Tid for handling komedie revisor. Karakteristika for jordbær fra "The Inspector General" (N.V.

Det plot, som Pushkin foreslår, bliver en anledning for Gogol til at samle "alt dårligt i Rusland" i et stykke, og rædsel er tydeligt synlig gennem det sjove i hans komedie af fejl.

kommentarer: Lev Oborin

Hvad handler denne bog om?

Amtsbyen i den russiske ørken er bange for nyheden om inspektøren - en embedsmand, der er ved at komme ned med en inspektion. Lokale chefer, fast i tyveri og bestikkelse, fejler ved et uheld Khlestakov som en inspektør - en pengeløs ung rive, der stoppede i byen på vej fra Skt. Petersborg. Efter at have mestret sin nye rolle forlader Khlestakov hele byen som en fjols. Ifølge Gogols senere definition besluttede han i The Inspector General at ”samle alt, hvad der var dårligt i Rusland, i en bunke, hvilket jeg vidste dengang, alle de uretfærdigheder, der gøres de steder og i de tilfælde, hvor retfærdighed er mest krævet af en person, og for en griner af alt på én gang. " ”Inspektørgeneralen” er en satire, men “alt dårligt” i stykket får dig ikke kun til at grine, men skaber også en anden verdenskrig, næsten infernal verden. Før os er den første russiske komedie, hvor omgivelserne ikke er mindre vigtige end karaktererne og handlingen.

Nikolay Gogol. Litografi efter tegning af Emmanuil Dmitriev-Mamonov. 1852 år

ullstein bild / Getty Images

Hvornår blev det skrevet?

De første oplysninger om arbejdet med "The Inspector General" går tilbage til begyndelsen af ​​oktober 1835 (på samme tid begyndte Gogol at arbejde med "Dead Souls"). Allerede i begyndelsen af ​​december begynder Gogol at blive enige om premieren på Skt. Petersborg og Moskva - det betyder, at den første udgave af Generalinspektøren generelt er klar på det tidspunkt. Gogol overvejede den nye version af komedien i flere år og foretog den endelig i 1842 - i den læses inspektørgeneral i dag.

Hvilket stykke! Alle fik det, men jeg fik mest

Hvordan er det skrevet?

"Inspektøren" har en simpel ringsammensætning, hvor det er let at skelne mellem begyndelsen, klimaks og denouement. Arbejdet med teksten afskærede Gogol konstant alle unødvendige ting, der kunne bremse handlingen. På trods af dette er teksten fuld af detaljer, der ikke er direkte relateret til handlingen, men maler atmosfæren i en amtsby, skaber en absurd og undertiden skræmmende effekt. Frygt er en overvældende følelse komedie 1 Mann Yu. V. Gogols komedie "Generalinspektøren". M.: Hætte. lit., 1966, s. 39-40. ⁠ , som på samme tid stadig er "sjovere end djævelen", primært på grund af sproget - farverigt, overflødigt og aforistisk på samme tid, fyldt med folkesprog og uhøflighed, ikke fremmed for parodi (for eksempel i Khlestakovs kærlighedsforklaringer eller i Osips monolog). Mange samtidige bebrejdede ”generalinspektøren” for at være tæt på farsgenren, som blev opfattet som lav i det litterære hierarki. Gogol introducerer virkelig farciske træk i komedie, for eksempel karakterernes akavede bevægelser. Inspektørgeneralens monologer har også en farcisk effekt: både Khlestakovs løgne og guvernørens fortvivlelse får fart, som i et musikalsk crescendo. Men den samme effekt i finalen forvandler "The Inspector General" fra en komedie til en tragikomedie.

Oleg Dmitriev og Valentina Danilova. Ætsning "Gogol læser generalinspektøren for Maly Theatres forfattere og kunstnere". 1952 år

Som ethvert datidens teatralske arbejde gennemgik "Generalinspektøren" flere censurmyndigheder, men denne passage blev overraskende hurtigt afsluttet, og dette gav anledning til rygter (som det viste sig senere, velbegrundede) om deltagelse i skæbnen af kejserens leg - Nicholas I. Skt. Petersborg-premieren fandt sted på Alexandrinsky Theatre den 19. april 1836 i Moskva - på Maly Theatre den 25. maj. En separat bogudgave blev offentliggjort dagen for Skt. Petersborg-premieren i A. Plyushars trykkeri.

Hvad påvirkede hende?

Den vigtigste russiske komiker før Gogol var Denis Fonvizin, og Gogol vil overgå sin "Brigadier" og "Mindre" lige fra starten. Utvivlsomt indflydelsen på "Inspektøren" af Griboyedovs "Woe from Wit" og "beskyldende" komedier fra de foregående årtier: "Judges 'Name Day" af Ivan Sokolov, "Yabeda" af Vasily Kapnist, to stykker af Grigory Kvitka-Osnovyanenko ( "Ædle valg" og muligvis kendt af Gogol i manuskriptet og komikken tæt på plottet "En besøgende fra hovedstaden eller uro i en distriktsby") og andre. Den åbenlyse innovation fra Generalinspektøren var, at Gogol ikke kun skabte et nyt, strålende og aforistisk sprog, men også opgav den moralistiske holdning, der var karakteristisk for klassicismen: i Inspektør-generalen triumferer ikke dyd. Kilden til plottet for "Generalinspektøren" er en anekdote, som Pushkin fortalte Gogol, men der var mange lignende tilfælde. Generelt er sådan et plot typisk for en komedie af fejl, hvor en person forveksles med en anden. Både Shakespeare og Moliere arbejdede i denne genre, og det går tilbage til Plautus komedier.

Hvordan blev hun modtaget?

I januar 1836 læste Gogol en komedie i huset til Vasily Zhukovsky. Svaret på at læse nu og da var "en latter af latter", "alle lo med en venlig sjæl," og Pushkin "rullede af latter." Stykket i denne cirkel kunne ikke kun lide Baron Egor Rosen, der kaldte det "en stødende farce for kunst." Mange skuespillere fra Alexandrinsky Theatre forstod heller ikke stykket: ”Hvad er dette? Er dette en komedie? " På trods af dette var premierministeren i St.Petersborg og Moskva af Generalinspektøren en kæmpe succes. Der er en velkendt anmeldelse af Nicholas I: ”Hvilket stykke! Alle fik det, men jeg fik det mere end nogen. " Gogol betragtede imidlertid produktionen i Skt. Petersborg som en katastrofe: han kunne især ikke lide Nikolai Dyurs (Khlestakov) optræden og slørheden i den sidste tavse scene.

Ligesom mange højt profilerede premierer har generalinspektøren oprørt den velmenende offentlighed. På trods af overflod af strålende anmeldelser beskyldte konservative kritikere, primært Thaddeus Bulgarin, forfatteren for "bagvaskelse af Rusland"; beskyldte Gogol for manglen på "gode" helte. Som om som svar på denne utilfredshed præsenterede den amatørforfatter, prins Dmitry Tsitsianov, kun tre måneder efter premieren på Gogols stykke, sin efterfølger, The Real Inspector. I den fjerner en rigtig revisor borgmesteren fra kontoret (og gifter sig stadig med sin datter), sender Khlestakov til militærtjeneste og straffer tyvende embedsmænd. Den rigtige inspektør mislykkedes og blev kun spillet seks gange.

Om receptionen til "Generalinspektøren" skrev Gogol et separat stykke - "Teaterpatrulje efter præsentationen af ​​en ny komedie."

Dmitry Kardovsky. Gæster. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Senere kritik (Vissarion Belinsky, Alexander Herzen) tildelte "Generalinspektøren" primært en satirisk, beskyldende og endda revolutionær betydning. Stykkets æstetiske fortjenester kom frem igen i det 20. århundredes kritik. "Generalinspektøren" forsvandt aldrig i lang tid fra repertoiret på russiske teatre (og i lang tid var det i den første udgave, på trods af den anden), blev iscenesat mere end en gang i udlandet og blev filmet i sovjet gange. Positionen for Gogols hovedspil i den russiske litterære kanon er urokkelig, teksten fra inspektørgeneralen har spredt sig til de ordsprog, der stadig lever (for eksempel bestikkelse fra embedsmænd kaldes stadig "hundehvalpe"), og satiriske billeder synes stadig at være genkendelige i dag .

Enhver, i det mindste et øjeblik, hvis ikke et par minutter, blev eller bliver gjort af Khlestakov, men naturligvis ønsker han ikke kun at indrømme det; han elsker endda at grine af dette faktum, men kun selvfølgelig i en andens hud og ikke i sin egen

Er det sandt, at plottet med "The Inspector General" blev foreslået til Gogol af Pushkin?

Ja. Hvis vi kun ved fra Gogols ord, at begrebet Dead Souls også blev præsenteret af Pushkin, så er der i dokumentet The Inspector General bevaret dokumentation. Dette er for det første et brev fra Gogol til Pushkin dateret 7. oktober 1835, hvori han informerer om begyndelsen på arbejdet med "Dead Souls" og beder om at sende nogle "sjove eller ikke sjove, men rent russiske anekdoter" til en fem -akt komedie (lovende at det kommer ud "sjovere end djævelen"), og for det andet et groft udkast til Pushkin: "Crispin kommer til Gubernia for en messe - han tager fejl af ... Guvernøren [ator] er en ærlig tåbe - Gub [overhustruen] flirter med ham - Crispin opsøger sin datter ”. Crispin (mere korrekt - Crispen) er helten i det satiriske spil af Alain-Rene Lesage "Crispen - hans mester's rival", men Pushkin gav dette navn sin ven Pavel Svinin, der udgik som en vigtig embedsmand i Bessarabia. Imidlertid blev Pushkin selv forvekslet med en revisor, da han rejste over Rusland og samlede materiale til "Pugachevs historie". Flere flere anekdoter af denne art cirkulerede i samfundet på det tidspunkt og var utvivlsomt kendt af Gogol. Som Yuri Mann påpegede, var hovedværdien af ​​Pushkins råd, at han henledte Gogols opmærksomhed “på plotets kreative produktivitet og foreslog nogle specifikke vendinger sidste " 2 Mann Yu.V. Gogol. Bog to: øverst. 1835-1845. M.: RGGU, 2012.S. 19. ⁠ ... Det er dog muligt, at Gogol hørte anekdoten om den påståede inspektør fra Pushkin allerede før brevet den 7. oktober. Vladimir Nabokov mente generelt, at ”Gogol, hvis hoved var fyldt med plotterne fra gamle skuespil, siden han deltog i amatørskoleproduktioner (skuespil middelmådigt oversat til russisk fra tre eller fire sprog), let kunne klare sig uden et antydning Pushkin " 3 Nabokov V.V. Forelæsninger om russisk litteratur. M.: Nezavisimaya gazeta, 1999. S. 57-58. ⁠ ... I russisk historie var der nok rigtige unge eventyrere, der nar selv adelsmændene; det mest slående eksempel er Roman Medox, som Yuri Lotman sammenligner Khlestakov med.

I Generalinspektøren nævner Pushkin tilfældigt Khlestakov: ”Med Pushkin på en venlig fod. Nogle gange siger jeg ofte til ham: "Nå, bror Pushkin?" - "Ja, bror," svarer han, det skete, "for på en eller anden måde ..." Stor original. " I udkastet til Generalinspektøren får Pushkin mere plads - Khlestakov fortæller damerne, "hvor underligt Pushkin komponerer": "... For ham er der et glas rom, den mest herlige rom, en flaske rubler a hundrede rubler, som kun er forbeholdt en østrigsk kejser, - og så snart han begynder at skrive, er pennen kun tr ... tr ... tr ... "

Ukendt kunstner. Portræt af Alexander Pushkin og Nikolai Gogol. Første kvartal af det 19. århundrede

Billedkunst / Heritage Images / Getty Images

Hvordan arrangeres "Inspektørgeneralen" kompositivt?

Eksternt bevarer "inspektøren" den klassicistiske struktur treenigheden mellem sted, tid og handling, Dramatiske regler for klassicismens æra: begivenhederne i stykket finder sted samme dag, ét sted, stykket har en hovedplot. ⁠ men Gogol underminerer for eksempel denne treenighed og tvinger den vækkede Khlestakov til at tro, at hans bekendtskab med Gorodnichy skete i går (på en underlig måde deles denne overbevisning af tjeneren Osip) 4 Zakharov K. M. Gåder om den "kunstinspektørers" kunstneriske tid // Bulletin of KSU im. PÅ DEN. Nekrasov. 2015. Nr. 1. S. 72-74. ⁠ ... Første og femte handling er en slags indramning af stykket. De har ikke titelkarakteren (hvis vi betragter Khlestakov som sådan og ikke en rigtig embedsmand med en hemmelig recept), de udfolder sig under lignende forhold: begyndelsen og slutningen af ​​stykket finder sted i guvernørens hus og følelsesmæssigt indhold i disse scener er så meget mere kontrasterende, fordi det viser sig at være falsk under spillet. og den påståede udvikling af handlingen (revisoren blev forvekslet med den forkerte) og denouement (i stedet for en lykkelig matchmaking og forhøjelse) - en katastrofe). Spillets klimaks er nøjagtigt i midten i tredje akt: dette er en løgnescene, hvor Khlestakov ved et uheld formår at tage en sådan tone, at han kaster byens embedsmænd i rædsel. Denne rædsel, i modsætning til Khlestakovs uordnede snak, er en forkyndelse for det endelige sammenbrud i den tavse scene.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Hvem er hovedpersonen til inspektøren?

Hvis du tænker over det, vises revisoren slet ikke i "Inspektøren". Khlestakov kan kun betragtes som en revisor i ironisk forstand, skønt han i slutningen af ​​stykket overraskende vænner sig til rollen som ”en større embedsmand fra hovedstaden, desuden tilfreds bestikkelse " 5 Gukovsky GA Realisme af Gogol. M. L.: GIKHL, 1959. s. 437. ⁠ ... For seere, der kender til Khlestakovs forfalskning, er inspektøren i hele stykket en figur fravær.

Gogol betragtede Khlestakov som komediens hovedperson og var irriteret over, at på grund af skuespillerne, der ikke trak denne rolle ud, skulle stykket hellere kaldes "Guvernør" 6 Lotman Yu. M. På det poetiske ords skole: Pushkin. Lermontov. Gogol. M.: Uddannelse, 1988. S. 293. ⁠ ... I Khlestakov, for Gogol, var universalitet vigtig: ”Enhver, selv i et minut, hvis ikke et par minutter, blev eller bliver gjort af Khlestakov, men naturligvis vil han ikke kun indrømme det; han elsker endda at grine af denne kendsgerning, men kun selvfølgelig i en andens hud og ikke i sin egen. Og den behændige vagtofficer vil undertiden vise sig at være Khlestakov, og statsmanden vil undertiden vise sig at være Khlestakov ... "Med desto mere vrede opfattede han svigtet med denne rolle:" Så er det muligt, at intet af dette kan ses i min Khlestakov? Var han bare et bleg ansigt, og jeg troede i en øjeblikkelig stolt disposition, at en dag ville en skuespiller med omfattende talent takke mig for at have kopuleret i et ansigt med et par heterogene bevægelser, hvilket gav ham muligheden for pludselig at vise alle de forskellige sider af hans talent. Og nu kom Khlestakov ud som en barnlig, ubetydelig rolle! Det er hårdt og giftigt og irriterende. "

Men guvernøren er faktisk mindst lige så vigtig som Khlestakov. Det er bemærkelsesværdigt, at i de første produktioner af komedien blev guvernørens rolle overdraget til de førende, mest erfarne skuespillere i Skt. Petersborg og Moskva-trupperne: Ivan Sosnitsky og Mikhail Shchepkin. Der er en tradition, der går tilbage til Belinsky for at betragte guvernøren som hovedpersonen i stykket og ikke kun på grund af den samlede tid brugt på scenen og det samlede antal bemærkninger. A. N. Shchuplov, der minder om Goethe's observation, ifølge hvilken teatret er en model for universet med sit eget helvede, himmel og jord, anvender dette princip på "Generalinspektøren". Guvernøren viser sig at være guden for amtsbyen: ”han taler om synder (” Der er ingen person, der ikke har nogen synder bag sig ”); vurderer menneskelige gerninger ("Selvfølgelig er Alexander den Store en helt, men hvorfor bryde stole?"); overvåger overholdelsen af ​​hierarkiet af hans "engle" (til Quarterly: "Han gav dig to arshins af klud til din uniform, og du trak det hele af. Se! Du tager det ikke efter rang!"); uddanner sin hær ("Jeg ville have bundet jer alle sammen i en knude! Jeg ville have slettet jer alle i mel, men til helvede med foringen! i hans hat!") ". Hertil kan vi tilføje, at guvernøren (som Gogol definerer som "en meget intelligent person på sin egen måde") generelt er klar over alt, hvad der sker i byen: han ved, at gæs går på dommerens kontor, at en af ​​lærerne, han laver forfærdelige ansigter over, at fangerne ikke fik forsyninger, og at der i nærheden af ​​det gamle hegn var alt mulig affald stablet på fyrre vogne. Tegneserien er, at denne viden om hans bekymring for byen er begrænset. Hvis dette er en lokal gud, er den inaktiv, omend formidabel med ord (husk hans opførsel i begyndelsen af ​​den femte handling).

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Dmitry Kardovsky. Guvernør. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Ser Khlestakov ud som helten i en skurkroman?

Skønt Khlestakovs arsenal indeholder mange tricks af den klassiske litterære slyngel - fra at høste to kvinder på samme tid til at tigge om penge under et sandsynligt påskud - hans største forskel fra helten i den slyngelagtige roman (picaro) Fra den spanske picaro - slyngel, snedig. En hånlig skurk eventyrmand, der handler med svig. Hovedpersonen i picaresque er en slyngel roman, en genre, der tog form i spansk litteratur fra det 16. århundrede. ⁠ i det faktum, at eventyr sker med ham ikke ved hans vilje. Ordning picaresque En litterær genre, der udviklede sig i Spanien i det 16. århundrede. Historien om skurkens heltes eventyr og tricks (picaro). Picaresque går ud over litteraturen i den nye tid, en revision af genren, for eksempel kan man kalde "The Adventures of Huckleberry Finn" af Mark Twain eller "The Twelve Chairs" af Ilf og Petrov. ⁠ erstatter ordningen med komedien af ​​fejl med dens princip qui pro quo (det vil sige "hvem i stedet for hvem" - sådan kalder teatret situationen, når en helt forveksles med en anden). Det er interessant, at Khlestakovs tricks stadig vil tjene de næste generations litterære rogues: episoden med "The Union of Sword and Plowshare" i "The Twelve Chairs" følger nøjagtigt scenen for at modtage besøg i fjerde akt af Gogols stykke; Nikesha og Vladya i denne episode er kopieret fra Dobchinsky og Bobchinsky. I modsætning til Ostap Bender er Khlestakov imidlertid ikke i stand til nøje gennemtænkte løgne og psykologiske observationer, hans løgne, som Gogol understregede i sine forklaringer til stykket, er pludselige og ubegrænsede improvisationer, der ikke ville have sluppet væk med ham, hvis hans samtalepartnere var en lidt klogere: ”Han vendte sig om, han er i ånd, han ser at alt går godt, de lytter til ham - og for den ene taler han glattere, mere fræk, taler fra hjertet, taler helt ærligt og taler løgn , viser sig nøjagtigt i det, som han er.<...>Dette er generelt det bedste og mest poetiske øjeblik i hans liv - næsten en slags inspiration. " Det var Khlestakovs omdannelse til en "almindelig løgner", en "løgner ved handel", der vrede Gogol i den første produktion af inspektøren.

Hvorfor er Khlestakovs løgne så bemærkelsesværdige?

Begyndende med ganske dagligdags skryt - ”Måske tror du, at jeg kun omskriver; nej, afdelingschefen er på en venlig fod med mig ”, - Khlestakov, der er fuld og inspirerende, stiger til fiktionens højder, hvilket godt afspejler hans ideer om et storslået liv. ”Uden ønske om at snyde glemmer han sig selv, at han lyver. Det ser allerede ud til, at han virkelig gjorde alt dette, ”forklarer Gogol i meddelelsen til skuespillerne. Snart forlader han allerede den mindre rang af kollegial taksator (springer let over seks klasser i ranglisten), viser sig at være en ven af ​​Pushkin og forfatteren af ​​"Yuri Miloslavsky", får ministrene til at trænge sammen i hans forhal og forberede sig forfremmes til feltmarskal. På dette bryder løgnen ud, fordi Khlestakov glider, og guvernøren, der ikke er i stand til at udtale et ord, mumler kun: "A va-va-va ..."

Der er to kritiske tilgange til Khlestakovs løgne: begge benægter ikke, at løgnescenen er kulminationen på stykket, men de adskiller sig i vurderinger, skal vi sige, om monologens kvalitet. Vladimir Nabokov skriver om korrespondancen mellem monologen og "Khlestakovs regnbue-natur": "Mens Khlestakov skynder sig frem i fiktionens ekstase, flyver en hel sværm af vigtige personer på scenen, summende, trænger sammen og skubber hinanden: ministre , grever, fyrster, generaler, hemmelige rådgivere, selv skyggen af ​​kongen selv ”; han bemærker, at Khlestakov let kan indsætte i sin fiktion de nylige grimme virkeligheder: "en vandig suppe, hvor" nogle fjer flyder i stedet for smør ", som Khlestakov måtte nøjes med i en kro, transformeres i sin historie om livet i hovedstaden i en suppe bragt på en damper lige fra Paris; røg fra en imaginær damper er den himmelske duft af en imaginær suppe " 7 Nabokov V.V. Forelæsninger om russisk litteratur. M.: Nezavisimaya gazeta, 1999. s. 67. ⁠ ... Tværtimod betragter Yuri Lotman det snarere som et tegn på manglende fantasi: “... Gogol konfronterer demonstrativt fattigdommen ved Khlestakovs fantasi i alle tilfælde, når han forsøger at opfinde en fantastisk ændring i de ydre livsbetingelser, han på bordet. i en gryde; stadig den samme vandmelon, omend "syv hundrede rubler"), med en række forskellige udseende, som han gerne vil have reinkarnere " 8 Lotman Yu. M. På skolen for det poetiske ord: Pushkin. Lermontov. Gogol. M.: Uddannelse, 1988. S. 305. ⁠ ... Men selvom denne fantasi er elendig, kan den forbløffe og begejstre embedsmændene i distriktsbyen - og (lad os henvise til Lotman igen) svarer på mange måder til de officielle ideer fra det 19. århundrede om held og succes. Desuden inficerer hun den rationelle guvernør og hans familie med lignende drømme - de begynder også at drømme om en generals titel og en luksuriøs liv 9 Tertz A. I skyggen af ​​Gogol. Paris: Syntaks, 1981.S 170-174. ⁠ .

Ifølge Lotman stammer Khlestakovs løgne fra "endeløs foragt for sig selv": han fantaserer ikke for guvernøren, men for sig selv, så han i det mindste i sine drømme måske ikke er en "gejstlig rotte". Måske er en sådan fortolkning i Lotmans øjne forbundet med den ikke meget vellykkede bureaukratiske karriere hos Gogol selv, som var meget ambitiøs og i modsætning til Khlestakov havde al mulig grund til at tænke over hans sande storhed.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Dmitry Kardovsky. Khlestakov. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Hvornår og hvor finder inspektøren sted?

Handlingstidspunktet er den meget nuværende, men nøjagtig datering er vanskelig. Nogle kommentatorer fortæller om 1831 (Lyapkin-Tyapkin nævner, at han blev valgt til dommer i 1816 og har haft embedet i 15 år). Imidlertid diskuterer Khlestakov i guvernørens stue værkerne fra Baron Brambeus, det vil sige Osip Senkovsky, der først begyndte at offentliggøre under dette pseudonym i 1833. Forvirring kommer også ud med en bestemt tid på året. Bobchinsky og Dobchinsky rapporterer, at Khlestakov ankom til byen for to uger siden, "for at se Vasily den egyptiske." Der er dog ingen sådan helgen i den ortodokse kalender. Kommentatorer forsøger at identificere basilikum den egyptiske med basilikum den store eller munken basilikum tilståeren, men mindet om begge helgener fejres om vinteren, og i inspektøren er der ikke en eneste omtale af koldt eller vintertøj. Desuden kaldes begge helgener intetsteds "den egyptiske basilikum." Der er kun en konklusion herfra: denne helgen er en opfindelse af Gogol. For at afklare dateringen af ​​begivenhederne, Khlestakovs brev til Tryapichkin i den første version af stykket: "Maj af en sådan og sådan en dato" (sådan læser postmesteren højt og udelader den nøjagtige dato).

Der blev meget snakket om scenen med det samme. Thaddeus Bulgarin, der kritiserede stykket, skrev at sådanne byer kun kunne eksistere "kun på Sandwichøerne i løbet af kaptajn Cook," og derefter, blødgjort lidt, indrømmede: "Byen til forfatteren til Generalinspektøren er ikke en russisk by, men en lille russisk eller hviderussisk by, så der er ingen grund til, at den var nittende på Rusland. " Det er klart, at denne strid ikke handler om geografi (som om Lille Rusland ikke var en del af det russiske imperium på det tidspunkt), men om samfundet: Bulgarin nægtede at anerkende Gogols satire som et billede af det russiske folk.

Hvis vi stadig taler om geografi, spores Khlestakovs vej i stykket ganske tydeligt: ​​han rejser fra Skt. Petersborg til Saratov-provinsen, hans sidste stop foran byen "Inspector General" - i Penza, hvor han spiller kort . Provinserne Penza og Saratov er nærliggende, og da Khlestakov meddeler, at han skal til Saratov-provinsen, betyder det, at han på tidspunktet for stykket stadig er i Penza. Når man ser på kortet over Penza-provinsen i 1830'erne, er det let at se, at der ikke er nogen amtsbyer på den direkte rute fra Penza til Saratov (det er her, som Dobchinsky bemærkede, Khlestakovs vej er registreret). Her kunne man antage, at Khlestakov var nødt til at tage en omvej (for eksempel er indbyggerne i Serdobsk sikre på, at handlingen finder sted i deres sted, og ved 200-årsdagen for Gogol, et monument til forfatteren og en skulpturel komposition baseret på "Generalinspektør" blev rejst i byen; Vasily Nemirovich-Danchenko antog, at handlingen finder sted i Atkarsk). Men det er meget lettere at være enig i, at Gogol ikke mente nogen bestemt by - han havde bare brug for at skildre en fjerntliggende provins, hvorfra "du kan ride i tre år, og du vil ikke nå nogen stat".

Pushkin rejste også gennem provinserne Penza og Saratov under selve turen, da han blev forvekslet med en revisor. Måske spillede dette en rolle i det endelige valg af geografi: når alt kommer til alt, i de tidlige udkast til generalinspektøren rejser Khlestakov ikke til Saratov-provinsen gennem Penza, men til Jekaterinoslav-provinsen gennem Tula. Endelig ved at vælge retning for Khlestakov kunne Gogol huske linjen fra Griboyedovs "Ve fra Wit", som var velkendt for offentligheden: "Til landsbyen, til sin tante, i ørkenen, til Saratov."

Søndag markedsplads i Samara. Postkort. Begyndelsen af ​​det XX århundrede. I Generalinspektøren portrætterede Gogol den russiske provins, hvorfra "du kan ride i tre år, du når ikke nogen stat"

Er navnene og efternavnet på tegnene i inspektørgeneral vigtige?

Ja, men ikke i den forstand, hvor navnene på heltene på komedier fra russisk klassicisme er vigtige - som Fonvizinsky Pravdin, Prostakov, Starodum eller Skotinin. I kladdeversionerne af Generalinspektøren følger Gogol stadig denne gamle stil: Khlestakov hedder her Skakunov, Skvoznik-Dmukhanovsky - Skvoznik-Prochukhansky. Gogol afviger fra den klassicistiske tradition, noget der skjuler de "talende" egenskaber ved navnene på hovedpersonerne. I sådanne efternavne som Khlestakov eller Khlopov føler man ikke en eller anden grundlæggende kvalitet af karakteren, men snarere auraen af ​​denne kvalitet. Her er hvad Nabokov siger om Khlestakovs efternavn: “... I det russiske øre skaber hun en følelse af lethed, tankeløshed, snak, en fløjte af en tynd stok, der slår på kortbordet, en pranksters skryt og dristighed af en erobrer af hjerter (minus evnen til at fuldføre både dette og ethvert andet Selskab)" 10 Nabokov V.V. Forelæsninger om russisk litteratur. M.: Nezavisimaya gazeta, 1999. s. 68. ⁠ ... Og Gogol overlader "talende" efternavne i gammel forstand til karaktererne af ringe betydning (ikke medregnet dommer Lyapkin-Tyapkin): den tyske læge Gibner, den private foged Ukhovertov, politibetjenten Derzhimord.

Navnen på heltene betyder også noget. Filologen Alexander Lifshits beviser i en artikel, der er specielt viet til dette nummer, at Gogol gav tegnene fra Inspektørgeneralerne navnene på de hellige “som i deres grundlæggende træk eller handlinger viser sig at være helt modsatte egenskaberne eller måde af heltenes liv komedie " 11 Lifshits A. L. Om navnene i "Inspektøren" // Bulletin fra Moskva Universitet. Ser. 9: Filologi. 2011. Nr. 4. s. 81. ⁠ ... Således udnævnes guvernøren til ære for eremitten og ikke-besidder Anthony den Store (og derudover kræver han fødselsdagsoffer på mindedagen om munken Onuphrius, "kendetegnet ved ekstrem asketisme"). Dommer Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin blev opkaldt efter en af ​​de bibelske mindre profeter - Amos, der fordømte laster, især bestikkelse. Bibelske og hagiografiske paralleller strækker sig op til episodiske karakterer, for eksempel Fevronya Petrova Poshlepkina, hvorfra guvernøren tog sin mand fra; Lifshits mener, at en henvisning til hagiografisk Hagiografi er et afsnit af litteraturen, der består af beskrivelser af de helliges liv. ⁠ eksemplariske ægtefæller Peter og Fevronia. Alt dette, ifølge forskeren, beviser den anden verdslige natur, den "omvendte verden" af "Generalinspektøren".

Navnets poetik er generelt meget vigtig for alle Gogols værker, og den rige lyd af navnene på helten fra Inspektørgeneral passer godt med Gogols onomastics Den gren af ​​lingvistik, der studerer egennavne. I snævrere forstand, egennavne af forskellige typer (geografiske navne, navne på mennesker, navne på vandområder, navne på dyr osv.). ⁠ ... Gogol her går ikke glip af en mulighed for ordspil. F.eks. Informerer Khlestakov i sit brev om, at "skolens overordnede er rådnet igennem og igennem med løg"; viceværten hedder Luka Lukich, og sandsynligvis bragte Khlestakov buen her ganske enkelt ved konsonans: det er meget muligt, at den ulykkelige viceværts forsikring, "af Gud, aldrig tog et løg i min mund" er en ren sandhed. I koncentreret form vil vi se et sådant spil med fordobling og kakofoni af navnet i "Overcoaten", når Gogol introducerer os til Akaki Akakievich Bashmachkin.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Hvorfor er Bobchinsky og Dobchinsky med i "Generalinspektøren"?

”Begge er korte, korte, meget nysgerrige; meget lig hinanden "- sådan beskriver Gogol Bobchinsky og Dobchinsky. ”Dette er mennesker, der kastes ud af skæbnen for andres behov, ikke for deres egne,” forklarer han i en sen meddelelse til skuespillerne. ”Dette er bynøgle, amtssladder; alle kender dem som tåber og behandler dem enten med foragt eller med beskydning, "- sådan vidner Belinsky dem. De ubetydelige narter i byen satte imidlertid hele forvirringsmekanismen i gang i inspektøren.

Der er meget duplikering og duplikering i Inspektør-generalen: fra to revisorer til navnet Lyapkin-Tyapkin. Enhver fordobling i komedie er en win-win-effekt, og i tilfælde af Bobchinsky og Dobchinsky er der flere af dem: Vi har en comedy qui pro quo, som også sættes i gang af næsten tvillinger. De er forvirrede, de supplerer hinanden og konkurrerer på samme tid, de har næsten de samme efternavne. Dualitet er et almindeligt og traditionelt skræmmende folklore- og litterært motiv, men der er ikke noget forfærdeligt og dæmonisk tilbage i Bobchinsky og Dobchinsky, deres rodethed er ordsprog. På trods af dette fald er trickster, Trickster er en karakter, der kombinerer et sofistikeret sind og en forkærlighed for at spille, tricks, bryde reglerne. En af de grundlæggende mytologiske arketyper, der løber gennem hele verdens kultur - fra guden Loki til Ostap Bender. ⁠ den destruktive funktion forbliver hos dem.

Linjen Dobchinsky og Bobchinsky har imidlertid også en tragikomisk betydning. Bobchinsky henvender sig til den imaginære revisor med en latterlig anmodning - lejlighedsvis at formidle adelsmændene i Skt. Petersborg og endog suverænen selv, at "Pyotr Ivanovich Bobchinsky bor i sådan en sådan by." (Nicholas I, der gik bag på scenen efter forestillingen af ​​inspektøren, meddelte skuespilleren, at han nu vidste dette.) Gogol regnede med kejserens tilstedeværelse ved forestillingen, og dermed har vi et af de mest gribende og mest komiske øjeblikke af teaterstykket. Men lad os se, hvordan to store forskere fortolker dette sted - Yuri Mann 12 Mann Yu. V. Gogols komedie "Generalinspektøren". M.: Hætte. lit., 1966. C.49. ⁠ og Abram Tertz (Andrew Sinyavsky) 13 Tertz A. I skyggen af ​​Gogol. Paris: Syntaks, 1981. s. 125. ⁠ :

”Vi griner af Bobchinskys usædvanlige anmodning og ser i den (selvfølgelig ikke uden grund) en manifestation af” vulgæriteten hos en vulgær person ”. Men hvis vi tænker på kilden til denne anmodning, så vil vi føle i det at stræbe efter noget "højt", for ham, Bobchinsky, på en eller anden måde med Gogols ord "for at betegne hans eksistens" i verden ... Formen på denne stræben er latterlig og grim, men en anden Bobchinsky ved ikke. "

”Bag den patetiske påstand fra en helt tilsyneladende umulig at skelne mellem Bobchinsky kan man høre det samme råb af sjælen, den samme indre stemme som i Gogols" Overcoat "udtalt for den stumme Akaki Akakievich Bashmachkin:" Jeg er din bror "- og sidestilles med dette bug med hver af os, til en person, der er opmærksom og almen interesse værd.<…>Dette er faktisk Bobchinskys mindste anmodning om at offentliggøre selve kendsgerningen om hans eksistens i byen ... ... Dette er nok til, at Peter Ivanovichs bemærkning lyder: "Og jeg er en mand!"

Dmitry Kardovsky. Dobchinsky. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Dmitry Kardovsky. Bobchinsky. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Er det muligt at sige, at typerne af embedsmænd er angivet i inspektørgeneralen, svarende til typerne af jordejere i Dead Souls?

I skolen kan de lide at tale om "galleriet over grundejere" i "Dead Souls": det er både en samling af enkeltpersoner og fangede typer mennesker. "Galleri" -effekten i "Døde sjæle" opstår på grund af det faktum, at vi lærer karaktererne at kende en efter en: gradvis dannes en klynge af flere og flere groteske figurer, som hver især er beskrevet detaljeret. I inspektørgeneralen er karaktersystemet arrangeret forskelligt. For det første er der i modsætning til prosa ingen steder i dramaet (bortset fra listen over tegn), der beskriver detaljerne karaktererne - ideen om dem er dannet ud fra deres måde at tale på. For det andet vises i hovedinspektørerne i hovedinspektørerne med undtagelse af Khlestakov næsten samtidigt på scenen og danner en slags ensemble. Selv den mest fremragende af dem, guvernøren, blev af klassisk kritik betragtet som en del af et fælles kor: I en artikel om Woe from Wit rekonstruerer Belinsky hele sin "typiske" biografi og understreger troværdigheden af ​​denne figur. I et sådant generelt kor kan man skelne mellem individualiteter (det er svært at forveksle jordbær med Lyapkin-Tyapkin), men de er blottet for uafhængig betydning. De kan ses som repræsentanter for hele bysystemet: ”Valget af tegn i inspektørgeneral afslører et ønske om at omfavne maksimalt alle aspekter af det sociale liv og regeringen. Her og retssager (Lyapkin-Tyapkin) og uddannelse (Khlopov) og sundhedspleje (Gibner) og posthus (Shpekin) og en slags social sikring (Strawberry) og selvfølgelig politiet. En sådan bred opfattelse af det officielle, statslige liv i russisk komedie er endnu ikke vidste " 14 Mann Yu. V. Gogols komedie "Generalinspektøren". M.: Hætte. lit., 1966. C.19. ⁠ .

"Inspektør". Instrueret af Vladimir Petrov. USSR, 1952

"Inspektør". Instrueret af Georgy Tovstonogov. Bolshoi Drama Theatre, Leningrad, 1972

"Inspektør". Instrueret af Sergei Gazarov. Rusland, 1996

Hvorfor er der nævnt så mange karakterer i inspektøren, som ikke vises på scenen og ikke er vigtige for udviklingen af ​​handlingen?

Sådanne flygtige figurer optræder i komedie helt fra begyndelsen: for eksempel Ivan Kirillovich, der er fed og spiller violin, fra Chmykhovs brev til Gorodnichy, Dobchinskys børn eller en domstolskonsulent, fra hvem han har givet væk vodka siden sin mor såret ham i barndommen. ”Vi vil aldrig høre om denne ulykkelige vurderer igen, men her er han foran os som en levende, bizar ildelugtende væsen fra dem, der er“ fornærmet af Gud ”, for hvem Gogol er så grådig,” skriver Nabokov med glæde.

Ved at sammenligne disse kortvarige helte med Tjechovs pistol, der bestemt skyder i femte akt, siger han, at Gogols ”kanoner” er nødvendige med vilje for ikke at skyde, men for at supplere værkets univers. Den samme rolle spilles af "fantomer" fra Khlestakovs fortællinger, op til "femogtredive tusind kurerer alene." Moderne forsker A. Kalgaev ser i denne overflod af tegn en manifestation af kaos, der griber stoffet "Inspektør" 15 Kalgaev A. Revision af "inspektøren": oplevelsen af ​​faktisk læsning // Studia Culturae. 2004. Nr. 7. s. 188. ⁠ ... Du kan også se på dette som en hyperrealistisk teknik, der fremhæver de mange forbindelser mellem karakterer og miljøet. Forresten kan det samme siges om de "døde sjæle": grundejere fra det berygtede galleri eksisterer ikke i et vakuum, de er omgivet af bekendte, lejlighedsvise drikkekammerater, husholdere, dygtige livegne og så videre.

Hvorfor er guvernørens drøm om rotter i "Generalinspektøren"?

På tærsklen til at modtage de ubehagelige nyheder om inspektøren ser Gorodnichy en ubehagelig drøm: ”I dag drømte jeg hele natten om to usædvanlige rotter. Faktisk har jeg aldrig set sådan: sort, unaturlig størrelse! kom, lugte - og gik væk. " Det kan være ligetil at antage, at to rotter symboliserer to revisorer - en falsk og en reel, og resultatet af drømmen tilsiger, at guvernøren og hele byen kommer af mere eller mindre let. Khlestakov husker rotten i scenen for hans uselviske løgne: "Jeg går kun til afdelingen i to minutter for at sige:" Dette er sådan, dette er sådan! " Og der var en embedsmand til skrivning, en slags rotte med kun en pen - tr, tr ... gik for at skrive. " Før os er der på den ene side et relativt harmløst billede af en bureaukratisk "gejstlig rotte" på den anden side en påmindelse om, at rotten stadig kan være et farligt rovdyr. Og ligheden mellem fiktive embedsmænd og rotter i Khlestakovs historie og den implicitte sammenligning af revisorer - repræsentanter for myndighederne med dem - er endnu et tegn på fraværet af en "positiv begyndelse" i Gogols komedie. Som påpeget i artiklen om drømmemotiver i V. Akulins "Generalinspektør", i rollen som rotter, "sniffede" Khlestakov, derefter handler Dobchinsky og Gorodnichy, og derefter hans kone og datter Guvernør 16 Akulina V. Latente motiver til søvn i Gogols komedie "The Inspector General" // Bulletin of KSUKI. 2009. Nr. 3. S. 74-76. ⁠ .

I ordbøger med symboler er rotter traditionelt forbundet med ødelæggelse og nedbrydning (et motiv, der er meget velegnet til "Generalinspektøren"). Endelig kan en drøm om to rotter opfattes som et element af uvirkelighed ("uforståelig og derfor skræmmende"). Den fatale rolle som en absurd drøm bemærkede Belinsky: "For en person med en sådan uddannelse som vores borgmester er drømme den mystiske side af livet, og jo mere usammenhængende og meningsløs de er, jo mere og mere mystiske har de." Det er værd at bemærke, at tvetydighed, misforståelse, forvirring er et vigtigt motiv. "Inspektør" 17 Bely A. Gogols mestring. Moskva: OGIZ, 1934, s.36. ⁠ .

Det er bemærkelsesværdigt, at Mikhail Bulgakov, der kaldte Gogol en lærer, gengiver drømmen om rotter (blandt andre detaljer om inspektøren) i feuilleton The Great Chems, som parodierer Gogols komedie. Feuilleton ender med sætningen "Folket var tavs" - Bulgakov forbinder således to berømte tavse scener i russisk drama: finalen af ​​inspektørgeneralen og finalen af ​​Boris Godunov.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Hvor mange penge fik Khlestakov fra embedsmænd og købmænd?

Anstændig. Otte hundrede rubler fra guvernøren, tre hundrede fra postmesteren, tre hundrede fra Khlopov, fire hundrede fra jordbær, femogtres fra Bobchinsky og Dobchinsky, fem hundrede fra købmænd; Det vides desværre ikke, hvor mange penge Lyapkin-Tyapkin gav Khlestakov til Khlestakov, men det kan antages, at omkring tre hundrede rubler, da Khlestakov kræver det samme fra de følgende besøgende. Alle bestikkelser i pengesedler (sølv ville være dyrere) Opgave, papirrulle gik på niveau med sølvrublen fra midten af ​​det 18. århundrede til midten af ​​det 19. århundrede. En rubel i sølv var omkring fire pengesedler værd. I modsætning til sølvrublen ændredes valutakursen for pengesedler konstant afhængigt af tidspunktet, betalingsstedet samt typen af ​​den ombyttede mønt (kobber eller sølv). Derfor ville det være urentabelt at give Khlestakov beløbet i sølv og ikke i pengesedler. ⁠ , men alligevel, med disse penge var det f.eks. muligt at leje ikke en lejlighed i et år, men et helt hus i Skt. Petersborg eller Moskva. Ifølge Kommersants beregninger er det allerførste beløb, som Khlestakov beder om guvernøren (200 rubler), omkring 200 tusind i form af aktuelle penge. Løn til collegiaregistratoren i 1835 var lidt mere end 300 rubler om året. Amtsdommerens løn er lidt højere. Og selvom mange medarbejdere havde ret til yderligere betalinger, er det klart, at kun store bestikkelsesdrivende smertefrit kunne dele sig med sådanne beløb, som Khlestakov krævede. Lad os ikke glemme, at ud over penge tager Khlestakov på den bedste trojka af heste med gaver fra købmænd (inklusive en sølvbakke) og guvernørens persiske tæppe.

... Læseren, som ordsproget henvender sig til, kom fra den samme gogoliske verden af ​​gåseagtige, svinelignende dumplings, i modsætning til noget andet. Selv i sine værste værker skabte Gogol perfekt sin læser, og dette gives kun til store forfattere

Hvad betyder epigrafen "Inspector General"?

Ordsproget ”Der er ingen grund til at bebrejde spejlet, hvis ansigtet er skævt” fortæller meget om værkets stil på den allerførste side, og derudover foregriber det reaktion fra seere eller læsere, som stykket kan fornærme. I denne forstand foregiver epigrafen ikke, men opsummerer stykket og gentager guvernørens bemærkning fra femte akt: ”Hvorfor griner du? "Du griner af dig selv!" Nabokov talte udtrykkeligt om den direkte forbindelse af legeteksten til stykket: ”... Læseren, som ordsproget er rettet til, kom fra den samme gogoliske verden af ​​gåseagtige, svinelignende dumplings, i modsætning til noget andet. Selv i sine værste værker skabte Gogol perfekt sin læser, og dette gives kun til de store forfattere " 18 Nabokov V.V. Forelæsninger om russisk litteratur. M.: Nezavisimaya gazeta, 1999.S. 59. ⁠ ... Bemærk dog, at epigrafen kun dukkede op i 1842-udgaven.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Dmitry Kardovsky. Shpekin. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Hvad er meningen med den tavse scene i finalen af ​​Inspektørgeneral?

Den tavse scene, som Gogol lagde stor vægt på, når han forberedte generalinspektøren til iscenesættelse, er en af ​​de mest spektakulære afslutninger i teatrets historie. De, der læser stykket i stedet for at se det i teatret, bemærker muligvis ikke den mest udtryksfulde kvalitet af denne scene: dens varighed. Heltene, frosne i komplekse, detaljerede udgør, står sådan et og et halvt minut... Man kan forestille sig, hvad publikum følte, da de for første gang så "Generalinspektøren". Sandsynligvis blev latter i auditoriet hørt allerede i det tiende sekund, men i det tredive sekund begyndte scenen at undertrykke, vedvarende at informere om, at det betød noget mere end et fanget billede af den generelle opstandelse. På scenen samlet minus Khlestakov, alle de væsentlige helte, der personificerer hele stykket. For vores øjne stopper bevægelse i denne verden og dermed livet. Der er intet bag den tavse scene - i denne forstand er ingen fortsættelse af generalinspektøren som Tsitsianovs leg umulig. Vsevolod Meyerhold, der forstod dette, erstattede skuespillerne med dukker i sin innovative produktion i en stille scene.

Det skal huskes, at den overraskende nyhed om ankomsten af ​​en rigtig revisor opstår, efter at heltene slipper for den frygt, der plaget dem gennem hele stykket - selv gennem ydmygelse. Hvis vi ser efter paralleller i den moderne kultur, reagerer det, som Gogol lavede, på rædselteknikker: et overraskelsesangreb opstår i det øjeblik, hvor ofrene slappede af efter en falsk alarm.

Det er interessant at sammenligne den tavse scene fra inspektørgeneralen med en anden tavs afslutning i russisk drama - den sidste scene i Pushkins Boris Godunov:

”Dørene åbner. Mosalsky vises på verandaen.

M o s a l s k og y

Mennesker! Maria Godunova og hendes søn Theodore forgiftede sig selv med gift. Vi så deres døde kroppe.

Folk er tavse i rædsel.

Hvorfor er du tavs? Råb: længe leve tsar Dimitri Ivanovich!

Folk er tavse. "

I den oprindelige version gentog folket lydigt den krævede skål. Afslag på at gøre det gjorde finalen i "Godunov" endnu mere forfærdelig. Mest sandsynligt huskede Gogol ham, da han skrev finalen til inspektørgeneralen.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Hvad er forskellen mellem de to hovedudgaver af "Inspektøren"?

Den nyeste akademiske samling af Gogols værker har fem udgaver af stykket, men for enkelhedens skyld kan vi tale om to hoved: udgaven af ​​den første udgave (1836) og udgaven af ​​4. bind af hans liv Collected Works (1842) . Den anden udgave er generelt mere lakonisk end den første: lange toner er udelukket fra Gorodnichys monologer, og replikaerne af embedsmænd reduceres. De vigtigste rettelser blev gjort til Khlestakovs monologer: han lyver endnu mere inspirerende og fræk. Også i denne udgave beskrives den stille lyd for første gang; derudover returnerer Gogol mødet mellem Khlestakov og underofficerens enke, som var forsvundet fra den første udgave. Mange af redigeringerne er kosmetiske, men alle arbejder for at forstærke tegneserien. Gogol fortsatte med at foretage sådanne ændringer selv efter offentliggørelsen af ​​den anden udgave - så i 1851 i stedet for Khlestakovs bemærkning “Fremragende labardan! En fremragende labardan "siger det enkelt:" (Med recitation.) Labardan! Labardan! " (Denne ædle labardan er intet andet end tørret torsk.)

Det er værd at bemærke, at der var flere udkast før den første hvidbogsudgave. Gogol arbejdede med at forbedre teksten helt frem til premieren og gradvis afskære det, der syntes ham overflødigt, og bremsede handlingen. Så to helt færdige scener blev fjernet: Anna Andreevnas samtale med sin datter og Khlestakovs møde med adelsmanden Rastakovsky.

"Incognito fra Skt. Petersborg". Instrueret af Leonid Gaidai. USSR, 1977

Dmitry Kardovsky. Ukhovert. Illustration til "Generalinspektøren". En række postkort. 1929 år

Er det sandt, at Gogol har en efterfølger til The Inspector General?

Ja og nej. Gogol indså, at generalinspektøren var et usædvanligt fænomen. Han erklærede uden falsk beskedenhed, at hans komedie var ”det første originale værk på vores scene” siden Fonvizins tid. Litteraturkritikeren Konstantin Mochulsky skrev: ”Er det ikke muligt at antage, at Gogol tællede, måske halvbevidst, at“ inspektøren ”ville tage en øjeblikkelig og afgørende handling? Rusland vil se sine synder i komediets spejl, og helheden vil som en person kollapse på knæene, bryde ud i anger af anger og straks blive genfødt! Og intet af den slags skete ... skuffelse forårsager en oprigtig i forfatteren knoglebrud " 19 Mochulsky K.V. Gogols åndelige vej. Paris: YMCA-Press, 1934. C. 43. ⁠ ... I denne henseende troede Gogol, at det var vigtigt at deltage i skæbnen for hans spil af Nicholas I, men som den største gogolforsker Yuri Mann viser, gjorde kejseren ikke forstået 20 Mann Yu.V. Gogol. Bog to: øverst. 1835-1845. M.: RGGU, 2012.S. 61-69. ⁠ ... I juni 1836 forlod Gogol Rusland og fortsatte med at reflektere over, hvad han syntes var en fiasko. Men en måned før det afsluttede han den første udgave af sit teaterstykke "Theatrical passing after the presentation of a new comedy."

"Teatralsk forbipasserende" er ikke en scene ting. Belinsky kaldte det "som en magasinartikel i en poetisk og dramatisk form." Mange tegn fra Razyezd forlader teatret og udtrykker deres meninger om inspektørgeneralen; forfatteren selv står til side og fange ivrigt publikums bemærkninger. I disse bemærkninger inkluderede Gogol ægte mundtlige og trykte anmeldelser af hans komedie. Hvorfor han tillagte disse anmeldelser en så stor betydning, fremgår tydeligt af forfatterens sætning: ”Alle andre værker og slægter er underlagt nogle få, en komiker er underlagt alle; over ham har hver tilskuer allerede ret, en person med enhver titel bliver allerede hans dommer. " Nogle seere taler om bagateller, andre skælder "Generalinspektøren" for flade vittigheder, "mislykket farce", modbydelige og uærlige helte; de har mistanke om, at forfatteren skylder sin berømmelse til sine venner, der roser ham (et motiv, der lever i amatørlige domme om litteratur i dag). Nogle ser selvfølgelig i "Generalinspektøren" simpelthen "en modbydelig hån mod Rusland" og er ivrige efter at eksilere forfatteren til Sibirien. Andre påpeger tværtimod, at stykkets "sociale" karakter returnerer det til komediens rødder - Aristophanes værker. Der er også tegn, som Gogol klart overdrager sine egne tanker om betydningen af ​​"Generalinspektøren". Sådan er en meget beskedent klædt mand, der i spillet viser et profetisk, opløftende princip; sådan er en af ​​en gruppe mænd, der bemærker, at de er rasende over udsættelsen af ​​laster, som en vrede mod hellige ting; sådan er seeren, der bemærker, at amtsbyen "Inspektørgeneralen" er et "samlingssted", der skulle "frembringe i seeren en lys, ædel afsky fra mange noget lavt". I finalen af ​​The Theatrical Travel er forfatteren trist, at ”ingen har lagt mærke til det ærlige ansigt, der var i mit stykke. Ja, der var en ærlig, ædel person, der handlede i hende gennem hele hendes fortsættelse. Dette ærlige, ædle ansigt var - latter... Han var ædel, fordi han besluttede at tale, på trods af den ringe betydning, der tillægges ham i verden. Han var ædel, fordi han besluttede at tale, på trods af at han gav komikeren et fornærmende kaldenavn, kaldenavnet på en kold egoist, og endda fik ham til at tvivle i nærvær af hans sjæls blide bevægelser. " Efter denne sidste monologs patos er det svært at tvivle på, at Gogol virkelig så i Inspektørgeneral - og i latter generelt - en næsten mystisk helbredende egenskab.

Generalinspektøren er en komedie af Nikolai Gogol, skrevet i 1835 og iscenesat for første gang i 1836, selvom den først blev offentliggjort i 1842. Komedien består af 5 akter, handlingen finder sted i første halvdel af det 19. århundrede, temaet - helten efterligner en anden.

I en lille by forventes en vigtig person fra hovedstaden, men en anden person ankommer, der tager fejl af ham. Dette genererer mange satiriske øjeblikke, uforudsete situationer og misforståelser.

Epigrafen til komedien er taget fra det gamle ordsprog, at der ikke er nogen grund til at bebrejde spejlet, hvis ansigtet er skævt. Forfatteren i sit arbejde skildrer Ruslands laster.

”Generalinspektøren” er en social og moralsk satire, der fordømmer Ruslands menneskelige natur og samfund på det tidspunkt. Forfatteren skildrer mange menneskelige laster gennem karakterernes upassende opførsel. Takket være plottet, uventede vendelinjer, er dette arbejde en ægte skat i verdenslitteraturen.

Genre: komedie

Tid: første halvdel af det 19. århundrede

Scene:Rusland

Eksaminator genfortælling

Komedien består af 5 akter. I første handling lærer vi værkernes karakterer at kende. Blandt dem: Anton Antonovich Skvoznik - Dmukhanovsky, Anna Andreevna, Marya Antonovna, Luka Lukich Khlopov, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Strawberry, Ivan Kuzmich Shpekin, Peter Ivanovich Dobchinsky, Peter Ivanovich Bobchinsky og andre.

Alle disse embedsmænd er i huset til borgmesteren Anton Antonovich, der har ubehagelige nyheder til dem. Han rapporterer, at han modtog oplysninger fra sin ven om, at en inspektør besøgte dem inkognito. Alle får panik og kan ikke arbejde stille.

Borgmesteren beder embedsmændene om at sætte alt i orden på deres steder. Jordbær skal rydde op i alt snavs på hans hospital, dommer Lyapkin-Tyapkin skal køre gæsene ud af retsbygningen, og postmester Kuzmich blev beordret til at åbne og omhyggeligt læse al korrespondance og rapportere, hvis han finder noget mistænkeligt.

Mange bureaukratiske laster udsættes for - beruselse, bestikkelse, dumhed og andre.

Jordejere Dobchinsky og Bobchinsky løber ind i lokalet og rapporterer, at en embedsmand ved navn Khlestakov opholder sig i nærheden. Han kom fra Skt. Petersborg og har boet i et værelse i to uger nu, alt i gæld uden at betale en krone for boliger. De troede, det var revisor.

Alle er bange og ved ikke, hvad de skal gøre. Guvernøren går til hotellet og prøver at behage inspektøren, så han kan hjælpe ham med at få en højere stilling. I slutningen af ​​den første akt vises den smukke kone til borgmester Anna, der ønsker at vide alt om inspektøren til de mindste detaljer.

I den første handling finder handlingen begyndelsen. I anden akt finder handlingen sted på det sted, hvor den påståede revisor stoppede. Hovedpersonerne her er Khlestakov og hans tjener Osip.

Khlestakov er en 23-årig ung mand, tynd, lidt fjollet. Han hænger konstant rundt på sit kontor, og de omkring ham siger, at han har vinden i hovedet.

Khlestakov kørte til sin onkel, men gik vild og brugte alle pengene på tøj, spil og teatre. Han er knust og bor hos sin tjener Osip. Begge sulter, så de har intet at få mad, før de betaler al deres gæld.

Når borgmesteren kommer ind på sit værelse, tror Khlestakov, at han vil blive arresteret, og af frygt siger han alle slags vrøvl. Borgmesteren har mistanke om, at dette er en lus for at skjule hans sande identitet.

Anton Antonovich inviterer ham til at blive i deres hus og tilbyder endda nogle penge, accepterer Khlestakov uden tøven.

I tredje akt finder handlingen sted i borgmester Anton Antonovichs hus. Hans kone Anna og datter Marya er meget tilfredse med gæsten, omgiver ham med opmærksomhed, er interesseret i hans liv og alder.

Khlestakov føres til et lokalt hospital for at vise, at alle er elsket og taget hånd om der. Så bringer guvernøren ham til sit hus. Khlestakov, fascineret af sin kone og datter, går ind i rollen og fortæller dem historier om sit venskab med skuespillerinder. Han foregiver at være en vigtig person, alle tror på ham og viser stor respekt.

I fjerde akt forveksles Khlestakov stadig som en revisor. To lokale embedsmænd kommer ind for at møde ham og endda låne ham penge.

Khlestakov nyder enestående opmærksomhed på sin person og beskriver i et brev de begivenheder, der skete med ham for sin ven fra Skt. Petersborg. Han går heller ikke glip af en eneste mulighed for at flirte med borgmesterens datter og kone.

Kort efter Khlestakov falder på knæ foran borgmesterens datter, beder han ham om at gifte sig med Marya til ham. Alle ser frem til det forestående bryllup. Khlestakov beder om at udsætte den i flere dage, da han skal gå til sin onkel en dag.

Khlestakov ønsker simpelthen at rejse med sin tjener, for nu har han nok penge, desuden er han bange for, at bedraget vil blive afsløret.

I begyndelsen af ​​den femte akt vises glæde i borgmesterens hus. Han har en chance for forfremmelse, og hans kone er glad for muligheden for at flytte til hovedstaden.

Guvernøren er sikker på sin succes, derfor truer han alle, der tør sige noget dårligt om ham.

Alle besøger Anton Antonovich, lykønsker ham med hans datters forlovelse, men midt i ferien bringer postmesteren et brev, som Khlestakov ønskede at sende til Skt. Petersborg. Af det bliver det klart, at Khlestakov ikke er en revisor, men en bedrager, og gæsterne lærer, at Khlestakov virkelig tænkte på dem.

Så kommer gendarmen og informerer alle om, at en rigtig inspektør er ankommet og vil se dem. Stykket slutter med en stum scene.

Tegn: Anton Antonovich Skvoznik - Dmukhanovsky, Anna Andreevna, Marya Antonovna, Luka Lukich Khlopov, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Strawberry, Ivan Kuzmich Shpekin, Peter Ivanovich Dobchinsky, Peter Ivanovich Bobchinsky og andre.

Karakteranalyse

Anton Antonovich- borgmester. Hans magt er begrænset, han er ikke særlig smart og veluddannet. Han kan let tage en andens ejendom. En kujon, der gør alt for at behage revisoren. Men han glemmer at være forsigtig og narre.

Khlestakov- en ung mand, 23 år gammel. Han er tynd, ikke for smart. Arbejder på et kontor. Alle kalder ham et tomt hoved. Taler alt uden at tænke, useriøst. Altid klædt på det nyeste. Han elsker at have det sjovt, og det var grunden til, at han spildte alle pengene på spil og shopping, mens han kørte til sin onkel. Da han løb tør for midler, stoppede han i en by, hvor han blev forvekslet med en revisor. Han havde gavn af dette uden engang at have et specielt sind.

Nikolay Gogol biografi

Nikolai Vasilievich Gogol er grundlæggeren af ​​russisk realisme. Han blev født den 31. marts 1809 i Sorochintsy, Poltava-provinsen, Ukraine, som dengang var en del af det russiske imperium.

I en alder af 19 år tog han eksamen fra skolen og flyttede til Skt. Petersborg. Der skifter han mange job, endda forsøger at blive skuespiller, men til sidst får han et job i en bestemt afdeling.

Mens han arbejdede der, udgav Gogol et digt i lyset af sine besparelser, men det blev ikke værdsat. Han brænder alle kopier af det og begynder at drømme om at flytte til Amerika.

Et par år senere udgav han en samling noveller "Aftener på en gård nær Dikanka", hvorefter han blev berømt i litterære kredse, og Pushkin blev hans ven.

I 1835 udgav han en samling noveller "Mirgorod", en af ​​dem blev kaldt "Taras Bulba", som derefter ville blive omdannet til en fuldgyldig roman. Derefter kom samlingen "Arabesques". Dette blev efterfulgt af de berømte historier "Næsen" og "Overfrakken".

I 1836 ventede Gogol på en rungende succes med komedien "The General Inspector". Det menes, at ideen til hende og "Dead Souls" blev givet af Pushkin.

Gogol planlagde, at Dead Souls ville bestå af tre dele, men den eneste fuldt udførte del, den første, blev offentliggjort i 1842. Forfatteren arbejdede på den anden del i omkring ti år, i denne periode blev han interesseret i religion og besøgte Palæstina. Mest sandsynligt var det under indflydelse af religion, at han brændte anden del af Dead Souls.

Omtrentlig indhold af lektionen

(Under overskriften "Omtrentlig lektionsindhold", både her, i forhold til den fjerde lektion og i fremtiden, når han præsenterer efterfølgende lektioner, tilbydes læreren materiale, som han kan bruge i lektionen efter eget skøn under hensyntagen til udviklingen , grad af forberedelse og interesse for klassen i et mere udviklet i klasselokalet, læreren bruger det foreslåede materiale fuldstændigt, i en svag, utilstrækkeligt forberedt klasse, han vælger kun hvad der fra hans synspunkt er mere betydningsfuldt og nødvendigt).

Teaterrepertoire fra Gogol-æraen

Før læreren lærer at belyse det ideologiske indhold af inspektøren, lærer læreren eleverne at kende det teatralske repertoire fra Gogols tid og med Gogols syn på teatret. På scenerne på teatrene, selv i hovedstaden, i første halvdel af det 19. århundrede. der var hovedsageligt melodramaer, højtidelige og ynkelige skuespil og vaudeville. Kun fra tid til anden blev inkluderet i repertoiret "Minor" og "Woe from Wit".

Gogol, en kender af teater og en sand kender af det, karakteriserede subtilt de vigtigste dramatiske genrer i sin tid: ”Det vigtigste i melodramaer er effekten: at bedøve publikum med noget, i det mindste et øjeblik, hvilket er mere slående : hårdt arbejde, mord, end du kan skræmme og skabe kramper ... Hele melodrama består af mord og forbrydelser "( .N. I Gogol om litteratur, Goslitizdat, Moskva, 1952, s.81.).

Gør narr af de hurra-patriotiske tragedier og deres forfatter N. Kukolnik ( N. V. Kukolnik - reaktionær digter og dramatiker, kammerat til Gogol i Nizhyn gymnasium), Bemærkede Gogol forsigtigt: "Marionetteren har stablet et dusin dusin tragedier." Gogol lægger sin dom over den populære på det tidspunkt vaudeville i munden på den ene karakter i teaterpassagen: ”Gå kun i teatret: hver dag vil du se et teaterstykke, hvor den ene gemte sig under en stol, og den anden trak ham ud af benet. ”

Gogol, der negativt vurderede alle de daværende dominerende dramatiske genrer, som enten slog på nerverne eller blev opdraget i en pseudo-patriotisk ånd eller gjorde narr af billige eksterne effekter, så han selv seriøst på teatret og krævende og som en sand realistisk kunstner, fordømte teatrets isolation fra det offentlige liv, hans antifiktion repertoire.

Gogols synspunkter på teatret

”Teater er en stor skole,” skrev han i artiklen “Petersborgscenen i 1835-1836”; - formålet er dybt: han læser en livlig nyttig lektion ad gangen for en hel skare, hele tusind mennesker, og med glansen ved højtidelig belysning med torden af ​​musik viser han sjove vaner og laster eller meget rørende dyder og høje følelser fra en person "(1." H. I Gogol om litteratur ", Goslitizdat, Moskva, 1952, s. 81).

Ved at evaluere scenen som en stor skole som sådan en prædikestol "hvorfra en hel skare læses på en gang en levende lektion" (2. Ibid., S. 86-87) krævede Gogol, at ikke de "mærkelige helte" fra tidens stykker bringes på scenen, men vores russiske karakterer.

”Giv os russiske tegn for Guds skyld,” udbryder han i artiklen “Petersburg Notes of 1836”, “Giv os selv, vores skurke, vores excentrikere,“ Til deres scene griner alle! ” (3. Ibid, s. 86).

Afklaring af komediets ideologiske indhold

Ideologisk og kunstnerisk rigdom af komedien "Generalinspektøren"

Den ideologiske og kunstneriske velstand i Gogols komedie ligger i bredden af ​​dækningen af ​​livet i Ruslands sociale lag (embedsmænd, byjordejere, købmænd, bourgeoisi, livegne, politifolk) ved at vise de typiske levevilkår i den tid og i ekstraordinær kraft til typisering af sociale karakterer.

Før læserne - et typisk for tsaristisk Rusland i første halvdel af det 19. århundrede. en lille amtsby med dets karakteristiske træk ved livet: de lokale myndigheders vilkårlighed, manglen på den nødvendige kontrol over ordenen i byen, uvidenheden om dens indbyggere, snavs, dårlige forhold osv.

"Den lille by i" Generalinspektøren "fremkom som en slags mikrokosmos, der skildrer hvilken Gogol fangede de typiske træk ved hele det sociale system i det tsaristiske Rusland" (1. MB Khrapchenko, Gogols værker, Goslitizdat, Moskva, 1954, 289).

På basis af nogle udsagn fra heltene er det muligt at fastslå sted og tidspunkt for komediens handling. Ved sin placering er amtsbyen, der er afbildet i komedien, fjernt fra centrene. Guvernøren bemærker: "Ja, selvom du kører i tre år, kommer du ikke til nogen stat herfra" (handling I, fænomen 1).

Handlingstiden for komedien -1831 er fastlagt på baggrund af to detaljer om komedien.

1. I en tidlig version af komedien forklarer den ærværdige embedsmand Rastakovsky i en samtale med Khlestakov i lov IV, når han blev spurgt af sin samtalepartner, hvor længe siden han ansøgte om pension: “... ikke så længe siden, - i 1801, ”og fortsætter:” Nå, der har ikke været nogen opløsning i tredive år nu. ”

2. Dommeren i akt 1 siger, at han har siddet på dommerstolen i femten år, og i scenen med Khlestakov rapporterer han: ”Fra 816 blev han valgt i tre år af adelens vilje og fortsatte sit embede indtil nu ”(handling IV, manifest. 3).

I komedien "Inspektørgeneral" Gogol gav en usædvanlig dristig eksponering af livet og ordenen i det autokratisk-bureaukratiske Rusland af Nicholas I, skabte en levende realistisk komedie, der satirisk viste de forskellige aspekter af livet på det tidspunkt.

Bredden af ​​dækning af livet i "Inspektøren"

I Forfatterens tilståelse skrev Gogol: ”I inspektørgeneral besluttede jeg at sammensætte alle de dårlige ting i Rusland, som jeg vidste dengang, alle de uretfærdigheder, der gøres de steder og i de tilfælde, hvor retfærdighed er mest krævet af en person og le af alt på én gang. "

I komedien går et helt galleri af sandfærdigt og usædvanligt dristigt tegnede tegn foran læserne: repræsentanter for den provinsielle bureaukratiske verden, byjordejere, købmænd, borgerskab, politibetjente, bønder og en typisk repræsentant for den lille hovedstads bureaukrati, Khlestakov , bringes ud.

Bredden af ​​generalisering af vitale figurer kommer ikke kun til udtryk i den fine dekoration af de karakterer, der handler i komedie; karaktergalleriet udvides med introduktionen af ​​et antal billeder uden for scenen (de studerende er fortrolige med billeder fra scenen fra komedien Griboyedov), som repræsenterer levende livskarakterer og bidrager til at uddybe karakteristikken hos de viste personer på scenen.

Sådan er for eksempel Khlestakovs Skt. Petersborg-ven Tryapichkin, Khlestakovs far, Avdotya husholderske, Dobchinskys kone og søn, Strawberry's datter, kroværten Vlas, infanterikaptajnen, der slog Khlestakov i Penza, Prokhorov, den kvartalsvise inspektør og andre.

Komedien nævner en række livsfænomener, der er typiske for Nicholas Rusland i disse år, hvilket skaber et bredt panorama af det offentlige liv: en købmand bygger en bro og tjener på det, og borgmesteren hjælper ham med dette; dommeren har siddet i dommerstolen i femten år og ved ikke, hvordan man skal forstå notatet; borgmesteren griber købmanden i skæg med ordene: “Åh, du, tatar”, fejrer sit navn dag to gange om året og forventer gaver fra købmændene; amtslægen ved ikke, hvordan man taler russisk; postmesteren er interesseret i indholdet af andres breve; kuratoren for velgørenhedsinstitutioner beskæftiger sig med bagvaskelse over sine kolleger, osv.

Komedien taler om de mange misbrug af embedsmænd, der kendetegner den æra med brutal vilkårlighed: de barberede ulovligt panden på en gift låsesmed; piskede en underofficers kone; fanger får ikke bestemmelser; det beløb, der er afsat til opførelse af en kirke ved en velgørende institution, bliver brugt efter eget skøn, og rapporten præsenteres, at kirken blev brændt ned; borgmesteren låser købmanden i et rum og får silden til at spise; fjerdedelene giver deres knytnæve frie tøjler og sætter lanterner for både de ret og skyldige; de syge bærer beskidte hætter, der får dem til at ligne smede.

Det skal bemærkes, at læsere lærer om embedsmænds kriminelle handlinger fra embedsmændenes ord og ikke af de handlinger, der ikke vises på scenen.

De ulovlige handlinger i den bureaukratiske verden bekræftes også af klager fra mennesker, der er chikaneret af embedsmænd, især guvernøren.

"Generalinspektøren" er et fremragende værk af verdensdrama

Generalinspektøren er et fremragende værk af verdensdrama. Gogol skabte en realistisk social komedie, hvor skabte stencil-kærlighedsdramaturgi, intriger som den vigtigste komiske kerne og flyttede tyngdepunktet til de socio-politiske fænomener i livet.

Gogol nægtede at introducere en positiv helt i komedie som bærer af dydige principper og en begrundelse, som et talerør for forfatterens tanker.

Gogols realistiske dygtighed blev også afspejlet i evnen til at sætte i munden på hver, endda episodisk karakter, en typisk for ham, der individualiserede hans taleegenskaber.

"Generalinspektørens" hovedkonflikt er mellem byens bureaukratiske verden, der er legemliggørelse for hele den autokratiske regering i den tid, og de mennesker, der er undertrykt af dette regime. Fra komediens allerførste linie kan man mærke det bureaukratiske apparats fjendtlighed over for folkets magtesløse masse, undertrykkelse og vold mod det, skønt denne konflikt ikke vises direkte i komedien, men udvikler sig latent. Denne konflikt i komedien kompliceres af en anden konflikt - mellem byens bureaukrati og "revisoren".

Betydningen af ​​komedien er også i kritikken af ​​rollen som revisorer, der ikke kunne foretage ændringer i den eksisterende tingorden. Inspektørens rolle blev meget indsigtsfuldt afsløret af Gogol i borgmesterens drøm: han drømte om rotter, der "kom, sniffede og gik væk", faktisk uden at vise nogen aktivitet (1. Se for flere detaljer i artiklen af ​​DP Nikolaev "Konflikt i Gogols komedie" Generalinspektøren "I bogen" Nikolai Vasilievich Gogol "Artikelsamling, udgivet af Moscow University, 1954, s. 139-167).

Analyse af komediesammensætning

Når man nærmer sig analysen af ​​komediens sammensætning, vil læreren henlede elevernes opmærksomhed på et væsentligt træk ved det, nemlig at forfatteren går forud for indholdet af komedien med "Noter til Messrs. Actors", som de studerende ikke har set i andre dramatiske værker.

Gogol kaldte disse "bemærkninger" "Karakterer og kostumer", men her taler han ikke kun om figurer og kostumer, han vedrører også karakteristikaene ved karakterernes tale og deres måde at tale på.

Tilstedeværelsen af ​​disse "bemærkninger" i komedien vidner om, at Gogol var yderst bekymret for, at komediens skuespillere og instruktører på scenen korrekt forstod tegnene i de tegnede figurer og viste dem, som forfatteren forstod og malede dem. Det er kendt, at ikke alle de første udøvende roller i Inspektør-Generalen tilfredse Gogol. Hvis han for eksempel beundrede en subtil forståelse af borgmesterens image og spillet af Sosnitsky (i Petersborg) og Shchepkin (i Moskva), var han yderst utilfreds med Durs fortolkning af Khlestakovs rolle (i Petersborg), om hvilket han skrev til sine venner.

En klar sammensætning bidrager til afsløringen af ​​det dybe ideologiske indhold af komedien. Det er mere hensigtsmæssigt at analysere det for læreren selv ved forelæsning.

Klarhed i kompositionen af ​​komedien "Generalinspektøren"

Guvernøren samler embedsmænd og informerer dem om formålet med denne invitation (”inspektøren kommer”). Så i den første bemærkning fra borgmesteren er hovedtemaet i arbejdet tydeligt skitseret (det er angivet i komediens titel), som vil blive afsløret op til gendarmens sidste bemærkning, hvilket giver værket semantisk fuldstændighed . Embedsmændene beslaglægges med frygt.

Understreger Gogols ekstraordinære dygtighed i sammensætningen af ​​Generalinspektøren, V. I. Nemirovich-Danchenko skrev:

”De mest bemærkelsesværdige mestre kunne ikke starte stykket på anden måde end i de første par scener. I inspektørgeneralen er der en sætning: "Jeg inviterede jer, mine herrer, for at rapportere de ubehagelige nyheder: en inspektør kommer til os," og stykket er allerede begyndt ... Et plot er givet og hovedimpulsen er givet - frygt "(1. Citeret i henhold til bogen" Gogol i skolen ", APN, 1954, s. 306. 2 Bestilling nr. 19).

Til de overraskede spørgsmål fortsætter borgmesteren med at udvikle sin idé og bekræfter den med "overbevisende" argumenter: bryd med Chmykhovs brev, som er vigtige led i arbejdets sammensætning. En dyb social komedie begynder at udfolde sig.

Frygt, de forvirrede spørgsmål fra de bange embedsmænd, borgmesterens drøm og hans vens brev straks fremkalder et ufrivilligt smil fra læserne, men deres latter udtrykker ikke sympati for tegnene.

Her er en kløgt dommers klodset gæt, her er borgmesterens råd til embedsmænd, og de vedrører kun den eksterne side af sagen; postmesteren vises, til hvem borgmesteren straks giver en ulovlig opgave, til afslutning af hvilken han vil udskrive den i aktion V. Så udåndet flyver Bobchinsky og Dobchinsky ind og afbryder hinanden og rapporterer uigenkaldelige tegn på den ankomne inspektør. Helt naturligt opstår spørgsmålet om, hvordan man opfører sig i forbindelse med revisors ankomst., Spændingen intensiveres, især borgmesteren, der besluttede at tage en risiko: at gå direkte for at imødekomme gengældelsen, der venter på ham, og han giver hurtigt ordrer til hans underordnede og på samme tid, i tilfælde af succes, lover han at give en enorm bestikkelse til Gud (i form af et lys) efter først at have fjernet det fra købmændene. Handlingens dynamik fortsætter, og efter guvernørens afgang støttes hun af guvernørens kone og datter, der løber ind i lokalet. Så efter udviklingen af ​​handlingen fra fænomen til fænomen, der er afhængig af individuelle replikaer af tegnene, vil eleverne forstå den usædvanlige perfektion, upåklagelighed af komediens kompositionskonstruktion.

De vigtigste forbindelser i kompositionen

Undervejs i processen med at overveje kompositionsforbindelserne vil læreren bemærke, at det er mest hensigtsmæssigt at betragte meddelelsen i 1 handling af Bobchinekiy og Dobchinskiy om den besøgende revisor som et uafgjort i snæver forstand. Før det udfoldede en komedieeksposition, hvor der var uro, samtaler i forbindelse med ankomsten af ​​auditor, men auditor selv var endnu ikke der. Vi bemærker den mest intense sienna af efterfølgende handlinger: dialogen mellem borgmesteren og Khlestakov i akt L, scenen for Khlestakovs "løgne" i akt 3, præsentation af embedsmænd, klager fra byens befolkning over borgmesterens chikane, Khlestakovs frieri med borgmesterens kone og datter og endelig en velsignelse i handling 4. Vi betragter den sidste scene som kulminationen i udviklingen af ​​billedet af "auditor", da Khlestakovs succes her når sit højdepunkt.

Akt 5 viser borgmesterens triumf: han begyndte at drømme, taler med foragt over byherredømme og mærker styrken og fjerner sin vrede over de købmænd, han hader. Khlestakovs brev bringes i aktion, hvormed komedie-afbrydelsen er forbundet: Khlestakov er udsat, borgmesteren narre, alle hans drømme er sprængt, i stedet for at sejre, er der en fuldstændig skændsel, der er latterliggjort .;) Den bredeste generalisering af denne latterliggørelse: ”Hvorfor griner du? griner af dig selv! " - ekko epigrafen i begyndelsen af ​​komedien ("Det er ikke nødvendigt at bebrejde spejlet, hvis ansigtet er rødt").

Ringlignende sammensætning

Komediens ringlignende karakter er original. Med komediens første ord informerer borgmesteren de inviterede embedsmænd: "Inspektøren kommer til os." Det næstsidste fænomen i akt 5 begynder med postmesterens ord, der opsummerer alt, hvad der skete i komedien: "Den embedsmand, som vi tog til en revisor, var ikke en revisor."

Ordene, der udtrykker reaktionen hos dem, til hvem dette meddeles, er ens.

I akt I reagerer embedsmændene på ordene fra borgmesteren med spørgsmålet: "Hvordan har revisoren?" En lignende reaktion fra de tilstedeværende i akt 5 på postmesterens meddelelse: "Hvad hvis ikke en revisor?" Fortsættelsen af ​​semantisk parallelisme er nysgerrig og videre. I akt 1 fortsætter borgmesteren: "Inspektøren fra Skt. Petersborg ...", og postmesteren i akt 5 siger: "Slet ikke en inspektør ...", yderligere, både i akt 1 og i akt 5, et link til breve: i akt 1 bygger borgmesteren på et brev fra Chmykhov, i akt V henviser postmesteren til et brev sendt af Khlestakov til Skt. Petersborg.

Således er komediens historie sammensat af to bogstaver: et brev fra Chmykhov og et brev fra Khlestakov. Det første brev informerer om den besøgende inspektør, for hvem de bange embedsmænd tog Khlestakov. Det andet brev præciserer Khlestakovs ansigt og fejlen fra embedsmænd ledet af borgmesteren.

Historien får sin organiske ende.

Endelig ligger originaliteten af ​​den ringformede komposition i det faktum, at der, som i den første bemærkning fra komedien, der tilhører guvernøren, rapporteres, at inspektøren rejser, og med de sidste ord i komedien, i eneste bemærkning fra gendarmen, det siges om den embedsmand, der ankom fra Skt. Petersborg: På en personlig kommando fra Skt. Petersborg kræver embedsmanden, at du kommer til ham lige nu. Han bor på et hotel. "

Komediens handling udfolder sig ekstremt hurtigt, konsekvent og motiveret, og jo mere spænding og dynamik handlingen erhverver, jo mere åbenbarende latter skyldes karakterernes handlinger og ord.

Den sidste optræden af ​​"The Inspector General", komediens anden afskedigelse, er blottet for komisk og fuld af ægte drama for embedsmænd: en formidabel straf har hængt over dem, denne tilstand er legemliggjort i den endelige "tavse scene", som er en helt naturlig afslutning og samtidig en innovation af dramatikeren Gogol ...

At spore komediens komposition som et af de vigtige midler til at afsløre et værks ideologiske indhold, vil de studerende tydeligt mærke enhedens form og indhold, de vil forstå, at udviklingen af ​​handling i et stykke er grundlaget af komedie.

Funktionerne i The Inspector General som en komedie inkluderer:

1. manglen på positive typer, som var resonatorer i komedier fra det 18. århundrede, hvilket er Chatsky i Griboyedov. Imidlertid fandt Gogol selv, at der i hans komedie er et positivt, ædelt ansigt, nemlig latter; men under dette ansigt er faktisk skjult forfatteren selv, der udsatte sine grimme helte for generel latterliggørelse.
2. Et andet træk ved komedie er fraværet af en kærlighedsaffære i den, som tidligere blev betragtet som en næsten uundgåelig del af ethvert spil.
3. Denne funktion er forbundet med den specielle karakter i starten af ​​hele komedien. Gogol siger selv om dette: “Komedie skal strikkes af sig selv med al sin masse i en stor fælles knude. Slipsen skal omfavne alle ansigter og ikke en eller to, røre ved det, der bekymrer mere eller mindre alle skuespillerne ... "

I denne henseende blev starten på komedien valgt af Gogol ekstremt godt: revisorens nyheder gør virkelig ondt på alle tilbagetrukne personer, frembringer et generelt chok, får alle til at vise deres karakter ufrivilligt.

Selve det faktum, at de så let faldt i bedrag, karakteriserer de tilbagetrukne personer tilstrækkeligt; dette afspejlede den rastløse tilstand af deres samvittighed, bevidstheden om deres ugjerninger, frygten for juridisk straf, som som sådan blinder dem og gør med borgmesterens ord til "en istapp, en klud, der skal tages til en vigtig person. "

Handlingsscenen i "Generalinspektøren" er en provinsiel lille by, hvorfra, som en af ​​tegnene i komedien siger, selv "hvis du kører i tre år, når du ikke nogen stat."

Handlingens timing er let at fastslå ud fra dommerens ord (karakteren i komedien). Dette er begyndelsen på 30'erne.

Karaktererne i komedien er hovedsageligt embedsmænd, der er kommet ud af adelens rækker, men ved siden af ​​dem er andre sociale grupper: byejere, købmænd, borgere osv.

Forfatteren af ​​komedien stod over for spørgsmålet om, hvorfor det bureaukratiske apparat fungerer så grimt og kriminelt i forskellige hjørner af Rusland. Som svar på dette spørgsmål udfolder Gogol sit billede foran os. Han forbinder embedsmænd med købmænd med småborgerlige og udvikler handlingen og tager det øjeblik, hvor den "ubehagelige nyhed" om den forestående ankomst af inspektøren "inkognito", "med en hemmelig recept" falder på embedsmændenes hoveder.

Som om de blev ramt af torden, mistres embedsmændene, går vild, de bliver grebet af ubegrænset frygt: De var trods alt sikre på, at ingen revisors øje ville se ind i en sådan ørken som deres by.

Dette øjeblik med at modtage nyheden, der skabte en bevægelse i embedsmandens rækker, som fik dem til at tage en række handlinger, er starten på en komedie. Handlingen efterfølges af en kæde af begivenheder, der tegner en meget interessant kamp for os. Det hele er bygget på embedsmænds selvbedrag: i det væsentlige kæmper de med et spøgelse og takket være dette befinder de sig i ekstremt komiske situationer. Ikke desto mindre fortsætter kampen, øges og øges i dens spænding.

Kampen når sit højdepunkt i scenen for Khlestakovs matchmaking. Embedsmændene er overbeviste om, at revisionen slutter lykkeligt, og de er triumferende. Triumfen viser sig imidlertid at være for tidlig. Khlestakovs brev til sin ven fra Petersborg, åbnet af postmesteren, åbner embedsmændenes øjne for alt, hvad der er sket, og de føler sig ”tåber”.

Vi kalder dette øjeblik denouement. Imidlertid stopper Gogol ikke ved denne komedie: det er ikke nok for ham at efterlade embedsmændene "i tåberne", han vil straffe dem for alle løgne, så deres gentagelse bliver umulig. Derfor - den sidste scene med gendarmen, der fører de rogue embedsmænd i fuldstændig døs.

I komedien "The Inspector General" finder handlingen ikke sted i hovedstaden og ikke midt blandt høje embedsmænd, men i bagskoven. Skuespillerne tilhører den provinsielle smålæge, der kun drømmer om en generals rang kun i en sød drøm. Men også her opnår Gogol meget gode resultater takket være hans usædvanligt kunstneriske udførelse af opgaven.

Komediens plot ligger i, at en ung embedsmand fra Skt. Petersborg ved en fejltagelse passerer i en bestemt lille distriktsby forveksles med en vigtig person, der rejste for at revidere distriktet. I byen var alt foruroliget. Alle embedsmænd, der kæmper med hinanden, prøver at skjule deres synder og bringe underordnede institutioner i den rette form og vigtigst af alt at berolige en vigtig person med bestikkelse. Selvfølgelig lykkes det med at gøre dette fuldstændigt, og i det øjeblik, hvor de allerede fejrer deres sejr, er de ikke en fiktiv, men en reel revisor.

På et tidspunkt blev Gogol bebrejdet for sådan et slips. De pegede på dets kunstighed og usandsynlighed. Men for det første skal man tage højde for, at sådanne sager fandt sted i disse dage. For det andet gjorde en sådan usædvanlig omstændighed det muligt for Gogol at bringe scenen op i en kortfattet og lille mængde
arbejde, alle "ins og outs" i amtsliv.

De mennesker, der er portrætteret af Gogol i komedien "Generalinspektøren" med overraskende ubegrundede synspunkter og uvidenhed om enhver læser forbløffer og virker helt fiktive. Men i virkeligheden er dette ikke tilfældige billeder. Dette er de ansigter, der er typiske for den russiske provins i trediverne af XIX århundrede, som kan findes selv i historiske dokumenter.

I sin komedie rejser Gogol flere meget vigtige offentlige spørgsmål. Dette er embedsmænds holdning til deres pligter og gennemførelsen af ​​loven. Mærkeligt nok, men komediens betydning er relevant i moderne virkelighed.

Historien om at skrive "Inspektøren"

Nikolai Vasilievich Gogol beskriver i sine værker en temmelig overdrivelse af billederne af den russiske virkelighed på det tidspunkt. På tidspunktet for fremkomsten af ​​ideen om en ny komedie arbejder forfatteren aktivt på digtet "Dead Souls".

I 1835 henvendte han sig til Pushkin om en idé til en komedie, i et brev erklærede han en anmodning om hjælp. Digteren reagerer på anmodninger og fortæller en historie, da udgiveren af ​​et magasin i en af ​​de sydlige byer blev forvekslet med en besøgende embedsmand. En lignende situation, mærkeligt nok, skete med Pushkin selv på det tidspunkt, hvor han indsamlede materialer til at beskrive Pugachev-oprøret i Nizjnij Novgorod. Han blev også forvekslet med kapitalrevisor. Ideen syntes interessant for Gogol, og selve ønsket om at skrive en komedie fangede ham så meget, at arbejdet med stykket kun tog 2 måneder.

I løbet af oktober og november 1835 skrev Gogol en komplet komedie og læste den nogle få måneder senere for andre forfattere. Kollegerne var meget glade.

Gogol skrev selv, at han ønskede at samle alle de dårlige ting i Rusland i en enkelt bunke og grine af den. Han så sit spil som en rensende satire og et våben i kampen mod den uretfærdighed, der eksisterede i samfundet på det tidspunkt. Af den måde fik stykket baseret på Gogols værker kun lov til at blive opført, efter at Zhukovsky personligt havde anmodet kejseren.

Analyse af arbejdet

Beskrivelse af arbejdet

Begivenhederne beskrevet i komedien "The Inspector General" finder sted i første halvdel af det 19. århundrede i en af ​​provinsbyerne, som Gogol simpelthen omtaler som "N".

Guvernøren oplyser alle byens embedsmænd om, at nyheden om kapitalinspektørens ankomst er nået ham. Tjenestemænd er bange for inspektioner, fordi de alle tager bestikkelse, fungerer ikke godt, og der er et rod i institutionerne under deres kontrol.

Næsten umiddelbart efter nyheden vises den anden. De indser, at en velklædt mand, der ligner en inspektør, bor på et lokalt hotel. Faktisk er det ukendte en mindre officiel Khlestakov. Ung, blæsende og dum. Guvernøren kom personligt til sit hotel for at lære ham at kende og tilbyde at flytte til sit hus under forhold, der var meget bedre end hotellet. Khlestakov er glad for det. Han kan lide denne form for gæstfrihed. På dette tidspunkt har han ikke mistanke om, at han ikke blev forvekslet med, hvem han er.

Khlestakov præsenteres også for andre embedsmænd, som hver især giver ham en stor sum penge, angiveligt i gæld. De gør alt for at kontrollere ikke så grundig. I dette øjeblik forstår Khlestakov, hvem han blev forvekslet med, og efter at have modtaget en rund sum, er han tavs om, at dette er en fejltagelse.

Derefter beslutter han at forlade byen N, idet han tidligere har tilbudt datteren til guvernøren selv. Med glæde velsigner det fremtidige ægteskab, glæder embedsmanden sig over et sådant forhold og siger roligt farvel til Khlestakov, der forlader byen og naturligvis ikke vender tilbage til det længere.

Før det skriver hovedpersonen et brev til sin ven i Skt. Petersborg, hvor han fortæller om den forlegenhed, der skete. Postmesteren, der åbner alle breve i posten, læser også Khlestakovs besked. Bedrageriet afsløres, og alle, der gav bestikkelse, er forfærdede over at høre, at pengene ikke vil blive returneret til dem, og der har ikke været nogen kontrol endnu. I samme øjeblik ankommer en rigtig revisor til byen. Tjenestemænd er forfærdet over nyheden.

Komediehelte

Ivan Alexandrovich Khlestakov

Khlestakovs alder er 23 - 24 år. Arvelig adelsmand og grundejer, han er tynd, tynd og dum. Handler uden at tænke over konsekvenserne, har en pludselig tale.

Khlestakov arbejder som registrator. I disse dage var dette den lavest rangerede embedsmand. Ved tjenesten er han ikke meget til stede, oftere og oftere spiller han kort for penge og går, så hans karriere skrider ikke fremad. Khlestakov bor i Petersborg i en beskeden lejlighed, og hans forældre, der bor i en af ​​landsbyerne i Saratov-provinsen, sender ham regelmæssigt penge. Khlestakov ved ikke, hvordan man sparer penge, han bruger dem på alle mulige fornøjelser uden at benægte sig selv noget.

Han er meget fej, elsker at prale og lyve. Khlestakov er ikke modvillig i at slå på kvinder, især smukke, men kun dumme provinsdamer underkaster sig hans charme.

Guvernør

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Alderen i tjenesten, på sin egen måde ikke dum embedsmand, hvilket giver et ganske solidt indtryk.

Han taler omhyggeligt og i moderation. Hans humør ændres hurtigt, hans ansigtsegenskaber er hårde og ru. Han udfører sine opgaver dårligt, han er svindler med lang erfaring. Guvernøren tjener overalt overalt, hvor det er muligt, og blandt de samme bestikkere har han en god status.

Han er grådig og umættelig. Han stjæler penge, herunder fra statskassen, og overtræder skrupelløst alle love. Undgår ikke engang afpresning. En mester af løfter og en endnu større mester i at bryde dem.

Guvernøren drømmer om at være general. Ignorerer massen af ​​hans synder går han ugentligt i kirken. En lidenskabelig kortspiller, han elsker sin kone, meget kærlig over for hende. Han har også en datter, der i slutningen af ​​komedien med sin egen velsignelse bliver bruden til den nysgerrige Khlestakov.

Postmester Ivan Kuzmich Shpekin

Det er denne karakter, der har ansvaret for videresendelse af breve, der åbner Khlestakovs brev og opdager bedraget. Han er dog engageret i at åbne breve og pakker løbende. Han gør dette ikke af forsigtighed, men udelukkende af hensyn til nysgerrighed og sin egen samling af interessante historier.

Nogle gange læser han ikke bare de breve, han især kunne lide, men Shpekin holder for sig selv. Ud over at videresende breve inkluderer hans ansvar administration af poststationer, viceværter, heste osv. Men det er ikke det, han gør. Han gør næsten ingenting, og derfor fungerer den lokale post ekstremt dårligt.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Guvernørens kone. En provinskokette, hvis sjæl er inspireret af romaner. Hun er nysgerrig, forgæves, elsker at få det bedste ud af sin mand, men i virkeligheden viser det sig kun i små ting.

En appetitvækkende og attraktiv dame, utålmodig, dum og i stand til kun at tale om bagateller, men om vejret. Samtidig kan hun lide at chatte uophørligt. Hun er arrogant og drømmer om et luksuriøst liv i Skt. Petersborg. Moderen er ikke vigtig, fordi hun konkurrerer med sin datter og kan prale af, at Khlestakov var mere opmærksom på hende end Marya. Fra underholdningen til guvernørens kone - spådom på kortene.

Guvernørens datter er 18 år. Attraktivt i udseende, sød og flirtende. Hun blæser meget. Det er hun, der i slutningen af ​​komedien bliver Khlestakovs forladte brud.

Plotsammensætning og analyse

Grundlaget for Nikolai Vasilyevich Gogols stykke "Inspektørgeneralen" er en husstandsanekdote, der på det tidspunkt var ret udbredt. Alle billeder af komedien er overdrevne og på samme tid troværdige. Stykket er interessant, fordi alle her karakterer passer sammen, og hver af dem fungerer faktisk som en helt.

Komediens plot er ankomsten af ​​inspektøren, som forventes af embedsmændene og deres hast med at drage konklusioner, som Khlestakov anerkendes som inspektør.

Interessant i komediens sammensætning er fraværet af en kærlighedsaffære og en kærlighedslinie som sådan. Her latterliggøres simpelthen laster, som straffes i henhold til den klassiske litterære genre. Dels er de allerede ordrer til den useriøse Khlestakov, men læseren forstår i slutningen af ​​stykket, at der endnu venter endnu større straf for dem med ankomsten af ​​en rigtig inspektør fra Skt. Petersborg.

Gennem en simpel komedie med overdrevne billeder lærer Gogol sin læser ærlighed, venlighed og ansvar. Det faktum, at det er nødvendigt at respektere din egen service og overholde lovene. Gennem heltebillederne kan hver læser se sine egne mangler, hvis der er dumhed, grådighed, hykleri og egoisme blandt dem.