Stravinskys sidste kreative periode blev navngivet. Igor Fedorovich Stravinsky

Igor Stravinsky er en stor russisk komponist, performer og dirigent, en fremtrædende repræsentant for modernismen i musik. Han betragtes med rette som en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser i verdenskunsten i det 20. århundrede.

Barndom og ungdom

Igor Stravinsky blev født nær St. Petersborg i 1882. Hans forældre var direkte relateret til musik - far Fyodor optrådte som solist på Mariinsky Theatre og var en hædret kunstner fra det russiske imperium, mor Anna var pianist, ledsagede sin kone. Igor voksede op blandt en endeløs strøm af gæster, herunder forfattere, kunstnere og musikere. Drengens far var venlig med.

Det fremtidige geni satte sig ved klaveret for første gang i en alder af 9. Efter eksamen fra gymnasiet arrangerede forældrene Igor på universitetet i St. Petersborg, hvor den unge mand studerede til advokat. Stravinsky studerede musik på egen hånd, og begyndte derefter at tage privattimer fra.

Igor skylder sin bekendtskab til sin søn Vladimir, som også studerede jura. Rimsky-Korsakov var imponeret over Stravinskys talenter, frarådet at gå på konservatoriet, da den unge mand havde nok viden. Mentoren lærte hovedsageligt Igor orkestreringsevnerne, korrigerede hans værker. Gennem sin indflydelse sørgede han for, at hans elevs musik blev spillet.

musik

I 1908 blev to værker af Stravinsky - Faun og Hyrdinde og Symfoni i Es-dur - opført af hoforkestret. Året efter fik han opført sit orkester-scherzo: han var så imponeret over den unge komponists talent, at han straks lærte ham at kende og bestilte flere arrangementer til den russiske ballet i Paris. Et år senere henvendte Diaghilev sig igen til Stravinsky og bestilte musikalsk akkompagnement til den nye ballet Firebird.

Premieren fandt sted i sommeren 1910: en utrolig succes gjorde Stravinsky øjeblikkeligt til den mest begavede repræsentant for en ny generation af musikalske forfattere. Ildfuglen var begyndelsen på et frugtbart samarbejde mellem Igor og Diaghilevs trup. Næste sæson åbner med balletten Petrushka, med et partitur af Stravinsky og den storslåede Vaslav Nijinsky i titelrollen.

Inspireret af succes besluttede komponisten at skrive en slags symfonisk ritual, som i 1913 lavede meget larm i det parisiske teater. Dette værk var "The Rite of Spring". Under premieren blev publikum delt i to lejre: Nogle var forargede over den tvetydige dans og den dristige musik, mens sidstnævnte hilste den originale produktion velkommen. Vidner fortalte, at danserne ikke kunne høre orkestret – der var så kraftig en brummen i salen.

Fra den dag af blev Stravinsky kaldt komponisten af ​​netop det "Sacred Spring" og en destruktiv modernist. Igor forlader sin hjemby, sammen med sin kone og børn bosætter sig i 1910 i Frankrig.

Den første verdenskrig udslettede imidlertid de "russiske årstider" i Paris, og de generøse gebyrer sluttede. I 1914 endte ægteparret Stravinsky i Schweiz med praktisk talt ingen form for underhold. I disse dage vender han sig ofte til russiske folkemotiver, eventyr.

På dette tidspunkt var musikken, som Stravinsky skrev, blevet mere asketisk, behersket, men utrolig rytmisk. I 1914 begyndte han at arbejde på balletten Les Noces, som han først nåede at afslutte i 1923. Den var baseret på russiske sange på landet, der blev opført ved bryllupper og bryllupper. I 1920 blev det sidste mesterværk, Symfoni for blæsere, skrevet i russisk stil.

Derefter forsvandt den nationale smag fra hans arbejde, og han begyndte at arbejde i stil med neoklassicisme. Derudover fortolker komponisten tidlig europæisk musik og andre interessante historiske stilarter. Siden 1924 stoppede Igor Stravinsky med at skrive og optræder som pianist og dirigent. Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig begyndte hans koncerter at nyde særlig popularitet.

Samtidig genoptog de "russiske årstider", men på et beskedent niveau. Den sidste ballet, som Diaghilev og Stravinsky skabte, var Apollo Musaget, som havde premiere i 1928. Diaghilev dør et år senere, og truppen går i opløsning.

1926 var et vendepunkt i Stravinskys skæbne, han oplevede en åndelig forvandling, som selvfølgelig havde indflydelse på kreativiteten. Religiøse motiver optræder i hans "Kong Ødipus", i kantaten "Salmesymfoni". Librettoer til disse værker er lavet på latin. I 1939 blev han inviteret til Harvard University i Amerika, hvor han forelæste om musikalsk poetik.

I halvtredserne dukkede avantgarden op i Europa, som afviste den nyklassicisme, som Stravinsky elskede, og Stravinsky oplevede en musikalsk krise. Den store depression, som Igor var i, endte med flere eksperimenterende værker: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".

Han fortsatte med at arbejde, trods slagtilfældet, indtil 1966, det sidste værk var "Requiem". Dette utroligt delikate stykke, skrevet af komponisten i en alder af 84 år, vidner om Stravinskys store talent og uudtømmelige energi.

Personlige liv

Igor Stravinsky i 1906 bundet knude med sin kusine Ekaterina Nosenko. Den store kærlighed til de unge blev ikke stoppet af tilstedeværelsen af ​​deres eget blod, 4 børn blev født i ægteskabet: drengene Svyatoslav og Fyodor og pigerne Lyudmila og Milena. Sønner blev fremragende kulturelle figurer: Svyatoslav - en virtuos komponist og pianist, Fedor - en kunstner. Biografien om Lyudmila Stravinskaya er interessant, fordi hun blev hustru til digteren Yuri Mandelstam.

Catherine led af forbrug, så familien rejste til Schweiz for at tilbringe vinteren - den fugtige luft i Sankt Petersborg tillod ikke kvinden at trække vejret. I 1914 kunne Stravinsky-parret ikke vende tilbage fra Schweiz til Rusland i foråret på grund af udbruddet af Første Verdenskrig og derefter på grund af revolutionen. Ejendommen og pengene, der blev tilbage i deres hjemby, blev taget fra familien.

Igor tog denne katastrofe til sig: Ud over Catherine og børn støttede han sin mor, søster og nevøer. I Rusland, i løbet af revolutionens måneder, skete der lovløshed på alle områder, og komponisten fik ikke længere betalt forfatterhonorarer for fremførelsen af ​​værker på grund af sin emigration. For på en eller anden måde at støtte sin familie var Stravinsky nødt til at udgive nye udgaver af sine værker.

Legender og rygter har ikke sparet Igors personlige liv: han er krediteret for at have et kærlighedsforhold til. Hun rakte en hjælpende hånd til Stravinsky i det øjeblik, hvor han stod helt uden penge. I to år boede Igor og hans familie i en villa med Mademoiselle, hun sponsorerede hans forestillinger, fodrede og klædte familien på.

Da Stravinskys økonomiske tilstand forbedredes, og han forlod Chanels hus, sendte hun ham penge hver måned i yderligere 13 år - denne usædvanlige kendsgerning blev grundlaget for legenden om romanen af ​​en fransk designer og russisk komponist. I 2009 blev spillefilmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky" udgivet, dedikeret til dette forhold.

I 1939 døde Ekaterina Stravinskaya, og et år senere, efter at have flyttet til Amerika, giftede musikeren sig for anden gang med Vera Sudeikina, en stumfilmskuespillerinde. Sammen levede Vera og Igor i 50 år og prøvede ikke at blive adskilt i et minut. I 1962 besøgte parret deres hjemland - i Moskva og Leningrad blev mødet vist på tv.

Død

Komponisten døde den 6. april 1971, dødsårsagen var hjertesvigt. Hans kone Vera Arturovna begravede ham i Venedig, på den russiske del af San Michele-kirkegården, ikke langt fra Diaghilevs grav. Efter 11 år skal ægtefællen begraves ved siden af ​​sin mand.

Stravinskys navn er blevet udødeliggjort flere gange: det bæres af musikskolen i Oranienbaum, en turistbåd og et Aeroflot-fly. Til ære for Stravinsky afholdes der hvert år en international musikfestival i Ukraine.

Diskografi

• 1906 - Faunen og hyrdinden
• 1908 - "Fantastisk Scherzo"
• 1910 - ballet "Ildfuglen"
• 1911 - Ballet "Petrushka"
• 1913 - "Den hellige kilde, billeder af det hedenske Rusland i 2 dele"
• 1914 - eventyret "Nattergalen"
• 1918 - fortællingen "Historien om en soldat"
• 1920 - ballet "Pulcinella"
• 1922 - opera "Mavra"
• 1923 - koreografiske scener "Les Noces"
• 1927 - opera "Kongen Ødipus"
• 1928 - ballet "Apollo Musaget"
• 1930 - "Salmesymfoni"
• 1931 - Violinkoncert D-dur
• 1942 - "Koncertdanser"
• 1954 - "4 russiske sange"
• 1963 - "Abraham og Isaac"
• 1966 - "Begravelsessange"

Igor Fedorovich Stravinskys korte biografi vil fortælle dig om den russiske komponist og dirigents liv og arbejde. Rapporten "Stravinsky Igor" kan suppleres med interessante fakta.

Igor Stravinsky kort biografi

Stravinsky Igor Fedorovich blev født i Oraniembaum den 17. juni (5. juni) 1882 i familien af ​​en operasanger og pianist. Familiens slægt kommer fra polske godsejere og først lød efternavnet sådan - Sulima-Stravinsky. I en alder af 9 begyndte han at lære at spille klaver.

Stravinsky deltog i et kursus med forelæsninger på Det Juridiske Fakultet i 1905, men tog ikke de afsluttende eksamener. Et år senere modtager han et certifikat for de kurser, han har deltaget i. Det skal bemærkes, at Igor Fyodorovich blev interesseret i musik professionelt efter at have studeret ved St. Petersburg University. Derefter studerede han komposition hos Nikolai Rimsky-Korsakov i 5 år og berigede samtidig sin viden inden for alle områder af musikalsk kunst.

Den fremtidige komponist kommer tættere på Sergei Diaghilev, deltager i "Evenings of Contemporary Music", koncerter med ny musik af pianisten og dirigenten Alexander Ziloti. Den første musik af Igor Stravinsky blev skrevet for klaver. Det sporede indflydelsen fra de franske impressionister og Rimsky Korsakovs skole.

Siden 1910 har komponisten boet i Paris i Frankrig, derefter i Rusland og derefter i Schweiz. I perioden 1914-1920 boede han i Schweiz. Igor Stravinskys arbejde henvendte sig til russisk folklore, som Stravinsky dygtigt kombinerede med modernisme. Diaghilev bestilte hans musik til balletterne Russian Seasons. Forfatterens første ballet, Ildfuglen, blev vist i Paris i Grand Opera den 25. juni 1910. Sådan begyndte hans vej til berømmelse.

I 1920 flyttede Igor Fedorovich til Frankrig og efter 14 år tog han statsborgerskab. Den parisiske periode var meget frugtbar. Han skrev den opera-glade "Mavra", balletterne "Kiss of the Fairy", "Apollo Musaget", "Orpheus" og "Playing cards". Han skrev også operaen "En rives eventyr", oratorieoperaen "Ødipuskongen", "Salmernes symfoni", melodramaet "Persephone", en koncert for violin og orkester og en oktet for blæseinstrumenter.

Igor Stravinskys liv ændrede sig i 1939: komponisten flyttede til USA og begyndte at undervise i "Musical Poetics" ved Harvard University. I 1945 blev han amerikansk statsborger. I 1950'erne vendte han sig mod bibelske emner i sit arbejde. De mest betydningsfulde værker er "Monument til Gesualdo di Venosa til 400-årsdagen", "Agon", "Flood", "Hellig sang til ære for apostlen Mark." Hans stil blev konstruktivt neutral og mere stram.

I 1962 inviterede USSR's kulturministerium forfatteren af ​​berømte værker til at give flere koncerter i Leningrad og Moskva. I 1966 blev han alvorligt syg. I denne periode skrev Igor Stravinsky "Funeral Chants" for kammerorkestret, koret og solister.

Ud over musik var Igor Fedorovich engageret i litterær kritik. Han er forfatter til sådanne selvbiografiske bøger som "Dialogues" og "Chronicle of My Life", samlingen "Musical Poetics". Han skrev sit sidste værk på tysk.

Igor Stravinsky musikalske værker: klaversonate, symfoni i Es-dur, suite Faun og hyrdinde, Fyrværkeri, Fantastisk Scherzo, balletter Firebird, Petrushka og Rite of Spring, operaer The Nightingale, Stories soldier "," Bike about the Fox, Rooster, Cat and Baran ", koreografiske scener" Les Noces "," Pulcinella ".

Igor Stravinsky personlige liv

Var gift to gange... I 1906 giftede komponisten sig med Ekaterina Nosenko, hans kusine. 4 børn blev født i ægteskabet - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav og Milena. Hans kone og datter Lyudmila døde af tuberkulose. Stravinsky fik også tuberkulose, men det lykkedes at klare sygdommen. I 1940 giftede han sig for anden gang med Vera de Beausse, kunstner og skuespillerinde.

• Han var århundredets mest uddannede komponist, havde et livligt, hurtigt sind. Også Igor Fedorovich præget af stor flid. Han kunne arbejde 18 timer uden pause. I en alder af 75 år var hans arbejdsdag 10 timer - før frokost var Stravinsky beskæftiget med 4-5 timers komponering af musik, om eftermiddagen afsatte han 5-6 timer til transskriptioner eller orkestrering.
• I Ukraine er der skabt et museum i byen Ustylug, dedikeret til komponisten.
• Han blev venner med så berømte mennesker som Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
• Jeg var bange for forkølelse. Derfor gik han altid i varmt tøj og gik nogle gange i seng i baret.
• Konsolideret talte 4 sprog, og skrev på 7: tysk, engelsk, fransk, italiensk, hebraisk, latin og russisk.
• Elskede at drikke og spøgte ofte med, at hans efternavn skulle skrives som "Straviski".
• Han blev skræmt af folk, der talte højt, og kritik vakte raseri.

Igor Fedorovich Stravinsky er måske den mest kontroversielle og avantgardefigur i det 20. århundredes musikkultur. Hans originale værk passer ikke ind i rammerne af nogen stilistisk model, det kombinerer forskellige retninger på den mest uventede måde, som komponisten blev kaldt af sine samtidige "en mand med tusind og en stil." En stor eksperimentator, han var følsom over for de ændringer, der fandt sted i livet, og stræbte efter at leve sammen med tiden. Og alligevel har hans musik sit eget sande ansigt - russisk. Alle Stravinskys værker er dybt gennemsyret af den russiske ånd - dette har givet komponisten en utrolig popularitet i udlandet og oprigtig kærlighed i fædrelandet.
kort biografi

Igor blev født i 1882 i byen Oranienbaum i en teaterfamilie. Faren til den fremtidige komponist skinnede på operascenen i Mariinsky Theatre, og hans mor, som var pianist, ledsagede sin mand under koncerter. Alle Petersborgs kunstneriske og kulturelle blomster var samlet i deres hus - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky besøgte. Den kreative atmosfære, som den fremtidige komponist voksede op i, påvirkede efterfølgende dannelsen af ​​hans kunstneriske smag og mangfoldigheden i form og indhold af musikalske kompositioner. Men i årene af hans barndom og tidlige ungdomsår var det svært selv at ane, at der voksede et geni i familien. I en alder af 9 begyndte de at lære ham musik, men forældrene så ikke forudsætningerne for en lovende musikalsk karriere hos deres søn. På deres insisteren kom Stravinsky, som langt fra var en strålende studerende, ind på universitetet ved Det Juridiske Fakultet. Det var da, at hans dybe og seriøse interesse for musik begyndte at dukke op. Sandt nok rådede den berømte komponist og nære ven af ​​familien Rimsky-Korsakov, fra hvem den unge Stravinsky tog orkestrerings- og kompositionstimer gennem hele sin studietid, sin elev til at gå ind på konservatoriet ... fokusere på praksis. Han formåede at give Stravinsky en stærk komponistskole, og den fremtidige ødelægger af musikalske stereotyper holdt de varmeste minder om læreren resten af ​​sit liv.
Berømmelse faldt uventet på Igor Stravinsky, og denne kendsgerning har et direkte forhold til navnet på grundlæggeren af ​​Russian Seasons i Paris, Sergei Diaghilev. I 1909 blev den berømte iværksætter, der planlagde sine femte "sæsoner", optaget af søgen efter en komponist til en ny balletforestilling "The Firebird". Det var ikke en let sag, for for at erobre den sofistikerede franske offentlighed var det nødvendigt at skabe noget helt særligt, vovet og originalt. Diaghilev blev rådet til at være opmærksom på den 28-årige Stravinsky. Den unge komponist var ikke kendt af den brede offentlighed, men Diaghilevs skepsis smeltede væk i det øjeblik, han hørte et af hans værker opført af Stravinsky. En erfaren impresario med en fantastisk flair for talent, han tog heller ikke fejl her. Efter premierevisningen af ​​Ildfuglen, som åbnede endnu en facet af russisk kunst for pariserne i 1910, opnåede Stravinsky en utrolig popularitet og blev fra den ene dag til den mest fashionable russiske komponist blandt det europæiske publikum. De næste tre år beviste, at Firebirds succes ikke var en forbigående ulykke.

Ballet "Firebird"

I løbet af denne tid skrev Stravinsky yderligere to balletter - "Petrushka" og "Forårets rite". Men hvis "Ildfuglen" og "Petrushka" vakte publikums vanvittige glæde næsten fra de allerførste barer, så accepterede publikum i første omgang ikke Det Hellige Forår i en sådan grad, at en af ​​de mest grandiose skandaler i teatrets historie brød ud ved premieren. De indignerede parisere kaldte Stravinskys musik for barbarisk, og han blev selv kaldt "en utrolig russer".

"The Rite of Spring" blev det sidste værk for komponisten, som han skrev i sit hjemland. Så ventede han på lange og svære år med tvungen emigration.

Ballet "Det Hellige Forår"

Igor Stravinskys familie

Første Verdenskrig overhalede Stravinsky og hans familie i den schweiziske by Montreux. Siden 1920 er Paris blevet hans hovedresidens. I de næste 20 år eksperimenterede komponisten meget med forskellige stilarter ved at bruge antikkens, barokkens, klassicismens musikalske æstetik, men fortolker dem på en utraditionel måde og skaber bevidst musikalske fup. I 1924 optrådte Igor Stravinsky første gang for den parisiske offentlighed som en talentfuld udøver af sine værker.
I 1934 accepterede han fransk statsborgerskab og udgav et selvbiografisk værk med titlen Chronicle of My Life. Slutningen af ​​1930'erne ville Stravinsky senere kalde den sværeste periode i sit liv. Han gennemlevede en kæmpe tragedie - på kort tid mistede komponisten tre mennesker, der var ham kære. Hans datter døde i 1938, og hans mor og kone døde i 1939. Den dybe mentale krise forårsaget af personligt drama blev yderligere forværret af udbruddet af Anden Verdenskrig. Frelsen for ham var et nyt ægteskab og en flytning til USA. Et bekendtskab med dette land fandt sted med Stravinsky i 1936, da han første gang foretog en oversøisk turné. Efter at have flyttet, valgte komponisten San Francisco som sit bopæl og flyttede snart til Los Angeles. 5 år efter flytningen bliver han statsborger i USA.

Den sene fase af Stravinskys værk er karakteriseret ved overvægten af ​​spirituelle temaer i det. Kulminationen af ​​kreativitet er "Requiem" ("Memorial chants") - dette er kvintessensen af ​​komponistens kunstneriske søgen. Stravinsky skrev sit sidste mesterværk i en alder af 84 år, da han allerede var alvorligt syg og forudså sin forestående afgang. Med "Requiem" opsummerede han faktisk det liv, han havde levet.
Komponisten døde den 6. april 1971. På hans anmodning blev han begravet i Venedig ved siden af ​​sin mangeårige ven Sergei Diaghilev.
Interessante fakta
Stravinsky besad en sjælden arbejdsomhed, han kunne arbejde i 18 timer uden afbrydelse. I en alder af 75 havde han 10 timers arbejdsdag: før frokost var han engageret i at komponere musik i 4-5 timer, og efter frokost viede han 5-6 timer til orkestrering eller transskriptioner.
I. Stravinskys datter Lyudmila blev poeten Yuri Mandelstams hustru.
Stravinsky og Diaghilev var bundet ikke kun af venskabsbånd, men også af slægtskab. De var fem fætre til hinanden.
Det første museum for komponisten blev oprettet i 1990 i Ukraine, i byen Stravinskys barndoms Ustylug, hvor deres familieejendom lå. Siden 1994 i Volyn har der været tradition for at afholde Igor Stravinsky Music Festival.
Komponisten længtes altid efter Rusland. I oktober 1962 gik hans elskede drøm i opfyldelse - efter et halvt århundredes fravær kom han til sit hjemland og tog imod en invitation til at fejre sit 80 års jubilæum her. Han gav flere koncerter i Moskva og hans hjemland Leningrad, mødtes med Khrusjtjov. Men hans ankomst blev overskygget af det tætte tilsyn med specialtjenesterne, som i deres officielle iver endog slukkede for telefoner på hoteller for at begrænse komponistens kontakter med landsmænd. Da en af ​​hans slægtninge efter denne rejse spurgte Stravinsky, hvorfor han ikke skulle flytte til sit hjemland, svarede han med bitter ironi: "En lille smule godt."
Stravinsky var bundet af venskabsbånd og venskab med mange kendte mennesker fra kunstens, litteraturens, biografens verden - Debussy, Ravel, Sati, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Komponisten var altid bange for forkølelse - af denne grund foretrak han varmt tøj og gik nogle gange endda i seng i en baret.
Folk, der havde for vane at tale højt, fremkaldte instinktiv rædsel hos Stravinsky, men enhver antydning af kritik i hans tale fremkaldte et lyn af raseri hos ham.
Stravinsky kunne godt lide at få et glas eller to, og ved denne lejlighed spøgte han med sit sædvanlige vid med, at hans efternavn skulle have været skrevet "Straviski".
Stravinsky var flydende i fire sprog og skrev på syv sprog - fransk, tysk, engelsk, italiensk, latin, hebraisk og russisk.

Engang blev toldere ved den italienske grænse interesseret i et usædvanligt portræt af komponisten, malet af hans ven Pablo Picasso på en futuristisk måde. Billedet, der bestod af uforståelige cirkler og linjer, lignede ikke meget et portræt af en person, og som et resultat konfiskerede toldere Picassos mesterværk fra Stravinsky, og betragtede det som en hemmelig militær plan ...
I lang tid blev der indført et forbud mod Stravinskys musik i USSR, og på grund af interesse for den udvandrede komponists partiturer blev eleverne bortvist fra musikskoler.
Vanskelige år med mangel på penge dannede i komponistens karakter vanen med at spare selv i småting: hvis han så et frimærke på et modtaget brev uden spor af et frimærke, pillede han det forsigtigt af for at bruge det igen.
Stravinsky malede bemærkelsesværdigt, var en ivrig kender af maleri. Af de 10.000 bind på hans hjemmebibliotek i Los Angeles var to tredjedele af bøgerne helliget billedkunst.
I 1944 lavede Stravinsky som et eksperiment et arrangement af USA's officielle hymne, hvilket forårsagede en enorm skandale. Politiet advarede komponisten om, at hvis sådan hooliganisme blev gentaget, ville han blive idømt en bøde.
Fransk boheme blev betaget af Stravinskys musik i en sådan grad, at den populære musikkritiker Florent Schmitt kaldte sit landsted for "Ildfuglens villa".
I 1982 blev partituret af "The Rite of Spring" solgt på auktion til den schweiziske filantrop Paul Sacher for $ 548.000. Dette beløb var det største, der blev givet for en autograf af enhver komponist. Sacher var personligt bekendt med Stravinsky og gjorde alt for at få fat i sjældenheder relateret til den store samtid. I dag har Sacher Foundation et arkiv af Stravinsky, som omfatter 166 kasser med hans breve og 225 kasser med bevarede musikalske autografer, til en samlet værdi af $ 5.250.000.
Aeroflot A-319 passagerfly blev opkaldt efter Stravinsky.
Hovedudsmykningen på den maleriske Stravinsky-plads i Paris er den originale springvand, som også bærer hans navn.
I Claran kan du gå langs gaden "Sacred Spring" - Stravinsky afsluttede arbejdet med denne ballet i denne schweiziske landsby den 17. november 1912.

Film "Igor Stravinsky. Den lange vej til sig selv".

Italiensk suite.

Salmesymfoni.

Navnet på Igor Stravinsky er kendt over hele verden. Hans geniale musikstykker opføres i forskellige dele af verden. Rusland, Frankrig og USA har en særlig holdning til den geniale komponist. Han blev født i Rusland og begyndte sin karriere, og i Frankrig fik han verdensomspændende berømmelse og tilbragte sine sidste år i Amerika.

Barndom og ungdom

Igor Fedorovich Stravinsky blev født nær St. Petersborg. Hans far, solisten fra Mariinsky Theatre Fyodor Stravinsky, havde en dacha i Oranienbaum (nu Lomonosov). Dér, den 5. juni 1882, blev den kommende komponist født. Stravinsky-familien var tæt på mange kunstfolk. Foruden skuespillere og musikere var der forfattere og journalister i huset. Fedor Stravinsky var bekendt med. I en alder af ni begyndte Igor at studere klaver, men hans træning var kun begrænset til private lektioner.

Forældrene sendte deres søn til Yakov Gurevichs private gymnasium, en af ​​de bedste uddannelsesinstitutioner i det daværende St. Petersborg. I en alder af 19 kom Stravinsky ind på det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet. Hele denne tid fortsatte han med at studere musik som amatør. I 1902-1904 tog Stravinsky klavertimer fra to fremragende lærere: Vasily Kalafati og Nikolai Rimsky-Korsakov. Sidstnævnte så et ekstraordinært talent i eleven og gav udover spillelektioner Stravinsky lektioner i komposition.

Komponistens første herlighed

Rimsky-Korsakov instruerede den unge komponist. Under vejledning af mesteren skrev Stravinsky sine første værker. I 1906 ophørte klasserne med Rimsky-Korsakov. Stravinsky fik ikke mere musikalsk uddannelse. Samme år fandt den første offentlige fremførelse af hans værker sted: hans suite Faun and Shepherdess blev præsenteret i St. Petersborg. Sergei Diaghilev kunne lide dette arbejde meget, som inviterede den unge komponist til at skrive musikken til den ballet, som Diaghilev planlagde at iscenesætte i Paris. Den allerførste ballet til de russiske sæsoner - "Ildfuglen" - gjorde Stravinsky berømt. Men den største berømmelse, kontroversiel og skandaløs, blev bragt til ham af den tredje ballet til Diaghilev, The Rite of Spring, iscenesat i 1913.

Udvandring

Da det begyndte, forlod Stravinsky Rusland, som det senere viste sig for altid. I 1915 slog han sig ned i Frankrig, men den "russiske" periode af hans arbejde varede indtil 1920. hans operaer "Nattergalen", "Historien om en soldat" og "Les Noces" hører til denne periode. I tyverne vendte Stravinsky sig fra klassiske russiske emner til antikke. Dette markerede hans overgang til den "neoklassiske" kreative periode.

Det første større værk i denne periode var operaen "Mavra", som blev efterfulgt af operaen "Kong Ødipus" og "Salmernes symfoni". Et karakteristisk træk ved værkerne fra denne periode var ikke kun komponistens orientering mod klassiske emner, men også gentænkningen af ​​klassiske musikværker fra det 18. århundrede. I 1939 forlod Stravinsky Europa. Han slog sig ned i USA og blev amerikansk statsborger i 1945. Efter krigen genoptog han at turnere verden rundt, men han besøgte kun Rusland én gang, i 1962.

Senere kreativitet

I halvtredserne begynder den sidste periode af Stravinskys arbejde - "føljeton". Det er kendetegnet ved den aktive brug af seriel teknologi, en særlig form for harmoni, opfundet af østrigske komponister i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Det største værk af Stravinsky skabt i serietid betragtes som en række værker for koret under den generelle titel "Requiem Canticles" ("Begravelsessang"). Hans sidste kreationer - musik til to digte af Hugo Wolf - blev Stravinsky færdig i 1968. Tre år senere døde komponisten (04/06/1971). Han blev begravet i Italien nær Sergei Diaghilevs grav.

Igor Stravinsky

Det intellektuelle arbejdes helte er ikke uddøde i Rusland! Nå, i det mindste er der nogen at være stolt af med en spredning på flere årtier. Sådan var Igor Fyodorovich Stravinsky, en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser i musikkens verden i det tyvende århundrede.

Igor Fedorovich blev født i Oranienbaum (nu byen Lomonosov), som er i Petersborg-provinsen i det russiske imperium, den 5. juni (ifølge gammel stil), 1882. Hans far var en russisk sanger af polsk oprindelse, og ifølge nogle forskningsdata kommer Stravinsky-familien fra Ukraine. Tja, hvis du tænker på, at broderparten af ​​Ukraine tidligere tilhørte Commonwealth, så kan det godt være sandt. Et andet spørgsmål er, hvordan man pålideligt kan spore det, der allerede er blevet dækket af mange årtiers støv og revolutionens aske?

Da Igor Fedorovich var ni år gammel, begyndte han at tage klaverundervisning, men som atten kom han ufrivilligt ind på Det Juridiske Fakultet - hans forældre insisterede.

Den eneste komponistskole, som Stravinsky nåede at bestå, var privattimer, som underviste dem to gange om ugen. For ikke at spilde tid inviterede Rimsky-Korsakov Igor til at tage yderligere lektioner fra Vasily Pavlovich Kalafati. Lektionerne var ikke forgæves, da Stravinsky efter deres afslutning mestrede professionen som komponist til perfektion.

Det var under ledelse af Rimsky-Korsakov, at Stravinsky skrev sine første værker. Disse var en scherzo og en sonate for klaver, samt en suite for stemme og orkester, kendt som Faun og Hyrdinde. Der gik lidt tid, og Diaghilev inviterede ham til at skabe en ballet til iscenesættelse i "Russian Seasons", som skulle afholdes i Paris.

Derefter fortsatte Igor Stravinsky med at arbejde med Diaghilevs trup, og inden for tre års samarbejde skrev han tre balletter til ham. Sådan optrådte Stravinskys værker, som bragte ham berømmelse over hele verden. Disse var The Firebird i 1910, Petrushka i 1911 og The Rite of Spring i 1913. Efter den bragende succesrige parisiske premiere på Ildfuglen den 25. juni 1910 blev Stravinsky fra den ene dag til den anden kendt som en ekstremt begavet komponist af en ny generation. Dette arbejde viste, hvor fuldt ud han assimilerede sin lærers lyse romantik og orkesterpalet. Derudover mødte Stravinsky efter "The Firebird" mange berømte parisiske berømtheder, især blev han tæt med, som de var venner med i ni år, indtil franskmandens død.

På videoen - balletten "Petrushka" 1997 (i rollen som Petrushka - A. Liepa):

Hele denne tid har Stravinsky boet enten i Rusland eller i Frankrig - så ofte rejste han til Paris og foretrak kun at tilbringe sommeren hjemme.

Før første verdenskrigs udbrud tog han til Schweiz for at holde vagt, og så blev han der. Krigen begyndte, efterfulgt af revolutionen i Rusland, som afbrød ethvert håb om at vende tilbage til fædrelandet. Derfor tilbringer Igor Stravinsky de næste fire år i Schweiz, hvor han tidligere rejste med sin familie - sin kone Ekaterina Nosenko og to børn - kun for vinteren.

I 1914 udforskede Stravinsky mere beherskede og stringente, omend ikke mindre ærbødige, rytmiske former for musikalsk komposition. Hans musikalske værker fra de efterfølgende år er domineret af sæt af korte instrumentale og vokale uddrag baseret på en række russiske folketekster og idiomer, såvel som ragtime (en genre af amerikansk musik populær i 1900-1918) og andre stilistiske modeller af vestlige eller populær dansemusik....

Det var i Schweiz, han skrev operaen Nattergalen og Historien om en soldat. Samtidig mødes han med hvis måde at skrive musik på, Stravinsky glæder sig over. Så det var helt naturligt, at Sati satte et mærkbart spor i Stravinskys arbejde.

Neoklassisk periode

Da krigen er forbi, beslutter Stravinsky sig for at flytte fra Schweiz. Men ikke til Rusland - der var det på det tidspunkt meget uroligt, og mange drog simpelthen derfra i panik - men til Frankrig. Der skrev han også balletten Pulcinella, bestilt af Diaghilev.

I de næste tyve år, indtil 1939, vil Stravinsky bo i Frankrig, hvor han skal skrive Mavra, Les Noces og Ødipus Kongen.

Omkring begyndelsen af ​​tyverne optrådte Stravinsky første gang for offentligheden som pianist. Som materiale tog han sine egne værker skrevet for klaver og orkester. Han begyndte at fungere som dirigent meget tidligere, siden 1915.

I 1926 oplevede Stravinsky en religiøs krise, hvorefter han vendte sig til ortodoksi. Denne åndelige søgen blev afspejlet i værker som Kongen Ødipus (1927) og Salmesymfonien (1930). En religiøs følelse er også tydelig i balletterne Apollo Musaget (1928) og i Persephone (1934). Det russiske element i Stravinskys musik dukkede af og til op igen i denne periode: Balletten Fairy Kiss (1928) blev iscenesat til Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs musik, og Salmesymfonien havde noget af den gamle strenghed af russisk-ortodokse sange, på trods af dens latinske tekst.

I begyndelsen af ​​trediverne, efter at have skrevet melodramaet "Persephone" på bestilling, tog Igor Stravinsky endelig fransk statsborgerskab. I 1934 skrev han blandt andet en selvbiografisk bog.

Samtidig turnerede Stravinsky aktivt i USA, hvor han første gang kom på turné tilbage i 1925. Hans kreative bånd i dette land blev styrket i årenes løb, og han blev endda inviteret til at læse et forelæsningskursus på Harvard University, som han takkede ja til.

Men så begyndte Anden Verdenskrig, og i Frankrig var det ved at blive helt utrygt. Derudover gennemgår Stravinsky en række tunge personlige tab: i 1938 - hans ældste datters død, der døde af tuberkulose, og i 1939 - hans mors død og derefter hans elskede kone. Alt dette sammen, såvel som nogle andre faktorer, fører til, at Igor Fedorovich, der ønsker at ændre sine omgivelser, flytter til USA. Forinden, i begyndelsen af ​​1940, giftede han sig igen med Vera de Bosse, en ballerina fra Diaghilev-truppen og en af ​​de første russiske filmskuespillerinder, som han havde kendt i mange år. I Amerika bor han først i San Francisco og derefter i Hollywood (Californien). I 1945 blev han amerikansk statsborger og fortsatte med at skabe, som om intet var hændt. Hans værk fra 1951, The Adventures of a Rake, var apoteosen fra den neoklassiske periode.

Sandt nok, med sin passion for arrangementer led han næsten. I 1944 pyntede han noget på opførelsen af ​​den amerikanske hymne, som han modtog en advarsel for fra politiet. Faktum er, at der var ansvar for forvrængning af nationalsangen. Sandt nok gav denne begivenhed anledning til myten om, at han ikke blev advaret, men arresteret. Men dette er kun en myte.

Seriel teknologi

Efter at have besøgt Europa to gange i løbet af 1951-1952 mestrede Stravinsky den dodekafoniske teknik - en tolv-tone teknik udviklet af Arnold Schoenberg. Snart gik Stravinsky over til at komponere serieværker. Disse omfatter Agon-balletten, Trends-kantaten, Flood-operaballetten, Three Songs from William Shakespeare, Funeral Music in Memory of Dylan Thomas osv. Men det menes, at Stravinskys højeste kunstneriske præstation ikke var almindelige serieværker, og " Begravelsessang". Personligt behandlede han selv altid rekviemerne med særlig ængstelse.

Og hele denne tid rejste han aktivt både i USA og i Europa og gav koncerter både som dirigent og som pianist. Han skrev sit sidste fuldt færdige værk i 1968.

I 1971 døde han og blev begravet i Italien, ikke langt fra hans kone Veras grav. Og ved siden af ​​den er Sergei Diaghilevs grav.

På trods af det faktum, at Igor Fyodorovich Stravinsky levede næsten hele sit kreative liv i udlandet, bevarede han ængsteligt traditionerne for russisk musik, og selvom han blev berømt takket være syntesen og den mangefacetterede fortolkning af værker af forskellige stilarter, beholdt hans musik stadig den originale russiske musik. håndskrift.

Nogle gange sammenlignes han også med Picasso. Vi taler selvfølgelig ikke om de forkerte billeders fantastiske natur, men om indvirkningen på verdenskunsten.

Sammensætninger:

Operaer: Nightingale (1914, Paris), Mavra (baseret på digtet "House in Kolomna" af Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorium, 1927, ibid; 2. udgave 1948), The Adventures of a Rake (1951, Venedig).

Balletter: Ildfuglen (1910, Paris; 2. udgave 1945), Petrushka (1911, ibid; 2. udgave 1946), Forårets rite (1913, ibid; 2. udgave 1943), Fortællingerne om ræven, hanen, katten og Baran , opførelse med sang og musik (1916; iscenesat i 1922, Paris), Historien om en soldat (ballet-pantomime, 1918, Lausanne), Pulcinella (med sang, 1920, Paris), Les Noces (koreografiske scener med sang og musik 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. udgave 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2. udgave 1950), Spillekort (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957) , ibid.);