgivet i 1831. Efter romanens udgivelse bliver Hugo en innovatør: forfatteren blev den første franskmand til at skrive et værk med historiske implikationer.

Victor stolede på oplevelsen af ​​den verdensberømte forfatter og historiker. Notre Dame -katedralen havde et politisk motiv: i løbet af sin levetid gik forfatteren til romanen ind for rekonstruktion af kulturminder.

Derfor blev den gotiske katedral i Paris, som myndighederne skulle rive, hovedværket i værket. Romanen fortæller om menneskelig grusomhed og den evige konfrontation mellem godt og ondt. Denne bog er dramatisk og fortæller historien om den uheldige grimme Quasimodo, der er forelsket i den smukke Esmeralda - den eneste indbygger i Paris, der ikke hånede den fattige minister i templet. Efter Hugos død blev værket filmet: den berømte "The Hunchback of Notre Dame" (1996) blev skudt på baggrund heraf.

Personlige liv

Victor Hugos personlige liv blev kendetegnet ved, at han havde et særegent forhold til det modsatte køn. I sin ungdom blev forfatteren forelsket i Adele Fouche, en typisk repræsentant for borgerskabet. I 1822 bliver de elskede gift. Parret havde fem børn (det første barn døde i barndommen), men den smukke Adele begyndte at foragte Hugo: hun betragtede ikke sin mand som en talentfuld forfatter og læste ikke en eneste linje af hans værker. Men kvinden snydte sin mand sammen med sin ven Sainte-Beuve og nægtede Victor kødelig fornøjelse, enhver berøring af forfatteren irriterede den hårdnakkede pige, men hun foretrak at tie om svig.

Senere forelsker Hugo sig i den smukke sekulære kurtisan Juliet, som blev beholdt af prins Anatoly Demidov og ikke nægtede pigen luksus. Den nye passion blev lidenskabeligt forelsket i forfatteren, der forlangte at afslutte en affære med en rig mand. Men i forholdet viste Hugo sig at være ekstremt nærig: fra en elegant klædt ung dame blev Victor's nye brud til en dame, der bar klud: forfatteren af ​​romanerne gav Juliet et lille beløb til udgifter og kontrollerede hver brugt mønt.

Victor nye elsker havde en drøm om at blive skuespillerinde, men forfatteren gjorde ingen anstrengelser for at få pigen en teatralsk rolle.

Senere afkøles forfatterens passion for den ældre Zhultte, og han var ikke imod at have det sjovt med piger for en nat, for hvem han organiserede et separat kontor i sit hus.

Død

Den store forfatter døde i foråret 1885 af lungebetændelse. Nyheden om Victor Hugos død straks spredte sig over hele Frankrig, millioner af mennesker sørgede og deltog i begravelsen til forfatteren af ​​udødelige romaner.

Et af favoritstederne for Hugos fans var øen Jersey, hvor Victor tilbragte 3 glade år og afslørede sig selv som digter.

Bibliografi

• "De elendige"
• "Notre Dame -katedralen"
• "Manden der griner"
• "Den sidste dødsdømte dag"
• "Treoghalvfems år"
• "Cosette"
• "Havets arbejdere"
• "Gavroche"
• "Claude Ge"
• Ernani

Citater

• "Fyld uvidenhedens afgrund, og du vil ødelægge forbrydelsens bordel";
• "Store mennesker optræder sjældent alene";
• "Ideer er et sjældent spil i ordets skov";
• "Et æsel, der kender vejen, er mere værd end en spåmand, der læser tilfældigt";
• ”Det er ligegyldigt for mig, hvilken side strømmen er på; det afgørende er, hvis side retten er på ”;
• ”En mand er ikke kun slaver af en kvindes sjæl, men også af hendes krop og oftere af kroppen end af sjælen. Sjælen er den elskede, kroppen er elskerinden. "

En forårseftermiddag, den 26. februar 1802, i byen Besançon, i en tre -etagers bygning, hvor kaptajn Leopold Sijisber Hugo boede dengang, blev der født et barn - den tredje søn i familien. Den skrøbelige baby var ifølge moderen "ikke længere end en bordkniv", men han var bestemt til at vokse til en mand med kraftig fysisk og psykisk sundhed og leve et langt og herligt liv. I en meget ung alder skrev han poesi, og som 14 -årig blev han vinder af Akademiet.

Sur une barricade, au milieu des pavés Souillés dun sang coupable et dun sang pur lavés Un enfants de douze ans est pris avec des hommes. -Es-tu de ceux-là, toi? - Lenfant dit: - Nous en sommes. - Cest bon, dit lofficier, on va te fusiller, Deltager i ton tour. - Lenfant voit des éclairs briller, Es tous ses compagnons tomber sous la muraille. Il dit à lofficier: - Permettez -vous que jaille Rapporter cette montre à ma mère chez nous. - Tu veux tenfuir? - Je vais revenir. - Ces voyous Ont peur! Où loges-tu? - Là, près de la fontaine Et je vais revenir, monsieur le capitaine. -Va-t-en, drôle! - Lenfant sen va. - Piège grossièr! Et les soldats riait avec leur officier Et les mourants mêlaient à ce rire leur râle. Mais le rire cessa, car soudain lenfant pâle Brusquement reparu, fier comme Viala, Vint sadosser au mur et leur dit: “Me voilà! »La mort stupide eut honte et lofficier fit grâce. Bag barrikaderne, på den tomme gade, vasket i ofrenes blod, både syndige og hellige, blev en elleveårig dreng beslaglagt! "Er du også en kommunard?" - "Ja, sir, ikke den sidste!" "Godt! - besluttede kaptajnen. - Slutningen for alle skyder. Vent, turen kommer! " Og den lille dreng kiggede på skudglimtene, på krigere og brødres død. Pludselig sagde han uden at miste modet: "Lad min mor tage uret til mig!" "Vil du løbe væk?" - "Nej, jeg vender tilbage!" - “Aha, hvordan man ikke snor sig, Du hønsede ud, tomboy! Hvor er dit hjem? " - "Ved springvandet". Og han svor at vende tilbage til kaptajnen. “Nå, lev, djævelen med dig! Tricket er ikke subtilt! " Platonen lo af drengens flyvning. En triumferende latter blev blandet med hvæsende hvæsende vejr. Men latteren ophørte, da pludselig den blege dreng viste sig for dem og ikke smeltede hård stolthed,

Verden i "Les Miserables" afsløres for os i hans mange værker. Vi ser denne verden i den nyoprettede rockopera Notre Dame baseret på Victor Hugos roman Notre Dame Cathedral. Romanens hovedperson er Esmeralda, som Victor Hugo beskriver med sådan kærlighed.

På en mørk nat strejfer en jaget mand i sovende gader; når han stjal brød, fordi han blev frataget muligheden for at tjene det, smækkede alle dørene foran ham, selv gårdshunden driver ham ud af sin kennel ... gade i det sidste desperate håb om at fodre sit barn .. ... Et barfodet sultent barn, der skælver af frygt for tæsk, anstrengelser, trækker en tung spand ... Det er mennesker fra folket, "udstødte", heltene i Hugos roman, udgivet i 1862. Forfatteren gav tredive års arbejde og tanke til dette værk, som var resultatet af en hel periode af hans liv og forherligede ham over hele verden.

Victor Hugo beskriver børn med stor sympati. Når han taler om Gavroche, sammenligner han ham med en spurv. Han siger: ”Han levede som en lille fugl på gaderne i en storby. Når han var ved at sulte, stjal han, men han stjal lidt lystigt, som en lille spurv gør.

”En tribune og en digter tordnede over verden som en orkan og levendegjorde alt, hvad der er smukt i menneskesjælen. Han lærte folk at elske liv, skønhed, sandhed og Frankrig, ”skrev Maxim Gorky om Hugo. Dette, mente den store romantiker, var hans pligt over for folket.