Hvordan man bestemmer dynamikken i et stykke musik. Ekspressiv musik: Dynamik

DYNAMIK i musik, et af aspekterne ved at organisere musik forbundet med ændringer i lydstyrke, lydtæthed og tempo i tiden. Dynamik bestemmes af virkningen af \u200b\u200bforskellige egenskaber ved en musikalsk lyd (tonehøjde, volumen, varighed, klangfarve), både individuelt og i et kompleks, der er kendetegnet ved glathed eller diskontinuitet, intensitet og hyppighed af ændringer i bestemte parametre. Det manifesterer sig i melodi, harmoni (akkordforbindelser og tonal udvikling), i rytme, tempo, tekstur osv. På forskellige niveauer af dannelsen af \u200b\u200ben musikalsk helhed (for eksempel i en enkelt lyd, i et motiv, en sætning, del, cyklus). Undersøgelsen af \u200b\u200bdynamik kommer i kontakt med spørgsmålene om musikalsk intonation, figurativt indhold af musik, teori og historie om musikstilarter.

I musikvidenskab er højttaleren blevet undersøgt mest detaljeret. Et system til navngivning af dynamiske nuancer er blevet omhyggeligt udviklet (for det meste bruges italienske udtryk): forte (forkortet f) - stærk, høj; klaver (p) - svag, stille; mezzo forte (mf) - moderat højt; mezzo klaver (mp) - moderat stille; fortissimo (ff) - meget højt; pianissimo (pp) - meget stille; forte-fortissimo (fff) - ekstremt højt; piano-pianissimo (ppp) - ekstremt stille; crescendo (grafisk billede:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - gradvist døende ned; sforzando (sf) - anstrengende kræfter, det vil sige pludselig øge lydstyrken for en individuel lyd (akkord); subito betyder en pludselig ændring i dynamisk nuance. Loudness-dynamik er direkte relateret til fortolkning, og de dynamiske instruktioner, som komponisten giver, skønt de er obligatoriske til udførelse, tillader en bred vifte af individuel fortolkning (i nogle tilfælde hører dynamiske instruktioner ikke til komponisterne, men til redaktører af musikalske udgaver). Den eksisterende typologi af lydstyrkedynamik har en historisk karakter, afspejler bestemte stadier af mestring af musikalsk udtryk [for barokmusik, trin (terrasselignende) dynamik er karakteristisk for musik fra Mannheim-skolen - dynamikken i gradvise overgange fra forte til klaver eller omvendt, for serialisme - en række lydstyrke, for minimalisme - langvarig vedligeholdelse af en dynamisk nuance (høj statisk)]. Nogle specielle spørgsmål om dynamik overvejes inden for musikalsk akustik, fysiologi af musikalsk øre, musikalsk psykologi (zonens natur af dynamisk hørelse, ifølge NA Garbuzov), instrumentering (for eksempel de dynamiske egenskaber ved musikinstrumenter), teori om instrumentering, historie af orkestrale stilarter.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W. 1975; Sokolov A. Høj dynamik som genstand for analyse // Problemer med musikvidenskab. M., 1983. Udgave. fem; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Se også litteratur under artiklerne Instrumentering, fortolkning i musik, musikalsk form.

Betegnelser

Loudness (relativ)

Der er to grundlæggende definitioner af lydstyrke i musik:

Moderat lydstyrkeniveauer er angivet som følger:

Undtagen tegn f og s , Der er også

Yderligere bogstaver bruges til at angive endnu mere ekstreme niveauer af lydstyrke og stilhed. f og s ... Så ofte er der betegnelser i musikalsk litteratur fff og ppp ... De har ikke standardnavne, de siger normalt "forte-fortissimo" og "piano-pianissimo" eller "tre forte" og "tre klaverer".

I sjældne tilfælde ved brug af yderligere f og s endnu mere ekstreme grader af lydstyrke er angivet. Således brugte P.I. Tchaikovsky i sin sjette symfoni pppppp og ffff og D. D. Shostakovich i den fjerde symfoni - fffff .

Dynamiske betegnelser er relative, ikke absolutte. For eksempel, smp angiver ikke det nøjagtige lydstyrkeniveau, men at denne passage skal spilles noget højere end s og noget mere støjsvag end mf ... Nogle computerlydoptagelsesprogrammer har standardnøglehastighedsværdier, der svarer til en bestemt lydstyrkebetegnelse, men disse værdier kan normalt konfigureres. Nedenfor er en tabel med korrespondancen mellem disse betegnelser og lydstyrkeniveauer i baggrunde og lyde.

Betegnelse	Navn	Lydstyrkeniveau, baggrund	Volumen, søvn
fff	Forte fortissimo er den højeste	100	88
ff	Fortissimo er meget højlydt	90	38
f	Forte - højt	80	17,1
s	Klaver - stille	50	2,2
pp	Pianissimo - meget stille	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo er det støjsvage	30	0,36

Gradvise ændringer

Udtrykkene bruges til at indikere en gradvis ændring i volumen crescendo (Italiensk crescendo), som angiver en gradvis stigning i lyd, og diminuendo (Italiensk diminuendo) eller decreechendo (decrescendo) - gradvis svækkelse. I noter forkortes de som cresc. og svag. (eller decresc.). Til de samme formål anvendes specielle “gafler”. De er par linjer forbundet på den ene side og divergerer på den anden. Hvis linjerne afviger fra venstre til højre (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - svækkelse. Det næste stykke musikalske notation indikerer en moderat høj begyndelse, derefter en stigning i lyden og derefter dens svækkelse:

Gafler er normalt skrevet under staven, men nogle gange over det, især i vokalmusik. Normalt betegner de kortsigtede ændringer i volumen og tegn cresc. og svag. - ændringer over et længere tidsinterval.

Betegnelser cresc. og svag. kan ledsages af yderligere instruktioner poco (Russisk. siden - Lille), poco a poco (Russisk. hvile og hvile - lidt efter lidt), subito eller under (Russisk. subito - pludselig) osv.

Drastiske ændringer

Sforzando (Italiensk sforzando) eller sforzato (sforzato) betegner en pludselig skarp accent og er angivet med sf eller sfz ... Den pludselige forstærkning af flere lyde eller en kort sætning kaldes rinforzando (Italiensk rinforzando) og betegnes rinf. , rf eller rfz .

Betegnelse fp (forte klaver) betyder "højlydt, så straks blødt"; sfp (sforzando klaver) angiver et sforzando efterfulgt af et klaver.

Accent

Accent (Italiensk accento) - understreger individuelle toner eller akkorder ved hjælp af en stærkere vægt. Når skrivning er angivet med tegnet > over eller under den tilsvarende note (akkord).

Musikudtryk relateret til dynamik

• al niente - bogstaveligt talt "til intet", til tavshed
• calando - "går ned"; sænker og sænker lydstyrken.
• crescendo - forbedring
• decrescendo eller diminuendo - sænke lydstyrken
• marcato - understreger hver note
• morendo - frysning (beroligende og langsommere tempo)
• perdendo eller perdendosi - mister styrke, hængende
• più - mere
• poco - Lille
• poco a poco - lidt efter lidt, lidt efter lidt
• sotto voce - i en undertone
• subito - pludselig

Historie

Renæssancekomponisten Giovanni Gabrieli var en af \u200b\u200bde første, der introducerede indikationer på dynamiske nuancer i musikalsk notation, men indtil slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede blev sådanne betegnelser sjældent brugt af komponister. Bach brugte udtrykkene klaver, più klaver og pianissimo (skrevet med ord), og vi kan antage, at betegnelsen ppp på det tidspunkt betød pianissimo.

Bemærkninger

se også

Moderne musiknotation
Musik personale
Musikskilte
Slagtilfælde
Ligaer
Musikmusikteori Musiknotation

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "Dynamik (musik)" er i andre ordbøger:

MUSIK (fra græsk. Musike, bogstaveligt talt. Muses kunst), en kunstform, hvor musiklyde er organiseret på en bestemt måde som et middel til udførelse af kunstneriske billeder. Hovedelementerne og udtryksfulde musikmidler er bekymret (se LAD), ... ... encyklopædisk ordbog

Moderne encyklopædi

- (fra græsk. musike bogstaveligt talt. kunst af muserne), en slags kunst, hvor midlerne til udførelse af kunstneriske billeder er organiserede musiklyde på en bestemt måde. Hovedelementerne og udtryksfulde musikmidler er mode, rytme, meter, tempo, ... ... Big Encyclopedic Dictionary

musik - (græsk musike, bogstaveligt talt musenes kunst), en kunstform, hvor musiklyde er organiseret på en bestemt måde som et middel til at inkorporere kunstneriske billeder. Hovedelementerne og udtryksfulde musikmidler er harmoni, rytme, måler, ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

- (gr. musike - bogstaveligt talt: musekunst) en kunstform, der afspejler virkeligheden i lydkunstneriske billeder, et værk eller et sæt værker af denne kunst, der aktivt påvirker den menneskelige psyke. Musik er i stand til specifikt ... Encyclopædi for kulturstudier

I Music (fra græsk musike, bogstaveligt talt musekunsten) er en slags kunst, der afspejler virkeligheden og påvirker en person gennem meningsfulde og specielt organiserede lydsekvenser, der hovedsagelig består af toner ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

- (græsk moysikn, fra mousa muse) en slags kunst, der afspejler virkeligheden og påvirker en person gennem meningsfuld og specielt organiseret i lyd- og højdesekvenser, der hovedsagelig består af toner ... Musikalsk encyklopædi

Ekstra lærer

uddannelse: Lysenko Natalya Anatolyevna

Gruppe nr.4

Datoen:

Lektionens skitse.

Emne: Dynamik som et middel til musikalsk udtryk.

Formålet med lektionen: Udvid og uddyb allerede modtagetviden om dynamikken i musikalsk lyd som udtryk. Indfør dynamiske nuancer og deres betegnelser.

Opgaver

Uddannelsesmæssigt: at definere begrebet dynamik, dynamiske nuancer. At lære at skelne mellem dynamikken i en stemme, musikinstrumenter. Lær at høre dynamiske nuancer i musikværker. Opfattelse af midlerne til musikalsk udtryk gennem systemet med kreative opgaver.

Udvikling: Udvikle en bevidst, holistisk opfattelse af musik. Udvikle kreativ tænkning og fantasi. Udvikle interesse for klassisk musik, evnen til at lytte, analysere og tale om et stykke musik. Udvikling af sangfærdigheder, frasering af et vokalstykke ved hjælp af den opnåede viden.

Uddannelsesmæssigt: involvere studerende i aktive aktiviteter, fremme gratis kommunikation i et team ved hjælp af musikalske spil. At dyrke en kærlighed til musik, et ønske om at lytte og udføre den. For at forbedre den følelsesmæssige sfære, æstetiske smag, for at introducere dem til musikalske værdier ved hjælp af eksemplet med Antonio Vivaldis musik.

Forløbet af lektionen.

Pædagog: Musik kan påvirke en persons følelser, fremkalde en følelse af glæde i os eller omvendt, tristhed, angst eller glæde. Du og jeg har allerede talt om musikalsk intonation, som det musiksprog, som forfatteren taler til os. Og i dag vil vi tale om et andet middel til musikalsk udtryk, der hjælper og forbedrer indvirkningen på vores opfattelse. Og det er den musikalske dynamik. Hvem kan fortælle, hvad dynamik er?

(Studerendes svar.)

Dynamik er en ændring i lydstyrken, lydstyrken af \u200b\u200bet stykke musik.

Hvilke dynamiske nuancer kender du allerede? (studerendes svar)

Det er rigtigt, vi ved allerede, at høj lyd kaldes forte, og stille lyd kaldes klaver. Men der er mange nuancer af lydstyrke såvel som nuancer af en farve i maleriet. Og vi lærer at skelne mellem dem, mens vi lytter til musik. Før dig (på diaset) er der en tabel med dynamiske nuancer. Som du kan se, bruger musikere også anden lydstyrkebemærkning, såsom: ikke meget stille, eller omvendt, meget højt og andre.

Dynamics hjælper en komponist eller performer til korrekt at formidle de ønskede følelser og stemninger til lytteren. Sådan lyder vuggevisen særligt blid takket være klavernuancen (stille). Forte (høj lyd) osv. Giver højtidelighed til marchen.

Nu inviterer jeg dig til at lytte til uddrag fra musik, analysere og forklare, hvordan dynamik hjælper med at formidle stemningen i musikken. (Eleverne opdeles i grupper, lytter til passager, diskuterer dem i gruppen og giver svar)

Den næste opgave udføres også i grupper.

Før du får 4 ordninger for den dynamiske udvikling af et stykke musik. Du vil lytte til 4 uddrag fra violinkoncerter af A. Vivaldi "The Seasons". Din opgave er at bestemme, hvilket skema der passer til hvilke af de lydede fragmenter. (Studerende gennemfører opgaver og forklarer deres svar)

Jeg tror, \u200b\u200bdu allerede har en god forståelse af dynamiske nuancer, og nu vil vi selv øve på at udføre vokale eksempler med dynamik.

Ved hjælp af eksemplet med det allerede studerede sangmateriale og sange udfører eleverne opgaverne. Syng ved fortet; på klaveret; start på klaveret og udfør en crescendo; start på klaveret og udfør diminuendo. Opgaver udføres først af hele koret, derefter individuelt af hver elev. Studerende vælger sammen med læreren den mest logiske version af formulering og dynamik i den studerede sang og udarbejder den korrekte ydeevne.

Lektionsoversigt:

Læreren stiller de studerende spørgsmål om, hvad de har lært og lært i lektionen.

I dag fik vi ikke kun en idé om musikalsk dynamik, hvordan det hjælper med at realisere forfatterens intention i et stykke musik, men også anvendt denne viden i praksis ved at udføre vokaløvelser og sange. Tak alle for lektionen!

Musikalsk dynamik er et af de vigtigste redskaber i en kunstners hænder. Virkningen af \u200b\u200bdynamik er den mest direkte og stærke. Enhver lytter er klart klar over forskellen mellem høj og stille lyd; uden tøven kan han angive en stigning eller et fald i klangmodighed. Dette skyldes det faktum, at alle slags stigninger og fald i lydstyrken, lyde af forskellige styrker ofte findes i den omgivende virkelighed. Derfor kræves næsten ingen tidligere kunstnerisk erfaring for at opfatte musikalsk dynamik, forstå dens betydning og betydning.

Alle er i stand til at høre og opfatte temmelig subtile relative forskelle i lydstyrke. Meget mindre konkrete og nøjagtige vurderinger om den absolutte værdi af lydstyrke. Den subjektive vurdering af lydstyrken kan afhænge af klangfarve, fysiske kapaciteter i stemmen eller kordelen, interaktionen mellem de sidestillede nuancer, varigheden af \u200b\u200bnuansen osv. Således en lyd domineret af høje overtoner, hvis frekvens vil svare til til den maksimale "følsomhed for hørelse (ca. 1000-3000 Hz), selv med den samme styrke med en lyd domineret af lave overtoner, vil blive opfattet som højere; selv en svag stemme med en lys karakteristisk klangfarve kan skære igennem lyden af et kraftigt kor og opfattes som meget højt; opfattelsen af \u200b\u200bpianissimo efter klaver er helt anderledes end efter forte; med langvarig forte eller fortissimo går effekten af \u200b\u200bdisse nuancer gradvist tabt, og omvendt, endda lyde af medium styrke efter at have lyttet til stille lyde i lang tid, synes højt. Det skal også tages i betragtning, at de nuancer, der er angivet af komponisten, ikke har samme betydning overalt og kan ændre sig afhængigt af form, genre, karakter ra, arbejdsstil. Endelig kan det eksisterende musikalske notationssystem ikke afspejle alle nuancer af lydstyrke i samme grad som for eksempel metronomen bestemmer den lokale hastighed.

Af det, der er blevet sagt, er det tydeligt, at de graderinger, der anvendes i musikalsk praksis, er af relativ karakter. Den mest korrekte og tydelige eneste dom om lydens styrke og grænserne for tre kvaliteter: "stille", "moderat" og "højt". Der er ingen klare grænser mellem disse "trin". Derfor spiller den nøjagtige overholdelse af en eller anden skygge ikke nogen særlig rolle, når man udfører musik. Meget vigtigere er relative forskelle, forhold, der ikke afhænger af stemmen eller instrumentets fysiske styrke. Denne relativitet, den konventionelle dynamiske betegnelse, giver naturligvis udøveren stort spillerum for manifestationen af \u200b\u200bhans kreative initiativ. Meget ofte er den udøvende kunstner nødt til at "revurdere" værdien af \u200b\u200ben eller anden dynamisk indikation, indføre yderligere nuancer, der ikke er angivet af forfatteren, og undertiden afvige fra de nuancer, der er angivet i teksten. Dette kan skyldes de akustiske forhold i hallen, kvantitative og ka-. korets kvalitative sammensætning, register, klangfarve, anden vokalskomposition, stemmeens rolle i ensemblet.

Eksempelvis prøver erfarne korledere, hvis medlemmer ikke har stærke stemmer, at bruge de fineste klaverklasser som hovednuansen, så selv mezzoforten giver indtryk af den fortissimo, som komponisten kræver. Undertiden ændrer en leder under hensyntagen til den korrekte lyse klang af en kordel den nuance, der er angivet i noterne, for at dæmpe dens lysstyrke. Det samme sker i tilfælde, hvor en del er skrevet af komponisten i et register, der er ubelejligt for hende (enten for højt - og så lyder det spændt eller for lavt - så er lyden stille). I sådanne tilfælde er lederen tvunget til enten at mindske eller øge lydstyrken for at skabe et korensemble.

Korene forener sangere med forskellige vokale evner. Sangerne af hver enkelt korpart har som regel ikke den samme generelle rækkevidde af lydkraft og lydintensiteten i forskellige tessiturer. Under repetitionen viser det sig, at svagere stemmer forsvinder under presset fra kraftigere med den kraftige nuance, og vigtige elementer i det musikalske stof går tabt for lytteren i den samlede lyd.

Derfor bliver det nødvendigt i koret at justere de sædvanlige forestillinger. Her kan vi tale om begrebet lydstyrke i fire betydninger: 1) lydstyrken for hver stemme separat; 2) lydstyrkeben, stemmer i ensemblet; 3) partiets volumen 4) lydstyrken for hele ensemblet. Baseret på erfaring kan vi sige, at lydstyrken for en stemme i et ensemble (i en fest) bestemmes af de svageste sangeres dynamiske evner. For resten af \u200b\u200bpartimedlemmerne skal de svageste forte tjene som en standard, hvormed de følgelig måler deres stemme. Styrken af \u200b\u200blyden af \u200b\u200ben separat del i det generelle ensemble afhænger af egenskaberne ved præsentationen, tekstur. Det ledende partis forte bør være mere intens end akkompagnementets forte; forte i lysere registre skal matche lyden i dæmpere; med en gennemsigtig, let struktur, vil forten være anderledes end med en tæt og massiv.

Lignende bemærkninger gælder for udførelsen af \u200b\u200bklavernuancen. Klaverstandarden, når den udføres sammen, afhænger af detaljerne ved høje og lave mandlige og kvindelige stemmer og på deres ejers dygtighed. For eksempel udføres pianissimo i de øverste registre let af sopraner og tenorer og kræver meget kunst fra basser og alt. Derfor udføres klavernuancerne i nogle tilfælde af hensyn til den generelle balance noget højere end "idealet", hvilket naturligvis ikke burde føre til en grovning af det generelle klaverensemble.

Nogle komponister, der godt forstår ensemblet i ensembledynamikken og forskellen mellem nuansen "generelt" og nuansen "i ensemblet", fremsatte raffinerede, differentierede instruktioner. Men dette er ret sjældent. Som regel er udøveren nødt til at justere nuancen selv for at opnå den krævede sonoritetsbalance.

En almindelig ulempe er overbelastning af lydstyrken i den anden plan, der er forbundet med tabet af lydperspektiv, det vil sige forholdet mellem de førende og ledsagende stemmer mellem det vigtigste tematiske materiale og baggrunden. Undertiden forsøger ledere at gendanne dette forhold ved at øge lydstyrken på den tematiske stemme. Imidlertid giver denne teknik, som ved første øjekast er helt logisk og naturlig, ikke altid den ønskede effekt. Det er meget bedre at fremhæve forgrunden, ikke ved at understrege dens forbedring, men ved at reducere lydstyrken i den anden plan. En sådan teknik, der utvivlsomt er mere subtil, er især passende i lyriske, diskrete, stille værker, hvor den tematiske stemme også skal lyde klaver (eksempler på dette er "Winter Road", "Birch", "Lark" af V. Shebalin, " Daggryet glitrer ”,“ Alperne ”af P. Chesnokov,” Nightingale ”af P. Tchaikovsky,“ On the Old Barrow ”,“ Lark ”af Viktor Kalinnikov osv.).

Udførelsen af \u200b\u200ben nuance i hver del hænger uløseligt sammen med korinstrumentationens særegenheder, med tessitation af andre dele, med den semantiske betydning af individuelle stemmer og deres rolle i den generelle musikalske udvikling.

Ensemblets lydstyrke er baseret på den forudsætning, at den fælles lyd af alle korpartier vil være stærkere end hver enkelt individuelt. Derfor afhænger den samlede lydstyrke af antallet af koraltoner, der lyder samtidigt, og kan ændre sig i den ene eller den anden retning som et resultat af simpelthen at forbinde eller frakoble dele.

Derudover skal man huske på, at ikke alle dynamiske nuancer er angivet i noterne, og at udseendet af en bestemt nuance i teksten ikke altid betyder, at den skal udføres med samme kraft helt fra begyndelsen til slutningen . Tværtimod bidrager nogle afvigelser fra hovednuansen ofte til større udtryksevne for forestillingen. For eksempel, for at fremhæve den kulminerende lyd af en sætning, for at gøre fraseringen konveks, skal du fremhæve en vigtig note ved hjælp af "tryk", en vis stigning i lydstyrke og omvendt, "fjerne" sonoritet efter klimaks. Ofte opnås ekspressivitet ikke så meget ved at understrege klimaks som ved at lette, falme slutningen af \u200b\u200bsætningen.

Hans Schmidt, professor ved Wiener Konservatorium, formulerede i sin bog On the Natural Laws of Musical Performance reglerne, ifølge hvilke hver længere tone skulle spilles højere end den kortere. I tilfælde af at en længere note følger flere korte noter, rådede han til at lave en lille mellemliggende crescendo til den, så den lange tone fik den nødvendige lydstyrke. Efter en lang tone rådede Schmidt "at spille så svagt som en lang lyd lød i halvdelen af \u200b\u200bdens varighed," ellers ville den umiddelbart næste lyd ikke nærme sig den lange ("hælde ud" fra den). Schmidt formulerede samtidig sine regler i forhold til klaveroptræden og understregede samtidig, at "selv i sang får den længere tone den stærkeste accent, med den eneste forskel, at sangeren i de fleste tilfælde overfører denne accent til midten af \u200b\u200bden lange tone" , 0.

En vis indbyrdes afhængighed mellem lydens varighed og dens styrke blev bemærket af kendte moderne musikere og lærere. A. Goldenweiser skrev således i denne forbindelse: “Hvis jeg spiller, siger, forte uden crescendo og diminuendo, med samme kraft den melodiske linje, der går i kvartaler, og så vil jeg i et kvartal spille fire sekstedele med den samme kraft hver, så får lytteren det indtryk, at jeg har spillet højere, da han i samme tidsenhed ikke opfatter en, men fire lyde. Dette kan naturligvis ikke forstås aritmetisk, det vil sige, at vi skal spille disse fire lyde nøjagtigt fire gange mere støjsvage end de foregående kvartaler, men under alle omstændigheder, hvis vi ikke ønsker, at disse sekstendedele skal lyde meget højere end resten, skal vi at spille hver er lettere. "

Forskere bemærkede også en vis afhængighed af lydstyrken af \u200b\u200bdet rytmiske mønster: jo mere energisk rytmen er, desto mere aktiv skal den udføres ^

end ^ Synkope, sunget svagere end noten, og

før den, efter den eller samtidig med den, men med en anden stemme, ophører den med at være synkope, dvs. den mister sine rytmiske og dynamiske egenskaber.

Udførelse af nuancer er stort set forbundet med harmonisk bevægelse med vekslen mellem musikalsk stabilitet og ustabilitet med akkordernes funktionelle rolle i båndet. For eksempel, hvis en dissonant akkord efterfølges af en opløsning, skal den afspilles mere støjsvag end akkorden.

Retningen af \u200b\u200bmelodien har stor betydning for nuancen. Ofte står vi under udøvelse af praksis over for en stigning i lydens styrke, når melodien bevæger sig op og med falmning, når den bevæger sig ned. Ekspressiviteten ved denne teknik skyldes opfattelsen af \u200b\u200ben opadgående bevægelse og opadgående dynamik som en stigning i udtryk, følelsesmæssig opsving og et fald i dynamik og nedadgående bevægelse - som en følelsesmæssig tilbagegang. Denne sammenslutning er dog ikke altid legitim. Ikke mindre ofte skal melodiens nedadgående bevægelse ledsages af crescendo, og den opadgående bevægelse - diminuendo, forbundet i det første tilfælde med en stigning i massivitet, tyngde og i det andet - med lindring, der smelter væk.

Endelig minder live-live-praksis konstant om dynamikens afhængighed af tempo og tempo for dynamik. Høj lyd er normalt svært at matche med hurtig, virtuøs bevægelse. Jo højere lyden er, desto tungere er den, og derfor er det vanskeligere at kontrollere den i et hurtigt tempo. Derfor skal man i værker, hvor komponisten kræver forte eller fortissimo på samme tid med lethed, nåde, nåde, undertiden opgive lydkraften for at opnå den ønskede karakter af musikken.

Alt dette vidner om det faktum, at bestemte tempo, melodiske, rytmiske, harmoniske, strukturerede træk ved det musikalske sprog ofte får kunstneren til at rette forfatterens dynamiske instruktioner. Dette skal dog gøres med stor omhu. For hyppige, uberettigede ændringer i de grundlæggende nuancer når ikke målet; de træt og sløser kun lytternes opfattelse, bringer manerer til forestillingen og kan endda gøre et humoristisk indtryk. ”Intet kan beskadige et værk som dette som en vilkårlig nuance, da det åbner plads til de fantastiske luner hos enhver forgæves taktisk skubber, der kun regner med effekten”, 2.

Hovedkriteriet for korrekt nuance er arbejdets indhold og form, dets lager og struktur, melodiens natur. I korlitteraturen er der mange episoder skrevet med et bredt, saftigt slag, hvis udførelse det er nødvendigt for

fraktionerede nuancer bør undgås. Og omvendt i værker, der er rige på farverige, lyse, kontrasterende detaljer, kan psykologiske øjeblikke, monotone, monotone dynamikker væsentligt udarme musikens indhold og billedsprog. ”For ikke at miste logikken i forholdet mellem klangens lydstyrke og skabe en lydpalet rig på variation og farver,” skrev A. Pazovsky, “en dirigent har brug for at føle og realisere” gennem dynamikken ”i stykket han udfører. Ligesom end-to-end tempo-rytmen er paletten af \u200b\u200bmusikalsk dynamik op- og nedture ved lydspændinger, disse er kontinuerlige kontraster, ændringer i dynamiske nuancer, slag, nuancer af forskellig styrke og karakter, harmonisk kombineret til en stor helhed. "

Gennem forskellige anvendelser af dynamiske nuancer kan dirigenten afsløre en eller anden mulighed for udvikling af musikalsk udøvende drama og skabe en form, der passer bedst til værkets indhold.

Som allerede nævnt kan et relativt stabilt lydstyrkeniveau bidrage til foreningen af \u200b\u200bformen, og bratte ændringer i lydstyrken kan være et middel til dets opdeling. Derfor kan den udøvende kunstner påvirke formen af \u200b\u200bkompositionen ved hjælp af visse dynamiske teknikker. En meget almindelig teknik til at udføre nuance er for eksempel den dynamiske modstand mellem gentagne motiver, sætninger osv. (Højere første gang, mere støjsvag anden gang eller omvendt).

Dynamikken i sange og kor af en kobletstruktur er af særlig betydning og bliver her næsten det vigtigste instrument til musikalsk udvikling. Ændringer i nuance i de forskellige vers i en sang bringer gentaget musikmateriale kontrast og variation og giver form til liv. Tværtimod forener teknikken til gradvis forstærkning af lyden fra det første vers til det sidste eller kombinationen af \u200b\u200ben glat forstærkning med en jævn dæmpning, især brugt f.eks. I soldater og burlak-sange. hele verset formes til en enkelt helhed.

I princippet er langvarig crescendo og diminuendo meget vigtige midler til at forene form og et stærkt middel til udvikling. Men begge nuancer giver kun et virkelig overbevisende indtryk, hvis de udføres gradvist og jævnt. For at klangens stigning og fald skal udføres med stor konsistens, anbefales det at starte crescendo lidt svagere end hovednuansen og diminuendo noget højere. G. Bülow anbefalede en klog regel: "Crescendo betyder klaver, diminuendo betyder forte". Det vil sige, at støtten til en lang crescendo skal søges i et dybt klaver og efter en lige så lang diminuendo - i en rig og fuld forte. Det er meget nyttigt for en gradvis dynamisk overgang at opdele den melodiske linje betinget i et antal motiver, som hver skal udføres noget højere eller mere støjsvag end den forrige. Desuden skal du ikke i episoder, der kræver stor lydkraft, ikke give det hele.

Måske endnu vanskeligere end den gradvise udførelse af crescendo og diminuendo er den pludselige ændring i nuance for kunstneren. Performeren skal være i stand til at formidle levende lydkontraster uden at blødgøre dem på nogen måde. Det kræver en masse dygtighed. Meget ofte kan sangere ikke straks justere sig fra en nuance til en anden, hvilket fordrejer forfatterens dynamiske plan og kunstneriske hensigt med værket. Den særlige vanskelighed ved en sådan øjeblikkelig omstrukturering hos sangere er forbundet med specificiteten af \u200b\u200bvejrtrækningens sangmekanisme, hvilket giver mulighed for en vis inerti. For at opnå klarheden i lydkontraster bruges caesura (kort vejrtrækning) normalt, før du skifter nuancer. En sådan caesura hjælper desuden med at undgå "optagelse" af den fremtidige nuance af den tidligere sonoritet.

Den ovenfor beskrevne dynamik kan bruges af alle udøvende musikere, uanset hvilket instrument de spiller. Samtidig har udførelsen af \u200b\u200bdynamiske nuancer i koroptræden en række funktioner på grund af det specifikke ved sang generelt og korsang i særdeleshed. Det er for eksempel kendt, at *) den vigtigste refleksforbindelse, der regulerer dynamisk modulering af stemmen, er forbindelsen mellem vejrtrækning og strubehovedet. Ændringen i stemmevolumen forekommer hovedsageligt som et resultat af modulering af det subglottiske tryk, som ændrer vibrationerne i stemmebåndene: jo højere lufttrykket er, desto større lydeffekt. Det kan siges uden overdrivelse, at lydstyrken i sang trækker vejret. Derfor har kordirigenten brug for særlig opmærksomhed for at udvikle korrekt vejrtrækning hos sangerne. Et andet vigtigt mønster i sangstemmen er stigningen i stemme med tonehøjde. Akustisk forskning har bevist, at sangvolumen for sangmestere stiger glat fra de nederste toner i rækkevidden til de øverste op til de yderste grænser for rækkevidden; tværtimod, når man bevæger sig fra højere toner til lavere toner, falder lydens styrke. Disse naturlige ændringer i lydvolumen i melodiens opadgående og nedadgående bevægelse skal tages i betragtning af dirigenten, når man arbejder på dynamiske nuancer. Ellers kan dynamiske malinger enten overdrevne eller utilstrækkeligt lyst udføres. Samtidig skal det bemærkes, at den glatte stigning i lydeffekt, hvilket er naturligt for mestre, kræver en stor følelse af proportioner og betydelig muskeltræning. De fleste sangere matcher ikke lydstyrken på tværs af hele spektret.

En særlig almindelig ulempe er at øge de høje toner. Som en metode til håndtering af forcering af høje lyde anvendes svækkelse af deres volumen og fræsning. Arkiveringsmetoden er meget udbredt i korøvelse, hvor hver sanger på grund af de specifikke betingelser for kollektivt arbejde er begrænset i manifestationen af \u200b\u200bhans vokaldata fuldt ud: han skal moderere og begrænse kraften i sin stemme og give kun så meget, som der kræves for at skabe en fælles kollektiv klang, for at skabe korensemble. Dynamikken i denne sonoritet etableres og reguleres af dirigenten i overensstemmelse med arten af \u200b\u200bdet arbejde, der studeres, og hans udførelsesplan.

Et mere specifikt punkt skal tages i betragtning. Forskere har fundet ud af, at forskellige kvaliteter af en uerfaren sanger har forskellige styrker. De stærkeste er vokalerne a, e, åh, og vokalerne og og på - svagere og. Kun som et resultat af dirigentens arbejde med sangeren kan forskellen i lydstyrke mellem vokaler elimineres. Lydens kraft er også relateret til dens dannelse. Sammen med en forøgelse af lydstyrken er der en udvidelse af lyden sammen med en fading - en indsnævring. Hele korlyden skal ifølge principperne for en af \u200b\u200bde bedste sovjetiske korskoler - korskolen til A. Sveshnikov gennemgå en smal lyd: først smal - derefter bred. Det er en meget almindelig fejl, når sangere begynder at synge højt straks efter at trække vejret. Dette skyldes det faktum, at sangeren ufrivilligt søger "bredt" og "frit" at bruge den store luftforsyning, som han nu har. En dirigent bør konstant advare sangere mod en sådan vane, der har en katastrofal virkning på frasering, på retning af den musikalske linje. Det er nødvendigt at sikre, at lyden efter åndedrættet ikke ville være højere end den var før den (selvfølgelig undtagen i tilfælde, hvor skift af nuancer er angivet i noterne). I andre tilfælde skal hovedreglen være følgende: Når du begynder at synge, skal du altid synge mere stille end den tone, der sandsynligvis vil være på højdepunktet! At følge denne regel gør formulering lettere, behagelig og naturlig.

Det samme gælder slutningerne på musikalske sætninger. I slutningen af \u200b\u200bsætninger i øjeblikket med "tilbagetrækning" kræver ledere ofte en aktiv "frigørelse" af vejrtrækning. Denne aktive udånding ledsages normalt af en stigning i klang, hvilket ofte ikke svarer til den krævede formulering. Jeg vil forresten bemærke, at slutningen af \u200b\u200ben lyd, ligesom dens begyndelse, har et utal af antal dynamiske graderinger. Lyden kan falme, falme, og så anvendes den dynamiske effekt af fræsning, den kan pludselig afskære. Det er især vanskeligt i koret hurtigt at afslutte slutningen

lyd, som normalt opnås ved øjeblikkeligt at holde vejret eller bruge hårde konsonanter b, n, t, lynhurtig stoplyd.

Korets dynamiske rækkevidde afhænger som nævnt af bredden af \u200b\u200bhver sangeres dynamiske rækkevidde. Praksis viser, at for uerfarne sangere er forskellen i stemmestyrke mellem forte og klaver meget lille. Oftest udfører de alt på omtrent det samme dynamiske niveau, hvilket normalt svarer til lydstyrken i mezzo forte. Det er klart, at sangens udtryksevne lider under dette, for ikke at nævne skaden af \u200b\u200bkonstant vokal spænding for sangeren selv. Derfor skal dirigenten være særlig opmærksom på dannelsen af \u200b\u200bklaver- og pianissimofærdigheder i korsangere. Derefter vil grænserne for deres dynamiske område udvides betydeligt.

Wagner R. Om dirigering - Russisk musikavis. 1899. JS & 38.