Kuprin og Bunin sammenligning. Kærlighed i værkerne af Kuprin og Bunin - komposition (klasse 11)
I. Introduktion ……………………………………………………………… 3
II Hoveddel
1. Curriculum Vitae. I.A. Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Kærlighedsfilosofi i forståelsen af \u200b\u200bA.I. Kuprin …………………… .9
3. Temaet kærlighed i værkerne af I. A. Bunin. fjorten
4. Billede af kærlighed i samtidens forfatteres værker. nitten
III Konklusion. 26
IV. Litteratur …………………………………………………………… ..27
JEG. Introduktion
Temaet for kærlighed kaldes det evige tema. Gennem århundrederne dedikerede mange forfattere og digtere deres værker til den store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt, individuelt i dette emne: W. Shakespeare, der roste den smukkeste, mest tragiske historie om Romeo og Juliet, A.S. Pushkin og hans berømte digte: "Jeg elskede dig: kærlighed kan stadig være ...", heltene fra MA Bulgakovs arbejde "Mesteren og Margarita", hvis kærlighed overvinder alle hindringer på vej til deres lykke. Denne liste kan fortsættes og suppleres af moderne forfattere og deres helte, der drømmer om kærlighed: Roman og Yulka G. Shcherbakova, enkel og sød Sonechka L. Ulitskaya, historiens helte af L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Formålet med mit abstrakt: udforske temaet kærlighed i værkerne fra forfatterne fra det 20. århundrede I.A.Bunin, A.I. Kuprin og nutidige forfattere, forfattere af det 21. århundrede L. Ulitskaya, A. Matveeva.
For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:
1) blive fortrolig med de vigtigste faser af biografien og disse forfatteres arbejde;
2) at afsløre kærlighedsfilosofien i forståelsen af \u200b\u200bAI Kuprin (baseret på historien "Granatæblearmbånd" og historien "Olesya");
3) identificere træk ved billedet af kærlighed i historierne om I.A. Bunin;
4) at præsentere værker af L. Ulitskaya og A. Matveeva ud fra et synspunkt om at fortsætte traditionerne med kærlighedstemaet i russisk litteratur.
II Hoveddel
1. Curriculum Vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin er en vidunderlig russisk forfatter, digter og prosa forfatter, en mand med stor og kompleks skæbne. Han blev født i Voronezh i en fattig adelsfamilie. Barndommen blev brugt i landsbyen. Tidligt kendte han bitterhed af fattigdom og passede et stykke brød.
I sin ungdom forsøgte forfatteren mange erhverv: han tjente som ekstra, bibliotekar og arbejdede i aviser.
I en alder af sytten udgav Bunin sine første digte, og fra den tid af forbandt han evigt sin skæbne med litteratur.
Bunins skæbne blev præget af to omstændigheder, der ikke gik spor uden for ham: Da han var adelsmand ved fødslen, modtog han ikke engang en gymnasiumsuddannelse. Og efter at have forladt - havde han aldrig sit eget hjem (hoteller, private lejligheder, bo på besøg og af nåde, altid midlertidigt og andres ly).
I 1895 ankom han til Skt. Petersborg, og ved udgangen af \u200b\u200bsidste århundrede var han allerede forfatter til flere bøger: "Til verdens ende" (1897), "Under friluft" (1898), litterær oversættelse af "Song of Hiawatha" af G. Longfellow, digte og historier.
Bunin følte dybt skønheden i sin oprindelige natur, kendte perfekt landsbyens liv og manerer, dens skikke, traditioner og sprog. Bunin er tekstforfatter. Hans bog "I det fri" er en lyrisk årstidens dagbog, fra de første tegn på forår til vinterlandskaber, hvorigennem billedet af hjemlandet, tæt på hans hjerte, vises.
Bunins historier fra 1890'erne, skabt i traditionerne fra den realistiske litteratur fra det 19. århundrede, åbner op for landsbyens liv. Sandfærdigt fortæller forfatteren om livet for en intellektuel - en proletar med sine mentale problemer, om rædslen ved den meningsløse vegetation af mennesker "uden familie - stamme" ("Halt", "Tanka", "Nyheder fra hjemlandet", "Lærer", "Uden familie - stamme", "Sent på aftenen"). Bunin mener, at med tabet af skønhedens liv er tabet af dets betydning uundgåelig.
I løbet af sit lange liv rejste forfatteren til mange lande i Europa og Asien. Indtryk fra disse ture tjente som materiale til hans rejseskitser ("Fuglens skygge", "I Judæa", "Solens tempel" og andre) og historier ("Brødrene" og "Herren fra San Francisco").
Bunin accepterede ikke oktoberrevolutionen beslutsomt og kategorisk og afviste ethvert voldeligt forsøg på at genopbygge det menneskelige samfund som "blodig galskab" og "generel galskab". Han reflekterede sine følelser i de revolutionære års dagbog "Forbandede dage" - et værk med voldelig afvisning af revolutionen, offentliggjort i eksil.
I 1920 gik Bunin til udlandet og lærte fuldt ud skæbnen for en emigrantforfatter.
Der var få digte skrevet i 20'erne og 40'erne, men blandt dem er lyriske mesterværker - "Blomster og humlebier og græs og majsører ...", "Mikhail", "Fuglen har en rede, dyret har et hul ...", " Hane på et kirkekors. " Udgivet i 1929 i Paris, bekræftede Bunins bog - digteren "Udvalgte digte" forfatterens ret til et af de første steder i russisk poesi.
Under emigrationen blev der skrevet ti nye prosa-bøger - Jerichos rose (1924), Sunstroke (1927), Guds træ (1930) osv., Inklusive historien ”Mityas kærlighed” (1925). Denne historie handler om kærlighedens kraft med sin tragiske uforenelighed mellem det kødelige og det åndelige, når heltenes selvmord bliver den eneste "befrielse" fra livets rutine.
I 1927-1933 arbejdede Bunin på sit største arbejde, The Life of Arseniev. I denne "fiktive selvbiografi" gendanner forfatteren Ruslands fortid, hans barndom og ungdom.
I 1933 blev Bunin tildelt Nobelprisen "for sit ægte kunstneriske talent, hvormed han genskabte den typiske russiske karakter i fiktion."
I slutningen af \u200b\u200b30'erne følte Bunin mere og mere hjemve, under den store patriotiske krig glædede han sig over de sovjetiske og allieredes troppers succeser og sejre. Jeg mødte sejren med stor glæde.
I løbet af disse år skabte Bunin historier inkluderet i samlingen "Dark Alleys", kun historier om kærlighed. Forfatteren betragtede denne samling som den mest perfekte i dygtighed, især historien "Ren mandag".
I eksil reviderede Bunin konstant sine allerede udgivne værker. Kort før hans død bad han kun om at offentliggøre sine værker i henhold til den seneste forfatters udgave.
Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) - en talentfuld forfatter fra det tidlige XX århundrede.
Kuprin blev født i landsbyen Narovchatovo, Penza-regionen, i familien til en kontorist.
Hans skæbne er overraskende og tragisk: tidlig børnehjem (hans far døde, da drengen var et år gammel), kontinuerlig sytten-årig afsondrethed i statslige institutioner (et børnehjem, et militært gymnasium, et kadettkorps, en kadetskole).
Men efterhånden udviklede Kuprin en drøm om at blive "digter eller romanforfatter". Digte skrevet af ham i en alder af 13-17 har overlevet. År med militærtjeneste i provinserne gav Kuprin mulighed for at lære hverdagens liv i den tsaristiske hær, som han senere beskrev i mange værker. I historien "In the Dark", historier "Psyche" "Moonlit Night", skrevet i disse år, er der stadig kunstige plot. Et af de første værker baseret på personligt erfarne og set var en historie fra hærens liv "Fra den fjerne fortid" ("Forespørgsel") (1894)
Med "Forespørgsel" begynder en kæde af værker af Kuprin, der er forbundet med den russiske hærs liv og gradvist fører til historierne "Duel" "Indgivelse" (1897), "Natskift" (1899), "Warrantofficer" (1897), "Kampagne" (1901 ) osv. I august 1894 trak Kuprin sig tilbage og gik på vandring i det sydlige Rusland. Ved Kiev-dokkerne aflæsser han pramme med vandmeloner, i Kiev organiserer han et atletisk samfund. I 1896 arbejdede han i flere måneder på en af \u200b\u200bDonbass-fabrikkerne, i Volyn fungerede han som skovvogter, ejendomsadministrator, salmist, engageret i tandpleje, spillede i en provinsgruppe, arbejdede som landmåler og blev tæt på cirkusartister. Kuprins beholdning af observationer suppleres med vedvarende selvuddannelse og læsning. Det var i disse år, at Kuprin blev en professionel forfatter og gradvist offentliggjorde sine værker i forskellige aviser.
I 1896 blev historien "Molokh" offentliggjort baseret på Donetsk-indtryk. Hovedtemaet i denne historie - temaet for den russiske kapitalisme, Moloch - lød usædvanligt nyt og betydningsfuldt. Forfatteren forsøgte at bruge allegori til at udtrykke ideen om den industrielle revolutions umenneskelighed. Næsten til slutningen af \u200b\u200bhistorien vises arbejderne som patientens ofre for Moloch, meget ofte sammenlignes de med børn. Og resultatet af historien er naturligt - en eksplosion, en sort mur af arbejdere på baggrund af flammer. Disse billeder var beregnet til at formidle ideen om et populært oprør. Historien "Moloch" blev et vartegnværk ikke kun for Kuprin, men for al russisk litteratur.
I 1898 blev historien "Olesya" udgivet - et af de første værker, hvor Kuprin fremtræder for læserne som en storslået kunstner af kærlighed. Temaet for smuk, vild og majestætisk natur, som tidligere var tæt på ham, er fast inkluderet i forfatterens arbejde. Den blide, generøse kærlighed til skovens "troldkvinde" Olesya er imod modstanden og ubeslutsomheden hos hendes elskede, "urbane" person.
I Skt. Petersborg-magasiner udgiver Kuprin historierne "Swamp" (1902), "Horse Thieves" (1903), "White Poodle" (1904) og andre. I disse historiers helte beundrer forfatteren standhaftighed, loyalitet i venskab, den uforgængelige værdighed hos almindelige mennesker. I 1905 blev historien "Duel", dedikeret til M. Gorky, offentliggjort. Kuprin skrev til Gorky "Alt, hvad der er dristigt og voldeligt i min historie, tilhører dig."
Opmærksomhed over for alle manifestationer af levende ting, årvågenhed af observation skelner mellem Kuprins historier om dyr "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu". Kuprin skriver om kærlighed, der belyser menneskeliv i fortællingerne "Sulamith" (1908), "Granatarmbånd" (1911), der skildrer den bibelske skønhed Sulamiths lyse lidenskab og den lille, officielle Zheltkovs ømme, håbløse og uselviske følelse.
En række plots foreslog Kuprin hans livserfaring. Han rejser sig i en luftballon, i 1910 fløj han på et af de første fly i Rusland, studerede dykning og faldt ned til havbunden, stolt af sit venskab med Balaklava-fiskerne. Alt dette pryder siderne i hans værker med lyse farver, en ånd af sund romantik. Heltene i Kuprins historie og historier er mennesker i de mest forskelligartede klasser og sociale grupper i det tsaristiske Rusland, fra kapitalistiske millionærer til lemmer og tiggere. Kuprin skrev "om alle og for alle" ...
Forfatteren tilbragte mange år i eksil. Han betalte en tung pris for denne fejl i livet - han betalte med en grusom længsel efter moderlandet og en kreativ tilbagegang.
”Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland,” skriver han i et af sine breve. I 1937 vendte Kuprin imidlertid tilbage til Moskva. Han udgiver essayet "Native Moscow", han har nye kreative planer modning. Men Kuprins helbred blev undermineret, og i august 1938 var han væk.
2. Kærlighedsfilosofi i forståelsen af \u200b\u200bA. I. Kuprin
"Olesya" er den første ægte originale historie om kunstneren, skrevet dristigt på sin egen måde. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) Kuprin tilskrives hans bedste værker. "Her er liv, friskhed - sagde forfatteren - kampen med de gamle, forældede impulser for et nyt, bedre"
"Olesya" er en af \u200b\u200bKuprins mest inspirerede historier om kærlighed, menneske og liv. Her kombineres en verden af \u200b\u200bintime følelser og naturens skønhed med hverdagsbilleder af landdistrikterne, romantik af ægte kærlighed - med de grusomme skikke hos Perebrod-bønder.
Forfatteren introducerer os til atmosfæren i et hårdt landsbyliv med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, berusethed. Til denne verden af \u200b\u200bondskab og uvidenhed modsætter kunstneren en anden verden - sandheden om harmoni og skønhed, skrevet ud lige så reel og fuldblods. Desuden er det den lette atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien og inficerer med impulser "til et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af min I. Ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i tankerne, ikke i talent ... individualitet udtrykkes ikke i kreativitet. Men forelsket ”- så klart overdrivende, skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov.
For det første viste forfatteren sig at have ret: i kærlighed manifesteres hele mennesket, hans karakter, verdensbillede, følelsesstruktur. I bøgerne fra store russiske forfattere er kærlighed uadskillelig fra æraens rytme og tidsånden. Begyndende med Pushkin testede kunstnere karakteren af \u200b\u200bet moderne ikke kun ved sociale og politiske handlinger, men også ved hans personlige følelser. En ægte helt blev ikke kun en person - en kriger, en gør, en tænker, men også en person med store følelser, i stand til dybt at opleve, elske med inspiration. Kuprin i Olesya fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han kontrollerer den moderne mand - den intellektuelle i slutningen af \u200b\u200bårhundredet - indefra i højeste mål.
Historien bygger på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensforhold. På den ene side er der en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen, ganske human Ivan Timofeevich, på den anden er Olesya et ”naturens barn”, en person, der ikke er blevet påvirket af byens civilisation. Forholdet mellem natur taler for sig selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af et venligt, men svagt, "doven" hjerte, rejser Olesya sig med adel, integritet og stolt tillid til sin styrke.
Hvis Ivan Timofeevich ser ud til at være modig, human og ædel i forholdet til Yarmola og landsbyens folk, så er der også kommunikation med Olesya negative aspekter af hans personlighed. Hans følelser viser sig at være frygtsomme, sjælens bevægelser - begrænset, inkonsekvent. "Frygtfuld forventning", "lille frygt", heltens ubeslutsomhed modregnede sjælens rigdom, mod og frihed fra Olesya.
Frit, uden særlige tricks, tegner Kuprin udseendet af Polissya-skønheden og tvinger os til at følge rigdom af nuancer i hendes åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. Der er få bøger i russisk og verdenslitteratur, hvor et sådant jordisk og poetisk billede af en pige, der lever i harmoni med naturen og hendes følelser, ville opstå. Olesya er Kuprins kunstneriske opdagelse.
Trofast kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til at afsløre den menneskelige skønhed, generøst begavet af naturen. Naivitet og imperiousness, kvindelighed og stolt uafhængighed, "fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter er kendetegnet ved forfatteren, der tegner det charmerende udseende af Olesya, af en hel, original, fri natur, der blinkede som en sjælden perle i det omgivende mørke og uvidenhed.
Kuprin afslørede originaliteten og talentet fra Olesya og berørte de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, der løses af videnskaben indtil i dag. Han taler om de ukendte kræfter inden for intuition, forudanelser og visdom fra tusinder af års erfaring. Realistisk forståelse af Olesyas "trolddom" charme, forfatteren udtrykte en retfærdig overbevisning om, at "den ubevidste, instinktive, vage, mærkelige viden opnået ved en tilfældig erfaring var tilgængelig for Olesya, som efter at have overgået den nøjagtige videnskab i århundreder, levede, blandet med sjove og vilde overbevisninger, i en mørk, lukket masse af mennesker, videregivet som den største hemmelighed fra generation til generation. "
For første gang i historien udtrykkes Kuprins elskede tanke så fuldt ud: en person kan være smuk, hvis han udvikler og ikke ødelægger kropslige, åndelige og intellektuelle evner, der gives ham af naturen.
Efterfølgende vil Kuprin sige, at kun med frihedens triumf vil en person være lykkelig i kærlighed. I "Olesya" afslørede forfatteren denne mulige lykke med fri, uhæmmet og uhørt kærlighed. Faktisk er kærlighedens blomstring og den menneskelige personlighed historiens poetiske kerne.
Historiens lette, fantastiske atmosfære falmer ikke selv efter den tragiske fordømmelse. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt vinder ægte, stor jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og glædeligt." Den afsluttende berøring af historien er karakteristisk: en streng røde perler i hjørnet af vinduesrammen midt i det beskidte rod i en hastigt forladt "hytte på kyllingeben". Denne detalje giver værket kompositions- og semantisk fuldstændighed. En streng med røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."
Arbejdscyklussen fra 1908 - 1911 om kærlighed slutter med "Granatarmbåndet". Historiens kreative historie er nysgerrig. Tilbage i 1910 skrev Kuprin til Batyushkov: "Kan du huske dette - den triste historie om den lille telegrafembedsmand P.P. Zheltkov, der var så håbløst, rørende og uselvisk forelsket i Lyubimovs kone (DN er nu guvernør i Vilno)". Vi finder yderligere dechifrering af reelle fakta og prototyper af historien i memoarerne om Lev Lyubimov (søn af D.N. Lyubimov). I sin bog "I et fremmed land" siger han, at "lærredet til" Granatarmbåndet "Kuprin trak fra deres" familiekronik ". "Prototyperne for nogle af karaktererne var medlemmer af min familie, især for prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på venlige vilkår med." Prototypen på heltinden - prinsesse Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mor, Lyudmila Ivanovna, som faktisk modtog anonyme breve og derefter et granatæblearmbånd fra en telegrafembedsmand, der håbløst var forelsket i hende. Som L. Lyubimov bemærker, var det ”en nysgerrig hændelse, sandsynligvis af anekdotisk karakter.
Kuprin brugte anekdotisk historie til at skabe en historie om ægte, stor, uselvisk og uselvisk kærlighed, som "gentages kun en gang i tusind år." ”En nysgerrig sag” Kuprin oplyste med lyset fra hans ideer om kærlighed som en stor følelse, der kun er lige så inspireret, sublim og ren som stor kunst.
På mange måder fulgte Kuprin efter livsfaktaene dem alligevel et andet indhold, fortolkede begivenhederne på sin egen måde og introducerede en tragisk afslutning. I livet sluttede alt godt, selvmord skete ikke. Den dramatiske afslutning, opfundet af forfatteren, gav Zheltkovs følelse ekstraordinær styrke og vægt. Hans kærlighed erobrede død og fordomme, den løftede prinsesse Vera Sheina over forgæves velstand, kærlighed lød som den store musik fra Beethoven. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde lyder i finalen og tjener som en salme af ren og uselvisk kærlighed.
Og alligevel efterlader "Granatarmbånd" ikke et så let og inspireret indtryk som "Olesya". Historiens specielle tonalitet blev subtilt bemærket af K. Paustovsky, der sagde om det: "den bitre charme af granatarmbåndet". Faktisk er "Granatæblearmbåndet" gennemsyret af en ophøjet drøm om kærlighed, men på samme tid lyder det en bitter, bedrøvet tanke om nutidens manglende evne til en stor ægte følelse.
Historiens bitterhed er også i Zheltkovs tragiske kærlighed. Kærlighed vandt, men den gik som en slags kropsløs skygge, der kun genoplivet i heltenes erindringer og historier. Måske for ægte - det daglige grundlag for historien forstyrrede forfatterens intention. Måske bar prototypen af \u200b\u200bZheltkov, hans natur, ikke den glade, majestætiske kraft, der var nødvendig for at skabe apotheosen af \u200b\u200bkærlighed, apotheosen af \u200b\u200bpersonlighed. Når alt kommer til alt var Zheltkovs kærlighed ikke kun inspireret, men også mindreværd forbundet med telegrafembedsmandens begrænsede personlighed.
Hvis kærligheden for Olesya er en del af tilværelsen, en del af den flerfarvede verden omkring hende, for Zheltkov tværtimod indsnævres hele verden til kærlighed, som han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera. "Det skete så," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik eller videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig er alt liv kun i dig". For Zheltkov er der kun kærlighed til en enlig kvinde. Det er helt naturligt, at tabet af det bliver slutningen på hans liv. Han har intet andet at leve med. Kærlighed udvidede ikke, uddybede ikke hans forbindelse med verden. Som et resultat udtrykte den tragiske afslutning sammen med salmen af \u200b\u200bkærlighed en anden, ikke mindre vigtig idé (skønt Kuprin måske ikke selv indså det): man kan ikke leve med kærlighed alene.
3.Temaet om kærlighed i værker af I. A. Bunin
I temaet kærlighed afsløres Bunin som en mand med fantastisk talent, en subtil psykolog, der ved, hvordan man formidler en sindstilstand såret af kærlighed. Forfatteren undgår ikke komplekse, ærlige emner og skildrer de mest intime menneskelige oplevelser i sine historier.
I 1924 skrev han historien "Mitya's Love", det næste år - "The Case of Kornet Elagin" og "Sunstroke". Og i slutningen af \u200b\u200b30'erne og under Anden Verdenskrig skabte Bunin 38 små historier om kærlighed, som udgjorde sin bog "Dark Alleys", udgivet i 1946. Bunin betragtede denne bog for at være hans "bedste værk med hensyn til kompaktitet, maleri og litterær dygtighed. ”.
Kærlighed i billedet af Bunin forbløffer ikke kun med kraften i kunstnerisk skildring, men også med dens underordning til nogle interne love, som mennesket ikke kender. De bryder sjældent igennem til overfladen: de fleste mennesker vil ikke opleve deres fatale påvirkning før slutningen af \u200b\u200bderes dage. En sådan skildring af kærlighed giver Bunins ædru, "nådesløse" talent en romantisk glød. Nærheden af \u200b\u200bkærlighed og død, deres bøjning var åbenlyse fakta for Bunin, tvivlede aldrig på. Imidlertid er det katastrofale ved at være, skrøbeligheden i menneskelige relationer og selve tilværelsen - alle disse yndlings Bunin-temaer efter de gigantiske sociale katastrofer, der ryste Rusland, blev fyldt med en ny formidabel betydning, som for eksempel kan ses i historien "Mitya's Love". "Kærlighed er smuk" og "Kærlighed er dømt" - disse begreber, der til sidst kombinerer, falder sammen, bærer i dybden, i kornet af hver historie, den personlige sorg fra emigranten Bunin.
Bunins kærlighedstekster er ikke store i mængde. Det afspejler digterens urolige tanker og følelser om kærlighedens hemmelighed ... Et af hovedmotiverne for kærlighedstekster er ensomhed, utilgængelighed eller umulighed af lykke. For eksempel "Hvor let, hvor elegant er foråret! ..", "Et roligt blik, som et hjortes blik ...", "I en sen time var vi sammen med hende i marken ...", "Ensomhed", "Tristhed ved øjenvipper, skinnende og sort ..." og osv.
Bunins kærlighedstekster er lidenskabelige, sensuelle, mættede med en tørst efter kærlighed og er altid fulde af tragedie, uopfyldte håb, minder om tidligere ungdom og forladt kærlighed.
I.A. Bunin har et ejendommeligt syn på kærlighedsforhold, der adskiller ham fra mange andre forfattere af den tid.
I den russiske klassiske litteratur på det tidspunkt har temaet kærlighed altid indtaget et vigtigt sted, og der blev foretrukket åndelig, "platonisk" kærlighed frem for sensualitet, kødelig, fysisk lidenskab, som ofte blev afskåret. Renheden af \u200b\u200bTurgenevs kvinder er blevet et kendt navn. Russisk litteratur er overvejende ”første kærlighed” litteratur.
Billedet af kærlighed i Bunins arbejde er en særlig syntese af ånd og kød. Ifølge Bunin er det umuligt at forstå ånden uden at kende kødet. I. Bunin forsvarede i sine værker en ren holdning til det kødelige og kropslige. Han havde ikke begrebet kvindelig synd, som i Anna Karenina, War and Peace, LN's Kreutzer Sonata. Tolstoj, der var ingen forsigtig, fjendtlig holdning til det feminine princip, der er karakteristisk for N.V. Gogol, men der var ingen vulgarisering af kærlighed. Hans kærlighed er en jordisk glæde, en mystisk tiltrækning af et køn til et andet.
Temaet om kærlighed og død (ofte i kontakt med Bunin) er afsat til værker - "Grammatikken om kærlighed", "Let vejrtrækning", "Mityas kærlighed", "Kaukasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich", "Natalie" "Koldt efterår" og andre. Det er længe blevet bemærket meget sandt, at kærlighed i Bunins arbejde er tragisk. Forfatteren forsøger at løse mysteriet om kærlighed og dødens mysterium, hvorfor de ofte berører i livet, hvad er meningen med dette. Hvorfor bliver adelsmanden Khvoshchinsky gal efter hans elskede, bonden Lushka, død og derefter næsten gudfryder hendes image ("Grammar of Love"). Hvorfor dør den unge skolepige Olya Meshcherskaya, som, som det syntes for hende, en fantastisk gave med "let vejrtrækning", lige begyndt at blomstre? Forfatteren besvarer ikke disse spørgsmål, men med sine værker gør han det klart, at dette har en vis betydning af det jordiske menneskeliv.
Heltene fra "Dark Alley" modsætter sig ikke naturen, ofte er deres handlinger absolut ulogiske og i modstrid med den almindeligt accepterede moral (et eksempel på dette er heltenes pludselige lidenskab i historien "Sunstroke"). Bunins kærlighed "på randen" er næsten en overtrædelse af normen og går ud over det sædvanlige. For Bunin er denne umoralitet, måske man kan sige, et bestemt tegn på kærlighedens ægthed, da almindelig moral, som alt det, der er etableret af mennesker, viser sig at være en konventionel ordning, hvor elementerne i det naturlige, levende liv ikke passer ind.
Når man beskriver risikable detaljer relateret til kroppen, når forfatteren skal være upartisk for ikke at krydse den sarte linje, der adskiller kunst fra pornografi. Tværtimod bekymrer Bunin sig for meget - for en krampe i halsen, for en lidenskabelig tremor: “... det mørkede bare i øjnene ved synet af hendes lyserøde krop med en solbrunhed på de skinnende skuldre ... hendes øjne blev sorte og udvidede endnu mere, hendes læber skiltes feberagtig "(" Galya Ganskaya "). For Bunin er alt forbundet med køn rent og betydningsfuldt, alt er dækket af mysterium og endda hellighed.
Som regel følges kærlighedens lykke i "Dark Alley" af afsked eller død. Helte svømmer i nærhed, men det fører til adskillelse, død, mord. Lykken kan ikke vare evigt. Natalie "døde i en for tidlig fødsel ved Genèvesøen." Galya Ganskaya blev forgiftet. I historien "Mørke gyder" opgiver mesteren Nikolai Alekseevich bondepigen Nadezhda - for ham er denne historie vulgær og almindelig, og hun elskede ham "hele århundredet". I historien "Rusland" adskilles elskerne af den hysteriske mor til Rusland.
Bunin tillader sine helte kun at smage på den forbudte frugt, nyde den - og fratager dem derefter glæde, håb, glæde og endda liv. Helten i historien "Natalie" elskede to på en gang, men fandt heller ikke familieglæde med. I historien "Heinrich" er der en overflod af kvindelige billeder til enhver smag. Men helten forbliver ensom og fri fra "mænds hustruer."
Bunins kærlighed går ikke ind i familiens mainstream, den er ikke tilladt af et lykkeligt ægteskab. Bunin fratager sine helte evig lykke, fratager dem, fordi de vænner sig til ham, og vanen fører til tab af kærlighed. Vækstlig kærlighed kan ikke være bedre end lynkærlighed, men oprigtig. Helten i historien "Mørke gyder" kan ikke binde sig med familiebånd med bondekvinden Nadezhda, men ved at gifte sig med en anden kvinde i sin egen kreds opnår han ikke familiens lykke. Hustruen var utro, sønnen er en ondskab og et skæl, familien viste sig at være "den mest almindelige vulgære historie." På trods af sin korte varighed forbliver kærligheden stadig evig: den er evig i heltenes minde netop fordi den flyver i livet.
Et karakteristisk træk ved kærlighed i Bunins skildring er en kombination af tilsyneladende uforenelige ting. Den underlige forbindelse mellem kærlighed og død fremhæves konstant af Bunin, og det er derfor ikke tilfældigt, at titlen på samlingen ”Dark Alleys” her ikke betyder ”skyggefuld” - disse er mørke, tragiske, sammenfiltrede labyrinter af kærlighed.
Ægte kærlighed er stor lykke, selvom den ender i adskillelse, død, tragedie. Til denne konklusion, selvom det er sent, kommer mange Bunins helte til denne konklusion, efter at have mistet, overset eller selv ødelagt deres kærlighed. I denne sene omvendelse, sen åndelig opstandelse, heltenes oplysning er der den rensende melodi, der taler om ufuldkommenheden hos mennesker, der endnu ikke har lært at leve. At genkende og værne om ægte følelser og om ufuldkommenheden i selve livet, sociale forhold, miljøet, omstændigheder, der ofte hindrer ægte menneskelige relationer og vigtigst af alt om de høje følelser, der efterlader et uforglemmeligt spor af åndelig skønhed, generøsitet, hengivenhed og renhed. Kærlighed er et mystisk element, der forvandler en persons liv, giver sin skæbne unikhed på baggrund af almindelige hverdagshistorier, fylder sin jordiske eksistens med en særlig betydning.
Dette mysterium om at være bliver temaet for Bunins historie "Grammar of Love" (1915). Værkets helt, en bestemt Ivlev, der stoppede på vej til huset for den nyligt afdøde jordbesidder Khvoshchinsky, reflekterer over "uforståelig kærlighed, som har forvandlet et helt menneskeliv til en slags ekstatisk liv, som måske burde have været det mest almindelige liv", hvis ikke for tjenestens underlige charme Lushki. Det forekommer mig, at mysteriet ikke ligger i udseendet af Lushka, som "overhovedet ikke var god selv", men i karakteren af \u200b\u200blandejeren selv, der afgudsdrev sin elskede. ”Men hvilken slags person var denne Khvoshchinsky? Skør eller bare en slags bedøvet, alt koncentreret sjæl? " Ifølge udlejerens naboer. Khvoshchinsky “var kendt i distriktet for en sjælden klog pige. Og pludselig faldt denne kærlighed på ham, denne Lushka, så hendes uventede død - og alt gik i stykker: han lukkede sig inde i huset, i det rum, hvor Lushka boede og døde, og tilbragte mere end tyve år på sin seng ... ”Hvad kan du kalde denne tyveårige afsondrethed? Sindssyge? For Bunin er svaret på dette spørgsmål slet ikke entydigt.
Khvoshchinsky's skæbne fascinerer og bekymrer mærkeligt Ivlev. Han forstår, at Lushka er kommet ind i hans liv for evigt, vækket i ham "en kompleks følelse, der ligner det, han engang oplevede i en italiensk by, da han så på en helgens relikvier". Hvad fik Ivlev til at købe fra Khvoshchinsky's arving "til en høj pris" en lille bog "Grammar of Love", som den gamle jordbesidder ikke delte med, og værdsætte minderne om Lushka? Ivlev vil gerne forstå, hvad livet for en forelsket galning var fyldt med, hvad hans forældreløse sjæl spiste i mange år. Og efter historiens helt vil "børnebørn og oldebørn", der har hørt "en vellystig legende om hjerterne hos dem, der elskede", forsøge at afsløre hemmeligheden bag denne uforklarlige følelse og sammen med dem læseren af \u200b\u200bBunins arbejde.
Et forsøg på at forstå karakteren af \u200b\u200bkærlighedsfølelser fra forfatteren og i historien "Sunstroke" (1925). ”Et mærkeligt eventyr”, ryster løjtnantens sjæl. Efter at have skilt sig med en smuk fremmed kan han ikke finde fred. Ved tanken om umuligheden af \u200b\u200bat møde denne kvinde igen ”følte han sådan smerte og ubrugelighed i hele sit fremtidige liv uden hende, at han blev grebet af fortvivlelsens rædsel”. Forfatteren overbeviser læseren om alvoren af \u200b\u200bde følelser, som historiens helt oplever. Løjtnanten føler sig "frygtelig ulykkelig i denne by". "Hvor skal vi hen? Hvad skal man gøre?" tænker han, tabt. Dybden af \u200b\u200bheltenes åndelige indsigt kommer tydeligt til udtryk i historiens sidste sætning: "Løjtnanten sad under en baldakin på dækket og følte sig ti år ældre." Hvordan forklares, hvad der skete med ham? Måske kom helten i kontakt med den store følelse, som folk kalder kærlighed, og følelsen af \u200b\u200bumuligheden af \u200b\u200btab førte ham til erkendelsen af \u200b\u200btragedien ved at være?
En kærlig sjæls pine, tab af bitterhed, mindes søde smerte - kærlighed efterlader sådanne ikke-helbredende sår i Bunin-heltenes skæbne, og tiden har ingen magt over det.
Det forekommer mig, at Bunins egenart som kunstner ligger i det faktum, at han betragter kærlighed som en tragedie, en katastrofe, galskab, en fantastisk følelse, der er i stand til både uendeligt at ophøje og ødelægge en person.
4. Billede af kærlighed i samtidens forfatteres værker.
Temaet kærlighed er et af de vigtigste temaer i nutidig russisk litteratur. Meget har ændret sig i vores liv, men en person med sit ubegrænsede ønske om at finde kærlighed, at trænge igennem dens hemmeligheder forbliver den samme.
I 90'erne af det tyvende århundrede kom en ny demokratisk regering til at erstatte det totalitære regime, der erklærede ytringsfrihed. På denne baggrund var der på en eller anden måde ikke i sig selv en seksuel revolution. En feministisk bevægelse dukkede også op i Rusland. Alt dette førte til fremkomsten af \u200b\u200bden såkaldte "kvindeprosa" i moderne litteratur. Kvindelige forfattere henvender sig mest til det, deres læsere er mest begejstrede for, dvs. til temaet kærlighed. For det første er ”kvindelige romaner” - de sukkerholdige sentimentale melodramaer i ”kvindeserien” Ifølge litteraturkritikeren V.G. og forenklet. Der er efterspørgsel efter det! Denne litteratur er bygget på gennemprøvede klichéer, traditionelle stereotyper af "femininitet" og "maskulinitet" - stereotyper, der hades af enhver person med smag. "
Ud over denne lave standard litterære produktion, der utvivlsomt er påvirket af Vesten, er der vidunderlige og livlige forfattere, der skriver seriøse og dybe værker om kærlighed.
Lyudmila Ulitskaya tilhører en familie med sine egne traditioner med sin egen historie. Begge hendes oldefedre - jødiske håndværkere - var urmagere, mere end en gang udsat for pogromer. Urmagere - håndværkere - uddannede deres børn. En bedstefar dimitterede fra Moskva Universitet i 1917, Det Juridiske Fakultet. En anden bedstefar - handelsskolen, konservatoriet, tjente 17 år i lejre i flere receptioner. Han skrev to bøger: om demografi og musikteori. Han døde i eksil i 1955. Forældrene var forskere. L. Ulitskaya fulgte i deres fodspor, dimitterede fra fakultetet for biologi ved Moskva State University og specialiserede sig i biolog - genetiker. Hun arbejdede på Institute of General Genetics, var skyldig inden KGB - hun læste nogle bøger, genoptrykt dem. Dette var afslutningen på hans videnskabelige karriere.
Hun skrev sin første historie, Poor Relatives, i 1989. Hun tog sig af sin syge mor, fødte sønner, arbejdede som leder af det jødiske teater. Hun skrev historierne "Sonechka" i 1992, "Medea og hendes børn", "Glædelig begravelse", er i de senere år blevet et af de lyseste fænomener i moderne prosa og tiltrak både læseren og kritikken.
"Medea og hendes børn" - familiekronik. Historien om Medea og hendes søster Alexandra, der forførte Medeas mand og fødte sin datter Nina, gentages i den næste generation, når Nina og hendes niece Masha forelsker sig i den samme mand, hvilket som følge heraf får Masha til at begå selvmord. Er børn ansvarlige for deres fædres synder? I et interview siger L. Ulitskaya dette om forståelsen af \u200b\u200bkærlighed i det moderne samfund:
”Kærlighed, forræderi, jalousi, kærlighedsbaseret selvmord - alle disse ting er lige så gamle som mennesket selv. De er virkelig menneskelige handlinger - dyr begår så vidt jeg ved ikke selvmord på grund af ulykkelig kærlighed, i ekstreme tilfælde vil de rive en modstander fra hinanden. Men i alle aldre er der generelt accepterede reaktioner - fra fængsel i et kloster - til en duel, fra stenning - til en almindelig skilsmisse.
Mennesker, der voksede op efter den store seksuelle revolution, tror undertiden, at alt kan blive aftalt, opgive fordomme og foragt forældede regler. Og inden for rammerne af den gensidigt tildelte seksuelle frihed til at bevare ægteskabet og opdrage børn.
Jeg har mødt flere sådanne fagforeninger i mit liv. Jeg formoder, at en af \u200b\u200bægtefællerne i et sådant kontraktforhold stadig er en hemmeligt lidende part, men ikke har andet valg end at acceptere de foreslåede betingelser. Som regel falder et sådant kontraktforhold før eller senere fra hinanden. Og ikke enhver psyke kan modstå, hvad det "oplyste sind er indforstået med"
Anna Matveeva - blev født i 1972 i Sverdlovsk. Hun dimitterede fra fakultetet for journalistik ved Ural State University .. Men på trods af sin ungdom er Matveeva allerede en velkendt prosaskribent og essayist. Hendes historie "Dyatlov Pass" nåede finalen i Ivan Petrovich Belkin Literary Prize. Historien "Saint Helena", der er inkluderet i denne samling, blev tildelt i 2004 den internationale litterære pris "Lo Stellato", der tildeles i Italien for den bedste historie.
Hun arbejdede i "Oblastnaya Gazeta", pressesekretær ("Guld - Platin - Bank").
Hun vandt to gange i historikonkurrencen i Cosmopolitan-magasinet (1997, 1998). Hun har udgivet flere bøger. Udgivet i magasinerne "Ural", "New World". Bor i byen Jekaterinburg.
Matveyevas plot, på en eller anden måde, er bygget op omkring det "kvindelige" tema. At dømme efter de eksterne parametre ser det ud til, at forfatterens holdning til dette emne er skeptisk. Hendes heltinder er unge kvinder med en maskulin tankegang, viljestærk, uafhængig, men desværre ulykkelig i deres personlige liv.
Matveeva skriver om kærlighed. ”Desuden leverer det handlingen, ikke i en eller anden form for metaforisk eller metafysisk nøgle, men en til en uden at skygge væk fra elementerne i melodrama. Hun er altid nysgerrig efter at sammenligne rivaler - hvordan de ser ud, hvordan de er klædt på. Det er nysgerrig at evaluere emnet for rivalisering og med en kvindes øje snarere end en forfatter. I hendes historier sker det ofte, at kendte mennesker mødes efter at have passeret den første afstand i livet - fra ungdom til ungdom. Her er forfatteren interesseret i, hvem der lykkedes, og hvem der blev en fiasko. Nogle har "ældet", og andre ikke særlig meget, som har erhvervet en præsentation, og som tværtimod er faldet. Det ser ud til, at alle Matveyevas helte er hendes tidligere klassekammerater, som hun "møder" i sin egen prosa med.
Et andet karakteristisk træk. Anna Matveevas helte adskiller sig fra de traditionelle "små mennesker" med medfølende russisk prosa, fordi de ikke lever i fattigdom, men tværtimod tjener penge og lever en passende livsstil. Og da forfatteren er nøjagtig i detaljer (linjer med dyrt tøj, seværdigheder ved ture), får teksterne et vist strejf af glans
I mangel af "professionel korrekthed" er Anna Matveevas prosa imidlertid naturlig. Faktisk er en melodrama meget vanskelig at skrive, arbejdskraft kan ikke opnå noget her: man skal have en særlig gave fra en historiefortæller, evnen til at "animere" helten og efterfølgende provokere ham korrekt. Den unge forfatter har en sådan buket af evner. Den lille historie "Pas-de-trois", der gav navnet til hele bogen, er ren melodrama.
En heltinde ved navn Katya Shirokova, en af \u200b\u200bpas de trois-kunstnerne på baggrund af italienske antikviteter og moderne landskaber, svæver op i himlen af \u200b\u200bhendes kærlighed til en gift mand. Det var ikke tilfældigt, at hun befandt sig i den samme rejsegruppe som hendes valgte Misha Idolov og hans kone Nina. Venter på en let og endelig sejr over den gamle - hun er allerede 35! - konen skulle ende i Rom, den elskede - for fars penge - byen. Generelt kender heltene fra A. Matveeva ikke materielle problemer. Hvis de keder sig med deres oprindelige industrielle landskab, rejser de straks til et fremmed land. Sid i Tuileries - "på en tynd stol, der hviler benene mod sandet, foret med dueben" - eller tag en tur i Madrid, eller endnu bedre (en variant af fattige Katya, der blev besejret af sin gamle kone) - opgive Capri, bo der i en måned - en anden ...
Katya, hun er en strålende - pr. Definition af en rival - en intelligent pige, desuden en fremtidig kunstkritiker, som nu og da får kær Misha med sin erudition. (“Jeg vil stadig virkelig vise dig badene i Caracalla.” - “Karaka hvad?”). Men støvet rystet ud af gamle bøger i et ungt hoved begravede ikke det naturlige sind under det. Katya er i stand til at lære, forstå mennesker. Hun takler også den vanskelige situation, hvor hun faldt gennem ungdommens egoisme og manglen på forældrenes kærlighed. På trods af hele hendes materielle velbefindende, i åndelig forstand, er Katya ligesom mange børn af de nye russere forældreløs. Hun er netop den fisk, der skyder op på himlen. Misha Idolov “gav hende, hvad min far og mor nægtede. Varme, beundring, respekt, venskab. Og først da - kærlighed. "
Dog beslutter hun at forlade Misha. "Du er så meget bedre end mig, og han forresten også, at det ville være forkert ..." - "Hvor længe er du begyndt at evaluere handlinger ud fra dette synspunkt?" - Nina efterlignede.
”Når jeg har børn,” tænkte Katya, liggende i sengen på Pantalon Hotel, “det betyder ikke noget, om jeg er en dreng eller en pige, jeg vil elske dem. Det er så simpelt ".
Hun leder efter en far i en andens mand, og i hans kone finder hun, hvis ikke en mor, så en ældre ven. Selvom, som det viser sig, bidrog Nina i sin alder også til ødelæggelsen af \u200b\u200bKatyas familie. Alexey Petrovich, Katyas far, er hendes første elsker. "Min datter, tænkte Nina, bliver meget snart, hun vil helt sikkert møde en gift mand, blive forelsket i ham, og hvem kan garantere, at denne mand ikke viser sig at være Katya Shirokovas mand? .. Dette er dog ikke den værste mulighed endnu ..."
Den herlige pige Katya bliver et utilsigtet og derfor mere effektivt gengældelsesinstrument. Hun nægter Idol, men hendes impuls (lige så ædel og egoistisk) sparer intet. ”Når hun så på hende, følte Nina pludselig, at hun ikke havde brug for Misha Idolov nu - selv i Dasha's navn havde hun ikke brug for det. Hun vil ikke være i stand til at sidde ved siden af \u200b\u200bham, som før, kramme ham mens han er vågen, og der vil aldrig være yderligere tusind ritualer smedet af tiden. Den kraftige tarantella slutter, de sidste akkorder lyder, og de tre, svejset sammen af \u200b\u200balmindelige dage, bryder sammen af \u200b\u200bhensyn til lyse solopførelser. "
"Pas de trois" er en elegant lille historie om uddannelse af følelser. Alle hendes helte er unge nok og genkendeligt moderne nye russiske folk. Dens nyhed er i den følelsesmæssige tone, hvor kærlighedstrekantens evige problemer løses. Ingen ophøjelse, ingen tragedier, alt er hverdag - forretningslignende, rationelt. På en eller anden måde, men du skal leve, arbejde, føde og opdrage børn. Og forvent ikke helligdage og gaver fra livet. Desuden kan du købe dem. Som en tur til Rom eller Paris. Men sorgens kærlighed - ydmygt - dæmpet - lyder stadig i historiens finale. Kærlighed der konstant sker på trods af den stædige modstand i verden. For ham er det trods alt - både i dag og i går - en slags overskud, kun en kort og tilstrækkelig flash til fødslen af \u200b\u200bet nyt liv. Kærlighedens kvante natur modstår at gøre det til en konstant og bekvem varmekilde. "
Hvis sandheden i hverdagen sejrer i historien, de sædvanlige lave sandheder, så i historierne - et opløftende bedrag. Allerede den første af dem - "Supertanya", der spiller på navnene på Pushkins helte, hvor Lensky (Vova) naturligvis dør, og Evgeny, som det burde, først afviser en forelsket gift pige - slutter med kærlighedens sejr. Tatiana venter på sin rige og hårde, men ikke elskede mands død og slutter sig til sin kære Eugenicus. Historien lyder ironisk og trist som et eventyr. ”Eugenicus og Tanya syntes at være forsvundet i den store bys fugtige luft, deres spor forsvinder i Skt. Petersborgs gårde, og kun Larina, siger de, har deres adresse, men vær sikker - hun vil ikke fortælle nogen ...”
Lys ironi, blid humor, en nedladende holdning til menneskelige svagheder og mangler, evnen til at kompensere for ubehag ved hverdagens eksistens med sindets og hjertets indsats - alt dette tiltrækker selvfølgelig og tiltrækker den bredeste læser. Anna Matveeva var oprindeligt en ikke-guildforfatter, skønt den aktuelle litteratur hovedsageligt eksisterer på grund af sådanne fiktionskribenter, der kort tid var knyttet til deres tid. Problemet er selvfølgelig, at dens potentielle almindelige læser ikke køber bøger i dag. De, der læser, elsker bærbare romaner i paperbacks mangler Matveyevas prosa. De har brug for et hårdere stof. De historier, Matveeva fortæller, skete før, sker nu og vil altid ske. Folk vil altid forelske sig, ændre sig, være jaloux.
IIIKonklusion
Ved at analysere værkerne fra Bunin og Kuprin såvel som nutidige forfattere - L. Ulitskaya og A. Matveeva kom jeg til følgende konklusioner.
Kærlighed i russisk litteratur bliver portrætteret som en af \u200b\u200bde vigtigste menneskelige værdier. Ifølge Kuprin udtrykkes ”individualitet ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i intelligens, ikke i kreativitet. Men forelsket! "
En ekstraordinær styrke og følelse af oprigtighed er karakteristisk for heltene i historierne om Bunin og Kuprin. Kærlighed siger som det hedder: "Hvor jeg står, kan det ikke være snavset." Den naturlige sammensmeltning af det ærligt sensuelle og idealet skaber et kunstnerisk indtryk: ånden trænger ind i kødet og adler det. Dette er efter min mening kærlighedsfilosofien i sin sande forstand.
Kreativiteten hos både Bunin og Kuprin tiltrækker med deres kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for mennesket. Billedets konveksitet, enkle og klare sprog, præcis og subtil tegning, manglende opbyggelse, psykologisme af tegn - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.
L. Ulitskaya og A. Matveeva - mestre i moderne prosa - også
er fremmed for didaktisk ligefremhed, i deres historier og historier er der en pædagogisk ladning så sjælden i moderne fiktion. De minder ikke så meget om, at ”vide, hvordan man værner om kærlighed”, som om livets kompleksitet i frihedens verden og tilsyneladende tilladelse. Dette liv kræver stor visdom, evnen til at se på ting nøgternt. Det kræver også mere psykologisk sikkerhed. De historier, som moderne forfattere har fortalt os, er bestemt umoralsk, men materialet præsenteres uden afskyelig naturalisme. Vægt på psykologi, ikke fysiologi. Dette minder ufrivilligt om traditionerne i den store russiske litteratur.
Litteratur
1.Agenosov V.V. Russisk litteratur fra det tyvende århundrede. - M .: Bustard, 1997.
2.Bunin I.A. Digte. Historier. Historier. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Fra kvindelitteratur til ”kvindens roman.” - Samfundsvidenskab og modernitet, nr. 4.2000.
4. Krutikova L. V. A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5.Kuprin A.I. historien. Historier. - M.: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pas-de-trois. Historier. Historier. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3.2002. ...
9. Slivitskaya O. V. Om karakteren af \u200b\u200bBunins "eksterne skildring". - Russisk litteratur №1.1994.
10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya og hendes verden. - Neva nr. 7,2003 (s.183-188)
3.Kærlighed i værkerne af Kuprin
4. Konklusion
A. I. Bunin og A. I. Kuprin - de største russiske forfattere i første halvdel af det 20. århundrede, der efterlod en meget rig kreativ arv. De var personligt bekendte, behandlede hinanden med stor respekt, havde lignende synspunkter på landets udvikling, begge forlod Rusland efter oktoberrevolutionen (dog vendte Kuprin tilbage til USSR inden sin død).
Meget opmærksomhed i værkerne af Bunin og Kuprin lægges på temaet kærlighed. Forfatterne fortolkede og beskrev denne følelse på hver deres måde, men de var forenet i én ting: kærlighed er et stort mysterium, over hvilket menneskeheden har kæmpet uden held gennem verdenshistorien.
Bunins sidste arbejde var en cyklus af kærlighedshistorier " Mørke gyder "skrevet af en forfatter i eksil. Denne samling af noveller afspejler forfatterens holdning til kærlighed, som et utroligt lyst blitz i enhver persons liv, der får ham til at glemme alt i verden.
Kærlighed til Bunin er ikke en stille og rolig lykke, der varer over mange år. Dette er altid en vanvittig stormfuld lidenskab, der pludselig opstår og lige så pludselig forlader de elskende. Normalt dækker det kun en person en gang i livet, så det er meget vigtigt ikke at gå glip af dette øjeblik. Beklager over mistet kærlighed vil være den værste pine.
Bunins kærlighedsbegreb er tæt knyttet til følelsen af \u200b\u200buundgåelig tragedie og undertiden døden. Passion i "Dark Alleys" er oftest kriminel, så hovedpersonerne står over for en uundgåelig regning. I historien med samme navn, der åbner cyklussen, møder en gammel adelsmand ved et uheld en bondekvinde, der blev bedraget af ham i sin ungdom. Deres skæbne mislykkedes, og romanen for tredive år siden forbliver den reneste og lyseste hukommelse.
Kunstneren fra historien "Galya Ganskaya" kan ikke tilgive sig selv den mest "alvorlige synd", da en ung pige blev forgiftet på grund af hans skyld. Efter en lykkelig aften skiller hovedpersonerne i Clean Monday sig for evigt: manden begynder at drikke for meget, og kvinden rejser til klosteret. Af hensyn til korte øjeblikke med lykke er elskere klar til at tage risici, fordi kun kærlighed gør deres liv virkelig komplet og betydningsfuldt.
I modsætning til Bunin var Kuprin meget ærbødig og begejstret for kærlighed. Forfatteren betragtede det som en ægte gave fra Gud og forbandt den først og fremmest med selvopofrelse. Heltene i hans værker er klar til at gennemgå lidelse og smerte af hensyn til deres kære. Kuprins kærlighed er ikke en pludselig udbrud af lidenskab, men en stærk og dyb følelse, der ikke aftager gennem årene.
Kærlighedstemaet er berørt i mange af Kuprins værker. Blandt dem er historien " Lilla busk ", historien" Olesya "og" Granatarmbånd ". I novellen" Lilac Bush "spilles billedet af hovedrollen Vera Almazova ... En ung kvinde gør sit bedste for at hjælpe sin mand med at komme ind og derefter studere på akademiet. Veras beslutsomhed og vedholdenhed hjælper med at "rette" Nikolais uheldige fejltagelse. Hendes handlinger skyldes en stor følelse af kærlighed til sin mand og omsorg for bevarelsen af \u200b\u200bfamilien.
I historien " Olesya "Kærlighed kommer til hovedpersonen i form af en ung" Polesye-heks. "Først slås der enkle venskaber mellem dem. Unge mennesker nyder at tilbringe tid sammen. De opfører sig naturligt og meget kysk:" Der er endnu ikke sagt et ord mellem os. " Hovedpersonens sygdom og adskillige dages adskillelse fra Olesya førte til gensidig anerkendelse. Den lykkelige romantik varede omkring en måned, men endte i en tragedie. Af hensyn til sin elskede besluttede Olesya at komme i kirke og blev slået af landsbyskvinder. Derefter insisterede hun selv på, at hun måtte forlade: " Vi har intet andet end sorg ... ".
Historien "Granatarmbånd" er helliget denne type kærlighed, hvilket er meget sjældent i det virkelige liv. Ulykkelig Yolkov i otte år, håbløst forelsket i prinsesse Vera Nikolaevna. Han kræver ikke noget fra en gift kvinde og håber ikke på gensidighed. Zheltkovs beundring for prinsessen forbløffer selv hendes mand. "Håbløs og høflig" kærlighed kan ikke forbydes. Sig selv Vera Nikolaevna først efter selvmordet Zheltkova indser, at den jordiske kærlighed, som er "stærk som døden", gik forbi hende.
Værkerne fra Bunin og Kuprin om kærlighed belyser mange facetter og nuancer af denne følelse. De fleste af historierne ender tragisk. Begge forfattere var overbeviste: ægte kærlighed er for langt fra jordiske lidenskaber og meget stærkere end døden.
Begge forfattere skildrede i deres værker en kærlighed til stor magt, som det er svært at modstå. En person kan afstå fra visse handlinger, men han er ikke i stand til at udvise denne følelse.
Både Bunin og Kuprins helte står over for omstændigheder, der hindrer kærlighed og gør dem ulykkelige. Det handler om PR. En officer fra "Dark Alley" Bunin kan ikke gifte sig med en bondekvinde uden at møde offentlig fordømmelse, hvilket uundgåeligt vil påvirke hans karriere. Løjtnanten fra "Sunstroke" Bunin bliver pludselig forelsket i en gift kvinde, som han havde et flygtigt romantisk eventyr med. Det samme kan siges om Zheltkov, helten i Kuprins "Granatarmbånd", som også blev fanget af en følelse af en gift prinsesse, der afsatte alt andet fra sit liv.
Begge forfattere viste kærlighed som noget, der tager en person i besiddelse mod hans vilje. Den bedste sammenligning med dette var solstreg, som blev titlen på Bunins arbejde.
Både Kuprin og Bunin viser altaftagende kærlighed som noget, der ikke hører til vores verden og er fjendtligt over for det. En person, der er dækket af den, kan overgive sig fuldstændigt i kærlighed og opløses i den, hvilket uundgåeligt vil ødelægge ham. En anden mulighed vises af Bunin. Bondekvinden fra "Dark Alley" i 35 år fortsatte med at elske den officer, der forlod hende, men forblev en del af denne verden: skønt hun ikke giftede sig, ledede hun med succes en kro og endog engageret i åger. Løjtnanten fra et andet allerede nævnt værk fra Bunin var også i stand til at stoppe og ikke skynde sig til en anden by for at søge genforening med en gift kvinde. Selv for disse figurer, som til dels var i stand til at overvinde sig selv, kunne ægte kærlighed imidlertid ikke passere sporløst. Den altaftagende kærlighed, de oplevede, gjorde dem forskellige. Denne oplevelse vil fortsætte med at påvirke deres liv, den kan ikke elimineres.
Begge forfattere talte ikke om forfølgelsen af \u200b\u200belskere af nogle fjendtlige kræfter. Andre mennesker, hvis de nævnes (som prinsesse Vera Nikolaevnas mand og slægtninge i "Granatæblearmbåndet"), bliver de ikke årsagen til tragedien. Helt selv forstår, at deres følelser er uforenelige med andre menneskers sociale normer og interesser, og de dømmer faktisk dem selv. Både Bunin og Kuprins helte, ramt af kærlighed, er blottet for egoisme (selv en bondekvinde, forladt af en officer, selvom hun ikke tilgiver, men afholder sig fra hævn og forsøger at returnere ham). Kærlighed vises som selvdestruktion, ikke som et blindt ønske om at besidde.
Komposition 2 mulighed
Kærlighed fra umindelige tider betragtes som den mest vidunderlige følelse, som enhver person kan opleve. Hun inspirerer til at skabe vidunderlige musikalske og litterære værker, giver en følelse af lykke, ændrer folk til det bedre.
Kærlighed sætter et særligt mærke i kreative menneskers hjerter, især forfattere. Det er dem, der mesterligt er i stand til at vise denne følelse i deres historier og romaner.
Ivan Alekseevich Bunin og Alexander Ivanovich Kuprin gav litteraturens verden et stort antal værker, hvis hovedtema er kærlighed.
I Ivan Alexandrovich Bunins arbejde er kærlighed normalt tragisk og ulykkelig. Sådanne værker inkluderer "Olesya", "Granatæblearmbånd", "Duel" og mange andre.
I værket "Olesya" er hovedpersonen repræsenteret af en pige med en fin følelse, øm, venlig og naiv, som et barn, og som tror på ægte kærlighed. Mens Ivan Timofeevich, en repræsentant for en travl by, er det modsatte af en pige. På trods af at en følelse af kærlighed opstod mellem disse to helt forskellige mennesker i karakter og livssyn, var det dømt til at besejre. Ivan Timofeevich elskede Olesya og var endda klar til at gifte sig med hende, men han blev plaget af tvivl om, hvordan pigen ville opføre sig i selskab med sine kollegers hustruer, bragt fra den vilde skov, alt sammen så "udlandsk" og usædvanligt. I sit arbejde "Olesya" viser Alexander Ivanovich Kuprin i en smuk form sandheden i et grusomt liv: to mennesker, der er helt forskellige i deres materielle tilstand, kan ikke være sammen.
Ivan Alekseevich Bunin skabte også mange vidunderlige værker dedikeret til kærlighed. Samlingen "Mørke stræder" er kendt for offentligheden, som indeholder flere historier. Følelsen af \u200b\u200bkærlighed præsenteres normalt af Ivan Alekseevich Bunin som noget både smukt og forfærdeligt. Historierne "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" viser tragisk kærlighed, der har et trist resultat. Samtidig viser Bunin sit personlige, nye blik på denne følelse.
Værkerne af I. Bunin og A. Kuprin spillede en enorm rolle i udviklingen af \u200b\u200bdet litterære tema for kærlighed.
Kærlighed i værkerne af Kuprin og Bunin
Kærlighed er et meget vigtigt emne for Bunin, Kuprin og mange andre russiske forfattere. En vidunderlig følelse har inspireret disse berømte forfattere til at skrive mange historier om dette emne. De repræsenterer næsten en epoke, skønt det er klart, at Bunin befandt sig i sammenbruddet af det tsaristiske Rusland, emigration, mange problemer ... Og selvfølgelig har hver forfatter sin egen følelse af kærlighed. I Bunins arbejde er det mere tragisk, ofte ulykkeligt, svarende til historien med samme navn - "Sunstroke". Kuprins værker koger også lidenskaber, men kærligheden her er mere "solid".
I historien "Lilac Bush" er kærlighed den drivende kraft, der får Nicholas til at studere, og Vera sparer penge, men det vigtigste er at vende denne fidus med plantning af lillaer, uanset hvad. Heltinden viser ikke med ord, men med uselviske handlinger, hvordan hun elsker sin mand. I den berømte historie "Olesya" bryder kærlighed til den unge "heks" alle forbud, overvinder frygt. I "Granatæblearmbånd" fanger kærlighed heltenes liv, tager det væk, til sidst. Det viser sig, at kærlighed grundlæggende ødelægger heltenes liv eller skubber dem til mærkelige handlinger. Generelt er denne magt højere end en person.
Bunins kærlighed er altid med et strejf af tragedie. I "Dark Alleys" forråder helten sine følelser, og den, der er bedraget af ham, forbliver trofast i kærlighed, men hendes liv ødelægges ikke. Tværtimod finder heltinden styrken til at finde sted socialt - kroen bevarer sin renlighed og orden, folk respekterer hende. I "Paris" giver kærligheden til ulykkelige og trætte mennesker dem en smule lykke. I historien "Visitkort", igen et tilfældigt møde, bliver en dags romantik en hukommelse for livet. Måske var det kærlighed ... Også her er en helt - en berømt forfatter, der ønskede at drage fordel af heltindens uerfarenhed, bedraget sig selv - blev forelsket i hende og mistede hende for evigt. Bunin har historier om en forkyndelse af kærlighed, om følelsen af \u200b\u200bdet, når der ikke engang er et par endnu. I ren mandag går heltinden til et kloster af kærlighed fra sin beundrer; i let ånde er Olya kærlighed i sig selv, men hun er ikke bestemt til at blive forelsket.
Fra forskellige facetter af denne følelse, som er beskrevet i værkerne fra disse store forfattere, dannes vores idé om kærlighed også.
`Populære kompositioner
- Sammensætning Beskrivelse af naturen om vinteren
Vinteren dækker jorden som en hvid duge, alt er dækket af en festlig verden, og på bordet er der stråler fra den lyse sol, lidt varm, men mest mættet med lys og farve.
- Komposition baseret på Tsyplakovs maleri Frost and Sun (9. grad)
Før os er et maleri af kunstneren Viktor Grigorievich Tsyplakov Frost og solen. Kunstneren boede i det sidste århundrede, og sådan blev maleriet anerkendt som et mesterværk. Billedet viser en lille del
- Analyse af dramaet Faust of Goethe
Faust er Goethes hovedværk, frugten af \u200b\u200bhele sit liv. Forfatteren har skabt det i over 60 år, og stykket blev offentliggjort efter forfatterens død i 1808.
På alle tidspunkter har digtere og forfattere henvendt sig til temaet kærlighed, fordi det er evnen til at elske, der er menneskehedens største værdighed. Men alligevel tror jeg, ingen vidste, hvordan man talte om denne vidunderlige følelse som Kuprin og Bunin. Når du læser disse forfatteres værker, kommer du ofte til ideen om, hvor kompleks og mangesidet kærlighed er.
Jeg tror, \u200b\u200bat heltenes Kuprin og Bunins liv er fuld af konventioner, underlagt beregning, uforståelige ambitioner, og alt er så falsk, at det undertiden er vanskeligt at skelne mellem sande følelser og tanker. Og dette er efter min mening det største problem, som forfattere beskæftiger sig med. Der er dog noget livsbekræftende og smukt i alle historierne om Kuprin og Bunin dedikeret til kærlighed.
Hovedpersonerne ved, hvordan man virkelig elsker, hvilket sker meget sjældent i folks liv. Det er denne følelse, der hjælper heltene med at bryde ud af den almindelige, kedelige, vulgære cirkel. Det er muligt at flygte et øjeblik, selv efter at have betalt for denne lykke med dit eget liv, men stadig at kende og opleve en følelse, der er utilgængelig for mange mennesker.
Jeg tror, \u200b\u200bat IA Bunin og AI Kuprin i deres værker om kærlighed oftest ty til kontrast, modstand fra elskere, da de er for forskellige mennesker, både åndeligt, moralsk og socialt.
I historierne og novellerne om Kuprin og Bunin kan man skelne mellem slående nøjagtighed i beskrivelsen af \u200b\u200bhverdagens detaljer, livets rekreation i alle de små ting. Så anden løjtnant Romashov i Kuprin tænker på sig selv i tredje person, hvilket gør ham meget mere markant i hans egne øjne. I "Easy Breath" tyder Bunin på detaljer som dagbogen til Olya Meshcherskaya, som giver denne historie stor sandhed.
Efter min mening har forfattere dog en lidt anden forståelse af, hvad ægte kærlighed er. For Kuprin er denne følelse altid tragisk, ægte kærlighed kan ikke være lykkelig til slutningen, den er altid lidelse og smerte. Ifølge Kuprin skal kærlighed gives sporløst for at opleve konstant pine og en følelse af lykke på samme tid. For ham er kærlighed et ideal, så rutine og denne følelse er uforenelige, deraf tragedien om heltenes skæbne. Så ren og venlig Romashov ofrer sig for at beregne Shurochka Nikolaeva. Tragisk og ridderlig, romantisk kærlighed til Zheltkov til prinsesse Vera Nikolaevna, som opslugte hele hans væsen. Zheltkov dør uden klage uden besked og siger: "Helliget være dit navn." Shulamith fra historien med det samme navn, på trods af al lidelse, takker kong Salomo for den lykke, der blev præsenteret for hende.
Temaet skønhed og kærlighed i Bunins arbejde er repræsenteret af meget komplekse og undertiden modstridende situationer. Kærlighed til ham er galskab, en bølge af følelser, et øjeblik med uhæmmet lykke, som meget hurtigt bryder af, og først da bliver det realiseret og forstået. Sådan er løjtnantens møde med den smukke fremmede i Sunstroke. Det var et øjebliks lykke, der ikke kan returneres, genopstået. Når hun går, sidder løjtnanten "under forteltet på dækket og føler sig ti år ældre", for denne følelse opstod pludselig og forsvandt pludselig og efterlod et dybt sår i hans sjæl, men det var stadig lykke.
Det er også et fantastisk møde mellem mennesker, der elskede hinanden for mange år siden i de "mørke stræder". Hope bar denne følelse gennem hele sit liv og var ude af stand til at gifte sig og leve et andet, nyt liv: ”Uanset hvor lang tid der gik, boede jeg alene. Jeg vidste, at du ikke har været den samme i lang tid, at det var som om der ikke var sket noget for dig, men ... Det er for sent at bebrejde nu. Folk passerede hinanden, og kærligheden er i live på trods af de sidste år. Ja, selvfølgelig virkede livet ikke for hverken Nadezhda eller Nikolai Alekseevich, men det kunne ikke være anderledes: ”Men, min Gud, hvad ville der være sket næste? Hvad hvis jeg ikke havde forladt hende? Sikke noget sludder! Den samme Nadezhda er ikke vogter af kroen, men min kone, elskerinden i mit hus i Skt. Petersborg, mor til mine børn?! Det var umuligt. Han "lukkede øjnene og rystede på hovedet."
Efter min mening er kærlighed ifølge Bunin realistisk, den er ikke ideel, men stadig smuk. Det er ikke kendt af mange, men kun af fornuftige mennesker. Jeg tror, \u200b\u200bat Kuprin og Bunin troede, at kærlighed opstår i livet for kun stærke mennesker, der ved, hvordan man ofrer sig selv.
