Gorkys senere værk: problemet med helten. Mere om g

M. Gorky trådte ind i russisk litteratur i 90'erne af det 19. århundrede og vakte straks stor interesse blandt læserne. Rig personlig erfaring med at rejse rundt i Rus' gav forfatteren rigeligt materiale til hans værker. Allerede i hans tidlige år blev de vigtigste ideer og temaer udviklet, som fulgte hans arbejde hele vejen igennem. Dette er først og fremmest ideen om en aktiv personlighed, fordi Gorky altid var interesseret i livet i dets gæring. Værkerne udvikler en ny type forhold mellem mennesket og miljøet. I stedet for formlen "miljøet sidder fast", som i høj grad var afgørende for tidligere års litteratur, giver forfatteren udtryk for ideen om, at en person er skabt af modstand mod miljøet. Både romantiske og realistiske værker fra den indledende periode er viet til dette emne.
Gorkys tidlige romantiske værker er forskellige i genre: disse er historier, legender, eventyr, digte. De mest berømte historier er "Makar Chudra" og "Old Woman Izergil". I den første af dem tegner forfatteren, i henhold til alle lovene i den romantiske bevægelse, billeder af smukke, modige og stærke mennesker.Baseret på traditionen for russisk litteratur vender Gorky sig til billeder af sigøjnere, der er blevet et symbol af vilje og uhæmmede lidenskaber. I værket opstår en romantisk konflikt mellem følelsen af ​​kærlighed og ønsket om frihed. Det løses ved heltenes død, men denne død opfattes ikke som en tragedie, men derimod som en triumf af liv og vilje.
I historien "Old Woman Izergil" er fortællingen også bygget op efter romantiske kanoner. Allerede i begyndelsen opstår et karakteristisk motiv af dobbeltverdener. Heltefortælleren er bæreren af ​​den virkelige verdens sociale bevidsthed. Han er modstander af verden af ​​romantiske helte - igen, smukke, modige, stærke mennesker: "De gik, sang og lo." Værket stiller problemet med den etiske orientering af en romantisk personlighed. Den romantiske helt og andre mennesker – hvordan udvikler deres forhold sig? Med andre ord stilles det traditionelle spørgsmål: menneske og miljø. Som det sømmer sig for romantiske helte, er Gorkys karakterer imod deres miljø. Dette kom tydeligvis til udtryk i billedet af Larra, som åbenlyst overtrådte menneskelivets lov og blev straffet med evig ensomhed. Han er modstander af Danko. Historien om ham er konstrueret som en allegori over folks vej til et bedre, retfærdigt liv, fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde Gorky billedet af massernes leder. Danko er ligesom Larra modstander af miljøet og er fjendtlig over for det. Stillet over for vejens vanskeligheder brokker folk sig ad deres leder og bebrejder ham for deres problemer, mens masserne, som det sømmer sig et romantisk værk, er udstyret med negative karakteristika. ”Danko så på dem, som han havde arbejdet for, og så, at de var som dyr. Mange mennesker stod omkring ham, men der var ingen adel på deres ansigter.” Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sit personlige offer. Her indser og gør forfatteren bogstavelig talt en metafor udbredt i sproget: hjertets ild. Heltens bedrift genskaber mennesker og bærer dem med sig. Men dette forhindrer ham ikke i at være en enspænder: de mennesker, der bliver båret frem af ham, forbliver mod ham ikke kun med en følelse af ligegyldighed, men også med fjendtlighed. "Folk, glade og fulde af håb, bemærkede ikke hans død og så ikke, at hans modige hjerte stadig brændte ved siden af ​​Dankos lig. Kun én forsigtig person lagde mærke til dette og af frygt for noget trådte han på det stolte hjerte med sin fod.”
Legenden om Danko blev aktivt brugt som materiale til revolutionær propaganda, billedet af helten blev citeret som et eksempel til efterfølgelse og blev bredt tiltrukket af officiel ideologi. Men med Gorky er alt ikke så enkelt og utvetydigt, som ufrivillige kommentatorer forsøgte at gøre det til. Den unge forfatter var i stand til at fornemme i billedet af en enkelt helt en dramatisk note af uforståelighed og fjendtlighed mod ham fra miljøet, masserne.
I historien "Old Woman Izergil" mærkes den patos af undervisning, der er iboende i Gorky, tydeligt. Det er endnu mere klart i en speciel genre - sange ("Song of the Falcon", "Song of the Petrel"). Jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et vigtigt problem for forfatteren i den tidlige periode af hans værk, formuleret i "Falkens sang". Dette er problemet med en heroisk personligheds kollision med hverdagens verden, med filisterbevidsthed, som i vid udstrækning blev udviklet i realistiske historier fra den tidlige periode.
En af forfatterens kunstneriske opdagelser var temaet for den "nederste" mand, en forringet, ofte beruset tramp - i disse år var det sædvanligt at kalde dem trampe. M. Gorky kendte dette miljø godt, viste stor interesse for det og afspejlede det bredt i sine værker og fik titlen "trampets sanger". Dette emne i sig selv var ikke helt nyt; mange forfattere i det 19. århundrede henvendte sig til det. Nyheden var i forfatterens position. Hvis tidligere mennesker først og fremmest fremkaldte medfølelse som ofre for livet, så er alt anderledes med Gorky. Hans vagabonde er ikke så meget uheldige ofre for livet som oprørere, der ikke selv accepterer dette liv. De er ikke så meget udstødte som afvisere. Og dem, der netop afviser den filisterske hverdag og vulgaritet. Et eksempel på dette kan ses i historien "Konovalov". Allerede i begyndelsen understreger forfatteren, at hans helt har et erhverv, han er en fremragende bager, og ejeren af ​​bageriet værdsætter ham. Men Konovalov er begavet med et livligt sind og et rastløst hjerte; bare en velnæret tilværelse er ikke nok for ham. Dette er en person, der tænker på livet og ikke accepterer det almindelige i det: "Du lever ikke, du rådner!" Konovalov drømmer om en heroisk situation, hvor hans rige natur kunne manifestere sig. Han er fascineret af billederne af Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler helten sig unødvendig og forlader hende og dør i sidste ende tragisk.
En anden Gorky-helt fra historien "The Orlov Spouses" er også beslægtet med ham. Gregory er en af ​​de smarteste og mest kontroversielle karakterer i forfatterens tidlige arbejde. Dette er en mand med stærke lidenskaber, varm og fremdrift. Han søger intenst efter meningen med livet. Til tider ser det ud til, at han har fundet det – for eksempel når han arbejder som ordensbetjent i en kolerabarak. Men så ser Gregory den illusoriske natur af denne betydning og vender tilbage til sin naturlige tilstand af oprør, modstand mod miljøet. Han er i stand til at gøre meget for mennesker, endda at ofre sit liv for dem, men dette offer skal være øjeblikkeligt og lyst, heroisk, som Dankos bedrift. Ikke underligt, at han siger om sig selv: "Og mit hjerte brænder med en stor ild."
Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tænker over det, kan du se, at forfatteren allerede på et tidligt tidspunkt af sit arbejde bemærkede et fænomen, der blev et af problemerne i det postrevolutionære russiske liv: en persons ønske om en heroisk handling, for bedrift , selvopofrelse, impuls og manglende evne til hverdagens arbejde, til hverdagen, til hendes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker af denne type kan vise sig at være gode i ekstreme situationer, i dage med katastrofer, krige, revolutioner, men de er oftest ikke levedygtige i det normale menneskeliv. Så skæbnen og karaktererne af heltene fra unge Gorky er relevante i dag.

Sammensætning

Ifølge de lyse og præcise ord fra L. Leonov, skiftet til det 19. og 20. århundrede. krydset af "trojkaen" af store russiske forfattere: L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov og A. M. Gorky. I denne trio var "rødderne" L. Tolstoy, men det var Gorky, den yngste af dem, der var bestemt til at kaste, som en bro, ideen om litterært ministerium fra det 19. til det 20. århundrede. Han blev en levende klassiker både for dem, der respektfuldt anerkendte det, og for dem, der på det kraftigste benægtede det.

Den unge Gorkys ord lød nye, lyse og dristige. Han kontrasterede pessimisme, social kynisme og træthed med livet med ideen om frihed og heltegerninger: "Vi har brug for heltegerninger, heltegerninger! Vi har brug for ord, der vil lyde som en alarmklokke, forstyrre alt og rystende skubbe os fremad."

"Tiden er inde til behovet for det heroiske" - sådan definerede forfatteren det sociale behov, som han reagerede på ved at skabe romantiske billeder af stærke, stolte og lidenskabelige helte i kontrast til "kedelige mennesker" (historier "Makar Chudra" ”, “Gammel kvinde Izergil”).

Da han skabte billeder af sådanne helte, var Gorky ikke bange for at "pynte" livet ved at bruge kunstneriske teknikker fundet af hans romantiske forgængere. Dette er en beskrivelse af en enestående person under ekstraordinære omstændigheder, et eksotisk landskab og portræt, der understreger denne eksklusivitet, antitese som grundlag for værkets komposition, prosaordets nærhed til det poetiske ord, rytme, rigdom af stier, symbolik.

Fra de allerførste værker rejser Gorkys værker spørgsmålet "hvordan lever man?" Han bliver en af ​​de vigtigste i historien "Old Woman Izergil" (1895). Hver helt i værket - Larra, Danko, Izergil - er en lys personlighed, der hæver sig over det sædvanlige. Men det viser sig, at det at have en stærk personligheds kvaliteter ikke er nok til en positiv holdning til hende. Meget vigtigere er, hvilke mål denne magt er rettet mod.

I kontrast og sammenligning af værkets helte bekræftes ideen om bedrift i den fælles lykkes navn. Helten fra en af ​​legenderne - Larra, søn af en kvinde og en ørn - bliver straffet for sin stolthed med en frygtelig straf: han er dømt til at leve for evigt alene. På vegne af det gamle folk bliver det dømt af de ældste, der personificerer visdommen i de evige love om enhed, respekt og menneskelighed.

Uselvisk service over for mennesker er meningen med Dankos liv, hvilket bekræfter Izergils konklusion om, at "der altid er et sted for bedrifter i livet." Rejsens strabadser, menneskers mumlen og misforståelser, deres frygt og rædsel - Danko måtte overvinde alt og lyse vejen med sit brændende hjerte. Kærlighed til mennesker og medlidenhed med dem giver styrke til helten.

Atmosfæren ved testning forstærkes af landskabet, hvis detaljer er symbolske. En stinkende sump, en uigennemtrængelig skov, et tordenvejr personificerer det "forfærdelige, mørke og kolde", der er i livet og i selve menneskets bevidsthed, og steppens udstrækning, solens udstråling - det "frie land", sjælens lys, som mennesket altid stræber efter. Landskabet i historien skaber således ikke kun en atmosfære af "fabelagtighed" og usædvanlighed, men fungerer også som en måde at udtrykke værkets generaliserede filosofiske mening.

Det samme problem - problemet med livets mening - er i centrum for "Falkens sang" (1895). Disse to værker har meget til fælles. Deres sammensætning er baseret på antitesen: Larra - Danko, Uzh - Falcon. To verdensanskuelser, to forskellige livsholdninger står i kontrast. Naturligvis er landskabet, der ledsager heltene, og holdningen til dem kontrasterende. Begge værker bruger form af eventyr, legender, og alt afbildet er fyldt med dybe filosofiske overtoner.

Historiefortællerne - den gamle kvinde Izergil og hyrden Rahim - bliver legemliggørelsen af ​​folkets hukommelse og visdom. Der er mange ligheder i værkernes stil. Heltenes billede er ifølge Gorky "øget i tone og farve", hvilket opnås ved den rigelige brug af tilnavne, sammenligninger og forskellige gentagelser ("... nær Akkerman, i Bessarabien, på kysten," "de gik, sang og lo," "høj Allerede kravlet ind i bjergene... solen skinnede højt på himlen", "klipperne rystede af deres slag, himlen dirrede af den truende sang").

Den tydeligt udtrykte rytme af prosaisk tale giver en særlig følelsesmæssighed til fortællingen: "Vi synger ære til de modiges vanvid! De modiges galskab er livsvisdom!” (iamb). Præcisionen af ​​sætningen, dens aforisme, er et andet karakteristisk træk ved M. Gorkys værker.

Den romantisk farvede, overdrevet entusiastiske glorificering af "bedriftens helt" styrkede kun forfatterens trang til at skildre en virkelig persons virkelige liv. "små mennesker" - ekstraordinære helte, med en speciel ædel sjælsstruktur, med en følelse af indre De viste sig at være vagabonde, kastet ud i livets grænser, helt til bunds, men på trods af omstændighederne beholdt "perler af moralske kvaliteter."

Et af de første eksempler på en sådan helt er givet i den tidlige historie "Chelkash" (1895). Billedet af havnen, der åbner værket, er realistisk tegnet. Og på samme tid dukker et generaliseret billede af en verden op for os, menneskefjendtligt, som slaver og afpersonaliserer mennesker.

I portrættet af hovedpersonen, som historien er opkaldt efter, kombineres romantiske træk (ligheden med et vildt og stærkt rovdyr understreges) med realistiske detaljer: ”et strå stak ud i... hans brune overskæg, et andet halm var viklet ind i skægstubbene på hans venstre barberede kind...” Konflikt har et afgørende grundlag for to helte, men det blev løst med romantiske midler.

Den overordnede idé i hele Gorkys værk handler om "variationen" af menneskelige karakterer, at nogle er "kedelige mennesker", "fødte gamle mænd", ude af stand til at forstå livets sande skønhed, mens andre, frie og modige, personificerer denne skønhed, eller i hvert fald, bringe en "gærende begyndelse" ind i livet, lyder i dette værk.

Temaerne og billederne i M. Gorkys tidlige værker svarede til behovene i den massedemokratiske bevidsthed hos læseren, der dukkede op i Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede. og forventede, at kunsten afspejlede alle hans forhåbninger. Heltene fra den tidlige Gorky opfyldte ikke kun disse krav, men løste også ideen om at overvinde århundreder gammel undertrykkelse og var legemliggørelsen af ​​personlig frihed.

M. Gorky er inkluderet i russisk litteratur fra 90'erne af det 19. århundrede. Hans indlæg var meget slående, han vakte straks stor interesse blandt læserne. Samtidige skrev med forbløffelse, at folket i Rusland, som ikke kendte Dostojevskij, kender lidt til Pushkin og Gogol, ikke kender Lermontov, kender Maxim Gorky mere end andre, men kun kender Tolstoj i stumper og stykker. Ganske vist var der også et vist strejf af sensationslyst i denne interesse. Folk fra de lavere klasser blev tiltrukket af selve tanken om, at en forfatter fra deres midte, som kendte førstehåndslivet fra dets mørkeste og mest forfærdelige sider, var kommet til litteraturen. For forfattere og læsere, der tilhørte elitekredsen, så personligheden sådanne dybder af "livets bund", som ingen forfatter før ham kendte indefra, af personlig erfaring. Denne rige personlige erfaring gav M. Gorky rigeligt materiale til sine tidlige værker. I de samme tidlige år blev de vigtigste ideer og temaer udviklet, som senere fulgte forfatteren gennem hele hans arbejde. Dette er først og fremmest ideen om en aktiv personlighed. M. Gorky udvikler en ny type forhold mellem mennesket og miljøet. I stedet for formlen "miljøet sidder fast", som i høj grad var afgørende for tidligere års litteratur, har forfatteren den tanke, at en person er skabt af modstand mod omgivelserne. Helt fra begyndelsen falder M. Gorkys værker i to typer: tidlige romantiske tekster og realistiske historier. De ideer, forfatteren udtrykker i dem, er på mange måder tætte.

De tidlige romantiske værker af M. Gorky er forskellige i genre: disse er historier, legender, eventyr, digte. De mest berømte af hans tidlige historier er "Makar Chudra", "Old Woman Izergil". I den første af dem tegner forfatteren i henhold til alle lovene i den romantiske bevægelse billeder af smukke, modige og. Baseret på traditionen for russisk litteratur vender M. Gorky sig til billederne af sigøjnere, som er blevet et symbol på vilje og uhæmmede lidenskaber. I historien "Makar Chudra" er forfatterens intention om at ødelægge traditionelle ideer om verdensordenen, godt og ondt indlysende. Det fuldstændig realistiske billede, der skabes i begyndelsen af ​​historien, forvandles gradvist til antipodiske realiteter. Makar Chudra bliver fra en "gammel sigøjner" til en slags hedensk gud, der kender andre sandheder. Det er ikke tilfældigt, at formen på den indsatte historie om Loiko og Rada minder om en lignelse – den mest populære genre i Bibelen. Billedet af fortælleren spiller en vigtig rolle i at afsløre forfatterens position: under indtryk af, hvad han hørte fra Makar Chudra, opfatter han verden anderledes, hører brusen fra havet - en hymne til stærke og smukke mennesker, der er i stand til at leve frit uden at adlyde nogens vilje. I værket opstår en romantisk konflikt mellem følelsen af ​​kærlighed og ønsket om frihed.

Det løses ved heltenes død, men denne død opfattes ikke som en tragedie, men derimod som en triumf af liv og vilje. I historien "Old Woman Izergil" er fortællingen også bygget op efter romantiske kanoner. Allerede i begyndelsen opstår motivet med dobbeltverdener, der er karakteristiske for romantikken: Heltefortælleren er bæreren af ​​den sociale bevidsthed. Han får at vide: ”...I russere bliver født gamle mænd. Alle er dystre, som dæmoner." Han er modarbejdet af de romantiske heltes verden - smukke, stærke, "De gik, sang og lo." Historien stiller problemet med den etiske orientering af en romantisk personlighed. Forholdet mellem den romantiske helt og menneskene omkring ham. Med andre ord stilles det traditionelle spørgsmål: menneske og miljø.

Som det sømmer sig for romantiske helte, er Gorkys karakterer imod deres miljø. Dette manifesterede sig åbenbart i billedet af den stærke, smukke, frie Larra, der åbenlyst overtrådte menneskelivets lov, modsatte sig mennesker og blev straffet med evig ensomhed. Han bliver modarbejdet af helten Danko. Historien om ham er opbygget som en allegori: menneskers vej til et bedre, retfærdigt liv går fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde M. Gorky billedet af massernes leder. Og dette billede er skrevet i henhold til kanonerne i den romantiske tradition. Danko er ligesom Larra modstander af miljøet og er fjendtlig over for det. Stillet over for vejens vanskeligheder brokker folk sig ad deres leder og bebrejder ham for deres problemer, mens masserne, som det sømmer sig et romantisk værk, er udstyret med negative karakteristika. ”Danko så på dem, som han havde arbejdet for, og så, at de var som dyr. Mange mennesker stod omkring ham, men der var ingen adel på deres ansigter.”

Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sit personlige offer. M. Gorky indser og gør bogstavelig talt en metafor udbredt i sproget: hjertets ild. Heltens bedrift genskaber mennesker og bærer dem med sig. Men heraf holder han ikke selv op med at være en enspænder; de mennesker, der bæres frem af ham, forbliver ikke blot en følelse af ligegyldighed, men også fjendtlighed mod ham: "Mennesker, glade og fulde af håb, lagde ikke mærke til hans død og så ikke, at næsten hans modige hjerte brænder ved siden af ​​Dankos lig. Kun én forsigtig person lagde mærke til dette og af frygt for noget trådte han på det stolte hjerte med sin fod.” Gorkys legende om Danko blev aktivt brugt som materiale til revolutionær propaganda, billedet af helten blev citeret som et eksempel til efterfølgelse, senere blev det meget brugt af officiel ideologi og blev intensivt introduceret i den yngre generations bevidsthed (der var endda slik med navnet "Danko" og med et billede af et brændende hjerte på indpakningen).

Men med Gorky er alt ikke så enkelt og utvetydigt, som ufrivillige kommentatorer forsøgte at gøre det til. Den unge forfatter formåede i billedet af en ensom helt at fornemme en dramatisk tone af uforståelighed og fjendtlighed mod ham fra miljøet, masserne. I historien "Old Woman Izergil" mærkes den patos af undervisning, der ligger i M. Gorky, tydeligt. Det er endnu mere tydeligt i en speciel genre - sange ("Song of the Falcon"; "Song of the Petrel").

I dag opfattes de snarere som en sjov side i litteraturhistorien og har mere end én gang leveret materiale til parodisk fortolkning (for eksempel udkom der i perioden med M. Gorkys emigration en artikel med titlen "Tidligere Glavsokol, nu Tsentrouzh"). .

Men jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et vigtigt problem for forfatteren i den tidlige periode af hans værk, formuleret i "The Song of the Falcon": problemet med kollisionen mellem den heroiske personlighed og hverdagens verden, filisteren. bevidsthed. Dette problem blev udviklet af M. Gorky i hans realistiske historier fra den tidlige periode.

53. En af forfatterens kunstneriske opdagelser var temaet for "bunden" mand, en forringet, ofte beruset tramp - i de år var det sædvanligt at kalde dem tramps. M. Gorky kendte dette miljø godt, viste stor interesse for det og afspejlede det bredt i sine værker og fik titlen "trampets sanger". Dette emne i sig selv var ikke helt nyt; mange forfattere i det 19. århundrede henvendte sig til det. Nyheden var i forfatterens position. Hvis sådanne helte tidligere først og fremmest fremkaldte medfølelse som ofre for livet, så er alt anderledes med M. Gorky. Hans vagabonde er ikke så meget uheldige ofre for livet som oprørere, der ikke selv accepterer dette liv. De er ikke så meget udstødte som afvisere.

Et eksempel på dette kan ses i historien "Konovalov". Allerede i begyndelsen af ​​arbejdet understreger forfatteren, at hans helt havde et erhverv, han er "en fremragende bager, en håndværker," ejeren af ​​bageriet værdsætter ham. Konovalov er en person begavet med et livligt sind. Dette er en person, der tænker på livet og ikke accepterer hverdagens eksistens i det: "Det er melankolsk, det er en bøvl: du lever ikke, du rådner!" Konovalov drømmer om en heroisk situation, hvor hans rige natur kunne manifestere sig. Han siger om sig selv: "Jeg har ikke fundet et sted for mig selv!" Han er fascineret af billederne af Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler Konovalov sig unødvendig og forlader hende til sidst og dør tragisk. En anden helt fra Gorky fra historien "Orlov-ægtefællerne" er også beslægtet med ham. Grigory Orlov er en af ​​de mest slående og kontroversielle karakterer i de tidlige værker af M. Gorky. Dette er en mand med stærke lidenskaber, varm og fremdrift. Han søger intenst efter meningen med livet. Til tider ser det ud til, at han har fundet det – for eksempel når han arbejder som ordensbetjent i en kolerabarak. Men så ser Gregory den illusoriske natur af denne betydning og vender tilbage til sin naturlige tilstand af oprør, modstand mod miljøet. Han er i stand til at gøre meget for mennesker, endda at ofre sit liv for dem, men dette offer skal være øjeblikkeligt og lyst, heroisk, som Dankos bedrift. Ikke underligt, at han siger om sig selv: "Og mit hjerte brænder med en stor ild."

M. Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tænker over det, kan du se, at han allerede på et tidligt tidspunkt bemærkede et fænomen, der blev et af problemerne i det russiske liv i det tyvende århundrede: en persons ønske om en heroisk handling, for bedrift, selvopofrelse, impuls og manglende evne til hverdagens arbejde, til hverdagen, for dets hverdag blottet for en heroisk aura. Mennesker af denne type, forudså forfatteren, kan vise sig at være store i ekstreme situationer, i dage med katastrofer, krige, revolutioner, men de er oftest ulevedygtige i det normale menneskeliv.

I dag opfattes de problemer, som forfatteren M. Gorky stillede i hans tidlige arbejde, som relevante og presserende for at løse vores tids problemer.