Betydningen af \u200b\u200bordet romantik. Definition af begreberne "sang" og "romantik" Hvad der kaldes en romantik

Vi er vant til at tro, at en romantik er et lille lyrisk stykke musik. Betydningen af \u200b\u200bordet "romantik" er noget bredere og fører os tilbage i tiden til den iberiske halvø, til Spanien, som blev romantikens fødested.

Spanien og resten af \u200b\u200bEuropa

I Spanien er oprindeligt en romantik et digt, der vækker følelser, fantasi og altid på et andet modersmål end latin. Derefter blev digtet til en folkesang, der naivt og simpelthen fortalte om en begivenhed eller oplevelse.

Den nationale ånd var altid til stede i musikken. Senere begyndte de at danne sammenkoblede grupper, der blev kaldt romanceros. Deres emner blev normalt opdelt i 4 grupper:

• Historisk, der fortalte om kampen for hjemlandets uafhængighed.
• Knightly, hvor specifikke helte blev herliggjort.
• Morisk. De fortalte om kætternes morers fald
• Folk, der berørte kærlighed, tegneserier og andre hverdagsscener fra livet.

Så digtet flyttede hurtigt fra en litterær genre til en musikalsk og begyndte at rejse rundt i Europa. I det 18. århundrede i Frankrig er romantik en kærlighedssang, i England er det en ballade. I Rusland blev romantikken først udført på fransk, selvom musikken blev skrevet af en russisk komponist.

Hvordan adskiller romantik sig fra sangen

I romantikken er melodien tættere forbundet med verset end i sangen.

Instrumental akkompagnement på en guitar eller klaver bliver lig med tekstindholdet, det understreger fuldt ud sin rytme og størrelse, fremhæver poetiske billeder. Således er romantik ikke en sang, men en særlig musikalsk genre.

Udvikling af romantik

Da store digtere (Goethe, Heine) og komponister (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) sluttede sig til arbejdet med romantik, begyndte nationale skoler at tage form. Hvad er romantik i musik? Det er defineret i noget som dette: et kort stykke musik til stemme, skrevet i lyrisk poesi. Det vigtigste i det er en melodisk melodi skrevet til stemmen. Dette er benchmark for store komponister og opera stemmer.

Parallelt fortsatte udviklingen af \u200b\u200ben høj russisk romantik af vores store komponister på versene fra vidunderlige digtere. Men hvis du spørger: "Hvad er romantik i musik?" - definitionen forbliver den samme. Det kræver stadig klare, rytmiske tekster og en smuk melodi.

Russisk klassisk romantik

Denne genre begyndte at udvikle sig meget aktivt i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Lad os huske dem, der skabte dem. Vores fremragende komponister af romantik er populære blandt lyttere i dag.

En af de lyseste er komponisten Pyotr Petrovich Bulakhov (1822 - 1885). Hans værker synges over hele landet: "My Bells", "In a Difficult Moment", "Here's a Big Village on the Way", "Don't Awaken Memories", "Nej, jeg elsker dig ikke" og "Brænd, brænd, min stjerne" ... Sidstnævnte blev forbudt under sovjetmagt, da det var forbundet med navnet A. Kolchak, der endda blev krediteret med dets forfatterskab.

AA Alyabyev (1787 - 1851) skabte mere end to hundrede romantik, blandt dem berømte som "Nightingale", som Pauline Viardot elskede at opføre sig med virtuos cadenza. Han kom ind på repertoiret af sådanne europæiske vokalister som G. Sontag og A. Patti. Akter af ham, meget elsket "Evening Bell" og "Beggar". Han skrev også romancer til digningerne fra Pushkin: "Winter road", "Two crows", "Singer". Dette er utvivlsomt det bedste i komponistens arbejde.

AE Varlamov (1801 - 1848) bidrog til den videre udvikling af den russiske romantik og henledte opmærksomheden på Lermontovs poesi ("Et ensomt sejl hvidt"). Hans arbejde "Ved daggry vækker du hende ikke op" er meget populært.

A. L. Gurilev (1803 - 1858) arbejdede i de samme år. Hans "Du vil ikke forstå min tristhed" blev udført af den sovjetiske kammersanger V. Ivanova med overraskende indsigt. ”Nej, jeg elsker dig ikke så inderligt”, “Glæde, skat”, “Ved en tåget ungdoms daggry” - dette er ikke en komplet oversigt over komponistens populære værker.

Vores komponisters arbejde er tæt knyttet til de bedste lyrikedigere fra den tid. Hver af dem var begejstrede for billederne og temaerne skabt af A. Pushkins fantasi.

Romancer til digte af Pushkin

I løbet af sin levetid havde Pushkin mulighed for at høre mindst halvfjerds musikstykker baseret på hans digte. Den første var A. N. Verstovsky, der skrev The Black Shawl, som blev oversat til fremmede sprog. Senere får han The Old Husband - et ekstremt dramatisk værk.

MI Glinka, der først skabte "Jeg er her, Inesilla", vendte sig senere til digtet "Jeg kan huske et vidunderligt øjeblik", som vil få en meget speciel kærlighed til publikum.

Alexander Pushkin vendte sig selv til M. Glinkas musik og satte sit digt "Syng ikke, skønhed, i min nærværelse" på sin melodi.

NA Rimsky-Korsakov vil skrive ikke mindre end elleve romancer, der kombinerer geniale lyriske tests med magisk musik. Vi vil kun nævne tre: "For bredden af \u200b\u200bdet fjerne fædreland", "Min stemme for dig" og "Hvad er der i mit navn for dig."

PI Tchaikovsky var især imponeret over "Song of Zemfira" og "Nightingale".

Gamle romancer

Værkerne fra ovennævnte komponister kan kaldes gamle romancer, og desuden har komponisten Yevgeny Dmitrievich Yuriev, der er blevet adskilt fra os i et århundrede, skrevet den mest sarte og subtile romantik "I måneskin". Og også det sprudlende og støjende "Hey, kusk, kør til Yar". Du kan huske den grusomme og urbane romantik såvel som den stadigt populære sigøjnerromantik.

Vi hører disse demokratiske værker fra scenen og i hverdagen. De er melodiske. Den professionelle sanger fylder dem med specielt åndeligt indhold, mens den indenlandske sanger er tiltrukket af tekstens melodi, drama eller lyrik og ikke alt for krævende på kvaliteten af \u200b\u200bstemmen.

Dets vigtigste egenskaber og komponenter såvel som historien om oprindelsen og udviklingen af \u200b\u200bden gamle genre. Mikhail Glinkas rolle i udviklingen af \u200b\u200brussisk romantik.

Vidunderlig lyrisk opførelse ledsaget af levende musik har altid rørt hjerterne hos klassikernes lyttere og kendere. Det er forbløffende, hvordan en så kort musikalsk skabelse kan røre ved vores fjerneste strenge i vores sjæl. Romantik er en fantastisk kombination af poesi og musik, der har fundet mange beundrere. I den melodisk-poetiske genre er der tre varianter: barcarole (rytmisk sang), elegy (sangrefleksion), ballade (historiens sang).

Romantik er en gammel genre

Dens historie går tilbage til middelalderen. Selve udtrykket "romantik" stammer fra middelalderens Spanien. I løbet af denne periode optrådte en genre af sekulære sange, som regel var digte af berømte digtere fra romantikken, sat til musik og formidlede dybe følelser. Forresten er ordene "romantik" og "sang" i dag identiske på mange sprog.

Over tid fik denne sådan popularitet, at enkeltstykker begyndte at blive kombineret i hele vokalcyklusser. Det er symbolsk, at den første sådan cyklus blev skabt af verdensmusikens geni og klassikernes far - Beethoven. Hans idé blev hentet og fortsat af lige så berømte musikere som Brahms, Schumann og Schubert.

De vigtigste karakteristika ved romantik

En romantik er et musikalsk digt svarende til en sang. Men der er stadig betydelige forskelle i selve konstruktion af arbejdet. For eksempel er der absolut intet kor i det, eller, som det også kaldes, et refrain. Selvom praksis viser, at der er undtagelser fra reglerne. Interessant nok udføres romantikken normalt solo, sjældnere af en duet og næsten aldrig af et kor.

Et særligt kendetegn ved denne genre er dens semantiske belastning. Hans linjer bærer altid en bestemt historie, der er tæt på både forfatteren og hans lyttere. Det kan være en selvbiografisk historie om en ulykkelig kærlighedshistorie eller forfatterens tanker om et bestemt livstema. Romantik er ikke en udelukkende melankolsk genre. Der er mange eksempler på satiriske og sjove poetiske fortællinger sat til musik.

Lidt om russisk romantik

Efter et stykke tid, med fremkomsten af \u200b\u200bmusikinstrumenter i velhavende folks hjem, trængte romantikken ind i russisk kultur. Måske var det inspireret af romantikens ånd, der var gennemsyret af hele begyndelsen af \u200b\u200bdet nittende århundrede. Han smagede meget efter et krævende publikum, og han blev straks hentet af sådanne komponister som Varlamov ("Ved daggry, du vækker hende ikke op"), Gurilyov ("Klokken lyder ensformig"), Alyabyev ( "Nattergal"). Nogle af dem fandt det nødvendigt at bringe frihedens og munterhedens ånd ind i den russiske romantik og tillod samtidig udøvende kunstner at demonstrere sine vokale evner. Ledsagelsen her er kun en baggrund, men organisk forbundet med det poetiske grundlag.

Desværre stoppede dens kulturelle udvikling under den sovjetiske æra, da den hårde censur mente, at ideologien, der blev udbredt i romantik, havde en skadelig virkning på den sovjetiske arbejder. Gamle romancer var ikke velkomne, deres tema blev betragtet som "dekadent". Patriotiske, folkelige og humoristiske sange med en uhøjtidelig melodi var i trend.

Ikke desto mindre fortsatte romancer i nogle af deres former, for eksempel "urban", med at blive overført mund til mund af almindelige mennesker. Det var takket være dem, at den længe ventede genoplivning af denne genre over tid fandt sted, som fandt sted omkring halvfjerdserne.

Russisk komponist Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka leverede et uvurderligt bidrag til historien om russisk romantik. Som du ved, skrev han mere end firs værker i forskellige retninger. Glinkas romancer er unikke mesterværker, hvis oprettelse kun kan udføres af sådanne talentfulde og begavede individer som Mikhail Ivanovich. Hans yndlingsromanser var baseret på digtene fra Alexander Sergeevich Pushkin. Han værdsatte altid god poesi og indså, at en ægte romantik ikke kunne eksistere uden den.

Det mest betydningsfulde værk er operaen "Ruslan og Lyudmila" baseret på digtet med samme navn af Pushkin, som ikke modtog universel anerkendelse, men afslørede komponistens fulde potentiale. Og Glinkas berømte romancer til versene fra den store russiske digter - "Jeg husker et vidunderligt øjeblik", "Jeg er her, Inesilla", "Zdravny kop", "For sundhed, Mary".

I dag er der millioner af fans af den verdensberømte genre. Takket være offentlighedens kærlighed og støtte står han ikke stille, men hver dag udvikler og bevæger sig fremad. Uanset hvor meget tid der er gået, forbliver romantik naturligvis et af de førende og vigtigste områder inden for kammermusik.

Flere og flere mennesker finder i det, noget tæt på sig selv, en slags udløb i deres oplevelser og problemer. Det er trøstende at vide, at romantikken ikke er trukket tilbage i baggrunden over tid, den er stadig vokalens yndlingsgenre.

Romantik historie

Udtrykket "romantik" stammer fra Spanien i middelalderen og betegner oprindeligt en sekulær sang på spansk ("romantik") snarere end en religiøs salme på latin. Snart kom den i brug i andre lande, skønt romantik og sang i nogle lande ikke desto mindre betegnes med et ord (tysk. Liggede, eng. Sang) .

I det 19. århundrede opstod der lyse nationale skoler for romantik: tysk og østrigsk (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), fransk (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) og russisk. Ofte kombinerede komponister romancer til vokalcykler: et tidligt eksempel - L. Beethoven ("Til en fjern elsket", 1816), en moden - Schubert ("The Beautiful Miller Woman" og "Winter Way"), senere Schumann, Brahms , G Mahler, Wolf og mange andre komponister, herunder russere: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

I 2. halvdel af XIX - tidlige XX århundrede. eksempler på tjekkiske, polske, finske, norske nationale skoler bliver mærkbare. Sammen med kammer-vokal klassikere, hverdags romantikdesignet til amatør sangere.

I Rusland

I sovjetiske tider, især siden slutningen af \u200b\u200b1930'erne, blev romantikken forfulgt som en relikvie fra tsartiden, skadelig for opbyggerne af en socialistisk fremtid. De førende kunstnere blev stille eller blev undertrykt. Genoplivningen af \u200b\u200bden russiske skole for romantik fandt sted i 1970'erne, da Nikolai Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze og andre fremragende scenekunstnere begyndte at udføre romancer.

Vokal romantik funktioner

Romantikken ligner sangen i form; ligesom den sidste, er det skrevet i knæstrømpen, men den firkant, at stangens paritet, som forfølges i sangen, ikke er nødvendig i den. I romantikken er afvigelser tilladt i form af såkaldte udvidelser eller indsættelser, overgange fra et knæ til et andet. Den vokale del af romantikken skal have en klar og lindrende melodisk oversigt og adskilles af melodiøsitet. Refren eller koret er oftest fraværende i romantikken. (Selvom der er undtagelser, såsom arbejdet fra A. Dargomyzhsky "Den gamle korporal" - en romantik med et kor i form af en vers sang). I en romantik skal man være mere opmærksom på at formidle den generelle stemning i teksten end til en detaljeret illustration af dens detaljer. Interessen skal primært være i melodien, ikke akkompagnementet.

Romantikken er skrevet for at blive sunget med akkompagnement af et instrument, hovedsageligt klaver, og tilhører kategorien kammermusik, selvom nogle romancer er ledsaget af et orkester. "Instrumental akkompagnement i en romantik er meget vigtig, idet det ofte er et lige element i en enkelt helhed med en vokal rolle."

De vigtigste genre funktioner i romantik

• Indholdet af romantikken går ikke ud over teksterne (undtagelser: Mussorgsky, Dargomyzhsky). Teksten er dedikeret til en slags oplevelse, som regel kærlighed.
• Romantikken er kun kendetegnet ved en lyrisk stemning. Rækken af \u200b\u200bfølelsesmæssige tilstande i romantikken er dog så stor, at hver kunstner og lytter har mulighed for at vælge den, der er tættest på ham.
• I romantikken er melodien tættere forbundet med verset end i sangen, hvilket ikke kun afspejler dets generelle karakter og poetiske struktur, men også individuelle billeder, rytmiske og intonationale oplysninger.
• På grund af det faktum, at en romantik normalt udtrykker en kærlighedsoplevelse, har den enten eller indebærer en adressat og er derfor oprindeligt dialogisk i sit meget indhold.
• Tilstedeværelsen af \u200b\u200bto helte giver anledning til en af \u200b\u200bromantikens vigtigste kvaliteter - dens intimitet og intimitet.
• Romantik som vokal-poetisk genre er en tre-sidet struktur, hvor ord, musik og tale er lige så vigtige.

Romantik findes også i operaer (for eksempel Raouls romantik i Hugenottenes første akt).

Formen på romantikken overgik også til instrumental musik kaldet "Romance sans paroles" (\u003d "Sang uden ord", "Lied ohne Worte", "sang uden ord"): Dette er et stykke i en knææske med en overvejende melodisk betydning. Sådanne romancer er skrevet til klaveret (se Mendelssohn) eller til et andet soloinstrument med akkompagnement.

Tekst

Genrer af romantik - ballade, elegie, barcarole, romantik i danserytmer osv. Et romance-digt er blottet for solide genrefunktioner - normalt er det et lille lyrisk værk, strofe, rimet, med mellemlange digte med en melodiøs type af intonation.

Berømte romantik

• Plaisir d'amour er en klassisk fransk romantik, skrevet i 1784 af Jean-Paul Egide Martini, til vers af Jean-Pierre Clary de Florian.

Noter (rediger)

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "Romance" er i andre ordbøger:

Anvendes på to måder. 1. Som anvendt på spansk litteratur betegner R. fra det gamle castilianske adjektiv "romance" "romansk, almindeligt folk" folkedigte af en lyrisk episk karakter, udført uafhængigt eller under ... Litterær encyklopædi

- (fr.). Sang, tekstdigt til sang med musik; i musik tager det et sted mellem sang og ballade, der har mere melodisk fluiditet end sang og mindre dramatisk bevægelse end ballade. Ordbog over fremmede ord inkluderet i ... Ordbog over fremmede ord på det russiske sprog

Romance to I ... "ROMANCE TO I ...", tidligere vers. L. (1831), rettet til N.F. Ivanova samt en række andre vers. 1830 31. Inkluderet i cirklen af \u200b\u200bL.s ungdommelige digte, forenet af "forsynede" motiver: forfølgelse, eksil, en formaning om det tragiske. udvandring ... Lermontov Encyclopedia

Cm ... Synonym ordbog

romantik - a, m. romantik f. det. romanza. 1. I forskellige middelalderlige vesteuropæiske litteraturer og i imiterende poesi fra senere tider et lyrisk kærlighedsdigt af en folkesang. ALS 1. De første opfindere af trubadurromanser ... ... Historisk ordbog over russiske galliseringer

- (spansk romantik), et stykke til stemme med instrumental (hovedsagelig klaver og guitar) akkompagnement. Hovedgenren i kammervokalmusik. Populær i Rusland (navngivet siden begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede), inklusive en sigøjnerromantik, i andre ... Moderne encyklopædi

- (spansk romantik) et musikalsk poetisk værk til stemme med instrumental (hovedsagelig klaver) akkompagnement, den vigtigste genre af kammervokalmusik. Nogle instrumentale stykker af melodisk karakter bærer også navnet på romantikken ... Big Encyclopedic Dictionary

Romantik (spansk. romantik) - kammervokalarbejde for stemme med instrumental akkompagnement. Udtrykket "romantik" opstod i Spanien og betegnede oprindeligt en verdslig sang på spansk ("Romance") snarere end det latin, der blev brugt i kirkesangene. Samlinger af sådanne sange, ofte forenet af et fælles plot, blev kaldt "romanceros". Efter at have spredt sig i andre lande begyndte udtrykket "romantik" på den ene side en poetisk genre: et særligt melodiøst lyrisk digt (såvel som et digt beregnet til musik) og på den anden side genren af \u200b\u200bvokalmusik. . I Frankrig er udtrykket "romantik" ( romantik) blev brugt sammen med udtrykket chanson i det 18. og tidlige 19. århundrede, blev det erstattet af begrebet mélodie, introduceret af G. Berlioz som en genrebetegnelse for et vokalarbejde med akkompagnement. I nogle lande betegnes romantik med et ord: det. Liggede, eng. sang... I Rusland blev navnet "romantik" oprindeligt givet til vokale værker skrevet i fransk tekst (selvom af en russisk komponist). Romancer med tekst på russisk blev kaldt "russiske sange".

I romantikken er melodien mere detaljeret end i sangen, der er forbundet med verset og afspejler ikke kun dens generelle karakter, type strofe, poetisk meter, men også individuelle poetiske billeder, deres udvikling og ændring, rytmiske og intonationelle mønster af individuelle sætninger. Den instrumentale akkompagnement i romantikken har stor udtryksfuld værdi og er ofte en lige deltager i ensemblet. Romancer er opdelt i separate genresorter: ballader, elegier, barcaroles, romancer i danserytmer osv.

De umiddelbare forgængere for romantik i den moderne forstand af dette udtryk sammen med sanggenrer var de vokale undertekster af danseformer: minueter, sicilianere osv. (Sperontes, "En musesang på Place River" - "Singende Muse an der Pleiße ”, 1736-45; G. N. Teplov,” Mellem ledig ledighed ”, 1759 og andre).

Udviklingen af \u200b\u200bromantik som en syntetisk, musikalsk og poetisk genre begynder i anden halvdel af det 18. århundrede. I værkerne fra komponisterne fra Berlinskolen (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda og andre), E. N. Megul, A. M. Burton og N. Daleirak i Frankrig, A. M. Dubyansky og OA Kozlovsky i Rusland kan du finde eksempler på subtil fusion af musik og vers. Samtidig begyndte en teoretisk forståelse af problemerne med at kombinere musik og ord (i værkerne af K.G. Krause, A.E.M. Gretri).

I det 19. århundrede, især i arbejdet med komponister af den romantiske retning, bliver romantik en af \u200b\u200bde førende genrer, der afspejler tendenser, der er karakteristiske for æraen: en appel til den indre, åndelige verden af \u200b\u200ben person og til folkekunstens skatte. I værkerne fra de største romantikforfattere i det 19. århundrede. den tætte interaktion mellem disse linjer er mærkbar. Den tidligste af alle udviklede en ny type romantik inden for østrigsk musik; dens skaber betragtes med rette F. Schubert, som var grundlæggeren af \u200b\u200bde tyske og østrigske romantiske skoler af denne type (udover Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf og andre). Snart optrådte andre lyse nationale skoler for romantik: fransk (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), russisk (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, MP Mussorgsky, AP Borodin , NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov). Sammen med kammervokale klassikere i det 19. århundrede. husstands romantik også udviklet, designet til amatør sangere og stilistisk tæt på sangen. Disse to områder af romantik var ikke isoleret og interagerede konstant, især i Rusland. Romanser af A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov, P. P. Bulakhov, A. I. Dubyuk har utvivlsomt kunstnerisk fortjeneste og har ikke mistet deres betydning. Kreativiteten hos de store mestre i romantik udviklede sig i forbindelse med poetiske tendenser. I kunsthistorien er navnene på F. Schubert og I.-V. Goethe, R. Schumann og G. Heine, M. I. Glinka og A. S. Pushkin, P. I. Tchaikovsky og A. K. Tolstoy, N. A. Rimsky-Korsakov og A. N. Maikov. Pushkins arbejde havde en dybtgående indvirkning på russisk romantik. Dette manifesterede sig ikke kun i antallet af værker skrevet på hans digte - i mange af disse romancer (især i Glinka og Rimsky-Korsakov) blev både digterens æstetiske og stilistiske principper afspejlet.

Russiske komponister fra det 19. århundrede lægger særlig vægt på deklamationsproblemet (AS Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky). Romantik i deres arbejde tager undertiden funktionerne i en teaterscene udført af en bestemt karakter (Dargomyzhsky - "Worm", "Titular Counselor", Mussorgsky - "Seminarist", "Svetik Savishna", "Mischievous" og andre). I Tsjajkovskijs arbejde nærmer romantik sig ofte en operaarie med en bred, symfonisk udvikling ("Does Day Reign"). Denne type romantik er også karakteristisk for Rachmaninov (Spring Waters).

Udvidelse af de udtryksfulde muligheder for romantik udføres på en anden måde. Komponister kombinerer ofte romancer til en vokalcyklus, hvilket skaber en relativt stor og tematisk "suite" type arbejde, hvor især en så skarp modstand mellem kontrasterende musikalske og poetiske billeder kan bruges, hvilket er umuligt inden for en enkelt romantik . Vokalcyklens genre giver komponisten mulighed for at give en alsidig beskrivelse af sine hovedpersoner og præsentere selve udviklingen af \u200b\u200bpoetiske billeder og plot ved hjælp af musikalske midler. Den første vokalcyklus tilhører L. Beethoven (til en fjern elsket, 1816), ganske modne eksempler på denne genre blev skabt af F. Schubert (The Beautiful Miller's Woman, 1823 og The Winter Path, 1827). Senere blev vokalcyklusser skrevet af Schumann, Brahms, Mahler, Wolf og andre komponister, herunder russere: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

I 2. halvdel af XIX - tidlige XX århundrede. Inden for romantik er repræsentanter for unge nationale skoler nomineret: tjekkisk (B. Smetana, A. Dvorak, L. Novak), polsk (M. Karlovich, K. Szymanowski), finsk (J. Sibelius), norsk (H . Hierulf, E. Grieg), som bidrog væsentligt til udviklingen af \u200b\u200bgenren.

Udviklingen af \u200b\u200bromantik i det XX århundrede. - præsenterer allerede i de første årtier et mere komplekst billede. Sammen med fortsættelsen af \u200b\u200btraditionen fra det XIX århundrede. komponister stræber efter at løse en række nye problemer eller finde en ny løsning på gamle. F.eks. Stilles problemet med syntese af musik og poesi på en ny måde; komponister prøver i hvert værk at finde en individuel løsning på det uden for de typiske genrer og former. Sådan vises en ny slags kammervokalværk - "digt med musik". Værker af denne art findes i S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev ("Fem digte af Akhmatova"), franske komponister (K. Debussy, "Cinq Poémes de Baudelaire" andet). På et nyt grundlag uden for afhængigheden af \u200b\u200btraditionerne med opera-deklamering løses problemet med musikalsk taleintonation i romantikken. For at komme så tæt på intonationerne af naturlig tale vender komponister sig til tekster skrevet i frit vers og endda prosa (Debussy - "Songs of Bilitis", Prokofiev - "The Ugly Duckling"), brug en frit intoneret "musikalsk dialekt" (Sprechstimme, Sprechgesang). Det første og mest radikale eksempel på Sprechgesang var A. Schoenbergs cyklus "Pierrot Moonlight" (1912), senere blev denne teknik hovedsagelig brugt som en episodisk. På den anden side i romantikken i det XX århundrede. instrumental begyndelse udvikler sig intensivt. Klaverpartiet bliver ofte så uafhængigt og fantasifuldt, at man kan tale om en speciel genre af "romance-prelude" (Rachmaninoffs lilla, mange af Debussys romancer). Det skal også bemærkes, at der er trængt ind i romantikken mellem folkloreelementer, hovedsagelig folkemusik og talegenrer (IF Stravinsky - "Pribautki"), interesse for folkemusikens dialektiske særegenheder (M. Ravel, M. de Falla). Et stort antal stilfund i det 20. århundredes romantik. kunne imidlertid ikke kompensere for noget tab af omgængelighed, tilgængelighed, der er forbundet med klassikerne i denne genre.

Sovjetiske komponister i de første eksempler på romantik fortsætter traditionen fra de prærevolutionære årtier og finder derefter deres egen vej. I den sovjetiske romantik er den kreative udvikling af klassiske kammervokalgenrer (An. A. Aleksandrov, H. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov) og deres fornyelse ved at styrke sangens begyndelse (G.V. Sviridov) eller begyndelsen på intonationskarakteristik (SSProkofiev, DDShostakovich). I 60'erne og 70'erne. cirklen med udøvende romantiske midler udvides kraftigt, cykler for flere kunstnere-sangere eller for stemme og et ensemble af instrumenter vises, som bringer vokalcyklusser tættere på kantater og endda vokalsymfoniske værker. Vokal- og instrumentalkredsløb er blevet udbredt i nutidig udenlandsk musik (P. Boulez, B. Britten).

En kort historie om romantikken. LITTERATUR. BIBLIOGRAFI

Cui Ts. A., russisk romantik, Skt. Petersborg, 1896;

Pindeisen N., russisk kunstsang. (Romance), M.-Leipzig ,;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Introduktion, i sin bog: Russisk poesi i russisk musik (ikke fotografisk indeks), P., 1922;

hans, De vigtigste faser i udviklingen af \u200b\u200brussisk romantik, i bogen: Russian romance, M.-L., 1930;

hans, Russisk romantik fra det XIX århundrede, i sin bog: Russisk musik fra begyndelsen af \u200b\u200bdet XIX århundrede, M.-L., 1930, L., 1968;

Levasheva OE, romantik og sang. A. D. Zhilin, D. N. Kashin, i bogen: Essays on the history of Russian music. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., russisk klassisk romantik fra det XIX århundrede, M., 1956;

hende, Romantisk sang fra det XIX århundrede, M., 1966;

hende, Masters of the Soviet romance, M., 1968;

hende, Kammervokalmusik, i bogen: Music of the XX century. Essays, del 1, bog 1, M., 1976;

Gusev VE, Indledende artikel i samlingen: Songs and Romances of Russian Poets, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., kammervokalcyklus i moderne russisk sovjetisk musik, i samlingen: Spørgsmål om musikalsk form, nummer 1, M., 1966;

Ruchevskaya E., Om forholdet mellem ord og melodi i russisk kammervokalmusik i det tidlige 20. århundrede, i samlingen: Russisk musik ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, M.-L., 1966;

hende, Om metoderne til implementering og den udtryksfulde betydning af taleintonation i samlingen: Poetry and Music, M., 1973;

Russisk poesi i russisk musik (indtil 1917), udgave 1-2, M., 1966 - 69;

Mossek H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romance française sous la Révolution et l "Empire, pt. 1-2, Melun, 1938-43;

Bücken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz og Duparc, s. 1954;

Beaufils M. Le lied romantique allemand;

Friedländer M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Romantik er et digt sat til musik eller beregnet til et sådant arrangement; normalt - et lille lyrisk værk, strofe, med vers af mellemlang længde, med en karakteristisk melodisk intonation (se Melodicastikha og Melodic vers) uden tydelige genreegenskaber. Den musikalske genre af romantik dateres tilbage til middelalderen og renæssancen, men når sit højdepunkt i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, når den skubber både den mere folkesang og den mere salon madrigal til side.

Romanser af S. Milvois og E. Parni var populære i vesteuropæisk poesi. "Romanser uden ord" (1874) berettigede hans samling P. Verlaine. Undertitlen "Romance" har et digt af VA Zhukovsky "Desire" (1811); A.S. Pushkin "Om aftenen, regnfuldt efterår" (1814); dog kaldte digteren selv den berømte ”Disconfidence” (1821) af EA Baratynsky, sat til musik af MI Glinka, en elegie.

Ordet romantik kommer fra Spansk romantik, fra det sene latinske romanice, hvilket betyder - på romansk, dvs. på spansk, ikke latin)