Sergey Soloviev det og det fb2. Den venlige pen af en konformist

hjem / Tidligere

:“Hvordan grad af opløsning, opløsning, viste det sig, man kan bringe sit eget store land, sin egen unikke kultur , forladte, ubeboede, vinduer blev knust, i alle hjørner er lorteligt skidt, ekskrementer er blevet til fossiler, alle vægge er malet med det seneste russiske lort, modbydelig uanstændighed på den "store og mægtige" og andet, utænkeligt, lort skrifter og tegninger for ethvert valg, mange er generelt brændt, og brandene er i ruiner af forpint Rusland - haver blev hugget op, storslåede damme blev drænet og blev til en stinkende, tyktflydende, stinkende gylle..."

(emnet er tæt på, huskede jeg straks og...)

En elegant, vægtig bog, omend ikke i det mest bekvemme format - med papir, der mest minder om indpakningspapir - havde længe ventet på sin tur til at blive læst. Publikationen så ulæselig ud; og på en eller anden måde afskrækkede de folk fra at vende sig til filmpersonligheders litterære forskning.

For omkring 10 år siden blev en poetisk beskrivelse af instruktørens møde med Tatyana Drubich med titlen "Tanya Cloud" offentliggjort i en eller anden Kharkov TV-programavis. Det var fra da, jeg huskede, at der et eller andet sted var en bog af instruktør Solovyov. "The Cloud" viste sig at være et kapitel fra en bog - den er dog ikke i min bog endnu - Soloviev skrev en trilogi, hvorfra jeg kun har "The Beginning".

Jeg købte den næsten ved et uheld - mest på grund af illustrationen på omslaget: sne, en palme, baghovedet på en person - som på en vinylplade med musik fra filmen "Assa", som jeg så i biografen seks gange i min tågede ungdom... Nå, også i "Indhold" vakte navnet Dinara Asanova opmærksomhed (et bedrag: kapitlet om hende viste sig at være nærmest hånende kort og uartikuleret).

Men til sidst tvang hun sig selv til at tage "gavevolumen", der havde generet hendes øjne. Efter at have kigget billederne igennem og set på dem, startede jeg fra midten - med kapitlet om Katya Vasilyeva, der, som det viste sig, drak så meget i sin ungdom, at hun næsten ifølge Bulgakov begyndte at "fange snusende hunde ." Forfatteren skriver dog om sin første kone (dette var også en nyhed for mig) med næsten sidelignende beundring og ømhed.

Efterhånden blev jeg involveret i at læse. Jeg kunne endda lide det. Tilbage til startkapitlerne...

Under alle omstændigheder er bogen ret fin, og i sammenligning med den nyligt læste Konchalovsky er Solovyov simpelthen et geni af det poetiske ord (små ting som "Allerede der og da i Isak Dæmonen er allerede vågnet" kan udelades). Desuden minder SA’s tale underligt nok om hans egne fotografiske portrætter - han kan lide at blive fotograferet i maleriske positurer i antikke interiører.

I øvrigt, hvad angår tale, husker jeg, at bogens forfatter nærmest er patologisk forudindtaget over for det ukrainske ord, som han på en eller anden måde bruger på sin egen måde: "med perelyahu" (s. 75, 172, 369)... Det ukrainske ord "pereljak" betyder frygt, forskrækkelse; "z perelaku" - af skræk. Solovyov bruger det meget ofte og i en vis forstand kun kendt af ham.

Desværre er der på trods af dets elegante, samlerobjektive udseende (og slet ikke lave pris - som er fordoblet siden jeg købte bogen!) tastefejl på udgivelsens sider (jeg henter oversat litteratur med forsigtighed om sjuskede oversættelser; russisk- sprog - på grund af dem, stavefejl). For eksempel:
Side 70: - Kan du fortælle mig, hvordan man kommer til VGIK-kollegiet?(i stedet for "Du vil ikke fortælle det")

Side 135: Ellers er det der, den kobberagtige smag kommer fra...(i stedet for "hvorfra")

Side 153: Før alvorlig beslutsomhed(i stedet for "dissidens")

Magasinet "Seance" & Amphora byrder overhovedet ikke sig selv med omhyggelig korrekturlæsning (at dømme efter "

Sergey Soloviev. Start. Dit og dat... Noter af en konformist. Bog en.
St. Petersborg: Amphora, session, 2008

Filminstruktøren Sergei Solovyovs erindringer er et sjældent eksempel på erindringsgenren i vor tid. Jeg vil ikke kun læse bogen til ende, men også genlæse den fra tid til anden – den efterlader en meget behagelig eftersmag. Alle omkring anklager nogen, fordømmer nogen, bringer dem frem i lyset, hævner sig på nogen, på denne måde forsøger enten at genoprette en form for retfærdighed eller at ophøje sig selv, men Sergei Alexandrovich vækker udelukkende med sin pen de samme følelser, som han altid vækket med et filmkamera, - venlig.

Bogen er ikke kun skrevet godt, men også ærligt, oprigtigt, med ironi over for sig selv og med sympati for de mennesker, som skæbnen bragte os sammen med. Nogle gange bliver man overrasket over forfatterens tålmodighed og velvilje: er det virkelig sandt, at den unge instruktør, efter at have modtaget en instruktør, der bragte filmholdet mere skade end gavn, ikke nærede nag til det gamle monster? Nej, han skjulte det ikke, men tværtimod lykkedes det at blive venner med ham og år senere tegnede hans sjove portræt. Pointen her er ikke kun i Solovyovs iboende venlighed og humor, men også i det faktum, at han først og fremmest er en kunstner, og for ham er folk en slags "karakterer på jagt efter en forfatter", og han er klar til at blive den forfatter for dem. Hvorfor skulle forfatteren strengt taget være vred på karakteren?

Det skal siges, at kunst og liv, helte (især heltinder) og deres prototyper var så tæt sammenflettet i Solovyovs liv, at nogle gange ikke kan skelnes fra hinanden. Sådan skriver han om det: “I mit virkelige liv var jeg gift tre gange, og hver gang udsprang mit ægteskab af en særlig form for sød professionel idioti, det vil sige fra forelskelse direkte relateret til skyggernes spøgelsesagtige kunst. Nu, når asken stadig er varm og rød, og ildsjælene nogle gange stadig, som sindssyge, blusser op uden nogen åbenbar grund med en lang, brændende flamme, kan man stadig sige fra moden og rolig eftertanke, at jeg kan huske alle mine tre hustruer kun gode eller endda meget gode." Det er overflødigt at sige, at mange instruktører forelsker sig i skuespillerinder, men at blive gift hver gang og derefter kun huske gode ting - sådanne kvaliteter indikerer en hidtil uset åndelig subtilitet.

Tatyana Drubich, den dejlige heltinde fra "One Hundred Days After Childhood" og "Assy", diskuteres i andet bind, og i denne bog taler Solovyov med kærlighed og sorg om sin første kone, Ekaterina Vasilyeva. Når han taler om denne unikke skuespillerinde, som dog aldrig var kendt som en skønhed, beskriver han hende så entusiastisk i sin ungdom, at man virkelig forestiller sig "en kvinde af uhørt, blændende, sejrrig ung skønhed." Og selv om dette ægteskab ikke varede længe, og der var meget bitterhed i det, forblev hukommelsen om det lyst, hovedsagelig takket være den "spøgelsesagtige kunst af skygger": det var Solovyov, der arbejdede med Vasilyeva på rollen som Sarah i Chekhovs "Ivanov", som hun spillede mange år senere i samarbejde med Smoktunovsky på Moskvas kunstteater, og hendes originale skuespilstil påvirkede bestemt den unge instruktørs arbejde.

Som sædvanligt reflekteret med humor på sin kreative vej, kalder Solovyov sig selv en epikurist og en konformist og indrømmer, at han bevidst foretrak Renoirs skæbne, der malede smukke jomfruer indtil sin alderdom, frem for Modiglianis skæbne, der døde ung, syge og fattige. Her forekommer det mig, at forfatteren er lidt uoprigtig. Vælge skæbnen eller mere præcist en måde at eksistere på i kunsten er ikke så enkel. Og pointen her er ikke kun i skalaen, men også i talentets natur. Renoir ville næppe have lavet Modigliani. Solovyov ville næppe have gjort Tarkovsky eller tysk. Og gudskelov, for ellers ville vi aldrig have set "Assy" - en film så betydningsfuld for perestrojka, som "July Rain" var for "tø".

Ja, Solovyov gik ikke i åben konfrontation med myndighederne, men han lod sig heller ikke knuse: han nægtede at deltage i festen og filme Brezhnev og blev tvunget til at lave en film baseret på "Yegor Bulychov" af Gorky , som han hadede, ændrede han Gorky til at ligne sin elskede Tjekhov. Forresten lod han sig ikke knuse af Tarkovsky, der tilbød ham at "passe ind" som instruktør i et færdiglavet projekt - med fremragende skuespillere, en kameramand og en kunstner. Soloviev var næsten enig, fascineret af de muligheder, der åbnede sig foran ham, men indså hurtigt, at dette forslag ville ødelægge ham:

Blandt bogens helte er Mikhail Romm og Gennady Shpalikov, Mikhail Ulyanov og Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin og Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz og Dinara Asanova. Om alle - enten godt, eller... med humor. Uden nogen særlig sympati taler Soloviev kun om kritikere - ikke om nogen i særdeleshed, men om det kritiske laug generelt - men for at elske kritikere, skulle instruktøren blive en engel. Sergei Alexandrovich er stadig en mand og desuden en epikurist.

Må de tilgive mig den tvungne patos – faktisk foretrækker jeg ironi og humor – men det kan ikke undgås at konstatere, at bogen er skrevet af en ægte Leninggrader, selvom han har boet i Moskva i flere årtier. Da hans kammerater i VGIK sagde om ham: "Selvfølgelig er han fra Leningrad, Eremitagen er der... Det er der, forberedelsen kommer fra," kunne de have tilføjet Eremitagen (hvor Solovyov i øvrigt var først. bragt af den kommende berømte fotograf Valery Plotnikov) og den "centrale" Leningrad-barndom, og venskab med klassekammeraten Leva Dodin, og Bolshoi Drama Theatre, og Youth Theatre, og "Akademkniga"... Når forfatteren husker, hvordan i sin ungdom han beundrede hussar vovemod af den unge Nikita Mikhalkov, hvordan han frøs, da han kom ind i lejlighederne i Moskvas kreative elite, i ham, selvfølgelig, det samme, siger en uspoleret dreng, der voksede op i en stor fælles lejlighed i begyndelsen af Nevsky. Et usikkert smil, oprigtig beundring for andres talent, den dybeste respekt for lærere, en beskeden mening om ens egne fortjenester, en vilje til at indrømme huller i ens uddannelse er genkendelige træk ved en Leningrad-intellektuel, i det mindste i Volodins forståelse. Selvom Solovyov ikke nævner Alexander Moiseevich - tilsyneladende faldt de ikke sammen i tid og rum - Volodins "skamme sig over at være ulykkelig" kunne godt blive en epigraf til Solovyovs bog. Jeg vil også gerne tilføje - det er en skam at være ond.

(emnet er tæt på, jeg huskede straks Sharovka med det lemlæstede König-palads og Natalevka...)

En elegant, vægtig bog, omend ikke i det mest bekvemme format - med papir, der mest minder om indpakningspapir - havde længe ventet på sin tur til at blive læst. Publikationen så ulæselig ud; og Konchalovskys afsløringer afskrækkede på en eller anden måde folk fra at vende sig til filmpersonligheders litterære forskning.

Side 135: Ellers er det der, den kobberagtige smag kommer fra...(i stedet for "hvorfra")

Side 153: Før alvorlig beslutsomhed(i stedet for "dissidens")

Magasinet "Seance" & Amphora byrder overhovedet ikke sig selv med omhyggelig korrekturlæsning (at dømme efter "

Han udgav det første bind af sine erindringer "The Beginning This and that...", hvor han huskede, hvordan han som barn næsten druknede arvingen til herskeren i Nordkorea, Kim Jong Il, hvor passioneret han elskede sin. første kone, Ekaterina Vasilyeva, og hvordan han begyndte sin karriere hos Mosfilm, med svært ved at få sine debutfilm godkendt af sovjetiske censorer: "Yegor Bulychov and Others" og "The Station Agent".

Solovyovs minde har en egenskab. Forfatteren er opmærksom på detaljer, beskriver dem i detaljer, men med en meget venlig holdning til alt og alle. Derfor ser enkelte kapitler (også nogle gange med intime detaljer) om komponisten Isaac Schwartz og direktøren for filmholdet Zalbstein sjove og rørende ud. Uden at falde i patos fandt forfatteren ord om anerkendelse og taknemmelighed til sin lærer Mikhail Ilyich Romm. Filmens sidste ridder optræder i Solovyovs bog, manuskriptforfatter Gennady Shpalikov. I kapitlet dedikeret til Lev Arnshtam og Boris Kremnev minder fortælleren glad om visdomslektioner fra sine første mentorer hos Mosfilm.

Soloviev taler interessant om Nikita Mikhalkov, Mikhail Ulyanov, Innokenty Smoktunovsky og Vyacheslav Tikhonov. Bogen var tydeligvis ikke beregnet til at afgøre partitur, og måske antydes dette af dens tvetydige undertitel "noter fra en konformist." Selv Goskino-embedsmændene eller medlemmer af Mosfilms kunstneriske råd på den tid, som forkælede nerverne hos mange instruktører og i særdeleshed Solovyov, bliver i dag betragtet af forfatteren med en lille nedladenhed.

Og alligevel, efter at have læst bogen, var jeg ikke enig i forfatterens selvbestemmelse med hensyn til hans konformisme. Hvis Sergei Alexandrovich havde været sådan, tror jeg, at han i sin tid for eksempel ville have været enig i Andrej Tarkovskijs vidunderlige forslag og ville have instrueret en filmatisering af Ostrovskys drama "Det sidste offer". Andrei Arsenievich producerede derefter alt smukt og udvalgte endda et filmhold til den femogtyve-årige instruktørspire, som i 1969 skød to af de fire noveller baseret på Tjekhov, "Forslaget" og "Ud af ingenting at gøre, " i antologien "Familielykke." Bare forestil dig - kunstneren Mikhail Romadin bygger kulisserne, Rustam Khamdamov står for kostumer og hatte, alt er filmet af kameramanden Georgy Rerberg, og skuespilleren Mikhail Yanshin er i rammen. Kapitlet "Hvordan jeg blev overvundet af dæmoner" beskriver på en lækker måde forsøget på at introducere unge Solovyov i kredsen af himmellegemer. Hvordan han blev fodret, vandet og forført hele aftenen: "Jeg blev inviteret til at leve komfortabelt i et helt andet land, i en verden med universel velstand, nogle hellenske glæder, ufattelige kunstneriske lækkerier, dyre retter, utilgængelige og ukendte for blotte dødelige var simpelthen hævet."

"Bare rolig, bare rolig," sagde Andrei i ny og næ og blinkede også ganske psykopatisk til mig på en eller anden måde... Ikke sådan.” overvandt!..” Der var ikke noget at indvende. Som en kinesisk dummy blev jeg ved med at nikke med hovedet, uden at tvivle på sandheden af hans ord... Det er en fabelagtig fornøjelse at være på lige fod med de store! Derudover blev Andrei ved med at gentage: "Men stop 'knock it out' Du og jeg er normale klassekammerater, partnere i kriminalitet fra samme værksted." Og jeg har næsten vænnet mig til den nye situation: Uden megen uforskammethed, men også uden slaveri, "prikkede" jeg Andrei, og Rerberg og Romadin, og forsøgte ikke længere at modstå magien i et liv, der hidtil var ukendt for mig... ”

Men da han vendte hjem, kunne Sergei Solovyov ikke sove den nat: "Klokken seks om morgenen sad jeg på sengen med en klar, klar bevidsthed: det vil aldrig under nogen omstændigheder ske, nej måde. Ja, denne verden er luftig, smuk, utrolig attråværdig, men han er ikke min. Og han nægtede! Hvad er det for en "konformist"? Solovyov har mange lignende eksempler, da han ikke lavede en aftale med sig selv.

Sergei Aleksandrovichs pen er let, og han er en genial historiefortæller, og det, der er særligt behageligt, er, at der ikke er en dråbe nostalgi i bogen om et tidligere liv, der er ingen kontrast, siger de, det var bedre dengang end nu. Der er kun en øm længsel efter ens egen tabte ungdom. Og derfor læses alle tyve kapitler i den første erindringsbog med særlig tillid.

Fra memoirerne bliver det klart, at Sergei Solovyovs yndlingsnummer er to, selvom skolen lærer os for livet, at en to er lig med nederlag. Solovyov fik en toer, eller rettere sagt en sejr. På VGIK studerede han hos to mestre - Romm og Stolper, på Mosfilm arbejdede han i sammenslutningen af Lev Arnshtam og Boris Kremnev. Samlingen af hans egne manuskripter blev kaldt "2-INFERNO-2". Selv i "Begyndelsen. Det og det..." er der to indledninger. Og fortsættelsen af den mest ikoniske Solovyov-film hedder "2-Assa-2".

Filmografi

"Karenina Annas kærlighed og død" og "2-Assa-2" (begge i produktion)

"Om kærlighed", 2003; "Tender Age", 2000; "Tre søstre", 1994; "Hus under stjernehimlen", 1991; "Sort rose er sorgens emblem, rød rose er kærlighedens emblem", 1989; "Assa", 1987; "Alien White and Pockmarked", 1986; "The Chosen", 1983; "Heiress in a Straight Line", 1982; "Rescuer", 1980; "Melodies of the White Night", 1976; "Hundrede dage efter barndommen", 1975; "Stationsagenten", 1972; "Egor Bulychov og andre", 1971; "Family Happiness" (filmalmanak): "Forslaget", "Jeg har ikke noget at lave", 1969.

"The Station Agent", Grand Prix på Venedigs tv-filmfestival; "One Hundred Days After Childhood", USSR State Prize, Silver Bear-pris for bedste instruktør ved Berlin International Film Festival; "Redningsmanden", diplom fra Venedigs internationale filmfestival; "The Straight Heiress", guldmedalje ved Salerno Children's Film Festival; "Alien White and Speckled", Grand Special Jury Prize for Venice IFF; "Assa", Special Jury Prize på San Sebastian International Film Festival.

K. LARINA: Vi starter vores "Book Casino". Her er Ksenia Larina, her er Maya Peshkova.

M. PESHKOVA: God eftermiddag.

K. LARINA: Og i vores studie i dag er forfatteren Sergei Aleksandrovich Solovev.

S. SOLOVIOV: Hej.

K. LARINA: Ja, da der er sådan tre enorme bøger, er det simpelthen synd ikke at kalde en person for forfatter.

M. PESHKOVA: Folioer!

K. LARINA: Forfatter?

S. SOLOVIOV: Ja. Nu ja. Fra i dag, ja.

K. LARINA: Du fandt selvfølgelig ud af, at dette er den berømte filminstruktør Sergei Aleksandrovich Solovyov, som glædede os med tre vægtige bind, tre bøger. Begyndelsen på "Det og det", "Intet, hvad ryger jeg?" og "ord for ord". Dette er en erindringsbog. Erindringer! Det ser ud til, at Solovyov, sådan en ung mand, på en eller anden måde ikke engang tænkte på evigheden, og pludselig besluttede han at skrive erindringer. Hvad er der sket?

S. SOLOVIOV: Faktisk lyder det smukt - erindringer. Men nej, dette er ikke en erindringsbog. Disse er generelt portrætter... også på en eller anden måde betydningsfulde... ja, nogle skitser af mennesker, der ikke kun spillede en stor rolle i mit liv, hvad der fik mig til denne skriveaktivitet, udover kærlighed til institutionen af bøger, der er også sådan en naturlig følelse, det er virkelig naturligt, jeg har ikke den mindste følelse, og i mit liv har jeg aldrig haft nogen form for selvforsynende tilfredshed med, hvor godt jeg har det med min mor og far. Det er som om min mor og far gjorde mig så fantastisk, at noget begyndte at fungere for mig.

Sandt, helt ærligt, hele mit liv... på en eller anden måde bragte Herren Gud mig i kontakt med fantastiske mennesker, der har lavet min biografi. Jeg gjorde ikke meget for denne lange filmhistorie. Det er alle sammen tilfældige møder med helt fantastiske mennesker. Og mange af dem er der ikke længere, mange af dem er væk, men jeg har en fornemmelse af, at de ikke er gået nogen steder, at de er her, i nærheden, ligesom Pavel Timofeevich Lemeshev, en fantastisk kameramand, min nære ven, med hvem vi filmede noget i retning af 6 eller 7 malerier sammen og levede deres liv sammen. Jeg har ikke fornemmelsen af, at Pasha er gået... Jeg har på fornemmelsen, at han er et sted på forretningsrejse og filmer noget. Som det engang var, da han rejste i et år, var han der ikke.

Og denne følelse af, at de alle er et sted i nærheden, både dem, der er med os og dem, der ikke er, denne mærkelige følelse af dette selskab, et levende selskab, det gjorde mig... nej, tvunget er det forkerte ord. Det fik mig til på en eller anden måde at skrive alt, hvad jeg husker om dem, ned, fordi menneskerne selv, racen af mennesker, er helt fænomenale! Og hvis vi taler om, hvad de gjorde for mig, ja, hvis Mikhail Ilyich Rom ikke var blevet rekrutteret til VGIK det år, og han ikke havde taget mig til dette institut i en alder af 16, har jeg absolut ingen idé om, hvad der ville være sket. med mit liv. Helt ærligt, jeg kan ikke forestille mig!

Måske ville jeg stædigt have gjort modstand og begyndt at søge 10 år i træk, så med min ansøgerhjerne vendt vrangen ud på noget... måske ville de have accepteret mig. Men det er sådan en velsignelse, at Mikhail Ilyich lige hentede mig fra gaden, fordi han syntes, der var noget attraktivt ved mig, og fordi han også havde et ønske om konstant polemik med regeringsinstrukser. Og så var der en regeringsinstruks om at optage ældre på kreative universiteter. Dette blev kaldt "med livserfaring." Jeg kan huske, at der dengang gik folk rundt på instituttet med en blålig farvetone i ansigtet, folk der havde oplevet meget i livet.

M. PESHKOVA: Det vil sige folk med erfaring, ikke?

S. SOLOVIOV: Ja, med stor livserfaring. Og selvfølgelig, det, der irriterede ham, var instruktionen om, at man skulle gøre det på denne måde og ikke på den måde, og han tog mig. Selvfølgelig bestemte dette livet.

K. LARINA: Forresten åbnede jeg ved et uheld bogen “Begyndelsen. Det og det,” og endte med det samme på billedet af dit kursus. Og her er teksten, som jeg kan citere. “Mikhail Ilyich Rom rekrutterede vores VGIK-klasse fra 1962 næsten udelukkende fra mænd. Imponerende mænd med store ansigter, ramt af livet, med klumper, grå efter mange års barbering, og nogle allerede med sklerotiske kinder. Årsagen til dette er Khrusjtjovs besynderlige dekret, udstedt kort før: at optage i kreative universiteter mennesker, ikke kun med livserfaring, beregnet til to års erhvervserfaring, som almindelige universiteter, men det er ønskeligt, at denne oplevelse forbindes med livet oplevelse, der er usædvanlig, ikke-triviel, med hårdt arbejde "

Forresten, Sergei Aleksandrovich, siden jeg startede kurset, ser jeg på disse unge, smukke ansigter... Hvad var dine klassekammeraters skæbne?

S. SOLOVIOV: Som sædvanligt for VGIK viser det sig altid, med sjældne undtagelser, at 2-3 elevers skæbne lykkes i hver workshop... det dumme ord er vellykket... effektivt. Og kurset er normalt på 10-12 personer. Nå, helt fænomenale mennesker studerede i vores kursus. De var alle meget dygtige. Jeg husker alle med stor kærlighed, nogle gange møder jeg dem. Lad os sige, at Dinara Asanova studerede i vores kursus. Dette er en fremragende person, en fremragende instruktør, en fantastisk person, der skabte en æra i vores biograf. Hun var en frygtelig stille og beskeden pige, som var vildt flov, fordi nogle af folkene så blev rekrutteret fra de nationale republikker.

K. LARINA: Målretninger.

S. SOLOVIOV: Ja. Og hun kom til os i den rigtige retning. Og jeg var vildt flov over det. Hun var frygtelig genert. Samtidig var hun trods alt allerede en vidunderlig tænker på instituttet, men hun var vildt flov over sine vidunderlige tanker. Og så udviklede hun sig efterhånden til en så absolut grandiose instruktør med en helt egen storslået kunstnerisk skæbne. Dette er også et mirakel.

K. LARINA: Skrev du det selv?

S. SOLOVIOV: Ham selv, og hvem ellers?

K. LARINA: Jeg fortalte allerede Sergei Alexandrovich før udsendelsen, jeg læste det første bind og erklærede simpelthen min kærlighed til forfatteren Solovyov, fordi stilen, som Sergei Alexandrovich skriver i, er simpelthen betagende. Vi ved alle, at han er en vidunderlig historiefortæller og en utrolig vittig person. Så sikke et fantastisk minde han har! Han husker sådanne detaljer! Fra hele kalejdoskopet af ansigter, udover at vi genkender mennesker, som vi ikke kendte eller har glemt, genkender vi også tiden, fordi det er sådan et portræt af epoken, alle disse tre bøger. Dette er selvfølgelig meget vigtigt. Så tillykke, dette er et meget vellykket job af dig.

S. SOLOVIOV: Mange tak for dine venlige ord. Og her vil jeg virkelig sige ord af påskønnelse og taknemmelighed til chefredaktøren for magasinet "Seance", ved et tilfælde fangede disse sider hendes opmærksomhed, og hun læste dem og sagde: "Hør her! Det skal skrives ned." Jeg sagde: "Lyuba! Nå, hvem har brug for det? Ingen kender nogen. Hvem ved nu, hvem Arnstam er? Nu kender ingen Eisenstein, og de spørger, hvem Anna Karenina er. Hvem vil læse dette! Hun siger: "Nej, kom nu, gør det, gør det færdig!" Og fra under Lyubas pind gjorde jeg alt dette. Og så fandt Lyuba et vidunderligt forlag, som jeg også er meget taknemmelig for for så intelligent arbejde.

K. LARINA: "Amphora", ikke?

S. SOLOVIOV: Ja. "Amphora", St. Petersburg Publishing House. Og de gjorde det hele på den mest intelligente måde. Se bare hvordan bogen er lavet! Da den første bog udkom, begyndte jeg på en eller anden måde at arbejde meget intensivt med den anden og tredje, for jeg var stadig frygtelig glad for, at jeg på en eller anden måde ville være med til at bevare bogens institution som sådan, for nu bliver der snakket meget. om e-bogen, om at bogen kan læses på internettet. Nå ja, det kan du. Men faktisk er dette helt anderledes, for når du læser en bog på internettet, læser du ikke en bog, men du modtager information om bogen.

K. LARINA: Selvfølgelig.

S. SOLOVIOV: Dette er en kolossal forskel - at læse en bog og modtage elektronisk information om bogens indhold. Derfor er det, at bogen er bladret igennem, det faktum, at den er trykt på dette papir, det, at den er trykt med dette kunstneriske design...

M. PESHKOVA: Og en vidunderlig billedserie.

S. SOLOVIOV: Og en vidunderlig respektfuld og forstående holdning til fotografering, fordi jeg så ofte bliver ked af det i bøger af simpelthen skriblede fotografier, hvor det er svært at skelne, hvor hvem er. Og fotografiet er som kunstobjekt fuldstændig fraværende. Og her arbejdede de meget seriøst og godt på det her. Mange tak dem.

K. LARINA: Det er tydeligt, at bogen er lavet med kærlighed på alle fronter.

M. PESHKOVA: Inklusive navnet skrev kritikere, at dette er et japansk navn - "Det og det."

S. SOLOVIOV: Ja, ja... japansk.

K. LARINA: Mange af dine venner og nære venner døde sidste år. Og dine skuespillere. Jeg spekulerer bare på, da du skrev om Sasha Abdulov eller Mikhail Aleksandrovich Ulyanov, skrev du, da de stadig var i live?

S. SOLOVIOV: Dels, ja, dels har jeg allerede gjort noget særligt for bogen. Men igen, jeg har en mærkelig følelse, selvom det også er tydeligt, at de er gået... Men jeg har ikke følelsen af, at Sasha er gået. Åh nej! I år var jeg ikke i Moskva den 3. januar, et år efter Sasha rejste, og der samledes folk der... og jeg ringede i telefonen og sagde sådan noget. Men det var mig, der udførte en form for formalitet, ved du? For jeg har stadig ikke på fornemmelsen, at han ikke eksisterer. Den samme historie med Mikhail Aleksandrovich Ulyanov. Jeg har altid vidst, at jeg altid kunne ringe til ham, tale om noget, spørge om noget, bede om hjælp til noget, han hjalp mig mere end én gang i mit liv. Og jeg har præcis den samme følelse.

Du ved, Leo Oskarovich Arnstam fortalte mig engang, at han hadede sin notesbog, fordi der ikke var nogen der. Jeg bladrer i det, men der er ingen der. Jeg køber hele tiden nye bøger, men der er ikke noget for mig at skrive, for det er helt andre mennesker. Så jeg har stadig en gammel bog med gamle telefoner, som jeg ikke rører ved, fordi jeg føler, at de er levende og nødvendige ikke kun for mig. Er det derfor, jeg stadig er involveret i det hele? For jeg er overbevist om, at vi alle har brug for dem. Lad os sige, at Gena Shpalikov er en person, der ikke kun lavede nogle gode manuskripter, ikke kun lavede sin egen fantastiske film, sin egen "Et langt og lykkeligt liv", ikke kun er han en stor digter, en helt fantastisk digter, en usædvanligt kunstnerisk person!

Han er også manden, der udover alt dette lavede sammensætningen af den luft, vi indånder. Det vil sige, at han er forfatteren til sammensætningen af denne luft, som vi stadig indånder.

K. LARINA: Vi lytter nu til nyhederne, så vender vi tilbage til programmet og svarer på dine spørgsmål.

NYHEDER

K. LARINA: Se, i dag vil vi spille syv bøger for jer, kære venner, jeg henvender mig til vores lyttere. Hvad skal du gøre for dette? Selvfølgelig ønsker vi at kombinere forretning med fornøjelse: vi vil tale med Solovyov og spille dine bøger. Så lad os stille spørgsmål til Sergei Alexandrovich. Vi tager imod syv opkald i træk, hver af vores lyttere vil blive belønnet med en bog signeret af forfatteren. Lad os gøre dette lige nu. 363-36-59, Sergey Alexandrovich, tag dine høretelefoner. Eventuelle spørgsmål, vi bestiller ingen emner. Hej! Hej!

LYTTER (på telefon): Hej! Hej!

K. LARINA: Nogen ringer på din dør.

LYTTER (på telefon): Jeg har et spørgsmål til Sergei Alexandrovich.

S. SOLOVIOV: Jeg lytter til dig.

RINGER (på telefon): Mange store instruktører har haft muser. Fellini har Giulietta Masina, Rossellini har Ingrid Bergman, og du, det forekommer mig, har en vidunderlig Tatyana Drubich. Hvilke egenskaber skal en kvinde have for at blive din muse? Mange tak.

K. LARINA: Hvad er dit navn?

LYTTER (via telefon): Jeg hedder Natasha.

K. LARINA: Tak for spørgsmålet. Vi har registreret dit telefonnummer. Vent på opkaldet.

S. SOLOVIOV: Tak for så godt et spørgsmål. Jeg kan bare ikke rigtig godt lide ordet "muse". Det er noget af et uansvarligt ord. Og det er alle levende mennesker med levende skæbner.

K. LARINA: Nå, Muza Arkadyevna, Muza Sergeevna.

S. SOLOVIOV: Derfor er Gud med dem, med muserne. Men Tanya er i sandhed en person, som hun tilbragte hele sit liv i biografen. Dette opstår, fordi når du skyder et billede, er der en følelse, og det er godt, når det sker, af udmattelse. Jeg afleverer det hele, og jeg er nødt til at gøre noget yderligere. Og der er malerier og mennesker, vigtigst af alt, i disse malerier, som synes at efterlade dig med kolossal interesse for dig selv, potentiel interesse for dig selv. Du forstår, at dette billede kun er en lille del af historien om denne personlighed, om denne person. For at blive sådan en kunstnerisk nødvendighed er det derfor ikke så meget en muse som en kunstnerisk nødvendighed at tale videre og om noget om samme emne, dette skal ligge i en person.

Og jeg taler ikke engang om disse største skuespillere, som Giulietta Masina, du kan huske Marcello Mastroianni, som var sådan en muse for et stort antal store italienske instruktører, virkelig store instruktører. Det hele er som et felt af levende menneskelige interesser. Jeg smiler altid, når de begynder at fortælle mig, hvordan det er som en film, sådan et legetøj, når de kommer, spiser popcorn og underholder mig i halvanden time, og så går jeg i gang med mit arbejde. Eller to timer. Dette er et midlertidigt fænomen, fordi ægte biograf er menneskers kommunikation med hinanden. Og for at have noget at berette, skal du have denne menneskelige personlighed, som kan være interessant, interessant i lang tid.

Tanya er stadig interessant for mig. Selvom vi har færdiggjort to malerier med hende, har jeg noget andet i tankerne om det.

K. LARINA: Endnu et opkald, tak. Hej! Hej!

LYTTER (på telefon): Hej! Hej! Mit navn er Artem. Hvis jeg må, har du allerede nævnt filmen "Assa-2", hvor drengen Bananan, så vidt jeg har hørt, på mystisk vis genopstår, dog i form af Sergei Shnur. Er det sådan?

S. SOLOVIOV: Der blev flere korrekte oplysninger forvekslet til ét fængslende, men forkert billede. Faktisk var den første initiativtager til hans opstandelse Stanislav Sergeevich Govorukhin, som sagde: "Lad os genoplive mig." Jeg sagde til ham: "Du ved, dette er en opgave for mig... der er andre vedrørende opstandelsen."

K. LARINA: Dette er til Grobovoy.

S. SOLOVIOV: Men han genoplivede tanken om opstandelse i mig. Og så indså jeg, at jeg var nødt til at bruge denne idé, men kun delvist bruge den. Og dér fandt sådan en delvis genopstandelse af det tabte Afrika sted. Og Seryozha Shnurov er der i live og fuld af styrke og energi, også med Leningrad, som også var fuld af styrke og energi. Og Sergei Shnurov har intet at gøre med nogen hellige sakramenter. Jeg stødte lige på ham på livets vej, med enestående styrke og enestående interesse som menneske.

K. LARINA: Din telefon ringer. Hvornår vil vi se dette?

S. SOLOVYOV: Absolut, vi starter Khanty-Mansiysk festivalen den 20. i Khanty-Mansiysk med premieren på "Assa-2" og "Anna Karenina", vi slutter med premieren, og jeg tror, at i marts- april udkommer den i Moskva.

K. LARINA: Nå, gudskelov. Næste opkald. Hej! Hej!

LYTTER (på telefon): Hej! God eftermiddag. Kære Sergei Alexandrovich, jeg ville spørge, hvad er skæbnen for din ufærdige film om Turgenev?

K. LARINA: Hvad er dit navn?

LYTTER (på telefon): Galina.

K. LARINA: Tak for spørgsmålet. Jeg er med.

S. SOLOVIOV: Galya, trist skæbne. Så det er forladt halvvejs. Desuden blev det ikke forladt af nogen, men af disse kriser og misligholdelser, som jeg har et særligt talent for at komme ind i. Sandt nok, sammen med alle, som jeg...

K. LARINA: Er Yankovsky der?

S. SOLOVIOV: Der er en vidunderlig Yankovsky. Og da denne historie er startet om mit forfatterliv, har jeg nu fået nogle tilbud fra gode forlag om at lave noget andet der. Jeg vil udgive, lave en bog, der hedder "Ufilmede manuskripter. Hvorfor?" Og jeg vil skrive der.

K. LARINA: Emne for Andrey Malakhovs program.

S. SOLOVIOV: Og der vil jeg skrive hvorfor. Men generelt er dette meget stødende og dumt, for i virkeligheden er livet så meningsløst spildt på sådan noget sludder, sådan noget sludder! For så langsigtede forhandlinger om klare ting! Selvfølgelig bliver det en tyk bog, der blev lavet 10 eller 12 manuskripter, som kunne være film, og som faktisk ikke betyder noget, men på grund af vores dovenskab og ligegyldighed over for hinanden, forblev de stykker papir, der ...

K. LARINA: Forfærdeligt. Jeg tror, at mange instruktører på dit niveau og din erfaring vil have mindst en bogs værdi af sådanne værker.

S. SOLOVIOV: Ja. Og det er frygtelig dårligt forvaltet, frygteligt dumt. Der er kolossale regeringsorganisationer, der burde arbejde for at sikre, at dette vanvid ikke akkumuleres mod slutningen af livet.

K. LARINA: Netop nu vandt filmen "Wild Field" Golden Eagle. Priserne blev posthumt modtaget af manuskriptforfatterne Lutsik og Samoryadov, som aldrig så deres arbejde bragt til live.

S. SOLOVIOV: Det er stadig smukt sagt - en krise, en tilfældighed, et realkreditlån i Amerika. Pant i Amerika. Og vores konstante ligegyldighed over for hinanden... Ligegyldighed og forståelse for, at det bliver filmet er godt, men ikke filmet er endnu bedre. Det er en frygtelig ting.

K. LARINA: Lad os ringe igen. Hej! Hej!

RINGER (på telefon): God eftermiddag. Undskyld mig, jeg slukker for radioen nu. Mit navn er Irina, jeg er fra Moskva. Jeg vil gerne vide dette fra Sergei Alexandrovich. Hans bog hedder "Notes of a Conformist." Er der nogen chokværdi i denne titel?

S. SOLOVIOV: Der er intet chokerende. Jeg behandler bare altid nogle ting med forsigtighed. Man har altid troet, at det er en anstændig ting at være nonkonformist. Hvis du er et anstændigt menneske, skal du være nonkonformist. Det har altid været anset for anstændigt for en normal direktør at skælde myndighederne ud. Og i min bog skrev jeg et langt kapitel om Philip Timofeevich Ermash, som kun de dovne ikke sparkede engang levende, endsige død. Men for mig personligt gjorde Ermash meget godt. En masse venlighed og gode ting.

K. LARINA: Jeg må sige, at dette var formanden for Goskino.

S. SOLOVIOV: Ja. Minister for kinematografi på det tidspunkt. Han gjorde et stort antal gode gerninger for mig. Og det vigtigste er ikke engang dette, men det faktum, at han syntes bemærkelsesværdigt godt som producer. Det er det, jeg altid har fundet ud af, selv dengang gik jeg til gæster og fortalte, hvor godt Ermash forstod som producer. Og selvfølgelig vil jeg ikke sige, at vi mistede en sådan menneskelig åbenbaring og mirakel sammen med den svundne sovjetæra. Du ved, jeg var på et fly lige nu, og jeg læste Brodskys bog om Venedig. Brodsky giver sådan en sætning, en genial sætning, efter min mening, af Akutagawa Ryunosuke, den store japanske forfatter, som skrev klart og enkelt, Akutagawa selv skrev, og som Brodsky også beundrede. »Jeg har ingen principper. Jeg har kun nerver."

Jo ældre jeg bliver, jo mere forstår jeg, at jeg ikke har nogen principper, men jeg har kun nerver, der, som ethvert levende menneske, reagerer på enhver form for levende liv. Og derfor blev "Konformisten" naturligvis ikke skrevet i bogstavelig, trist, personlig forstand. Men i hvert fald betyder ordene "non-konformist" ikke noget, ligesom ordet "konformist" heller ikke betyder noget for mig. For jo længere jeg kommer, jo færre principper har jeg tilbage, og jo flere syge nerver har jeg.

K. LARINA: Hej! Hej! Tal venligst.

RINGER (på telefon): Hej! En stor bue til alle og tillykke med Tatyanas dag.

K. LARINA: Tillykke til Tanya fra os.

RINGER (på telefon): Absolut. Dette er et meget personligt spørgsmål. Jeg ved, Sergei Alexandrovich, at den første redigering med dig engang blev udført på Mosfilm af Alla Leonidovna Abramova. Er hun i live? Hvad kan du sige om denne familie?

K. LARINA: Hvad er dit navn?

LYTTER (på telefon): Natalya Petrovna.

S. SOLOVIOV: Alla Leonidovna Abramova var en vidunderlig ven af mig, bare en nær ven. Og en fremragende redaktør, fra den meget gamle Mosfilm-klippeskole. Alla Leonidovna døde desværre for flere år siden. Hun og jeg lavede 7 eller 8 malerier. Vi tilbragte hele vores liv sammen. Desuden da der ikke var nogen elektronisk redigering endnu. Jeg kom i studiet, da filmen stadig blev limet med acetone. Jeg kan stadig huske, hvordan acetone lugter. Alt dette blev smurt med en børste og limet med acetone. Alla Leonidovna tilbragte sikkert 15 år med mig i denne acetone lugt.

Jeg havde en meget svær tid, da nogle nye teknologier kom, og jeg skulle arbejde med nye mennesker, og livet viste os, at det var tid til at skilles. Og så generelt... Alla Leonidovna døde. Men jeg er meget glad for, at hun har en datter, Natasha, jeg kender hendes barnebarn, en helt igennem dejlig pige. Jeg ønsker dem alle lykke og godhed. Og har de brug for min hjælp til noget, så hjælper jeg dem altid gerne.

K. LARINA: Hej! Hej!

LYTTER (på telefon): Hej! God eftermiddag. Sergey Alexandrovich, Anatoly generer dig fra Moskva-regionen. Jeg husker din fotoudstilling. Spørgsmålet er relateret til dette. Filmer du stadig?

S. SOLOVIOV: Ja. Du ved, dette er min yndlingsaktivitet. Biograf er mit fag, og jeg vil aldrig ændre det. Og min glæde ved livet er fotografering og teater. Og i år håber jeg at lave endnu en stor udstilling, for at fortsætte noget af mit bogliv, for disse tre bind ville selvfølgelig have brug for et fjerde bind med kun fotografier. For fotografiet har evnen til at tale om hvidt lys og det, dine øjne så på samme måde som litteratur, endda i højere grad. Og jeg er meget glad for, at udstillingen af min ven, en meget tæt person for mig, Yura Rost, nu er åbnet i Manegen...

K. LARINA: Han besøger os i dag om en time.

S. SOLOVIOV: Giv ham en kæmpe hilsen og tillykke med udstillingen, for der er en helt perfekt symbiose af fotografier og historier. Gud gav ham en sådan genre-multipolaritet, at han er en fremragende journalist og en fantastisk fotograf. Derfor vil jeg selvfølgelig rigtig gerne have en historie i år med en fotobog, med et fotoalbum... Jeg har samlet mere end to tusind negativer, hvoraf der er hundrede ordentlige. Anstændige og rigtige. Og for at udstillingen skal samles, at der er en bog.

K. LARINA: Og det sidste opkald. Hej! Hej!

RINGER (på telefon): Hej. Pavel, Moskva. Kære Sergey! Du talte bare om manuskripter. Sig mig, hvis du kan undgå politisk korrekthed og nævne 3-4 instruktører, som du kan stole på til at udføre arbejdet med at filme disse manuskripter?

K. LARINA: Dine egne manuskripter?

RINGER (på telefon): Ja. Og også, hvis det er muligt, fortælle os om de mennesker, moderne instruktører, fra hvem vi kan forvente noget godt og værdigt?

S. SOLOVIOV: Tak. Jeg kan ikke stole på mine manuskripter til nogen og ikke for noget, ikke for enhver pris og ikke for nogen penge. Og selv for mig er det meningsløst at tale om dette emne. Og fra dem. Hvem er interesseret i mig, jeg er frygtelig glad for, at der i disse år med absolut filmisk tidløshed er blevet dannet en fremragende generation. Nu er der film, der efter min mening er de bedste film i verden. Det er bare, at ingen ser på dem, billetkontorets hoved er optaget af noget helt andet. Biograf er nu frygtelig værdsat som en økonomisk transaktion. Hvor meget investerede du, hvilken hat fik du? Og nogle tilskuere bliver altid betragtet som dem, der faldt i krigen, lige så mange som vi nåede at samle. Filmen "Schultes" udkom f.eks. Dette er efter min mening et fremragende billede. Jeg vil ikke overbevise nogen om noget eller hjernevaske nogen.

Rastorguev arbejder som dokumentarfilminstruktør. Sådanne instruktører findes ikke i verden. Ingen! Det her er sådan en barnlig pludren på græsplænen, ved siden af hvad Rastorguev laver, disse dokumentarer. Faulkner arbejdede på samme måde. Det er niveauet. Derfor råder jeg helhjertet jer alle til at følge med. Det er næsten umuligt, for Schultes blev vist i én biograf i halvandet døgn og tiltrak i alt 162 tilskuere. Men dette er det største billede, der findes nu i denne verden. Og beviserne om vor tid er generelt udtømmende. Ligesom Rastorguevs film generelt er udtømmende, er der intet at tilføje.

Det er det niveau, den unge generation har dannet, som jeg håber meget på, og som absolut ikke vil lade sig spise, skræmme eller forvandle sig til tjenere til at tjene biografen som økonomiske transaktioner.

K. LARINA: Jeg kan ikke lade være med at spørge, Sergei Alexandrovich. Jeg kan godt lide dit humør i dag, lyrisk. Kan du i denne lyriske tone kommentere alt, hvad der sker i dit professionelle samfund, kaldet "The Seventh Congress of the Union of Cinematographers"?

S. SOLOVIOV: Jeg ville med glæde kommentere, hvis jeg vidste det.

K. LARINA: Var du der?

S. SOLOVIOV: Jeg var der ikke på det tidspunkt i byen Khanty-Mansiysk. Ingen fortalte mig det.

K. LARINA: Jeg vil gerne droppe alt og tage til Khanty-Mansiysk.

S. SOLOVIOV: Det er ikke, at jeg løb væk et sted. De ringede til mig i Khanty-Mansiysk ved højlys dag. "Hej, vi er fra Komsomolskaya Pravda, fortæl mig, hvad synes du..." "Hvad tror jeg?" "Jamen, hvad der sker er en konfrontation..." "Hvilken slags konfrontation? Jeg ved det ikke, for jeg er i Khanty-Mansiysk. Jeg vidste det virkelig ikke."

K. LARINA: Men ved du, at formanden er skiftet?

S. SOLOVIOV: Så fandt jeg ud af det, de fortalte mig alt.

K. LARINA: Ved du, at Marlen Khutsiev nu er formanden?

S. SOLOVIOV: Nå, jeg er ikke helt ubundet, jeg ved alt, jeg så tv. Men jeg kender ikke essensen af sagen. Jeg ved, at det alle er respekterede mennesker, vidunderlige mennesker, fra den ene side, den anden, den tredje, den femte, den tiende. Det eneste sørgelige er, at disse mennesker er i en tilstand af en form for vanskelig konfrontation, som ingen har brug for.

K. LARINA: Der er der ikke tale om ord.

S. SOLOVIOV: Hvorfor, hvorfor forstår jeg ikke. Selvom jeg ikke har hørt udtrykkene i sig selv. Og hvorfor de blev sagt, ved jeg heller ikke. Derfor, hvad ville jeg selvfølgelig ønske mig... Engang i sovjettiden vil jeg igen fremlægge en konform tanke. Generelt mente man, at der var sådan noget som filmisk broderskab. Og det eksisterede. For eksempel var jeg vidne til, hvordan Tarkovsky sad i det kunstneriske råd, som diskuterede Gaidais film, Gaidais materiale. Jeg har glemt, hvad det hedder, hvor Mironov synger på skibet...

K. LARINA: "Diamanthånden."

S. SOLOVIOV: Nå, han sang bare overalt. Og jeg husker den betænksomme Tarkovsky, da det blev hans tur, sagde han: "Det er faktisk interessant." Hvad kunne Tarkovsky finde interessant i Diamantarmen? "Bare, du ved, klip to vers fra sangen." "Hvorfor?" Tarkovsky: "Lyonya, det er lidt kedeligt."

K. LARINA: (griner) Det lyder som en joke.

S. SOLOVIOV: Jeg var der! "Lyonya, det er lidt kedeligt." Og han var så forbløffet, som fortalte ham om "kedeligt"! Dette var filmisk broderskab. Jeg vil gerne se den genoplivet. Sandsynligvis vil disse fyre, der kommer nu, forstå, at uden dette...

K. LARINA: Er sådan en fagforening overhovedet nødvendig?

S. SOLOVIOV: Jeg ved det ikke. Jeg har ingen sådanne principper, jeg har kun nerver. Selvfølgelig er mine nerver i en frygtelig svær tilstand, når de fortæller mig noget om, hvad der sker der.

K. LARINA: Nå, okay. Vi skal afslutte. I dag har vi viet det meste af vores arbejde til dit litterære arbejde. Jeg vil navngive disse bøger igen. "Start. Dette og hint", "Ord mod ord", "Intet, hvad ryger jeg?" Det hele udgives af forlaget "Amphora", sammen med magasinet "Seance". Bøgerne er meget smukke, de er selvfølgelig lidt dyre, men de er det værd. Hvis du har mulighed for at købe, så sørg for at købe. Du vil ikke fortryde det, læs det på én gang. Jeg vil sige, at der allerede er en del læsere blandt vores lyttere, som har læst dine bøger og sender alle mulige taknemmelige ord.

S. SOLOVIOV: Tak.

K. LARINA: Efterbehandling, for at huske. 20. januar er den næste "Spirit of Fire" i Khanty-Mansiysk, en festival, hvis præsident er Sergei Solovyov. Og der, endelig, vil den længe ventede begivenhed finde sted - premieren på to film "Assa-2", "Anna Karenina", og så til foråret, hvis Gud vil, vil vi være i stand til at se disse film på skærmen . Og vi venter på de næste. Og jeg vil virkelig gerne Turgenev, selvfølgelig, jeg vil virkelig gerne have Yankovsky.

S. SOLOVIOV: Og det vil jeg virkelig gerne. Mange tak til jer alle. Alt det bedste, farvel, alt det bedste.

K. LARINA: Og jeg vil sige, at vi ikke siger farvel til biografen. Bogstaveligt talt den næste time, fra 13 til 14, nu vil Solovyov forlade studiet og vil straks møde sin elskede Matizen, Lyubimov Razlogov, som straks vil fortælle ham om, hvad der sker i Unionens tarme.

S. SOLOVIOV: Nu vil jeg finde ud af alt.

K. LARINA: Og i den næste time vil vi diskutere resultaterne af Golden Eagle med Victor Matizen og Kirill Razlogov og tale om, hvorfor den samme film Schultes ikke engang blev nævnt blandt de nominerede og finalister. Så sluk ikke, dem, der elsker og interesserer sig for russisk biograf.

Redaktørens valg