Bolshoi Theatre Børneskor audition. Stort børnekor

Helt forskellige studerende studerer på HSE, hvoraf mange allerede arbejder for de mest prestigefyldte organisationer. Nogen arbejder i en bank, nogen løser sager, nogen starter fra stillingerne til en callcentermedarbejder. Er der mange fyre på HSE, der kan prale af at optræde på Bolshoi Theatre? Nelly Mardoyan, en kunstner fra Bolshoi Theatre, studerer i det første (!) Kursus på fakultetet for forretning og ledelse i retning af "Management". Vores redaktion kunne ikke modstå, og vi talte med Mardo over en kop kaffe.

Hej Nelly! Det lyder fantastisk: HSE-studerende er kunstner fra Bolshoi Theatre. Hvordan kom du til Bolshoi Theatre, hvordan startede det hele?

Det hele startede med det faktum, at mine forældre, da jeg var omkring 6,5 år, hørte, at der var en rekruttering til Bolshoi Theatres børnekor. Vi kom til auditionen, der blev vi mødt af min nuværende kormester - Molchanova Yulia Igorevna - en mester i hendes håndværk og en fantastisk person! Hun accepterede mig, en lille pige, sagde, at jeg havde dataene, og rådede mig til at sende til en musikskole, for uden dette ville jeg ikke være i stand til at synge i teatret. Jeg var kun seks, før jeg ikke havde noget med musik at gøre, tegnede jeg. Hun sagde: "Fremtiden er mulig, tag barnet med," indstil dagen for øvelsen.

Var udvælgelsen vanskelig?

Det viser sig, at jeg auditionerede, sang et par sange og dækkede toner, hun spillede for mig på klaveret. Dette er en almindelig test for at kontrollere, om du overhovedet har hørt eller ej, om du er smart eller ej - dette er også vigtigt. Det er alt: Jeg blev straks indkaldt til en prøve, sendt til en musikskole. Således har jeg allerede et rødt eksamensbevis i klaver fra en musikskole, og det var interessant, men i meget lang tid. Uden dette er der intet i teatret, fordi du har brug for at kunne læse noder. Det er en hel videnskab at kombinere tekst med melodi på samme tid.

Hvornår var dit første optræden på scenen?

Min debut var 8,5 år gammel. Det var operaen Turandot af Giacomo Puccini. Det er stadig min yndlingsopera. Jeg elsker det, jeg genkender melodien på lang afstand. Den allerførste gang, jeg ikke sang, gik jeg bare på scenen, fordi jeg havde brug for små børn. Dette er et så interessant system - de ældste står og synger bag kulisserne, og de yngre står på scenen, men for mig var det endnu mere interessant end at synge! Selvom jeg har dataene, ser det ud til, at det er meget køligere at gå på scenen med solisterne end at stå bag kulisserne. I det mindste på det tidspunkt var det sådan for mig. Selvfølgelig var mine forældre meget stolte af mig. Så var jeg, man kan sige, den vigtigste blandt mine egne. Under min otte-årige ledelse (griner) gik alle på scenen, bygget. Det var en rigtig oplevelse, meget sej.

Hvornår kom du ind i den ældre gruppe?

I en alder af 10 sagde min mentor Elena Lvovna: ”Nelly, du hører ikke hjemme mere her. Du udvikler en stemme, der er tilbøjelig til at bryde, det er tid til at gå videre til de ældre fyre, "og hun ringede til Yulia Igorevna, der tog mig med i teatret og fortalte hende:" Se, barnet vokser, stemmen udvikler sig hurtigere end andre, vil du tage det? " Og Yulia Igorevna tog mig. Så begyndte det hele.

Du er kunstner i Bolshoi Theatre børnekor. Hvad er et børnekor på Bolshoi?

Børnekoret deltager i mange produktioner - det er ikke nødvendigt, at handlingen er relateret til børn. Og på trods af at dette er et kor, har nogle deres egne solo-dele. Nu er det ikke længere opdelt i senior- og juniorgrupper - vi er alle sammen. For det meste kommer meget små børn 6-7 år efter baggrunden, fordi dette er et børnekor. De deltager ikke i produktioner, de studerer for det meste. Og de, der er i staten, synger, det drejer sig om halvdelen. Det kan være et 10-årigt barn eller et 19-årigt barn, alt afhænger af potentialet. Der er endda en 24-årig i vores kor. Og det ser ud til, at vi officielt er et "børnekor".

Hvorfor sluttede du dig ikke til "voksen" koret?

Pointen er, at overførsel til en voksen gruppe er meget farlig. Dette er spild af absolut al din fritid på teatret. Solister - nogle 30, nogle 25 - kommer og er i teatret fra morgen til aften. Det irriterer mig, fordi jeg ikke har til hensigt at forbinde mit liv med teatret endnu. Da jeg blev bedt om at slutte mig til en voksengruppe i klasse 11, nægtede jeg det. Hvis jeg ville have dette, ville jeg gå ind i en musikskole i stedet for et universitet og gå videre, fordi det er nødvendigt med en højere musikuddannelse i et voksenkor. Jeg ville give det al min tid. Men det er ikke min mulighed. Selvfølgelig, hvis jeg har en velhavende mand, så går jeg i teatret, men hvis du vil have velstand, så er teatret kun egnet, hvis du f.eks. Er gæstesolist. (Griner)

Forresten, om universitetet. Hvorfor ledelse, hvorfor HSE?

Sådan er det. Generelt er jeg en meget kreativ person. Jeg kan gøre alt undtagen at danse. Dans er på en eller anden måde ikke givet mig. Men som barn drømte jeg om at åbne min egen tøjbutik og ville altid gå til modedesign et eller andet sted. En gang valgte mine forældre endda et universitet i San Francisco for mig. Men så sagde min mor: ”Du er for lille, du vil ikke gå nogen steder. Og selvom omkostningerne betaler sig, er designeren ikke et erhverv. " De troede ikke på mig dengang, men nu forstår jeg det, og jeg er taknemmelig for, at mine forældre fortalte mig det. Således kom ideen op for at finde et erhverv, der ville hjælpe mig med at realisere mig selv som en kreativ person, uanset hvilket område. For eksempel laver jeg nu specialfremstillede kager. Pludselig, ikke? Jeg synger, maler, laver kager og drømmer om at åbne en tøjbutik. Lidt underligt (griner). Så jeg troede, at en økonom er den bedste løsning. Men så indså jeg, at dette ikke var min lidt og valgte noget imellem (engang tænkte jeg endda på at gå til en psykolog). Jeg er meget tilfreds med ledelsen.

Og alligevel er du stadig i teatret. Hvordan formår du at kombinere studier og sådan et usædvanligt job? Tager øvelser og forestillinger meget tid?

Prøver, uanset forestillingerne, afholdes, når kormesteren har udpeget. Vi har et fælles system for administration og kunstnere. Administrationen er et par personer. De indstiller dato og klokkeslæt. Desværre er det desværre (og måske heldigvis) aftenprøver. De varer fra to til fem timer. Dette er en stor belastning på kroppen. Nogle mennesker ved det ikke, men de fleste sangere, der virkelig synger korrekt, synger på deres muskler. Derfor, efter øvelser og forestillinger, gjorde maven og halsen sindssygt. Dette er en komplet fysisk træning. Efter en lang øvelse kan du ikke gøre noget - det vigtigste er at komme hjem. Og tiden? Nå, denne uge gik jeg i teatret fire gange (interviewet fandt sted søndag - forfatterens note) - en øvelse, tre forestillinger. Jeg går ikke på alle prøver, selvom jeg er fuldtidsansat. Jeg kan bare, for jeg ved alt ude, teoretisk set er alt bygget på mig og andre erfarne fyre sådan.

Hvilke forestillinger er du i, hvor kan du høres?

Mor siger det ved tretten, men jeg tællede ikke med. Jeg har endda roller, hvor de skriver mig i programmet! (griner) Jeg deltager også i balletten, selvom det er bag kulisserne, der synger. Du kan høre mig i balletter: Nøddeknækkeren og Ivan den frygtelige, i operaerne: Turandot (bag scenen der også), La Bohème, Der Rosenkavalier, Child and Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades.

Nødvendigt Carmen og Bohemia. Boris Godunov er en smuk produktion. Og på nytårsaften går Nøddeknækkeren meget ofte 2 gange om dagen - om morgenen og om aftenen. Selv den 31. december er der en aftenforestilling. Efter det fejrer vi forresten traditionelt nytår med en gruppe - og det er meget sejt. Jeg kommer hjem klokken ti den 31. december, men arbejde er arbejde! (Griner)

Hvordan kommer unge sangere til at arbejde i teatret? Kan en ung kunstner komme til Bolshoi med et eksamensbevis, eller er det nødvendigt at vokse op i det næsten fra vuggen?

For at være ærlig er det i vores kor, at de ældste desværre "ikke slår rod." Ofte forlader de fyre, der nu studerer på universiteter og prøver at kombinere dette med arbejde på Bolshoi, fordi teatret tager for lang tid. For dem, der planlægger virkelig at forbinde livet med teatret og endda har et eksamensbevis, er der det såkaldte "Youth Opera Program".

Og endelig fortæl en interessant historie relateret til teatret. Er f.eks. Rygter om underhåndsintriger og hård konkurrence sandt?

Oh yeah! En gang fik jeg 2 billetter til den historiske scene til premieren på Spades Queen. Det var omkring et halvt år siden. Det var en bombehændelse! Jeg gav disse 2 billetter til min familie i håb om, at jeg optræder. Jeg ville ønske, jeg ikke havde optrådt, fordi jeg havde min egen underskrevne dragt, alt var i orden. Jeg var 5 minutter forsinket inden for den fastsatte tid. Og det er ikke længe at gøre sig klar til udgangen: du gør dit hår, går til make-up artist, og det er det, til chanten. Men jeg kommer og ser, at min dragt er væk. En kunstner kommer ind i mit kostume. Jeg gik hen til hende og sagde, at de var kommet for at se mig, det er meget vigtigt for mig at gå på scenen - jeg prøvede at være ekstremt høflig! Jeg kunne have vendt mig om og gik, men nære og vigtige mennesker kom til at se på mig. Hun svarede næsten ikke, hendes veninde kom og tog hende med sig. Jeg var fuldstændig forvirret af en sådan frækhed. Min dragt blev aldrig givet til mig, jeg var nødt til at tage en anden, som ikke var min størrelse. Og jeg gik næsten på scenen i tårer. Så det er det!

I dette tilfælde er det stadig at ønske, at der var færre sådanne historier, og teatret var kun en fornøjelse! Nå held og lykke på din kreative vej. Tak for interviewet.

Interviewet af Alexandra Khozei

Korrekturlæser Artem Simakin

Ungdomsopera-programmet fra Bolshoi Theatre of Russia annoncerer et ekstra sæt deltagere for sæsonen 2018/19 i specialet "solist-vokalist" (fra to til fire steder). Kunstnere fra 1984 til 1998 har lov til at deltage i de konkurrenceprægede auditions. fødsel med ufuldstændig eller afsluttet videregående musikuddannelse.

Optagelsen til auditionen slutter i den by, der er valgt af deltageren tre kalenderdage før auditionsdatoen i den by. Fristen for at indgive ansøgninger om auditioner i Moskva er fem kalenderdage inden starten af \u200b\u200bdisse auditions.

Alle udgifter til deltagelse i auditions (rejser, ophold osv.) Afholdes af deltagerne selv.

Konkurrenceprocedure

Første tur:

• Audition i Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili - 25. maj 2018
• Audition i Yerevan, Yerevan State Conservatory. Komitas - 27. maj 2018
• Audition i Skt. Petersborg, Palace of Student Youth of St. Petersburg - 30., 31. maj og 1. juni 2018
• Audition i Chisinau, Academy of Music, Theatre and Fine Arts - 5. juni 2018
• Audition i Novosibirsk, Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre - 11. juni 2018
• Audition i Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M.P.Mussorgsky - 12. juni 2018
• Audition i Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus - 16. juni 2018
• Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, operakurser i den administrative hjælpebygning - 20. og 21. september 2018

I forbindelse med afholdelsen af \u200b\u200bverdensmesterskabet i juni-juli 2018 udsættes I, II og III-runder i Moskva til september 2018.

Deltageren kommer til auditionen med sin egen ledsager, der tidligere har udfyldt en elektronisk form på hjemmesiden.

Spørgeskemaet betragtes som accepteret, hvis der inden for 10-15 minutter efter afsendelsen sendes en automatisk meddelelse til afsenderens e-mail-adresse.

I Moskva yder teatret en akkompagnatør for deltagere fra ikke-bosiddende efter forudgående anmodning.

På hvert trin i auditionerne skal deltagerne forelægge Kommissionen mindst to arier - den første på anmodning af sangeren, resten - efter valg af kommission fra repertoirelisten tilvejebragt af konkurrenten tidligere i spørgeskemaet og inklusive fem forberedte arier. Listen over arier skal indeholde arier på tre eller flere sprog, nødvendigvis - russisk, italiensk, fransk og / eller tysk. Alle arier på listen skal synges på originalsproget. Kommissionen forbeholder sig ret til at lytte til færre eller flere arier.

Antallet af deltagere i 1. runde er ikke begrænset.

Anden runde:

Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, New Stage - 22. september, Historisk Scene - 23. september 2018 Deltageren kommer til auditionen med sin egen akkompagnatør (teatret giver en akkompagnatør for deltagere fra ikke-bosiddende efter forudgående anmodning). Deltageren skal forelægge Kommissionen to eller tre arier - den første på sangers anmodning, resten - efter valg af kommission fra repertoirelisten forberedt til første runde. Alle arier på listen skal synges på originalsproget. Kommissionen forbeholder sig ret til at bede om færre eller flere arier. Antallet af deltagere i anden runde er højst fyrre mennesker.

Tredje runde:

1. Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, Historical Scene - 24. september 2018 Deltageren kommer til auditionen med sin egen akkompagnatør (teatret giver en akkompagnatør for deltagere fra udlandet efter forudgående anmodning). Deltageren skal forelægge Kommissionen en eller to arier i henhold til det foreløbige valg af Kommissionen (baseret på resultaterne af anden runde) fra sin repertoireliste.
2. Lektion / interview med programledere.

Antallet af deltagere i den tredje runde er højst tyve personer.

STOR TEATER YOUTH OPERA PROGRAM

I oktober 2009 oprettede det russiske statsakademiske Bolshoi-teater programmet Youth Opera, inden for hvilket unge sangere og pianister fra Rusland og SNG gennemgår et fagligt udviklingsforløb. I flere år har unge kunstnere, der kom ind i programmet som et resultat af konkurrencedygtige auditions, studeret forskellige akademiske discipliner, herunder vokalklasser, mesterklasser af berømte sangere og vejledere, undervisning i fremmedsprog, scenebevægelse og skuespil. Derudover har hver af deltagerne i Ungdomsprogrammet omfattende scenepraksis, hvor de udfører roller i premierer og aktuelle teaterproduktioner samt forbereder forskellige koncertprogrammer.

Gennem årene med ungdomsprogrammet har de største fagfolk inden for operaen arbejdet med deltagerne: sangere - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shikoff (USA), Kurt Ridl (Østrig ), Natalie Dessay (Frankrig), Thomas Allen (Storbritannien); pianister - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Tyskland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fischer (USA), George Darden (USA); dirigenter - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Rusland), Mikhail Jurowski (Rusland), Giacomo Sagripanti (Italien); direktører - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA) osv.

Kunstnere og alumner fra Youth Opera-programmet optræder på store spillesteder i verden, såsom Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Italien), Berlin Staatsopera (Tyskland), Tysk Opera i Berlin (Tyskland) , Paris National Opera (Frankrig), Wiener Staatsopera (Østrig) osv. Mange kandidater fra programmet for ungdomsopera sluttede sig til gruppen af \u200b\u200bBolshoi-teatret i Rusland eller blev gæstesolister af teatret.

Kunstnerisk leder af programmet for ungdomsopera - Dmitry Vdovin.

Under deres studier i programmet får deltagerne et stipendium; et hostel er til rådighed for deltagere uden for bosættelsen.

Yulia Molchanova ( direktør for børnekoret på Bolshoi Theatre.)
: "Mange kunstnere fra Bolshoi Theatre's børnekor forsøger fortsat at forbinde deres skæbne med musik"

Ikke en enkelt storstilet operaproduktion på Bolshoi Theatre er komplet uden et børnekor. Orpheus radiokorrespondent Ekaterina Andreas mødtes med Yulia Molchanova, lederen af \u200b\u200bbørnekoret på Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst, hvad er børnekorets historie på Bolshoi Theatre?

- Børnenes kor er et af de ældste kollektioner i Bolshoi Theatre, det er næsten 90 år gammelt. Børnekorets udseende falder på årene 1925-1930. Oprindeligt var det en gruppe børn af teaterkunstnere, der deltog i operaoptræden, fordi næsten enhver operaforestilling har en rolle for et børnekor. Senere, da teatret blev evakueret under den store patriotiske krig, blev der dannet et professionelt kreativt team fra Bolshoi Theatre's børnekor, i hvis grupper et strengt valg begyndte. Derefter modtog koret en stærk kreativ udvikling, og i dag er det et stærkt stærkt hold, der ud over at deltage i teaterforestillinger nu også optræder i koncertsale ikke kun med Bolshoi Theatre orkester, men også med andre kendte orkestre og dirigenter.

- Det vil sige, at børnekoret ikke kun er bundet til teaterforestillingerne?

- Selvfølgelig er koret nært beslægtet med teatret, men udover teatret udfører det også en aktiv uafhængig koncertaktivitet. Vi optræder med store Moskva-orkestre, vi er inviteret til betydelige koncerter, både i Rusland og i udlandet. Koret har sit eget soloprogram, som vi gentagne gange har rejst til udlandet: til Tyskland, Italien, Litauen, Japan ....

- Går koret på turné med teatret?

- Nej, ikke altid. Da det er ret vanskeligt at tage en børnetruppe ud på en teatertur. På turné optræder teatret normalt med et lokalt børnekollektiv. For at gøre dette ankommer jeg på forhånd, og om cirka en uge eller en og en halv uge studerer jeg med det lokale børnekor, lærer delene med dem og introducerer dem til forestillingen. Og når vores teatergruppe ankommer, er lokale børn allerede velbevandrede i repertoiret. Dette er også en del af mit job som kormester.

- Er der mange mennesker i dag ansat i Bolshoi Theatre's børnekor?

- I dag har koret omkring 60 medlemmer. Det er klart, at alle sammen drengene går ekstremt sjældent til forestillingerne - når alt kommer til alt, i forskellige forestillinger er der brug for et helt andet antal kormedlemmer.

- Og i hvilken komposition tager kollektivet normalt på turné?

- Det optimale antal er 40-45 personer. Det giver ingen mening at påtage sig et mindre hold (når alt kommer til alt skal du forstå, at nogen kan blive syge, nogen af \u200b\u200ben eller anden grund pludselig ikke vil være i stand til at udføre), og det er heller ikke godt at tage mere end 45 personer - det er allerede overbelastet.

- Hvordan løser du spørgsmålet om forældrenes tilladelse til at efterlade børn under 18?

- Her har vi selvfølgelig arbejdet alt i lang tid. Vi har taget børn til udlandet siden vi var seks år gamle. Ud over dirigenten skal en læge, inspektør og administrator ledsage gruppen. Naturligvis forener teamet holdet meget. Når der er forberedelse til turen og selve turen, bliver børn altid mere venlige, mere uafhængige. Selvom vi naturligvis generelt har et meget venligt team - børnene har et fælles mål og en idé, som de behandler meget rørende og omhyggeligt.

- Og når stemmen brister hos børn - fortsætter de med at synge, eller tager de en kreativ pause?

- Som du ved, er processen med at "bryde stemmen" forskellig for alle. Vi har meget gode fonatorer i teatret, og børn har mulighed for at deltage i dem. Derudover overvåger jeg selv meget nøje dette øjeblik, og hvis tilbagetrækningen er ret alvorlig og er vanskelig, så skal du selvfølgelig være stille i et stykke tid ... .. I dette tilfælde går børnene virkelig i en kort akademisk orlov. Hvis tilbagetrækningen sker glat, oversætter vi gradvist barnet til lavere stemmer. For eksempel, hvis en dreng sang sopran og havde en diskant, og derefter falder stemmen gradvist, skifter barnet til altoer. Normalt er denne proces temmelig rolig. Piger, hvis de synger med den korrekte lydproduktion, og hvis de har den korrekte vejrtrækning, har de som regel ikke problemer med at "bryde stemmen".

Er det nogensinde sket, at børnene i dit kollektiv, der i princippet er rettet mod det klassiske repertoire, pludselig begynder at gå i pop-vokalstudiet? Eller er dette grundlæggende umuligt?

”Det modsatte sker her. Der var tilfælde, hvor de kom til vores audition fra forskellige børns popgrupper ... og vi tog endda nogle børn med i vores team. Det er klart, at pop og klassisk vokal stadig er forskellige retninger, så det er umuligt at kombinere dem. Det er også svært for et barn - på grund af forskellen i måde at synge på. Bemærk, at vi ikke nu taler om, hvilken sangstil der er bedre eller værre. Vi taler kun om, at retningerne er forskellige, så det er næsten umuligt at kombinere dem, og jeg tror, \u200b\u200bdet er ikke nødvendigt.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst om øvelsesplanen?

- Vi forsøger selvfølgelig at overholde en ensartet tidsplan, primært vores øvelser finder sted om aftenen. Men situationerne er forskellige. Vi er selvfølgelig meget bundet til teaterplanen, så hvis prøverne er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det forståeligt, at børn kaldes til dem. Eller hvis børnene har travlt med produktionen - de er også inviteret til forestillingen - i tidsplanen, hvor den er på plakaten. Eksempel: når operaen "Turandot" var på (nogle af børnene sang der, og nogle af børnene dansede på scenen), havde børnene bogstaveligt talt hver anden dag. Og der kan ikke gøres noget ved det. Men når forestillingen er slut, giver vi selvfølgelig børnene et par dage til at hvile.

- Det er klart, at korkollektivet er for børn. Dette er sandsynligvis relateret til nogle organisatoriske vanskeligheder?

- Der er naturligvis visse vanskeligheder i organisationen, men jeg vil understrege, at på trods af at holdet er for børn, prøver jeg straks at vænne dem til det faktum, at de allerede er voksne. Når de først er kommet i teatret, er de allerede kunstnere, hvilket betyder, at en vis del af ansvaret allerede falder på dem. Jeg prøver at uddanne dem på en sådan måde, at de her skal opføre sig som voksne kunstnere. For det første har det at gøre med at gå på scenen, med dekorationer, disciplin. Det er med stort ansvar. For når du går ud et eller andet sted i børnehaven eller i skolen for at læse et digt er en ting, og helt anderledes, når du går på scenen i Bolshoi Theatre. Under alle omstændigheder er det meget obligatorisk. Derfor skal de føle sig som voksne kunstnere, føle deres ansvar for enhver bevægelse, der er lavet og sunget ord ... og det forekommer mig, at selv små børn i alderen 6-7 meget hurtigt bliver voksne og generelt føler deres ansvar.

- Er der nogen restriktioner på mad før en prøve eller en forestilling? Kan de spise alt?

- Selvfølgelig spiser de alt i alt almindelige børn i det almindelige liv. Skønt under forestillinger, når teatret fodrer dem (børn får specielle kuponer, som de kan tage noget fra mad til for en vis mængde). Disse dage går jeg specifikt til buffeten og advarer om, at børnene har et show i dag, så jeg forbyder kategorisk at sælge sodavand og chips til børn. Som du ved, er det, hvad børn normalt køber på buffet i stedet for at tage for eksempel et fuldt måltid.

- Dette er dårligt for ledbåndene ... fra chipsen er der ondt i halsen, hæshed, og kulsyreholdigt sødt vand meget "sår stemmen" ... stemmen bliver hæs.

- Ud over den seriøse hverdag er der sandsynligvis nogle sjove tilfælde?

- Ja, selvfølgelig, der er mange sådanne sager. For eksempel deltager børn under operaen Boris Godunov i en scene nær St. Basil den Velsignede katedral (hvor de synger med den hellige tåbe). I denne scene leger børn tiggere, ragamuffins, og de fylder sig i overensstemmelse hermed - de klæder dem i specielle klude, maler dem med blå mærker, slid, karakteristisk bleghed ... Og før denne udgang er der en scene af en helt anden karakter - en bold på Marina Mnishek, en scene ved springvandet - med meget frodige højtidelige kostumer, der skildrer det rigeste publikum, og midt på scenen er der en smuk springvand. Før begyndelsen af \u200b\u200bdette billede er gardinet naturligvis lukket ... og så børnene, der allerede har forklædt sig som ragamuffins til deres næste udgang, gik bag scenen - det er jo interessant for dem at se - der er en rigtig springvand her! Og så løb de i deres kostumer af hicks op til springvandet og begyndte at plaske i vandet for at fange noget derfra ... og scenestyreren, der ikke så børnene på scenen, gav kommandoen om at hæve gardinet ... Og forestil dig nu - gardinet åbner - et verdsligt publikum, dyr dekoration paladset, alt funkler ... og omkring ti hicks, der vasker og sprøjter i denne springvand ... .. det var meget sjovt ...

- Jeg spekulerer på, om en make-up artist også skiller sig ud for børn?

- Nødvendigt - både makeup- og kostumedesignere. Alt er som hos voksne. De er lavet på en speciel måde, hjælper dem med at klæde sig, håndtere kostume. Kommoder sørger selvfølgelig for, at alle børn er klar til at gå ud til den ønskede scene. Desuden! Når en ny produktion kommer ud, syr hver af dem sit eget kostume, børnene går til fittings, det er også altid meget interessant for dem.

- Var der tilfælde, hvor solister voksede op fra børnekoret?

- Jo da! Det er helt naturligt - børnene, der begynder at arbejde her, bliver meget knyttet til teatret. Når alt kommer til alt er teatret meget attraktivt for sig selv. Og som regel forsøger mange børn, der kom her, at forbinde deres skæbne med musik i fremtiden. Derfor går mange derefter på musikskoler, til vinterhaven, til instituttet ... Børn her synger meget godt, har mulighed for at lytte til førende operastjerner, synge med dem i en forestilling, lære af dem på scenen. Nogen fra børnekoret flytter derefter til et voksenkor, nogle bliver solist, nogen - en orkesterkunstner ... Generelt vender mange tilbage til teatret på en eller anden måde eller forbinder deres liv med musik.

- Indtil i hvilken alder kan en ung kunstner synge i et børnekor?

- Op til 17-18 år gammel. Hvis der allerede er et ønske om at fortsætte med at synge i et voksenkor, har de i dette tilfælde selvfølgelig brug for, som alle andre, at bestå den kvalificerende konkurrence for et voksenkor. For at komme ind i et voksenkor skal du allerede have en musikalsk uddannelse. I det mindste en musikskole. Og du kan komme ind i et voksenkor fra omkring 20 år.

- Sandsynligvis modtager alle medlemmer af børnekoret musikundervisning i musikskoler?

- Selvfølgelig er det det. Næsten alle børn studerer på musikskoler. Her er det trods alt et teater, ikke en musikskole. Koret er en absolut koncertgruppe, og der er selvfølgelig ingen emner som solfeggio, rytme, harmoni i vores program ... Naturligvis bør børn studere på en musikskole, og det er meget godt, når de studerer der.

- Så vidt jeg ved, sang du selv i koret i Bolshoi Theatre som barn?

- Ja, i lang tid sang jeg i Bolshoi Theatres børnekor. Derudover var direktøren for voksenkoret, Elena Uzkaya, også kunstner af Bolshoi Theatre som barn. For mig personligt forudbestemte sang i børnekoret stort set min fremtidige skæbne.

- Yulia Igorevna, er dine forældre musikere?

- Ikke. Selvom min far er en meget talentfuld person. Spiller perfekt klaver, improviserer. Han er meget musikalsk. Selvom han har en absolut teknisk uddannelse.

- Hvad var din vej til erhvervet?

- Jeg studerede på en almindelig musikskole nr. 50 i klaverklassen, så gennem en konkurrence (der var en meget seriøs konkurrence - flere runder) kom jeg ind i Bolshoi Theatres børnekor. Derefter begyndte hun at studere mere seriøst, gik først ind på musikskolen og derefter på Moskvas konservatorium som kordirigent (til af professor Boris IvanovichKulikova, - ca. forfatter).

Børn har travlt hele tiden på forskellige dage - forskellige grupper, du kalder individuelle ensembler til en prøve ... Har du personligt faste fridage?

- Ja. Jeg har en fridag - som i hele teatret - mandag.

Interviewet af speciel korrespondent for radioen "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka trick-truck

I dit rige ... (Kastalsky - fra den guddommelige liturgi)

Cherubic (Kastalsky - fra den guddommelige liturgi)

Hellig Gud (Kastalsky - fra den guddommelige liturgi)

I øjeblikket kombinerer kor med succes teaterforestillinger med uafhængige ...

Bolshoi Theatre Børnekor har eksisteret som et uafhængigt kollektiv siden 1920. Kollektivet deltog i mange opera- og balletproduktioner af teatret: "Spadronningen", "Eugene Onegin", "Nøddeknækkeren", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Alle gør dette", "Carmen", "La Boheme", "Tosca "," Turandot "," Rose Cavalier "," Wozzeck "," Fiery Angel "," Child and Magic "," Moidodyr "," Ivan the Terrible "og andre.

I øjeblikket kombinerer kor med succes teaterforestillinger med uafhængige koncertaktiviteter. Den unikke lyd af stemmerne fra unge kunstnere fra Bolshoi Theatre blev hørt i alle haller i Moskvas konservatorium, i Tchaikovsky Concert Hall, Moscow International House of Music, Central House of Artists, i hallene i Pushkin og Glinka Museums og andet publikum. Kollektivet inviteres konstant til at deltage i festligheder, regeringskoncerter og andre kulturelle begivenheder (Day of Slavic Written Language, Culture Year in Russia osv.). Koret turnerede Tyskland, Italien, Estland, Japan, Sydkorea og andre lande med stor succes.

Førende solister fra Bolshoi Theatre deltager i mange koncerter i Børnenes Kor. Ensemblet har samarbejdet med kendte russiske orkestre - det russiske nationale orkester, Moskva symfoniorkester "Russian Philharmonic", det nationale akademiske orkester for folkemusikinstrumenter i Rusland opkaldt efter N. P. Osipov og selvfølgelig Bolshoi Theatre Symphony Orchestra.

Korets repertoire inkluderer europæisk og russisk, hellig og verdslig musik fra det 15. til det 20. århundrede. Bolshoi Theatre's børnekor har indspillet flere cd'er, herunder to albums med julesange, koncertprogrammer med pianister V. Krainev og M. Bank.

Klasser i koret gør det muligt for sine elever at komme ind på højere musikalske uddannelsesinstitutioner. Mange af dem bliver pristagere for vokalkonkurrencer, der er mange blandt de tidligere kunstnere fra børnekoret og førende solister af operahuse, herunder solister fra det statlige akademiske Bolshoi-teater.

Kordirektør Yulia Molchanova... En kandidat fra Moskva Conservatory (klasse af professor B.I.Kulikov), siden 2000 har hun været kormester for Bolshoi Theatre, og siden 2004 har hun været leder af Børnenes Kor. Hun har deltaget som kormester for voksen- og børnekor i alle repertoireoptrædener og koncertaktiviteter i koret. Hun har optrådt som dirigent i alle haller i Moskvas konservatorium. Hun blev tildelt et æresbevis fra den russiske føderations kulturminister.

I dag er vores gæst kormester for Bolshoi Theatre of Russia, den kunstneriske leder af Bolshoi Theatre's børnekor Julia Molchanova.

Børnekoret på Bolshoi Theatre er et af de ældste børnestudier i hovedstaden, det blev grundlagt i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne. Det er ret vanskeligt at komme ind i holdet, ejerne af en god stemme og det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed er nødt til at gennemgå et professionelt valg. Konkurrence om et sted - som på et godt kapitaluniversitet. Korartisterne er involveret i de fleste af teaterets produktioner. Derudover går koret på turné med et koncertprogram. Lad os tale mere detaljeret om kollektivets liv med kormester og kunstnerisk leder af Bolshoi Theatre's børnekor, Yulia Molchanova.

Selvom det kollektive, du leder, kaldes børns, er dets alder faktisk ikke børns: dit kor er næsten 90 år gammelt.

Ja, Bolshoi Theatres børnekor er et af de ældste kollektiver i Rusland (i det mindste for børn); det blev oprettet omkring 1924. Oprindeligt bestod det af børn af teaterkunstnere. Dette skyldes, at næsten alle operaer har en slags rolle for et børnekor, og når disse operaer blev iscenesat på Bolshoi Theatre, måtte nogen naturligvis udføre disse dele. Først var de børn af kunstnere, men holdet voksede efter behov.

- Og nu bærer det ikke længere sådan kontinuitet?

Ja. Bolshoi Theatre indebærer et meget højt niveau, og vi har en meget seriøs, hård konkurrence. Vi rekrutterer kun børn på konkurrencemæssigt grundlag, de gennemgår flere stadier af audition; vi tager kun de børn, der virkelig passer os, kun talentfulde.

- Og hvad er alderen for de børn, der synger?

Alder fra seks år og op til cirka seksten, undertiden lidt ældre. Men de små er fem og en halv og seks år gamle.

- Og udover at deltage i forestillinger, lever kollektivet et andet koncertliv i forestillinger?

Ja. Heldigvis har kollektivet mange uafhængige projekter, koncerter, men igen optræder vi meget som en del af Bolshoi Theatre-troppen i nogle Bolshoi Theatre-koncerter. Men vi har også uafhængige koncertaktiviteter - for eksempel samarbejder vi med en række meget gode store Moskva-orkestre. Vi arbejder tæt sammen med det russiske filharmoniske orkester dirigeret af Dmitry Yurovsky, vi optræder ofte med Polyansky Capella med Pletnevsky Orchestra.

Jeg ved, at du i år har et stort projekt med koret i Kristus Frelserens Katedral. Du deltog i julegudstjenesten med hans hellighed.

Ja. Det var den patriarkalske juletjeneste om natten, vi var heldige at deltage i den.

- Er denne oplevelse usædvanlig for dig, for børn?

Naturligvis var dette en usædvanlig oplevelse for børn. Dette er første gang, vi deltog i et så vidunderligt projekt.

- Var der stadig en live udsendelse?

Ja, alt blev direkte udsendt. Det skete sådan: vi modtog et sådant tilbud fra kordirektøren for Kristus Frelserens Katedral, Ilya Borisovich Tolkachev, og drøftede med ham, hvordan dette kunne gøres. Det viste sig ganske interessant. Vi sang antifonisk sang. For det meste sang selvfølgelig voksenkoret, men børnekoret sang nogle dele af gudstjenesten, og det lød meget godt. Antifoner i kirken - efter min mening blev det fint.

- Julia, fortæl mig, hvad er dine pligter som kormester?

Mine pligter som kormester inkluderer et absolut komplet kompleks med at forberede børn til en forestilling. Hvad betyder det? Lær delene først; naturligvis teaterfester. For eksempel begynder en ny produktion (for eksempel The Spades Queen). Først skal du lære spillene: lære alt, adskille, acceptere spilene, så alle børn ved dette. Derefter begynder arbejdet med instruktøren, iscenesatte prøver, hvor kormesteren også altid er til stede. Den næste fase er, lad os sige, at arbejde med dirigenten; dirigenten kommer, som også udtrykker nogle af sine krav til forestillingen på scenen, f.eks. inden orkesterprøverne, inden han går ind i orkesteret. Den næste fase er, når iscenesættelsesmomentet næsten er afsluttet eller er på det sidste trin, hvor børn (og ikke kun børn, men også voksne) går ind på hovedscenen med orkesteret.

- Et sådant løb, ikke?

Kørsler i kostumer og makeup begynder allerede.

- Dette er et kolossalt job.

Ja, dette er et stort nok job, et stort nok lag - til at bringe alt til det endelige resultat.

- Og hvor mange produktioner har du, som du er involveret i nu?

Du ved meget. Børnekoret har travlt næsten overalt. Jeg fortæller dig mere: der er endda balletforestillinger, hvor et børnekor er involveret, for eksempel Ivan the Terrible; der er et capella børnekor; forresten ganske kompliceret. Naturligvis synger børnekoret i Nøddeknækkeren, og i perioden fra december til januar har vi op til syvogtyve Nøddeknækkere på bare en måned. Det vil sige, vi har også travlt med nogle balletter.

Der er forestillinger (det er tydeligt, at de er i mindretal), hvor børnekoret er ansat som mimansa - mimiske ensemble kunstnere; det vil sige, selvom den del af børnekoret ikke er skrevet, deltager børnene stadig i noget. For eksempel deltager de i operaen "Così fan tutte" ("Alle kvinder gør dette"), selvom der ikke er nogen del til børnekoret.

På trods af alt dette kolossale karakter er de stadig børn. De har tid til nogle skørterier, måske?

Der er altid tid til drengestreger!

- Hvordan organiserer du unge kunstnere?

Du ved, vi har en ret hård disciplin; og vi adskiller bare (selvfølgelig efter nogle advarsler) med børn, der ikke kan klare denne disciplin. Desværre er teater en maskine; teater er meget vanskeligt, meget ansvarligt. Dette er også forbundet med ansvaret for at gå på scenen, det skal altid være det højeste niveau af ydeevne, det skal være den højeste disciplin, fordi det er forbundet, forstår du, med maskiner, dekorationer, kostumer, med tilstedeværelsen af \u200b\u200bundertiden et stort antal mennesker på scenen. For eksempel i operaen "Boris Godunov" har vi på scenen 120-130 mennesker i et voksenkor, solister, et børnekor, et stort antal kunstnere fra efterligningsensemblet. Selv det alene kræver kolossal organisering.

Dette har også sine fordele. Efter min mening bliver børn i et team meget ansvarlige.

- Voks hurtigt op.

Ja, de vokser hurtigt op. Hvordan vokser de op? Måske psykologisk. De føler ansvar, de føler, at de deltager i en stor og vidunderlig fælles sag, og at de er en del af denne enorme vidunderlige proces. Efter min mening er dette meget vigtigt.

Julia, er der nogen begrænsninger med hensyn til ernæring eller måske fysisk aktivitet hos børn? Eventuelle specielle diæter?

Selvfølgelig ikke. Naturligvis er der ingen specielle diæter. Og der er ingen begrænsninger. Det eneste er, at børn har mulighed for at spise gratis i teatret, det vil sige teatret betaler for deres måltider, og vi forbyder naturligvis kategorisk at sælge dem chips, sodavand; udover det faktum, at der slet ikke er noget godt ved dem, har det også en skadelig virkning på stemmen. For eksempel, efter "Coca-Cola" eller noget andet, kan stemmen absolut sidde ned. Derfor er dette naturligvis forbudt.

Tilgiv mig dette måske et lidt tørt spørgsmål, men forekommer der ofte personaleomsætning i dit team? Når alt kommer til alt vokser børn op.

Der er praktisk talt ingen fluiditet. Vi har sådan en vidunderlig, hjemlig atmosfære, at nogle er under 20 ...

- ... hold det i børnekoret.

Ikke at vi holder. Jeg forstår selvfølgelig, at en person ikke længere er et barn, men de siger: ”Yulia Igorevna! Kan vi komme og synge dette show? Yulia Igorevna, kan vi komme og deltage i koncerten? " Generelt har vi en så stor familie. For at være ærlig sang jeg selv længe i børnekoret i Bolshoi Theatre, da jeg var barn. Jeg kan bare sige, at denne gruppes tradition er sådan, at vi stadig alle kommunikerer, jeg opretholder stadig forholdet til de fyre, som jeg sang med. Mange af dem arbejder nu på Bolshoi Theatre. Jeg dyrker også sådan en atmosfære i mit team. For eksempel har vi flere traditioner. Den 31. december, Nøddeknækkers forestilling, og vi kommer helt sikkert sammen, kommer mange kandidater. Nogle gange synger disse kandidater dette show; det vil sige ikke børnene, der nu er i teatret, men kandidaterne - fyrene er allerede ældre; dette er sådan et udløb, en tradition. Vi går sammen, alt sammen i kor til skøjtebanen, det vil sige nogle af disse ting.

- Det vil sige, legender om intrigerne fra Bolshoi Theatre er alle legender?

Efter min mening ja. Jeg ved det ikke, men dette gælder bestemt ikke for børnekoret. Du ved, intriger og alle mulige slags ting er overalt, ikke kun på Bolshoi Theatre. Jeg tror, \u200b\u200bat dette på ethvert område er til stede og altid vil være til stede.

- I princippet er sund konkurrence nødvendig.

Ja, sund konkurrence er nødvendig, men du ved, alle vores børn er meget gode, og heldigvis er der ingen onde børn i holdet, de slår simpelthen ikke rod hos os. Fyrene er alle meget venlige, altid klar til at hjælpe hinanden, de hjælper altid børnene: make up, dress up og introducer dem til forestillingen. Generelt er atmosfæren vidunderlig.

(Fortsættes.)

Vært Alexander Kruse

Optaget af Lyudmila Ulyanova