Komponister og deres kompositioner. De mest berømte komponister i verden

Arbejdet med russiske komponister i slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en integreret fortsættelse af traditionerne for den russiske skole. Sammen med dette, begrebet tilgang til den "nationale" tilhørighed af denne eller den anden musik, er der praktisk talt ikke noget direkte citat af folkemelodier, men det intonationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forblev.

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af ​​de lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Scriabins originale og dybt poetiske kreativitet skete ud for sin innovation, selv på baggrund af fødslen af ​​mange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriabin blev opdraget af sin tante og bedstefar, og fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadettkorpset, tog private klaverundervisning, efter at han havde afsluttet korpset, kom han ind i Moskvas konservatorium, hans medstuderende var S.V. Rachmaninov. Efter eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig udelukkende til musik - som koncertpianist-komponist turnerede han Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Højdepunktet for Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommeligt digt"), det symfoniske "Poes of Ecstasy", "Tragic" og "Satanic" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev frigivet. "Poesiet om ekstase", der består af flere tema-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans slående mesterværk. Det kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljestyrke, der er inkorporeret i "Ecstasy's Poem" gør et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af ​​dens indflydelse.
Et andet mesterværk af Scriabin er Prometheus (Poem of Fire), hvor forfatteren fuldstændigt fornyede sit harmoniske sprog, afviger fra det traditionelle tonale system, og for første gang i historien skulle dette værk ledsages af farvemusik, men premieren. af tekniske grunde fandt sted uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "Mystery" var ideen om Scriabin, en drømmer, romantiker, filosof, at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, at forene den universelle ånd med sagen.

Et citat fra Skryabin: "Jeg vil fortælle dem (mennesker) - så de ... forventer intet fra livet undtagen hvad de kan skabe for sig selv ... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget at sørge, at der er intet tab, så de ikke er bange for fortvivlelse, som alene kan give anledning til reel sejr. Stærk og mægtig er den, der oplevede fortvivlelse og besejrede den. "

Citat om A. Skryabin: "Scriabins arbejde var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, forbigående finder udtryk i en stor kunstners arbejde, får det permanent betydning og bliver permanent." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist defineres ofte af epitetet "den mest russiske komponist" og understreger i denne korte formulering hans fortjeneste ved at forene de musikalske traditioner i Moskva og Skt. Petersborgs komponerende skoler og ved at skabe sin egen unikke stil, der skiller sig ud i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, i en alder af fire, begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede ved Skt. Petersborg-konservatoriet, efter 3 års studier flyttede han til Moskva-konservatoriet og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede premiere på den banebrydende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rachmaninov opstod i begyndelsen af ​​1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt sammen dette er mættet med kompleks symbolik. I løbet af denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Bells" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter hans afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af ​​de største pianister i tiden og den største dirigent. På trods af al den stormfulde aktivitet forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik offentlighedens påtrængende opmærksomhed. Han elskede oprigtigt og længtes efter sit hjemland og tænkte, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenhederne i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste værker - Symfoni nr. 3 (1937) og "Symfoniske danser" (1940) var resultatet af hans kreative vej og absorberede alt det bedste af hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg har lyst til et spøgelse, der vandrer ensom i en fremmed verden."
"Den højeste kvalitet af enhver kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og frem for alt været opmærksomme på melodi som det førende princip inden for musik. Melodi er musik, hovedgrundlaget for al musik ... Melodisk opfindsomhed i ordets højeste forstand er komponistens hovedmål i livet ... af denne grund har fortidens store komponister vist så stor interesse for deres landes folkemelodier. "

Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg bukkede ikke kun for den store kunstner, men elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninovs musik er havet. Hans bølger - musikalske - begynder så langt ud over horisonten og løfter dig så højt og sænker dig så langsomt ... at du føler denne kraft og åndedræt." A. Konchalovsky

En interessant kendsgerning: under den store patriotiske krig gav Rachmaninov adskillige velgørenhedskoncerter, de indsamlede penge, hvorfra han sendte til Røde Hærs fond for at bekæmpe de nazistiske angribere.

S.V. Rachmaninov. Koncert for klaver og orkester nr. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af ​​de mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, leder af nyklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" i den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, der konstant skærer hinanden og er svær at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og udsætter dem for sine egne regler.
Født nær Skt. Petersborg, studerede ved Det Juridiske Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, studerede uafhængigt musikalske discipliner, tog privatundervisning fra NARimsky-Korsakov, dette var den eneste Stravinskijskole for komposition, takket være hvilken han mestrede komponeringsteknikken til fuldkommenhed. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans stigning var hurtig - en serie af tre balletter: Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) bragte ham straks til rækken af ​​komponister af den første størrelsesorden. .
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i Sovjetunionen). Stravinsky er en kosmopolitisk, tvunget til at skifte flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, som et resultat, at han blev boende i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioderne er ikke opdelt efter levetiden i forskellige lande, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en god sans for humor. Cirklen af ​​hans bekendte og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, statsmænd.
Den sidste højeste præstation af Stravinsky - "Requiem" (Memorial chants) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske oplevelse og blev den sande apoteose af mesterens arbejde.
I Stavinsky's arbejde skiller en unik egenskab sig ud - "uigenkaldelighed", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponisten af ​​en tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plottet - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til konstruktioner, hvor russisk oprindelse er synlig, hørbare russiske rødder.

Citat af IF Stravinsky: "Hele mit liv taler jeg russisk, min stavelse er russisk. Måske er den ikke umiddelbart synlig i min musik, men den er i dens skjulte natur."

Citat om IF Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist ... Den russiske ånd er uforgængelig i hjertet af dette virkelig store, mangesidede talent, født af det russiske land og nært beslægtet med det ..." D. Shostakovich

Interessant faktum (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse sit navn på skiltet.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? spurgte han chaufføren.
- Er der en komponist med et sådant efternavn? - chaufføren blev overrasket. - Jeg hører det for første gang. Stravinsky er dog navnet på taxeejeren. Jeg har ikke noget med musik at gøre - mit navn er Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af ​​de største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, fra barndommen blev han involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af ​​de få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra han var 5 år gammel med at komponere, i en alder af 9 år skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamen i Petersborg Conservatory, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af ​​hans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle, grundlæggende anti-romantiske og yderst modernistiske stil, paradokset er, at strukturen af ​​hans kompositioner, efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev tro mod klassiske principper og efterfølgende blev en tilbageholdende kraft af modernistisk altfægtende skepsis. Helt fra starten af ​​sin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 gik han på en international turné, inklusive besøg i Sovjetunionen, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for virkeligheden i nye krav. Prokofjevs talent blomstrede med fornyet styrke - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt nøjagtig musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidig tre tragiske begivenheder sted: efter mistanke om spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra Polyburo fra centralkomitéen for det all-union kommunistiske parti (bolsjevikker) blev udsendt, hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og beskyldt for "formalisme" og skaden ved deres musik; der var en kraftig forværring af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod praktisk talt ikke den, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyseste værker i sovjetperioden var operaerne "Krig og fred", "Historien om en rigtig mand"; balletter "Romeo og Juliet", "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "Guarding the World"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs arbejde er slående i sin alsidighed og bredde i emnerne, originaliteten af ​​hans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikalkulturen i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner skille sig ud fra livet? .. Jeg overholder overbevisningen om, at en komponist, ligesom en digter, billedhugger, maler, er kaldet til at tjene mennesker og mennesker ... Han skal først og fremmest være borger i sin kunst, at synge det menneskelige livs ros og føre en person til en lysere fremtid ... "
"Jeg er en manifestation af livet, der giver mig styrken til at modstå alt uåndeligt."

Citat om SS Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukke. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi har alle tilsyneladende nogle tilbageslag, tvivl, bare et dårligt humør. Og i sådanne øjeblikke, selvom jeg ikke ikke spille og lyt ikke til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve, at handle ”E.Kisin

Interessant faktum: Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, herunder den "ni" skak opfundet af ham - et 24x24 feltbræt med ni sæt brikker placeret på det.

SS Prokofiev. Koncert nr. 3 for klaver og orkester

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af ​​de mest betydningsfulde og udførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og krøniken om de svære begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er sammenflettet med menneskehedens og menneskehedens tragedie med sit hjemlands skæbne.
Født i Skt. Petersborg, modtog sine første musikalske lektioner fra sin mor, dimitterede fra Skt. Petersborg Konservatorium, hvor han blev optaget, hvor rektor Alexander Glazunov sammenlignede ham med Mozart - så han imponerede alle med sin vidunderlige musikalske hukommelse, sarte øre og komponist gave. Allerede i begyndelsen af ​​1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen fra sine egne værker og blev en af ​​de bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en bestemt periode, nemlig før iscenesættelsen af ​​operaen "Lady Macbeth of the Mtsensk District", arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - "avantgarde", eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske distribution af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af ​​1937 markerede starten på den efterfølgende konstante interne kamp for Shostakovich for ønsket om at udtrykke sine synspunkter på sine egne måder under betingelserne for at indføre tendenser inden for kunst fra staten. I sit liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, han havde høje positioner og blev fjernet fra dem, blev tildelt og var på randen til at arrestere sig selv og hans slægtninge.
En blid, intelligent, delikat person, han fandt sin egen form for udtryk for kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af alle Shostakovichs omfattende arbejde inden for alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager det centrale sted, de mest dramatisk mættede er de 5,7,8,10,15 symfonier, der er blevet toppen af ​​sovjetisk symfonisk musik. En helt anden Shostakovich åbner sig i kammermusik.
På trods af at Shostakovich selv var en "indenlandsk" komponist og praktisk talt ikke rejste til udlandet, blev hans musik, som i det væsentlige var humanistisk og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt spredt i verden, udført af de bedste dirigenter. Størrelsen af ​​Shostakovichs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af ​​verdens kunst stadig ligger foran.

Dmitry Shostakovichs citat: "Ægte musik er i stand til kun at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."

D. Shostakovich. Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne være bedre?! Især i weekenden, når du vil slappe af, glem alt om dagens bekymringer, bekymringerne i arbejdsugen, drøm om det smukke og bare muntre dig selv op. Tænk bare, klassiske værker blev skabt af geniale forfattere for så længe siden, at det er svært at tro, at noget kan overleve i så mange år. Og disse værker er stadig elskede og lyttet til, de skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning forbliver geniale komponisters værker klassisk musik. Som Vanessa Mae indrømmer, er klassikere strålende, og alle geniale kan ikke være kedelige. Sandsynligvis har alle store komponister et specielt øre, en særlig følsomhed over for tone og melodi, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, der nydes af snesevis af generationer, ikke kun af deres landsmænd, men også af klassisk musikfans over hele verden. Hvis du stadig er i tvivl om du elsker klassisk musik, skal du møde Benjamin Zander, og du vil være overbevist om, at du faktisk allerede er en langvarig fan af god musik.

Og i dag vil vi tale om de 10 mest berømte komponister i verden.

Johann Sebastian Bach

Det første sted tilhører Johann Sebastian Bach... Et geni blev født i Tyskland. Den mest talentfulde komponist skrev musik til cembalo og orgel. Komponisten skabte ikke en ny musikstil. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle stilarter i sin tid. Han er forfatter til over 1000 kompositioner. I hans værker Bach kombinerede forskellige musikalske stilarter, som han blev bekendt med i sit liv. Musikalsk romantik blev ofte kombineret med barokstil. I livet Johann Bach som komponist modtog han ikke den anerkendelse, den fortjente, interesse for hans musik opstod næsten 100 år efter hans død. I dag kaldes han en af ​​de største komponister, der nogensinde har levet på jorden. Hans unikhed som person, lærer og musiker blev afspejlet i hans musik. Bach lagde grundlaget for moderne og moderne musik og delte musikhistorien i før-Bach og post-Bach. Det menes, at musik Bach dyster og dyster. Hans musik er ret grundlæggende og solid, tilbageholdt og fokuseret. Som refleksioner fra en moden, klog person. Skabelse Bach påvirket mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer fra dem. Og musikere fra hele verden spiller musik Bach beundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest sensationelle værker - "Brandenburg-koncerter"- fremragende bevis på, at musik Bach kan ikke betragtes som for dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart betragtes som et geni med rette. I en alder af 4 spillede han allerede frit violin og cembalo, i en alder af 6 begyndte han at komponere musik, og i 7 improviserede han dygtigt cembalo, violin og orgel og konkurrerede med berømte musikere. Allerede i en alder af 14 år Mozart- en anerkendt komponist og i en alder af 15 år - medlem af musikakademierne i Bologna og Verona. Af naturen besad han et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Han har skabt et forbløffende antal værker - 23 operaer, 18 sonater, 23 klaverkoncertoer, 41 symfonier og mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at skabe en ny model, der afspejler musikens nye personlighed. Det er ikke tilfældigt, at musik i Tyskland Mozart kaldes "sjælens musik", i hans værker viste komponisten træk ved hans oprigtige, kærlige natur. Den største melodist satte særlig vægt på opera. Opera Mozart- en æra i udviklingen af ​​denne type musikalsk kunst. Mozart bredt anerkendt som en af ​​de største komponister: hans entydighed ligger i det faktum, at han arbejdede i alle musikalske former i sin tid og opnåede den største succes i alle. En af de mest genkendelige stykker - "Tyrkisk marts":

Ludwig van Beethoven

En anden stor tysker Ludwig van Beethoven var en vigtig figur i den romantisk-klassiske periode. Selv dem, der ikke ved noget om klassisk musik, ved om det. Beethoven er en af ​​de mest udførte og respekterede komponister i verden. Den store komponist var vidne til de enorme omvæltninger, der fandt sted i Europa og tegnede sit kort igen. Disse store omvæltninger, revolutioner og militære konfrontationer blev afspejlet i komponistens arbejde, især i symfoniske. Han indeholdt i musikken billederne af den heroiske kamp. I udødelige værker Beethoven du vil høre kampen for menneskers frihed og broderskab, den urokkelige tro på lysets sejr over mørket samt drømme om menneskehedens frihed og lykke. En af de mest berømte og fantastiske fakta i hans liv er, at hans øresygdom udviklede sig til fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten med at skrive musik. Han blev også betragtet som en af ​​de fineste pianister. musik Beethoven overraskende enkel og forståelig for det bredeste udvalg af lyttere. Generationer ændrer sig, og endda epoker og musik Beethoven stadig ophidser og glæder menneskers hjerter. Et af hans bedste værker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner

Med navnet på den store Richard Wagner ofte forbundet med hans mesterværker "Bryllupskor" eller "Valkyrernes flyvning"... Men han er ikke kun kendt som komponist, men også som filosof. Wagner betragtede hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk koncept på. MED Wagner en ny musikalsk æra med operaer begyndte. Komponisten forsøgte at bringe opera tættere på livet, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner- skaberen af ​​musikdrama, reformator af operaer og dirigeringskunsten, innovator af det harmoniske og melodiske musiksprog, skaberen af ​​nye former for musikalsk udtryk. Wagner- forfatteren af ​​verdens længste soloarie (14 minutter og 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner blev betragtet som en kontroversiel person, der enten blev elsket eller hadet. Og ofte begge sammen. Mystisk symbolik og antisemitisme gjorde ham til Hitlers foretrukne komponist, men lukkede vejen for hans musik til Israel. Imidlertid benægter hverken tilhængere eller modstandere af komponisten hans storhed som komponist. Fantastisk musik fra de allerførste toner Richard Wagner absorberer dig sporløst og efterlader ikke plads til tvister og uenigheder:

Franz Schubert

Østrigsk komponist Franz Schubert- et musikalsk geni, en af ​​de bedste sangskrivere. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. Han kunne skrive 8 sange på en dag. I løbet af sit kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner på versene fra mere end 100 store digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. derfor Franz Schubert i top 10. Selvom kreativitet Schubert meget forskelligartet, i henhold til brugen af ​​genrer, ideer og reinkarnationer, er sang- og sangtekster dominerende og definerende i hans musik. Før Schubert sangen blev betragtet som en ubetydelig genre, og det var han, der hævede den til graden af ​​kunstnerisk perfektion. Desuden kombinerede han en tilsyneladende ikke-forbundet sang og kammersymfonisk musik, der gav anledning til en ny retning af lyrisk-romantisk symfoni. Sangtekster og sangtekster er en verden med enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt ikke i ord, men i lyd. Franz Schubert levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Komponistens værkers skæbne er ikke mindre tragisk end hans liv. Efter døden Schubert mange upubliserede manuskripter forblev opbevaret i bogreoler og skuffer til slægtninge og venner. Selv de nærmeste mennesker vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han primært kun anerkendt som sangens konge. Nogle af komponistens værker blev offentliggjort kun et halvt århundrede efter hans død. Et af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert - "Aften serenade":

Robert Schumann

Tysk komponist med ikke mindre tragisk skæbne Robert Schumann- en af ​​de bedste komponister i den romantiske æra. Han skabte musik med fantastisk skønhed. For at få en idé om tysk romantik fra det 19. århundrede, skal du bare lytte til "Karneval" Robert Schumann... Han var i stand til at bryde ud af de musikalske traditioner i den klassiske æra og skabe sin egen fortolkning af den romantiske stil. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og selv i lang tid kunne ikke vælge mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og flydende oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og alligevel det vigtigste kald og lidenskab Schumann der var musik. I hans poetiske og dybt psykologiske musik afspejler musikken i vid udstrækning dualiteten af ​​komponistens natur, en impuls af lidenskab og tilbagetrækning i drømmeverdenen, en bevidsthed om vulgær virkelighed og et stræben efter idealet. Et af mesterværkerne Robert Schumann, som alle skal høre:

Frederic Chopin

Frederic Chopin er måske den mest berømte polak i musikverdenen. Hverken før eller efter komponisten blev født et musikalsk geni på dette niveau i Polen. Polakker er utroligt stolte af deres store landsmand og i deres arbejde Chopin mere end en gang forherliger sit hjemland, beundrer skønheden i landskaber, beklager den tragiske fortid, drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin er en af ​​de få komponister, der udelukkende skrev musik til klaveret. Der er ingen operaer eller symfonier i hans kreative arv, men klaverstykker præsenteres i al deres mangfoldighed. Kunstværker Chopin- grundlaget for mange berømte pianisters repertoire. Frederic Chopin er en polsk komponist, der også er kendt som en talentfuld pianist. Han levede kun 39 år, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, preludier, valser, mazurkas, nocturnes, polonaiser, etuder, sonater og meget, meget mere. En af dem - "Ballade nr. 1, G-mol".

Store komponister, hvis navne er kendt i hele verden, har skabt et stort antal værdifulde værker. Deres kreationer er virkelig unikke. Hver af dem har en individuel og unik stil.

Store komponister i verden (udenlandske). Liste

Nedenfor er udenlandske komponister fra forskellige århundreder, hvis navne er kendt over hele verden. Dette er:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Store komponister i verden (russere). Liste

Han skabte et stort antal operetter, arbejdede med lette musikalske former for en dansekarakter, hvor han var meget succesrig. Takket være Strauss blev valsen en ekstremt populær dans i Wien. Forresten holdes der stadig bolde der. Komponistens arv inkluderer polkaer, balletter og quadrille.

Og G. Verdi - de store, der skabte et stort antal operaer, der vandt publikums oprigtige kærlighed.

Den tyske Richard Wagner var den mest fremtrædende repræsentant for modernismen i dette århundredes musik. Hans operaarv er rig. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman og andre operaer er stadig relevante, populære og iscenesat.

Den italienske komponist Giuseppe Verdi er en meget majestætisk figur. Han gav italiensk opera nyt åndedrag, mens han fortsat var tro mod operatraditioner.

Russiske komponister fra det 19. århundrede

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky er de store komponister af klassisk musik fra det 19. århundrede, der boede og skabte deres værker i Rusland.

Værkerne fra Mikhail Ivanovich Glinka har bestemt national og verdens betydning i russisk musikhistorie. Hans arbejde, der voksede op på russiske folkesange, er dybt nationalt. Han betragtes med rette som en innovatør, forfader til russiske musikklassikere. Glinka arbejdede frugtbart i alle sine operaer "Ivan Susanin" ("Liv for tsaren") og "Ruslan og Lyudmila" åbnede vejen for to førende retninger. Hans symfoniske værker var også af stor betydning i udviklingen af ​​musikalsk kunst: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" og mange andre.

Alexander Porfirevich Borodin er en stor russisk komponist. Hans arbejde er lille i volumen, men betydningsfuldt i indhold. Det centrale sted er besat af heroiske historiske billeder. Han har dyb lyrik tæt sammenflettet med episk bredde. Operaen "Prince Igor" kombinerer funktionerne i et folkemusikdrama og en episk opera. Hans første og anden symfonier markerer en ny retning i russisk symfoni - heroisk og episk. Inden for kammervokaltekster blev han en rigtig innovator. Hans romancer: "Havet", "For bredden af ​​det fjerne fædreland", "Song of the Dark Forest" og mange andre. Borodin havde en betydelig indvirkning på sine tilhængere.

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en anden stor russisk komponist i det 19. århundrede. Han var medlem af Balakirevsky-cirklen, der blev kaldt "Den mægtige håndfuld". Han har arbejdet frugtbart inden for en række forskellige genrer. Hans operaer er vidunderlige: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. I hans værker manifesteredes egenskaberne hos et kreativt individ. Han ejer en række romancer: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". De fanger de unikke nationale karakterer.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - komponist, dirigent, lærer.

I hans arbejde var de førende opera- og symfoniske genrer. Indholdet af hans musik er universelt. Hans operaer The Queen of Spades og Eugene Onegin er mesterværker af russisk klassisk musik. Symfonien indtager også en central plads i hans arbejde. Hans værker blev kendt over hele verden i løbet af hans levetid.

Repræsentanter for den nye wienerskole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg er store komponister, der levede og skabte deres værker gennem det 20. århundrede.

Alban Berg blev verdensberømt for sin fantastiske opera "Wozzeck", som gjorde et stærkt indtryk på publikum. Han skrev det i flere år. Premieren fandt sted den 14. december 1925. I dag er Wozzeck et klassisk eksempel på opera fra det 20. århundrede.

Anton Webern er en østrigsk komponist, en af ​​de lyseste repræsentanter for den nye wienerskole. I sine værker brugte han serielle og dodekafoniske teknikker. Kortfattet og lakonisk tanke, koncentration af musikalske og udtryksfulde midler er iboende i den. Hans arbejde havde stor indflydelse på Stravinsky, Boulez, Gubaidulina og mange andre russiske og udenlandske komponister.

Arnold Schoenberg er en fremtrædende repræsentant for sådan en musikalsk stil som expressionisme. Forfatter af serielle og dodekafoniske teknikker. Hans kompositioner omfatter Anden Strygekvartet (F-skarp mol), Drama med musik til kor og orkester, operaen Moses og Aaron og mange andre.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Dette er de store komponister fra det 20. århundrede, som er berømte over hele verden.

George Gershwin er en amerikansk komponist og pianist. Han blev ekstremt populær takket være sit store arbejde "Porgy and Bess". Dette er en "folkelig" opera. Den er baseret på romanen af ​​Dubos Hayward. Ikke mindre berømt er hans instrumentale værker: "Rhapsody in the blues style for piano and orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" og mange andre.

Olivier Messiaen er en fransk komponist, organist, lærer og musikteoretiker. I sine bemærkelsesværdige teoretiske værker skitserede han nye og ret komplekse principper for musikalsk komposition. Teologiske ideer afspejles i hans værker. Han blev meget tiltrukket af fuglernes stemmer. Derfor oprettede han "Fuglekataloget" til klaver.

Charles Ives er en amerikansk komponist. Hans arbejde var påvirket af folkemusik. Derfor er hans stil ekstremt unik. Han skabte fem symfonier, fem violin-sonater, to klaversonater, det himmelske lands kantate og mange andre værker.

Russiske komponister fra det 20. århundrede

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich er store komponister fra det 20. århundrede.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komponist, dirigent, pianist.

Hans musik er forskelligt i indhold. Den indeholder tekster og episk, humor og drama, psykologi og karakterisering. Opera og balletkreativitet fastlagde nye principper og teknikker til musikalsk drama. Hans operaer er The Gambler, The Love for Three Appelses, War and Peace. Prokofiev arbejdede i filmmusikgenren. Hans kantate Alexander Nevsky, skabt i samarbejde med instruktør S. Eisenstein, er bredt kendt.

Igor Fedorovich Stravinsky - emigrant komponist, dirigent.

Hans arbejde er opdelt i russiske og udenlandske perioder. Hans lyseste balletter: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky leverede også et stort bidrag til den symfoniske genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - komponist, lærer, pianist. Hans arbejde er mangesidet i genrer og figurativt indhold. Især hans betydning som komponist-symfonist. Hans femten symfonier afspejler den komplekse verden af ​​menneskelige følelser med oplevelser, kampe, tragiske konflikter. Hans opera Katerina Izmailova er et fremragende værk af denne genre.

Konklusion

Musikken fra store komponister er skrevet i forskellige genrer, indeholder mangesidede plot, konstant opdaterede teknikker, der svarer til en bestemt æra. Nogle komponister har nået højder i nogle få genrer, mens andre med succes har dækket næsten alle områder. Det er vanskeligt at udpege det bedste fra hele galaksen med store komponister. Alle leverede et væsentligt bidrag til historien om verdens musikalske kultur.

Melodierne og sangene fra det russiske folk inspirerede værkerne fra berømte komponister i anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt dem var P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka og A.P. Borodin. Deres traditioner blev videreført af en hel galakse af fremragende musikalske figurer. Russiske komponister fra det 20. århundrede er stadig populære.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), en russisk komponist og talentfuld pianist, lærer, innovatør, kan ikke lade nogen være ligeglade. I hans originale og impulsive musik høres undertiden mystiske øjeblikke. Komponisten er tiltrukket og tiltrukket af ildbilledet. Selv i titlerne på hans værker gentager Scriabin ofte ord som ild og lys. Han forsøgte at finde muligheden for at kombinere lyd og lys i sine værker.

Komponistens far, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, var en velkendt russisk diplomat, en egentlig statsråd. Mor - Lyubov Petrovna Scriabin (født Shchetinina), var kendt som en meget talentfuld pianist. Hun dimitterede med udmærkelse fra St.Petersburg Conservatory. Hendes professionelle karriere begyndte med succes, men kort efter hendes søns fødsel døde hun af forbrug. I 1878 afsluttede Nikolai Alexandrovich sine studier og blev tildelt den russiske ambassade i Konstantinopel. Den fremtidige komponists opvækst blev fortsat af hans nære slægtninge - bedstemor Elizaveta Ivanovna, hendes søster Maria Ivanovna og hendes fars søster Lyubov Alexandrovna.

På trods af at Scriabin i en alder af fem mestrede at spille klaver og lidt senere begyndte at studere musikalske kompositioner i henhold til familietraditionen modtog han en militæruddannelse. Han dimitterede fra det 2. Moskva Cadet Corps. Parallelt tog han privatundervisning i klaver og musikteori. Senere trådte han ind i Moskvas konservatorium og dimitterede med en lille guldmedalje.

I begyndelsen af ​​sin kreative karriere fulgte Scriabin bevidst Chopin og valgte de samme genrer. Men selv på det tidspunkt havde hans eget talent allerede dukket op. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev han tre symfonier, derefter Digtet om ekstase (1907) og Prometheus (1910). Det er interessant, at komponisten tilføjede en del af lystastaturet til partituret "Prometheus". Han var den første til at bruge lys og musik, hvis formål er karakteriseret ved afsløring af musik ved metoden til visuel opfattelse.

Komponistens utilsigtede død afbrød hans arbejde. Han realiserede aldrig sin plan om at skabe "Mystery" - en symfoni af lyde, farver, bevægelser, lugte. I dette arbejde ønskede Scriabin at fortælle hele menneskeheden sine inderste tanker og inspirere ham til at skabe en ny verden, præget af foreningen mellem den universelle ånd og materie. Hans mest betydningsfulde værker var kun forordet til dette storslåede projekt.

Den berømte russiske komponist, pianist, dirigent S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) blev født i en velstående adelsfamilie. Rachmaninoffs bedstefar var en professionel musiker. De første klaverundervisning blev givet af hans mor, og senere blev han inviteret af musiklæreren A.D. Ornatskaya. I 1885 tildelte hans forældre ham til en privat kostskole til professoren i Moskva konservatorium N.S. Zverev. Ordren og disciplinen i uddannelsesinstitutionen havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​komponistens fremtidige karakter. Senere dimitterede han med en guldmedalje fra Moskvas konservatorium. Mens han stadig var studerende, var Rachmaninov meget populær blandt offentligheden i Moskva. Han har allerede komponeret sin første klaverkoncert samt nogle andre romancer og stykker. Og hans "Prelude in c sharp minor" blev en meget populær komposition. Den store P.I. Tchaikovsky henledte opmærksomheden på diplomarbejdet fra Sergei Rachmaninoff - operaen "Oleko", som han skrev under indtryk af digtet af A.S. Pushkins "sigøjnere". Pyotr Ilyich fik det iscenesat på Bolshoi Theatre, forsøgte at hjælpe med optagelsen af ​​dette arbejde i teatrets repertoire, men døde uventet.

Fra en alder af tyve underviste Rachmaninov på flere institutter, gav private lektioner. På invitation af den berømte filantrop, teater- og musikalske figur Savva Mamontov, i en alder af 24 år, bliver komponisten den anden dirigent for Moskva Russian Private Opera. Der blev han venner med F.I. Shalyapin.

Rachmaninoffs karriere blev afbrudt den 15. marts 1897 på grund af afvisning af hans innovative første symfoni af Petersborg-offentligheden. Anmeldelserne for dette arbejde var virkelig ødelæggende. Men den største sorg blev bragt til komponisten af ​​den negative feedback, som N.A. Rimsky-Korsakov, hvis mening Rachmaninoff meget værdsat. Derefter faldt han i en langvarig depression, som han formåede at komme ud af ved hjælp af en læge-hypnotisør N.V. Dahl.

I 1901 sluttede Rachmaninoff arbejdet med Anden klaverkoncert. Og fra det øjeblik begynder hans aktive kreative aktivitet som komponist og pianist. Rachmaninoffs unikke stil kombinerede russiske kirkesang, romantik og impressionisme. Han betragtede melodien som det vigtigste ledende princip inden for musik. Dette fandt sit største udtryk i forfatterens yndlingsværk - digtet "The Bells", som han skrev til orkesteret, koret og solisterne.

I slutningen af ​​1917 forlod Rachmaninov og hans familie Rusland, arbejdede i Europa og rejste derefter til Amerika. Komponisten var meget ked af bruddet med moderlandet. Under den store patriotiske krig gav han velgørende koncerter, hvis indtægter han sendte til Den Røde Hærs fond.

Stravinskys musik er stilistisk forskelligartet. I begyndelsen af ​​hans kreative aktivitet er hun baseret på russiske musikalske traditioner. Og så kan man i værkerne høre indflydelsen fra neoklassicisme, der er karakteristisk for Frankrigs musik fra den periode og dodekafoni.

Igor Stravinsky blev født i Oranienbaum (nu Lomonosov) i 1882. Faderen til den fremtidige komponist Fyodor Ignatievich er en berømt operasanger, en af ​​solisterne i Mariinsky Theatre. Hans mor var pianisten og sangeren Anna Kirillovna Kholodovskaya. Fra en alder af ni lærte lærere ham klaverundervisning. Efter eksamen fra gymnasiet går han på anmodning af sine forældre ind på universitetets juridiske fakultet. I to år, fra 1904 til 1906, tog han lektioner fra N.A. Rimsky-Korsakov, under hvis ledelse han skrev de første værker - scherzo, klaversonata, suite Faun og Shepherdess. Sergei Diaghilev værdsatte komponistens talent meget og tilbød ham samarbejde. Det fælles arbejde resulterede i tre balletter (iscenesat af S. Diaghilev) - Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Kort før første verdenskrig rejser komponisten til Schweiz og derefter til Frankrig. En ny periode begynder i hans arbejde. Han studerer musikstilarter fra det 18. århundrede, skriver operaen Oedipus the King, musik til balletten Apollo Musaget. Hans signaturstil har ændret sig flere gange over tid. Komponisten har boet i USA i mange år. Hans sidste berømte værk "Requiem". Et træk ved komponisten Stravinsky betragtes som evnen til konstant at ændre stilarter, genrer og musikalske retninger.

Komponisten Prokofiev blev født i 1891 i en lille landsby i Jekaterinoslav-provinsen. Musikkens verden blev åbnet af hans mor, en god pianist, der ofte udførte værker af Chopin og Beethoven. Hun blev også en ægte musikalsk mentor for sin søn og lærte ham desuden tysk og fransk.

I begyndelsen af ​​1900 var den unge Prokofiev i stand til at deltage i den sovende skønhed-ballet og lytte til operaerne Faust og prins Igor. Indtrykket fra forestillingerne fra Moskvas teatre blev udtrykt i hans eget arbejde. Han skriver operaen The Giant og derefter overturen til Deserted Shores. Forældrene indser snart, at de ikke kan fortsætte med at undervise deres søn i musik. Snart i en alder af elleve blev den håbefulde komponist introduceret til den berømte russiske komponist og lærer S.I. Taneev, der personligt spurgte R.M. Gliera for at studere musikalsk komposition med Sergei. S. Prokofiev i en alder af 13 bestod optagelsesprøverne til St. Petersburg Conservatory. I begyndelsen af ​​sin karriere turnerede og komponerede komponisten meget. Imidlertid forårsagede hans arbejde misforståelse blandt offentligheden. Dette skyldtes værkernes egenart, som blev udtrykt i følgende:

• modernistisk stil;
• ødelæggelse af etablerede musikalske kanoner;
• ekstravagance og opfindsomhed ved komponeringsteknikker

I 1918 forlod S. Prokofiev og vendte tilbage først i 1936. Allerede i Sovjetunionen skrev han musik til film, operaer, balletter. Men efter at han sammen med en række andre komponister blev beskyldt for "formalisme", flyttede han praktisk talt til at leve i en dacha, men fortsatte med at skrive musikværker. Hans opera Krig og fred, balletterne Romeo og Juliet og Askepot blev verdens kulturens ejendom.

Russiske komponister fra det 20. århundrede, der levede ved århundredskiftet, bevarede ikke kun traditionerne fra den forrige generation af den kreative intelligentsia, men skabte også deres egen unikke kunst, som værker af P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Franz Schubert skrev musik under overgangen fra den klassiske Wien-stil til den romantiske periode. Hans værker er meget udtryksfulde, følelsesladede og er skrevet med formsprogene i den klassiske Wien-stil. Schubert var lidt over 30, da han døde, men det lykkedes ham at efterlade en enorm musikalsk arv i de kommende generationer. I dag er klassisk musik ikke mulig uden Schuberts værker. Det vides stadig ikke, hvorfor Schubert døde - i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var tyske læger overbeviste om, at han døde af tyfusfeber, en fattig sygdom. I dag tror nogle læger, at han døde af syfilis i det sene stadium. Det kan hævdes, at Schubert selv vidste om sin uhelbredelige sygdom allerede i 1823. Derudover led han også af feber de seneste dage, men i dag er udtalelsen om syfilis mere styrket.

Personligt mener vi, at man skal tage højde for, at Schubert levede under uhygiejniske forhold, og at han i løbet af sine sidste dage spiste og drak meget lidt - hvilket er typisk for gastrointestinale sygdomme.

Frederic Chopin Interessen tiltrukket af, hvordan og hvilke kompositioner Chopin skrev, udløses naturligt - hans kreationer er ikke kun gode fra et æstetisk synspunkt, men også fra et teknisk synspunkt. Et blik på de partiturer, som Chopin skrev, vil straks forklare al hans originalitet - manuskripterne til hans værker bugner af krydsninger, indsættelser osv. Det er sjældent at finde flere versioner af det samme værk, der er identiske. De scoringer, der blev offentliggjort "samtidigt" i forskellige lande, adskiller sig - selv efter at værket blev offentliggjort, fandt Chopin en måde at rette det på. Generelt mente Chopin, at komponistens arbejde skulle være kreativt, ubegrænset hverken af ​​grænserne for offentliggørelse eller af andre grunde. Måske er det det, der førte til, at Chopins musik er inkluderet i en stor liste kaldet "klassisk musik".

Wolfgang Amadeus Mozart en af ​​de mest interessante komponister, et vidunderbarn, et unikt barn, der viste utrolige talenter i musik. Mozart spillede allerede cembalo godt 3-4 år gammel og kom med sine egne kompositioner. Mange tilskrev ham magiske evner - og ifølge en velkendt historie udholdt hans rival Salieri ikke misundelse og forgiftede Wolfgang. Mozart havde et perfekt øre, havde en fremragende fornemmelse for musik og skabte let de mest komplekse partiturer. De fleste af Mozarts værker blev skrevet til underholdning for hovmænd, så de er lette, luftige, selvom de set fra en pianists synspunkt er ret seriøse. Måske er Mozart klassisk musik.

Georg Friedrich Handel(født 23. februar 1685 i byen Halle, død 14. april 1759 i London) var en komponist af baroktiden. Han blev først og fremmest berømt for sine mange operaer. Hans arbejde omfatter omkring 40 operaer og 25 oratorier. Händel efterlod kompositioner i alle musikgenrer, der eksisterede på det tidspunkt. Händels far Georg (1622-1697) var barberer og kirurg for den lutherske religion og indtog pladsen som domkirurg for hertugen af ​​Weissenfels i Sachsen.

Georg Handel tog sin søn med sig, før han blev 8 år til Weissenfels. Således lærte barnet at kende hoffmusikerne og spillede orgel i nærværelse af hertugen. Han genkendte straks drengens talent og talte seriøst med sin far, der lyttede til hans argumenter, skønt han selv ikke var interesseret i musik.

Efter hans tilbagevenden blev Händel studerende for Friedrich Wilhelm Zakhov, organist for Madonna-kirken. Med ham studerede han komposition, lærte at spille, foruden keyboardinstrumenter spillede han også obo og violin. Hver uge var der også behov for at komponere motetter. Händel sendes derefter til retten i Berlin i en alder af tolv, hvor han imponerer med sine musikalske evner. Brandenburg-kurfyrsten (senere den preussiske konge Frederik I) foreslår at sende drengen til Italien for træning og derefter bestemme ved retten i Berlin.

I oktober 1712 vendte Handel tilbage til London, hvor han tilbragte resten af ​​sit liv. Han boede først i et år hos den velhavende musikelskere Barn Elms i Surrey. I de næste 3 år boede han hos Earl Burlington nær London.

Franz Liszt blev født den 22. oktober 1811 i Raiding, dengang Kongeriget Ungarn, i dag Østrig (Burgenland). Han var en af ​​de mest berømte og mest succesrige virtuose pianister i det 19. århundrede samt en genial komponist. Alle, der studerede på en musikskole, var sikker på at komme på tværs af hans efternavn og værker. Han blev født i første halvdel af det 19. århundrede, i oktober. Fra barndommen begyndte komponisten at skrive musik og holde koncerter. F. Liszt skrev skitser, kommunikeret med sådanne komponister som Chopin, Salieri og Paganini. Han forvandlede klaverstykker til popmusik og ændrede opfattelsen af ​​klaveret fra et kammer, saloninstrument til et instrument designet til et bredt publikum. Franz Liszt lavede arrangementer for andre musikstykker og gav dem en ny lyd. Han skabte variationer og fantasier baseret på velkendte motiver. Franz Liszt besøgte også Rusland og kommunikerede især med russiske komponister og musikere, især med Glinka.

Han var engageret i symfonisk kreativitet og skrev ofte stykker baseret på historiske eller opfundne begivenheder. I hans værker kan du også finde billeder af berømte forfattere, især Faust og Mephistopheles.

Franz Liszt spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den musikalske genre i sit hjemland - i Ungarn.

F. List døde i 1886, 75 år gammel. Stedet for hans død var byen Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(født 21. marts 1685 i Eisenach, død 28. juli 1750 i Leipzig) - tysk komponist fra baroktiden. I dag betragtes han som en af ​​de største musikalske skabere nogensinde, som i væsentlig grad påvirkede senere musik, og hvis værker udføres over hele verden både i originalen og i utallige tilpasninger.

Umiddelbart efter at han kom ind i gudstjenesten, begyndte Bach at komponere eller revidere kantater til passende forestillinger. Under dette systematiske arbejde opstod der i løbet af de første år i gennemsnit ca. et stykke om ugen, hvorefter tempoet aftog. I begyndelsen af ​​1725 mødte Bach digteren Christian Friedrich Henritz Aliens Pikander, som til sidst leverede teksten til The Passion Ifølge Matthew, som blev vist for første gang i 1727 eller 1729. I 1729 overtog Bach ledelsen af ​​College of Music, grundlagt af Telemann i 1701, som han ledede indtil 1741, sandsynligvis endda frem til 1746. Sammen med undervisningen repræsenterede han også tysk og italiensk instrumental og vokal musik, derudover skrev nogle af hans verdslige kantater, såsom Hercules at the Crossroads, som han kaldte "Dramma per la Musica" eller "Dramma per Musica", og som har samme struktur som opera. I bonde- og kaffekantaten vises det, at han også kunne skrive i en humoristisk genre. Sidstnævnte blev efter al sandsynlighed udført i "Tsimerman Coffee House", da han holdt koncerter med et musikalsk collegium.

Ludwig van Beethoven(født 16. december 1770 i Bonn, Tyskland, død 26. marts 1827 i Wien), var en komponist, en wiensk klassiker. Han betragtes som komponisten, der bragte musikken fra den æra til sin højeste udvikling. Ludwig van Beethoven blev født i en musikers familie. Beethovens far blev forbløffet over den lille Wolfgang Mozart, der fungerede som komponist i en alder af 6 år og var kendt som et vidunderbarn. Med det mål at gøre et vidunderbarn ud af sin søn, begyndte han at give ham klaverundervisning. Young Beethoven lærte også at spille orgel og klarinet. Faderens strenge holdning forhindrede dog drengens udvikling, som blev løftet ud af sengen midt om natten for at demonstrere sine klaverfærdigheder for sin fars venner. Dette førte til, at Beethoven ofte blev træt i skolen og led af manglende koncentration. I en alder af 11 blev han tvunget til at forlade skolen, og resten af ​​Beethovens barndom var ikke uden problemer. Hans far var alkoholiker, hans mor var meget ofte syg, og af hans 6 brødre og søstre overlevede kun to. Ja, da han blev syg i en alder af 5 år med betændelse i mellemøret, bemærkede hans forældre ikke dette, og dette betragtes som en af ​​grundene til senere døvhed. Mens Beethoven havde en anspændt og tilbageholden holdning til sin far, elskede han sin mor meget. Kollegaer til Beethovens far ved domstolen i Bonn anerkendte Ludwigs talent og sørgede for, at faren endelig besluttede at overføre sin søns videre musikalske uddannelse i hænderne på andre musikere. De mest berømte lånere og lærere fra Beethoven i Bonn i de følgende år var Christiane Gottloba Nefe (klaver, orgel og komposition) og Franz Anton Ries (violin). 9 symfonier, 5 klaverkoncertoer, ouverturer (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vokalværker, Fidelios opera, værker for klaver, 32 klaversonater, balletter og scenemusik, kammermusik, kvartetter, cellosonater.

Nicolo Poganini, født 27. oktober 1782 i Genova, var en italiensk violinist, guitarist og komponist. På det tidspunkt var han den førende og mest virtuose violinist. Hans udseende (han var tynd, havde piksort hår og brune øjne) og hans strålende spilleteknik gjorde ham til en legende i løbet af sin levetid. Paganini modtog allerede i sin tidligste barndom sin første violinundervisning, herunder fra sin far (Antonio Paganini), der tvang ham til at tage regelmæssige lektioner. Hvis han ifølge sin far ikke var flittig nok, fik lille Nicolo ikke mad, og der blev også ofte slået sted. Han tjente sit levebrød ved at rejse gennem Italien som en violinvirtuos. Mellem 1805 og 1809 havde han en stabil stilling med prinsesse Eliza Bachiotti Lucca, Napoleons søster. Dette var hans eneste faste stilling. Siden 1813 var Paganini konstant på koncertture, hvor han fortryllede sine lyttere med "violinistens magiske kunst." Wien, London, Paris, Wien igen og så uendeligt - I Paris i 1833 mødte han Hector Berlioz, hvorfra han tog lektioner i komposition. Han døde i 1840 i Nice mens han var på ferie.

· Af hans 8 koncerter er der 6 violer tilbage i dag.

В · I dag hører hans 24 capriccios til standardrepertoiret for de bedste violinister. De er så vanskelige, at det kun var muligt 50 år efter hans død at spille dem uden overforenkling.

· 12 sonater til cello og guitar.

· 6 kvartetter til cello, violin og guitar.

· 60 etoder i variationer for cello og guitar.