Komponist Alexander Dargomyzhsky: biografi, kreativ arv, interessante fakta. Alexander Dargomyzhsky: biografi, interessante fakta, kreativitet Dargomyzhskys liv og kreative vej kort

Dargomyzhsky blev født den 2. februar (14) 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. Hans far, Sergei Nikolaevich, var den uægte søn af en velhavende adelsmand Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Mor, født prinsesse Maria Borisovna Kozlovskaya, blev gift mod sine forældres vilje; Ifølge musikforskeren M.S. Pekelis arvede prinsesse MB Kozlovskaya fra sin far familieejendommen Tverdunovo, nu Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, hvor familien Dargomyzhsky vendte tilbage fra Tula-provinsen efter udvisningen af ​​Napoleonshæren i 1813. I forældrenes ejendom til Tverdunovo tilbragte Alexander Dargomyzhsky de første 3 år af sit liv. Efterfølgende kom han gentagne gange til denne Smolensk ejendom: i slutningen af ​​1840'erne - midten af ​​1850'erne, mens han arbejdede på operaen "Rusalka", for at indsamle Smolensk folklore, i juni 1861 for at befri sine bønder fra livegenskab i landsbyen Tverdunovo.

Franske Nikolai Stepanov

Indtil en alder af fem talte drengen ikke, hans sent dannede stemme forblev evigt høj og lidt hæs, hvilket dog ikke forhindrede ham i senere at røre til tårer med vokalens udtryksfuldhed og kunstneriske karakter. I 1817 flyttede familien til Sankt Petersborg, hvor Dargomyzhskys far fik arbejde som hersker over kancelliet i en handelsbank, og han begyndte selv at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første klaverlærer var Louise Wolgeborn, derefter begyndte han at studere hos Adrian Danilevsky. Han var en god pianist, men delte ikke den unge Dargomyzhskys interesse for at komponere musik (hans små klaverstykker fra denne periode har overlevet). Endelig var Dargomyzhskys lærer i tre år Franz Schoberlechner, en elev af den berømte komponist Johann Gummel. Efter at have opnået en vis færdighed begyndte Dargomyzhsky at optræde som pianist ved velgørenhedskoncerter og i private samlinger. På dette tidspunkt studerede han også hos den berømte sanglærer Benedict Zeibig, og fra 1822 mestrede han at spille violin, spillede i kvartetter, men mistede hurtigt interessen for dette instrument. På det tidspunkt havde han allerede skrevet en række klaverkompositioner, romancer og andre værker, hvoraf nogle blev udgivet.

I efteråret 1827 trådte Dargomyzhsky i sin fars fodspor ind i embedsværket, og takket være sin flid og samvittighedsfulde indstilling til arbejdet begyndte han hurtigt at bevæge sig op ad karrierestigen. I denne periode spillede han ofte musik derhjemme og besøgte operahuset, hvis repertoire var baseret på italienske komponisters værker. I foråret 1835 mødte han Mikhail Glinka, med hvem han spillede klaver i fire hænder, og analyserede Beethovens og Mendelssohns værker. Glinka gav også Dargomyzhsky synopsis af musikteoritimer, han havde modtaget i Berlin af Siegfried Dehn. Efter at have deltaget i prøverne af Glinkas opera Et liv for zaren, som var ved at blive klargjort til produktionen, besluttede Dargomyzhsky at skrive et større sceneværk på egen hånd. Valget af plot faldt på dramaet Lucrezia Borgia af Victor Hugo, men oprettelsen af ​​operaen skred langsomt frem, og i 1837 vendte komponisten efter råd fra Vasily Zhukovsky til et andet værk af samme forfatter, som i slutningen af 1830'erne var meget populær i Rusland - "Notre Dame Cathedral". Dargomyzhsky brugte en original fransk libretto skrevet af Hugo selv til Louise Bertin, hvis opera Esmeralda var blevet opført kort forinden. I 1841 afsluttede Dargomyzhsky orkestreringen og oversættelsen af ​​operaen, for hvilken han også tog navnet "Esmeralda", og overrakte partituret til direktoratet for de kejserlige teatre. Operaen, skrevet i franske komponisters ånd, havde ventet på premieren i flere år, da italienske produktioner var meget mere populære blandt offentligheden. På trods af Esmeraldas gode dramatiske og musikalske beslutning forlod denne opera scenen et stykke tid efter premieren og blev praktisk talt aldrig opført i fremtiden. I sin selvbiografi, offentliggjort i avisen Music and Theatre, udgivet af A. N. Serov i 1867, skrev Dargomyzhsky:

Dargomyzhskys bekymringer om Esmeraldas fiasko blev forværret af den voksende popularitet af Glinkas værker. Komponisten begynder at give sangundervisning (hans elever var udelukkende kvinder, mens han ikke opkrævede dem) og skriver en række romancer for stemme og klaver, hvoraf nogle blev udgivet og blev meget populære, for eksempel "Begærets ild brænder i blodet ...", "Jeg er forelsket, jomfru-skønhed ...", "Lileta", "Natskumfidus", "Seksten år" og andre.

I 1843 trak Dargomyzhsky sig tilbage og tog snart til udlandet, hvor han tilbragte flere måneder i Berlin, Bruxelles, Paris og Wien. Han mødte musikologen François-Joseph Feti, violinisten Henri Vietant og datidens førende europæiske komponister: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Når han vendte tilbage til Rusland i 1845, er komponisten glad for at studere russisk musikalsk folklore, hvis elementer blev tydeligt manifesteret i romancer og sange skrevet i denne periode: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" såvel som i operaen "Havfrue", som komponisten begyndte at skrive i 1848.

"Havfrue" indtager en særlig plads i komponistens værk. Skrevet på plottet af tragedien af ​​samme navn i versene fra A.S. Pushkin, blev det skabt i perioden 1848-1855. Dargomyzhsky tilpassede selv Pushkins digte til librettoen og komponerede afslutningen på plottet (Pushkins arbejde er ikke færdigt endnu). Premieren på "Havfrue" fandt sted den 4. maj 1856 i St. Petersborg. Den største russiske musikkritiker på den tid, Alexander Serov, reagerede på det med en storstilet positiv anmeldelse i "Theatrical Musical Bulletin" (dens volumen var så stor, at den blev udgivet i dele i flere numre), hvilket hjalp denne opera at forblive i repertoiret af førende russiske teatre i nogen tid og tilføjede kreativ selvtillid til Dargomyzhsky selv.

Efter nogen tid blev Dargomyzhsky tæt på den demokratiske kreds af forfattere, deltog i udgivelsen af ​​det satiriske magasin Iskra, skrev flere sange til versene fra en af ​​dens hoveddeltagere, digteren Vasily Kurochkin.

I 1859 blev Dargomyzhsky valgt til ledelsen af ​​det nystiftede Russian Musical Society, han mødte en gruppe unge komponister, blandt hvem den centrale figur var Mily Balakirev (denne gruppe skulle senere blive "Mighty Handful"). Dargomyzhsky planlægger at skrive en ny opera, men i jagten på et plot afviser han først Pushkins Poltava og derefter den russiske legende om Rogdan. Valget af komponist stopper ved den tredje af Pushkins "Små tragedier" - "Stengæsten". Arbejdet med operaen forløber dog ret langsomt på grund af den kreative krise, der begyndte i Dargomyzhskiy, forbundet med tilbagetrækningen fra teatrenes "Rusalka" repertoire og de yngre musikeres foragtelige holdning. Komponisten rejser igen til Europa, besøger Warszawa, Leipzig, Paris, London og Bruxelles, hvor hans orkesterstykke "Kosakken" samt fragmenter fra "Havfruen" opføres med succes. Ferenc Liszt taler positivt om Dargomyzhskys arbejde.

Da han vender tilbage til Rusland, inspireret af succesen med hans værker i udlandet, tager Dargomyzhsky sig med fornyet kraft til kompositionen af ​​Stengæsten. Sproget, han valgte til denne opera - næsten udelukkende baseret på melodiske recitativer med simpelt akkordakkompagnement - interesserede komponisterne af The Mighty Handful, og især Cæsar Cui, som ledte efter en måde at reformere russisk opera på. Udnævnelsen af ​​Dargomyzhsky til stillingen som leder af det russiske musikselskab og fiaskoen i operaen Bacchus' triumf, skrevet af ham tilbage i 1848 og efter at have ikke set scenen i næsten tyve år, svækkede imidlertid komponistens helbred, og den 5. januar (17) 1869 døde han og efterlod operaen ufærdig. Ifølge hans testamente blev "Stengæsten" færdiggjort af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhskys innovation blev ikke delt af hans yngre kolleger, og blev nedladende betragtet som en forglemmelse. Det harmoniske ordforråd i den sene Dargomyzhsky-stil, den individualiserede struktur af konsonanser, deres typiske karakteristika blev, som i en gammel fresko optaget af de senere lag, til ukendelighed "forædlet" af Rimsky-Korsakovs redaktion, bragt i overensstemmelse med kravene i hans smag, som Mussorgskys operaer "Boris Godunov" og "Khovanshchina", også radikalt redigeret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky blev begravet i Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery, ikke langt fra Glinkas grav.

Adresser i St. Petersborg

• efterår 1832-1836 - Mamontovs hus, Gryaznaya gade, 14.
• 1836-1840 - Koenigs hus, 8. linie, 1.
• 1843 - september 1844 - lejlighedshus af A.K. Esakova, Mokhovaya street, 30.
• april 1845 - 5. januar 1869 - A.K. Esakovas lejlighedsbygning, Mokhovaya-gade 30, lejlighed. 7.

Skabelse

I mange år var navnet Dargomyzhsky udelukkende forbundet med operaen "Stengæsten" som et værk, der havde stor indflydelse på udviklingen af ​​russisk opera. Operaen blev skrevet i en nyskabende stil til dengang: der er ingen arier eller ensembler i den (bortset fra Lauras to små indsatte romancer), den er helt bygget på "melodiske recitativer" og oplæsninger sat til musik. Som målet med at vælge et sådant sprog satte Dargomyzhsky ikke kun afspejlingen af ​​den "dramatiske sandhed", men også den kunstneriske gengivelse af menneskelig tale med alle dens nuancer og bøjninger ved hjælp af musik. Senere blev principperne for Dargomyzhskys operakunst legemliggjort i operaerne af M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" og især levende i "Khovanshchina". Mussorgsky respekterede selv Dargomyzhsky og kaldte ham i begyndelsen af ​​flere af hans romancer "en lærer i musikalsk sandhed."

En anden opera af Dargomyzhsky - "Havfrue" - blev også et væsentligt fænomen i russisk musiks historie - dette er den første russiske opera i genren af ​​dagligdags psykologisk drama. I den legemliggjorde forfatteren en af ​​de mange versioner af legenden om en bedraget pige, der blev forvandlet til en havfrue og hævnede sig på sin misbruger.

To operaer fra en relativt tidlig periode af Dargomyzhskys værker - "Esmeralda" og "Triumf af Bacchus" - havde ventet på deres første opførelse i mange år og var ikke særlig populære blandt offentligheden.

De kammervokale kompositioner af Dargomyzhsky er meget populære. Hans tidlige romancer er opretholdt i en lyrisk ånd, komponeret i 1840'erne - de er påvirket af russisk musikalsk folklore (senere vil denne stil blive brugt i PI Tjajkovskijs romancer), endelig er de senere fyldt med dybt drama, lidenskab, sandfærdighed i udtryk , på den måde, forløberne for M. P. Mussorgskys vokalværker. I en række værker blev komponistens komiske talent tydeligt manifesteret: "Orm", "Titular Counselor" osv.

Dargomyzhsky skrev fire kompositioner til orkestret: Bolero (slutningen af ​​1830'erne), Baba Yaga, Kazachok og Chukhonskaya Fantasy (alle - begyndelsen af ​​1860'erne). Trods orkesterskrivningens originalitet og god orkestrering bliver de sjældent opført. Disse værker er en fortsættelse af traditionerne for Glinkas symfoniske musik og et af grundlaget for den rige arv fra russisk orkestermusik skabt af senere tiders komponister.

I det 20. århundrede genopstod interessen for Dargomyzhskys musik: hans operaer blev opført i førende teatre i USSR, orkesterværker blev inkluderet i Anthology of Russian Symphonic Music, indspillet af EF Svetlanov, og romancer blev en integreret del af sangernes repertoire . Blandt de musikologer, der ydede det største bidrag til studiet af Dargomyzhskys arbejde, er de mest berømte A.N.Drozdov og M.S.Pekelis, forfatteren til mange værker dedikeret til komponisten.

Essays

• Esmeralda. Opera i fire akter på egen libretto baseret på romanen Notre Dame de Paris af Victor Hugo. Skrevet i 1838-1841. Første produktion: Moscow, Bolshoi Theatre, 5. (17.) december 1847.
• "Bacchus' triumf". Opera-ballet baseret på digtet af samme navn af Pushkin. Skrevet i 1843-1848. Første produktion: Moscow, Bolshoi Theatre, 11 (23) januar 1867.
• "Havfrue". Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på det ufærdige skuespil af samme navn af Pushkin. Skrevet i 1848-1855. Første produktion: St. Petersborg, 4. maj (16), 1856.
• Mazepa. Skitser, 1860.
• "Rogdan". Fragmenter, 1860-1867.
• "Stengæsten". Opera i tre akter efter teksten til den selvbenævnte "Lille tragedie" af Pushkin. Skrevet i 1866-1869, afsluttet af C. A. Cui, orkestreret af N. A. Rimsky-Korsakov. Første produktion: St. Petersborg, Mariinsky-teatret, 16. (28.) februar 1872.

• "Bolero". Slutningen af ​​1830'erne.
• "Baba Yaga" ("Fra Volga til Riga"). Fuldført i 1862, første gang opført i 1870.
• "Kazachok". Fantasi. Året er 1864.
• "Chukhonskaya fantasi". Skrevet i 1863-1867, første gang opført i 1869.

• Sange og romancer for to stemmer og klaver til vers af russiske og udenlandske digtere, herunder "Petersburg Serenades", samt fragmenter af ufærdige operaer "Mazepa" og "Rogdan".
• Sange og romancer for én stemme og klaver til versene fra russiske og udenlandske digtere: "Old Corporal" (ord af V. Kurochkin), "Paladin" (ord af L. Uland i oversættelsen af ​​V. Zhukovsky, "Orm" ( ord af P. Beranger i oversættelse Kurochkin), "Titular Counselor" (ord af P. Weinberg), "Jeg elskede dig ..." (ord af A. Pushkin), "Jeg er ked af det" (ord af M. Yu . Lermontov), ​​"Jeg er seksten år gammel" (ord af A. Delvig) og andre til ordene fra Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov og andre digtere, herunder to indsatte romancer af Laura fra operaen Stengæsten.

• Fem stykker (1820'erne): Marts, Contrdance, "Melankolsk Vals", Vals, "Kosak".
• "Strålende vals". Omkring 1830.
• Variationer over et russisk tema. Begyndelsen af ​​1830'erne.
• Esmeraldas drømme. Fantasi. 1838
• To mazurkaer. Slutningen af ​​1830'erne.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Snusdåsevals". 1845
• "Sind og ro." Scherzo. 1847 år.
• Sang uden ord (1851)
• Fantasy om temaer fra Glinkas opera "A Life for the Tsar" (midten af ​​1850'erne)
• Slavisk tarantella (fire hænder, 1865)
• Transskriptioner af symfoniske uddrag fra operaen "Esmeralda" og andre.

Hyldest til erindringen

• Monument på graven af ​​A.S.Dargomyzhsky, opført i 1961 i Necropolis of Artists på territoriet af Alexander Nevsky Lavra i St. Petersborg. Billedhugger A. I. Khaustov.
• Musikskolen i Tula bærer navnet A.S. Dargomyzhsky.
• I komponistens hjemland, ikke langt fra landsbyen Arsenyevo, Tula-regionen, blev hans bronzebuste installeret på en marmorsøjle (skulptør V.M.Klykov, arkitekt V.I.Snegirev). Dette er det eneste monument til Dargomyzhsky i verden.
• Komponistens museum ligger i Arsenyev.
• Gaderne i Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod og Alma-Ata er opkaldt efter Dargomyzhsky.
• En mindeplade er installeret på Mokhovaya Street 30 i St. Petersborg.
• Navnet på AS Dargomyzhsky er Børnekunstskolen i Vyazma. Der er en mindetavle på skolens facade.
• A.S.Dargomyzhskys personlige ejendele opbevares i Vyazemsky Museum of History and Local Lore.
• Navnet "Composer Dargomyzhsky" blev navngivet et motorskib af samme type som "Composer Kara Karaev".
• I 1963 blev der udstedt et frimærke fra USSR, dedikeret til Dargomyzhsky.
• I 2003, i den tidligere familieejendom af A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, nu en traktat i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, blev et mindeskilt rejst til hans ære.
• Ved beslutning fra Smolensk Regional Executive Committee nr. 358 af 11. juni 1974 blev landsbyen Tverdunovo i Isakovsky landsbyråd i Vyazemsky-distriktet erklæret et historisk og kulturelt monument af regional betydning, som det sted, hvor komponisten ASDargomyzhsky brugte sin barndom.
• I landsbyen Isakovo, Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, er en gade opkaldt efter A.S. Dargomyzhsky.
• På motorvejen Vyazma - Temkino, foran landsbyen Isakovo, blev der i 2007 installeret et vejskilt, der viser vejen til den tidligere ejendom af A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Den russiske komponist Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 14. februar (2 ifølge den gamle stil) februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen. Far - Sergei Nikolaevich tjente som embedsmand i finansministeriet i en kommerciel bank.
Mor - Maria Borisovna, født prinsesse Kozlovskaya, komponerede skuespil til sceneoptræden. En af dem - "Skorstensfejer, eller en god gerning vil ikke forblive uden en belønning" blev offentliggjort i magasinet "Blagonamerenny". Petersborg-forfattere, repræsentanter for "Free Society of Lovers of Literature, Science and Art" var bekendt med komponistens familie.

I alt havde familien seks børn: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Indtil en alder af tre boede familien Dargomyzhsky på Tverdunovo-ejendommen i Smolensk-provinsen. En midlertidig flytning til Tula-provinsen var forbundet med invasionen af ​​Napoleons hær i 1812.

I 1817 flyttede familien til Sankt Petersborg, hvor Dargomyzhsky begyndte at studere musik. Hans første lærer var Louise Wolgenborn. I 1821-1828 studerede Dargomyzhsky hos Adrian Danilevsky, som var modstander af at komponere musik af sin elev. I samme periode begyndte Dargomyzhsky at mestre at spille violin sammen med den livegne musiker Vorontsov.

I 1827 blev Dargomyzhsky indskrevet som kontorist (uden løn) i personalet i Domstolens ministerium.

Fra 1828 til 1831 blev Franz Schoberlechner komponistens lærer. For at udvikle vokale færdigheder arbejder Dargomyzhsky også med lærer Benedict Tseibikh.

I den tidlige periode af hans kreative arbejde blev der skrevet en række stykker for klaver ("March", "Counterdance", "Melankolsk vals", "Kazachok") og nogle romancer og sange ("Månen skinner på kirkegården", "Amber Cup", "I Loved You" , "Night Marshmallow", "Youth and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Begærets ild brænder i blodet").

Komponisten deltager aktivt i velgørenhedskoncerter. Samtidig mødte han forfatterne Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (bror til digteren Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

I 1835 stiftede Dargomyzhsky bekendtskab med Mikhail Glinka, ifølge hvis notesbøger komponisten begyndte at studere harmoni, kontrapunkt og instrumentering.

I 1837 begyndte Dargomyzhsky arbejdet på operaen Lucrezia Borgia, baseret på dramaet af samme navn af den franske forfatter Victor Hugo. Efter råd fra Glinka blev dette værk opgivet, og komponeringen af ​​en ny opera "Esmeralda", også baseret på emnet Hugo, begyndte. Operaen blev første gang opført i 1847 på Bolshoi Theatre i Moskva.

I 1844-1845 tog Dargomyzhsky på en rejse til Europa og besøgte Berlin, Frankfurt am Main, Bruxelles, Paris, Wien, hvor han mødte mange berømte komponister og performere (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

I 1849 begyndte arbejdet med operaen "Havfrue" baseret på værket af samme navn af Alexander Pushkin. Premieren på operaen fandt sted i 1856 på St. Petersburg Circus Theatre.

Dargomyzhsky i denne periode fokuserede på at udvikle en naturlig recitation af melodi. Komponistens kreativitetsmetode er endelig dannet - "intonationsrealisme". For Dargomyzhsky var hovedmidlet til at skabe et individuelt billede reproduktionen af ​​de levende intonationer af menneskelig tale. I 40'erne-50'erne af det 19. århundrede skrev Dargomyzhsky romancer og sange ("Du vil snart glemme mig," stille, stille, ti "," Jeg vil tænde et lys "," Gal, ingen grund ", osv.)

Dargomyzhsky blev tæt med komponisten Miliy Balakirev og kritikeren Vladimir Stasov, som grundlagde den kreative forening "The Mighty Handful".

Fra 1861 til 1867 skrev Dargomyzhsky efter hinanden tre symfoniske ouverture-fantasier: "Baba-Yaga", "Ukrainsk (mal-russisk) kosak" og "Fantasia om finske temaer" ("Chukhonskaya Fantasy"). I disse år arbejdede komponisten på kammervokale kompositioner "Jeg husker dybt", "Hvor ofte lytter jeg", "Vi skiltes stolt", "Hvad er i mit navn", "Jeg er ligeglad". De orientalske tekster, som tidligere blev præsenteret af romancerne "Vertograd" og "Eastern Romance", blev genopfyldt med arien "Åh, jomfrurose, jeg er i lænker". En særlig plads i komponistens arbejde blev indtaget af sange med socialt og dagligdags indhold "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

I 1864-1865 fandt Dargomyzhskys anden udlandsrejse sted, hvor han besøgte Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, London. Komponistens værker blev opført på den europæiske scene ("Lille russisk kosak", ouverture til operaen "Havfrue").

I 1866 begyndte Dargomyzhsky arbejdet på operaen Stengæsten (baseret på den lille tragedie af samme navn af Alexander Pushkin), men det lykkedes ikke at afslutte den. Ifølge forfatterens testamente blev det første billede færdiggjort af Cæsar Cui, operaen blev orkestreret og en introduktion til den blev lavet af Nikolai Rimsky-Korsakov.

Siden 1859 blev Dargomyzhsky valgt til Russian Musical Society (RMO).

Siden 1867 var Dargomyzhsky medlem af direktoratet for St. Petersborg-afdelingen af ​​RMO.

Den 17. januar (5 gammel stil), januar 1869, døde Alexander Dargomyzhsky i St. Petersborg. Komponisten havde hverken kone eller børn. Begravet på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Artists).

På territoriet til Arsenyevsky-distriktet i Tula-regionen er verdens eneste monument til Dargomyzhsky, lavet af billedhuggeren Vyacheslav Klykov, blevet opført.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

1. Fjodor Chaliapin opfører "Melniks Aria" fra Dargomyzhskys opera "Havfrue". Optaget 1931.

2. Fjodor Chaliapin i scenen "Møllerens og Prinsens Aria" fra Dargomyzhskys opera "Havfruen". Optaget 1931.

3. Tamara Sinyavskaya fremfører Lauras sang fra Dargomyzhskys opera "Stengæsten". Orkester fra Statens Akademiske Bolshoi Teater. Dirigent - Mark Ermler. 1977 år.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2/14 februar ( 18130214 ) , landsbyen Troitskoye, Belevsky-distriktet, Tula-provinsen - 5. januar (17), Skt. Petersborg) - russisk komponist, hvis arbejde havde en betydelig indvirkning på udviklingen af ​​russisk musikkunst i det XIX århundrede. En af de mest fremtrædende komponister i perioden mellem Mikhail Glinkas arbejde og The Mighty Handful, Dargomyzhsky betragtes som grundlæggeren af ​​den realistiske tendens i russisk musik, efterfulgt af mange komponister fra efterfølgende generationer.

Biografi

Dargomyzhsky blev født den 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. Hans far, Sergei Nikolaevich, var den uægte søn af en velhavende adelsmand Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Mor, født prinsesse Maria Borisovna Kozlovskaya, blev gift mod sine forældres vilje; Ifølge musikforskeren MSPekelis arvede prinsesse MB Kozlovskaya fra sin far (komponistens bedstefar) den forfædres Smolensk ejendom Tverdunovo, nu i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, hvor Dargomyzhsky-familien vendte tilbage fra Tula-provinsen, efter at Napoleons hær var blevet til. udvist i 1813. I Smolensk-godset Tverdunovo tilbragte Alexander Dargomyzhsky de første 3 år af sit liv. Efterfølgende kom han gentagne gange til denne forældregård: i slutningen af ​​1840'erne - midten af ​​1850'erne for at indsamle Smolensk folklore, mens han arbejdede på operaen "Havfruen", i juni 1861 for at befri sine Smolensk-bønder fra livegenskabet.

Komponistens mor, MB Kozlovskaya, var veluddannet, skrev poesi og små dramatiske scener, der blev publiceret i almanakker og magasiner i 1820'erne - 1830'erne, og var stærkt interesseret i fransk kultur. Familien havde seks børn: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () og Herminia (1827). Alle blev opdraget hjemme, i adelens traditioner, fik en god uddannelse og arvede fra deres mor en kærlighed til kunst. Dargomyzhskys bror, Victor, spillede violin, en af ​​søstrene spillede harpe, og han var selv interesseret i musik fra en tidlig alder. Varme venlige forhold mellem brødre og søstre er blevet bevaret i mange år, for eksempel boede Dargomyzhsky, som ikke havde sin egen familie, efterfølgende i flere år hos Sophias familie, som blev hustru til den berømte tegneserieskaber Nikolai Stepanov.

Indtil en alder af fem talte drengen ikke, hans sent dannede stemme forblev evigt høj og lidt hæs, hvilket dog ikke forhindrede ham i senere at røre til tårer med vokalens udtryksfuldhed og kunstneriske karakter. I 1817 flyttede familien til Sankt Petersborg, hvor Dargomyzhskys far fik arbejde som hersker over kancelliet i en handelsbank, og han begyndte selv at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første klaverlærer var Louise Wolgeborn, derefter begyndte han at studere hos Adrian Danilevsky. Han var en god pianist, men delte ikke den unge Dargomyzhskys interesse for at komponere musik (hans små klaverstykker fra denne periode har overlevet). Endelig var Dargomyzhskys lærer i tre år Franz Schoberlechner, en elev af den berømte komponist Johann Gummel. Efter at have opnået en vis færdighed begyndte Dargomyzhsky at optræde som pianist ved velgørenhedskoncerter og i private samlinger. På dette tidspunkt studerede han også hos den berømte sanglærer Benedict Zeibig, og fra 1822 mestrede han at spille violin, spillede i kvartetter, men mistede hurtigt interessen for dette instrument. På det tidspunkt havde han allerede skrevet en række klaverkompositioner, romancer og andre værker, hvoraf nogle blev udgivet.

I efteråret 1827 trådte Dargomyzhsky i sin fars fodspor ind i embedsværket, og takket være sin flid og samvittighedsfulde indstilling til arbejdet begyndte han hurtigt at bevæge sig op ad karrierestigen. I denne periode spillede han ofte musik derhjemme og besøgte operahuset, hvis repertoire var baseret på italienske komponisters værker. I foråret 1835 mødte han Mikhail Glinka, med hvem han spillede klaver i fire hænder, og analyserede Beethovens og Mendelssohns værker. Glinka gav også Dargomyzhsky synopsis af musikteoritimer, han havde modtaget i Berlin af Siegfried Dehn. Efter at have deltaget i prøverne af Glinkas opera Et liv for zaren, som var ved at blive klargjort til produktionen, besluttede Dargomyzhsky at skrive et større sceneværk på egen hånd. Valget af plot faldt på dramaet Lucrezia Borgia af Victor Hugo, men oprettelsen af ​​operaen skred langsomt frem, og i 1837 vendte komponisten efter råd fra Vasily Zhukovsky til et andet værk af samme forfatter, som i slutningen af 1830'erne var meget populær i Rusland - "Notre Dame Cathedral". Dargomyzhsky brugte en original fransk libretto skrevet af Hugo selv til Louise Bertin, hvis opera Esmeralda var blevet opført kort forinden. I 1841 afsluttede Dargomyzhsky orkestreringen og oversættelsen af ​​operaen, for hvilken han også tog navnet "Esmeralda", og overrakte partituret til direktoratet for de kejserlige teatre. Operaen, skrevet i franske komponisters ånd, havde ventet på premieren i flere år, da italienske produktioner var meget mere populære blandt offentligheden. På trods af Esmeraldas gode dramatiske og musikalske beslutning forlod denne opera scenen et stykke tid efter premieren og blev praktisk talt aldrig opført i fremtiden. I sin selvbiografi, offentliggjort i avisen Music and Theatre, udgivet af A. N. Serov i 1867, skrev Dargomyzhsky:

Esmeralda lå i min mappe i hele otte år. Det var disse otte års forgæves venten og i de mest sprudlende år af mit liv, der lagde en tung byrde på hele min kunstneriske virksomhed.

Manuskript af den første side af en af ​​Dargomyzhskys romancer

Dargomyzhskys bekymringer om Esmeraldas fiasko blev forværret af den voksende popularitet af Glinkas værker. Komponisten begynder at give sangundervisning (hans elever var udelukkende kvinder, mens han ikke opkrævede dem) og skriver en række romancer for stemme og klaver, hvoraf nogle blev udgivet og blev meget populære, for eksempel "Begærets ild brænder i blodet ...", "Jeg er forelsket, jomfru-skønhed ...", "Lileta", "Natskumfidus", "Seksten år" og andre.

"Havfrue" indtager en særlig plads i komponistens værk. Skrevet på plottet af tragedien af ​​samme navn i versene fra A.S. Pushkin, blev det skabt i perioden 1848-1855. Dargomyzhsky tilpassede selv Pushkins digte til librettoen og komponerede afslutningen på plottet (Pushkins arbejde er ikke færdigt endnu). Premieren på "Havfrue" fandt sted den 4. maj 1856 i St. Petersborg. Den største russiske musikkritiker på den tid, Alexander Serov, reagerede på det med en storstilet positiv anmeldelse i "Theatrical Musical Bulletin" (dens volumen var så stor, at den blev udgivet i dele i flere numre), hvilket hjalp denne opera at forblive i repertoiret af førende russiske teatre i nogen tid og tilføjede kreativ selvtillid til Dargomyzhsky selv.

Efter et stykke tid blev Dargomyzhsky tæt på den demokratiske kreds af forfattere, deltog i udgivelsen af ​​det satiriske magasin Iskra, skrev flere sange til versene fra en af ​​dens hoveddeltagere, digteren Vasily Kurochkin.

Da han vender tilbage til Rusland, inspireret af succesen med hans værker i udlandet, tager Dargomyzhsky sig med fornyet kraft til kompositionen af ​​Stengæsten. Sproget, han valgte til denne opera - næsten udelukkende baseret på melodiske recitativer med simpelt akkordakkompagnement - interesserede komponisterne af The Mighty Handful, og især Cæsar Cui, som ledte efter en måde at reformere russisk opera på. Udnævnelsen af ​​Dargomyzhsky til stillingen som leder af det russiske musikselskab og fiaskoen i operaen Bacchus' triumf, skrevet af ham tilbage i 1848 og efter at have ikke set scenen i næsten tyve år, svækkede imidlertid komponistens helbred, og den 5. januar (17) 1869 døde han og efterlod operaen ufærdig. Ifølge hans testamente blev "Stengæsten" færdiggjort af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhskys innovation blev ikke delt af hans yngre kolleger, og blev nedladende betragtet som en forglemmelse. Det harmoniske ordforråd i den sene Dargomyzhsky-stil, den individualiserede struktur af konsonanser, deres typiske karakteristika blev, som på en gammel fresco, optaget af senere lag, til ukendelighed "forædlet" af Rimsky-Korsakovs udgave, bragt i overensstemmelse med kravene i hans smag, som Mussorgskys operaer "Boris Godunov" og "Khovanshchina", også radikalt redigeret af Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky blev begravet i Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery, ikke langt fra Glinkas grav.

Adresser i St. Petersborg

• efterår 1832-1836 - Mamontovs hus, Gryaznaya gade, 14.
• 1836-1840 - Koenigs hus, 8. linie, 1.
• 1843 - september 1844 - lejlighedshus af A.K. Esakova, Mokhovaya street, 30.
• april 1845 - 5. januar 1869 - A.K. Esakovas lejlighedsbygning, Mokhovaya-gade 30, lejlighed. 7.

Skabelse

I mange år var navnet Dargomyzhsky udelukkende forbundet med operaen "Stengæsten" som et værk, der havde stor indflydelse på udviklingen af ​​russisk opera. Operaen blev skrevet i en nyskabende stil til dengang: der er ingen arier eller ensembler i den (bortset fra Lauras to små indsatte romancer), den er helt bygget på "melodiske recitativer" og oplæsninger sat til musik. Som målet med at vælge et sådant sprog satte Dargomyzhsky ikke kun afspejlingen af ​​den "dramatiske sandhed", men også den kunstneriske gengivelse af menneskelig tale med alle dens nuancer og bøjninger ved hjælp af musik. Senere blev principperne for Dargomyzhskys operakunst legemliggjort i operaerne af M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" og især levende i "Khovanshchina". Mussorgsky respekterede selv Dargomyzhsky og kaldte ham i begyndelsen af ​​flere af hans romancer "en lærer i musikalsk sandhed."

Dens største fordel er en ny, aldrig brugt stil af musikalsk dialog. Alle melodier er tematiske, og karaktererne "taler noderne." Denne stil blev senere udviklet af M.P. Mussorgsky. ...

Udviklingen af ​​russisk musikkultur kan ikke forestilles uden Stengæsten. Det var tre operaer - "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" og "Stengæsten", der blev skabt af Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin. "Susanin" er en opera, hvor hovedpersonen er folket, "Ruslan" er et mytisk, dybt russisk plot, og "Gæst", hvor dramaet overgår lydens søde skønhed.

En anden opera af Dargomyzhsky - "Havfrue" - blev også et væsentligt fænomen i russisk musiks historie - dette er den første russiske opera i genren af ​​dagligdags psykologisk drama. I den legemliggjorde forfatteren en af ​​de mange versioner af legenden om en bedraget pige, der blev forvandlet til en havfrue og hævnede sig på sin misbruger.

To operaer fra en relativt tidlig periode af Dargomyzhskys værker - "Esmeralda" og "Triumf af Bacchus" - havde ventet på deres første opførelse i mange år og var ikke særlig populære blandt offentligheden.

De kammervokale kompositioner af Dargomyzhsky er meget populære. Hans tidlige romancer er opretholdt i en lyrisk ånd, komponeret i 1840'erne - de er påvirket af russisk musikalsk folklore (senere vil denne stil blive brugt i PI Tjajkovskijs romancer), endelig er de senere fyldt med dybt drama, lidenskab, sandfærdighed i udtryk , på den måde, forløberne for M. P. Mussorgskys vokalværker. I en række værker blev komponistens komiske talent tydeligt manifesteret: "Orm", "Titular Counselor" osv.

Dargomyzhsky skrev fire kompositioner til orkestret: Bolero (slutningen af ​​1830'erne), Baba Yaga, Kazachok og Chukhonskaya Fantasy (alle - begyndelsen af ​​1860'erne). Trods orkesterskrivningens originalitet og god orkestrering bliver de sjældent opført. Disse værker er en fortsættelse af traditionerne for Glinkas symfoniske musik og et af grundlaget for den rige arv fra russisk orkestermusik skabt af senere tiders komponister.

Essays

• Esmeralda. Opera i fire akter på egen libretto baseret på romanen Notre Dame de Paris af Victor Hugo. Skrevet i 1838-1841. Første produktion: Moscow, Bolshoi Theatre, 5. (17.) december 1847.
• "Bacchus' triumf". Opera-ballet baseret på digtet af samme navn af Pushkin. Skrevet i 1843-1848. Første produktion: Moscow, Bolshoi Theatre, 11 (23) januar 1867.
• "Havfrue". Opera i fire akter på sin egen libretto baseret på det ufærdige skuespil af samme navn af Pushkin. Skrevet i 1848-1855. Første produktion: St. Petersborg, 4. maj (16), 1856.
• Mazepa. Skitser, 1860.
• "Rogdan". Fragmenter, 1860-1867.
• "Stengæsten". Opera i tre akter efter teksten til den selvbenævnte "Lille tragedie" af Pushkin. Skrevet i 1866-1869, afsluttet af C. A. Cui, orkestreret af N. A. Rimsky-Korsakov. Første produktion: St. Petersborg, Mariinsky-teatret, 16. (28.) februar 1872.

• "Bolero". Slutningen af ​​1830'erne.
• "Baba Yaga" ("Fra Volga til Riga"). Fuldført i 1862, første gang opført i 1870.
• "Kazachok". Fantasi. Året er 1864.
• "Chukhonskaya fantasi". Skrevet i 1863-1867, første gang opført i 1869.

• Sange og romancer for to stemmer og klaver til vers af russiske og udenlandske digtere, herunder "Petersburg Serenades", samt fragmenter af ufærdige operaer "Mazepa" og "Rogdan".
• Sange og romancer for én stemme og klaver til versene fra russiske og udenlandske digtere: "Old Corporal" (ord af V. Kurochkin), "Paladin" (ord af L. Uland i oversættelsen af ​​V. Zhukovsky, "Orm" ( ord af P. Beranger i oversættelse Kurochkin), "Titular Counselor" (ord af P. Weinberg), "Jeg elskede dig ..." (ord af A. Pushkin), "Jeg er ked af det" (ord af M. Yu . Lermontov), ​​"Jeg er seksten år gammel" (ord af A. Delvig) og andre til ordene fra Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov og andre digtere, herunder to indsatte romancer af Laura fra operaen Stengæsten.

• Fem stykker (1820'erne): Marts, Contrdance, "Melankolsk Vals", Vals, "Kosak".
• "Strålende vals". Omkring 1830.
• Variationer over et russisk tema. Begyndelsen af ​​1830'erne.
• Esmeraldas drømme. Fantasi. 1838
• To mazurkaer. Slutningen af ​​1830'erne.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Snusdåsevals". 1845
• "Sind og ro." Scherzo. 1847 år.
• Sang uden ord (1851)
• Fantasy om temaer fra Glinkas opera "A Life for the Tsar" (midten af ​​1850'erne)
• Slavisk tarantella (fire hænder, 1865)
• Transskriptioner af symfoniske uddrag fra operaen "Esmeralda" og andre.

Hyldest til erindringen

• Monument på graven af ​​A.S.Dargomyzhsky, opført i 1961 i Necropolis of Artists på territoriet af Alexander Nevsky Lavra i St. Petersborg. Billedhugger A. I. Khaustov.
• Musikskolen i Tula bærer navnet A.S. Dargomyzhsky.
• Ikke langt fra komponistens hjemland, i landsbyen Arsenyevo, Tula-regionen, blev hans bronzebuste installeret på en marmorsøjle (skulptør V.M.Klykov, arkitekt V.I.Snegirev). Dette er det eneste monument til Dargomyzhsky i verden.
• Komponistens museum ligger i Arsenyev.
• Gaderne i Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod og Alma-Ata er opkaldt efter Dargomyzhsky.
• En mindeplade er installeret på Mokhovaya Street 30 i St. Petersborg.
• Navnet på AS Dargomyzhsky er Børnekunstskolen i Vyazma. Der er en mindetavle på skolens facade.
• A.S.Dargomyzhskys personlige ejendele opbevares i Vyazemsky Museum of History and Local Lore.
• Navnet "Composer Dargomyzhsky" blev navngivet et motorskib af samme type som "Composer Kara Karaev".
• I 1963 blev der udstedt et frimærke fra USSR, dedikeret til Dargomyzhsky.
• Ved beslutning fra Smolensk Regional Executive Committee nr. 358 af 11. juni 1974 blev landsbyen Tverdunovo i Isakovsky landsbyråd i Vyazemsky-distriktet erklæret et historisk og kulturelt monument af regional betydning, som det sted, hvor komponisten ASDargomyzhsky brugte sin barndom.
• I 2003, i den tidligere familieejendom A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo, nu en trakt i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen, blev et mindesmærke rejst til hans ære.
• I landsbyen Isakovo, Vyazemsky District, Smolensk Region, er en gade opkaldt efter A.S.Dargomyzhsky.
• På motorvejen Vyazma - Temkino, foran landsbyen Isakovo, blev der i 2007 installeret et vejskilt, der viser vejen til den tidligere ejendom A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Noter (rediger)

Litteratur

• Karmalina L. I. Erindringer om L. I. Karmalina. Dargomyzhsky og Glinka // Russisk oldtid, 1875. - T. 13. - Nr. 6. - S. 267-271.
• A.S.Dargomyzhsky (1813-1869). Selvbiografi. Breve. Samtidens erindringer. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A. N. Havfrue. Opera af A.S.Dargomyzhsky // Izbr. artikler. T. 1. - M.-L .: 1950.
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky og folkesang. Om problemet med nationalitet i russisk klassisk musik. - M.-L .: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. og tilføje. - M .: Muzgiz, 1960 .-- 44, s. - (Musikelskerens bibliotek). - 32.000 eksemplarer
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky og hans følge. T. 1-3. - M .: 1966-1983.
• Medvedeva I.A.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Musik, 1989 .-- 192 s., Inkl. (russiske og sovjetiske komponister). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. A. Pushkins digt "19. oktober 1827" og fortolkningen af ​​dets betydning i musikken af ​​A. S. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N. V. Operastil af A. S. Dargomyzhsky: Lærebog. - Rostov n/a: Forlaget RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010 .-- 80 s. - (Bibliotek for metodelitteratur).
• Stepanov P.A. Glinka og Dargomyzhsky. Vedrørende anmeldelser af A.S. Dargomyzhsky // Russisk oldtid, 1875. - T. 14. - Nr. 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern af Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. En side fra komponisten A.S. Dargomyzhskys biografi // Smolensk-regionen i den russiske kulturs historie.- Smolensk, 1973. S. 119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina i A. S. Dargomyzhskys liv og kreative biografi. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky i Skt. Petersborg. Lenizdat. 1988.240 s.

Links

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- artikel fra Great Soviet Encyclopedia
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - SPb. , 1890-1907.
• Biografi om Dargomyzhsky på webstedet Musical Directory
• Biografi af komponisten på hjemmesiden for Tula Regional Universal Scientific Library

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Tula-provinsen. I de første fire år af sit liv var han væk fra Sankt Petersborg, men det var denne by, der satte det dybeste spor i hans sind.

Familien Dargomyzhsky havde seks børn. Forældre sørgede for, at de alle fik en bred liberal kunstuddannelse. Alexander Sergeevich modtog hjemmeundervisning, han studerede aldrig i nogen uddannelsesinstitution. Hans eneste kilde til viden var hans forældre, store familie og hjemmelærere. De var det miljø, der formede hans karakter, smag og interesser.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Musik spillede en særlig rolle i opdragelsen af ​​børn i Dargomyzhsky-familien. Forældre lagde stor vægt på det, i betragtning af at det er begyndelsen, der blødgør moralen, handler på følelser og opdrager hjerter. Børnene lærte at spille forskellige musikinstrumenter.

Lille Sasha begyndte som 6-årig at lære at spille klaver hos Louise Wolgeborn. Tre år senere blev den berømte musiker Andrian Trofimovich Danilevsky hans lærer. I 1822 begyndte drengen at lære at spille violin. Musik blev hans passion. På trods af at han skulle lære mange lektioner, begyndte Sasha i en alder af 11 - 12 allerede selv at komponere små klaverstykker og romancer. Et interessant faktum er, at drengens lærer, Danilevsky, var kategorisk imod hans forfatterskab, og der var endda tidspunkter, hvor han rev manuskripter op. Efterfølgende blev den berømte musiker Schoberlechner ansat til Dargomyzhsky, som afsluttede sin uddannelse inden for klaverspil. Derudover tog Sasha vokaltimer fra en sanglærer ved navn Tseibikh.

I slutningen af ​​1820'erne blev det endelig klart, at Alexander havde en stor passion for at komponere musik.

I september 1827 blev Alexander Sergeevich indskrevet i domstolens kontrol som kontorist, men uden løn. I 1830 kendte hele St. Petersborg Dargomyzhsky som en stærk pianist. Det var ikke for ingenting, at Schoberlechner anså ham for sin bedste elev. Fra det tidspunkt begyndte den unge mand, på trods af sine afdelingsopgaver og musikundervisning, at være mere og mere opmærksom på verdslig underholdning. Det vides ikke, hvordan musikeren Dargomyzhskys skæbne ville have udviklet sig, hvis Providence ikke havde bragt ham sammen med Mikhail Ivanovich Glinka. Denne komponist var i stand til at gætte Alexanders virkelige kald.

De mødtes i 1834 i Glinkas lejlighed og brugte hele aftenen på at snakke og spille klaver. Dargomyzhsky var forbløffet, fascineret og forbløffet over Glinkas spil: han havde aldrig hørt en sådan blødhed, glathed og lidenskab i lyde. Efter denne aften bliver Alexander en hyppig gæst i Glinkas lejlighed. På trods af aldersforskellen udviklede de to musikere et tæt venskab, der varede i 22 år.

Glinka forsøgte at hjælpe Dargomyzhsky med at mestre kompositionskunsten så godt han kunne. Til dette gav han ham sine noter om musikteori, som Siegfried Dehn lærte ham. Alexander Sergeevich og Mikhail Ivanovich mødtes netop på det tidspunkt, hvor Glinka arbejdede på operaen Ivan Susanin. Dargomyzhsky hjalp sin ældre ven meget: han fik de nødvendige instrumenter til orkestret, lærte delene med sangerne og øvede med orkestret.

I 1830'erne skrev Dargomyzhsky mange romancer, sange, duetter osv. Pushkins poesi blev et grundlæggende øjeblik i komponistens kunstneriske dannelse. På versene fra den geniale digter blev sådanne romancer skrevet som "Jeg elskede dig", "Ung mand og jomfru", "Vertograd", "Night marshmallow", "Begærets ild brænder i blodet." Derudover skrev Alexander Sergeevich om borgerlige og sociale emner. Et levende eksempel på dette er fantasysangen "Bryllup", som er blevet en af ​​de unges yndlingssange.

Dargomyzhsky var en stamgæst på forskellige litterære saloner, optrådte ofte ved sociale fester og i kunstkredse. Der spillede han meget på klaveret, akkompagnerede sangerne og sang nogle gange selv nye vokalstykker. Derudover deltog han nogle gange i kvartetter som violinist.

Samtidig besluttede komponisten at skrive en opera. Han ville finde et plot med stærke menneskelige passioner og oplevelser. Derfor valgte han romanen af ​​V. Hugo "Notre Dame Cathedral". Ved udgangen af ​​1841 var arbejdet med operaen afsluttet, som det blev rapporteret i avisen "Diverse nyheder". I en kort note skrev forfatteren, at Dargomyzhsky dimitterede fra operaen Esmeralda, som blev overtaget af direktoratet for St. Petersborg teatre. Det blev også annonceret, at operaen snart vil blive opført på et af teatrene. Men der gik et år, så endnu et, så et tredje, og operaens partitur var stadig et sted i arkivet. Da han ikke længere håbede på iscenesættelsen af ​​sit arbejde, besluttede Alexander Sergeevich i 1844 at tage til udlandet.

I december 1844 ankom Dargomyzhsky til Paris. Formålet med hans rejse var at stifte bekendtskab med byen, dens indbyggere, levevis, kultur. Fra Frankrig skrev komponisten mange breve til sine slægtninge og venner. Alexander Sergeevich besøgte regelmæssigt teatre, hvor han oftest lyttede til franske operaer. I et brev til sin far skrev han: ”Den franske opera kan sammenlignes med ruinerne af et fremragende græsk tempel ... og alligevel eksisterer templet ikke længere. Jeg kan være ret overbevist om, at den franske opera kunne sammenlignes og overgå enhver italiensk, men alligevel vurderer jeg kun ud fra fragmenter”.

Seks måneder senere vendte Dargomyzhsky tilbage til Rusland. I disse år i hjemlandet blev sociale og politiske modsætninger intensiveret. En af kunstens hovedopgaver er blevet den sandfærdige afsløring af uforsonlige forskelle mellem de riges og de almindelige menneskers verden. Nu er helten for mange værker inden for litteratur, maleri og musik en person, der kom fra samfundets midterste og lavere lag: en håndværker, en bonde, en småembedsmand, et fattigt borgerskab.

Alexander Sergeevich viede også sit arbejde til at vise almindelige menneskers liv og hverdag, realistisk afsløring af deres åndelige verden, afsløring af social uretfærdighed.

Ikke kun teksterne høres i Dargomyzhskys romancer til Lermontovs ord "Både kedeligt og trist" og "Jeg er ked af det". For fuldt ud at forstå og forstå betydningen af ​​den første af de ovennævnte romancer, skal du huske, hvordan disse vers af Lermontov lød i disse år. Komponisten derimod stræbte efter i værket at understrege betydningen og vægten af ​​ikke blot hver sætning, men næsten hvert ord. Denne romantik er en elegi, der ligner en talers tale sat til musik. Der har aldrig været sådanne romancer i russisk musik. Det ville være mere præcist at sige, at dette er en monolog af en af ​​Lermontovs lyriske helte.

En anden lyrisk monolog af Lermontov - "Jeg er ked af det" - er bygget på samme princip om at kombinere sang og recitation som den første romantik. Dette er ikke en afspejling af helten alene med sig selv, men en appel til en anden person, fyldt med oprigtig varme og hengivenhed.

Et af de vigtigste steder i Dargomyzhskys arbejde er optaget af sange skrevet til sangskriveren A. V. Koltsovs ord. Det er sketchesange, der viser almindelige menneskers liv, deres følelser og oplevelser. For eksempel fortæller den lyriske sang-klage "Without a mind, without a mind" om skæbnen for en bondepige, der blev tvangsgiftet bort til en uelsket. Sangen "Likhoradushka" er næsten den samme i karakter. Generelt er de fleste af Dargomyzhskys sange og romancer viet til historien om en vanskelig kvindes liv.

I 1845 begyndte komponisten arbejdet på operaen Havfrue. Han arbejdede på det i 10 år. Arbejdet gik ujævnt: I de første år havde forfatteren travlt med at studere folkeliv og folklore, derefter gik han over til at komponere et manuskript og en libretto. Skrivningen af ​​værket forløb godt i 1853 - 1855, men i slutningen af ​​1850'erne gik arbejdet næsten i stå. Der var mange grunde til dette: opgavens nyhed, kreative vanskeligheder, den spændte socio-politiske situation i den æra, såvel som ligegyldighed over for komponistens arbejde fra teatrenes og samfundets side.

Uddrag fra romantikken "Jeg er ked af det" af A. Dargomyzhsky

I 1853 skrev Alexander Sergeevich til VF Odoevsky: "I min styrke og evne arbejder jeg i min Rusalka på udviklingen af ​​vores dramatiske elementer. Jeg vil være glad, hvis jeg formår at gøre det mindst halvt mod Mikhail Ivanovich Glinka ... "

Den 4. maj 1856 blev første opførelse af "Havfruer" givet. Den dengang unge Leo Tolstoy var til stede ved forestillingen. Han sad i samme boks med komponisten. Operaen vakte stor interesse og tiltrak sig ikke kun musikere, men også et mangfoldigt publikum. Forestillingen fortjente dog ikke et besøg af personer fra den kongelige familie og det højeste Petersborg-samfund, i forbindelse med hvilket de siden 1857 begyndte at give det sjældnere og sjældnere, og derefter blev de helt fjernet fra scenen.

En artikel dedikeret til Dargomyzhskys opera "Rusalka" er dukket op i magasinet "Russian Musical Culture". Her er, hvad forfatteren sagde i den: "'Rusalka' er den første betydningsfulde russiske opera, der dukkede op efter Glinkas 'Ruslan og Lyudmila'. Samtidig er dette en opera af en ny type - et psykologisk hverdagsmusikalsk drama ... Ved at afsløre den komplekse kæde af forhold mellem karaktererne opnår Dargomyzhsky en særlig fuldstændighed og alsidighed i at skildre menneskelige karakterer ... "

Alexander Sergeevich legemliggjorde ifølge sine samtidige for første gang i russisk opera ikke kun datidens sociale konflikter, men også de indre modsætninger i den menneskelige personlighed, det vil sige en persons evne til at være anderledes under visse omstændigheder. PI Tjajkovskij satte stor pris på dette værk og sagde, at det i en række russiske operaer rangerer først efter Glinkas geniale operaer.

1855 var et vendepunkt i det russiske folks liv. Krimkrigen er netop gået tabt på trods af Sevastopols 11 måneder lange forsvar. Dette nederlag af tsar-Rusland afslørede svagheden i livegnesystemet og blev det sidste strå, der flød over bægeret af folks tålmodighed. En bølge af bondeoprør skyllede ind over Rusland.

I disse år nåede journalistikken sit højdepunkt. Det satiriske magasin Iskra havde en særlig position blandt alle publikationer. Dargomyzhsky har været medlem af redaktionen næsten fra det øjeblik, tidsskriftet blev oprettet. Mange i Sankt Petersborg var klar over hans satiriske talent såvel som hans sociale og anklagende orientering i hans arbejde. Mange noter og feuilletons om teater og musik tilhørte Alexander Sergeevichs pen. I 1858 komponerede han den dramatiske sang The Old Corporal, som både var en monolog og en dramatisk scene. Det lød vred fordømmelse af det sociale system, som tillader menneskets vold over mennesket.

Den russiske offentlighed var også meget opmærksom på Dargomyzhskys komiske sang "Ormen", som fortæller om en mindre embedsmand, der kravler foran en lysende greve. Komponisten opnåede også levende billeder i The Titular Counselor. Dette værk er intet andet end et lille vokalbillede, der viser en beskeden embedsmands uheldige kærlighed til den arrogante generals datter.

I begyndelsen af ​​60'erne skabte Alexander Sergeevich en række værker for et symfoniorkester. Blandt dem er "Ukrainian Cossack", som genlyder "Kamarinskaya" af Glinka, samt "Baba Yaga", som er det første programmerede orkesterværk i russisk musik, der indeholder skarpe, floride, nogle gange bare komiske episoder.

I slutningen af ​​60'erne overtog Dargomyzhsky sammensætningen af ​​operaen "The Stone Guest" på versene af Alexander Pushkin, som efter hans mening blev "en svanesang". Efter at have stoppet sit valg på dette værk stillede komponisten sig selv en enorm, kompleks og ny opgave - at holde Pushkins fulde tekst intakt og uden at komponere de sædvanlige operaformer (arier, ensembler, kor) at skrive musik på den, som kun ville bestå af recitativer ... Et sådant arbejde var inden for rækkevidde af den musiker, der perfekt mestrede evnerne til musikalsk transformation af et levende ord til musik. Dargomyzhsky klarede dette. Han præsenterede ikke blot et værk med et individuelt musiksprog for hver karakter, men formåede også ved hjælp af recitativ at skildre karakterernes vaner, deres temperament, talemåde, humørsvingninger mv.

Dargomyzhsky fortalte sine venner mere end én gang, at hvis han dør uden at afslutte operaen, vil Cui afslutte den, og Rimsky-Korsakov vil instruere. Den 4. januar 1869 blev Borodins første symfoni opført for første gang. Alexander Sergeevich var på dette tidspunkt allerede alvorligt syg og gik ikke ud nogen steder. Men han var meget interesseret i succesen for den nye generation af russiske musikere, han ønskede at høre om deres arbejde. Mens prøverne af den første symfoni stod på, spurgte Dargomyzhsky alle, der kom for at besøge ham, om forberedelsen til fremførelsen af ​​værket. Han ville være den første til at høre om, hvordan hun blev modtaget af offentligheden.

Skæbnen gav ham ikke denne chance, for den 5. januar 1869 døde Alexander Sergeevich. Den 15. november 1869 blev Stengæsten vist i sin helhed ved en almindelig aften med sine venner. Efter forfatterens vilje fjernede Cui og Rimsky-Korsakov manuskriptet til operaen umiddelbart efter hans død.

Dargomyzhsky var en dristig musikinnovator. Han var den første af alle komponister, der fangede temaet om stor social skarphed i sine værker. Da Alexander Sergeevich var en subtil psykolog, kendetegnet ved bemærkelsesværdig observation, var han i stand til i sine værker at skabe et bredt og varieret galleri af menneskelige billeder.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - Admiral, Generaladjudant, Hans fredfyldte Højhed Prins. Først sluttede han sig til det diplomatiske korps, gik derefter i militærtjeneste og var adjudant for grev Kamensky. I 1813 var han i følget af kejser Alexander I og