Den sovende skønhed ballet sceneskæbne. Musikkens videre skæbne

Peter Iljitsj Tjajkovskij

Pyotr Iljitsj Tjajkovskij blev født den 7. maj 1840 i den provinsielle Ural-region Votkinsk. Hans far, en ingeniør, fungerede som direktør for mineværket. Mor - en adelig familie, fransk af fødsel - spillede godt klaver; åbenbart havde hun virkelig et ekstraordinært talent, for under hendes indflydelse blev Petya for alvor revet med af musikken.

Efter sin eksamen fra St. Petersburg School of Law trådte Tchaikovsky, som forventet, ind i Justitsministeriets tjeneste. Derfra flygtede han fire år senere, ude af stand til at forestille sig livet uden musik, og efter tre års studier på Sankt Petersborgs konservatorium blev han inviteret til en lærerstilling på Moskvas konservatorium, som bærer hans navn den dag i dag.

Symfonier (kun i sin ungdom skabte han hele tre), kammerkompositioner, musik til teaterforestillinger - hvad kun han skrev med fornøjelse, som aldrig ville have bragt ham hans gamle kedelige værk! Han blev endda berømt - selvom ægte berømmelse vil finde ham senere ...

I 1876 afsluttede Tjajkovskij den endelige udgave af partituret til balletten Svanesøen, og omtrent samtidig begyndte han sin korrespondance med Nadezhda von Meck, en velhavende enke, som senere blev protektor for den store russiske komponist.

I midten af ​​1880'erne oplevede Tjajkovskijs storhedstid som komponist. Det symfoniske digt Manfred, operaen Spadedronningen, den femte symfoni og de sidste to balletter - Nøddeknækkeren og Tornerose - er guldsiderne i den russiske musikarv.

Pjotr ​​Iljitj døde den 6. november 1893 i St. Petersborg på den niende dag efter den første opførelse af hans sjette symfoni. I russisk musiks historie var der måske intet tab, der var pludseligt og mere smertefuldt - de største genier gik bort for tragisk og absurd.

Perrault, en intellektuel ved solkongens hof

Født ind i en velhavende parisisk borgerlig familie, Charles Perrault var en strålende inspirator af den franske kulturelle og politiske scene under Ludvig XIV.

Under protektion af den magtfulde minister Jean-Baptiste Colbert blev han forfatter til højt respekterede historiske, satiriske og filosofiske skrifter. Han deltog aktivt i den berømte strid ved det franske akademi, kendt som "Krides mellem det gamle og det nye", og forsvarede retten til nye kreative former for litterære og kunstneriske værker.

I dag er hans navn primært forbundet med "The Tales of Mother Goose". Dette er en samling af elleve eventyr, blandt hvilke otte er skrevet på prosa, og tre er på vers. Bogen indeholder de mest elskede børneeventyr: "Sleeping Beauty", "Lille Rødhætte", "Blue Beard", "Puss in Boots", "Thumb Boy", "Askepot".

Med denne bog åbnede Perrault en ny litterær genre for sit land, og genoplivede de temaer og karakterer, der er karakteristiske for den mundtlige folketradition, i en enkel og poetisk stil.

sovende skønhed

Første del af den berømte ballettrilogi (Den Tornerose, Svanesøen, Nøddeknækkeren), født af Marius Petipa og Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs inspirerede kreative forening. Den havde premiere i 1890 på St. Petersburg Mariinsky Teater.

Produktionen, der forbløffede selv de mest kræsne kendere med sin luksus, blev hurtigt anerkendt som det højeste eksempel på romantisk koreografi i det 19. århundrede. Det var baseret på elegance, styrke, stil og perfektion af dansebevægelser og mimikscener. Ikke en eneste rolle blev "tilsløret" for at behage primaballerinaens fest: tværtimod mangedoblede alle de andre kun hendes udstråling med deres glans.

I det tyvende århundrede blev opsætningen af ​​Tornerose opført med stor succes af næsten alle verdens teatre. Og med sjældne undtagelser forblev dets indhold og koreografi ukrænkelige - så perfekte og upåklagelige kom de fra deres skaberes penne.

Prolog. Dåb

Efter afslutningen af ​​ouverturen åbner gardinet sig med en højtidelig march. Ved hoffet i Florestan XIV forberedes en fejring i anledning af dåben af ​​den lille prinsesse Aurora: landskabet fører os til slutningen af ​​det syttende århundrede.

Mens den komiske ceremonimester Catalabutte undersøger listen over gæster og hilser på dem, varsler lyden af ​​en trompet kongen og dronningens udgang. Seks gudfædre ankommer til hoffet: Fe af oprigtighed, Fe af blomstrende ører, Fairy med brødkrummer, Fairy - kvidrende kanariefugl, Fe af glødende, stærke lidenskaber og Fairy of Lilac.

De bragte deres gaver til den nyfødte. Den øverste blandt dem er Syrenfeen, hun inviterer andre til pas de sis, en af ​​Marius Petipas mest geniale koreografiske kreationer. Lille prinsesse Aurora sover fredeligt i sin vugge under opsyn af omsorgsfulde barnepige.

Hver af feerne udfører en virtuos variation, hvor Syrenfeen har det sidste ord.

Pas de sis afsluttes med en coda, hvori udover feer også deres herrer og andre gæster deltager. Pludselig brydes den festlige stemning: Himlen formørkes, og tordenskrald bebuder, at Fairy Carabosse kommer, ledsaget af en musekortege. Fornærmet og vred over, at hun ikke var inviteret til dåbsceremonien, kræver hun en forklaring fra kongen og dronningen og plager den komiske ceremonimester, der har glemt at gøre det. På trods af feernes forbøn og dronningens anmodninger udtaler den onde Carabosse en forbandelse: I en alder af seksten vil Aurora stikke i en spindel og dø.

Men i dette øjeblik er orkestrets foruroligende akkompagnement fyldt med ømhed, og syrenfeen, som endnu ikke har præsenteret sin gave, blødgør hekseri: pigen vil ikke dø, men vil kun falde i søvn i lang tid og vågne op, da den smukke prins vækker hende med et kys. Generel depression erstattes af en uimodståelig tro på godhed og håb om det bedste.

For at undgå ulykken forudsagt af den onde troldkvinde Carabosse, udsender kongen et dekret, der på grund af dødsstraf forbyder brugen af ​​en spindel i sit rige.

1. lov.Hekseri

16 år senere fejres Auroras fødselsdag i de kongelige haver. Der spilles en vals - det mest berømte stykke af balletten.

Prinsessen bliver præsenteret for bejlerne af fire prinser (fransk, spanier, indisk og russisk), som ankom for at lykønske hende med hendes flertal. Hun er venlig med alle og danser villigt med alle, men hun foretrækker ingen. Kongen og dronningen ser på deres datter med ømhed og ømhed. Men angsten forlader dem ikke – de har trods alt ikke glemt den onde troldkvindes forbandelse.

Et af de lyseste og smukkeste øjeblikke i traditionen med romantiske balletter begynder: den berømte adagio. En overdådig harpe-arpeggio åbner den. De fire prinser, som fremragende assistenter, skiftes til at støtte Aurora i hendes storslåede piruetter.

Herefter følger hofdamernes muntre dans og den seneste variant af Aurora. En gammel kvinde kommer hen til prinsessen med en buket roser. Pigen tager en buket og hvirvler i en vals. Pludselig mister hun kræfterne og falder: en spindel var gemt i blomsterne, og prinsessen prikkede hendes finger med dens skarpe ende.

Alle er i sorg. I det øjeblik falder kappen af ​​den gamle kvindes skuldre, og de tilstedeværende genkender i hende den triumferende Fairy Carabosse. Syrenfeen, Auroras protektor, beroliger prinsessens familie. "Hun døde ikke, det er ikke døden, men en drøm," siger den gode fe, og efter en bølge af hendes kastede tryllestav falder hele riget i søvn efter Aurora. Mørket omslutter slottet, og snart forsvinder det helt ind i tykt mørke.

Akt 2.Vision

100 år er gået siden de tragiske begivenheder i kongeriget Floristan XIV. I nærheden af ​​det fortryllede slot skal prins Désiré og hans følge på jagt. Der blæser horn. Mine damer og herrer er klædt i mode fra slutningen af ​​det attende århundrede, og ceremonimesterens skæve hat blev erstattet af en hat med en fjer. Hoffolkene skal hygge sig og passe damerne, og derefter starte et spil "Blind flue", men prinsen slutter sig modvilligt til dem. Snart forlader han fuldstændig den larmende lysning og vandrer i tanker gennem skoven og møder Syrenfeen. Hun trøster ham og fortæller ham, at den smukke prinsesse venter på, at hans kys vågner op af et århundredes søvn. Aurora dukker op i prinsens fantasi. Efter at have klaret den uventede spænding slutter prinsen sig ivrigt til hendes dans og forsøger endda at begrænse pigen, men Feen og hendes ledsagere stopper ham kærligt. Aurora flygter og forsvinder som et spøgelse.

Prinsen længes efter at se Aurora igen. Sammen med Syrenfeen sejler han i en båd til det fortryllede rige. De er omgivet af en stille skov, gennem de tætte krat, som paladstårnene fremstår af.

Tæppet falder for en stund, og violinsoloen åbner en storslået symfonisk pause.

I den tilgroede park er kun den onde Fairy Carabosse og hendes tjenere vågne. De blokerer vejen for enhver, der har til hensigt at komme ind i det sovende rige.

Pludselig hører de lyde, der varsler om syrenfeens udseende. Carabosse er magtesløs over for sin magt. I mellemtiden havde prins Desiree allerede nået Auroras seng, nedsænket i søvn. Med et lidenskabeligt kys vækker han den sovende skønhed. Sammen med hende vågner hele riget. En varm følelse af første kærlighed griber Aurora og Desiree. Fanget af Auroras skønhed og charme, beder prinsen kongen og dronningen om deres datters hånd.

Akt 3... Bryllup

I den luksuriøse paladssal fejres prins Désirés og prinsesse Auroras bryllup. Denne højtidelige og længe ventede begivenhed åbner med en munter polonaise. Berømte karakterer fra Charles Perraults eventyr passerer den ene efter den anden. Syrenfeen er her også, for kun takket være hende skete magien.

Aurora-søstrene optræder med dejlige ensembler med sjove variationer. Herefter følger det første intermezzo - duetten af ​​White Kitty og Puss in Boots.

Efter dem udfører prinsesse Florin og den blå fugl deres pas de deux - en forestilling, der kræver enorme tekniske færdigheder. Deres hænders klapper ligner fuglenes vingers bevægelser i en statelig flugt.

Det andet fabelagtige intermezzo er historien om Ulven og Rødhætte. Trods det formidable udseende er Ulven komisk og slet ikke skræmmende.

Thumb-boy og hans brødre er også velkomne gæster til ferien. De er slet ikke bange for den klodsede og sjove Cannibal – han er trods alt bare en karakter ved en maskerade. Alle gæster er glade for de unge. Og her er de!

Glade nygifte udfører en festlig duet, deres pas de deux er fuld af den lyseste følelse. Der er generel jubel. Springvandene fosser. Fra den funklende kaskade dukker Syrenfeen frem, personificeringen af ​​det altovervindende og triumferende gode, som har vundet en knusende sejr over det onde.

Fotos af V. Dmitriev (NGATOB, Novosibirsk) og andre.

Auroras del i denne forestilling opfattes mest af alt som kanonisk, men det er netop i dens kanoniske karakter, ballet-etosen, at han klynker, og der er en særlig vanskelighed for ballerinaen. Siden oldtiden har rollen som Aurora været en prøvesten for en danser, hun blottede alle sine styrker og svagheder. Den tilsyneladende enkelhed, "lærebogen" i den koreografiske tekst er den slags enkelthed, hvori ballettens dybeste love kommer til udtryk.

For Ekaterina Maksimova, der optrådte ved premieren på stykket, var mødet med rollen som Aurora ikke det første, og hun klarede rollen upåklageligt. Hendes dans er som altid nøjagtig og verificeret til mindste detalje, desuden "passer rollen som Aurora til hende", såvel som rollerne som skarpt dansbare, mættet med tekniske vanskeligheder, og hun overvinder dem som legende. Aurora Maximova er charmerende, måske endda flirtende - især i adagioen med fire herrer: hun glemmer ikke, at hun er en prinsesse, og alle øjne er rettet mod hende. Og under variationen glemmer hun det ikke og føler sig selv i centrum af ferien arrangeret til hendes ære. Og da, efter prinsens optræden i det sovende rige, fejres deres bryllup, og en strålende danseparade begynder. Maksimova og Vasiliev regerer denne fest med al tillid til mesterskabet.

Anden forestilling blev danset af Lyudmila Semenyaka, en ballerina, der hurtigt vandt anerkendelse, som i sine første to sæsoner formåede at danse centrale roller i Swan Lake, Giselle, Nøddeknækkeren> Lyudmila Semenyaka er selvsikker og professionel, hun og Aurora dansede som hvis ikke for første gang i livet. Ballerinaens dans er lys og spændende brandende.

Senere kom Natalia Bessmertnova ind i stykket. Men hun kom ind på en sådan måde, at uden denne rolle kan ideen om hende som ballerina ikke længere være komplet. Rollen som Aurora er en af ​​Bessmertnovas bedste kreationer: modenheden af ​​færdigheder og umiddelbarheden af ​​præstationer er uadskillelige fra hinanden. Den allerførste udgang fra Aurora - Bessmertnova lyder som en triumferende akkord af skønhed, beruselse af livet. Immortals dans er altid storstilet, det er let at lede efter generalisering og høje symboler i den, fordi ballerinaen forlener alle sine heltinder med en aura af eksklusivitet. Derfor er Bessmertnova så imponerende i roller præget af tragedies præg, romantisk originalitet. Hendes talent er dog også præget af en stor festivitas, som kom til udtryk med særlig tydelighed i rollen som Aurora. Og der er også et særligt mysterium i det, så det svarer til forestillingens romantiske atmosfære. Tornerose har på kort tid opført en masse forestillinger. Denne ballet er et klassisk danseakademi, og de, der har bestået det, opnåede meget inden for kunst.

Men præstationen bestemmes ikke kun af succeserne for de udøvende af hovedrollerne. I den aktuelle udgave af Tornerose er Petipas pantomimescener blevet restaureret, og de passer perfekt ind i den storstilede og farverige løsning af det fortryllende skue. Petipas pantomime afbryder ikke dansene, det er som en dyb indånding før deres nye svimlende udvikling. Så scenen med strikkerne afbryder ikke kun handlingen, men koncentrerer tværtimod hans fordomme i sig selv. Og hvor yndefuld og samtidig ironisk er Catalabutas dans i en virkelig fremragende præstation af Yuri Papko, som fandt friske farver til at skildre denne karakter. Og selvfølgelig blev feen Carabosse i det dramatiske, groteske dansemønster af en af ​​de mest erfarne skuespillere i truppen, Vladimir Levashev, forestillingens succes.

Og det er også kendetegnende for den nye version af stykket, at mange vigtige roller er betroet til unge. Den del af lilla feen danses af den unge Marina Leonova. Hun vinder over med oprigtig passion. Unge dansere er betroet alle feernes roller - nogle af de sværeste inden for ballet. Svært, fordi feerne er ulige hinanden, og for at forstå denne ulighed kræver det en masse dygtighed og mental finesse, følelsen af ​​Petipas koreografi. Teatermaleriet af kunstneren Simon Virsaladze er monumentalt og samtidig lakonisk ifølge beslutningen. Hans kostumer konkurrerer med hinanden i skønhed, og tilsammen udgør de en ideel koloristisk harmoni. Disse kostumer overholder historicismens princip, men tager samtidig hensyn til det moderne balletteaters opgaver.

At tænke med skalaen ikke kun af individuelle scener og grupper, men af ​​hele forestillingen som helhed, adskiller altid denne kunstners arbejde. Forfining, der intetsteds bliver til prætentiøsitet, evnen til at bibringe en romantisk forhøjet stemning til handlingen med lys og farve - alt dette gør kunstneren til en fuldgyldig medforfatter af den nye produktion. I sine beslutninger er kunstneren uvægerligt i overensstemmelse med både koreografens og komponistens intentioner. Panoramaet af Virsaladze, på baggrund af hvilken båden glider med prinsen og syrenfeen, er en forestilling i en forestilling, en sand hymne til skønhed. Produktionens høje humanisme er det, der giver den en skala. Denne forestilling kunne ikke være blevet født, hvis den store forening af Tjajkovskij og Petipa ikke var blevet præsenteret for balletten. Men når man forstår dette, forstår man også noget andet: sådan en forestilling, som publikum ser den i dag, kunne kun optræde i vor tid, som smeltede sammen oplevelsen af ​​klassikerne og resultaterne fra det sovjetiske balletteater.

Akt I
Aurora er seksten år gammel. Fire udenlandske prinser bejler til hende. Midt i hyggen viser en gammel kvinde med en spindel sig at være i nærheden af ​​hende. Aurora tager det tillidsfuldt og fortsætter med at danse. Pludselig bliver hendes dans afbrudt, hun ser forfærdet på sin hånd, som hun ved et uheld prikkede med en spindel. Den dødelige kulde lænker Aurora, og hun falder. En ukendt gammel kvinde smider sin kappe - det er Fairy Carabosse! Hendes besværgelse gik i opfyldelse. Hun snurrer ildevarslende rundt og forsvinder med et grin. Men Syrenfeen dukker op - i hendes magt til at svække det onde. Aurora døde ikke - hun faldt i søvn. Hun vil blive bragt tilbage til livet af et varmt kys fra en smuk prins. Syrenfeen sætter hele kongeriget i søvn.

Akt II
Scene 1
Prins Desiree, omgivet af adelige, hengiver sig til underholdning i den kongelige park. Han er overvældet af melankoli. Og som om at reagere på kaldet fra en ukendt drøm, dukker syrenfeen op foran ham. Hun fremkalder en vision af Aurora omgivet af guddommelige væsener - Nereiderne. Den fortryllede prins skynder sig efter det smukke billede, men på befaling af feen forsvinder visionerne. Desiree tigger lidenskabeligt om at finde skønheden. Og Syrenfeen inviterer prinsen til at sejle på en magisk båd til det fortryllede slot.

Scene 2
I det sovende rige, mørke og øde. Den er bevogtet af den onde Fairy Carabosse. Syrenfeen og Prins Desiree nærmer sig hastigt. Skurken og hendes følge forsøger at skjule Aurora for dem, men forgæves - prinsen så den sovende skønhed. Erobret og fortryllet kysser han hende blidt - og den onde besværgelse er ødelagt! Carabosse med sit følge forsvinder. Aurora vågner, og riget genoplives med hende. Prinsessen ser sin befrier og kærlighed er født i hendes hjerte. Desiree beder kongen og dronningen om deres datters hånd.

Epilog
Eventyrheltene kom til brylluppet mellem Aurora og Desiree: Prinsesse Florina og den blå fugl, Hvid kat og pus i støvler, Rødhætte og ulven, Askepot og Prins Fortuné. Prinsen og prinsessen optræder i en harmonisk og højtidelig duet. Syrenfeen og hendes følge velsigner brudeparret.

Print

27. april 1829 iscenesat af koreografen J.-P. Omer med deltagelse af Maria Taglioni, Liz Noble m.fl.

Den nye version af Tjajkovskij og Petipa blev anerkendt som fremragende, og balletten tog en plads blandt verdens mesterværker af balletkunst.

Ballettens hovedpersoner: Kong Florestan, Dronning, Prinsesse Aurora; syv feer: Syren, Candide (Oprigtighed), Fleur-de-Farin (Blomstrende ører), Brødkrumme, Kanariefugl, Violante (Passion) og onde Carabosse; Prins Desiree.

Det mest berømte balletnummer er valsen fra 1. akt.

Liste over tal (ifølge P.I.Tchaikovskys klaver)

• Introduktion

Prolog

• Danse scene
• Pas de seks

1. Introduktion
2. Adagio
3. Fe af oprigtighed
4. Fe af blomstrende ører
5. Fairy drysse brødkrummer
6. Fe - kvidrende kanariefugl
7. Fe af glødende, stærke lidenskaber
8. Fe Lilla
9. Kode

• Finalen

Handling et

• Scene
• Vals
• Scene
• Pas d'action

1. Adagio
2. Dødens dans og sider
3. Variation af Aurora
4. Kode

• Finalen

Anden handling

• Pause og scene
• Zhmurki
• Scene

1. Hertugindens dans
2. Baronessernes dans
3. Grevindens dans
4. Markisens dans

1. Scene
2. Dans

• Scene
• Pas d'action

1. Scene af Aurora og Prins Desiree
2. Variation af Aurora
3. Kode

• Scene
• Panorama
• Pause
• Symfonisk pause (Dream) og scene
• Finalen

Tredje akt

• Polonaise
• Pas de quatre

1. Entre
2. Fe af guld
3. Fe af sølv
4. Safir fe
5. Diamantens fe
6. Kode

• Pas de karakter

1. Pus i støvler og hvid kat

• Pas de quatre

1. Scene
2. Askepot og Prince Fortune
3. Blåfugl og Prinsesse Florina
4. Kode

• Pas de karakter

1. Rødhætte og ulven
2. Askepot og Prince Fortune

• Pas berrichon

1. Tommelfinger, hans brødre og Ogre
2. Kode

• Pas de deux

1. Introduktion
2. Produktion
3. Adagio
4. Prins Desiree
5. Variation af Aurora
6. Kode

• Finalen
• Apoteose

Musikkens videre skæbne

Allerede i færd med at arbejde på den første produktion undergik PI Tchaikovskys partitur nogle ændringer. Musikken til prologen og ballettens første akt blev opført i forfatterens version. I anden og tredje akt blev der foretaget separate udeladelser og permutationer. I suiten af ​​danse af jægere, jægere og bønder blev menuetten afskåret (ca. i begyndelsen af ​​det 20. århundrede ændrede situationen sig til det modsatte - i stedet for de tidligere eksisterende danse, menuetten og farandolen, der fuldender scenen Blev udført). Variationen af ​​Aurora i "The Nereids" blev sat til musik af variationen af ​​Fairy Gold fra tredje akt (senere returnerede en række koreografer den originale variation). Violinpausen forud for anden scene i denne akt blev sprunget over (i en række produktioner blev den restaureret, i R. Nureyevs version blev den brugt til prins Désirés monolog før visionen af ​​Aurora, der er også tilfælde, hvor adagio " Nereid" blev spillet på denne musik). I tredje akt blev juvelfeernes Pas de quatre klippet. Der var ingen variation af Guldfeen (tidligere spillet i Auroras dans), og variationen af ​​Safirfeen blev også afskåret. I sin endelige form tog Pas de quatre form af en solistdans (Diamond), akkompagneret af tre dansere. I entreen gav trojkaens dans plads til udseendet af en solo-fe. Så kom variationen af ​​de tre feer til sølvmusikken, solovariationen af ​​Diamanten og den generelle kode. Dette nummer blev ikke opført i forfatterens musikudgave i nogen af ​​de talrige produktioner. R. Nureyev kom tættest på hende og returnerede variationen af ​​Sapphire (udført af en danser, også inkluderet i Entre of Fairies). Variationen af ​​Guld i versionen af ​​K. Sergeev er inkluderet i delen af ​​Syrenfeen (med koreografi iscenesat af Petipa for Aurora) og opføres foran Jewels-ensemblet, selvom de fleste koreografer ikke laver en sådan omarrangering, selv hvis solomusikken specielt skrevet af Tjajkovskij bruges i Nereiderne. I hovedpersonernes Pas de deux blev feernes dans af guld og sølv udført til musik af Entre (ifølge nogle vidnesbyrd med deltagelse af nogle "sider" - der er ingen entydig information om, hvorvidt disse var elever eller voksne dansere).

På den kejserlige scene undergik forestillingen gradvise ændringer, hvis nøjagtige rækkefølge kan fastslås ud fra plakaterne. Næsten umiddelbart efter premieren faldt den langsomme Sarabande, forud for den sidste mazurka, ud af tredje akt. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev ovenstående ændringer foretaget i jagtscenen, prologen manglede variationer af lilla feen. I 1920'erne havde en stor mængde original koreografi undergået docking: I prologen blev produktionen af ​​Carabosse reduceret, i første akt - scenen for strikkere og nogle fragmenter af finalen, i den anden - dans på jagt.

Karakterer

• Prinsesse Aurora - Svetlana Zakharova, (dengang Nina Kaptsova, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
• Prins Desiree - David Holberg, (dengang Alexander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semyon Chudin, Artyom Ovcharenko, Ruslan Skvortsov, Dmitry Gudanov)
• Evil Fairy Carabosse - Alexey Loparevich, (dengang Igor Tsvirko)
• Syrenfeen - Maria Allash, (dengang Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
• Hvid kitty - Yulia Lunkina, (dengang Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
• Puss in Boots - Igor Tsvirko, (dengang Alexander Smolyaninov, Alexey Matrakhov)
• Prinsesse Florina - Nina Kaptsova, (dengang Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
• Bluebird - Artyom Ovcharenko, (dengang Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin)
• Lille Rødhætte - Anastasia Stashkevich, (dengang Ksenia Pcheolkina, Maria Mishina)
• Grå ulv - Alexey Koryagin, (dengang Anton Savichev, Alexander Vorobiev)
• Askepot - Daria Khokhlova, (dengang Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
• Prince Fortune - Karim Abdullin (dengang Klim Efimov, Artyom Belyakov)

Mussorgsky Leningrad Opera og Ballet Teater - Mikhailovsky Teater

• Prinsesse Aurora - Irina Perren, (dengang Svetlana Zakharova, Natalia Osipova)
• Prins Desiree - Leonid Sarafanov, (dengang Ivan Vasiliev)
• Syrenfeen: Ekaterina Borchenko
• Fairy Carabosse - Rishat Yulbarisov
• Prinsesse Florina: Sabina Yapparova
• Den blå fugl: Nikolay Korypaev

Andre produktioner

Saratov (1941, koreograf K. I. Salnikova; 1962, koreograf V. T. Adashevsky), Sverdlovsk (1952, koreograf M. L. Satunovsky; 1966, koreograf S. M. Tulubiev; 1989, ball master, T. Soleva, 1989, Soleva-ball master, T. Soleva, 1989, Soleva-ball master, K.2, 1989. ; 1967, koreograferne KM Sergeev og NM Dudinskaya; 1987, koreografen GT Komleva), Gorky (1953, koreografen G. I Yazvinsky; 1973, koreografen Y. Ya. Druzhinin), Perm (1953, choerographer 9, 1953, 1953; ), Kuibyshev (1955, koreograf NV Danilova; 1970, koreograf E. X. Tann, 1977, genoplivning af I. A. Chernyshev), Voronezh (1983, koreograf K. M. Ter-Stepanova), Samara (2011, T.).

Skriv en anmeldelse af artiklen "Sleeping Beauty (ballet)"

Noter (rediger)

Links

• - libretto og fotografier af balletten iscenesat af Teatret for Klassisk Ballet instrueret af N. Kasatkina og V. Vasilev

Uddrag fra Tornerose (ballet)

NS
Da hun vendte tilbage til vagthuset, fandt Petya Denisov i indgangen. Denisov, ophidset, bekymret og irriteret på sig selv over, at han havde ladet Petya gå, ventede ham.
- Gudskelov! Han råbte. - Gudskelov! - gentog han og lyttede til Petyas entusiastiske historie. "Og hvorfor tage dig, jeg sov ikke på grund af dig!" sagde Denisov. "Nå, gudskelov, gå nu i seng. En anden vdg "lad os spise indtil utg" a.
- Ja ... Nej, - sagde Petya. "Jeg har ikke lyst til at sove endnu." Ja, jeg kender mig selv, hvis jeg falder i søvn, er det slut. Og så vænnede jeg mig til ikke at sove før kampen.
Petya sad i nogen tid i hytten og huskede glædeligt detaljerne om sin rejse og forestillede sig levende, hvad der ville ske i morgen. Da han så, at Denisov faldt i søvn, rejste han sig op og gik ind i gården.
Det var stadig helt mørkt udenfor. Regnen var forbi, men dråber faldt stadig fra træerne. Ikke langt fra vagthuset var de sorte skikkelser af kosakhytter og heste bundet sammen. Bag hytten stod to vogne med heste, og en døende ild rødmede i kløften. Kosakkerne og husarerne sov ikke alle sammen: nogle steder kunne man høre, sammen med lyden af ​​faldende dråber og den tætte lyd af heste, der tyggede, stille, som hviskende stemmer.
Petya kom ud af entréen, så sig omkring i mørket og gik op til vognene. Nogen snorkede under vognene, og omkring dem sadlede heste og tyggede havre. I mørket genkendte Petya sin hest, som han kaldte Karabakh, selvom det var en lille russisk hest, og nærmede sig hende.
"Nå, Karabakh, vi serverer i morgen," sagde han, snusede til hendes næsebor og kyssede hende.
- Hvad, sir, er du vågen? - sagde Kosaken, som sad under Vognen.
- Nej; og ... Likhachev, ser det ud til, er dit navn? Jeg er trods alt lige ankommet. Vi gik for at se franskmændene. - Og Petya fortalte kosakken i detaljer, ikke kun sin tur, men også hvorfor han gik, og hvorfor han tror, ​​at det er bedre at risikere sit liv end at gøre Lazarus tilfældigt.
"Nå, de skulle have en lur," sagde kosakkeden.
- Nej, jeg er vant til det, - svarede Petya. - Og hvad, du har ingen flint i dine pistoler? jeg tog med mig. Er det ikke nødvendigt? Tag det.
Kosaken lænede sig ud under vognen for at se nærmere på Petya.
"Fordi jeg er vant til at gøre alting pænt," sagde Petya. - Andre bliver ikke klar, så fortryder de det. Det kan jeg ikke lide.
"Det er helt sikkert," sagde kosakkeden.
- Og hvad mere er, vær sød, min kære, slib min sabel; stump ... (men Petya var bange for at lyve) hun blev aldrig finpudset. Kan jeg gøre dette?
- Hvorfor, det kan du.
Likhachev rejste sig, rodede i sine pakker, og Petya hørte snart den krigeriske lyd af stål på en blok. Han klatrede op på vognen og satte sig på kanten af ​​den. Kosaken var ved at slibe sin sabel under vognen.
- Jamen, sover gutterne? - sagde Petya.
- Hvem sover, og hvem er sådan.
- Nå, hvad med drengen?
- Forår så? Han kollapsede der, i senets. Sover med frygt. Det var jeg glad for, at jeg var.
I lang tid efter det var Petya tavs og lyttede til lydene. Der blev hørt fodtrin i mørket, og en sort skikkelse dukkede op.
- Hvad skærper du? - spurgte manden og gik op til vognen.
- Men for at skærpe mesterens sabel.
"Det er en god ting," sagde manden, der for Petya forekom at være en husar. - Har du en kop tilbage?
- Og derovre ved rattet.
Husaren tog koppen.
"Det er sikkert snart lyst," sagde han og gabte og gik et sted hen.
Petya burde have vidst, at han var i skoven, i Denisovs parti, en kilometer fra vejen, at han sad på en vogn taget fra franskmændene, hvor der var bundet heste, at kosak Likhachev sad under ham og sleb sin sabel. , at en stor sort plet til højre - et vagthus, og en rød lys plet nedenunder til venstre - en brændende ild, at den, der kom efter en kop, er en husar, der ville drikke; men han vidste intet og ville ikke vide det. Han var i et magisk rige, hvor der ikke var noget som virkeligheden. En stor sort plet, måske var der et vagthus, eller måske var der en hule, der førte ind i jordens dyb. Den røde plet kan have været ild, eller måske øjet på et enormt monster. Måske sidder han nu på en vogn, men det kan meget vel være, at han ikke sidder på en vogn, men på et frygteligt højt tårn, hvorfra han, hvis han faldt, ville flyve til jorden hele dagen, en hel måned – alle flyver og når aldrig ... Det kan godt være, at der bare sidder en kosak Likhachev under vognen, men det kan meget vel være, at dette er den venligste, modigste, vidunderligste, mest fremragende person i verden, som ingen kender. Måske var det, som om husaren gik forbi efter vand og gik ind i hulen, eller måske var han bare forsvundet ude af syne og helt forsvundet, og han var der ikke.
Uanset hvad Petya så nu, ville intet have overrasket ham. Han var i et magisk rige, hvor alt var muligt.
Han så op mod himlen. Og himlen var lige så magisk som jorden. Det klarede op på himlen, og skyerne fløj hurtigt hen over træernes toppe, som om de afslørede stjernerne. Nogle gange så det ud til, at himlen klarede og viste en sort, klar himmel. Nogle gange så det ud til, at disse sorte pletter var skyer. Nogle gange så det ud til, at himlen var høj og hævede sig højt over hovedet; undertiden faldt himlen helt ned, så man kunne nå den med hånden.
Petya begyndte at lukke øjnene og svaje.
Dråberne dryppede. Der var en stille snak. Hestene lo og kæmpede. Nogen snorkede.
- Brændende, brændende, brændende, brændende ... - fløjtede en slebet sabel. Og pludselig hørte Petya et harmonisk kor af musik, der spillede en ukendt, højtideligt sød salme. Petya var musikalsk, ligesom Natasha, og mere end Nikolai, men han studerede aldrig musik, tænkte ikke på musik, og derfor var de motiver, der pludselig opstod for ham, særligt nye og attraktive for ham. Musikken spillede højere og højere. Sangen voksede, gik fra et instrument til et andet. Det, der kaldes en fuga, skete, selvom Petya ikke havde den mindste idé om, hvad en fuga var. Hvert instrument, nogle gange ligner en violin, nogle gange til trompeter - men bedre og renere end violiner og trompeter - hvert instrument spillede sit eget og, uden at have spillet motivet færdigt, smeltede sammen med et andet, som begyndte næsten det samme, og med det tredje instrument. , og med den fjerde, og de smeltede alle sammen til en og atter spredte, og atter smeltede sammen, nu i den højtidelige kirke, nu i den lysende strålende og sejrende.
"Åh, ja, det er mig i en drøm," sagde Petya til sig selv og svingede sig frem. - Det er i mine ører. Eller måske er dette min musik. Rask igen. Fortsæt min musik! Godt!.."
Han lukkede øjnene. Og fra forskellige sider, som om det var på afstand, flagrede lyde, begyndte at harmonisere, spredes, smelte sammen, og igen forenede alt sig til den samme søde og højtidelige salme. "Åh, hvilken charme det er! Så meget jeg vil, og hvordan jeg vil," sagde Petya til sig selv. Han forsøgte at lede dette enorme kor af instrumenter.
"Nå, stillere, mere stille, frys nu. - Og lydene adlød ham. - Nå, nu er det mere fyldigt, sjovere. Endnu mere glad. - Og fra en ukendt dybde steg de intensiverende, højtidelige lyde. - Nå, stemmer, genert!" - beordrede Petya. Og først, langvejs fra, hørtes mandsstemmer, derefter kvindestemmer. Stemmerne voksede, voksede i en støt højtidelig indsats. Petya var bange og glad for at lytte til deres ekstraordinære skønhed.
Sangen smeltede sammen med den højtidelige sejrsmarch, og dråber dryppede, og brændende, brændende, brændende ... sablen fløjtede, og igen kæmpede og klynkede hestene, de brød ikke omkvædet, men gik ind i det.
Petya vidste ikke, hvor længe dette varede: han hyggede sig, hele tiden var han overrasket over sin fornøjelse og fortrød, at der ikke var nogen til at fortælle ham. Likhachevs blide stemme vækkede ham.
- Færdig, din ære, spred vogteren i to.
Petya vågnede.
- Det er daggry, virkelig, det er daggry! Han græd.
Heste, der ikke tidligere var set, var synlige for deres hale, og et vandigt lys kunne ses gennem de bare grene. Petya rystede sig selv, sprang op, tog en rubel op af lommen og gav Likhachev, vinkede, smagte på sablen og lagde den i skeden. Kosakkerne løsnede hestene og strammede gjorderne.
"Her er kommandanten," sagde Likhachev. Denisov kom ud af vagthuset og kaldte på Petya og beordrede at gøre sig klar.

Hurtigt i halvmørket skilte de hestene ad, strammede gjordene og sorterede dem fra efter kommandoer. Denisov stod ved vagthuset og gav de sidste ordrer. Partiets infanteri, der ploppede med hundrede fod, gik frem ad vejen og forsvandt hurtigt mellem træerne i tågen før daggry. Esaul beordrede noget til kosakkerne. Petya holdt sin hest på biddet og ventede spændt på ordren om at sætte sig ned. Efter at være blevet vasket med koldt vand, brændte hans ansigt, især øjnene, af ild, en kuldegysning løb ned ad ryggen, og i hele hans krop dirrede noget hurtigt og jævnt.
- Nå, er I klar? - sagde Denisov. - Kom på heste.
Hestene blev serveret. Denisov blev vred på kosacken, fordi omkredsene var svage, og efter at have skældt ud, satte han sig ned. Petya tog fat i stigbøjlen. Hesten ville af vane bide ham i benet, men Petya, der ikke følte sin tyngde, hoppede hurtigt i sadlen og, da hun så tilbage på husarerne, der havde bevæget sig bagud i mørket, kørte han op til Denisov.
- Vasily Fedorovich, vil du betro mig noget? Please... for Guds skyld... ”sagde han. Denisov så ud til at have glemt Petyas eksistens. Han så tilbage på ham.
- Om en du pg "åh," sagde han strengt, "for at adlyde mig og ikke at blande dig.
Under hele rejsen talte Denisov ikke et ord mere med Petya og kørte i tavshed. Da vi ankom til skovkanten, lysnede det allerede mærkbart på marken. Denisov talte noget hviskende med esaulen, og kosakkerne begyndte at køre forbi Petya og Denisov. Da de alle var passeret, rørte Denisov ved sin hest og red ned ad bakke. Siddende på ryggen og gled, steg hestene med deres ryttere ned i hulen. Petya red ved siden af ​​Denisov. Rysten i hele hans krop forstærkedes. Det blev lysere og lysere, kun tågen skjulte fjerne objekter. Efter at have kørt ned og kigget tilbage, nikkede Denisov med hovedet til kosakken, der stod ved siden af ​​ham.
- Signal! Han sagde.
Kosaken løftede hånden, et skud lød. Og i samme øjeblik lød der lyden af ​​bankende heste foran dem, råb fra forskellige retninger og flere skud.
I samme øjeblik, da de første lyde af tramp og råb blev hørt, galopperede Petya, der slog sin hest og slap tøjlerne, uden at lytte til Denisov, der råbte til ham, frem. Det forekom for Petya, at det pludselig, ligesom midt på dagen, var lyst op i det øjeblik, skuddet blev hørt. Han galopperede hen til broen. Kosakker galopperede langs vejen foran. På broen løb han ind i en efterladt kosak og red videre. Foran løb nogle mennesker - det må have været franskmændene - fra højre side af vejen til venstre. Den ene faldt i mudderet under fødderne på Petyas hest.
Kosakker stimlede sammen omkring den ene hytte og lavede noget. Et frygteligt råb kom fra midten af ​​mængden. Petya galopperede op til denne skare, og det første, han så, var det blege ansigt af en franskmand med en skælvende underkæbe, der holdt fast i skaftet af en gedde, der var rettet mod ham.
- Hurra! .. Gutter ... vores ... - råbte Petya og gav den ophedede hest tøjlerne og galopperede frem ad gaden.
Skud blev hørt forude. Kosakker, husarer og russiske pjaltede fanger, der flygtede fra begge sider af vejen, råbte alle højt og akavet noget. En flot franskmand, uden hat, med et rødt skulende ansigt, i en blå frakke, kæmpede mod husarerne med en bajonet. Da Petya sprang op, var franskmanden allerede faldet. Igen var han forsinket, det lynede gennem Petyas hoved, og han galopperede hen til, hvor han hørte hyppige skud. Der lød skud i gården til herregården, hvor han havde været sammen med Dolokhov i nat. Franskmændene sad der bag et hegn i en tæt have, der var bevokset med buske og skød mod kosakkerne, der stimlede sammen ved porten. Da hun nærmede sig porten, så Petya i pudderrøgen Dolokhov med et blegt, grønligt ansigt, der råbte noget til folk. "Tag en omvej! Vent infanteriet!" - råbte han, mens Petya kørte hen til ham.
- Vent? .. Uraaaa! .. - råbte Petya og galopperede uden at tøve et eneste minut hen til det sted, hvor skuddene blev hørt, og hvor pudderrøgen var tykkere. En salve blev hørt, og tomme kugler svirrede ind i noget. Kosakkerne og Dolokhov sprang op efter Petya ind i husets port. Franskmændene, i den vaklende tykke røg, smed nogle deres våben og løb ud af buskene for at møde kosakkerne, andre løb ned ad bakke til dammen. Petya galopperede på sin hest langs gården og viftede i stedet for at holde i tøjlerne underligt og hurtigt med begge hænder, og længere og længere væltede sadlen til side. Hesten, der var løbet op til bålet ulmende i morgenlyset, hvilede sig, og Petya faldt tungt på den våde jord. Kosakkerne så, hvor hurtigt hans arme og ben rykkede, på trods af at hans hoved ikke bevægede sig. Kuglen gennemborede hans hoved.
Efter at have talt med en højtstående fransk officer, som kom ud til ham bagved huset med et tørklæde på et sværd og meddelte, at de overgav sig, steg Dolokhov af og gik hen til Pete, som lå ubevægelig, med udstrakte arme.
"Klar," sagde han og rynkede panden og gik hen til porten for at møde Denisov, som var på vej for at se ham.
- Dræbt ?! - Denisov råbte, da han på lang afstand så den velkendte, utvivlsomt livløse stilling, hvori Petyas krop lå.
"Klar," gentog Dolokhov, som om det gav ham glæde at udtale ordet, og han gik hurtigt til fangerne, som var omgivet af afmonterede kosakker. - Vi tager ikke! - råbte han til Denisov.
Denisov svarede ikke; han red op til Petya, steg af hesten og vendte med skælvende hænder Petyas allerede blege ansigt, plettet af blod og mudder, mod ham.
“Jeg er vant til noget sødt. Fremragende rosiner, tag dem alle sammen,” huskede han. Og kosakkerne så overrasket tilbage på lydene, der ligner en hunds gøen, hvormed Denisov hurtigt vendte sig væk, gik op til hegnet og greb det.
Blandt de russiske fanger, der blev genfanget af Denisov og Dolokhov, var Pierre Bezukhov.

Om det fangeparti, som Pierre var i, var der under hele sin bevægelse fra Moskva ingen ny ordre fra de franske myndigheder. Dette parti den 22. oktober var ikke længere med de tropper og vogne, som det forlod Moskva med. Halvdelen af ​​konvojen med brødkrummer, som fulgte de første overfarter, blev afvist af kosakkerne, den anden halvdel gik foran; der var ikke en infanteri-rytterist mere, som gik foran; de forsvandt alle sammen. Artilleriet, som havde været synligt foran de første overgange, blev nu erstattet af marskal Junots enorme vogntog, eskorteret af westfalerne. Et vogntog af kavaleriartikler kørte bag fangerne.
Fra Vyazma marcherede de franske tropper, der tidligere marcherede i tre kolonner, nu i én bunke. De tegn på uorden, som Pierre bemærkede ved det første stop fra Moskva, har nu nået deres sidste grad.
Vejen, de fulgte, var brolagt på begge sider af døde heste; pjaltede mennesker, tilbagestående fra forskellige hold, konstant skiftende, så sluttede sig til, så igen haltede efter marchkolonnen.
Flere gange under felttoget var der falske alarmer, og konvojens soldater rejste deres kanoner, skød og løb hovedkulds og knuste hinanden, men så samlede de sig igen og skældte hinanden ud for deres forfængelige frygt.
Disse tre forsamlinger, der marcherede sammen - kavaleridepotet, fangedepotet og Junots vogntog - udgjorde stadig noget adskilt og integreret, selvom de begge, og det tredje, hurtigt smeltede bort.
Depotet, der først havde hundrede og tyve vogne, havde nu ikke mere end tres; resten blev slået tilbage eller forladt. Fra Junots konvoj blev også adskillige vogne efterladt og genfanget. Tre vogne blev plyndret af de tilbagestående soldater, der kom løbende fra Davout-korpset. Af tyskernes samtaler hørte Pierre, at der blev sat flere vagter på dette vogntog end til fangerne, og at en af ​​deres kammerater, en tysk soldat, blev skudt efter ordre fra marskalen selv for, at en sølvske tilhørende til marskalen blev fundet på soldaten.
De fleste af disse tre forsamlinger smeltede depot af fanger. Af de tre hundrede og tredive mennesker, der forlod Moskva, var der nu mindre end hundrede. Fangerne, endda mere end kavaleridepotets sadler og end Junots vogntog, tyngede de eskorterende soldater. Junots sadler og skeer, de forstod, at de kunne være nyttige til noget, men hvorfor var det nødvendigt for konvojens sultne og kolde soldater at stå vagt og vogte de samme kolde og sultne russere, som var døende og haltede efter vejen, hvem de havde beordret til at skyde - det var ikke kun uforståeligt, men også modbydeligt. Og ledsagerne, som var de bange i den sørgelige situation, de selv var i, for ikke at overgive sig til deres tidligere følelse af medlidenhed med fangerne og derved forværre deres situation, behandlede dem særligt dystert og strengt.

Ordet "ballet" er oversat fra italiensk som dans. Kostumer, smukke dekorationer, orkester - alt er designet til at gøre seeren interessant. Men hvordan forstår man, hvad balletdanserne forsøger at udtrykke i deres bevægelser? Hver teaterakt har et resumé, et manuskript. Det hedder librettoen.

Komponisten PI Tjajkovskij skrev balletten Tornerose i det 19. århundrede. Resuméet, dets libretto bærer en allegori. Dette er en fabelagtig historie om en fes onde trylleformular, en sovende prinsesse og et magisk kærlighedskys.

Skabelsehistorie

Komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovskys arbejde blev højt værdsat af hans samtidige. Symfonier, balletter, musikalske miniaturer samlede enorme sale af tilskuere og vakte en storm af klapsalver.

Kærlighed til hans arbejde fik direktørerne for de kejserlige teatre til at fremsætte et interessant forslag. Kombiner flere eventyr af Charles Perrault til én historie og skriv en ny ballet til Bolshoi Theatre.

Tchaikovsky kunne lide denne idé. Han læste med stor fornøjelse den fabelagtige libretto af den fremtidige ballet. Denne fantastiske historie inspirerede komponisten så meget, at selve musikken strømmede ud under hans pen.

Balletten "Sleeping Beauty", et resumé og musik - en fantastisk kombination af en eventyrforestilling, maleriske landskaber, klassisk koreografi.

Ballet i vor tid

Premieren på balletten fandt sted i januar 1890 på Mariinsky Theatre (St. Petersborg). Mere end et århundrede er gået siden dengang, men "Sleeping Beauty" er stadig populær. Denne ballet kan ses på Bolshoi Theatre i Moskva. Det er også opført i regionale teatre.

I Skt. Petersborg, på scenen i Hermitage Theatre, optrådte Tornerose første gang i 2009. Du skal være opmærksom på, at der ikke er nummerering af pladser i publikumssalen. En lang tradition for gratis siddepladser. Derfor kan balletten "Den Tornerose" i Eremitageteatret ses fra et hvilket som helst sted i salen, du synes om.

Det mest interessante er, at koreografien er forblevet praktisk talt uændret. Det var iscenesat til premieren af ​​den legendariske Marius Petipa. Siden da har koreografer fra forskellige lande, byer, regioner tilføjet noget af deres eget til det. En smule ændret dansens mønster, lavet ændringer i nogle af bevægelserne. Men den generelle stil i Petipas koreografi kan spores i hver ny produktion af balletten. Dette stykke dansekunst er blevet en klassiker.

Tchaikovsky, ballet "Sleeping Beauty" for børn

Teaterhandling er altid genstand for megen diskussion, fremmer nye kreative ideer. Eventyrballet er et godt grundlag for børns inspiration. I tegnetimerne skaber skolebørn billeder baseret på plottet. Overkommelige forestillinger for teatralske kredse bliver skabt.

På almene skoler er flere lektioner afsat til balletten Tornerose. Resumé, musik, visning af videomateriale af forestillingen bidrager til at gøre eleverne fortrolige med elitekunsten.

Der er undervisningsmateriale til musikskoler. Dette inkluderer dias tilpasset til et bestemt instrument af noten. Ballettens hovedtemaer er indspillet på cd'er.

Mange børnehaver viser et musikalsk eventyr for småbørn baseret på musikken og plottet i Tornerose. Efter at have lyttet forsøger førskolebørn selv at danse de emner, de kan lide. Med bånd og klokker forsøger børn at udtrykke sig i kunst.

"Sovende skønhed". Resumé

Ballettens libretto blev skrevet af direktøren for de kejserlige teatre - Ivan Vsevolozhsky. Det er en original sammensmeltning af flere eventyr af Charles Perrault. Den evige konflikt mellem godt og ondt præsenteres i form af to troldkvinder - Fairy Lilac og Fairy Carabosse. Skønhedens opvågnen fra søvnen symboliserer kærlighedens styrke og triumf.

Fantastiske scener, magiske transformationer - alt dette er spektakulært og poetisk. Derfor blev The Sleeping Beauty, en ballet af PI Tchaikovsky, et succesfuldt værk af en komponist, koreograf og manuskriptforfatter. Og i et århundrede har den ikke forladt scenen og er blevet et strålende mesterværk af verdenskunst.

Prolog

Mens han var på rejse (Frankrig, Tyrkiet, Georgien), skrev han Tchaikovsky-balletten The Sleeping Beauty. Stykkets indhold og handling fortæller om, hvad der sker i eventyrlandet.

Der er en fest i paladset - fødslen af ​​prinsesse Aurora. Kongen af ​​Florestan og Dronningen har inviteret gæster. Syrenfeen og 5 andre troldkvinder velsigner den nyfødte. Giv hende fem væsentlige egenskaber. Fairies Candide, Fleur-de-Farin, Tiny, Canary, Violante formår at give deres tilbud.

Men så snart hendes gudmor, Syrenfeen, nærmede sig prinsessen, brager en ond heks ved navn Carabosse ind i ceremonihallen. Hun beskylder kongen og dronningen for ikke at være inviteret til festen. Hun ønsker at tage grusom hævn. Venlige troldkvinder overtaler hende, bed hende om ikke at ødelægge den unge prinsesses skæbne. Men ondskaben ved Fairy Carabosse er ubønhørlig. Hun tilkalder onde kræfter og fremtryller, at Aurora vil stikke hende i hånden med en spindel og dø.

I dette øjeblik proklamerer lillafeen, som ikke havde tid til at komme med sin forudsigelse, at prinsessen ikke vil dø. Hun vil kun falde i søvn i mange, mange år. Det onde kan aldrig besejre det gode, og Fairy Carabosse trækker sig tilbage i magtesløshed.

Første akt

Vil prinsessen være i stand til at forhindre en frygtelig forbandelse? Balletten Tornerose fortsætter sin historie. I resuméet af den første aktion står der, at der er gået 20 år. Dagen for prinsessens flertal nærmer sig, hvor den onde profeti skal gå i opfyldelse.

Forberedelserne til ferien er i gang i paladset. Bønderne væver guirlander af blomster. De fire bejlere - kandidaterne til Auroras hånd - er bekymrede. På dagen for hendes flertal, vil hun navngive den, der bliver den lykkelige udvalgte eneægtefælle.

Aurora har travlt med at starte festen. Hun nyder at danse og er klar til at give sit smil til hver af bejlerne. Men hendes hjerte er stille, prinsessen elsker ikke nogen af ​​ansøgerne.

Hemmeligt, forklædt, sniger Fairy Carabosse sig ind i paladset. Hun forberedte også en gave. Prinsessen, uvidende om det dårlige, afslører en anden gave. En spindel er gemt blandt blomsterne. Aurora, der ikke lagde mærke til ham, prikkede ved et uheld hendes finger. Forskrækket skynder hun sig til sine forældre, men falder straks død om.

Carabosse sejrer, hendes time er kommet, og profetien er gået i opfyldelse - prinsessen er død. Syrenfeen forsøger at berolige gæsterne. Hun har forberedt sin magi - kaster hele kong Florestans hof ind i et søvnigt kongerige. Kun udseendet af helten og hans kærlighed vil vække prinsessen, hendes forældre, hele paladset.

Anden handling

Tornerose er en fantasifuld, fabelagtig ballet. Derfor var der ved begyndelsen af ​​anden akt gået et helt århundrede. Syrenfeens gudsøn, Prins Desiree, jager i skoven. Han ville være alene, bestemme. Han er allerede voksen, og tiden er inde til at vælge en ægtefælle. Men prinsen kan ikke vælge. Hans hjerte er stille.

Pludselig dukker syrenfeen op i skoven. Hun vil gerne vide, hvem prins Desiree vil vælge som sin kone. Faddersønnen svarer ærligt, at ingen af ​​brudene er ham kære. Så inviterer feen prinsen til at præsentere ham for en anden ansøger. Hun tilkalder Auroras ånd. Prinsen er imponeret over pigens skønhed og ynde. Men feen vil ikke engang lade ham røre ved Aurora. Prinsen skal følge hende til det magiske rige.

Soveborg, rundt omkring i tåge, dækket af støv og spindelvæv. Prins Desiree ser sig forsigtigt omkring. Fairy Carabosse dukker pludselig op. Hun kan ikke lide denne prins og hans ønske om at vække Aurora. En kamp følger, Carabosse er besejret. Tågen forsvinder, Desiree ser den løgnagtige prinsesse. Et kys af kærlighed - og den onde besværgelse er brudt. Aurora vågner, og med hende vågner kongen og dronningen, hele hoffet.

Helten beder om den længe ventede belønning - prinsessens hånd. Kong Florestan velsigner de unge. Forberedelserne til brylluppet begynder.

Apoteose

Onde besværgelser fordrives, fred og det gode triumferer. Mange eventyrfigurer kommer til Desiree og Auroras bryllup. Puss in Boots og Duke Bluebeard med sin kone. Rødhætte og den grå ulv. Hvid killing og blå fugl. Askepot og Prince Fortune. Kom til brylluppet Feer af sølv, safirer, diamanter, guld. Lykke og glæde hersker nu i paladset.