Børn læser cirkel af senior førskolebørn. Børnelitteratur og børns læsekreds

Børnelitteratur er en kunst. Som kunst er det kendetegnet ved udtryk for generaliserede ideer i en levende form - i konkrete billeder.

Eventyr, historier, digte danner en kunstnerisk smag, hæver et barns kulturelle niveau. K.I. Chukovsky bemærkede: "Et barn forstår på sin egen måde, og selv hvis han tager fejl af det, er hans indtryk så levende og figurative, at det ikke er nødvendigt at grunde dem."

K. D. Ushinsky understregede, at litteratur skulle introducere barnet "i en verden af \u200b\u200bfolkets tanke, folkelige følelser, folkeliv, i den nationale ånds rige." Dette er værker af oral folkekunst: gåder, tællende rim, ordsprog, ordsprog. Når vi bliver bekendt med værkerne i oral folkekunst, forbedrer vi de højere mentale funktioner: auditiv tale, visuel hukommelse, frivillig opmærksomhed, kreativ tænkning, berige ordforråd, udvikler en fraseologisk ordbog og danner færdighederne i grammatisk korrekt tale. Allerede før et år gammel begynder babyen at lytte til de første børneværelses rim, sange, for at overveje dem i bogillustrationer. I denne alder er han interesseret i rytmer, intonation.

Det er nødvendigt at bemærke den kolossale indflydelse fra værker af oral folkekunst for den mentale udvikling af børnehaver.

Forældrenes hovedopgave er at vide om deres barns litterære tilbøjeligheder for at forbedre dem.

Det er vigtigt at bemærke, at læsning sammen bidrager til udviklingen af \u200b\u200bet varmt følelsesmæssigt forhold mellem mor og barn.

Når du læser fiktion, skal du være opmærksom på følgende retningslinjer:

• - Læs med udtryk, varierende intonation afhængigt af tegnet.
• - Vis illustrationer til teksten så ofte som muligt. Dette øger barnets interesse.
• - Hold legetøj og genstande ude af syne, der distraherer dit barn. Prøv at læse i et roligt, afslappet miljø.
• - Læs hele dit liv højt! Dette behov bygger dit barns interesse i læsning.
• - Bøger for børn skal være et sted, der er tilgængeligt for babyen.
• - Tilmeld dig børnebiblioteket, lad barnet deltage i udvælgelsen af \u200b\u200bbøger.

Husk: PRESCHOOL Alder er en gunstig tid til et barns erhvervelse af kunstnerisk litteratur!

Vi underviser i børnehavs rim, digte, gåder med børn, vi overfører dem til børns kreativitet, til origamiteknikken. Cirklen for børns læsning skal omfatte bøger, der er forskellige i emner og genrer.

Barnet har brug for at opdage rigdommen i litteraturgenrer. Dette vil gøre det muligt på den ene side at danne en bredde af læseinteresser i en børnehave og på den anden side selektivitet, individualitet i litterære præferencer.

Forældre er nødt til at være opmærksomme ikke kun på indholdet af værket, men også til det ekspressive middel til sproget - eventyr, historier og andre fiktion.

Uddannelsesbøger om arbejde, om teknologi, om ting, om naturen indtastet i børnelitteratur. De giver børn mulighed for at afsløre alsidigheden i den verden, de lever i, i en figurativ form for at vise essensen af \u200b\u200bfænomener, forberede en videnskabelig forståelse af verden.

Tekst af S. Ya. Marshak om oprettelsen af \u200b\u200bting "Hvor bordet kom fra", "En bog om en bog."

K. D. Ushinsky "Hvordan skjorten voksede ud i marken." Zhitkovs encyklopædiske bog "Hvad jeg så".

Børnebog har skabt en speciel type bog - en sjov bog for børn.

Hun afslører børnene det sjove i livet, bringer værdifulde egenskaber op - evnen til at joke og grine.

Værkerne fra K.I. Chukovsky, N.N. Nosov, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky og andre.

Genren og den tematiske række af børnelitteratur gør det muligt at danne individuelle læseinteresser og tilbøjeligheder hos børn.

Børn læser cirkel er designet til at genopfylde børns litterære synspunkter, øge deres læsning.

Tvetydigt i design, flerblomster og flerlag, gennemtrængt af subtil humor og ironi, tiltrækker de barnets opmærksomhed ikke kun med det morsomme plot, men også med en dyb tanke, der skal mærkes og forstås, og ved åbningen, hvor den lille læser føler tilfredshed.

I midten af \u200b\u200bmoderne forfatteres opmærksomhed er en voksen og et barns indre verden, oplevelsesverdenen, en række relationer og følelser.

Dette er typisk for bøgerne fra R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky og andre forfattere.

Børneforfattere sætte børn foran behovet for at realisere moralske sandheder, vælge en adfærdslinje, tage den rigtige position i forhold til andre mennesker, ting, natur.

Ældre børnehaver viser en jævn interesse for den "tykke" bog.

Dette er en læser, værker af indenlandske og udenlandske forfattere.

Husk, at bogen er din gode ledsager og bedste ven!

De første bøger i et barns liv: bøger-legetøj, bøger-puder og bøger til svømning. Substantiv opfattelse af bogen af \u200b\u200bet barn under halvandet til to år. Værdien af \u200b\u200bbogbilleder i dannelsen af \u200b\u200bbarnets analytiske og figurative tænkning. Teknikker til dannelse af "læsefærdigheder" i bogens illustrative tekst.

Et karakteristisk træk ved børn fra 2 til 5 år er en ekstraordinær suget efter en rytmisk organiseret struktur af tale, sonoriske rytmer og rim, udtryksfuld intonation. Børn elsker at lytte og læse poesi og foretrækker dem klart frem for prosa. Samtidig tynger de mod dynamiske rytmer, glad melodi, dans.

I denne henseende er læsekredsen for yngre børnehaver hovedsageligt sammensat af værker af russisk folklore. Dette er børns folklore - dities, børnehavs rim, sange, spil. Disse værker passer bedst til den yngre børnehave behov, da de kombinerer ord, rytme, intonation, melodi og bevægelse.

I genrenes børns folklore, hvor barnet i enkle, uhøjtidelige, korte digte fortælles om reglerne for personlig hygiejne (for eksempel "Vand, vand, vask mit ansigt") og om livets regler blandt mennesker og om de høje ting, der skal være i en person, hvilket gør ham til en moralsk person. Barnet er lige begyndt at tage de første skridt, men han bliver allerede fortalt om, hvad der venter ham i det kommende voksne liv.

Ved hjælp af folklore formidles ideer om liv og moral ikke kun, men opgaverne til barnets udvikling løses. Folklore har en psykofysiologisk effekt på børn: det fremkalder glade følelser, hjælper med at koordinere bevægelser, udvikle tale, lærer at overvinde frygt. Børns folklore bidrager til babyers æstetiske udvikling.

Fra 4 år gammel bliver børn forståelige omvendte fabler. Denne specielle slags vittigheder er nødvendige for børn at uddanne deres intelligens.

Børn i 3. og 4. leveår har brug for at lytte til eventyr, historier, korte digte, værker fra russiske og sovjetiske forfattere. Børn i denne alder behøver ikke at læse eventyr, men fortælle dem og endda lege dem ved at formidle handlingen i personer i bevægelse. Dette er kumulative historier ("Kolobok", "Næse", "Teremok" og andre); folkemusik (om dyr, magi "Bubble, halm og bast sko", "Geese-swans", alle kedelige eventyr). Det skal bemærkes, at folkeeventyr i klassiske versioner (både russere og verdens mennesker) er mest effektive til udvikling af børnenes tankegang. En folkeeventyr kan ses som en multidimensionel model, der inkluderer en analyse af forskellige livssituationer.

Barnet opfatter ideen om et værk, der er skrevet specielt for yngre skolebørn intuitivt og kun når den litterære begivenhed gengiver noget, der svarer til barnets liv. Faktum er, at børnelitteratur, der fokuserer på særegenhederne i en lille læsers mentale udvikling, ikke tilbyder komplekse plot og plot, komplekse ideer. Hun leder efter måder, hvorpå et barns bevidsthed er, ved hjælp af de kunstneriske midler, der vil være tilgængelige for en læser i denne tidsalder - dermed særegenhederne i stilen med værker for børn. Barnet trækker ideen ud fra teksten, men fra personlig oplevelse. Hvordan og hvorfor han tog en sådan beslutning, kan den lille læser ikke forklare, og ønsker derfor ikke at besvare vores spørgsmål som "hvorfor besluttede du det, hvorfor tror du det?" Det ville være korrekt at sige, at ideen om et værk, der er skrevet specielt for børn, en juniorskolebarn uafhængigt kan realisere på niveau med hverdagens ideer, men for at forstå det i al sin dybde, for at stige til niveauet for kunstnerisk generalisering, kan han ikke klare sig uden hjælp fra voksne: underteksten opfattes ikke af et lille barn uden særlig træning.

Læseomløbet fra klasse til klasse udvider gradvist børns læseevne og deres viden om verden omkring dem, om deres jævnaldrende, om deres liv, spil, eventyr, om naturen og dets beskyttelse, om vores moderlands historie og hjælper med ophobningen af \u200b\u200bbarnets sociale og moralske oplevelse egenskaber ved "læseuafhængighed".

Selvom læsekredsen for juniorskolebørn i vid udstrækning bestemmes af skolens læseplan (hovedsageligt studeres klassikere i børnenes litteratur), tilbydes ikke desto mindre børn på 7-10 år et betydeligt, læserepertoar, hvad angår volumen, der går ud over programmet. Det er vanskeligt at forestille sig udviklingen af \u200b\u200bet barn i denne tidsalder uden værkerne fra R. Pogodin, V. Voskoboinikov, V. Krapivin, V. Medvedev, E. Velktistov, Yu Olesha samt A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Schwartz og andre.

Af særlig interesse blandt yngre skolebørn er bøger, hvis karakterer er de samme skolebørn, som de er, for eksempel: "Vitya Maleev i skolen og derhjemme" af N. Nosov, "Svær, fuld af vanskeligheder og farer, livet til Ivan Semenov, anden klasse og andenårsstudent" L Davydychev, "Olga Yakovleva" S. Ivanova og andre.

For børn i folkeskolealderen bøger af S. Lagerlef "Niels eventyr med vilde gæs", Preisler "Lille Baba Yaga", O. Wilde ("Drengestjerne"), D. Tolkien ("Ringenes herre"), R. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery ("Den lille prins"), J. Korczak ("Kong Matt I"). De fleste af værkerne fra Astrid Lindgren, bøger af E. Rasie "Munchausens eventyr", D. Swift "Rejse af Gulliver", D. Defoe "Robinson Crusoe" er beregnet til denne tidsalder. Mange børn i grundskolealderen har allerede adgang til romanerne af Mark Twain "Tom Sawyer's Adventures" og "The Adventures of Huckleberry Finn", "The Prince and the Pauper", samt individuelle værker af Charles Dickens. For piger i de senere år i serien "Ukendte klassikere. En bog til sjælen" er romanen "Polianna" af den amerikanske forfatter E. Porter udgivet, der ikke kun har glædet børn, men også voksne. For at læse piger anbefales også bogen af \u200b\u200bF. Burnett "Den lille prinsesse". For drenge er der udgivet en bog af G, Belle's "Valley of Thundering Hooves" og F. Burnetts "Little Lord Fontleroy" og er meget efterspurgt. Disse bøger fremkalder følelser af venlighed og medfølelse hos børn.

Et specielt sted i bogsamlingen for børn i grundskolealderen hører til Bibelen såvel som "Myter om det antikke Grækenland", uden at læse, som det er umuligt at forstå de store kunstværker, der er skabt på deres plot. Således er bogen "Babelens tårn og andre bibelske legender" adresseret til yngre studerende. Genoptryk af børnebibelen er af særlig værdi. Til selektiv læsning kan du anbefale yngre studerende at blive bekendt med bogen af \u200b\u200bN. Kuhn "Legends and Myths of Ancient Greece" eller bogen af \u200b\u200bV. og L. Uspensky "Myths of Ancient Greece".

Af de historiske bøger er bøger om vores faderland, der først blev udgivet før revolutionen, af særlig værdi, nemlig: Golovin N. "Min første russiske historie: I historier for børn", og A. Ishimovas bog "Historie om Rusland i historier for børn".

I lærebøgerne fra R. N. Buneev og E. V. Buneeva findes der en række eventyr fra forskellige folkeslag i verden, for eksempel "Ivan den bondesøn og vidunderen Yudo" (russisk folkeeventyr), "Den gyldne Khokholok-dreng og den gyldne fletningspige" (Litauisk eventyr), " Dyikanbai og Dev "(kirgisisk fortælling)," Hero Naznai "(Dagestan-fortælling)," Eventyr af den vilde kat Simba "(afrikansk fortælling)," Hvorfor harens læbe er skåret "(estisk fortælling)," Hvordan en hane bedrager en ræv "(lettisk fortælling ).

Måske har der aldrig været så forskelligartet børnelitteratur på vores bogtællere, som det er nu. Her kan du finde russiske klassikere, udenlandske, eventyr, eventyr og fantasi!
Forældre, der er seriøse med at opdrage børn, prøver naturligvis at læse dem mere: fiktion har en enorm indflydelse på et barns sjæl.
Imidlertid er ikke enhver indflydelse positiv. En bog kan have en oplysende effekt på en person, eller den kan dyppe ham i mørke, indpode en følelse af rædsel og fortvivlelse. Hvis dette gælder voksne, er det endnu mere for børn. Så når du vælger børnebøger, skal du ikke være for doven til endnu en gang at børste op på deres indhold. Især hvis dit barn er engstelig, umærkelig, og der er mange af dem nu. I de senere år er antallet af børn, der lider af stærk, endda patologisk frygt, fordoblet i vores land. Og verden omkring os, samtidskunst og computerspil - alt er anklaget for aggression, så det er ikke overraskende, at børn i en sådan virkelighed er ubehagelige og de er meget bange.

Hvilke eventyr at vælge?

Imponerende børn bør ikke læse tidlige skræmmende eventyr som "Dværg næsen" af V. Hauff eller triste børn som "Den lille kamppige" eller "Den lille havfrue" af H.-K. Andersen.
Folkeeventyr, inklusive russiske, skal behandles bogstaveligt og specifikt for børn, da der er for meget arkaisk grusomhed i den originale version.
Man skal være endnu mere forsigtig, når man nærmer sig sagn og myter. Det er bedre at forlade dem indtil 9-11-årsalderen, og i førskolealderen læse mere sjove værker af vores og udenlandske klassikere af børnelitteratur.
For det første fordi latter er en effektiv kur mod frygt. Folk vidste dette selv i gamle tider. Nogle stammer har stadig en skik at trylle frem onde ånder med latter, og colombianske indianere griner endda af begravelser. (Til hvilken jeg selvfølgelig ikke opfordrer dig!)
Du har sandsynligvis bemærket, at et bange barn er anspændt, som en strækket streng. Latter aflaster denne spænding, hjælper med at skifte babyens opmærksomhed, fungerer som en beskyttende barriere mellem ham og de skræmmende billeder.
For det andet "Cipollino", "Winnie the Pooh", "Buratino", "Pippi - Long Stocking", samt bøger fra Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov og andre fremragende forfattere underholder ikke kun, men lærer også meget. Inklusive mod. Tja, i "Eventyrerne i den gule kuffert" af S. Prokofieva er temaet for at vinde mod generelt det førende.
Nu kan du undertiden høre, at børn før revolutionen hørte eventyr bare i en ikke-stryget, arkaisk version. Og - intet, de blev vant til den "barske sandhed i livet". Men forfatterne af disse tider vidner om det modsatte. ”Selvfølgelig er det uhensigtsmæssigt at læse eventyr for børn, hvor der er noget skræmmende, eventuelle skræmmende billeder” (vægt på mine - T.Sh.), - skrev for mere end hundrede år siden, i 1876, lærer V. Sipovsky.
Men i midten af \u200b\u200bXIX århundrede. børnene havde umådeligt færre uhyggelige oplevelser end de gør nu. Nogle nyheder på tv, som voksne ser hver dag, hvad er de værd! De lemlæstede lig vises i nærbillede, de maler i maling, hvor det, der eksploderede, brændte op, druknede ... Ifølge TV-folkene selv er omkring 70 procent af nyhederne negative og kun 30 procent er positive. Og endda at de formår at præsentere på en sådan måde, at den positive effekt ofte kommer til udtryk.
Og hvad med computerspil? Og hvad med nervepirrende gadeannoncering, der i professionel jargon kaldes "aggressiv", fordi den ikke tilbyder, men pålægger forbrugere varer, der påvirker underbevidstheden? Hvad med de uhyggelige, sadistiske overskrifter, som dagens presse er fyldt med? Og samtalerne med moderne børn, allerede fyldt med alle mulige "rædsler"?
Imidlertid vil litterære "rædshistorier" ikke sagt være en nyttig vaccine, som nogle kortsynede mennesker synes, men en anden portion gift. Og barnets psyke, der ikke er i stand til at modstå overbelastningen, kan bryde sammen. Yngre børn kan udvikle fobier, mens unge kan udvikle, hvad der i ortodoksi kaldes "forstenet ufølsomhed." En person, der er skyldig i denne synd, kan ikke fanges af noget. Han er ligeglad med en andres lidelse og en andres sorg. For ham bliver selv de nærmeste fremmede.

De moderne frugters bitter frugter

Psykologer og pædagoger er i stigende grad bekymret over den hængende bag den følelsesmæssige udvikling hos moderne børn og unge. Derudover observeres det ikke kun i familier, hvor børn vokser op som ukrudt, men også hvor de gør meget. Jeg har skrevet mere end én gang om tidlig intellektualisering, der hæmmer udviklingen af \u200b\u200bfølelser. Men sagen er ikke begrænset til det.
Hvordan kan et barn lære adfærd? Ligesom alt andet: principielt efterligne, hvad han ser omkring. Og litteratur spiller en vigtig rolle her, fordi levende kunstneriske billeder og fascinerende plot nogle gange er indgraveret i hukommelsen for livet, kan føre til dybe refleksioner. I stedet for at gentage en lille pige fra morgen til aften, hvor slemt det er at være sløv, er det bedre at læse "Fedorins sorg" af K. Chukovsky og sige, at hendes legetøj sandsynligvis også vil flygte, fornærmet af forstyrrelsen. (Og hvis dette ikke fungerer, skal du fjerne et par af dine yndlingsdukker i et stykke tid ved at sige, at de ikke kunne tåle livet i mudderet.)
For ikke så længe siden, i slutningen af \u200b\u200b80'erne, var de fleste af børnebøger, tegneserier, film, forestillinger ikke kun beregnet til underholdning, men også til uddannelse. Besøg ofte festivaler for dukketeatre, I.Ya. Medvedeva hørte mere end én gang fra instruktører klager over, at de var trætte af skuespil om grådige bjørnunger, stædige æsler og rampete aber. Deres drøm er at scene Hamlet i dukker, og Kulturministeriet kræver forestillinger for børnehaver.
Afspil om æsler er sandsynligvis virkelig kedelige for voksne onkler, men for børn er dette tema helt rigtigt. De genkender sig selv i heltene, de situationer, hvor de ofte befinder sig, lærer at genkende skygger af følelser og følelser og lære de korrekte opførselsmodeller. Naturligvis var ikke alt talentfuldt dengang, men selv de mest enkle, opfindsomme historier kunne lære børn meget.
Så var der en skarp bias mod underholdning. Tag til sammenligning vers fra to lærebøger, der er udgivet med 4 års intervaller. I "Indfødt tale" (samlet af MV Golovanov, VG Goretsky, LF Klimanova. M .: Uddannelse, 1993) er omkring 90 (!) Sider viet til poesi. Der er mange berømte digte om naturen: "Jeg elsker tordenvejr i begyndelsen af \u200b\u200bmaj" af F. Tyutchev, "jeg kom til dig med hilsener for at fortælle dig, at solen er steget" og "Rye modnes over et varmt kornmark" af A. Fet, "Synger højere end en lark" Tolstoj, "Allerede himlen åndede i efteråret", "Vintermorgen" og "Vinteraften" af A. Pushkin (naturligvis nævner jeg ikke alle hans værker). Der er Krylovs fabler, "The Tale of Tsar Saltan" (ikke et uddrag, men det hele!), Digte af M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Alle af dem er fra kategorien af \u200b\u200bdem, der helt sikkert kan tilskrives "perler fra russisk poesi."
Men den nu populære lærebog af R.N. Buneeva og E.V. Buneeva "In the Ocean of Light" beregnet til samme alder. Mange skoler og gymnasier engagerer sig nu i det, inklusive dem, der kalder sig elite. Nej, man kan ikke sige, at russisk poesi ignoreres i lærebogen. Mængden af \u200b\u200btrykte værker er omtrent den samme. Med den eneste forskel, at denne lærebog er mere end dobbelt så tyk. Valg af materiale er også vejledende. Hvis russisk poesi stadig er repræsenteret ved nogle lærebogsdigt (selvom der er langt mindre af dem end i den første lærebog), er dikterne fra den sovjetiske periode simpelthen forbløffende. Hvorfor medtage i en lærebog noget, der kan være passende på siderne i "Murzilka", men bestemt ikke kan kaldes højdepunktet, standarden for poetisk kreativitet? Til uddannelsesantologier blev de bedste værker altid valgt for at vise børnene en prøve. Er der virkelig ikke noget mere enestående end "Skadeligt råd" af G. Auster, eller et digt om en dårlig fisse, der ikke må stjæle pølser (B. Zakhoder), eller sådanne "poetiske perler":
Hvem slog tromlen, tromme?
Hvem hegnede den gamle tromme?
Yu Vladimirov
Vores trommeslager tromlede ind i trommen,
Trommer en gibberisk march ind i tromlen.
Trommer trommeslager Adrian.
Tromlet, trommet, kastet tromlen
Etc. etc.
Forfatterne af lærebogen henleder skolebørns opmærksomhed på, hvordan digteren leger med lyde. Men virkelig er dette langt fra det mest succesrige eksempel på en kunstnerisk teknik kaldet "alliteration", og dette digt er ikke interessant for studerende i 4. klasse, som lærebogen er skrevet til.
Vi begynder nu at høste de bitre frugter af uddannelseseksperimenter. Den moderne børns følelsesmæssige fladhed er åbenbar. Snarere endda på deres ansigter: de har udtømt ansigtsudtryk, det er ofte svært for dem at skildre selv de enkleste følelser - glæde, tristhed, vrede, harme. Meget værre end før anerkendes af nutidens børn og forskellige karaktertræk. Fortæl dem den mest ligefremme historie om uhøflige eller, siger, dovne helte, og som svar på spørgsmålet: "Hvad var karaktererne nu?" de gentager bare sig selv: "Dårligt ... Ondt ..." Og først efter at have ført spørgsmål, der faktisk indeholdt en direkte prompt ("Pigen var doven af \u200b\u200bat stå tidligt op, var doven med at kæmme sit hår og lave sengen - så hvordan var hun?"), vil nogen gætte på at udtale det nødvendige epitel ... Og bede om at navngive den modsatte kvalitet, så hører du det! "Lazy" - "working", "uhøfligt" - "non-name"
Så jeg råder dig til at fokusere på dine følelsesmæssige og moralske udvikling for dine børn gennem bøger. Dette betyder naturligvis ikke fuldstændig udelukkelse af underholdningselementet, men alligevel skal de fleste af værkerne ikke bare underholde barnet, men undervise og uddanne. Og et par flere anbefalinger:
Diskuter, hvad du læser. Opmuntr børn til at tænke på figurernes karakterer, om de følelser, de oplevede på et eller andet tidspunkt, om grundene til deres opførsel.
Stil børnene flere spørgsmål, ellers degenererer diskussionerne fra voksne med dem til moraliserende monologer, hvor barnet sædvanligvis slukker og praktisk talt ikke fanger noget.
Med førskolebørn og yngre skolebørn er det, du læser, værd ikke kun at diskutere, men også lege - teatralisering giver dig uovertrufent formidling til dem en masse ting, der ellers ikke er assimileret eller læres med store vanskeligheder.
Hvis du ønsker, at bogen skal hjælpe dit barn med at forstå og overvinde hans psykologiske vanskeligheder (for eksempel frygt, grådighed eller stædighed), skal du under ingen omstændigheder indsende den under parolen "det er sådan, rigtige mænd (venlige børn, lydige piger) gør, og du ... ”Anklager, uanset hvor skjult det måtte være, vil fornærme barnet, som sandsynligvis selv oplever på grund af sin mangel, men ikke ønsker at indrømme det. Og harme blokerer adgangen til alt andet.
Dyrehistorier
Børnehaver og yngre studerende elsker historier om dyr. Husk dog, at naturlovene er ret hårde.
Derfor, hvis dit barn er sårbart, følsomt, spændende, tilbøjeligt til frygt og skyhed, er det bedre at udelade blodige detaljer eller midlertidigt afstå fra at læse nogle historier og historier.
For eksempel vil jeg ikke anbefale at læse V. Bianchis historie om Pik musen til fem-syv-årige børn (forresten inkluderet i en af \u200b\u200blærebøgerne til første klassetrin!). Ja, denne historie fortæller en masse interessante ting om mus og fuglers vaner, men der er også billeder, der kan skade et synligt barn.
For eksempel: ”Bushens grene blev plantet med lange skarpe torner. Døde, halvspiste kyllinger, firben, frøer, biller og græshoppere stak ud på tornene, som på toppe. Der var en røveres luftrum. "
Eller dette: ”Peak kiggede på, hvad han lå på, og sprang straks op. Det viser sig, at han lå på døde mus. Der var flere mus, og de frøs alle sammen: tilsyneladende lå de her i lang tid. "
Jeg rådgiver ikke og tilskynder førskolebarnas fascination med bøger om dinosaurer. I dag holdes disse dyr i høj agtelse, og mange børn, der imiterer hinanden, samler passende legetøj eller studerer farverige encyklopædier, der husker de intrikate navne på forhistoriske monstre. Men hvis vi abstraherer fra mode (som ofte skjuler vores øjne så meget, at vi ikke længere kan evaluere det kritisk), bliver vi nødt til at indrømme det åbenlyse: dinosaurier er meget skræmmende dyr. I gamle dage ville de være blevet kaldt meget mere åbent - "monstre". De mest ufarlige, urteagtige dinosaurer - og selv dem med alt ønske kan ikke betragtes som miles. Forestil dig et rigtigt møde med sådan en "milaga" - og du, selv hvis du er den mest ivrige beundrer af fossiler, vil bryde gennem en kold sved.
Ifølge vores observationer har børnehaver, der er glad for dinosaurer, et højt angstniveau, en masse frygt, som de ikke altid fortæller deres forældre om. Ser man på billeder af skeletter og kranier (og i bøger om dinosaurer, er sådanne billeder meget ofte til stede, fordi forekomsten af \u200b\u200bfossiler er blevet gendannet fra deres knogler) fører uundgåeligt et barn til tanker om død.
Jeg kan huske den storøjede baby Roman. I en alder af fire var han allerede fremragende til at resonnere over en række emner og elskede bøger om dyr. Ønsker at følge med i tidene, købte min mor ham en Atlas of Dinosaurs. Drengen lærte teksten udenom og forbløffede gæsterne med sin bemærkelsesværdige viden. Kun af en eller anden grund stoppede han med at falde i søvn alene, ikke et øjeblik blev han tilbage uden sin mor selv i løbet af dagen og begyndte at kaste vilde raserianfald, så snart han gjorde ondt eller skrabede sig lidt. Faktisk var disse raserianfald grunden til morens appel til en psykolog.
”Jeg forstår ikke, hvad der skete med ham,” undrede hun. - Lidt hvor det prikker, han - i panik: "Og jeg vil ikke dø?" Og hvis han Gud forbyder snubler og ripper knæet op til blod, begynder dette!
Det begyndte aldrig mor at forbinde den "umotiverede" frygt for død, der pludselig opstod i hendes søn med sin yndlingsbog. Men mentalt rekonstruerede begivenhedsforløbet, huskede hun, at Romanes frygt næsten umiddelbart optrådte efter overtagelsen af \u200b\u200bAtlas.

Adventures

Børn, især drenge, elsker eventyr. Hvert barn, selv den mest sky, dybt nede ønsker at blive en helt, og eventyrlitteratur giver ham en sådan mulighed. Men også historiebøger er ofte fyldt med temmelig skræmmende detaljer. For eksempel er et avanceret syv år gammelt barn ret i stand til at overvinde "Tom Sawyer Adventures", men hvis han plages af frygt for mørke, død, banditter og ensomhed, kan Tom og Beckys vandringer i katakomberne gøre ham for smertefuld. Og Injun Joe begynder muligvis at komme til ham om natten. Det samme gælder "Treasure Island" af R.L. Stevenson. Et sort mærke af pirater er noget værd!
Når du har at gøre med umådelige børn, er det bedre at udsætte dit kendskab til "The Prince and the Pauper" af M. Twain, for ud over de sjove situationer, hvor Tom Kenty, der ikke kender rettsetiketten, finder sig selv, er der mange ikke sjove detaljer fra de fattige London-liv. Og også farverige beskrivelser af tortur og henrettelser.
På dette stykke brændte jeg mig ærligt. Min yngste søn Felix er en stor bogsvaler. Helt gratis begyndte han som voksen at læse i en alder af fem år og af seks kunne han læse et eventyr som "Barankin, vær en mand!" eller "The Kingdom of Crooked Mirrors". Jeg prøvede efter princippet om "at læse i forvejen" at interessere ham for noget mere komplekst. Så vi læste med ham om aftenen på J. Verne, og i weekenden stillede sønnen far forskellige spørgsmål fra naturvidenskabsområdet, som jeg ikke kunne svare på ham. Og han tog også med sin far til et biologisk eller zoologisk museum - disse bøger vækkede hans interesse for naturen.
Men jeg ville også interessere ham for historie. Og så en dag fandt jeg øje med "Prinsen og pausen." Som barn elsket jeg ham, jeg kunne godt lide historierne med at pynte sig, når helten eller heltinden foregiver at være en anden. Jeg kendte udenrig filmene "The Hussar Ballad" og "The Kingdom of Crooked Mirrors", jeg elskede Shakespeares komedier med samme Leitmotiv. Kun det er falmet i min hukommelse, at jeg læste Prinsen og pauperen da jeg var ti. Og min søn var kun seks.
Eksperimentet måtte stoppes hurtigt. Selvom jeg forsøgte at udelade hele afsnit på farten, kunne barnet stadig ikke tåle det.
- Jeg vil ikke læse om dem! - med tårer i øjnene græd han, da den fattige prins, klædt i klud af tigger Tom Kent, de fattige igen blev udsat for mobning. ”Jeg har ikke brug for dem, da de var så grusomme der, i fortiden.
Måske er det derfor, at Felix stadig ikke kan lide eventyrromaner (for eksempel W. Scott), der er sat i middelalderen?
Klassisk litteratur
Overgangen til endnu mere seriøs litteratur kan også være smertefuld for nogen. Frygt for deprimerende oplevelser, sky, følsomme børn vil ikke læse bøger med en dårlig ende. Men så vil brorparten af \u200b\u200bverdensklassikerne blive efterladt! Hvad skal man gøre? Det vigtigste er ikke at haste med ting og på samme tid ikke lade processen tage sin gang.
Det er bedre at forsøge at gøre overgangen til seriøs litteratur forsigtigt under hensyntagen til barnets naturlige tilbøjeligheder og interesser. Hvordan? Lad os sige, at din datter er romantisk, elsker at drømme. Hun er allerede vokset fra eventyr, men hun har endnu ikke modnet til Turgenevs historier. Bed hende til at læse "Jane Eyre" af C. Bronte, "Scarlet Sails" af A. Green, "The Last Leaf" af O'Henry. Dette er ikke længere eventyr, men heller ikke den "barske sandhed i livet", der, hvis man anerkendes forud for tiden, kan give anledning til frygt og uvillighed til at vokse op i en piges sjæl.
Eller, for eksempel, din søn elsker zoologi, plager dig konstant med en anmodning om at købe en hund og nyder at se tv-shows om dyr. Dette betyder, at tiden er inde til de realistiske værker af E. Seton-Thompson, som ikke altid ender godt, for romanerne af J. London osv. Og et barn, der er interesseret i historie i alderen 11-13 år, vil allerede læse The Prince and the Pauper og "Prince of Silver" og "Taras Bulbu".
Dog ny tid - nye sange. Igen vil jeg give et eksempel fra Felix 'læsepraksis. Mange af jer, forældre, har sandsynligvis læst i skolen "De tre musketerer" eller "Graven af \u200b\u200bMonte Cristo" af A. Dumas. Så. For min yngste søn fremkaldte romanen Monte Cristo en helt anden reaktion fra skolebørn i den sovjetiske æra.
- Hvad gav du mig ?! - Felix var indignet efter at have læst nogle sider. - Hvordan kunne du beundre dette monster? Han er så grusom, han hævn på alle, han har ikke tilgivet nogen for noget ... Du taler om Kristus, men du giver selv sådanne bøger at læse!
Og jeg indså, at du ved at anbefale bøger til nye børn fra gammel hukommelse kan sidde i en meget stor pyt ...
Artikelforfatter: Tatiana Shishova http://materinstvo.ru/art/850/

Ved udarbejdelse af publikationer til børn bruges ikke kun børnelitteratur, men også "voksen" litteratur. Derfor anvendes der i udgivelse og redigering flere koncepter, der kendetegner området for publicering af litteratur til børn og unge.

Skelne mellem begreber som "børnelitteratur", "litteratur til børn", "børns læsningskreds". Allerede fra navnene i sig selv er det tydeligt, at de krydser hinanden og samtidig har et uafhængigt indhold.

At forstå betydningen, der er indlejret i hvert af disse udtryk, er først og fremmest vigtigt set ud fra den generelle tilgang til bogudgivelse, da de bestemmer organisationen og metodikken til dannelse af publikationens repertoire, kilderne til udvælgelse af værker og funktionerne i redaktørens arbejde med forfattere.

Overvej begrebet "børnelitteratur"; det er dette, der er udgangspunktet for at karakterisere hele publikationsområdet for børn.

Børnelitteratur er skabt specielt til børnenes læserskare. Forfatteren tager hensyn til det særlige ved børns opfattelse og prøver at gøre sit arbejde godt forstået og assimileret af læsere i en bestemt alder.

Af særlig betydning er forfatterens evne til at genkende børnepsykologi, fokusere på børns interesser, præferencer, deres evne til at opfatte visse fakta. De siger, at for at skabe et værk af børnelitteratur er det nødvendigt at bevare "børnenes vision for verden", som gør det muligt for en klar at forestille sig egenskaber og kvaliteter ved børns opfattelse. En børns forfatter skal forstå og kende barnet og naturligvis have et specielt talent, der bestemmer forfatterens dygtighed - talentet til at skabe livlige uforglemmelige billeder af verdenen omkring ham, der kan genkendes af barnet og lære ham.

Når man opretter et værk af børnelitteratur, tages der hensyn til specificiteterne i en bestemt alder.

Det er klart, at en forfatter, der henvender sig til børnelitteratur, skal adskilles ved en særlig holdning til livet, forestil dig, hvordan den omkringliggende virkelighed opfattes af et barn, bemærk det usædvanlige, livlige - det, der er interessant for hans fremtidige læsere.

Visse metoder til at skrive et litteraturværk er udviklet specifikt til børn. Her er bare en, temmelig almindelig metode, der er forbundet med forfatterens arbejde - han ser på verden omkring sig som fra barndommen, som han beskriver. Forfatteren observerer ikke sine figurer udefra, men betragter begivenhederne gennem deres øjne. Sådan udvikler fortællingen sig i romanerne "Childhood" af L. Tolstoy og "Childhood" af M. Gorky, "Blue Cup" af A. Gaidar. Forfatteren reinkarnerer i sine figurer og lader sig ikke komme et øjeblik tilbage og kigge på dem gennem en voksnes øjne. Tilsyneladende er det verdensbildet fra barndommen, der bibringer indholdet af disse historier en af \u200b\u200bde mest væsentlige egenskaber for værkerne i børnenes litteratur - kvaliteten af \u200b\u200bpålideligheden af \u200b\u200bdet, der beskrives, klarheden for læseren.

Børnelitteratur er således specielt oprettet med henblik på en bestemt alderskategori af læsere under hensyntagen til det særlige ved børns opfattelse.

En af redaktørens vigtige opgaver er at skabe et aktiv for børns forfattere. I mellemtiden kan det være vanskeligt at finde disse forfattere, da børns forfattere er forfattere med en særlig gave - at huske og forstå barndommen. V.G. Belinsky skrev: ”Man skulle være født og ikke blive børneforfatter. Det er slags et kald. Det kræver ikke kun talent, men et slags geni ... mange betingelser er nødvendige for uddannelse af en børns forfatter ... Kærlighed til børn, dyb viden om behov, karakteristika og nuancer i barndommen er en af \u200b\u200bde vigtige betingelser. "

Lad os overveje et bredere koncept - "litteratur til børn". Dette begreb betegner både børnelitteratur og voksenlitteratur, som er af interesse for børn og forståelige for dem.

Det vides, at mange forfattere, hvis værker let læses af børn, ikke skrev specielt for børn. For eksempel den berømte russiske forfatter I.A. Goncharov indrømmede: ”Så snart du sætter dig ned for at skrive med tanken om, at dette er til børn, er det ikke skrevet, og det er alt. Vi må glemme denne situation, men hvordan kan du glemme den? Du kan skrive til dem ikke med vilje uden at tænke over det ... For eksempel skrev Turgenev uden at prøve og ikke mistænke noget for hans "Bezhin Lug" og nogle andre ting - til børn. Jeg skrev også ved en fejltagelse en bog til unge "Pallada" (der betyder "Fregat" Pallada "- SA) ... Jeg tror, \u200b\u200bat det er umuligt at skrive for børn, men du kan lægge noget færdiglavet i et børneblad, der skrevet og i porteføljen, en rejse, en historie, en historie - alt, hvad der passer til voksne, og som ikke har noget i det, der kan skade et barns sind og fantasi. "

Forfatteren N. Teleshov huskede: ”Chekhov forsikrede… at der ikke var nogen” børnenes ”litteratur. ”Overalt skriver de kun om Sharikov og Barbosov. Hvilken slags "barnlig" er dette? Dette er en slags "hundelitteratur".

I et brev til Rossolimo den 21. januar 1900 skrev A.P. Chekhov bemærker: ”Jeg kan ikke skrive for børn, jeg skriver for dem en gang hvert tiende år, og jeg kan ikke lide og genkende ikke såkaldt børnelitteratur. Andersen, "Fregat" Pallada ", Gogol læses villigt af børn, voksne også. Vi må ikke skrive for børn, men skal vælge mellem hvad der er skrevet til voksne. "

Og A.P. selv Chekhov skabte ikke specielt børns værker, men hans historier som "Kashtanka", "Drenge" læses let af børn.

Her er en moderne skribents mening. Som svar på et spørgsmål om det særlige om børneelitteratur, der er indeholdt i et specielt spørgeskema fra House of Children's Books of the Children's Literature forlag, skrev A. Markusha: ”I dag er der en masse debat om det særlige i børne litteratur. Jeg tror ikke på nogen detaljer. Der er litteratur (og der er ikke meget af den), og der er også "litteratur" (og der er meget af den). Børn skal læse voksne bøger skrevet af ægte mestre, lade dem forstå, og i det mindste ikke alle vil vænne sig til rigtig kunst og ikke blive opdraget på surrogater ... Børn har brug for at vide mere om voksne! " (fra materialer fra House of Children's Books).

Børnelæsning dækker således ikke kun specialskrevne værker, men er også fyldt med litteratur om voksne. Sådan dannes repertoire af børns publikationer. Det er sammensat af børnelitteratur og værker skrevet for voksne, men af \u200b\u200binteresse for børn.

Fra børnelitteratur og litteratur for børn samles den såkaldte cirkel af børns læsning. Encyclopedisk ordbog "Bogvidenskab" definerer læsningskredsen som følger: "Helheden af \u200b\u200btrykte værker, der afspejler de vigtigste interesser og behov i læsningen af \u200b\u200ben bestemt læsergruppe. Læsekredsen er socialt og historisk bestemt. At afsløre læsekredsen er en af \u200b\u200bhovedopgaverne for specifik sociologisk forskning inden for læsning. "

Med hensyn til børns læsning har læsekredsen sine egne karakteristika. Lad os dvæle ved dem.

Børnenes læsekreds inkluderer bøger, der skal læses i barndommen, og som bestemmer læsningen af \u200b\u200bet barn i en bestemt alder. Dette er et dynamisk fænomen, da barnets voksende rækkevidde udvides efterhånden som barnet vokser. Læseomløbet viser en persons interesser og præferencer, individuelle publikationer "vender tilbage", hvis læseren henvender sig til dem mere end én gang. Publikationers sammensætning ændres konstant afhængigt af børnenes skiftende interesser og repertoiret af offentliggjorte publikationer, og jo mere og mere diverst repertoiret er, jo flere muligheder har det for at påvirke barnet, da cirklen i hans læsning afspejler denne rigdom og mangfoldighed i en eller anden grad.

Dannelsen af \u200b\u200ben cirkel af børns læsning er forbundet med løsningen af \u200b\u200buddannelsesproblemer. Litteraturen, der er specielt skrevet til børn, bestemmer på mange måder børns udseende, karakter, opførsel. Derudover er det en kilde til kulturelle traditioner, formidler en vis oplevelse til læserne. Det er ikke tilfældigt, at V.G. Belinsky var særlig opmærksom på at bestemme rækkevidden af \u200b\u200bbørns læsning. I betragtning af dens sammensætning pegede kritikeren først og fremmest på forbindelsen mellem bogen og livet, kunstnerskabet, idéens "dybde" og menneskehed, det kyske indhold, enkelhed og nationalitet. Blandt værkerne, der skulle indgå i cirklen for børns læsning, udnævnte han digte og eventyr af A.S. Pushkin, en roman om eventyret fra Robinson Crusoe D. Defoe.

Børnelitteratur danner og bestemmer læsekredsen for hvert barn ved at ændre og strukturere dets sammensætning, og gradvist erstattes denne litteratur med den "voksne", hvilket efterlader den faktiske børnelitteratur uden for læserens interesser. I betragtning af at visse bøger kan påvirke den mest effektive nøjagtigt den læser, de er beregnet til, kan vi antage, at litteraturen, der er inkluderet i cirklen for børns læsning, skal læses i den passende alder; bøger, der ikke "ramte" læseren i tide, kan ikke udøve den indflydelse, som forfatteren søgte, og derfor ikke fuldt ud udfylder deres sociale funktioner. Virkningen på en førskolebørn, en ældre skolebørn, en voksen, en eventyr, for eksempel "Lille Rødhætte", er faktisk forskellig, da "deres" aspekter af værket i hver alder er af interesse. Følgelig bestemmer læsekredsen graden og arten af \u200b\u200bindflydelsen på læseren på indholdet af værket og er forbundet med egenskaberne ved egenskaberne for forskellige kategorier af læsere.

Når man arrangerer bogudgivelse for børn, især i processen med at danne et repertoire, fokuserer redaktøren på cirklen for børns læsning, valg af værker til genoptryk og inkludering af ny litteratur i publikationssystemet.

Spørgsmål til eksamen

Spørgsmål til eksamen

efter disciplin: "Børnelitteratur"

1.Begrebet børnelitteratur. Specifikationerne i børnenes litteratur. De vigtigste funktioner i en børnebog. Førskolebørn læser cirkel.

"Børnelitteratur" er et kompleks af værker oprettet under hensyntagen til de psykofysiologiske egenskaber ved alder.

"Børns læsekreds" - er designet til at genopfylde børns litterære horisonter, øge deres læsning.

Der er forskellige ideer omkring begrebet "børnenes litteratur". Det mest almindelige er dette: Børnelitteratur er et kompleks af værker der er oprettet specielt til børn under hensyntagen til de psykofysiologiske egenskaber ved deres udvikling. Der er en opfattelse blandt læserne om, at børnelitteratur er de værker, som en person læser tre gange: som barn, ved at blive forælder og derefter erhverve status som bedstemor eller bedstefar. Børnelitteratur, der har bestået denne tidstest, kaldes ægte, klassiske. I hverdagen betragtes alle de bøger, som børn læser, børnelitteratur. I videnskabelig forskning differentieres imidlertid begreberne "børnelitteratur" og "børns læsning". Børnelitteratur er en slags generel litteratur. Det er skabt i henhold til de samme love for kunstnerisk skabelse, hvorefter al litteratur er skabt, mens den har væsentlige træk. Funktioner i børnelitteratur: underholdende. Uden det er alle de andre tænkelige: hvis barnet ikke er interesseret, kan man hverken udvikle eller uddanne; æstetisk - skal indgyde en ægte kunstnerisk smag, barnet skal introduceres til de bedste eksempler på ordkunsten; kognitiv - for det første er der en speciel genre af videnskabelig og kunstnerisk prosa, hvor børn i en litterær form præsenteres for en vis viden (for eksempel V. Bianchis naturhistorie). For det andet bidrager værker, selv uden en kognitiv orientering, til udvidelsen af \u200b\u200bbarnets cirkel af viden om verden, natur og menneske; illustration; psykologisk særegenhed ved opfattelse af børnenes litteratur; identifikation - identificere sig med en litterær helt. Fremragende forfattere fra forskellige epoker deltog i opførelsen af \u200b\u200bbygningen af \u200b\u200bbørnelitteratur i dannelsen af \u200b\u200ben cirkel af børns læsning.

De var Pushkin og Krylov, Chukovsky og Odoevsky, Pogorelsky og Ershov, L. Tolstoy og Nekrasov, Chekhov og Mamin-Sibiryak, Bianki og Prishvin og mange, mange mestere af det kunstneriske ord. Børnelæsning inkluderer sådanne værker af Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostojevskij, Garshin, Korolenko og mange moderne digtere og forfattere, hvis arbejde betragtes i de tilsvarende gennemgangskapitler.

2.Små genrer af folklore. Forskellige genrer. Emne. Kunstneriske træk. Små genres rolle i opdragelsen af \u200b\u200bet fysisk sundt, muntert og nysgerrig barn.

"Folklore" - oral folkekunst, der afspejler folks liv, synspunkter, idealer skabt af folket.

"Fiktion" er kunsten at det skrevne ord.
"Vandrende plot" - stabile komplekser af motiver, der danner grundlaget for et mundtligt eller skriftligt værk, der går fra et land til et andet og ændrer deres kunstneriske udseende afhængigt af det nye miljø i deres eksistens.

Folklore er folkekunst ikke kun fordi den blev skabt og bevaret i større udstrækning af de brede masser, men også primært fordi den afspejler folkekulturelle og moralske traditioner, tankegang og ideer om verden, folks livsstil, sind og karakter, som nu kaldes mentalitet.
Kollektivet spillede en vigtig rolle i oprettelsen, opbevaring og undertiden udførelsen af \u200b\u200bfolklore. I opfattelsen af \u200b\u200bkollektivet eksisterede folklorearbejdet som anonymt. Problemet med forfatterskab og endnu mere tilskrivningsproblemet, dvs. etablering af skaberen, er aldrig blevet rejst.

En folketekst adskiller sig fra en litterær tekst i vejen for skabelse, eksistens, poetik. Men her, som i litteraturen, er der en inddeling af arter: episk, lyrisk, drama.

Forskere mener, at børn begynder at bruge folklore i en alder af seks år. Men for at dette skal ske, er de nødt til at være forberedt fra den tidlige barndom til opfattelse og mestring af folklore former. Børns folklore og eventyr er af stor betydning i førskolealderens liv.

Folklore - oral folklore, folks visdom, viden om verden, udtrykt i specifikke former for kunst.

Verbal folklore er en bestemt kunst.

Kollektivet spillede en vigtig rolle i oprettelsen, opbevaring og performance af folklore. Folklorearbejdet eksisterede som anonymt.
Folklore findes både hos voksne og børn. Børns folklore og eventyr er af stor betydning i børnehavenes liv. Hver nation har sine egne historier. Men plot, der var fælles for forskellige nationer, blev bemærket for længe siden. Sådanne grunde kaldes et vandrende plot, dvs. grunde, der passerer fra et folk til et andet.

3.Eventyr som en genre af folklore. Typer af russiske folkeeventyr. En eventyr er en aktiv og æstetisk kreativitet, der fanger alle sfærer af et barns åndelige liv, hans sind, følelser, fantasi og vilje.

En folkeeventyr er et mundtligt fortællingsværk af fiktion af en magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med fokus på fiktion, fortalt til uddannelsesmæssigt eller underholdningsmæssigt formål. "Et eventyr er en løgn, men der er en antydning i den, en lektion for den gode fyr."

Eventyret er altid blevet tilskrevet et publikum i forskellige aldre, men først i det tyvende århundrede begyndte det hovedsageligt at tilhøre børn. Navnet i sig selv kom ikke med det samme, N.V. Novikov antyder, at i det gamle Rusland blev forskellige mundtlige historier kaldet "historier" ("bayat" - for at tale). Et eventyrdokument baseret på fakta ("revision tale" blev brugt af Pushkin og Gogol i denne forstand). I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev cyklen mest sandsynligt kaldt et eventyr.

Eventyret har erstattet myten. E.V. Pomerantseva (folklorist fra det 20. århundrede) vidner: den første omtale henviser til Kievan Rus. Historien om det russiske eventyr er rig på begivenheder.

I slutningen af \u200b\u200b1700-tallet begyndte de at skrive eventyret, på grundlag af folkemusik begyndte de at skabe litterære plot.

Klassificering: V.G, Belinsky opdelt i to slags eventyr: 1. heroisk 2. satirisk (folks liv, deres hjemmeliv, moralske begreber og dette listige russiske sind).

Afanasyeva klassificeret efter tidspunkt for oprettelse og plot.

Højdepunkter:

Dyreeventyr (den ældste)

Eventyr

Husholdsfortællinger

Eventyrfortællinger

Kedelige historier.

En folkeeventyr er et mundtligt fortællingsværk af fiktion af en magisk, eventyrlig eller dagligdags karakter med fokus på fiktion, fortalt til uddannelsesmæssigt eller underholdningsmæssigt formål. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky siger, at eventyret for det første forfølger underholdende og æstetiske opgaver og ikke utilitaristiske eller uddannelsesmæssige opgaver. En eventyr lærer ikke, hvordan man lever, og hvis den gør det, gør den det undervejs og uden pres.

Historien har en bestemt poetik. En eventyr er en episk, prosaisk genre. Eventyret har altid eksisteret i publikum i forskellige aldre og først i det 20. århundrede begyndte det primært at tilhøre børn. NV Novikov antyder, at i det gamle Rusland blev forskellige mundtlige historier kaldet historier (bayat - speak).

4.Eventyr om dyr. Allegorisk skildring af menneskelige karakterer. En skarp sondring mellem positivt og negativt. Idéer om intelligens og dumhed, list og ligefremhed, godt og ondt, mod og fejhed osv.

Dyreeventyr er det mest antikke værk af et eventyrepos.

Gammeldags animeret natur, overførte sine egenskaber til dyr, så ikke forskellene mellem dem og ham selv. Dyr er i stand til at tænke, tale, handle rationelt. En eventyr er iboende i: animisme-animerende dyr osv .; totemisme-deificering af dyr.

De er opdelt i 2 grupper: tegneserie ("toppe og rødder").

Moralistisk ("Kat, hane og ræv").

Kumulative historier (afhentning). Princippet for deres konstruktion er princippet om at strenge den ene mikrodelte til en anden med en vis udvidelse i nogle tilfælde og næsten tilfreds gentagelse i andre (for eksempel: 1. "Dyr i gropen"; 2. "Næppe", "kolobok", "teremok").

I fortællingen om dyr er dyr bærere af en egenskab, en særlig egenskab (ræven er listig)

Disse historier er allegoriske.

Kunstnerisk struktur: simpelt, uhøjtideligt, forståeligt sprog, tilstedeværelsen af \u200b\u200bdialoger, korte, men udtryksfulde sange.

Kostyukhin peger på 2 artsdannende karakterer:

Fortællingens primære objekt i en sådan eventyr er hele den organiske og uorganiske verden, udstyret med menneskelige egenskaber.

Afhænger af installationen af \u200b\u200budøveren, af hvilket problem der er 1. pladsen.

Dyreeventyr betragtes som de mest ældgamle værker af eventyreposer. Selv J. Grimm (i det 19. århundrede) henledte opmærksomheden på animisme som en form for fiktion i dyrefortællinger. Dyr er i stand til at tænke, tale, handle rationelt. Historien om dyr er også kendetegnet ved en sådan form for fiktion som totemisme. Det fortolkes på forskellige måder i videnskaben - både som den ældste religionsform i det tidlige klansystem og som ideologien i det samme samfund. Med akkumulering af viden og tabet af mytologiske ideer om verden ophørte mennesket med at opfatte dyret som et lignende og gudbærende. Der var værker, hvor dyret var en antihelt, hvor en person griner. Forskere deler dyrefortællinger i komiske og moralistiske fortællinger. Det kumulative princip for at konstruere nogle eventyr er princippet om at strenge den ene mikroplot til en anden med en vis udvidelse eller med ord-til-ord gentagelse. I dyrefortællinger er dyr bærer af et træk, et karaktertræk. Og alligevel er de mangefacetterede.

Historiens primære objekt er et dyr, en plante, et objekt med menneskelige egenskaber.

5.Eventyr. Kæmp for sejr for retfærdighed. En idealiseret helt. Konflikt med magiske og sociale kræfter. Kompleks dramatisk plot. Vidunderlige hjælpere. Særlige poetiske formler.

Eventyr - tilstedeværelsen af \u200b\u200ben mirakuløs handling (V.P. Anikin)

I poetikken fra V.Ya. Propp mener, at "eventyr er kendetegnet ved ensartethed i deres komposition." Funktion af midlertidig fravær af helten, forbud, overtrædelse af forbuddet, test. De spiller en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200beventyrets handling.

Eventyrfiktion baseret på magi er altid forbundet med virkeligheden på sin egen måde.

Betydning i. Eventyr:

1. Beskrivelsens synlighed (fascinerer lytteren).

2. Handlingsenergi

3. Spil på ord,

4. Omhyggeligt og usædvanligt valg af ord,

5. Dynamik.

C. Et eventyr er først og fremmest ordens magi.

Eventyrernes vigtigste træk består i en meget mere udviklet plothandling end i eventyr om dyr. I ploternes eventyrlige natur, der udtrykkes i helten, der overvinder en række hindringer for at nå målet; under de ekstraordinære begivenheder, mirakuløse hændelser, der opstår på grund af det faktum, at visse tegn er i stand til at forårsage mirakuløse fænomener, der også kan opstå som et resultat af brugen af \u200b\u200bspecielle (mirakuløse) genstande; i specielle teknikker og metoder til komposition, historiefortælling og stil.

Men på samme tid, i eventyr oftere end i andre varianter af eventyr, observeres såkaldt forurening - kombinationen af \u200b\u200bforskellige plot eller inddragelse af motiver fra et andet plot i handlingen.

Eventyrets struktur. Eventyr har en struktur, der er forskellig fra strukturen i eventyr om dyr og social og hverdag. Først og fremmest er de kendetegnet ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bspecielle elementer, der kaldes ordsprog, begyndelser og afslutninger.

De fungerer som det ydre design af værket og angiver dets begyndelse og slutning. Nogle eventyr begynder med ordspil - legende vittigheder, der ikke er relateret til komplottet.

6.Sociale og hverdagshistorier. Billeder af det russiske folks arbejde og liv. Komprimeret plot. Eventyrernes humoristiske og satiriske natur.

Hverdagshistorier er social satire. kort. Der er normalt en episode i midten af \u200b\u200bplottet, handlingen udvikler sig hurtigt, der er ingen gentagelse af episoder, begivenhederne i dem kan defineres som latterligt, morsomt, underligt. Tegneserier er vidt udviklet i disse fortællinger, der bestemmes af deres satiriske, humoristiske, ironiske karakter. Der er ingen rædsler i dem, de er sjove, vittige, alt er fokuseret på handlingen og funktionerne i fortællingen, der afslører heltenes billeder. Belinsky skrev: ”De afspejler folks liv, deres hjemliv, deres moralske begreber og dette kunstige russiske sind, så tilbøjelige til ironi, så enkle i sin håndværk.

Disse typer eventyr har ikke en klar terminologisk definition.

Nogle folklorister kalder dem hver dag og adskiller dem fra andre typer eventyr, andre foretager ikke sådanne sondringer, og ved at kombinere hverdagslige og eventyrlige eventyr i en gruppe kalder de dem anderledes: hverdagslige, romanistiske, realistiske.

Heltene i hverdagens eventyr er baren, embedsmænd, præster, dommere, udstyret med alle mulige laster: dumhed, grådighed, uansvarlighed osv. De modsættes af smarte, udspekulerede, skarpsindede, ressourcefulde bønder, soldater, folk fra de lavere klasser.

Helten i hverdagens eventyr er antagonistiske helte. Vinderen her, som regel, er den, der er på den nedre ringe af den sociale stige.

Hverdagens eventyr er faktisk en social satire over uretfærdig retssag, bestikkelse og chikanering af embedsmænd, dumhed og manglende evne til at leve bar og jordsejere, usande af præster.

Formen af \u200b\u200bfiktion er baseret på det virkelige illogisme.

Heltene i hverdagens eventyr er embedsmænd, gejstlige, dommere, der er udstyret med alle mulige laster: dumhed, grådighed, uansvarlighed. De modsættes af smarte, listige, ressourcefulde bønder, soldater, folk fra de lavere klasser. Helten fra hverdagens fortællinger er antagonistiske helte.

Husholdsfortællinger er social satire. Forskellen fra andre typer eventyr bestemmes af Propp. Han peger på fraværet i eventyr om magiske hjælpere og magiske genstande samt en anden natur i det overnaturlige. Hverdagshistorier er historier med sent oprindelse, da de er blottet for et mytologisk grundlag, de fanger verdensbilledet af en tilstrækkelig civiliseret person (tror ikke på djævelen, griner af ham og tror på ham).

Fiktionens natur i hverdagens eventyr er baseret på det virkelige illogisme. Hverdagshistorie - ekstraordinære, uhørte historier om det absolut umulige.

7.Tales of A.S. Pushkin, deres forbindelse med folkeeventyr.

Kreativiteten af \u200b\u200bden største russiske nationale digter A.S. Pushkin har enormt udvidet udvalget af børns læsning og haft en enorm indflydelse på litteraturudviklingen. Pushkins værker, der er gået ind i læsekredsen, har en dyb og frugtbar uddannelsesmæssig virkning, afslører foran os de store fænomener i menneskeliv og vigtige sociale og moralske problemer i en enkel, levende og følelsesmæssig form.

De første i cirklen af \u200b\u200bbørns læsning er som regel Pushkins fortællinger, og ofte begynder kendskab til digterens eventyrverden med prologen til digtet "Ruslan og Lyudmila" - "En grøn eg nær havet ...". Det lille kunstneriske rum i denne prolog indeholder mange motiver og billeder af folkeeventyr, der genskaber atmosfæren i deres magiske verden. Pushkins fortællinger har også et folklore-grundlag, men opfattes allerede som helt originale forfatterværker.
Sociale og psykologiske kollisioner er skjult bag traditionelle eventyrdigter, det er indlysende, at Pushkin primært omtaler eventyret som en genre, der bevarer visse etiske værdier og moralske idealer. Ved at skabe billeder af eventyrhelter, udforsker digteren menneskets natur og søger i det det, der forbliver evigt og uændret på alle tidspunkter, det, som verdenen og mennesket hviler på.

Lidt senere bliver børnene bekendt med eksempler på Pushkins tekster. Dette er digte af de mest forskellige emner: om naturen, om venskab og kærlighed, om moderlandets historie osv. Ligesom eventyr bliver den store digters digter umærkeligt en del af det sproglige miljø, hvor en voksende persons tale og bevidsthed dannes. Disse digte er lette at huske og forbliver næsten i livet i hukommelsen, hvor de usynligt definerer individets hele åndelige struktur, fordi det er Pushkin, der betragtes som skaberen af \u200b\u200bdet moderne russiske litterære sprog, det sprog, der tales af en moderne uddannet person.

I Pushkins fortællinger er magiske transformationer og usædvanlige malerier logisk motiverede, berettigede og realistiske præcise i detaljer. Så, hver gang han vender tilbage fra havet, ser den gamle mand et rigtigt billede og en situation, hvor hans gamle kvinde efter fiskens behag befinder sig: nu er dette et nyt trug, nu en "hytte med et lys", nu et højt ædle palæ med en rig klædt gammel kvinde på verandaen, nu en luksuriøs kongelig kamre. Og de ser ikke fabelagtige ud, men ægte, kun deres udseende er fabelagtig.

Pushkin tager kun fra kilden, den mest betydningsfulde episode, udvikler den mere detaljeret og dybere for at fremhæve karakteren mere levende.

Ved at stole på folkehistorien hæver Pushkin ikke kun, men hæver i sine eventyrbilleder en simpel arbejder. En almindelig russisk mand ved navn Balda ligner Ivanushka Fool.

8.Litterær fortælling i værkerne af P. P. Ershov.

The Little Humpbacked Horse er et vidunderligt eventyr, der har været et af de bedste børns værker i mere end et halvt århundrede. Den første af dens utvivlsomme fordele er et underholdende plot, fascinerende og lærerigt på samme tid. Det er ikke ofte, at et børns eventyr læses af en voksen med sådan interesse. Den anden fordel ved et eventyr er dets smukke stavelse. Den poetiske tekst flyder simpelthen som en flod, børn læser værket i et åndedrag. Figurative, levende tale for karakterer, farverige beskrivelser gør et stærkt indtryk. Derudover er teksten fyldt med forskellige hverdagslige detaljer i det gamle russiske liv, som allerede er helt glemt, og som i det 19. århundrede stadig var ganske forståelige og kendte. Jeg kan ikke undlade at bemærke fortællingens lyse karakterer. Og ikke kun hovedpersonerne, men også ganske episodiske karakterer. Naturligvis er den lille humpede hest den mest charmerende blandt dem. Ideen om et eventyr ligger i ægte venskab, og at udseendet betyder ikke noget endnu, og at nogle gange kun enkelhed og beslutsomhed fører til ubegrænsede højder.

Desuden lærer The Little Humpbacked Horse som enhver god eventyr børnene mod, opfindsomhed, sandhed og mange andre nødvendige kvaliteter.

Ershov kombinerede ikke kun stykker fra separate eventyr, men skabte et helt nyt, integreret og komplet værk. Det betager læserne med lyse begivenheder, hovedpersonens vidunderlige eventyr, hans optimisme og opfindsomhed. Alt her er lyst, livligt og underholdende. Som skabelsen af \u200b\u200bkunst, er saga kendetegnet ved en forbløffende sværhedsgrad, logisk konsistens i udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder, samhørigheden af \u200b\u200bde enkelte dele i en helhed. Alt, hvad heltene gør, er fuldt ud berettiget af eventyrets love.
Eventyrverdenen Ershov er organisk fusioneret med bondehverdagen, og endda magiske eventyrbilleder har en jordisk skønhed, jordiske træk. Firebirden er for eksempel vind, sky, lyn plus varme i en bondeovn, en rød hane uden for udkanten. Billedet af lyn er også forbundet med det (når lysene blinker over kornmarken). Tsar Maiden bor i et fabelagtigt gyldent palads, dette motiv er også hentet fra folklore, mere præcist fra perioden med hedensk tro på Guds palads - Yarila.
Ershovsky Ivanushka er en typisk karakter af russisk folklore. Han narrer andre, spiller en fjols. Han er ikke grådig, han har ikke brug for penge, hæder og berømmelse. Ershov bevarer traditionelle gentagelser i eventyret (brødrene bevogter brødet), kombinerer datidens folkemusik og litterære traditioner. Ershov fangede og legemliggjorde i sin "eventyr" selve essensen af \u200b\u200bfolkekultur, der er forbundet med tidlige hedenske og senere kristne ideer.

9.KD Ushinskys værker for børn. Moralsk uddannelse og udvikling af barnets følelsesmæssige sfære.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - russisk lærer, grundlægger af videnskabelig pædagogik i Rusland. Han er en litterær figur, en talentfuld forfatter, forfatter af mange pædagogiske og litterære og kunstneriske værker: digte, historier, fabler, essays, anmeldelser, kritiske og bibliografiske publikationer.

Ushinsky samarbejdede i mange magasiner, inklusive Sovremennik, det tids mest progressive magasin.

Fremragende viden om tilstanden i uddannelsesteorien og skolens praktiske arbejde, en dyb analyse af historien om udviklingen af \u200b\u200bsynspunkter på uddannelsens mål og målsætninger, en bred orientering i resultaterne af moderne videnskabelig tænkning (inden for forskellige videnområder) gjorde det muligt for ham at skabe adskillige værker, der imødekommer den russiske skoles mest presserende behov og fremsætte et antal videnskabelige udsagn af varig værdi.

Hans værker, især hans uddannelsesbøger "Børnens verden" og "Rodnoye Slovo", var meget populære

Genren og temaet for de litterære værker af K.D. Ushinsky er forskellige og forskellige. Af disse er kunstværker for børn, interessante og meningsfulde for begyndere, læsere. Artikler er skrevet på et klart, enkelt sprog, der introducerer børn til naturvidenskab, natur, med hverdagslivets livsspørgsmål.

GEOSER OG KRANER

Gæs og kraner græssede sammen i engen. Jægere dukkede op i det fjerne. De lette kraner startede og fløj væk, mens de tunge gæs forblev og blev dræbt.

IKKE VÆRT MONTERET, JA, DET ER PASSET

Den hvide, slanke bunny sagde til pindsvinet:

- Hvad er din grimme, stikkende kjole, bror!

- Rigtigt, - svarede pindsvinet - men mine torner redder mig fra tænderne på en hund og en ulv; Tjener din smukke hud dig på samme måde?
Bunnyen sukkede kun i stedet for at svare.

10.Historier om dyr i værkerne fra L.N. Tolstoy.

Leo Tolstojs historier om dyr ("Løven og hunden", "Milton og Bulka", "Bulka" og andre) er især poetiske. De har den største uddannelsesmæssige indflydelse på små børn. Forfatteren lærer børn venskab og hengivenhed gennem eksempler fra dyrelivet. Handlingen i historierne er fuld af drama, følelsesmæssighed, billedsprog.

Historien "Løven og hunden" gør et uforglemmeligt indtryk på børn. Realismen i billedet af hundens død og det dybe drama i løvenes opførsel blev afspejlet i den psykologisk nøjagtige og lakoniske fortælling: ”Han klemte den døde hund med poterne og lå der i fem dage. På den sjette dag døde løven. " I dyre-belles-lettres introducerer Tolstoj børn til vaner hos dyr og fugle, humaniserer dem, giver dem individuelle karaktertræk:

”Knægen ville drikke. Der var en kande vand i haven, men kannen havde kun vand i bunden. Knægten var uden for rækkevidde. Hun begyndte at kaste sten i kannen og kastede så meget, at vandet blev højere, og det var muligt at drikke. "

Smidens husdommes viden og opfindsomhed huskes let af små børn. Forfatteren introducerede en fugls vaner for læserne i konkrete, synlige billeder, som samhørigheden historien består af. Leo Tolstoj var grundlæggeren af \u200b\u200bden zoo-belleletristiske historie i russisk børnelitteratur. Hans traditioner blev senere udviklet af Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Leo Tolstojs værker for børn udvikler vigtige moralske problemer, giver en gennemtrængende analyse af heltenes indre verden, adskiller sig ved kunstnerisk perfektion af form, poetisk klarhed og sproglakonisme.

11.Værker om børn og for børn afbildet af L.N. Tolstoy.

I en af \u200b\u200bhans artikler skrev L. Tolstoy, at børn elsker moral, men kun smarte, ikke "dumme". Denne tanke er også gennemsyret med hundrede historier for børn. Han søger at fremkalde barnets dybe følelser, at give ham kærlighed og respekt for mennesker. I betragtning af barndommen som en vigtig periode i livet er L. Tolstoy meget opmærksom på billederne af børn, især bønder. Han bemærker deres indtrykskraft, nysgerrighed, nysgerrighed; lydhørhed, hårdt arbejde.

”Bedstemøderen havde en barnebarn: før barnebarn var lille og sov, og bedstemøderen selv bagte brød, kridt hytten, vasket, syet, spundet og vævet til sin barnebarn, og derefter blev bedstemoren gammel og lå på komfuret og
sovende. Og barnebarn dækkede, vaskede, syede, vævede og spinde på bedstemoren.

Denne novelle afslører kernen i forholdet mellem børn og voksne i en bondefamilie. Livsstrømmen, generationernes enhed formidles med folklore udtryksevne og lakonisme. Moralen i denne historie er ikke en abstrakt lære, men kernen, der forener dens tema og idé. Bondebørn vises i deres oprindelige miljø på baggrund af landsbylivet, bondelivet. Desuden formidles landsbyen og dens liv ofte på en sådan måde, at vi ser dem gennem børnene:

”Da Filipok gik gennem hans bosættelse, rørte hundene ham ikke - de kendte ham. Men da han gik ud til andre folks gård, sprang Zhuchka ud, bjeffede og bag Zhuchka den store hund Volchok. Leo Tolstojs vigtigste kunstneriske teknik til afbildning af bondebørn er ofte kontrastteknikken. Nogle gange er dette kontrasterende detaljer forbundet med beskrivelsen af \u200b\u200budseende. For at understrege, hvor lille Filipok er, viser forfatteren ham i en enorm fars hat og lang frakke (historien "Filipok").

Nogle gange er det kontrasten mellem mentale bevægelser og deres ydre manifestationer, der hjælper med at afsløre barnets indre verden, psykologisk underbygge hver af hans handlinger.

Misha forstår: han er nødt til at indrømme over for de voksne, at han kastede fragmenter af et brudt glas i koens skråning; men frygt binder ham, og han er tavs (historien "Ko").

Historien "Stenen" viser psykologisk overbevisende de irriterende tøven fra lille Vanya, der så blommer for første gang: han "spiste aldrig blommer og lugte dem alle. Og han kunne godt lide dem meget. Jeg ville virkelig spise. Han gik fortsat forbi dem. " Fristelsen var så stærk, at drengen spiste blommen. Far lærte sandheden på en ukompliceret måde: "Vanya blev bleg og sagde:" Nej, jeg kastede knoglen ud af vinduet. " Og alle lo, og Vanya begyndte at græde. " Leo Tolstojs historier, dedikeret til børn, afslører passende det onde og viser levende enhver slags bevægelse af et barns sjæl.

12.En prosaisk fortælling om dyr i værkerne fra D.N. Mamina-Sibiryak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak sagde mere end én gang, at "et barn er den bedste læser." For børn skrev han historier og eventyr: "Emelya the Hunter", "Winter on Studenaya", "Grey Neck", "Skewer", "Rich and Eremka". Mamin-Sibiryak havde sin egen tankevækkende holdning til børnelitteratur. Han troede, at bøger til børn danner sindet og uddanner et barns følelser. Da han så menneskehedens fremtid hos børn, fremførte forfatteren dybe sociale problemer i de værker, der er adresseret til dem, afslørede livet i sandheden i kunstneriske billeder. Om "Alenushkins fortællinger", som forfatteren opfandt til sin lille datter, sagde han: "Dette er min yndlingsbog - den er skrevet af kærligheden selv, og derfor vil den overleve alt andet." Der er ingen ord, "Alenushkins fortællinger" er gode, men de fleste af Mamin-Sibiryaks andre værker har et langt og strålende liv.

Den kunstneriske arv fra Mamin-Sibiryak for børn er mere end halvandet hundrede værker: historier og essays, historier og eventyr. Desværre er kun en lille del af dem kendt for vores børn. Kun et par historier var inkluderet i grundskolens læseplan.

"Alenushka's Tales".

Børn i førskolealder henvender sig til "Alenushkins fortællinger", som Mamin-Sibiryak arbejdede på fra 1894 til 1897. De er værker af ægte børnelitteratur. Det er en humanistisk bog, der organisk kombinerer moralske og sociale ideer. Allegorien om eventyr er forbundet med overførslen af \u200b\u200bsociale fænomener til en verden af \u200b\u200bfugle, dyr, fisk. For eksempel "Talen om en modig hare - lange ører, skrå øjne, kort hale" begynder som om traditionelt med Hare med at prale: "Jeg er ikke bange for nogen!" Råbte han til hele skoven. Men feigen viste sig ikke at være så meget den skrøbelige som den frygtelige ulv selv. "Da haren faldt på ham, så det ud til, at nogen havde skudt ham. Og ulven løb væk. Du kender aldrig andre harer i skoven, men denne var en slags rabiat ..." Fra begyndelsen til slutningen fortæller historien en motiv - "træt af at være bange", "træt af at gemme sig." Hares og ulves betingede verden afspejler allegorisk forholdet mellem de svage og de stærke i verden og sårbarheden for dem, der holder de svage i skak.

Det vigtigste er at tro på dig selv: "Fra den dag af begyndte den modige Hare at tro på sig selv, at han virkelig ikke var bange for nogen." Denne idé er klart legemliggjort i konflikten og i systemet med kunstneriske billeder af figurerne i eventyret.

Således er "Alenushkins fortællinger" et fremragende eksempel på kreativitet for små, de er godt gået ind i læsningen af \u200b\u200bmere end en generation af børn.

Demokratisk forfatteres sandfærdige ord lærte at elske deres land, respektere de arbejdende mennesker og beskytte deres oprindelige natur.

13.A.N. Tolstoj til børn.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Russisk sovjetisk forfatter, publicist, tæller, akademiker fra USSR Academy of Sciences. Forfatteren af \u200b\u200bsocio-psykologiske, historiske og science fiction-romaner, noveller og noveller, publicistiske værker. Det er han, der er forfatteren til den velkendte og elskede eventyr Golden Key eller Buratinos eventyr. Tolstoj Alexey Nikolaevich skrev to samlinger af forfatterens eventyr Magpie-fortællinger (Magpie, Fox, Cat Vaska, Petushki) og Havfrue-fortællinger (Mermaid, Vodyanoy, Straw groom, Animal Tsar) og lavede et stort udvalg af russiske folkeeventyr til små børn i forfatterens forarbejdning (Gus- svaner, næse, kuvens søn, Teremok, Kolobok).

Et sjældent talent fra Alexei Nikolaevich var evnen til at genindbygge folkeeventyr på en sådan måde, at det vekker en lille lytteres interesse og ikke mister den russiske folkekunsts ideologiske rigdom. En sådan samling af Tolstoj blev navngivet Sorochy Tales, og ud over det, for at fuldt ud kende dig med forfatterens arbejde, placerer vi det bedste efter vores mening hans skabelse - den gyldne nøgle eller Buratinos eventyr. Tolstoys eventyr kan læses ud fra dette vidunderlige værk.

Tolstojs fortællinger indtager en særlig plads blandt alle historier fra russiske forfattere. Hver af Tolstojs helte er en separat karakteristisk karakter; der er excentriciteter og ikke-standardvisioner, som altid er dejligt beskrevet! Tolstoys Magpie Tales er, selvom de i det væsentlige, en omarbejdning af andre eventyr, og ikke hans egen opfindelse, men forfatterens talent, sprogomsætning og brugen af \u200b\u200bgamle ord sætter Tolstojs Magpie Tales i en række kulturarv.

14.Videnskabelig eventyr V.V. Bianki til børn.

Et specielt sted i litteraturen for børn tilhører Vitaly Valentinovicu Bianchi. Hans historier, skazki, en fantastisk naturens encyklopædidy - "Lesnaya Gazeta" - afslør mange mysterier og hemmeligheder i naturen. prodv. Bianchis retningslinjer hjælper med at svaremange spørgsmål fra naturens livd y. Navnene i sig selv forårsager behovet for at søge efter et svar: "Hvorkrebs dvale? "," Hvem er næsen bedre? "," Hvem,hvad synger? "," Hvem ben? "...

Alle værker af V. Bianchi er baseret på hans egne observationer af skovens liv og dens indbyggere. Oprettelsen af \u200b\u200bbøger har forfatteren sat sig som opgave at lære børn at uafhængigt observere naturfænomener.

Bianchi er en af \u200b\u200bpionererne i en ny genre for de mindste - videnskabelige eventyr.

V. Bianchis historier er meget nøjagtigematcher barnets behov. Deinvolverer små læsere i oksenverden, gør det muligt at genopleve begivenheder og eventyr hos helte - insekter, fugle, dyr - og men for dig selv at lære biologiskinformation og mønstre.

V.V. Bianchi elskede børn meget, elskede at fortælle dem om naturens hemmeligheder. Han drømte om, at børnene ville leve i venskab med dyr, planter, amuletter og beskytte dem.

I 35 års kreativt arbejde V.V. Bianchi har skrevet over 300 noveller, noveller, eventyr, artikler og essays om naturen. I hele sit liv førte han dagbøger og notater fra en naturforsker, besvarede mange breve fra læserne. Den samlede cirkulation af Vitaly Bianchis værker overstiger 40 millioner eksemplarer, de er blevet oversat til mange sprog i verden. Kort før hans død V.V. Bianchi skrev i forordet til et af sine værker: "Jeg har altid forsøgt at skrive mine eventyr og historier, så de er tilgængelige for voksne. Og nu indså jeg, at jeg hele mit liv skrev for voksne, der har holdt et barn i deres sjæle." Hans liv kan næppe kaldes let og skyfrit - krig, eksil, arrestationer, et sygt hjerte; nogle problemer blev dog erstattet af andre, og han forblev en "excentrisk", for hvem blik på en blomstrende blomst eller en fugl, der fladder fra gren til gren, kompenserede for alle de fejl, der blev taget sammen. Forfatterens sidste bog "Identifikation af fugle i naturen" forblev uafsluttet.

15.Funktioner i kunstneriske og uddannelsesmæssige historier om E.Is natur Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin indtager et specielt sted - både som forfatter og kunstner. Hans historier om dyr er utroligt udtryksfulde. Oftest tager beskrivelsen kun et par linjer, men i dem er der virkelig "ord trange, men tankerne er rummelige." Lad os henvende os til nogle. Historie "Kat": "Dette er katten Maruska. Hun fangede en mus i skabet, som hendes elskerinde fodrede mælk med. Maruska sidder på tæppet, godt fodret, tilfreds. Sange synger, skurrer, og hendes killing er lille - han er ikke interesseret i at skære. Han leger med sig selv - fanger sig ved halen, snorker på alle, puster, puffer op. " Det er alt. Og hvor mange nyttige og interessante oplysninger for barnet findes i disse fem sætninger! Her handler det om, hvad værtinden sætter pris på katten, hvilke fordele den bringer. Levende, udtryksfulde, figurative egenskaber er illustreret med et billede på det meste af siden.

En anden historie er "Hen". ”En høne med kyllinger gik rundt i gården. Pludselig begyndte det at regne. Kyllingen satte sig hurtigt ned på jorden, sprede alle fjerne og begyndte at gurgle: "Kwoh-kwoh-kwoh-kwoh!" Dette betyder: skjul hurtigt. Og alle kyllinger kravlede under hendes vinger og begravede sig selv i hendes varme fjer. " Opmærksomhed og iagttagelse, varm beundring ... Man kan sige, menneskelig beundring for en almindelig høne, så omsorg for dets kyllinger. Igen er det meste af siden illustreret.

Oprindelsen til Yevgeny Ivanovich Charushins kunst er i hans barndomsindtryk, i skønheden i hans oprindelige natur, der omringede ham siden barndommen, i den venlige og omsorgsfulde holdning til dyr, som han observerede som barn. Lad os se nærmere på nogen af \u200b\u200bhans bøger. Objektet og billedet eksisterer for ham i uopløselig fusion. Han starter fra naturen, forvandler den på en kunstnerisk måde og allerede gennem billedet vender det som sådan tilbage til naturen. Hans kreative intuition er altid på vagt for en sådan omdannelse af naturen, der ikke krænker, men tværtimod understreger dens levende ægthed med tekstur af fjerdragt og hud, plasticitet af et dyr eller fugl. Dette er forskernes ord fra forfatteren V. Mechanikovs arbejde. Charushin skrev selv dette om sig selv: ”Jeg vil forstå dyret, formidle dets vaner, bevægelsens art. Jeg er interesseret i hans pels. Når et barn vil røre ved mit lille dyr, er jeg glad. Jeg vil formidle dyrets stemning, frygt, glæde, søvn osv. Alt dette skal overholdes og føles. "

16.Prosa for børn V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - sovjetisk forfatter. K. er kendetegnet ved en bred kreativ rækkevidde, temaerne i hans værker: kampen mod filistinisme (stykket "Squaring the Circle", 1928), konstruktion af socialisme (romanen "Time, Forward!", 1932), revolutionens historie (historien "Et ensomt sejl hvidt" fra tetralogien " Waves of the Black Sea ", 1936/1961), drengens skæbne under den store patriotiske krig (historien" Regimentets søn ", 1945), historien om V.I. Lenin ("Lille jerndør i væggen", 1964). Kataev er forfatteren af \u200b\u200bde lyriske og filosofiske memoarhistorier The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). I 1946 blev han tildelt USSR State Prize, og i 1974 - titlen Hero of Socialist Labour.

Den første publikation - digtet "Efterår" - i avisen "Odessa Vestnik" (1910. 18. december). Han skrev poesi hele sit liv og betragtede sig ifølge nogle tilståelser primært som en digter. Hans prosa indeholder et stærkt lyrisk element, der afspejles ikke kun i den fortællende måde, men også i selve billedets struktur, der integrerer virkeligheden i henhold til poesiens love. Kataevs levetid dækker næsten hele XX århundrede. Kreativ levetid, som ikke havde noget tilbagegang, er også sjældent med hensyn til varighed - 75 år. Kataev - udstyret med ekstraordinær observation, følelsesmæssig følsomhed og tænkelighed skarpt - samlet i hans værker, som omfattede digte, aktuelle essays, feuilletoner og humoristisk spredning i aviser samt skuespil, manuskripter, melodramas, vaudeville og sammen med dem store romaner og romancykler, - skabte et mangefacetteret, polyfonisk og stereoskopisk portræt af sin tid med dets to verdenskrig, tre omdrejninger og kunstnerens interne omstrukturering. tænkning, delvis allerede berørt af slutningen af \u200b\u200bårhundrede apokalyptiske skygger. Tilsyneladende blev intensiteten af \u200b\u200bKataevs farve- og lydverden i høj grad lettet af talen i hans hjemby, hvor ukrainske Mova, næsten hver dag i Kataev-familien, blev blandet med jiddisk og urban filistinsk jargon, der fangede rester af græsk og rumænsk-sigøjner; sådan en alkymisk legering skabte en slags "sprog af Odessa", der let gled ind i fortryllende og karneval. Goethes aforisme om, at en digter kun kan genkendes og forstås efter at have besøgt sit hjemland, henviser til Kataev i fuld og endda udtømmende foranstaltning, da hans hjemland - Odessa, Sortehavsområdet, sydvest - aldrig har flyttet sig væk fra ham på nogen mærkbar afstand. Selv udtalen af \u200b\u200bKataev, der boede det meste af sit liv i Moskva, forblev den samme i alderdommen, som om han netop var trådt ind på Moskva-platformen i går.

17.Værker om naturen af \u200b\u200bK.G. Paustovsky.

I sine historier om naturen bruger Paustovsky Konstantin Georgievich al den russiske sprogs rigdom og magt for at i levende fornemmelser og farver formidle al skønhed og adel i russisk natur og fremkalde rørende følelser af kærlighed og patriotisme til stederne i hans hjemland.

Naturen i forfatterens små noter passerer gennem alle sæsoner i farver og lyde, sommetider transformerer og pynter i foråret og sommeren, derefter beroliger og falder i søvn i efteråret og vinteren. Paustovskys historier i korte miniaturer afslører alle de dirrende patriotiske følelser, som indfødt natur frembringer hos læseren, beskrevet med ubegrænset kærlighed i forfatterens ord.

Naturhistorier

Samling af mirakler

· Historien "Voronezh sommer"

· Historien "Vandfarver maling"

· Historien "Gummibåd"

· Historien "Gult lys"

· "Gave" historie

· Historien "Buddy Tobik"

Paustovsky er en forfatter, uden hvis værker det er umuligt at fuldt ud fremme kærlighed til hans hjemland, naturen. Hver af hans historier får dig til at være opmærksom på de små ting, uden hvilke det samlede billede ikke ville have vist sig. En verden af \u200b\u200bPaustovskys helte er en verden af \u200b\u200benkle ukendte toilere og håndværkere, der kærligt dekorerer deres hjemland. Disse mennesker er velvillige, dybt fredelige, meget "hjemlige", forståelige og nære arbejdskraftfolk med deres faste livsstil og dets velkendte detaljer

18.Kreativiteten hos V.A. Oseeva til børn. Den moralske orientering af værkenes emne.

Valentina Oseeva er på niveau med så vidunderlige, talentfulde børneforfattere som Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova. De appellerede til teenagernes, vores pionerer og Komsomol-medlemmer sind og hjerter.

Den første historie, der bragte hendes berømmelse, var historien "Bedstemor". Det ser ud til, at en urimelig hverdagshistorie om drengens åndelige svindel overfor sin egen bedstemor ophidser, vekker hjertet af en læse teenager. Den inderlige indsigt fra fortællingshelten, der er forårsaget af "bedstemors død", tillader ham (og på samme tid læseren) at drage en uundgåelig moralsk konklusion: slægtninge og venner eller bare bekendte skal behandles med omhu og forsigtighed for ikke at skade dem med et uhøfligt ord eller uopmærksomhed.

I 1943 blev der udgivet to noveller-lignelser af VA Oseeva “Blue Leaves” og “Time”, hvor børnefigurer optræder i de enkle, ”almindelige” børns spil, deres samtaler og handlinger, billeder af seriøst ”voksent” liv vises. ... Sparsomt, undertiden i nogle få sætninger, skaber forfatteren en scene, hvor hun levende viser børnene selv i forhold til deres forældre, med hinanden, med fremmede, giver dem mulighed for at se sig selv udefra og trække de nødvendige moralske lektioner.

V.A. Oseeevas værker fra ungdommers liv i militæret og efterkrigstiden, hvor deres fantastiske åndelige skønhed afsløres, opvarmes med særlig venlighed og hjertelighed. Dette er en tolv år gammel dreng klædt som en håndværker, der drømmer om at erstatte sin ældre bror, der er gået til fronten ("Andreyka"), og den forældreløse Koceryzhka, der har fundet en anden familie, fundet af soldaten Vasily Voronov på slagmarken ("Koceryzhka"), og andenhugger Tanya, der respektfuldt omtales af dem omkring ham som de omkring ham ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva blev kendetegnet ved en sjælden evne til at se det almindelige, det almindelige - det ekstraordinære. Derfor er hendes ufladelige tiltrækning til det magiske, de fantastiske elementer, der findes både i hendes prosa og i hendes digte.

Men forfatteren har skabt ikke så mange eventyr. En af dem - "Hvad en dag" - blev først udgivet i 1944. De to andre - "Hare's Hat" og "The Good Hostess" dukkede op i 1947. Eventyr "Hvem er stærkere?" første gang så dagens lys i 1952, The Magic Needle blev udgivet i 1965.

I hver af dem findes mennesker, dyr, naturkræfter, der er afbildet af forfatteren, og handler i henhold til de samme love om god, gensidig hjælp, fælles modstand mod det onde, bedrag, forræderi, som i alt arbejde i V.A. Oseeva.

19.Værkerne fra V.V. Mayakovsky til børn.

Når V.V. Mayakovsky (1893-1930) organiserede sin litterære udstilling "Twenty Years of Work", et vigtigt sted i det sammen med værker for voksne, besatte af bøger adresseret til børn. Dermed understregede digteren ligestillingen af \u200b\u200bden del af det poetiske værk, der blev udført, som han udtrykte det, "for børn." Den første samling, der blev undfanget i 1918, men ikke kunne finde sted, ville være blevet kaldt "For børn". Materialerne, der var forberedt for ham, overbeviser om, at Mayakovsky også stræbte efter at skabe en ny revolutionerende kunst for børn, at tanken om kammer ”børnenes” temaer var fremmed for ham.

Mayakovskys første arbejde for børn var "Historien om Peter, det fede barn og om Sim, der er tynd," skrevet i 1925. Med denne litterære fortælling afslører Mayakovsky for den lille læser verden af \u200b\u200bklasseforhold, der er vanskelig for ham. På den ene side er der nye, humanistiske idealer, hvis godkendelse er forbundet med proletariatets sejr. På den anden side er der egoisme og umenneskelighed, der er karakteristisk for Nepman-verdenen, der lever ud af sine sidste dage. Sådan erhverver et børns litterære eventyr under Mayakovskys penne politiske træk. Den episke del består af seks kapitler - dette er også usædvanligt for et eventyr, men de er bygget på princippet om at modsætte helten - Sima - mod antagonisten - Pete. Dette kontrastprincip mellem to karakterer opretholdes konsekvent: i en eventyr har hver af dem sin egen verden. Billederne af Sima og hans far fremhæver frem for alt kærligheden til arbejde. Mens billedet af Petit er satirisk. I ham og hans far fremhæves træk med grådighed, ondskab og sløvhed.

Så ved at stole konsekvent på sin oplevelse af agitation og poesi arbejde for voksne og kreativt ved hjælp af folketraditioner, hævder Mayakovsky i børnenes poesi en ny socialistisk moral, der er rodfæstet i jordens jord.

For at opnå ægte kunstnerskab skal en poetisk signatur have mindst to funktioner: for det første være lakonisk; for det andet at være, som K.I. Chukovsky, grafisk, dvs. levere materiale til kunstnerens kreative fantasi. I denne genre er enhed af tekst og tegning ekstremt skarp.

V. Mayakovsky formåede ikke kun at mestre denne genre af børnebøger, men også at opdatere den, forbedre den ikke kun inden for indholdsfeltet, men også i form.

Ofte bringer Mayakovsky en skitse til en aforisme: ”Der er ingen sjovere aber. Hvad skal man sidde som en statue? Et menneskeligt portræt, selvom et halet ”- en aforisme beregnet ikke kun for børns opfattelse, så at sige, to-adresse. Mayakovskys digte for børn og voksne er ægte poesi.

20.Barndommens verden i versene fra A.L. Barto, lyrisk og humoristisk begyndelse; mestring af at overføre intonationen af \u200b\u200bbørnenes tale.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - Russisk digter, berømt børnedichter og oversætter. Hendes digte er siderne fra hendes barndom. Måske er det derfor, de huskes så godt af dem, der er vokset op for længe siden hun begyndte at skrive for børn.

Hun spørger sig selv i sin ”Noter om et børnes digter”: ”Hvorfor elsker mange voksne digters poesier? - For et smil? Til dygtighed? Eller måske fordi digte for børn er i stand til at vende læseren tilbage til hans barndomsår og i sig selv genoplive friskheden i opfattelsen af \u200b\u200bverden omkring ham, sjælens åbenhed, følelsernees renhed? "

The Big Literary Encyclopedia giver en biografi om A.L. Barto, der siger, at hun blev født i en veterinærs familie. Mens han studerede i skolen, A.L. Barto gik på dramaskolen, ville blive skuespiller. Hun begyndte at skrive poesi tidligt: \u200b\u200bde var onde epigrammer for lærere og veninder.

Hovedpersonerne i hendes digte er børn. Hovedopgaven er at uddanne moral. Hun er ligeglad med, hvilken slags mennesker hendes læsere vil vokse op til at være. Derfor søger digteren med hvert digt at give barnet en idé om ægte værdier.

Hendes digte er lette at huske - ordbogen er klar og tæt på børn, digternes perky rytme er ejendommelig, vellykkede fund og rim glæder; børns intonationer er naturlige og afslappede.

Børn elsker hendes digte, for foran dem, som i et magisk spejl, afspejles deres barndom, de selv, deres opfattelse af verden, deres oplevelser, følelser og tanker. Dette er hemmeligheden bag A.L.'s vitalitet. Barto.

Et moderne barn lever og vokser op i en anden verden, end hans bedstefædre og endda fædre voksede op i. Det moderne barns verden har ændret sig. Men der er noget i fortiden og i nutiden, der forener voksne og deres børn - disse er de tidløse, altid levende og nødvendige for folks digte af A.L. Barto.

Hendes første bog for børn, Brødre, blev udgivet i 1925, da Agnia selv kun var 19. Den er dedikeret til børn fra forskellige nationer. I 1949 blev samlingen "Digte for børn" udgivet, og i 1970 - "For blomster i vinterskoven".

Det lyriske digt "Fra morgenen på græsplænen" blev skrevet i 1981, og sammen med digtene "Første klassing", "Hvem skriker som", "Mashenka vokser", "Kitten", "Game" og mange andre, blev inkluderet i samlingen "Diverse digte ”, Men denne samling blev ikke en del af bogen” Agnia Barto. Poems for Children "(1981) Værket studeres i første klasse og placeres i afsnittet" Lad os hoppe, lad os spille ... "i lærebogen" Drops of the Sun ", samlet af RN Buneev, EV Buneeva.

21.Alsidigheden af \u200b\u200bS.V. Mikhalkov. Den positive helt er onkel Styopa. Socioetisk indhold af Mikhalkovs digte.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov blev født i 1913 i Moskva i familien af \u200b\u200ben fjerkræforsker V.A.Mikhalkov.

”Hver litterær helte, der har betaget hjerterne af læserne, har sin egen charmehemmelighed. Venlige og muntre børns yndlings onkel Styopa fra trilogien "Onkel Styopa" (1935), "Onkel Styopa er en politimand" (1954), "Onkel Styopa og Yegor" (1968). Hovedhemmeligheden bag heltens charme er i spontanitet og god karakter. Onkel Styopas holdning til mennesker bestemmes af en barnsligt uselvisk tro på det gode triumf.

Hvad er det særlige ved Mikhalkovs humor?

Paradoksalt som det måske lyder, det faktum, at digteren aldrig får børn til at grine med vilje. Tværtimod taler han alvorligt, bekymrer sig, er forvirret, spørger, taler med inderlighed og søger sympati. Og børnene griner.

Sergei Mikhalkov er ikke en skuespiller, men når han bliver bedt om at læse onkel Styopa, læser han på en måde, som ingen andre kan gøre, som om han af hele sit hjerte sympatiserer med en person, der er så ubehagelig med sin højde. Onkel Styopa bekymrer sig før et faldskærmshopp, og de griner af ham:

Tårnet vil hoppe fra tårnet!

I filmene siger de til ham: "Sæt dig på gulvet." Alle kommer til skydebanen. Det er svært for stakkels onkel Stepa at klemme sig under den “lave baldakin”. Han "kom næppe ind" der. Så forfatteren læser, som om han undrer sig: hvorfor griner alle? Hvad er så sjovt?"

Børn er meget underholdt af det faktum, at onkel Stepa skulle løfte hånden, og han vil se ud som en semafor. Hvad ville der sket, hvis han ikke havde rejst hænderne? Krak. Og umærkeligt kommer forståelsen af \u200b\u200bhverdagens enhed og heroisk, enkelhed og storhed ind i læseres sind. ”Han står og siger (er det ikke lettere, det er umuligt?):” Her er stien sløret af regnen ”. Muligheden for katastrofe opstår kun i et sind hos et barn. Det vigtigste er anderledes: "Jeg løftede min hånd med vilje - for at vise, at vejen er lukket."

I denne komiske situation er karakterens adel fuldt ud og på samme tid ikke-påtrængende. Det er sjovt, at en person kan blive en semafor og nå taget. Men på samme tid redder han mennesker.

Uimitable intonationer af uskyld, barnslig charme lyder i Mikhalkovs digte. Børn ser livet enkelt og glædeligt. Måske er poesi for børn en enkel kunst? Ord bruges i deres oprindelige betydning, billeder er enkle, som en reflektion i et spejl. Det synes intet mystisk, intet magisk. Men er det ikke denne magi - vers der taler om de vanskeligste ting med drengelig inderlighed og forundring? Er det ikke magi, mesterligt at bære en pen, at se og føle som i barndommen ?!

22.Eventyr om K.I. Chukovsky til de små og deres funktioner.

Poetik af versfortællinger af K. Chukovsky bestemmer først, at de adresseres til de mindste. Forfatteren står over for en superopgave - på et tilgængeligt sprog for at fortælle en person, der netop er på vej ind i verden om de umiskendelige grundlæggende for at være, kategorier så komplekse, at voksne stadig engagerer sig i deres fortolkning. Inden for rammerne af den kunstneriske verden af \u200b\u200bK. Chukovsky, løses denne opgave strålende ved hjælp af poetiske midler: sproget i børns poesi viser sig at være uendeligt rummeligt og udtryksfuldt og på samme tid velkendt og forståeligt for ethvert barn.

Litterære kritikere bemærker et unikt træk i eventyrverdenen skabt af K. Chukovsky - filmisk princip , brugt til at organisere det kunstneriske rum og så tæt som muligt på teksten til børns opfattelse. Dette princip manifesteres i det faktum, at tekstfragmenterne følger hinanden i en rækkefølge, som det kunne være under redigering:

Pludselig fra porten

Skræmmende kæmpe

Rød og mustachioed

Kakerlak!

Kakerlak,

Kakerlak,

Kakerlak!

Denne konstruktion af teksten svarer til kameraets gradvise tilgang til objektet: den generelle plan erstattes af et medium, det mellemste erstattes af et stort, og nu forvandles et almindeligt insekt til et formidabelt fantastisk monster foran vores øjne. I finalen finder den modsatte transformation sted: det forfærdelige monster viser sig at være bare en "flydende bengej".

Variation af helten og hele eventyrverdenen - et andet karakteristisk træk ved poetikken i K. Chukovskys eventyr. Forskerne bemærker, at eventyrets univers "eksploderer" flere gange under plotets udvikling, eksploderer flere gange, handlingen tager en uventet vending, billedet af verden ændrer sig. Denne variabilitet manifesteres også på det rytmiske niveau: rytmen bremser, derefter accelereres, lange uhyggelige linjer erstattes af korte pludselige linier. I denne henseende er det sædvanligt at tale om "virvelkomposition" historier om K. Chukovsky. Den lille læser trækkes let ind i denne hændelsescyklus, og dermed giver forfatteren ham en idé om dynamikken i at være, af en mobil, stadigt skiftende verden. Kun etiske kategorier, ideer om godt og ondt, er stabile: onde helte dør uvægerligt, gode vinder og redder ikke kun en individuel karakter, men hele verden.

23.S.Ya. Marshak til børn.

Børns digte - de yngre børn i Marshaks værk. Digteren begyndte at skrive for børn, efter at han prøvede sig på andre områder af litterær kreativitet. Forfatteren gik til børn ud fra kendskab til de almindelige kunstlove. Den første børnebog udkom i 1922, men digteren udviklede en interesse for børn længe før han blev børneforfatter. En vigtig rolle i dette blev spillet af den enestående hukommelse fra barndommen, som digteren besad. Forfatteren har altid fungeret som en beskytter af barndommen. I en tidlig korrespondance fra London skriver Marshak om nye børneudstillinger, om den tragiske situation for børn i England, om børn, der besøgte den første biograf. Men direkte deltagelse i børnenes skæbne begyndte efter Marshaks tilbagevenden til sit hjemland sommeren 1914. Arbejde med børn i Voronezh og derefter i Krasnodar lagde de pædagogiske og kunstneriske fundament for digterens kreativitet for børn. Kommunikation med børn lærte den unge forfatter, uden at indse det, at forstå særegenhederne i barnets psyke, lyttede opmærksomt på barnets tale, så hvad der gør barnet glad eller trist. Observationer af børnegrupper i England og hovedsageligt hjemme berigede læreren Marshak. Han havde en fornemmelse af publikum, der ikke kommer med det samme og ikke for alle.

Så den rigtige skole for litterær oplevelse og viden om børn, samlet, muliggjorde udseendet af Marshak - en digter for børn.

I henhold til det figurative udtryk af V.G. Belinsky, en rigtig forfatter til børn er en "børneferie". Samuil Yakovlevich Marshak blev sådan en ferie.

Det vigtigste karakteristiske træk ved det kreative billede af grundlæggeren af \u200b\u200bsovjetiske børns poesi er ønsket om at introducere børn i skattekammeret i verdenslitteratur og folkekunst så tidligt som muligt, at indpode dem respekt for åndelige værdier og udvikle kunstnerisk smag. Til dette bruger han russisk, tjekkisk, engelsk, lettisk, orientalsk folklore. Derfor skaber Marshaks kreativitet glæde for både store og små, fordi den kombinerer dybt indhold, en human idé og en spændende form.

Marshaks kreativitet for børn er ekstremt forskelligartet. Blandt hans bøger finder børn en indviklet vittighed ("Børn i et bur") og en seriøs ballade ("Isøen") og et satirisk digt ("Mister Twister") og en lyrisk cyklus ("Hele året rundt") og mange eventyr ( "Fortællingen om den dumme mus", "Ro dig ned" og andre) og en historisk historie i vers ("Byl-fabel") og fantastiske digte ("Ild") og poetiske essays ("Mail", "I går og i dag", "Hvordan din bog blev udskrevet" osv.), Og en selvbiografisk historie om barndom ("I begyndelsen af \u200b\u200blivet"), gåder, sange og fabler.

24.M. Gorkys rolle i tilrettelæggelsen af \u200b\u200bny børnelitteratur. Gorky's Tales for Children.

Forfatteren Maxim Gorky betragtes som en af \u200b\u200bgrundlæggerne af moderne børnelitteratur - selvom han ikke har så mange værker skrevet til børn. Dette er eventyr "Sparrow", "Samovar", "The Story of Ivanushka the Fool", "The Case of Yevseyka", "Farfar Arkhip og Lyonka", "Tales of Italy"og nogle andre.

De vigtigste kendetegn ved disse værker er forfatterens evne til at tale underholdende og simpelt med børn om vigtige ting, viden om deres interesser og sprog. Og dette er ikke tilfældigt, fordi "vi alle kommer fra barndommen", som en anden god forfatter engang bemærkede - Antoine de Saint-Exupery.

Maksim Gorkyvoksede op i et folkemiljø, i russisk folkekunst, hvor en stor kender var hans bedstemor, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna-lacemaker. Han arvet fra sine forældre livlig humor, vitalitet og sandhed. En virkelig russisk folketræk ved forfatteren var også en kærlighed til børn, som han - alle sammen! - Jeg ville beskytte, fodre, lære, sætte mine fødder, hjælpe med at finde sted som person, som menneske.

Bitterhan elskede oprigtigt børn, syntes synd på dem og huskede hans vanskelige og til tider tragiske barndom. Han organiserede selv nytår og en gratis skøjtebane for Nizhny Novgorod-børn fra de fattigste familier. Arrangør og redaktør af det første sovjetiske magasin for børn "Nordlys", det første børns forlag Detgiz... Han korresponderede med børn, og disse breve bragte forfatteren glæde og nærede sit arbejde. Temaet barndom har altid fundet et livligt svar i hans hjerte.

Gorkys børns værker er den gyldne fond for litteratur for børn. En af de lyseste er en eventyr "Spurv".På billedet af spurven Pudik er barnets karakter tydeligt synlig - direkte, ulydig, legende. Blød humor, diskrete farver skaber en varm og venlig verden af \u200b\u200bdette eventyr. Sproget er klart, enkelt, og essensen er lærerig.

Lille Pudik ville ikke adlyde sine forældre og forsvandt næsten. Hvad sker der: adlyd mor og far, og alt vil være i orden? Ikke rigtig. Gorky skælder overhovedet ikke Pudik, men sympatiserer med ham. Takket være hans uforskammelighed lærte kyllingen at flyve. Og til den fordømmende mors "hvad, hvad?" chick svarer overbevisende og klogt: "Du kan ikke lære alt på én gang!"

I en eventyr "Spurv"der er et mere vigtigt punkt - dette er uddannelse af venlighed over for verden, til al dens mangfoldighed - til fugle, mennesker og endda en lumsk kat ... De, der i dag læser historierne og historierne om Gorky, skrevet til børn, bør igen tænke over hans ord: "Lev sammen som fingrene på en musiker's vidunderligt fungerende hænder."

25.Funktioner ved E.A. Blaginina til børn.

E.A. Blaginina (1903-1989) kom til børnelitteratur i de tidlige 30'ere. Hendes digte blev offentliggjort i Murzilka-magasinet. I 1936 blev hendes første diktsamling "Efterår" og digtet "Sadko" udgivet, og i 1939 - samlingen "Hvilken mor!" Siden da er fundet med russiske tekster til børn konstant genopfyldt med hendes digte.

Blagininas stil adskiller sig markant fra stilen Chukovsky, Marshak og endda Barto - i en speciel, feminin lyd. I Blagininas digte findes der ingen høje, erklærende patos, deres intonation er naturligt blød. Femininity skinner igennem på billederne af små piger og blomstrer i billedet af en mor. Forretningslignende og hjertelig, kærlighed til alt, hvad smukt og elegant forener mor og datter - to faste heltinder fra Blaginina. Hendes lille digt "Alyonushka"kan kaldes et kvindeligt digt. Et af digterens bedste digte - "Hvilken mor!"(ifølge hendes egen vurdering er det "hvis ikke perfekt, så er det stadig virkelig barnsligt"). Det er bygget på en sådan måde, at stemmerne fra moderen, pigen (måske spiller "mor-datter") og forfatteren flettes sammen i det:

Mor sang en sang, klædte sin datter, klædning - iført en hvid skjorte. Hvid skjorte - tynd syning. Det er den slags mor - Gylden lige!

Hendes lyriske heltinde taler med en klar, klar stemme om kærlighed - til sin mor, til træer og blomster, til sol og vind ... Pigen ved, hvordan man ikke kun beundrer, men i kærlighedens og arbejdets navn og endog kompromitterer sine egne interesser. Hendes kærlighed manifesteres i erhvervslivet, i pligter, der er glæden i hendes liv ("Forstyrr ikke mig at arbejde"). Børn, især piger, fra en tidlig alder kender Blagininas digt "Lad os sidde i stilhed."

Selv motiverne fra det sovjetiske liv blev vævet ind i familielivet af digteren (digte "Overfrakken", "Verden er fred" osv.). I modsætning til ideologiens og produktionsånden vendte Blaginina læserne tilbage til en verden af \u200b\u200bpersonlige, intime værdier. Som bekræftelse kan man navngive hendes talrige samlinger: "Hvilken mor!" (1939), Lad os sidde i stilhed (1940), Rainbow (1948), Ogonyok (1950), Burn, Burn It Is Clear! (1955), den endelige samling "Alyonushka" (1959) såvel som nye, senere - "Græsmyrer", "Fly væk - fløj væk."

Elena Blaginina støttede sig i sit arbejde på traditionerne for folkesangler for børnesange, på den høje enkelhed af Pushkins "verb" -vers, på farven og lydskrivningen af \u200b\u200bTyut-cheva og Fet, sonoriteten af \u200b\u200bsangskrivere - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. Den rige arv fra folkedigtning og klassiske russiske tekster hjalp hende med at skabe sin egen verden af \u200b\u200brene farver, klare ideer, gode følelser.

26.Værkerne fra M.M. Prishvin. At skabe kærlighed og respekt for naturen.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) var forelsket i naturen. Han beundrede hendes storhed og skønhed, studerede skovdyrs vaner og var i stand til at skrive om det på en fængslende og meget venlig måde. Prishvins noveller for børn er skrevet på et enkelt sprog, som selv børnehaver kan forstå. Forældre, der ønsker at vække en venlig holdning til alle levende ting hos deres børn og lære dem at lægge mærke til skønheden i verden omkring dem, burde oftere læse Prishvins historier til både børn og ældre børn. Børn kan lide denne læsning, hvorefter de vender tilbage til den flere gange.

Prishvins historier om naturen

Forfatteren elskede at observere skovens liv. ”Det var nødvendigt at finde i naturen sådan, at jeg endnu ikke havde set, og måske ingen havde nogensinde mødt dette med i mit liv,” skrev han. Prishvins børns fortællinger om naturen beskriver så nøjagtigt og pålideligt bladens rasling, en strøm af en strøm, en ånde fra brisen, skove lugter, at enhver lille læser ufrivilligt transporterede i sin fantasi til det sted, hvor forfatteren besøgte, begynder at akut og levende føle skovens hele skønhed.

Prishvins historier om dyr

Siden barndommen behandlede Misha Prishvin fugle og dyr med varme og kærlighed. Han var venner med dem, prøvede at lære at forstå deres sprog, studerede deres liv og prøvede ikke at forstyrre dem. I Prishvins historier om dyr formidles underholdende historier om forfatterens møder med forskellige dyr. Der er sjove episoder, der får børnenes publikum til at grine og undre sig over intelligensen og opfindsomheden hos vores yngre brødre. Og der er triste historier om små dyr i problemer, der skaber en følelse af empati og et ønske om at hjælpe børnene.

Under alle omstændigheder er alle disse historier gennemsyret med venlighed og har normalt en lykkelig afslutning. Det er især nyttigt for vores børn, der vokser op i støvede og støjende byer at læse Prishvins historier oftere. Så lad os komme i gang så hurtigt som muligt og dykke med dem ind i den magiske natur i verden!

27.Humor i litteratur til børn. Heroes N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. november (23), 1908 - 26. juli 1976) - 10. november (23), 1908 i byen Kiev, i en række kunstneres familie, der afhængigt af omstændighederne arbejdede som jernbanearbejder. Han tilbragte sin barndom i den lille by Irpen, ikke langt fra Kiev.

Ifølge Nosov selv kom han ved litteratur til litteratur: "En søn blev født, og det var nødvendigt at fortælle ham flere og flere eventyr, sjove historier for ham og hans førskolevenner ..."

Nikolai Nikolaevich begyndte at skrive børnenes historier i 1938: Først fortalte han bare historier til sin lille søn og hans venner. "Efterhånden indså jeg, at komponering til børn er det bedste job, det kræver en masse viden og ikke kun litterær ..."

NN Nosovs værker er beregnet til børn i førskole- og grundskolealderen, de lærer godhed, ansvar, mod og mange andre positive egenskaber.

Den mest berømte og elskede af læserne er de fantastiske værker fra Nikolai Nosov om Dunno. Den første af dem er eventyret "Skrue, Shpuntik og støvsuger". Derefter blev den berømte trilogi skrevet, "Eventyrene fra Dunno og hans venner" (1953 - 1954), "Dunno i en solrig by" (1958) og "Dunno på månen" (1964 - 1965)

De nysgerrige sager, der er beskrevet i forfatterens værker, hjælper med at vise heltenes tankegang og opførsel. "Den effektive grund til det sjove ligger ikke i eksterne omstændigheder, men er forankret i mennesker selv, i menneskelige karakterer," - skrev Nosov.

Når han læser historierne om Nikolai Nikolaevich Nosov, ser læseren foran ham rigtige fyre, den slags, vi møder i det virkelige liv - munter, cocky, venlig og oprigtig. I Nosovs humoristiske historier er der altid noget skjult, der får læseren til at tænke over, hvordan man opfører sig i en vanskelig situation. Værkerne fra Nikolai Nikolaevich hjælper med at slippe af med dårlige karaktertræk som nysgerrighed, uhøflighed, dovenskab og ligegyldighed. Forfatteren lærer unge læsere ikke kun at tænke på sig selv, men også om deres kammerater.

Nikolai Nikolaevich er imod at flagre den moraliserende tanke i sit arbejde og forsøgte at skrive på en sådan måde, at den lille læser selv drager en konklusion.

Nikolai Nikolaevich Nosov skrev mange historier og eventyr for børn, men stadig ved ikke alle, at han også har flere værker designet til et ældre publikum: "Historien om min ven Igor", "Mysteriet i bunden af \u200b\u200bbrønden", "Ironic humoresques ". Tiden går, og figurerne opfundet af Nikolai Nikolaevich ældes ikke. Nikolai Nikolaevichs historier vil forblive relevante uanset tid.

28.Tematisk mangfoldighed og kunstneriske træk ved brødrene Grimm eventyr.

Brødrene Grimm lægger næsten ingen opmærksomhed på hverdagslige detaljer, beskrivelser af karakterernes udseende; på denne måde bevarer de funktionerne i en folkeeventyr, med ringe interesse for landskabets og indstillingen af \u200b\u200bhandlingen, med et ord, i alt hvad der tjener i litteraturen til at beskrive miljøet. Brødrene Grimms portrætter af søstre er ikke individualiserede, der er ingen taleegenskaber: ”De var smukke og hvide ansigter, men onde og grusomme i deres hjerter.” Heltinden i begge eventyr har et standard sæt jentiske dyder - hun er venlig, hårdtarbejdende, lydig, stille, beskeden og praktisk usynlig, arbejder 24 timer i døgnet og klager ikke over noget, mens hun også tålmodig bærer latterliggørelse af sine søstre.

Udviklingen af \u200b\u200bplottet mellem de to historier over flere funktioner afviger for igen at falde sammen på et bestemt tidspunkt. Heltinden får et magisk middel til at nå et globalt mål ved hjælp af en magisk assistent. Men brødrene Grimm introducerer i handlingen et motiv, der er kendt fra et andet meget populært eventyr, det er kendt af forskellige folkeslag under forskellige navne, i romansk-germansk folklore er det "Skønhed og udyret", på russisk "Den skarlagensrøde blomst".

Ifølge V.Ya. Propp skylder disse fortællinger deres udseende til den gamle myte om Cupido og Psyche. Askepot fra Grimm's eventyr modtager således en magisk assistent efter en række indledende handlinger: Hun beder sin far om at bringe hende en gren som en gave, der først vil berøre hans kasket, planter en gren i sin mors grav, et træ vokser, og en hvid fugl, der bor i dens grene, opfylder Askepotens anmodninger ...

Således ønsker brødrene Grimm at understrege, at faktisk den afdøde mor til pigen bliver en magisk hjælper, hun er som lovet konstant til stede ved siden af \u200b\u200bsin datter. I Charles Perraults "Askepot" vises fe-gudmor uden foreløbig manipulation, billedet af fe kan betragtes som identisk med billedet af moderen i Grimm-eventyret, hun er ligesom en mor et sted i nærheden, ellers hvordan ville hun føle, at Askepotte er oprørt og har brug for støtte.

Ovenstående motiver gentager klart bryllupsritualerne, hvor morens råb om, at hendes datter bliver ført til en anden familie og løfterne om støtte og hjælp i et vanskeligt øjeblik.

29.Tales of Ch. Perrault, deres forbindelse med folkeeventyr.

Charles Perrault er kendt for os som historiefortæller, men i løbet af sit liv var han bedre kendt som en digter, akademiker ved det franske akademi (på det tidspunkt var det meget hæderligt). Selv videnskabelige værker af Charles blev offentliggjort.

Charles Perraults tales liste:

1 sutte

2. Askepotte eller krystal hjemmesko

3 puss i støvler

4 rød ridehætte

5.Finger Boy

6 æselhud

7 fe gaver 8 Gingerbread House

9 tuftet Rike

10 blå skæg

11 sovende skønhed

Til dels var Charles Perrault så heldig at begynde at skrive på et tidspunkt, hvor eventyr blev en populær genre. Mange søgte at optage folkekunst for at bevare den, transportere den til skrift og derved gøre den tilgængelig for mange. Bemærk, at i disse dage eksisterede et sådant begreb i litteratur som et eventyr for børn overhovedet ikke. Dette var hovedsageligt historier om bedstemødre, barnepiger, og nogen forstod et eventyr som filosofiske refleksioner.

Det var Charles Perrault, der skrev flere eventyr, så de til sidst blev overført til genrer i høj litteratur. Kun denne forfatter vidste, hvordan man skriver seriøse refleksioner på simpelt sprog, gav humoristiske noter og lagde al den talent, som en ægte mesterforfatter havde i talentet. Som nævnt tidligere udgav Charles Perrault samlingen af \u200b\u200beventyr under navnet hans søn. Forklaringen på dette er enkel: hvis akademikeren fra det franske akademi i Perrault udgav en samling eventyr, kunne han betragtes som useriøs og useriøs, og han kunne miste meget.

Charles 'fantastiske liv bragte ham berømmelse som advokat og som forfatter-digter og historiefortæller. Denne mand var talentfuld i alt. Foruden de eventyr, som vi alle kender, komponerede Charles Perrault flere digte og udgav bøger.

30.Fortællinger om H.K. Andersen ved læsning af børnehaver: en række helte og plot, billedet af fortællingen, særegenhederne ved tale.

Nogle af de lyseste i deres indhold, handling, magiske helte, venlighed og filantropi er historierne om H.H. Andersen, siden han skrev til både børn og voksne. Det var kreativitet i to etager, på Andersens måde: han bevarede sproget og det eventyrlige miljø, men ideerne bag dem var beregnet til far og mor, der lyttede til børnene. Imidlertid var denne poetiske præstation ikke helt ny. Allerede "Den Lille Havfrue" og "Galoshes of Lappiness" er ikke kun designet til børn, men i børnenes eventyr her og der er der "mad til tanke", næppe opfattes af børn. Det nye var, at efter 1843 vendte forfatteren bevidst sig mod den voksne læser. Børn kan more sig med The Snow Queen, The Nightingale og mange andre historier, men det er usandsynligt, at de forstår deres dybde, og historier som The Bell, The Story of a Mother eller The Shadow er generelt utilgængelige for børn. Den enkle, pseudo-barnlige fortællerstil er bare en pikant maske, sofistikeret naivitet, der understreger ironi eller alvor.

Denne originale form for eventyrfortælling udviklede sig gradvist i Andersen og nåede perfektion efter 1843. Alle hans mesterværker: "Bruden og brudgommen", "Den grimme ælling", "Gran", "Pige med kampe", "Krave" og andre - blev skabt i denne periode. I 1849 blev alle hans eventyr skrevet på den tid udgivet i en separat stor udgave, der blev et monument for det kunstneriske talent for forfatteren, som ikke engang var femogfyrre år gammel.

Eventyrgenren blev for Andersen en universel form for æstetisk forståelse af virkeligheden. Det var han, der introducerede eventyret i systemet med "høje" genrer.

"Fortællinger fortalt til børn" (1835-1842) er baseret på en genovervejelse af folkemotiver ("Flamme", "Vilde svaner", "Svineherd" osv.) Og "Historier fortalt til børn" (1852) - på en nytænkning af historie og moderne virkelighed. På samme tid erhvervede selv arabiske, græske, spanske og andre emner smag af dansk folkeliv fra Andersen. Historiefortællers fantasi argumenterer i sin rigdom med fantasien fra folket. Med at stole på folkelige plot og billeder brugte Andersen ikke ofte fantastisk fiktion. Efter hans opfattelse er livet fuld af mirakler, der kun skal ses og høres. Enhver ting, selv en meget ubetydelig en - en nål, en tønde - kan have sin egen fantastiske historie.

Litteratur til læsning

Eventyr

"The Frog Princess" arr. M. Bulatova

"Khavroshechka" arr. A.N. Tolstoy

"Ulven og ræven" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K. D. Ushinsky

"Gæsesvaner" arr. M. Bulatova

"Grød fra en øks"

"Cockerel og en bønne frø"

SOM. Pushkin

"Fortællingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer"

"Fortællingen om fiskeren og fisken"

P.P. Ershov

"Den lille humpede hest"

K. D. Ushinsky

"Cockerel med familie"

"Ænder"

"Lisa Patrikeevna"

"Fire ønsker"

L. N. Tolstoy

"Knogle"

"Løven og hunden"

"Tre bjørne"

D. N. Mamin-Sibiryak

"Talen om den Modige Hare - lange ører, skrå øjne, kort hale";

"Historien om Komar Komarovich - Long Nose og om Shaggy Misha - kort hale"

V. V. Bianchi

"Badebjørne"; "Første jagt"; "Ugle"; "Ræven og musen"

"Hvordan maur havde travlt med hjem"

A.N. Tolstoy

"Pindsvin"

"Ræv"

"Petushki"

M. Gorky -

"Spurv"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Magic Needle"

"Magisk ord"

"På banen

N.N. Nosov

"Living Hat"

"Mishkina grød"

K.G. Paustovsky

"Tyvekat"

"Disheveled Sparrow"

E.I. Charushin

"Bear cubs"

"Volchishko"

M.M. Prishvin

"Golden Meadow"

"Guys and Ducklings"

V.P. Kataev

"Syv-blomst blomster"

"Et rør og en kande"

V.V. Majakovskij

"Hvad er godt, og hvad er dårligt?"

"Hver side er en elefant og derefter en løvinde"

K.I. Chukovsky

"Fly Tsokotukha"

"Fedorino sorg"

S.Ya. Marshak

"Mustachioed - Striped"

"Fortællingen om den dumme mus"

S.V. Mikhalkov

"Om mimosa"

"Onkel Stepa"

E. A. Blaginina

"Det er hvad mor er"

"Gid ikke mig at arbejde" (diktsamling)

C. Perrault

"Lille Rødhætte"

"Bestøvlede kat"

Brødrene Grimm

"Halm, ember og bønne"

"Hare og pindsvin"

H.K. Andersen

"Grimme and"

"Tommelise"