Billetter til Raymond til Bolshoi Theatre. Raymonds Ballet i Bolshoi Theatre

hjem / Tidligere

Plottet i balletten "Raymonda" er en vidunderlig historie om stor og ren kærlighed. Denne ballet giver publikum en unik mulighed for at se, hvor stærke elskernes følelser kan være. Den storslåede produktion af Yuri Grigorovich glæder igen og igen publikum på Bolshoi-teatret.

Yuri Grigorovich iscenesatte "Raymonda" gentagne gange på Bolshoi Theatre - i 1984 ("første forsøg på at skrive") og 2003. Han omskrev ikke kun historien, men forkortede også plottet. Hvilket var ret logisk for ham, fordi forlængelse medfører vækst af pantomime, og han kunne altid ikke lide det. Petipa kom ud af den knibe, hvor han kom igennem den svage librettist Pashkovas skyld, "dansende". Grigorovich besluttede at "danse", hvad Petipa "ikke dansede". Nye duetter, nye optrædener af helte i massedansscener blev opfordret til at cementere handlingen, for at overvinde ballettens suitestruktur. En undskyldning for mandlig dans, Grigorovich gjorde den til Raymondas ejendom.

Heltinden, praktisk taget overladt til sig selv af Petipa og Glazunov, fik muligheden for at kommunikere med ansøgere om hendes hånd og hjerte. Det gamle princip om, at helten danser, antihelten taler på tegnsprog, er opgivet. Abderakhman holdt op med at være udelukkende en pantomimekarakter og fik ligesom hovedpersonen retten til dans, kærlighed og sympati.

I 1984 vendte koreografen, der havde råd til ikke at være bange for mystik, den Hvide Dame tilbage fra glemslen, som trods alt var ansvarlig for udviklingen af plottet. Men i den anden udgave besluttede han at fjerne dette ansvar fra hende og nægtede hendes "tvivlsomme" tjenester. Raymonds drømme - helt i det tyvende århundredes ånd med hans forskningsinteresse i drømme - flyttede sig fra magiens rige til almindelige drømmes rige.

Forestillingens scenografi efterlader som altid med kunstneren Simon Virsaladze, der konstant samarbejdede med Yuri Grigorovich, meget plads til dans på scenen. Landskabet ligner en skitse - som igen er i denne mesters tradition. Skitsens vage konturer stimulerer fantasien og en følelse af teatralitet, fordi tilbageholdenhed altid er fyldt med hemmeligheder.

Designet af balletten "Raymonda" i 2003 adskiller sig fra det tøj, som "Raymonda" bar i 1984. Generelt kan udgaver få navne baseret på den fremherskende farve i kulisser og kostumer. Den første var "hvid", den anden - "blå". For første gang blev den blå version testet på La Scala-teatret, hvor Yuri Grigorovich og Simon Virsaladze iscenesatte Raymonda i 1989. Kulisserne og kostumerne til den aktuelle forestilling blev lavet efter italienske skitser. Bevægelsen af kunstnerens tanke kan illustreres med et berømt citat fra Boris Asafiev: ”Hovedindtrykket af Glazunovs musik er dens klarhed, lys, rolige klarhed, selvforsynende. Men klarheden er ikke gennemsigtig, tyk, uigennemtrængelig, som himlens dybe blå over en høj sneklædt top...”.

Hvem passer til

For voksne, balletfans.

Hvorfor du skal gå

Mulighed for at se den legendariske ballet i landets hovedteater
Fantastisk iscenesættelse og præstation
Mulighed for at besøge Bolshoi Theatre

Du kan købe billetter til ballet "Raymonda" på vores partneres hjemmesider

Ved at købe varer og tjenester fra vores partnere kan du modtage bonuspoint på vores hjemmeside, som kan veksles til billetter og kuponer til enhver underholdning og begivenheder. Du kan købe billetter, kuponer samt andre varer og tjenester ved at klikke på den relevante knap. Du vil blive omdirigeret til partnerens hjemmeside, hvor du kan foretage et køb. Omkostningerne til varer og tjenester kan afvige fra de præsenterede.

Den første koreograf af balletten "Raymonda" var den store Marius Petipa. Produktionen gjorde sig selv berømmelse af maestroens svanesang, for kort efter dens oprettelse døde koreografen. Siden verdenspremieren på Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg har "Raymonda" ikke forladt plakaterne på berømte teatre i forskellige dele af verden.

Librettoen til balletten blev udarbejdet af den russiske forfatter og journalist Lidia Pashkova. Men hendes arbejde viste sig at være for forvirrende, selvmodsigende og ikke originalt nok. På trods af dette besluttede direktøren for St. Petersburgs kejserlige teatre, I. Vsevolozhsky, at iscenesætte balletten på scenen i Mariinsky-teatret. For at gøre dette rettede han selv librettoen og gav den til komponisten at skrive musik.

Ballet har været opført på Bolshoi Theatre siden 1900. Den gennemgik flere vellykkede revisioner, den mest populære blandt dem var 1984-versionen af koreografen Yuri Grigorovich.

I 2003 blev balletten "Raymonda" på Bolshoi Theatre rekonstrueret. Han blev endnu mere storslået, pompøs og lys. Publikum blev betaget af Alexander Glazunovs majestætiske musik og de dejlige ungarske, saracenske og spanske folkedanser.

Hovedpersonerne i balletten "Raymonda":

Grevinde Sibylla de Doris
Raymonda, niece af grevinden
Andrew II, konge af Ungarn
Ridder Jean de Brienne, Raymondas forlovede
Abderakhman, saracensk ridder
Clemence og Henriette, venner af Raymonda

Stykket foregår i Frankrig i middelalderen. I centrum af historien er ridderen Jean de Brienne og hans charmerende elskede Raymonda de Doris. Korsfarerens fjende, den saracenske ridder Abderakhman, ønsker at kidnappe sin brud og forstyrre det planlagte bryllup. Vil han være i stand til at forhindre de elskende eller vil det ønskede ægteskab stadig finde sted i ballettens finale, vil de, der beslutter sig for at købe en billet til Raymonda-balletten, finde ud af.

Køb billetter til balletten "Raymonda"

Hvis du elsker at gå i teatret, vil du sikkert gerne have en pålidelig billetagent. I mere end 10 år har vores service arbejdet harmonisk for at hjælpe tusindvis af kunder med at organisere deres kulturelle fritid.

Du kan bestille online ved at vælge den forestilling, du er interesseret i, fra plakaten og udfylde felterne med kontaktoplysninger. Du kan også ringe til telefonnummeret, der er anført på siden, og ledere vil med glæde hjælpe dig med at få de eftertragtede billetter.

Ved at bruge tjenesterne på vores side vil du modtage:

Billetægthedsgaranti
Gratis kurer levering i Moskva og St. Petersborg
Et bredt udvalg af billetter til balletten "Raymonda" og andre arrangementer i forskellige priskategorier
Bonusser til faste kunder
Mulighed for at vælge en bekvem betalingsmetode

Kom til Bolshoi-teatret og besøg en af balletterne i verdenskoreografiens gyldne klassikere.

Akt I
Unge Raymonda, niece af grevinde Sibylle de Doris, er forlovet med ridderen Jean de Brienne. Ridderen kommer til slottet for at sige farvel til sin brud. Han skal på en kampagne mod de vantro, ledet af den ungarske konge Andrew II.
Raymond siger farvel til sin forlovede, og han forlader hende.
Nat. En magisk drømmehave dukker op foran Raymonda. I en piges drømme - Jean de Brienne. Glade kærester er sammen igen. Pludselig forsvinder Jean de Brienne. I stedet ser Raymonda en ukendt østlig ridder, der henvender sig til hende med en lidenskabelig kærlighedserklæring. Raymond er forvirret. Hun falder bevidstløs. Mirage forsvinder.
Daggry kommer. Raymond gætter på, at hendes nattesyn er profetisk, det blev sendt til hende ovenfra som et tegn på skæbnen.

Handling II
I slottet Doris - en festival. Blandt andre gæster er den saracenske ridder Abderakhman, ledsaget af et storslået følge. Raymond med frygt genkender i ham den mystiske helt i hendes natlige drømme.
Abderakhman tilbyder Raymonda magt, rigdom og magt i bytte for hendes hånd og hjerte. Raymonda afviser den ubudne brudgom. Rasende forsøger han at kidnappe hende.
Pludselig dukker der riddere tilbage fra et felttog. Jean de Brienne er med.
Kong Andrew II inviterer Jean de Brienne og Abderakhman til at prøve lykken i en fair duel. Jean de Brienne besejrer Abderakhman. Og de elskende er genforenet.

Handling III
Kong Andrew II velsigner Raymond og Jean de Brienne. Til ære for kongen af Ungarn afsluttes bryllupsfejringen med en stor ungarsk dans.

Karakterer:

Raymonda, Comtesse de Doris
Grevinde Sibylla, Raymondas tante
Ghost of the White Lady, protektor for Doris' hus
Ridder Jean de Brienne, Raymondas forlovede
Kong Andreas II af Ungarn
Abderakhman, saracensk (arabisk) sheikh
Bernard de Ventadour, provencalsk troubadour
Berenger, Aquitaine-troubadour
Seneschal med ansvar for Doris Castle
Raymonds to venner
Ungarske riddere, saracenske riddere, damer, sider, vasaller, riddere, troubadurer, herolder, maurere, provencalere, kongelige soldater og tjenere.

Handlingen foregår i Provence i middelalderen.

skabelseshistorie

I foråret 1896 beordrede direktøren for St. Petersborgs kejserlige teatre, I. Vsevolozhsky, Glazunov musikken til balletten Raymonda. Den tid, der var afsat til dette arbejde, var ekstremt kort: Balletten var allerede på repertoiret for sæsonen 18978/98. På trods af det faktum, at Glazunov på det tidspunkt var fordybet i ideen om den sjette symfoni, var han enig. "Acceptable ordrer på værker bindede mig ikke kun, men inspirerede mig tværtimod," skrev han. Dansemusik var heller ikke noget nyt for ham: På det tidspunkt havde han allerede skrevet en mazurka og to koncertvalse for et symfoniorkester, som var almindeligt kendt.

Scenarieplanen tilhørte Marius Petipa (1818-1910), den førende russiske koreograf i 2. halvdel af det 19. århundrede, en franskmand af fødsel, som arbejdede på St. Librettoen til "Raymonda" er skrevet af L. Pashkova (1850-?; efter 1917 var hendes spor tabt), en russisk-fransk forfatter, der udgav romaner på fransk, regelmæssigt samarbejdede med den parisiske avis "Figaro" og takket være omfattende forbindelser, modtog bestillinger på balletmanuskripter fra direktionen for de kejserlige teatre. Sandt nok var hun ifølge samtiden lige så ligegyldig i både russisk og fransk, og hendes litterære opus lod meget tilbage at ønske.

Librettoen til "Raymonda" var baseret på en middelalderlig ridderlegende, men indeholdt en masse absurditeter. Især den ungarske konge Andrei, fuldstændig besejret af saracenerne, viste sig at være deres vinder her, og Provence blev scene for handling. Glazunov, der fortsatte med at komponere symfonien og endnu ikke havde modtaget et manuskript, begyndte at tænke over de første numre af Raymonda. Han arbejdede med stor passion. I foråret 1896 blev der skrevet en skitse af symfonien, om sommeren blev dens partitur skitseret. Balletten modnes lidt efter lidt. I løbet af kompositionen måtte der foretages væsentlige ændringer i librettoen for at binde løse ender sammen. Fra dacha-byen Ozerki nær St. Petersborg skrev Glazunov: "Jeg har allerede tænkt på ti numre fra begyndelsen af balletten og vil skrive det ned i udlandet ..." Fra Aachen, hvor han snart rejste, rapporterede han, at symfonien var slut, og arbejdet med Raymonda var i fuld gang. Hendes komposition fortsatte i byen Wiesbaden, hvor komponisten kom fra Aachen. De første to akter af Raymonda blev skrevet der. Da han vendte tilbage til St. Petersborg færdiggjorde Glazunov symfonien, overrakte partituret til opførelse og fortsatte med at færdiggøre balletten.

Samtidigheden med at komponere to så forskellige værker satte sit præg på dem: Scenebillederne af Raymonda påvirkede tydeligt symfoniens figurative struktur, og balletten viste sig at være gennemsyret af symfonisk udviklingsteknikker. Glazunov brugte ligesom Tjajkovskij på sin tid Petipas råd, som efterfølgende gav koreografen ret til at skrive: "Talentfulde komponister fandt i mig både en værdig samarbejdspartner og en oprigtig beundrer langt fra misundelse." Glazunov skrev på den anden side, at han følte respekt for Petipa og taknemmelighed for hans hjælp. Han skulle nøje overholde de betingelser, som Petipa havde stillet for musik, men det forhindrede ikke kreativ inspiration. “... Gemte disse jernlænker ikke den bedste skole til at udvikle og opdrage en formsans? Er det ikke nødvendigt at lære frihed i lænker? spurgte komponisten retorisk.

"Principperne i et sådant fællesskab blev fastlagt som en æstetisk norm, der åbnede nye perspektiver for koreografi," skriver V. Krasovskaya, en kendt historiker af balletteatret. "Den musikalske dramaturgis hovedrolle i en balletforestilling blev en fælles anliggende for komponisten og koreografen, de forenede sig på vejen til at symfonisere dansehandlingen."

Partituret til Raymonda blev færdiggjort i 1897 og overdraget straks til Petipa. For den gamle koreograf, hvis arbejde udgjorde en hel epoke i den russiske balletscenes historie, var Raymonda ifølge den samme V. Krasovskaya "en svanesang ... I denne ballet var æstetikken i forestillingerne af det 19. århundrede blomstrede for sidste gang, bekræftede, men også udtømmende dets love. I koreografien, med uudtømmelig fantasi, blev al rigdommen af den russiske balletstil fra det 19. århundrede legemliggjort. Kritikerens ord om Petipa afspejles bedst i det: "De koreografiske partiturer af hans forestillinger omfattede alle de eksisterende og meget sjældne former for klassisk dans. Deres kombinationer og kombinationer var altid nye, originale, figurative... komponenterne i hans balletforestilling var slående i deres klarhed og klarhed i form, skønhed, ynde... han vidste, hvordan han skulle vise og placere corps de ballet hver gang i et nyt perspektiv, fange det i originale tegninger.

Premieren fandt sted den 7. januar (19) 1898 på St. Petersburg Mariinsky Theatre. Forestillingen blev en ny triumf for den berømte komponist. Glazunov blev præsenteret for en laurbærkrans, en højtidelig tale blev læst fra balletdanserne. To år senere, i Moskva, blev Raymonda iscenesat af A. Gorsky, idet han beholdt Petipas koreografi. I 1908 lavede han en ny version af balletten. I løbet af det 20. århundrede dukkede opsætninger af Raymonda op, udført af andre koreografer, som dog støttede sig på Petipas oprindelige plan.

Grund

Fejring i Comtesse de Doris slot på Raymondas navnedag. Trubadourerne Bernard de Ventadour og Berenger fægte med unge sider, gæsterne spiller bratsch og lut, nogen danser. Grevinde Sibylla, der trådte ind med sit følge, bebrejder ungdommen for dovenskab. Dog begynder pigerne og drengene at danse igen. Sybil truer unge mennesker med den hvide dames vrede, Doris-familiens protektor. Hendes statue står i en niche på en piedestal. Den hvide dame tolererer ikke lediggang og kræver strengt ulydighed. Hun dukker op, da faren truer over Doris' hus. Men pigerne tror ikke på de gamle eventyr og griner af grevindens ord. Lyden af et horn høres, Seneschalen annoncerer ankomsten af en budbringer fra Raymondas forlovede Jean de Brienne: i morgen vil han være på slottet. Vasaller og bønder kommer for at lykønske den unge dame med hendes fødselsdag. Seneschal inviterer damer og herrer til dans. Efter sin eksamen sætter Raymond sig ved harpen. Ferien var støjende, gæsterne spredte sig. Træt falder Raymonda i søvn på den måneskinne terrasse. The Ghost of the White Lady dukker op og beder Raymonda om at følge hende. Raymond adlyder.

Terrasse med udsigt over haven ved Doris Slot. Her, tegnet af den hvide dame, kommer Raymonda. Haven er dækket af tåge, og da det letter, ser Raymonda sin forlovede. Hun skynder sig hen til ham. Men før pigen er Sheikh Abderakhman. Han erklærer sin kærlighed til hende, Raymond er indigneret. Abderakhman forsvinder, men pigen er omgivet af spøgelser, og hun mister bevidstheden. Daggry kommer. Spøgelserne forsvinder. De damer og sider, der er dukket op, skynder sig at hjælpe Raymonda.

Festlighederne fortsætter om morgenen i slottets gårdhave. Riddere og troubadourer kommer. Raymond ser frem til de Brienne, men i stedet dukker Abderakhman op med et stort følge. Pigen kræver at fjerne den ubudne gæst, men grevinde Sibylla kan ikke overtræde reglerne for gæstfrihed. Abderakhman tilbyder Raymonda sin hånd og hjerte. Han beordrer sit følge til at underholde pigen og gæsterne. Midt i det sjove forsøger Abderakhman at kidnappe Raymonda, men de Brienne og den ungarske konge Andrew dukker pludselig op, under hvis banner ridderen kæmpede tappert. Det lykkes De Brienne at befri Raymonda, og kongen beordrer at løse striden ved kamp. The Ghost of the White Lady dukker op på slotstårnet og blænder saracenerne med sin udstråling. De Brienne sårer ham dødeligt. Kongen slutter sig til de elskendes hænder.

En bryllupsfest larmer i slotshaven. Til ære for kong Andrew, som er til stede ved det, udfolder en farverig og storslået festival.

musik

Musikken fra "Raymonda" er en af de fremragende resultater af russisk musikkunst. Skønhed, levende billedsprog og melodisk generøsitet kombineres i det med effektivitet, en dramatisk modsætning af "europæiske" og "østlige" intonationer; danseafsnit kombineres til harmoniske suiter, og ledemotivsystemet er meget brugt i det symfoniske partitur.

I akt I skiller Grand Waltz sig ud, overraskende plastisk, med udtryksfulde melodier. Kærlighedsduet af akt II - Grand adagio med soloviolin, fuld af følelse og smukke melodier. Spansk dans er kendetegnet ved sin udtryksfuldhed, fængslende iørefaldende melodi og brandende rytme. Komponisten definerede selv den symfoniske pause før sidste akt som "Kærlighedens triumf". Mange af temaerne fra Raymonda og de Brienne lyder i det, en ny smuk melodi dukker op. Aktens centrum er et farverigt divertissement. I den ungarske procession høres folkelige intonationer (verbunkos), de optræder også i følgende numre - den store ungarske dans, czardas, børnedans, klassisk ungarsk dans og endda i variationer.

L. Mikheeva

Manuskriptforfatter Lidia Pashkova hævdede, at "plottet er lånt fra en ridderlegende." Som forfatter og journalist havde hun allerede erfaring med at samarbejde med ballet - hun ejede manuskriptet til Askepot (1893, koreograf Marius Petipa). Det menes, at den fremtidige koreograf og direktør for de kejserlige teatre Ivan Vsevolozhsky også deltog i "afslutningen" af manuskriptet til Raymonda. Petipa skrev for Glazunov en detaljeret plan-ordre for balletten, svarende til hvordan han gjorde det for Tjajkovskij. Så ansvaret for scenariet dramaturgi af "Raymonda" bør bæres af medforfatterne i fællesskab. Og hun bliver anklaget for at være følelsesløs, langvarig handling, endda kedelig. Efter planen for den firsårige Petipa er det tilsyneladende netop hans koreografi, og ikke de skarpe plotdrejninger og variationen af publikumsscener, der skal være hovedværdien af den nye ballet.

For Alexander Glazunov er "Raymonda" den første oplevelse i ballet. Allerede her optrådte komponisten som en værdig efterfølger til Tjajkovskijs værk, en sand reformator af russisk balletmusik. Petipa krævede af Glazunov større teatralsk relief og lakonisme, hvilket generelt ikke var karakteristisk for hans musik.

Den kendte balletekspert Yuri Slonimsky forklarede tydeligt træk ved ballettens musikalske dramaturgi: "Den dramatiske konflikt om Raymonda afsløres ikke så meget i direkte handling som i sammenligningen af dansesuiter og portrætskitser. Samtidig, karaktererne udvikler sig ikke, men afsløres gradvist fra forskellige sider ved konkret sammenligning af selvstændige karakteristika, der vedrører individuelle dansesituationer.

Ballettens partitur domineres og tiltrækkes af billeder af altovervindende kærlighed. Mest af alt mærkes dette i tre utroligt smukke pauser, skrevet ud over Petipas plan og fungerer som en følelsesladet pauseskærm til den efterfølgende handling. Disse pauser, og faktisk hele Raymondas musik, er måske de mest berømte af Glazunovs kompositioner, et eksempel på hans mesterskab. Intonationerne og rytmerne af slaviske, ungarske og orientalske danse skaber en usædvanlig rigdom i balletpartituret, et af højdepunkterne i russisk klassisk musik.

Ballettens musikalske og koreografiske logik blev bestemt af Marius Petipa. Forestillingens konstruktive princip var sammenstillingen af dansesuiter. På det første billede er det noget sløret: hverdagslige, karakteristiske og klassiske danse veksler. Den tredelte sats af den provencalske dans brød heltindens solo op ("pizzicato") - en elegant og snedig kopi af heltinden. En gammel balroomdans "romansk", udført af to par af Raymondas venner, gik forud for hendes drømmende solooptræden ("fantasy"). Efter den sjældne melodiske skønhed i den musikalske pause, følger suiten af den anden scene ("Visions"). Det er allerede rent klassisk (Adagio af Raymonda og Jean, fantastisk vals fra corps de ballet, variationer og coda).

Den anden akt med at bygge "spejl" af den første. Først tegner den klassiske pas d "axion (adagio af Raymonda, veninder og troubadourer, variationer og coda) et fredeligt portræt af slottets indbyggere. Derefter følger den karakteristiske suite af "udlændinge" (jonglørdans, "morisca" af Arabiske drenge, saracenere, panaderos, bacchanalia og coda) - Abderrahmans lidenskabelige og foruroligende verden. Som om kærlighedens flamme, der fortærede sheikens sjæl, materialiserede sig og sprøjtede ud i sorte og røde tunger ved Raymondas fødder. I suitens kode, ser det ud til, at saracenernes impuls er ustoppelig, og Raymondas venner og tjenere, som om de var fortryllede, ser kun efter " kidnapning "af værtinden. Men ridderhæren ankom i tide til at redde dagen. I duellen er demonstrationen af "familiens" hjælp fra Den Hvide Dame interessant. Hvem ved, hvem der ville have vundet, hvis det spøgelse, der var opstået, ikke havde distraheret Abderrahmans opmærksomhed?

Plottets indhold er slut, men det koreografiske drama går ind i hovedfasen - det ungarske divertissement til ære for Andrew II, gommens protektor. Suiten af karakteristiske danse (børnenes "rhapsody", "palotas" og mazurka) flyder ind i den klassiske suite - den klassiske ungarske grand pas (entre, adagio, variationer og coda), der danner en koreografisk struktur af en stor form med en klart udtrykt national karakter. Her står dansens forskellige ansigter ikke i kontrast til hinanden, men viser den længe ventede harmoni i balletkarakterernes spirituelle verden.

Succesen med premieren var triumferende, mange numre var ekstranumre, "panaderos" blev gentaget tre gange. De bedste styrker var besat. Den italienske primaballerina Pierina Legnani, så det ud til, var skabt til titelrollen - lidt drama, men der er hvor man kan vise sin virtuose danseteknik frem. Hendes kavalerer var den unge Sergei Legat (Jean de Brienne) og Pavel Gerdt (Abderrahman) - en storslået klassisk premierminister, der prøvede sig selv i karakterroller i tresserne. Olga Preobrazhenskaya, Nikolai Legat, Alexander Gorsky var engageret i klassiske biroller, Maria Petipa, Alfred Bekefi, Felix Kshesinsky var engageret i karakteristiske danse. Sammensætningen af corps de ballet i Mariinsky Theatre var enorm. Den provencalske vals blev danset af 24 par, 48 dansere og 12 dansere deltog i "visionerne" ...

Den efterfølgende sceneskæbne for "Raymonda" var ejendommelig. Komplette versioner af balletten uden for Rusland var sjældne og afhængige. Kun Skt. Petersborg og Moskva balletter var i stand til at mestre en sådan koreografisk overflod.

I 1922, under genoptagelsen af balletten i Petrograd, komponerede Fjodor Lopukhov en ny variation af Raymonda til musikken "pizzicato" - nu ikke til at skelne fra Petipas stil. Efter genoptagelsen af Agrippina Vaganova i 1931 forblev den gamle forestilling ikke i repertoiret på Leningrad-teatret, som aktivt søgte efter nye måder i ballet.

En af disse oplevelser var "Raymonda" i 1938, hvor manuskriptforfatter Yuri Slonimsky og koreograf Vasily Vainonen, inspireret af Walter Scotts historiske romaner, forsøgte at give stykket en gennemgribende handling. Den positive helt i kampen for Raymondas kærlighed var den ædle araber, og ikke den forræderiske korsridderridder Koloman. Oplevelsen viste sig at være mislykket: det nye indhold modsagde musikken, Vainonens måde stod i kontrast til fragmenter af Petipas koreografi.

I 1948, i anledning af Raymondas halve århundrede, vendte Kirov Balletten tilbage til Petipas produktion og opdaterede den grundigt. Konstantin Sergeyev afskaffede den hvide dame, visionerne af det andet billede blev "Raymondas drøm" med en ny adagio. Mandlige helte har fået veltalenhed: Abderakhman (som saraceneren nu hedder) har en monolog i anden akt, og Jean har en variation i tredje. Panaderos, der er elsket af publikum, er også blevet ny. Denne udgave af "Raymonda" har eksisteret i St. Petersborg i mere end et halvt århundrede. I 2006 dannede hun grundlaget for produktionen af Nikolai Boyarchikov på Mussorgsky Opera og Ballet Theatre. Dagene med forfølgelse af spøgelser og visioner er gået, og Den Hvide Dame er "genopstået" på denne scene.

I Moskva blev "Raymonda" først realiseret af Alexander Gorsky og Ivan Khlyustin allerede i 1900. Efter en række opdateringer udkom en produktion af Leonid Lavrovsky i 1945 ved hjælp af koreografi af Petipa og Gorsky. I første akt sagde Jean, foran publikum, farvel til bruden og gik. Abderakhman dukkede ikke op i syner, men i virkeligheden allerede i slutningen af første akt. Flere danse og scener er blevet opdateret.

I 1984, også ved hjælp af fragmenter af koreografi af Petipa og Gorsky, foreslog Yuri Grigorovich sammen med den fremragende kunstner Simon Virsaladze sin forståelse af Raymonda. "Tvisten" mellem de to rivaler blev grundlæggende ikke som repræsentanter for kulturen i Vesten og Østen, men som bærere af ideel kærlighed (Jean de Brienne) og jordisk kærlighed (Abderakhman). I anden akt lykkes det næsten for den passionerede "macho" at forstyrre Raymondas sanselige fred. For at genvinde deres tidligere sindsro blev brudeparret præsenteret for en ny lyrisk duet til musikken fra den berømte pause efter kampen.

Lad os afslutningsvis citere Boris Asafievs kompetente mening dedikeret til Raymonda: "Hovedindtrykket af Glazunovs musik er dens klarhed, lyse, rolige klarhed. Men klarheden er ikke gennemsigtig, men tyk, uigennemtrængelig, som himlens dybe blå over en høj sneklædt top, eller som farven på vandet på bjergenge. Raymonda er måske den mest perfekte, men også den mest hermetiske af den klassiske arvs balletter.

A. Degen, I. Stupnikov

Da han ikke havde nogen tiltrækning til operagenren og uvægerligt afviste alle de forslag, han modtog om at skrive en opera baseret på dette eller hint plot, komponerede Glazunov villigt musik til balletten. Tre balletpartiturer - "Raymonda", "Den unge tjener", "Årstiderne" og flere koreografiske scener af mindre skala repræsenterer et væsentligt og karakteristisk område af komponistens arbejde, ifølge Asafiev, svarende til hans symfoni . Da han vendte sig mod at komponere balletmusik i en moden alder, brugte Glazunov i det sin erfaring som symfonisk komponist, en mester i lys og farverig orkesterskrivning. Allerede i de tidligere års rent instrumentale værker viste hans iboende evne til at omsætte danseformler til livlige, konkrete og følelsesmæssigt inspirerede musikbilleder sig. Forskellige dansegenrer er bredt repræsenteret i Glazunovs orkestersuiter og talrige valse, hvor grundlaget for hans musikalske og koreografiske tænkning blev dannet. Sådanne er især to store koncertvalse (1893, 1894) og Balletsuiten for orkester (1894) af syv scener i ånden af de former, der er typiske for klassisk ballet, som gjorde det muligt for komponisten at inkludere nogle af dem bogstaveligt eller i en noget revideret form i hans balletter. Asafiev pegede på den gensidigt befrugtende rolle, som de to principper spiller i Glazunovs værk - symfonisk-generaliserende og motorisk-plastisk, og skrev: "Der er mange øjeblikke og endda hele dele i Glazunovs symfonier, hvor deres tunge stof er gennemsyret af nervøs skælven fra elementer af dans eller danner en afmålt danserytme. Og omvendt: Symfonismens tendens bryder lænkerne for traditionelle balletskemaer og fylder dem med den spontant stærke indflydelse fra musikkens sande natur. I denne udveksling fødes smukke former for musikalske plastikværker.

Det er ganske naturligt og logisk, at det var komponisten, der besad sådanne evner, der blev opfordret til at fortsætte den linje med symfonisering af balletten, som i russisk musik primært forbindes med Tjajkovskijs balletpartiturer, såvel som med detaljerede farverige koreografiske scener. i operaerne af Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov. Glazunov stolede bevidst på disse modeller, hvilket især er bemærkelsesværdigt i hans første ballet Raymonda, med det mest udviklede dramaturgiske grundlag og en række musikalske og koreografiske former. Samtidig manifesteres nogle individuelle træk ved komponistens kreative tænkning i karakteren af selve det musikalske materiale i hans balletter og i metoderne til at konstruere mere eller mindre store dele af den musikalske og koreografiske handling.

Musikken til "Raymonda" blev skrevet efter forslag fra direktionen for de kejserlige teatre på et legendarisk og historisk plot fra korstogenes tid. Grundlaget for plottet er meget enkelt: unge Raymonda, niece til en provencalsk grevinde, venter på, at hendes forlovede, ridderen de Brienne, vender tilbage fra kampagnen. I mellemtiden, betaget af Raymondas skønhed, forsøger saraceneren Abderakhman at kidnappe hende, men de Brienne, som ankommer i tide, går ind i en duel med ham og dræber ham. Dramatisk svag libretto, skrevet af den sekulære forfatter L. Pashkova og revideret af balletinstruktøren Marius Petipa, indeholder en række overdrivelser og dårligt motiverede træk, som både blev bemærket af forfatterne til de første kritiske anmeldelser af produktionen af Raymonda på Mariinsky Theatre og af senere forskere. Handlingens særegenhed ligger i, at hovedbegivenhederne så at sige gentages i den to gange: først i heltindens drømme, derefter i virkeligheden. På dette primitive dramatiske lærred skabte komponisten og koreografen et værk, der fængsler med rigdom af farver, temperament og variation af danserytmer, men de formåede ikke fuldstændig at overvinde scenariedramaturgiens svaghed.

Asafiev definerer grundprincippet i den musikalske og koreografiske komposition af "Raymonda" som en "sammenflettet af suiter" af forskellig art: karakteristisk national, semi-karakteristisk og klassisk. De skaber en lys og fængslende baggrund for en dramatisk fortælling og bidrager til relieffremhævelsen af individuelle øjeblikke af handlingen, forbereder og sætter kulminationspunkterne i gang og skitserer verden omkring hovedpersonerne. Samtidig fører den omfattende udvikling af baggrundselementer med et dårligt dramatisk grundlag til en opbremsning i scenebegivenhedernes forløb og overvægt af billed-episke elementer frem for dramatiske. Denne type handlingsudvikling kan sammenlignes med en række monumentale kalkmalerier, der illustrerer hovedpunkterne i udviklingen af plottet.

Efter en detaljeret koreografs plan, når han komponerede musik, op til angivelse af antallet af takter i individuelle scener og dansenumre, introducerede Glazunov i balletpartituret bredden af symfonisk vejrtrækning, rigdommen og luksusen af orkestrale farver, sammen med harmonisk logik og fuldstændighed. det hele. Et af midlerne til at nå dette mål er et omfattende netværk af ledemotiver og erindringer. Ikke kun Raymonda, de Brienne og Abderakhman er udstyret med konstante musikalske karakteristika, men også nogle mindre karakterer. Nogle gange udfører temaer eller motiver af lokal, situationel betydning, der vender tilbage i bogstavelig eller modificeret form, den samme generaliserende funktion. Tildelingen af en bestemt gruppe af orkestrale klange til nogen af skuespillerne tjener samme formål. Således er det uberørte og skrøbelige billede af Raymonda skildret hovedsageligt ved hjælp af bue- og træblæsergruppernes instrumenter, temaet for den tapre kriger de Brienne lyder mest i messing.

To verdener er modsat i balletten: fuld af værdighed og ridderlig adel, den idealiserede romanske middelalders verden, som Raymond lever i, og den barbariske verden af uhæmmede vilde lidenskaber, personificeret af Abderakhman og hans følge. Indtrængen af dette fremmede princip i Raymondas jævnt og roligt flydende liv bliver en kilde til dramatisk konflikt. Det meste af første og hele sidste akt er viet omridset af verden omkring Raymond, Abderakhman og hans følge er bredt repræsenteret i anden akt, som er central i dens dramatiske betydning.

Den første handling har næsten samme varighed som de næste to. Hoffdamer og -herrers lege og danse, vasallers og bønders højtidelige udgang præger livet omkring Raymond. Rytmerne i det højtidelige optog, fægtesidernes militærøvelser veksler med den store vals fascinerende plastiske bevægelse og den noget melankolsk stiliserede romansk. På den baggrund udstilles billedet af Raymonda ledsaget af et yndefuldt og eftertænksomt ledemotiv (en lille introduktion til første akt tager også udgangspunkt i dette motiv, hvis indhold er præget af bemærkningen: ”Raymonda sygner hen i forventning om brudgommen").

Den mimiske scene af Raymondas nedstigning i en magisk søvn tjener som en overgang til anden halvdel af denne akt (Glazunov tilskrevet det passende sted i den planorden, der blev foreslået ham: "Raymondas drømme"), som er udarbejdet af et poetisk orkester. mellemspil med et sløjt drømmende tema, blødt og ømt tonet af to klarinetter i en tredje . Musikken antager en mystisk glitrende farve, og på baggrund af en dæmpet fortærnet orkesterklang dukker billedet af de Brienne frem som fra en tåge, akkompagneret af et højtideligt, rytmisk afmålt kortema (for første gang passerer dette tema, når Raymonda læser et brev sendt af de Brienne).

Indførelsen af et magisk element gjorde det muligt for ballettens forfattere at skabe, efter Raymondas lyriske Adagio, en klassisk dansesuite. Den består af en fantastisk vals (som i modsætning til den tidligere vals fra denne handling, lyder let og gennemsigtig, med et strejf af scherzo), tre variationer og en coda. Suiten forbereder et dramatisk vendepunkt i handlingen, da Raymond, der skynder sig at møde de Brienne, ikke ser sin forlovede, men Abderakhman foran hende. Eksplosionen af den truende tutti formidler hendes rædsel og fortvivlelse. Ekkoer af Abderakhmans tema høres stadig i nogen tid, efter at det frygtelige syn forsvinder, og fantastiske skabningers spil og runddanser genoptages, men musikkens farve klares og i lyset af den kommende dag forsvinder alle mareridt.

I centrum af anden akt er en stor Adagio, hvor Abderakhman erklærer sin kærlighed til den smukke unge grevinde og forgæves forsøger at forføre hende med løftet om et luksuriøst liv fuld af glæde og fornøjelse. For første gang optræder Abderakhmans tema i sin helhed, med violinernes gensidige konstruktion fyldt med brændende lidenskab (i de foregående scener lød kun de indledende vendinger i dette tema).

Efter den klassiske ballets kanoner fuldender instruktøren Adagio med en gruppe variationer, blandt hvilke den sidste skiller sig ud, i ånden af en legende polka, udført af Raymonda.

En note lavet af Glazunovs hånd i planrækkefølgen: "Raymonda håner Abderakhman" forklarer den dramatiske betydning af denne variation.

Den "Orientalske Suite", der fylder næsten halvdelen af hele handlingen, hører til balletmusikkens lyseste sider. Som det er blevet bemærket mere end én gang, blev det ikke skabt uden indflydelse fra Glinka og Borodin, men Glazunov finder nye, originale farver til at skildre det vilde og på samme tid fængslende fortryllende Østen. En ejendommelig eksotisk effekt skabes ved hjælp af ostinato-rytmer, modale og orkestrale klang-midler. Den syrlige diatonicitet i saracenernes produktion kontrasteres af modalfarvernes spil i de arabiske drenges dans og den orientalske danses raffinerede kromaticitet. Overfloden af bankende og ringende klange giver en særlig karakteristik til orkesterlyden (store og lilletrommer, bækkener, tamburin, xylofon introduceres i orkestret).

Det svimlende orgie, der fuldender hele denne serie af danse, og forener alle grupper af dansere i en hurtig hvirvlende, fungerer som en overgang til en lakonisk, men dramatisk anspændt finale af handlingen. Fremkomsten af de Brienne, akkompagneret af en kraftfuld, triumferende lyd af hans tema på messinginstrumenter, stopper Abderakhmans kidnapning af Raymonda, og en hård kamp mellem de to rivaler afgør udfaldet af kampen om den unge grevindes besiddelse .

Tredje akt, indrammet af en højtideligt jublende orkesterindledning (Glazunov definerer sit indhold med ordene "Kærlighedens triumf") og den sidste apoteose, introducerer ikke noget nyt i dramatisk forstand. Men koreografisk og musikalsk er dette storslåede storslåede divertissement fyldt med lyse og interessante fund. En række ungarske solo- og gruppedanser danner en farverig, nationalt karakteristisk suite (den dramatiske begrundelse for at introducere denne suite i balletten er en ret vilkårlig ydre lejlighed - Kongen af Ungarns tilstedeværelse ved brylluppet). Særligt musikmæssigt interessant er variationerne for fire solister med rytmisk understregede afslutninger af sætninger, der minder om knaldende hæle, og Raymondas solo med et udsøgt mønstret melodisk mønster og originalitet af den modale struktur (variationen er skrevet i den såkaldte "Gypsy" " eller "Ungarsk" mode med to forlængede sekunder), i ånden af de langsomme toner af verbunkosh.

Uudtømmeligheden af den ærværdige Petipas koreografiske opfindelse, kombineret med den saftige fuldblod og symfoniske rigdom i Glazunovs musik, bragte balletten en kæmpe succes på scenen i Mariinsky Teatret. Hans optræden blev set som en begivenhed af lige stor betydning for Tornerose. "Glazunov," som Asafiev bemærker, "viste sig efter skæbnens vilje at være Tjajkovskijs arving i denne retning, og desværre ser det ud til at være finalisten, fordi tråden til udvikling af klassisk ballet som en musikalsk efterspurgt form har indtil videre stoppet."

Y. Keldysh

På billedet: "Raymonda" på Mariinsky Theatre / N. Razina

Dette er ikke en premiere eller en debut. Det er bare det, at Bolshoi giver sine største balletter i serier: flere forestillinger i træk, hvorefter der er så lang pause, at alle når at kede sig vanvittigt, og alt sker igen, som for første gang.

"Raymonda" er en ballet for balletomaner. Det er bare det, at det nok er kedeligt for publikum: Tre timers klassiske danse næsten uden forklaring på hvem, hvem og hvorfor. For ballerinaer er dette også et rigtigt mord. Koreograf Marius Petipa har her komponeret den sværeste, udmattende og smukkeste ballerinadel af alle tider og folkeslag - når man knap når at trække vejret fra den ene solo, tager ballerinaen den næste. Det var 1898, og i balletverdenen blev mode sat af italienere, dansere fra Milano, fra danseskolen på La Scala-teatret - lillebitte, muskuløs og utrolig virtuos, for at matche deres opera-landsmænd. Siden da er balletpiger blevet meget store. Og dette øgede i høj grad deres vanskeligheder i "Raymonda": lange arme, lange ben og en høj krop skal knuses og lægges ind i en meget kompakt, mønstret, komprimeret, behændig - hvis ikke nervøs - koloraturkoreografi. Der er en del gode udøvere af Svanesøen i moderne russisk ballet, men næsten ingen for Raymonda. Faktisk er det derfor, balletomaner elsker Raymonda: Hvis ballerinaen klarede Raymonda, så er dette uden tvivl en superballerina.

Pointen er også, at Petipas "Raymonda" engang blev stærkt brudt af kritikere: da de blev oversat til nutidens sprog, anklagede de koreografen for "pornografi" (godkendte dog smukke danse). Det var den første ballet om sex - det føles, at begyndelsen af det tyvende århundrede og alle mulige dekadente ting allerede er meget tæt på. Grevinde Raymonda laver ikke andet end at sove og drømme i det uendelige. Hun drømmer om mænd. I det almindelige liv har hun en forlovede - en ridder ved navn Jean de Brienne (Petipa åbnede en historiebog tilfældigt og kaldte helten for det fornavn, der stødte på - og dette navn tilhørte en af de sidste konger af kongeriget Jerusalem) . Men han gik i krig. Og den umættelige Raymonda drømmer hele tiden, at en fremmed mand med et orientalsk udseende grådigt griber hende med sine hænder, og så trækker hende væk og kaster hende over skulderen. I livet er hun også forvirret i sine ønsker - det er svært at genfortælle det: at besvare et simpelt spørgsmål, hvad kvinder vil have, var koreografen for klog med librettoen. Men i sidste ende vender brudgommen tilbage fra krigen, ligesom Odysseus, og dræber rivalerne, der er strømmet til duften af Raymonda - undervejs og skærer librettoen sammenfiltret i en knude med sit sværd. Til sidst danser alle med tydelig lettelse ... Altså. Den største vanskelighed ved "Raymonda" er, at ballerinaen skal formår at formidle seksualitet og gøre våde øjne, konstant at tage sit fly ud af koreografiske proptrækkere og piké. Ikke alle kvinder er i stand til dette.

Til den nuværende serie af forestillinger har Bolshoi nomineret tre kandidater. Den første forestilling bliver danset af Maria Allash – en farverig, men ustabil brunette i dans. Den anden er Nadezhda Gracheva: her vil hun højst sandsynligt være, hvis ikke en reference Raymonda, men den bedste af de tre foreslåede - en erfaren ballerina, meget teknisk, noget uhøflig, men bidsk. Tredje forestilling danses af Anna Antonicheva - en pige med tegneserie-ansigt, utroligt smukke ben og et temperament ved stuetemperatur - i Svanesøen ruller det stadig som "lyrisk stilhed", men "Raymonda" vil ikke lyse op. Men Anna Antonicheva fik den bedste partner - Dmitry Belogolovtsev vil spille rollen som den samme Saracen Abderakhman, der åbner sine arme og danser brændende orientalske danse. Dmitry Belogolovtsev er en danser af virkelig Moskva-omfang og et stærkt dystert temperament. Skønheden er, at han ligner en nordisk blondine.