Hvad er originaliteten af ​​hovedkonflikten i spillet kirsebær. Eksterne og interne konflikter kirsebærplantage

Anton Pavlovich Tjekhov

Verdenslitteraturens klassiker. En læge af profession. Æresakademiker fra Imperial Academy of Sciences i kategorien finlitteratur (1900-1902). En af de mest berømte dramatikere i verden. Hans værker er blevet oversat til over 100 sprog. Hans skuespil, især Mågen, Three Sisters og Cherry Orchard, har været opført i mange teatre rundt om i verden i over 100 år.

I 25 års kreativitet skabte Chekhov mere end 300 forskellige værker (korte humoristiske historier, alvorlige historier, skuespil), hvoraf mange er blevet klassikere i verdenslitteraturen.

Kirsebærhaven

Lyrisk spil i fire akter af Anton Pavlovich Tjekhov, hvis genre forfatteren selv definerede som en komedie. Stykket blev skrevet i 1903, første gang opført den 17. januar 1904 på Moskvas kunstteater. Et af Tjekhovs mest berømte værker og et af de mest berømte russiske skuespil skrevet på det tidspunkt.

Kritikere kaldte skuespillet "Kirsebærhaven" af Anton Pavlovich Chekhov for et drama, og forfatteren selv mente, at der ikke var noget dramatisk i det, og at det først og fremmest var en komedie.

Skabelsehistorie

Kirsebærhaven er Tjekhovs sidste skuespil, færdiggjort på tærsklen til den første russiske revolution, et år før hans tidlige død. Ideen med stykket kom til Tjekhov i begyndelsen af ​​1901. Stykket blev afsluttet den 26. september 1903

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

i sine erindringer om Anton Pavlovich Tjekhov

"Se, jeg fandt en vidunderlig titel til stykket. Vidunderligt!" - meddelte han og kiggede skarpt på mig. "Hvilken?" - Jeg var bekymret. "Kirsebærhaven," og han brød ud i glædelig latter. Jeg forstod ikke grunden til hans glæde og fandt ikke noget særligt i navnet. Men for ikke at forstyrre Anton Pavlovich, var jeg nødt til at lade som om, at hans opdagelse gjorde indtryk på mig ... I stedet for at forklare begyndte Anton Pavlovich at gentage på forskellige måder, med alle mulige intonationer og lydfarve: "Kirsebæret Have. Se, det er et vidunderligt navn! Kirsebærhaven. Cherry! ”… Efter dette møde gik der flere dage eller en uge... En gang under en forestilling kom han til mit omklædningsrum og satte sig ved mit bord med et højtideligt smil. Tjekhov elskede at se os forberede os til forestillingen. Han holdt øje med vores make-up så nøje, at man kunne gætte på hans ansigt, om du havde succes med eller uden held at male dit ansigt. "Hør, ikke Cherry, men Cherry Orchard," annoncerede han og brød ud i latter. I det første minut forstod jeg ikke engang, hvad det handlede om, men Anton Pavlovich fortsatte med at nyde titlen på stykket og trykke på den blide lyd e i ordet "Cherry", som om han med hans hjælp forsøgte at kærtegne det gamle smukke, men nu unødvendige liv, som han ødelagde med tårer i sit spil. Denne gang forstod jeg finessen: "The Cherry Orchard" er en forretningshave, der genererer indkomst. Sådan en have er der brug for nu. Men "Kirsebærhaven" bringer ingen indtægt, den beholder i sig selv og i sin blomstrende hvidhed det tidligere herrelivs poesi. Sådan en have vokser og blomstrer for et indfald, for øjnene af forkælede æsteter. Det er ærgerligt at ødelægge det, men det er nødvendigt, da processen med landets økonomiske udvikling kræver dette.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - grundejer

Anya - hendes datter på 17 år

Varya - hendes adoptivdatter på 24 år

Leonid Andreevich Gaev - Ranevskayas bror

Ermolai Alekseevich Lopakhin - købmand

Pyotr Sergeevich Trofimov - studerende

Boris Borisovich Simeonov-Pischik - udlejer

Charlotte Ivanovna - guvernante

Semyon Panteleevich Epikhodov - ekspedient

Dunyasha - stuepige

Firs - fodmand, gammel mand 87 år

Yasha - ung fodmand

beruset forbipasserende

stationsforstander

postbetjent

gæster

tjener

Handlingen begynder om foråret i godset efter Lyubov Andreevna Ranevskaya, som efter flere års ophold i Frankrig vender tilbage med sin syttenårige datter Anya til Rusland. På stationen venter Gaev, Ranevskayas bror, og Varya, hendes adoptivdatter, allerede på dem.

Ranevskaya har praktisk talt ingen penge tilbage, og godset med sin smukke kirsebærplantage kan snart blive solgt for gæld. En velkendt købmand, Lopakhin, fortæller godsejeren sin egen løsning på problemet: han foreslår at opdele jorden i grunde og udleje dem til sommerbeboere. Lyubov Andreevna er meget overrasket over et sådant forslag: hun kan ikke forestille sig, hvordan det er muligt at fælde en kirsebærplantage og give sin ejendom, hvor hun voksede op, hvor hendes unge liv gik, og hvor hendes søn Grisha døde, til leje til sommerbeboere . Gaev og Varya forsøger også at finde en vej ud af denne situation: Gaev opmuntrer alle og sværger, at godset ikke bliver solgt: han planlægger at låne nogle penge af en rig Yaroslavl-tante, som dog ikke kan lide Ranevskaya.

I tredje akt tager Gaev og Lopakhin af sted til byen, hvor auktionen skal finde sted, og i mellemtiden bliver der arrangeret danse på godset. Guvernøren Charlotte Ivanovna underholder gæsterne med sine bugtalertricks. Hver af heltene har travlt med deres egne problemer. Lyubov Andreevna bekymrer sig om, hvorfor hendes bror ikke vender tilbage så længe. Da Gayev dukker op, informerer han sin søster, fuld af ubegrundede håb, at godset er blevet solgt, og Lopakhin er blevet dets køber. Lopakhin er glad, han mærker sin sejr og beder musikerne om at spille noget sjovt, han har intet at gøre med Ranevskys og Gaevs tristhed og fortvivlelse.

Den sidste handling er dedikeret til Ranevskayas, hendes brors, døtre og tjeneres afgang fra godset. De skiller sig af med det sted, der betød så meget for dem, og starter et nyt liv. Lopakhins plan gik i opfyldelse: Nu vil han, som han ønskede, fælde haven og udleje jorden til sommerboere. Alle går, og kun den af ​​alle forladte gamle fodmand Firs udtaler den afsluttende monolog, hvorefter lyden af ​​en økse, der banker på et træ, høres.

Stykket begynder som en komedie, men til sidst kan man se forfatterens karakteristiske kombination af komisk og tragisk.

Usædvanligt opbygges dialoger i stykket: Oftest er replikkerne ikke et konsekvent svar på det spørgsmål, der stilles før, men gengiver en kaotisk samtale. Dette skyldes ikke kun Tjekhovs ønske om at bringe samtalen i stykket tættere på samtaler, der opstår i det virkelige liv, men også en indikator på, at karaktererne ikke hører og ikke lytter til hinanden.

Det vigtigste kendetegn ved værket er den særlige tjekhoviske symbolik. Værkets "hoved, centrale helt" er ikke en karakter, men billedet af en kirsebærplantage - et symbol på det ædle Rusland. I stykket fældes en have, og i livet går ædle reder i opløsning, det gamle Rusland, Ranevskyernes og Gayevs Rusland, er ved at være forældet. I dette er der også et øjebliks forventning fra Tjekhov om efterfølgende begivenheder, som han ikke længere kunne se. Symbolikken i stykket bruger en række kunstneriske virkemidler: semantisk (samtalens hovedemne) og ydre (tøjstil), ledemotiver, opførsel, handlinger.

• Skuespillet "The Cherry Orchard", skrevet i 1903,

blev for Tjekhov:

• Hans debutstykke

• Den sidste i kreativitet, resultatet af refleksioner over Ruslands skæbne
• Ved hjælp af betaling af kortgæld foretaget af skribenten
• En mulighed for at få din kone med på scenen,

som stykket er skrevet til

2. Blandt heltene i stykket "The Cherry Orchard" NO:

• Lyubov Andreevna og Ermolai Alekseevich
• Vary og Gaeva
• Petit og Ani
• Onkel Vanya og Ionych

3. Hvorfor og hvorfor køber Lopakhin en kirsebærplantage?

Lopakhin køber en kirsebærplantage (som en del af Ranevskaya-ejendommen), fordi stedet har en fantastisk beliggenhed. En ejendom med en kirsebærplantage kan være en god indtægtskilde. Lopakhin er også glad for at blive ejer af godset, hvor hans far og bedstefar var livegne.

4. Lopakhins far var:

• En godsejer, en ven af ​​Ranevskayas far.
• En simpel mand.
• Han kom fra en adelig familie, der var fjendtlig over for Lopakhinerne.
• fransk ambassadør.

5. Hvad truer præcis Ranevskayas kirsebærplantage?

• Skovrydning af krybskytter.
• En brand, der brød ud på grund af tørke.
• Petya, der ønsker at gifte sig med Anya og tage al Ranevskayas ejendom i besiddelse.
• Salg på auktion for gæld.

6. Hvilken slags løsning på problemet med kirsebærplantagen tilbyder Lopakhin Ranevskaya?

• Lej havens område ud til sommerhuse og få et overskud heraf.
• Gift dig med ham, Lopakhina, og brug hans penge til at dække gælden.
• Flygt til Paris i håb om, at kreditorerne ikke vil være i stand til at finde Ranevskaya der og vil glemme alt om gælden.
• Det er hurtigere og mere vellykket at gifte døtre med velhavende bejlere.

7. Hvad laver ejeren af ​​godset Ranevskaya under auktionen?

• Samler ting, gør klar til at rejse til Paris
• Deltager i auktionen med Lopakhin
• Arrangerer bal på godset
• Kører venner og prøver at låne penge for at betale renter

• drama
• tragedie
• komedie

10. Hvad er Ranevskayas pigenavn?

• Gaeva
• Trofimova
• Lopakhina
• Epikhodova

Interessante fakta:

Det var til ære for Lyubov Ranevskaya fra The Cherry Orchard, at Faina Feldman tog sit pseudonym.

Faina er en sovjetisk skuespillerinde af hviderussisk-jødisk oprindelse. Ranevskaya huskes også for sine ord, hvoraf mange blev bevingede.

SVARPLAN

1. Stykkets oprindelse.

2. Genretræk ved stykket.

4. Komediekonflikten og dens funktioner.

5. Grundlæggende billeder af komedie.

6. Hovedideen med stykket.

7. Den symbolske lyd af stykkets titel.

1. AP Chekhov afsluttede sit stykke "Kirsebærhaven" i 1903, da det nye århundrede bankede på døren. Der var en revurdering af etablerede værdier i århundreder. Adelen var ruineret og lagdelt. Det var en klasse dømt til at gå til grunde. Det blev erstattet af en magtfuld kraft - borgerskabet. Adelens døende som klasse og kapitalisternes ankomst er grundlaget for stykket. Tjekhov forstår, at livets nye mestre ikke vil holde ud længe som en klasse, da en anden, ung kraft vokser op, som vil bygge et nyt liv i Rusland.

2. Skuespillet "Kirsebærhaven" er gennemsyret af en let, lyrisk stemning. Forfatteren understregede selv, at "Kirsebærhaven" er en komedie, da han var i stand til at kombinere det dramatiske, til tider tragiske, begyndende med det komiske.

3. Stykkets hovedbegivenhed er køb af en kirsebærplantage. Alle heltenes problemer og oplevelser er bygget op omkring dette. Alle tanker, minder er forbundet med ham. Det er kirsebærplantagen, der er skuespillets centrale billede.

4. Forfatteren skildrer sandfærdigt livet og fortæller om tre generationers skæbne, tre sociale lag i samfundet: adelen, bourgeoisiet og den progressive intelligentsia. Et karakteristisk træk ved plottet er fraværet af en udtalt konflikt. Alle arrangementer finder sted i samme ejendom med faste karakterer. Den ydre konflikt i stykket afløses af dramaet i karakterernes oplevelser.

5. Den gamle verden af ​​livegen Rusland er personificeret af billederne af Gayev og Ranevskaya, Vary og Firs. Dagens verden, erhvervsborgerskabets verden, er repræsenteret af Lopakhin, verden af ​​uafklarede fremtidige tendenser - af Anya og Petya Trofimov.

6. Forventning om forandring er hovedtemaet i stykket.

Derfor følelsen af ​​ensomhed i denne verden, kejtethed ved at være. Ensom og ulykkelig i dette liv er ikke kun Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, men også Charlotte, Epikhodov. Alle stykkets helte er lukkede i sig selv, de er så optaget af deres egne problemer, at de ikke hører, ikke lægger mærke til andre. Usikkerhed og angst for fremtiden giver stadig anledning til håb om noget bedre i deres hjerter. Men hvad er den bedste fremtid? Tjekhov lader dette spørgsmål stå åbent ... Petya Trofimov ser udelukkende på livet fra et socialt synspunkt. Der er meget, der er retfærdigt i hans taler, men de har ikke en konkret idé om løsningen af ​​evige spørgsmål. Han har ringe forståelse for det virkelige liv. Derfor giver Tjekhov os dette billede i modsætning: på den ene side er han en anklager, og på den anden side er han en "fjol", "en evig elev", "en lurvet herre". Anya er fuld af håb, vitalitet, men der er stadig så meget uerfarenhed og barndom i hende.

7. Forfatteren ser endnu ikke en helt i det russiske liv, der kunne blive den rigtige ejer af "kirsebærplantage", vogteren af ​​dens skønhed og rigdom. Selve stykkets titel rummer et dybt ideologisk indhold. Haven er et symbol på et forbigående liv. Enden af ​​haven er afslutningen på en generation af udadvendte adelsmænd. Men i stykket vokser billedet af en ny have, "mere luksuriøst end dette." "Hele Rusland er vores have." Og denne nye blomstrende have, med sin duft, sin skønhed, skal dyrkes af den unge generation.

YDERLIGERE SPØRGSMÅL

1. Hvad er problemet, og hvad er de tidligere ejere af kirsebærplantagens skyld?

2. Hvorfor afslutter Tjekhov skuespillet med en økse-klapren?

47. Fortid, nutid, fremtid i stykket A.P. Tjekhov "Kirsebærhaven". (Billet 24)

Mulighed 1

Kardinalkonflikten i Tjekhovs stykke Kirsebærhaven kommer til udtryk ved en kompleks sammenstilling af tre tider – fortid, nutid og fremtid.
Fortiden er forbundet med billederne af Ranevskaya og Chekhov.
I "Kirsebærhaven" vises en historisk ændring af samfundsordenen: Kirsebærplantagens periode slutter med den elegiske skønhed i det afgående herregårdsliv, med poesi af minder fra tidligere liv. Ejerne af kirsebærplantagen er ubeslutsomme, ikke tilpasset livet, upraktiske og passive, de har lammelse af vilje. Disse træk er fyldt med historisk betydning: disse mennesker fejler, fordi deres tid er gået. Folk adlyder historiens diktater mere end personlige følelser.
Ranevskaya erstattes af Lopakhin, men hun bebrejder ham ikke noget, han føler oprigtig og inderlig hengivenhed for hende. "Min far var liveg med din bedstefar og far, men du gjorde faktisk så meget for mig engang, at jeg glemte alt og elsker dig som min egen ... mere end min egen," siger han.
Petya Trofimov, der annoncerer begyndelsen på et nyt liv, udtaler lidenskabelige tirader mod den gamle uretfærdighed, elsker også Ranevskaya højt og hilser hende på natten for hendes ankomst med rørende og frygtsom delikatesse: "Jeg vil kun bøje mig for dig og gå straks."
Men selv denne atmosfære af almen disposition kan ikke ændre noget. Ranevskaya og Gaev forlader deres ejendom for altid og forbliver ved et uheld alene i et minut. "De havde præcis forventet dette, kaster sig om halsen på hinanden og hulker med behersket stilhed af frygt for, at de ikke ville blive hørt." Her, som for publikums øjne, foregår en historie, dens ubønhørlige forløb mærkes.
I Tjekhovs skuespil "følger århundredet sin egen jernvej." Lopakhins periode begynder, kirsebærplantagen brister under hans økse, selvom Lopakhin som personlighed er mere subtil og mere menneskelig end den rolle, som historien har pålagt ham. Han kan ikke andet end glæde sig over, at han blev ejer af godset, hvor hans far var liveg, og hans glæde er naturlig og forståelig. Og samtidig forstår Lopakhin, at hans triumf ikke vil bringe afgørende ændringer, at livets generelle smag vil forblive den samme, og han drømmer selv om afslutningen på det "akavede, ulykkelige liv", hvor han og andre kan lide ham vil være hovedkraften.
De bliver erstattet af nye mennesker, og det bliver næste skridt i historien, som Trofimov gerne fortæller om. Han inkarnerer ikke selv fremtiden, men han fornemmer dens tilgang. Uanset hvor "lurvet gentleman" og fjols Trofimov kan virke, er han en mand med en vanskelig skæbne: ifølge Tjekhov er han "nu og da i eksil." Trofimovs sjæl er "fuld af uforklarlige anelser," udbryder han: "Hele Rusland er vores have."
Trofimovs og Anyas glade ord og udråb sætter tonen for hele stykket. Fuld lykke er stadig langt væk, Lopakhin-æraen skal stadig opleves, en smuk have er ved at blive fældet, graner blev glemt i det beklædte hus. Livets tragedier er langt fra forbi.
Rusland har ved begyndelsen af ​​to århundreder endnu ikke udviklet i sig selv et reelt menneskeideal. I hendes forestillinger om det kommende kup modnes, men folk er ikke klar til det. Der er stråler af sandhed, menneskelighed og skønhed i hver af heltene. I finalen er der en følelse af, at livet slutter for alle. Folk nåede ikke den højde, som de kommende forsøg kræver af dem.

I litteraturtimerne læste og analyserede vi spil af A.P. Chekhov "Kirsebærhaven"... Ekstern plot af "The Cherry Orchard"- dette er et ejerskifte af hus og have, salg af et dødsbo for gæld. Først ser det ud til, at stykket klart identificerer de modsatrettede kræfter, der afspejler forskellige perioder af Ruslands eksistens på det tidspunkt: fortiden (Ranevskaya og Gaev), nutiden (Lopakhin), fremtiden (Petya og Anya). Det ser ud til, at sammenstødet mellem disse kræfter burde give anledning til stykkets hovedkonflikt. Karaktererne er fokuseret på den vigtigste begivenhed i deres liv - salget af kirsebærplantagen

Det særlige ved konflikten ligger i fraværet af åben konfrontation. Hver helt har sin egen indre konflikt.

For Ranevskaya og Gaev, repræsentanter for fortiden, Kirsebærhaven- det er det eneste sted på jorden, hvor de stadig kan føle sig hjemme. I stykket ses den afdøde mors spøgelse kun af Ranevskaya. Kun hun er i stand til at fange noget velkendt i det hvide kirsebærtræ, der minder om en mors kærlighed, en unik barndom, skønhed og poesi. På trods af sin venlighed, kærlighed til skønhed er hun en letsindig kvinde, der spilder penge, ubekymret, ligeglad med Ruslands skæbne. Det var Ranevskaya, der brugte alle de penge på sin elsker, der skulle være gået til at betale renter. Hun giver de sidste penge til en forbipasserende, når selve huset ikke har noget og låner dem ud - “Giv ham dem. Han har brug for det, han vil returnere det." Desuden tager Ranevskaya nu til Paris alle de penge, som hendes bedstemor har sendt til Anya. "Længe leve bedstemor!" - dette udråb farver ikke Lyubov Andreevna, man kan høre i det ikke kun fortvivlelse, men også åben kynisme. Gaev, på den anden side, er en barnlig skødesløs person, han elsker også smukke sætninger, er venlig. Men hans ord er i modstrid med hans gerninger, han væmmes over folket. Tjenerne forlod ham – de forstår ham ikke. De forstår heller ikke hans tankerækker og betydningen af ​​hans ord, kønsorganerne i værtshuset, som han taler om kunst til.

Lopakhin Ermolai Alekseevich er karakteriseret ved en intern konflikt mellem indre selvværd og ydre velvære. På den ene side er han en købmand, der havde råd køb af kirsebærplantage og godset, som hans far og bedstefar arbejdede i hele deres liv, reparerer han derimod lidet flatterende indefra. Dette indikerer en usikker position mellem hans essens og ydre styre. "Min far var en mand, han forstod ingenting, han lærte mig ikke, han slog mig kun fuld, og det hele med en pind. Faktisk er jeg det samme fjols og idiot. Jeg har ikke lært noget, min håndskrift er grim, jeg skriver sådan, at folk skammer sig over dem, som en gris."

Også Petya Trofimov, læreren til Ranevskayas afdøde søn, har en intern konflikt i sig selv. Det ligger i uoverensstemmelsen mellem karakterens ord og handlinger. Han skælder ud på alt, der hæmmer Ruslands udvikling, kritiserer intelligentsiaen, som ikke leder efter noget og ikke virker. Men Trofimov bemærker ikke, at han selv er en lys repræsentant for en sådan intelligentsia: smukke ord er forskellige fra hans handlinger. Peter benægter kærlighed, idet han betragter det som noget "overfladisk og spøgelsesagtigt", opfordrer han kun Anya til at tro på ham, da han forventer lykke. Ranevskaya bebrejder T. for kulde, da han siger, at der ikke er nogen forskel, godset er solgt. I stykkets finale leder T. efter glemte galocher, som bliver et symbol på hans værdiløse, omend oplyst af smukke ord, liv .

Dette er det særlige ved konflikten - der er ingen enkelt konfrontation, og hver helt er dybere ind i løsningen af ​​sin egen interne konflikt.

A.P. Chekhov var primært interesseret i sine heltes indre verden. Standardsammensætningen med stormfulde begivenheder passede ham ikke. "Lad alt på scenen være lige så kompliceret og på samme tid så enkelt som i livet," sagde Tjekhov, "mennesker spiser, spiser kun, og på dette tidspunkt er deres lykke dannet, og deres liv er brudt". Alle de vigtigste begivenheder foregår bag scenen, og på scenen er al opmærksomhed rettet mod karakterernes følelser og tanker.

En særlig plads blandt "livets skuespil" af Tjekhov blev besat af "Kirsebærhaven". Ejeren af ​​godset dukker op foran os ved det sædvanlige måltid (tedrikning), uvidende om, at kirsebærplantagen allerede er solgt. Denne hovedbegivenhed skete så at sige imod hovedpersonernes vilje. Selv Lopakhin køber boet uventet til sig selv. Der er ingen konflikt mellem Lopakhin og Ranevskaya om indløsningen af ​​boet. Han forsøger af hele sit hjerte at bevare denne ejendom for sin elskerinde. Desuden har han siden barndommen haft følelser for Ranevskaya, der er uventet rørende for forretningsmanden. Han ser frem til hendes tilbagevenden fra Paris, og forventer dette møde, der er så vigtigt for ham. Der er ingen social konflikt i Tjekhovs skuespil, som i Ostrovskys. Ermolai Lopakhins far og bedstefar var "slaver på denne ejendom", men en knap mærkbar tråd af sympati strækker sig mellem ham og Lyubov Andreevna. Han er åndeligt tættere på hende end på Varya, hvis sjæl ikke flyver over taget af det gamle hus. Lopakhin opfatter verden mere subtilt. Han beundrer billedet af valmuen, han plantede. Han udtaler smukke ord om Rusland, som burde være et land med "giganter", og drømmer om dets fremtid. Han taler med ømhed om godset, "der er intet smukkere i verden." Tilsyneladende er han derfor ret tæt på Petya Trofimov. Gennem stykket bliver de kastet rundt med spidse ord, men i afskedsscenen erkender Petya sin sympati for Lopakhin: ”Jeg elsker jo trods alt dig. Du har tynde, blide fingre, som en kunstner, du har en tynd, blid sjæl." Lopakhin, som ingen anden, forsøger at forene alle. Han rækker en hjælpende hånd til Petya. Men han afviser hende stolt: ”Jeg er en fri mand. Og alt hvad I alle sætter så højt og dyrt, rig og fattig, har ikke den mindste magt over mig ... jeg kan undvære alle, jeg kan gå forbi dig, jeg er stærk og stolt." Da han føler sig moralsk overlegen i forhold til andre, forlader han derved mennesker, og derfor fra den rigtige vej. Han er tættest på sandheden, han forstår, at døden kun er den første fase, som sandsynligvis kun 5 ud af 100 typer følelser er kendt af mennesket. Derfor ændrer meningen med livet sig også. Men han kender ikke følelsen af ​​kærlighed. "Vi er over kærligheden," siger han om sig selv og Anya. Han forstår ikke Ranevskayas kærlighed til "pariseren", der forrådte hende. Petya ved ikke, hvordan man elsker eller tilgiver.

Alle indså kun en del af sandheden. Intern afvisning af en andens sandhed forhindrer dem i at komme tættere på sandheden. Det ser ud til, at Anya skulle have flere chancer for at finde den rigtige vej efter at have arvet Lyubov Andreevnas subtile kærlige sjæl og Petits filosofi. Men der er stadig en ubehagelig eftersmag i slutningen af ​​stykket. Anya blev bedt om at tage sig af graner, hun betroede det til Yasha og faldt til ro. Gran bliver efterladt alene i et gammelt hus med brætter.

Tjekhov forsøgte at vise, at karaktererne har meget mere til fælles end forskelle. Men alle har kun travlt med sig selv. Fra første scene taler de tilsyneladende om hver deres, uden at lytte til den anden. Modsætningen af ​​interne holdninger forhindrer dem ikke kun i at forstå hinanden, men også i at forbedre deres verdensbillede. Alle ydre hændelser er kun konsekvenserne af det indre arbejde, som foregår eller ej i alles sjæl. Kirsebærhaven, som et symbol på Rusland, er tabt for dem. Lopakhin, den eneste, der forsøgte at forene kræfterne for at bevare godset, mislykkedes. Måske i fortvivlelse erhverver han et gods, ser ikke nogen anden vej. Intern fremmedgørelse fører til sammenbrud, uanset hvilke idealer der ligger bag.