Bolshoi teatersal kapacitet efter renovering. Bolshoi Teatret

Det mest berømte teater i Rusland og et af de berømte teatre i verden er Bolshoi-teatret. Hvor ligger landets hovedteater? Nå, selvfølgelig, i hovedbyen - i Moskva. Dens repertoire omfatter opera- og balletforestillinger af russiske og udenlandske klassiske komponister. Udover det klassiske repertoire eksperimenterer teatret konstant med nyskabende samtidsproduktioner. Bolshoi-teatrets historie er meget rig og er forbundet med navnene på personer, der er vigtige for vores land. I marts 2015 fylder teatret allerede 239 år.

Hvordan det hele begyndte

Grundlæggeren af ​​Bolshoi-teatret anses for at være prins Pjotr ​​Vasilyevich Urusov, han var provinsanklager og havde samtidig sin egen teatertrup. Han var den eneste, der fik lov til at arrangere forestillinger, maskerader, koncerter og anden underholdning. Sådan noget måtte ingen andre gøre, så prinsen havde ikke konkurrenter. Men dette privilegium pålagde ham også en forpligtelse - at bygge en smuk bygning til truppen, hvori alle forestillinger ville finde sted. Prinsen havde en ledsager ved navn Medox, som var en udlænding, han underviste i matematik til storhertug Paul - den fremtidige russiske kejser. Efter at have forelsket sig i den teatralske virksomhed, forblev han i Rusland og var tæt engageret i udviklingen af ​​teatret. undlod at bygge et teater, fordi han gik konkurs, overgik privilegiet for ejeren af ​​teatret, såvel som forpligtelsen til at bygge en bygning, til Medox, som et resultat af hvilket det var ham, der byggede Bolshoi-teatret. Hvor teatret skabt af Medox er placeret, er kendt af hver anden indbygger i Rusland; det er placeret i krydset mellem Teatralnaya-pladsen og Petrovka.

Teaterbyggeri

Til opførelsen af ​​teatret valgte Medox et sted, der tilhørte prins Rostotsky, som købte det af ham. Det var en gade kaldet Petrovskaya, dens allerførste begyndelse, og her blev Bolshoi-teatret bygget. Teatrets adresse er nu Teatralnaya Ploschad, Bygning 1. Teatret blev bygget på rekordtid, på kun 5 måneder, hvilket er fantastisk og fantastisk selv for vores tid med alle dets moderne teknologier og byggematerialer. Udviklede projektet til opførelse af teaterbygningen af ​​Christian Roseberg. Teatret var storslået indeni, auditoriet var slående i sin skønhed, men tværtimod var det beskedent, umærkeligt og praktisk talt ikke dekoreret på nogen måde. Teatret fik sit fornavn - Petrovsky.

Åbning af teatret

Bolshoi-teatrets bygning blev åbnet i 1780, den 30. december. Denne dag fandt den allerførste forestilling af teatertruppen sted i dens egen bygning. Alle aviser skrev kun om åbningen, teatermestre og anerkendte arkitekter som man spredte komplimenter til bygningen og beskrev den som solid, enorm, indbringende, smuk, sikker og overgår de fleste af de berømte europæiske teatre på alle måder. Byens guvernør var så tilfreds med byggeriet, at det privilegium, der gav Medox ret til at være vært for underholdning, blev forlænget med yderligere 10 år.

Indvendig udsmykning

Til forestillingerne blev der bygget en rund sal, den såkaldte rotunde. Salen var dekoreret med talrige spejle og 42 krystallysekroner oplyste. Hallen er tegnet af Medox selv. En orkestergrav var som forventet placeret ved siden af ​​scenen. Tættest på scenen var taburetter til teatrets æresgæster og faste tilskuere, hvoraf de fleste var ejere af livegne trupper. Deres mening var vigtig for Medox, derfor blev de inviteret til generalprøver, hvorefter de blev inddraget i diskussionen om den kommende produktion.

Teatret viste omkring 100 forestillinger om året. Det var umuligt at købe billetter til én forestilling; tilskuere købte et årligt abonnement for at besøge teatret.

Med tiden blev teaterbesøget forringet, overskuddet faldt, skuespillere begyndte at forlade teatret, og bygningen forfaldt. Som et resultat blev Bolshoi Opera House statsejet og fik et nyt navn - Imperial.

Midlertidig solnedgang

Bolshoi-teatrets historie har ikke altid været så smuk; der var tragiske øjeblikke i den. I 1805 brændte teatret ned efter 25 års eksistens. Kun de bærende vægge har overlevet, og da kun delvist. Genopbygningen begyndte først i 1821, da Moskva blev genopbygget efter invasionen af ​​Napoleons tropper. Hovedarkitekten, som blev betroet restaureringen af ​​den centrale del af byen, inklusive teatret, var Osip Bove. Han var en innovatør, ifølge hans projekt begyndte gaderne at blive bygget op på en anden måde, nu begyndte palæerne at vende ud mod gaden, og ikke inde i gården. Bove overvågede restaureringen af ​​Alexanderhaven, pladsen nær teatret. Genopbygning af Bolshoi-teatret blev hans mest succesrige projekt. Den nye bygning blev opført i empirestil. Ifølge arkitektens samtidige rejste Bolshoi-teatret sig fra asken som en føniks.

Metroen ligger meget tæt på teatret, så det er meget praktisk at komme til teatret fra hvor som helst i Moskva.

Ombygning af teaterbygningen

Restaureringen af ​​teatret begyndte i 1821 og varede i flere år. Oprindeligt blev planen for den renoverede bygning af teatret udviklet af den berømte arkitekt i St. Petersborg Andrei Mikhailov, Moskvas guvernør godkendte denne plan. Mikhailov tegnede teaterbygningen i form af et rektangel samt en portik med otte søjler og Apollo i en vogn øverst i portikken; salen var beregnet til at rumme op til to tusinde tilskuere. Osip Bove omarbejdede Mikhailovs projekt, hvor Bolshoi-teatret blev lavere, bygningens proportioner ændrede sig. Beauvais besluttede også at opgive placeringen i stueetagen, da han anså den for uæstetisk. Salen blev flerlags, udsmykningen af ​​salen blev rig. Den nødvendige bygningsakustik var opfyldt. Beauvais havde endda en meget original idé - at lave et spejlgardin, men det er selvfølgelig urealistisk at realisere en sådan idé, da et sådant gardin ville være utrolig tungt.

Anden fødsel

Genopbygningen af ​​teatret blev afsluttet i slutningen af ​​1824, i januar 1825 blev den renoverede bygning af teatret højtideligt åbnet. Den første forestilling fandt sted, hvis program omfattede balletten "Sandrillon" og prologen "Triumph of the Muses" specielt skrevet til åbningen af ​​teatret af Alyabyev og Verstovsky. Beauvais var i søgelyset, og publikum hilste ham med tordnende klapsalver i taknemmelighed. Det nye teater var simpelthen fantastisk i sin skønhed. Nu har teatret fået navnet "Bolshoi Petrovsky Theatre". Alle teatrets forestillinger fortsatte med samme succes. Nu er Bolshoi-teatret blevet endnu mere strålende.

Metroen er den mest bekvemme måde at komme til Bolshoi-teatret på. De nærmeste stationer til teatret er Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad og Aleksandrovsky Sad. Hvilken station man skal vælge imellem afhænger af rutens startpunkt.

Og igen ilden

I foråret 1853 opstod der atter brand i teatret, det var meget kraftigt og varede i to dage. Himlen var så overskyet af sort røg, at den var synlig i alle hjørner af byen. Al sneen er smeltet på Teatralnaya-pladsen. Bygningen nedbrændte næsten fuldstændigt og efterlod kun de bærende vægge og en portiko. Ilden ødelagde sæt, kostumer, musikbibliotek, musikinstrumenter, blandt hvilke var sjældne eksemplarer. Bolshoi-teatret blev igen beskadiget af brand.

Hvor teatret er placeret er let at finde, det er placeret på Teatralnaya-pladsen, og der er en masse attraktioner ved siden af: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, overfor teatret er der et monument over Karl Marx.

Renoveringsarbejde

Arkitekten, der var involveret i genoplivningen af ​​teatret til live, var Albert Kavos, ifølge hans projekt blev Mariinsky-teatret i St. Petersborg bygget. Desværre har lidt information om denne arkitekt nået vores dage. Der var ikke penge nok til at restaurere teatret, men arbejdet skred hurtigt frem og tog godt et år. Teatret blev åbnet den 20. august 1856, nu hed det "Bolshoi Imperial Theatre". Uropførelsen af ​​det restaurerede teater var den italienske komponists opera "Puritanerne" Holdningen til det nye teater var anderledes. Byens indbyggere anså ham for storslået og var stolte af ham, som for ingeniørerne og arkitekterne, nogle af dem mente, at genopbygningen udført af Kavos var for forskellig fra, hvad Mikhailov og Bove opfattede teatret, især for facaderne og nogle interiører. Det er værd at give arkitekten sin ret, takket være hans ombygning af hallen er akustikken i Bolshoi Theatre blevet en af ​​de bedste i verden.

I teatret var der ikke kun forestillinger, der blev holdt baler og maskerader i det. Sådan blev Bolshoi-teatret. Teateradresse - Bytorvet, bygning 1.

Vores dage

I det 20. århundrede kom teatret i en ret forfalden tilstand med et hængende fundament og revner på væggene. Men flere rekonstruktioner udført i teatret i det 20. århundrede, hvoraf den ene blev afsluttet for ganske nylig (varede 6 år), gjorde deres arbejde - og nu skinner teatret med alle dets facetter. Teatrets repertoire omfatter udover operaer og balletter operetter. Og du kan også tage en rundtur i teatret - se salen og flere andre meget interessante lokaler. En besøgende, der ønsker at besøge Bolshoi-teatret, hvor det ligger, kan være svært at finde, selvom det faktisk ligger i centrum af byen, og det vil ikke være svært at finde det, ikke langt fra det er der en anden attraktion i hovedstaden, som er kendt af hele verden - Røde plads.

Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Det er det vigtigste nationale teater i Rusland, bæreren af ​​russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af ​​landets teaterkunst.
Mesterværkerne i det russiske musikteater i XIX-XX århundreder indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis principper for dannelsen kan betinget opdeles i tre kategorier. Bolshoi tilbyder sit publikum russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specielt bestilte kompositioner. Bolshoi-teatrets seneste historie ved allerede meget: dette er operaen "Children of Rosenthal" af Leonid Desyatnikov, balletterne "Misericordes" instrueret af Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, dansen " Og så - The Millennium of Peace" instrueret af Laurent Garnier Angelin Preljocaj og med deltagelse af hans trup.
Teatret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde unge (for eksempel er der oprettet et særligt ungdomsoperaprogram for at undervise og forbedre færdighederne hos fremtidige stjerner på operascenen).
Bolshoi-truppen er konstant i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til publikums opmærksomhed både på dens berømte scene og på scenerne i verdens førende musikteatre. At gøre den indenlandske offentlighed bekendt med resultaterne af disse teatre og at invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område af teatrets aktiviteter.
Teatret opfylder ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men danner også publikums smag, giver offentligheden mulighed for at stifte bekendtskab med verdens musikteaters bedste bedrifter. At introducere offentligheden til denne sammenhæng er en af ​​Bolshoi-teatrets hovedopgaver, hvorigennem staten udfører sin sociale mission på kulturområdet.
Teatret udfører pædagogiske aktiviteter, opfører værker, der er sjældne for repertoiret af indenlandske teatre, og inviterer fremragende solister og instruktører. Teatret har allerede arbejdet med instruktørerne Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wyellene Prezel.
En integreret del af teatrets aktiviteter er afholdelse af kammer- og symfonikoncerter, operaer i koncertopførelse, som giver offentligheden mulighed for at gøre publikum bekendt med værker af alle musikgenrer.
Nu hvor Bolshoi-teatret har to scener, og en af ​​dem er dens legendariske historiske scene, som endelig er tilbage i drift, håber det med desto større succes at opfylde denne mission og støt udvide sine indflydelsessfærer herhjemme og rundt om i verden.
Generaldirektør for Bolshoi Theatre of Russia - Vladimir Urin
Musikalsk leder - chefdirigent - Tugan Sokhiev
Direktør for operaens kreative hold - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettruppen - Sergei Filin

Teatret begyndte med en lille privat trup af prins Pyotr Urusov. Det talentfulde teams præstationer glædede ofte kejserinde Catherine II, som takkede prinsen med ret til at lede alle underholdningsbegivenheder i hovedstaden. Teatret blev grundlagt den 17. marts 1776 - dagen hvor Urusov modtog dette privilegium. Seks måneder efter kejserindens testamente opførte prinsen træbygningen til Petrovsky-teatret ved bredden af ​​Neglinka. Men da de ikke havde tid til at åbne, brændte teatret ned. Den nye bygning krævede mange penge, og Urusov fik en partner - den russificerede englænder Medox, en succesfuld iværksætter og balletdanser. Opførelsen af ​​teatret kostede briten 130.000 sølvrubler. Det nye tre-etagers murstensteater åbnede sine døre for offentligheden i december 1780. Et par år senere, på grund af økonomiske problemer, måtte englænderen overføre kontrollen over teatret til staten, hvorefter Melpomene-templet begyndte at blive kaldt det kejserlige. I 1805 nedbrændte bygningen bygget af Medox.

I flere år optrådte teatertruppen på hjemmescenen for Moskva-adelen. Den nye bygning, som dukkede op på Arbat i 1808, er tegnet af arkitekten Karl Ivanovich Rossi. Men dette teater blev ødelagt af en brand i 1812.

Ti år senere begyndte restaureringen af ​​teatret, som sluttede i 1825. Men ifølge en trist tradition lykkedes det heller ikke denne bygning at undslippe branden, der skete i 1853 og efterlod kun ydermurene. Genoplivningen af ​​Bolshoi varede tre år. Chefarkitekten for de kejserlige teatre, Albert Kavos, der ledede restaureringen af ​​bygningen, øgede dens højde, tilføjede søjler foran indgangen og en portiko, over hvilken en bronze quadriga af Apollo af Peter Klodt ragede. Frontonet var dekoreret med en dobbelthovedet ørn - Ruslands våbenskjold.

I begyndelsen af ​​1860'erne blev Bolshoi lejet af et italiensk operakompagni. Italienerne optrådte flere gange om ugen, mens der kun var én dag tilbage til russiske optrædener. Konkurrencen mellem de to teatergrupper kom russiske vokalister til gode, som blev tvunget til at finpudse og forbedre deres færdigheder, men administrationens uopmærksomhed på det nationale repertoire forhindrede russisk kunst i at vinde popularitet hos publikum. Adskillige år senere måtte direktoratet lytte til offentlighedens krav og genoptage operaerne Ruslan og Lyudmila og Rusalka. 1969 var præget af iscenesættelsen af ​​Voevoda, den første opera af Pyotr Tchaikovsky, for hvem Bolshoi blev den vigtigste professionelle platform. I 1981 blev teatrets repertoire beriget med operaen "Eugene Onegin".

I 1895 gennemgik teatret en større overhaling, hvis afslutning blev præget af sådanne produktioner som "Boris Godunov" af Mussorgsky og "Kvinden fra Pskov" af Rimsky-Korsakov med Fjodor Shalyapin som Ivan den Forfærdelige.

I slutningen af ​​det 19. århundrede og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Bolshoi et af de førende centre for teatralsk og musikalsk verdenskultur. Teatrets repertoire omfatter de bedste verdensværker (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) og fremragende russiske operaer (Sadko, Den Gyldne Hane, Stengæsten, Legenden om den usynlige by Kitezh). På teatrets scene skinner de store russiske sangere og sangere med deres talent: Chaliapin, Sobinov, Gnavere, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; berømte russiske kunstnere Vasnetsov, Korovin og Golovin arbejder på kulisserne.

Bolshoi formåede fuldt ud at bevare sin trup under de revolutionære begivenheder og borgerkrigen. I sæsonen 1917-1918 så publikum 170 opera- og balletforestillinger. Og i 1919 blev teatret tildelt titlen "Academic".

20'erne og 30'erne i det sidste århundrede blev tidspunktet for fremkomsten og udviklingen af ​​sovjetisk operakunst. På Bolshoi-scenen for første gang iscenesættes "Love for Three Oranges", "Trilbi", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" af Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin".

Under den store patriotiske krig blev en del af Bolshoi-truppen evakueret til Kuibyshev, hvor der fortsat blev skabt nye forestillinger. Mange teaterkunstnere gik til fronten med koncerter. Efterkrigsårene var præget af talentfulde forestillinger af den fremragende koreograf Yuri Grigorovich, som hver forestilling var en bemærkelsesværdig begivenhed i landets kulturelle liv.

Fra 2005 til 2011 blev der udført en storslået rekonstruktion i teatret, takket være hvilket et nyt fundament dukkede op under Bolshoi-bygningen, legendariske historiske interiører blev genskabt, teatrets tekniske udstyr blev væsentligt forbedret, og øvebasen steg.

Mere end 800 forestillinger blev født på Bolshoi-scenen; teatret var vært for premierer på operaer af Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky. Ballettruppen har altid været og forbliver en velkommen gæst i ethvert land. Bolshoi-skuespillere, instruktører, malere og dirigenter har modtaget de mest prestigefyldte statslige og internationale priser mange gange.

Beskrivelse

Bolshoi-teatret har tre auditorier, der er åbne for offentligheden:

• Historisk (hoved)scene med en kapacitet på 2500 personer;
• Ny scene, åbnet i 2002 og designet til 1000 tilskuere;
• Beethoven Hall med 320 sæder, berømt for sin unikke akustik.

Den historiske scene fremstår for besøgende i den form, den var i anden halvdel af århundredet før sidst og er en halvcirkelformet sal med fire etager, dekoreret med guld og rødt fløjl. Over hovedet på publikum ses en legendarisk lysekrone med 26.000 linser, som dukkede op i teatret i 1863 og oplyser salen med 120 lamper.

Den nye scene blev åbnet på adressen: Bolshaya Dimitrovka Street, Bygning 4, Bygning 2. Under den storstilede genopbygning blev alle repertoireforestillinger af Bolshoi opført her, og i øjeblikket turnerer udenlandske og russiske teatre på Den Nye Scene .

Beethoven Hall blev åbnet i 1921. Publikum er fascineret af interiøret i Louis XV-stil: vægge beklædt med silke, storslåede krystallysekroner, italienske stuklister, valnøddegulve. Salen er indrettet til kammer- og solokoncerter.

Hvert forår blomstrer tulipaner af to sorter foran teatret - den dybt lyserøde "Galina Ulanova" og den knaldrøde "Bolshoi Theatre", opdrættet af den hollandske opdrætter Lefeber. I begyndelsen af ​​forrige århundrede så en blomsterhandler Ulanova på Bolshoi-scenen. Lefeber var så imponeret over den russiske ballerinas talent, at han, især til ære for hende og det teater, hun strålede i, opdrættede nye tulipaner. Billedet af Bolshoi Theatre-bygningen kan ses på mange frimærker og på hundrede rublesedler.

Information til besøgende

Teateradresse: Teatralnaya Ploschad, 1. Du kan komme til Bolshoi ved at gå langs Teatralniy proezd fra metrostationerne Teatralnaya og Okhotny Ryad. Fra stationen "Ploschad Revolyutsii" kommer du til Bolshoi ved at krydse pladsen af ​​samme navn. Fra stationen "Kuznetsky Most" skal du gå langs Kuznetsky Most-gaden og derefter dreje til Teatralnaya-pladsen.

Du kan købe billetter til Bolshoi-forestillingerne både på teatrets hjemmeside - www.bolshoi.ru og ved billetkontoret åbent i den administrative bygning (hver dag fra 11.00 til 19.00, en pause fra 15.00 til 16.00); i bygningen af ​​Den Historiske Scene (dagligt fra 12.00 til 20.00, pause fra 16.00 til 18.00); i bygningen af ​​Ny Scene (dagligt fra 11.00 til 19.00, pause fra 14.00 til 15.00).

Prisen på billetter varierer fra 100 til 10.000 rubler, afhængigt af forestillingen, tidspunktet for forestillingen og stedet i auditoriet.

Bolshoi-teatret har et integreret sikkerhedssystem, der inkluderer videoovervågning og obligatorisk passage af alle besøgende gennem en metaldetektor. Tag ikke stikkende og skarpe genstande med dig - de vil ikke lukke dig ind i teaterbygningen med dem.

Børn har adgang til aftenforestillinger fra 10 år. Op til denne alder kan et barn deltage i morgenforestillinger med en separat billet. Børn under 5 år er ikke tilladt i teatret.

På mandage, onsdage og fredage afholdes der udflugter i teatrets historiske bygning, der fortæller om Bolshoi-arkitekturen og dens fortid.

For dem, der ønsker at købe noget til minde om Bolshoi-teatret hver dag, fra 11.00 til 17.00, er en souvenirbutik åben. For at komme ind i det, skal du gå ind i teatret gennem indgang nr. 9A. Besøgende til showet kan komme ind i butikken direkte fra Bolshoi-bygningen før eller efter showet. Landmark: venstre fløj af teatret, stueetagen, ved siden af ​​Beethoven Hall.

Fotografering og optagelser i teatret er ikke tilladt.

Når du går til Bolshoi Theatre, tæl din tid - efter den tredje ring vil du ikke være i stand til at komme ind i hallen!

Historie

Bolshoi-teatret begyndte som et privat teater for provinsanklageren, prins Pjotr ​​Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II prinsen et "privilegium" til vedligeholdelse af forestillinger, maskerader, baller og andre forlystelser i en periode på ti år. Denne dato betragtes som dagen for grundlæggelsen af ​​Moskva Bolshoi Theatre. På den første fase af Bolshoi-teatrets eksistens udgjorde opera- og dramatruppene en enkelt helhed. Sammensætningen var den mest forskelligartede: fra livegne kunstnere - til stjerner inviteret fra udlandet.

I dannelsen af ​​opera- og dramatruppen spillede Moskva-universitetet og de under det etablerede gymnasium en stor rolle, hvor der blev givet en god musikalsk uddannelse. Teaterklasser blev etableret på Børnehjemmet i Moskva, som også leverede personale til den nye trup.

Den første teaterbygning blev bygget på højre bred af Neglinka-floden. Det overså Petrovka Street, og derfor fik teatret sit navn - Petrovsky (senere ville det blive kaldt Det Gamle Petrovsky Teater). Dens åbning fandt sted den 30. december 1780. Der var en højtidelig prolog "Wanderers" skrevet af A. Ablesimov, og en stor pantomimic ballet "Magic School", iscenesat af L. Paradise til musik af J. Starzer. Så blev repertoiret hovedsageligt dannet af russiske og italienske komiske operaer med balletter og individuelle balletter.

Petrovsky Theatre, der blev opført på rekordtid - mindre end seks måneder, blev den første offentlige teaterbygning af denne størrelsesorden, skønhed og bekvemmelighed bygget i Moskva. På tidspunktet for dets åbning var prins Urusov imidlertid allerede blevet tvunget til at afstå sine rettigheder til en ledsager, og senere blev "privilegiet" kun udvidet til Medox alene.

Han forventedes dog også at blive skuffet. Medox blev tvunget til konstant at søge lån hos bestyrelsen og kom ikke ud af gælden. Derudover har myndighedernes - tidligere meget høje - holdning til kvaliteten af ​​hans iværksætteraktivitet ændret sig radikalt. I 1796 udløb Medoxs personlige privilegium, således at både teatret og dets gæld blev overført til bestyrelsens jurisdiktion.

I 1802-03. teatret blev overladt til prins M. Volkonskys nåde, ejeren af ​​et af de bedste hjemmebiografkompagnier i Moskva. Og i 1804, da teatret igen overgik til bestyrelsens jurisdiktion, blev Volkonsky faktisk udnævnt til dets direktør "på en løn".

Allerede i 1805 opstod et projekt om at skabe et teaterdirektorat i Moskva "i billedet og ligheden" af det St. Petersborg. I 1806 blev det realiseret - og Moskva-teatret fik status som et kejserligt, der passerede under jurisdiktionen af ​​et enkelt direktorat for de kejserlige teatre.

I 1806 blev skolen, som Petrovsky-teatret havde, omorganiseret til den kejserlige teaterskole i Moskva for at uddanne opera-, ballet-, drama- og teaterorkestermusikere (i 1911 blev det en koreografisk skole).

I efteråret 1805 brændte bygningen af ​​Petrovsky Theatre ned. Truppen begyndte at optræde på private scener. Og siden 1808 - på scenen i det nye Arbat Teater, bygget i henhold til projektet af K. Rossi. Denne træbygning døde også i en brand - under den patriotiske krig i 1812.

I 1819 blev der udskrevet en konkurrence om udformningen af ​​en ny teaterbygning. Vinderen blev projektet af Andrei Mikhailov, professor ved Kunstakademiet, som dog blev anerkendt som for dyrt. Som et resultat beordrede Moskvas guvernør, Prins Dmitrij Golitsyn, arkitekten Osip Bove til at rette det, hvilket han gjorde, og forbedrede det betydeligt.

I juli 1820 påbegyndtes byggeriet af en ny teaterbygning, som skulle blive centrum for den byplanmæssige sammensætning af pladsen og tilstødende gader. Facaden, dekoreret med en kraftig portiko på otte søjler med en stor skulpturgruppe - Apollo på en vogn med tre heste, "kiggede" på Teatralnaya-pladsen, der var under opførelse, hvilket bidrog meget til dens udsmykning.

I årene 1822-23. Moskvas teatre blev adskilt fra det generelle direktorat for de kejserlige teatre og overført til Moskvas generalguvernørs jurisdiktion, som fik autoriteten til at udpege Moskvas direktører for de kejserlige teatre.

"Endnu tættere på, på en bred plads, rejser sig Petrovsky-teatret, et værk af den nyeste kunst, en enorm bygning lavet efter alle smagsregler, med et fladt tag og en majestætisk portik, hvorpå alabasten Apollo rejser sig, stående på det ene ben i en alabastvogn, der ubevægeligt kører tre alabastheste og ser med ærgrelse på Kreml-muren, som nidkært adskiller ham fra de gamle helligdomme i Rusland!"
M. Lermontov, ungdommelig komposition "Panorama of Moscow"

Den 6. januar 1825 fandt den store åbning af det nye Petrovsky-teater sted - meget større end det tabte gamle, og fik derfor navnet Bolshoi Petrovsky. Prologen "Musernes triumf", skrevet specielt til lejligheden, blev opført på vers (M. Dmitriev), med kor og danse til musik af A. Alyabyev, A. Verstovsky og F. Scholz, samt balletten "Sandrillon" iscenesat af en danser og koreograf F .V. Gullen-Sor til musik af hendes mand F. Sora. Muserne sejrede over ilden, der ødelagde den gamle teaterbygning, og ledet af Ruslands Geni, spillet af den 25-årige Pavel Mochalov, genoplivede et nyt kunsttempel fra asken. Og selvom teatret egentlig var meget stort, kunne det ikke rumme alle. Under fremhævelse af øjeblikkets betydning og nedladende over for lidelsens oplevelser blev triumfforestillingen gentaget fuldt ud dagen efter.

Det nye teater, som i størrelse overgik selv hovedstaden, St. Petersborgs Bolshoi Kamenny-teater, var kendetegnet ved sin monumentale storhed, proportionalitet, harmoni af arkitektoniske former og rige indretning. Det viste sig at være meget praktisk: Bygningen havde gallerier til passage af tilskuere, trapper, der fører til etager, hjørne- og sidelounger til hvile og rummelige omklædningsrum. Det enorme auditorium kunne rumme over to tusinde mennesker. Orkestergraven blev uddybet. Under maskeraderne blev parterrets gulv hævet til prosceniets niveau, orkestergraven blev dækket af særlige skjolde, og der blev opnået et vidunderligt "dansegulv".

I 1842 blev teatrene i Moskva igen underordnet det generelle direktorat for kejserlige teatre. Instruktøren var dengang A. Gedeonov, og den berømte komponist A. Verstovsky blev udnævnt til leder af Moskvas teaterkontor. Årene, hvor han var "ved magten" (1842-59) blev kaldt "Verstovskys æra".

Og selvom dramaforestillinger fortsatte med at blive iscenesat på scenen i Bolshoi Petrovsky Theatre, begyndte operaer og balletter at tage en stigende plads i repertoiret. Værker af Donizetti, Rossini, Meyerbeer, unge Verdi, russiske komponister - både Verstovsky og Glinka blev iscenesat (i 1842 fandt Moskva-premieren på Et liv for zaren sted, i 1846 - operaen Ruslan og Lyudmila).

Bygningen af ​​Bolshoi Petrovsky Theatre eksisterede i næsten 30 år. Men han led også samme sørgelige skæbne: den 11. marts 1853 udbrød der en brand i teatret, som varede tre dage og ødelagde alt, hvad det kunne. Teatermaskiner, kostumer, musikinstrumenter, noder, kulisser brændte ned ... Selve bygningen var næsten fuldstændig ødelagt, hvorfra kun de forkullede stenvægge og søjler i portikum stod tilbage.

Tre fremtrædende russiske arkitekter deltog i konkurrencen om restaurering af teatret. Vinderen var Albert Kavos, professor ved St. Petersburgs kunstakademi, chefarkitekt for de kejserlige teatre. Han specialiserede sig hovedsageligt i teaterbygninger, var velbevandret i teaterteknologi og i design af multi-tiered teatre med en scene-box og med italienske og franske typer af kasser.

Restaureringsarbejdet skred hurtigt frem. I maj 1855 blev demonteringen af ​​ruinerne afsluttet, og genopbygningen af ​​bygningen begyndte. Og i august 1856 åbnede den allerede dørene for offentligheden. Denne hastighed skyldtes, at byggeriet skulle være færdigt i tide til fejringen af ​​kejser Alexander IIs kroning. Bolshoi-teatret, praktisk taget ombygget og med meget markante ændringer i forhold til den tidligere bygning, åbnede den 20. august 1856 med operaen "Puritaner" af V. Bellini.

Bygningens samlede højde er steget med næsten fire meter. På trods af at portikerne med Beauvais søjler har overlevet, har hovedfacadens udseende ændret sig ret meget. Et andet fronton dukkede op. Apollons hestetrojka blev erstattet af en quadriga støbt i bronze. På frontonens indre felt optrådte et alabastbasrelief, der repræsenterede flyvende genier med en lyre. Frisen og versalerne i søjlerne er ændret. Over sidefacadernes indgange blev der opsat skrå baldakiner på støbejernssøjler.

Men teaterarkitekten lagde selvfølgelig hovedopmærksomheden på auditoriet og scenedelen. I anden halvdel af det 19. århundrede blev Bolshoi-teatret betragtet som et af de bedste i verden med hensyn til dets akustiske egenskaber. Og det skyldte han Albert Cavos dygtighed, som designede auditoriet som et stort musikinstrument. Træpaneler lavet af resonansgran blev brugt til vægdekoration, i stedet for et jernloft blev der lavet et træ, og en malerisk plafond blev lavet af træpaneler - alt i denne hal arbejdede for akustik. Selv indretningen af ​​æskerne, lavet af papmaché. For at forbedre akustikken i salen fyldte Kavos også rummene op under amfiteatret, hvor garderoben var placeret, og bøjlerne blev flyttet til parterreplan.

Auditoriets rum er udvidet markant, hvilket gjorde det muligt at lave avancher - små stuer indrettet til at modtage besøgende fra parterren eller kasser, der ligger i kvarteret. Den seks etager høje sal kunne rumme næsten 2.300 tilskuere. På begge sider, nær scenen, var der brevkasser beregnet til kongefamilien, hofministeriet og teatrets ledelse. Den ceremonielle kongekasse, der rager lidt ud i salen, blev dens centrum, overfor scenen. Barrieren af ​​zarens kasse blev understøttet af konsoller i form af bøjede atlantere. Den karmosinrøde gyldne pragt overraskede alle, der kom ind i denne sal - både i Bolshoi-teatrets tidlige år og årtier senere.

”Jeg forsøgte at indrette auditoriet så pragtfuldt og samtidig så let som muligt, i smagen af ​​renæssancen, blandet med den byzantinske stil. Den hvide farve drysset med guld, de lyse karmosinrøde draperier i de indre kasser, de forskellige gipsarabesker på hver etage og auditoriets hovedeffekt - en stor lysekrone med tre rækker lamper og krystallysekroner - alt sammen fortjente alles godkendelse.
Albert Cavos

Auditoriets lysekrone var oprindeligt oplyst med 300 olielamper. For at tænde olielamper blev hun løftet gennem et hul i plafonden ind i et særligt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær komposition af plafonden, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev lavet af akademiker A. Titov. Dette maleri "med en hemmelighed", der kun åbner for et meget opmærksomt øje, som udover alt burde tilhøre en ekspert i oldgræsk mytologi: i stedet for en af ​​de kanoniske muser - musen til de hellige polyhymniske salmer, Titov skildrede maleriets muse opfundet af ham - med en palet og en pensel i hænderne.

Det store gardin blev skabt af den italienske kunstner, professor ved St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts Kazroe Dusi. Af de tre skitser blev den, der skildrede "Minins og Pozharskys indtog i Moskva" valgt. I 1896 blev den erstattet af en ny - "Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills" (lavet af P. Lambin efter M. Bocharovs tegning), som blev brugt i begyndelsen og i slutningen af ​​forestillingen. Og til pauserne blev der lavet et gardin mere - "Musernes Triumf" af P. Lambins sketch (det eneste gardin fra 1800-tallet, der har overlevet i teatret i dag).

Efter revolutionen i 1917 blev det kejserlige teaters gardiner sendt i eksil. I 1920 lavede den teatralske designer F. Fedorovsky, der arbejdede på produktionen af ​​operaen Lohengrin, et glidende gardin af bronzemalet lærred, som derefter blev brugt som det vigtigste. I 1935 blev der ifølge skitsen af ​​F. Fedorovsky lavet et nyt gardin, hvorpå der blev vævet revolutionære datoer - "1871, 1905, 1917". I 1955 regerede det berømte gyldne "sovjetiske" gardin af F. Fedorovsky med vævede statssymboler fra USSR i teatret i et halvt århundrede.

Som de fleste bygninger på Teatralnaya-pladsen blev Bolshoi-teatret bygget på pæle. Efterhånden blev bygningen forfalden. Dræningsarbejder har sænket vandspejlet. Toppen af ​​pælene rådnede, og det gav en del bosætning i bygningen. I 1895 og 1898. fundamenterne blev repareret, hvilket midlertidigt var med til at standse den igangværende ødelæggelse.

Den sidste forestilling af Imperial Bolshoi Theatre fandt sted den 28. februar 1917. Og den 13. marts åbnede Statens Bolshoi Theatre.

Efter Oktoberrevolutionen var ikke kun grundlaget, men selve teatrets eksistens truet. Det tog flere år for det sejrrige proletariats magt at opgive ideen om at lukke Bolshoi-teatret og ødelægge dets bygning for altid. I 1919 tildelte hun ham titlen som akademiker, hvilket på det tidspunkt stadig ikke gav en garanti selv for sikkerheden, da spørgsmålet om dens lukning igen et par dage senere blev diskuteret heftigt.

Men i 1922 fandt den bolsjevikiske regering alligevel lukningen af ​​teatret økonomisk uhensigtsmæssig. På det tidspunkt var man allerede i fuld gang med at "tilpasse" bygningen til dens behov. Bolshoi-teatret var vært for all-russiske sovjetkongresser, møder i den al-russiske centrale eksekutivkomité og kongresser i Komintern. Og dannelsen af ​​et nyt land - USSR - blev også proklameret fra scenen i Bolshoi-teatret.

Tilbage i 1921 fandt en særlig regeringskommission, efter at have undersøgt teaterbygningen, dens tilstand katastrofal. Det blev besluttet at indsætte beredskabsarbejde, hvis leder blev udnævnt til arkitekt I. Rerberg. Derefter blev fundamentet under auditoriets cirkulære vægge forstærket, garderoberne blev restaureret, trapperne blev omplanlagt, og der blev skabt nye øvelokaler og omklædningsrum. I 1938 blev scenen også lavet om.

Generel plan for genopbygningen af ​​Moskva 1940-41 sørgede for nedrivning af alle huse bag Bolshoi-teatret op til Kuznetsky Most. På det fraflyttede område var det planlagt at bygge de lokaler, der var nødvendige for driften af ​​teatret. Og i selve teatret skulle der være etableret brandsikkerhed og ventilation. I april 1941 blev Bolshoi Theatre lukket for nødvendige reparationer. Og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig.

En del af Bolshoi Theatre-kollektivet rejste til evakueringen til Kuibyshev, nogle blev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på grenens scene. Mange kunstnere optrådte i frontlinjebrigaderne, andre gik selv til fronten.

Den 22. oktober 1941, klokken fire om eftermiddagen, ramte en bombe Bolshoi-teatrets bygning. Eksplosionsbølgen passerede skråt mellem søjlerne i portikoen, brød igennem frontvæggen og forårsagede betydelig skade på lobbyen. På trods af krigens strabadser og den frygtelige kulde begyndte restaureringsarbejdet i teatret i vinteren 1942.

Og allerede i efteråret 1943 genoptog Bolshoi-teatret sin aktivitet med opsætningen af ​​M. Glinkas opera "Et liv for zaren", som fjernede monarkistens stempel og anerkendte den som patriotisk og populær, men for dette var nødvendigt for at revidere sin libretto og give et nyt pålideligt navn - "Ivan Susanin".

Teatret blev istandsat årligt. Der blev også løbende udført et mere omfattende arbejde. Men der manglede stadig i den grad øvelokaler.

I 1960 blev en stor øvesal bygget og åbnet i teaterbygningen - under selve taget, i den tidligere udsmykningshals lokaler.

I 1975, for at fejre teatrets 200-års jubilæum, blev der udført en del restaureringsarbejde i auditoriet og Beethovens sale. De største problemer - fundamenternes ustabilitet og manglen på lokaler inde i teatret - blev dog ikke løst.

Endelig, i 1987, blev der ved dekret fra landets regering truffet en beslutning om det presserende behov for genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at for at bevare truppen skulle teatret ikke stoppe sin kreative aktivitet. Der var brug for en filial. Det tog dog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dets fundament. Og syv mere før Ny Scene blev bygget.

Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen Snejomfruen af ​​N. Rimsky-Korsakov, en produktion, der er helt i overensstemmelse med ånden og formålet med den nye bygning, altså nyskabende og eksperimenterende.

I 2005 blev Bolshoi-teatret lukket for restaurering og genopbygning. Men dette er et separat kapitel i Bolshoi-teatrets kronik.

Fortsættes...

Print

Utvivlsomt Bolshoi Teatret er en af ​​de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev beæret over at komme på pengesedlerne i Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.

Bolshoi-teatrets historie

Bolshoi-teatret blev grundlagt den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret nåede ikke at åbne - alle bygninger blev ødelagt i en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under Napoleons invasion. I 1821, under ledelse af arkitekten Osip Bove, dukkede Bolshoi-teatrets bygning op, som vi er så vant til. Åbningen af ​​Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).

Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, faldt i forfald, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give den historiske teaterbygning sit oprindelige udseende, åben for tilskuere og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: snart vil beundrere af høj kunst være i stand til at nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af ​​russisk kultur i mange år - opera og ballet. Teatrets respektive trupper samt Bolshoi Theatre Orchestra er sammensat af usædvanligt talentfulde kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Repertoire af Bolshoi Theatre består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Køb billetter til Bolshoi Theatre

At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Desuden er Bolshoi-teatret selvfølgelig det mest prestigefyldte, og billetter dertil er meget svære at få på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. I kassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i hallen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -