Tatyana Vasilieva: Unge elskere fremkalder mit moderinstinkt. Tatyana Vasilieva: Unge elskere fremkalder mit moderinstinkt & nbsp Pluchek og Mironov

"... En gruppe trofaste kunstnere dannede sig omkring ham, til hvem han lovede gyldne bjerge af roller, karrierer! Karrierer! Hvis ...

Ved hjælp af kunstnerne, en kombination af omstændigheder, spændende og forsigtig intelligens, kom Check til overfladen - han formåede at lede Satire-teatret. Han faldt i magtens arme. Myndighederne begyndte at forgifte ham umærkeligt, som kulilte. En flok dedikerede kunstnere blev emner. En borger er roden til ordet hyldest, som betyder under hyldest.

I stedet for venskab bragte de til kontordirektøren nogen en tjeneste, nogen deres egen krop, nogen en ring med en smaragd, et stykke kylling, guldøreringe, en kage, en sild. De tog alt sammen med hans grønøyede kone Zina - perler, guldlaks fra Leningrad, cognac, strøelse, dumplings, snit på kjoler, vaser, vaser, gryder, røget pølser, en tekande med en fløjte, sjældne bøger (fordi han er så intelligent, vellæst!), Ost roquefort, cheddar, laurbærblad, syltede agurker, sæbe, svampe og alt dette, selvfølgelig, vodka. Alt dette bragte for at få rollen for alt dette! Rolki! Rolishku! Rolishechku!

Strøm ødelagde kontrollen hver time, hvert år, da kompensationen kom materiel rigdom: en enorm tre-værelses lejlighed, tæpper, antikke møbler - mahogni, karelsk birk, spejle, lysekroner - alt dette erstattede sindet og sjælen fra døren.

Kontrollen udviklede et helt system for menneskelig manipulation. Hans magt blev ødelagt, og han blev fornærmet over, at han var ødelagt, og resten - nej! Og for ikke at føle sig alene, malede han alle dem, der var i nærheden. Så det var mere behageligt. For hver kunstner blev hans egen korruptionstaktik oprettet: Alle havde et ømt sted. Korruption ved opsigelser, da de kravlede ind på hans kontor og rapporterede om, hvem der sov med hvem, hvem sprang, hvem sagde hvad. Korruption med underdanighed - mand-behageligt, da de kom, bøjede i buer næsten til jorden, smilende til ørerne, "slikkede ræven", ifølge Maria Vladimirovna's ord. "Nå, spis frokost, besøg os på Stendhal." Dette betyder rød og sort kaviar. Korruption ved gaver - anerkendelse af ham som en guddom i offerhandlen. Korruption ved utukt - et tip til rollen, og kunstnerne, der skubber med albuerne, skynder sig ind på kontoret, på fjerde etage, løsner deres flue, de havde ikke engang tid til at komme i sofaen.

Det blev indtastet i husbondens mindebog, hvem bragte noget, til hvem man skal give, til hvem man skulle tage væk. Kunstneren bragte hyldest, og hun skal få en rolle i det igangværende skuespil i stedet for en anden kunstner. Gav. Jeg spillede. For at fejre banketten. Gennemgå, vandt! Og Check råber i "retfærdig vrede", så alle hører:
–- Jeg betroede rollen, jeg gjorde mere end jeg kunne! Du har fejlet! Jeg skyder dig!
Rollen blev valgt, emnet med de ”ødelagte vinger” sparer styrke og penge til det næste tilfælde - næste gang han helt sikkert vil klare det!

Og nu ved at skubbe hinandens albuer skyndte Acrobat og Galosha, de nye teaterskuespillerinder, hurtigt til fjerde etage til den kunstneriske direktørs kontor - den, der først bryder ind, åbner lynlåsen i bukserne og føler, at der ikke er noget at ringe til. Og for dette får de rollen! rolle! Åh, rollen! - dette er den vigtigste ting i det livssegment, der strækker sig fra mennesker fra barndom til alderdom ... hvis det strækker sig ... "

(Tatyana Egorova “Andrey Mironov og jeg”)

til Tatyana Vasilyeva  et tog strækker sig - "en skuespiller med en kompleks karakter." Hun ved virkelig hvordan hun skal holde slag, og som hun indrømmer, har hun opbygget en "stærk skal". Hun er ikke bange for hverken kritik eller fordømmelse, fordi hun selv er den mest principielle kritiker og dommer. I et af programmerne om Tatyana Vasilyeva, hendes ven og scenepartner Valery Garkalin sagde: ”Hun elskede alle, som hun boede med. Kærlighed er enorm, uselvisk. Ikke venter på svar. ” Sådan kærlighed var ikke en pris til skuespillerinden, men en test. ”Jeg kan elske som ingen anden. Kun ingen har brug for det. Dette er sådan en kærlighed, at ... skræmmer mænd. Jeg har allerede lidt så meget, jeg vil ikke mere. Dette er år kastet i papirkurven, ”indrømmede Tatyana Vasilieva i programmet Kira Proshutinsky  "Min kone. Kærlighedshistorie. " Folkets kunstner fra Rusland har gentagne gange sagt, at begge hendes mænd var skuespillere. Og det er meget dårligt at være gift med mænd i dette erhverv. Fordi specificiteten er dette - de er nødt til at lide det. Og man må være parat til at give afkald på deres sted til dem, lægge på en piedestal.

Første akt

Tatyana søgte i lang tid, at Anatoly Vasilyev gjorde opmærksom på hende

Hans første mand skuespiller Anatoly Vasiliev  Tatyana mødtes, mens han studerede ved Moskva Art Theatre School. Dette var hendes første kærlighed, og hun steg fremad med al sin magt. ”Jeg blev forelsket i ingen hukommelse,” sagde skuespillerinden senere. Men Vasiliev selv, ifølge Tatiana, var i lang tid ikke opmærksom på hende. ”Vasiliev var meget smuk og helt utilgængelig for mig, da jeg ikke var så smuk og forstod min fiasko i nærheden af \u200b\u200bham. Men jeg ville virkelig have ham. Og når jeg vil have noget, så være det, ”sagde skuespillerinden i programmet” Hvordan i ånden. ” Så satte hun sig et mål - at blive forelsket i en medstuderende. Fra det øjeblik begyndte Tatyana bogstaveligt at forfølge Vasilyev overalt, uanset hvor han optrådte, bevogtet ham selv om natten. Jeg sad på vindueskarmen i vandrerhjemmet og ventede. Hun var ligeglad med hvem han var sammen med, hvor hun kom fra. Så vidste hun stadig ikke, hvordan hun skulle være jaloux. Hun elskede ham bare uden hukommelse, og så snart hun hørte, at han var kommet, roede hun straks ned og gik i seng. Og Vasiliev var glad for andre studerende, blandt dem var Katya Gradova. Tatiana forlod endda rummet, da han var sammen med en anden pige og bad en klassekammerat gå en tur. ”Jeg gjorde alt for ham - hvis han bare havde det godt,” huskede skuespillerinden. Vasiliev kunne ikke modstå et sådant angreb. Selvom Tatyana Grigoryevna fortalte mig, at han henledte opmærksomheden på hende som noget i modsætning til noget sjovt. Og da Anatoly elskede at grine, var dette, efter hans fremtidige kone, årsagen til deres romantik. De begyndte at gå ud.

I 1969, efter at de var uddannet fra Moskva Art Theatre School, kom de ind i et af de mest berømte teatre i Moskva - Satire Theatre. Parret giftede sig i 1973. De gik til registerkontoret ikke i Moskva, men i Bryansk, hvor brudgommens forældre boede dengang. Ceremonien var beskedent studentagtig: uden en hvid kjole og en støjende fest. Tatiana var i sort - den eneste anstændige kjole, som hun lånte fra sin ven. Og hun formåede at banke over det festlige bord med alt indholdet - champagne og kage.

For Tatiana var ægteskab også løsningen på et meget ubehageligt problem. På det tidspunkt intensiveredes antisemitiske følelser i landet, og pigen med efternavnet Itsykovich  der kunne simpelthen ikke være en teatralsk fremtid - hendes, unge, men allerede succesrige skuespillerinde, blev forfulgt i pressen, forbudt at give roller. Teaterledelsen inviterede hende til at ændre sit efternavn. For eksempel på Bazo (forkortet til mors efternavn Bazlova) eller Kovacs  (forkortelse for Itsykovich) - de blev endda sat på plakaten. Efter at have lidt det i nogen tid, indså Tatyana, at hun bedre bare skulle gifte sig, og så ville hendes ulykke slutte.

I efteråret 1978 blev en søn født til Anatoly og Tatyana Vasilyev. Philip. På det tidspunkt var skuespillerinden, der havde udvekslet det tredje dusin lidt tidligere, allerede vokset til primaet i Satire Theatre - seeren skulle til Vasilyeva. Valentin Pluchek, kunstnerisk leder af teatret, blev så irriteret, da hun sagde, at hun var gravid og ville forlade barnet, at hun ikke talte med hende efter det i seks måneder. Når alt kommer til alt betød hendes position ikke kun, at Vasilyeva ikke ville spille i flere måneder, mens hun bar babyen, men så begyndte hun at være mere opmærksom på ham end arbejde. Selvom Pluchek var sympati for Tanya, troede han altid, at skuespillerinden ikke skulle have børn - kun scenen. Vasilyeva beklagede aldrig i sit liv hendes valg: hun så ikke en eneste glad skuespiller, der virkelig ville være glad for, at hun havde forladt moderskabet af hensyn til sine roller. Der var dog endnu en grund til - instruktøren sympatiserede ikke bare skuespilleren, han elskede hende. De siger, at selv de havde en affære.

Skuespillerinden mener, at hendes første mand tog hende som noget sjovt. Og han elskede at grine. Ramme fra filmen "Hej, jeg er din tante!"

Heldigvis havde Tatyana Grigoryevna styrke nok til rollen som mor og for alle andre. Hun gik på scenen tre dage efter hjemkomsten fra hospitalet - teatret havde brug for hende, og hun var i teatret.

Med Anatoly levede skuespillerinden i cirka ti år. Alt var perfekt. De levede på samme bølgelængde. Var både elskere og venner. Tatyana ville simpelthen have en mand ved siden af \u200b\u200bhende, der kunne løse problemer ... Og han "lå i sofaen i lang tid, og dette var grunden til, at han skulle forlade denne sofa." Tatyana indrømmede: ”Vi ville sandsynligvis have boet med ham hele vores liv. Og jeg håber, at hans karriere ville have været bedre, hvis han boede hos mig .... Men jeg ville have, at han skulle hænge en lysekrone, der faldt hele tiden, for at give tilbage de penge, han tjente i teatret, hvor jeg knyttet ham ... ”I dag indrømmer Tatyana imidlertid, at hun var for hurtig til at forlade Anatoly.

Tatyana Vasilyeva og George Martirosyan

Anden akt

Ironisk nok blev Tatyana Vasilieva også samlet af den anden mand, scenen i Satire Theatre. Med skuespiller George Martirosyan  de spillede i produktionen af \u200b\u200b"Capercaillie's Nest" baseret på stykket Victor Rozov. Premiere på forestillingen fandt sted i 1980. Martirosyan og Vasilyeva spillede i en mand og kone. Og gradvist gik forholdet på scenen ind i hverdagen. Som et resultat brød kærlighed ud mellem kolleger. Hvad der skete imellem dem, beskrev George med ordene: "Vi har en slags vulkanisk bue - direkte gnister fløj." Han inviterede hende til at underskrive, og hun var enig, på trods af at hun stadig var gift, og Martirosyan i Rostov ventede på sin kone og lille søn.

Tatyana forstår stadig ikke sig selv, hvad der kastede hende i armene på en anden mand dengang, og tvang hende til at opgive faren til sit barn og den fem år gamle Philip - for at overleve rædselen for hendes forældres skilsmisse. Den eneste forklaring, hun finder, er for, at Lisa bliver født. Ægteskabet med Anatoly varede i ti år. Vasiliev holder stadig et stærkt nag mod kvinden, der forlod ham, og ikke ville tale med hende eller om hende.

Skuespillerinden er sikker: i hver kvindes liv er der en lidenskab, når følelsen dækker alt, og der ikke er noget at gøre. Foto: Aslan Akhmadov

Senere i et interview kaldte Tatyana denne kærlighed "dæmonisk." Hun mener, at i hver kvindes liv sker der en lignende lidenskab, når en følelse dækker alt, og det er umuligt at klare det. Martirosyan for hende var den smukkeste person i verden. Skuespillerinden giftede sig med George i 1983. Næsten samtidig med dette, mere præcist på grund af dette, mistede de begge deres job. George optrådte på Satire Theatre på et stykke for stykke-basis og modtog bogstaveligt talt en krone. Vedligeholdelsen af \u200b\u200bfamilien faldt faktisk på kvinders skuldre, og de fik næsten ikke ender mødes. Tatyana kom til at bede ledelsen om at acceptere sin mand i troppen, modtog et afslag, og besluttede at true hendes rettigheder som en prima, forlod kontoret uventet for sig selv med en skriftlig erklæring "på egen hånd".

Ved et lykkeligt tilfældighed mødtes Vasiliev og hans kæreste snart bogstaveligt på gaden med instruktøren af \u200b\u200bMayakovsky Theatre, og efter at have samlet arrogance, spurgte de i panden, om han havde brug for gode skuespillerinder? Det viste sig, at vi havde brug for: i stjernetruppen bryggede vanskelighederne på grund af, at fremtrædende kunstnere krævede en særlig holdning. Og instruktøren Andrey Goncharov  besluttede at stille dem ved at "hælde nyt blod i kollektivet." Han accepterede både Tatyana og hendes mand og hjalp dem efter et stykke tid med at få en lejlighed i Moskva. Dette var skuespillerens første fuldtidsbyggede hus: hun tilbragte hele sin barndom i en fælles lejlighed og sin ungdom i sovesale, først studerende og derefter teater.

Problemer med forholdet til George begyndte, da Tatyana blev gravid - hendes mand tvivlede på, at han virkelig ville have dette barn, i det mindste nu. Skuespillerinden led af misforståelse fra hans side, og derefter bragte onde tunger rygter om at snyde hendes mand. Vasilieva var så deprimeret, at hun, når hun kiggede ned fra vinduet, spekulerede på, om hun kunne løse alle sine problemer i et fald ... Hun siger, at der kun var en graviditet - de skiltes med Martirosyan i et stykke tid. Hun følte sig allerede som en enlig mor. Men inden fødslen vendte han tilbage. Lisa blev født i 1986, 8 år senere end hendes bror, da Tatyana allerede var 39 år.

Ifølge Tatyana voksede børnene op og forstod hende. Børn og børnebørn - det er dem, hun giver sin største kærlighed

På trods af den undergravede tillid varede deres ægteskab endda lidt længere end de første - 12 år, som perestroika faldt i, år uden arbejde og udsigter. Familien overlevede kun takket være Moskva-lejligheden - den blev lejet, og de boede selv i Peredelkino og lejede et værelse til alle i Writers 'Creative House. Og først da situationen med arbejdet på en eller anden måde begyndte at blive bedre - Vasilieva fandt sin plads i virksomheden, og Martirosyan begyndte at få roller i filmene - brød parret helt op. Det skete i 1995. Årsagen til sammenbruddet var ikke engang forræderiet med Martirosyan, men det faktum, at han var en dårlig stedfar. Da Philip voksede op, mødtes han og George på en eller anden måde head-on - næsten kom til en kamp. Derefter tog Tatyana den endelige beslutning om at forlade.

Stas Sadalsky blev en rigtig ven for Vasilyeva. De er forbundet med en stærk platonisk kærlighed

En-mand-show

Efter sammenbruddet med Martirosyan skete der romaner i skuespillerindens liv, men intet alvorligt - om de små ting. Hun siger, at hun ikke længere har en seriøs følelse i sit liv. Der var en gennemgang, bogstaveligt talt i flere uger, en affære med Nikas Safronov. En bølge af rygter blev genereret af billedet af Safronov, hvor skuespillerinden er afbildet nøgen, skønt Tatyana forsikrer, at hun ikke poserede for ham.

I de senere år blev hun en nær person Stanislav Sadalskymed hvem de spiller meget sammen, kommunikerer off-stage. Rygterne fortsatte med, at et middelaldrende par planlagde et bryllup - Sadalsky med sin særegne specifikke humor giver sladder regelmæssigt og journalister en grund til "sensationelt" materiale. Vasilyeva indrømmede, at hun virkelig var delvis over for Stas, at han næsten var den eneste person, der ser hende som en kvinde, og ikke en ældre skuespillerinde med en tung karakter. Men disse følelser er udelukkende platoniske - hun vil ikke slippe ham ind i sit hus og sin seng for ikke at ødelægge deres venskab.

Vasilyeva forklarer sit vanskelige forhold til sine mænd ved, at hun elskede dem for meget - mere end de gjorde hende. Det faktum, at hun overhovedet ikke elskede sig selv. En kvinde skal tages pleje af, bange for at miste hende. Som et resultat fik hun ægtemænd-skuespillere, der ofte faldt hænderne og lå på sofaen i påvente af et mirakel, mens hun tog på sig indholdet af familien og elskede sig selv. Familie udvidet, kærlighed ikke.

Tatiana føler ikke skylden for sine mænd - kun før børnene for de lidelser, de har lidt på grund af tunge skilsmisser. Men hun begrundede, at det var bedre for et barn at leve uden far end med en far, men blandt konstante skandaler og gensidig modvilje. Det tog mange år for Philip og Elizabeth at forstå dette.

En gang spurgte de Vasilyeva, hvad hun ville krydse ud af sit liv, hvis hun kunne starte igen. Hun svarede, at hun overhovedet ville nægte at gifte sig - hun ville selv bo lykkeligt med sine børn, hun blev stærk nok til dette. Skuespillerinden siger, at lykken lever i os selv. Hvis vi ikke føler det, betyder det ikke, at det ikke er i os.

Teaterer med erfaring husker Yuri Vasiliev selv på Shchukinsky-skolen. Det var et sjældent tilfælde i de dage, hvor en stjerne - uomtvistelig og indlysende for alle - dukkede op på en studerendes bænk. Smukt udseende, musikalitet, plasticitet, evnen til at spille med lige glans heroiske, komiske, ostentatiske roller - som en skuespiller havde han simpelthen ingen svagheder. Desuden er det stadig fuldstændig ikke-skuespiller karakter. En klar, naturlig, altid venlig person med et vidunderligt åbent smil og skinnende øjne.

Han gik til Satire Theatre, som blev ledet af Valentin Pluchek. Han har tjent der indtil i dag, i tre årtier nu. Så for mange virkede dette trin forkert. Yuri kom ikke bare med i en troppe fyldt med stjerner, som augusthimmelen. Den største stjerne der var den, som Vasiliev så ud endda udad. Det så ud til at dømme den unge skuespiller til rollen som ”underudviklet” Andrei Mironov til at eksistere i skyggen af \u200b\u200bde bedste af de bedste kunstnere i disse år.

Men Yuri Vasiliev blev ikke en undersudy. Han voksede op i en vidunderlig, original mester. Og på samme tid fortsatte han Mironov-traditionen i teatret, og blandede i sit arbejde en romantisk impuls, tekster og skarp grotesk. Ikke underligt, at han arvet makeup-rummet Mironov. Blandt omklædningsværelserne gør museer ikke, som du ved. I dette tilfælde besættes "afgangsstedet" for den afgåede mester i det væsentlige af hans efterfølger.

- Kan du huske din foretrukne teaterhistorie relateret til Andrei Mironov?

- En tur i Novosibirsk, Andrei Alexandrovich går langs korridoren på Ob Hotel, en høj samtale høres fra den halvåbne dør til hotelværelset. Skuespilleren, der har spillet rollen som ordløse mangler hele sit liv, diskuterer højlydt med skuespillerinder-kunstnerne rollen som trælkvinder, hvordan Mironov monstrøst spiller rollen som Figaro. Andrei Alexandrovich kom ind i lokalet og så lydløst ind i øjnene. Gogols stille scene, en pause, og han forlod. Den næste dag er stykket "Crazy Day eller Figaro's ægteskab." Denne skuespiller spiller en fodmand, der står bag Figaro. Og efter hver scene, hver monolog, vendte Mironov sig mod ham og spurgte: ”Nå, er det bedre i dag?”

Novosibirsk - Moskva - Paris

  - Du kom til Moskva fra Novosibirsk. Du var ikke et "stjerneklar" barn, for så vidt jeg ved var der ingen formynderi og blat. Ikke desto mindre kom du som jeg fik at vide at ”erobre” hovedstaden. Hvor kom sådan selvtillid fra?

- Vores familie var ikke ”stjerne”, men alle i det var et kunstnerisk og fremragende folk. Min mor, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, er uddannet fra et teaterstudie i Novosibirsk under krigen. Min mors far, min bedstefar, en lettisk efter nationalitet, kom engang til Sibirien for at etablere produktion af ost og smør. Om morgenen ledsagede han mig til skolen og lavede mig et "tog" - en lang sandwich med små ostestykker til en bid. Siden da kan jeg ikke leve uden ost. Der var et hav af nåde og kunst i det, kvinder elskede det.

Jeg fandt ikke min bedstefar på min fars side, han var en velkendt advokat i Sibirien, flygtede med Kolchak og arbejdede derefter for den sovjetiske regering. Min far, Boris Alexandrovich Vasiliev, studerede i Moskva, i teaterstudiet med Mark Prudkin og i kunststudiet, og kunne i lang tid ikke bestemme, hvem han skulle blive skuespiller eller kunstner. Han blev stadig kunstner og vendte tilbage til Novosibirsk. Han ledede Association of Artists, malede plakater og karikaturer i aviser. Under krigen førte han fantastiske dagbøger, som jeg for nylig har offentliggjort. Han tjente som en militær topograf og var altid i forgrunden og lavede kort over fremme af den anden Shock Army of Rokossovsky. To submachine-kanoner fulgte ham, som i tilfælde af fare skulle have dræbt ham og fjernet alt.

Fra ottende klasse vidste jeg med sikkerhed, at jeg ville være kunstner. Han elskede fransk biograf, bar et portræt af Gerard Philip i lommen, som han senere gik ind i Moskva med. Jeg har den stadig på omklædningsbordet. Jeg elsker virkelig min oprindelige Novosibirsk, men Moskva har altid været min drømmes by. Det samme dog som Paris.

“Gå til Satire - der er mange af vores”

  - Du kom let ind på Shchukin Theatre School og var en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige i Yuri Vladimirovichich Katin-Yartsev-kurset i 1975.

- Denne "lethed" var hård. Alle ansøgere går straks til alle teaterinstitutter. Jeg handlede kun i Pike. Kom til den første audition direkte fra flyet. Fire timers tidsforskel. Meget varm sommer - så brændte tørvemoser nær Moskva. Et stort publikum i en lille gyde foran skolen. Konkurrence - tre hundrede mennesker på plads. Intetsteds at sidde. Jeg blev kaldt først den første time om natten. Jeg husker vagt, hvordan jeg allerede i en halvbevidst tilstand læste min passage fra Jack Londons mexicanske. Og de lod mig gå direkte til den tredje konkurrencerunde. Og på eksamen fik jeg "trojkaen" i skuespillerens evner. Jeg blev lige dræbt af denne "trojka". Jeg har løst det hele mit liv. Men stadig, da jeg så mig selv på listen over ansøgere, indså jeg, hvad et øjeblik med lykke var.

Og selvfølgelig den vidunderlige og elskede lærer, kunstnerisk leder af vores kursus, Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Utroligt uddannet, intelligent og intelligent person. En gang transporterede vi ham fra den ene lejlighed til den anden, og jeg så, hvor mange bøger han havde. Han havde en kæmpe liste - hvem der skulle give hvad de skal læse og hvem der skulle spille hvad.

I det andet år lavede vi en unik uddannelsesmæssig præstation, "Vejen-krydset," ifølge Fedor Abramov. Vi spillede denne roman, før Lev Dodin iscenesatte hans berømte skuespil. Der var fantastiske scener - møder, mindesmærke, afværelse. De arbejdede på ægtheden af \u200b\u200bheltenes specielle, nordlige tale. Der opstod en konflikt med rektor for skolen, Boris Evgenievich Zakhava. Han så noget anti-sovjetisk i stykket, især han kunne ikke lide de mellemrum, som vi kom med for at omorganisere landskabet. Disse permutationer blev udført af kvinder med en peppende sang: "Nå, piger, ja, skønheder!" I dette så han noget provokerende.

Før konfirmationsoptrædenne kollapsede et stort stykke gips i auditoriet. Derfor tog vi ikke eksamen på vores scene, men spillede i Vakhtangov-teatret, i GITIS-uddannelsesteatret, i skuespillerhuset, i videnskabshuset. Vi havde en stor plakat - “Franske sange”, “Letters of Lermontov”, “Summer Residents”, “Trees Die Standing”, “The Story of One Love”, “Three Musketeers”. Jeg drømte så om rollen som d’Artagnan, men iscenesættelsespelet Schlesinger gav det til Socrates Abdukadyrov. Og han gav mig rollen som Buckingham. Hele rollen var bygget på plastik og vokal, og jeg var altid glad for scenebevægelse, ballet, dans, musik. Forestillingen var meget populær; hele Moskva gik til det. Maris Liepa kom og sagde om mig: ”En fremtidig danser studerer sammen med dig ...” Efter at have afsluttet kurset kom Katin op til alle og sagde langsomt nogle gode ord. Han kom også op til mig og klappede sit hår på en faderlig måde: "Godt gjort, dreng." Han priste aldrig nogen og kastede aldrig nogen ud. Han troede, at selv hvis nogen ikke bliver kunstner, betyder det ikke noget: Shchukin-skolen vil danne hans personlighed. Og hvis to eller tre personer fra kurset bliver gode kunstnere, er dette et godt kursus.

Mine mest berømte klassekammerater er Lenya Yarmolnik og Zhenya Simonova. Eugene var min faste partner. Sammen med hende spillede vi alle passager og kærlighedsscener. Og selvfølgelig begyndte vi en meget stormende romantik. Min første kærlighedstragedie var forbundet med hende, fordi Alexander Kaydanovsky snart dukkede op i sit liv.

Og ”Tre musketiere” havde vi en chance for at spille i 1977 i Paris. Ved første øjekast blev jeg forelsket i ham, jeg indså, at dette er ”min” by. Det var mit første fremmedland - ikke en slags Bulgarien der, som det var sædvanligt, men straks Frankrig. Jeg kan huske, hvordan vi stod på broen til Alexander den tredje, og jeg bad endda vores d’Artanyan, Socrates Abdukadyrov, om at knibe mig - det hele var så urealistisk. Vi kastede mønter og fremsatte ønsker. Socrates sagde så: "Jeg vil bestemt komme her og blive." Han har længe forladt erhvervet, han har et rejsefirma og bor i Paris.

Så i 1977 var der sådan en sag. Vores russiske gruppe blev ført til middag på en restaurant. En gråhåret mand med en absolut lige ryg og ædle holdning sad ved et bord i nærheden og lyttede bare til russisk tale. Jeg indså, at dette er en slags russisk emigrant fra den første bølge. Jeg ville så møde ham. Bare snak, snak: Jeg forberedte mig allerede på at spille Golubkov i “Kør” Bulgakov. Men på det tidspunkt var det umuligt: \u200b\u200bNaturligvis var vi en ledsagende kammerat fra de relevante myndigheder.

Sidste december var jeg igen i Paris og deltog i en koncert, hvor der var mere end hundrede efterkommere af russiske emigranter fra den første bølge af emigration. De samme, berømte efternavne: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Men hvordan skete det, at du ikke efter skoletid kom til Vakhtangov-teatret, men til Satire-teatret?

- Da vi spillede vores eksamener, havde jeg invitationer fra seks Moskva-teatre. Selvfølgelig drømte jeg om at blive en Vakhtangov. Yevgeny Rubenovich Simonov ringede til mig og sagde: ”Yura, du er vores. Men jeg siger dig ærligt: \u200b\u200bnu skifter vi generationer, og i fem år vil du ikke spille noget i vores teater. ” Det var et forfærdeligt drama. Jeg vil gerne acceptere invitationen fra Yuri Lyubimov, men besluttede stadig at konsultere lærere igen. Og de fortalte mig: "Gå til Satire - der er mange af vores." Jeg adlød dem og kom til dette teater.

Mandband

  - Du kom til teatret i dets storhedstid, da Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov og mange, mange andre lyste på scenen. Hvordan blev du mødt?

- Mark Rozovsky øvede stykket "Dear Garderobe." Jeg har ikke engang arbejdet i teatret, men så mit navn i rollefordelingen. Og næste - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... I den første sæson spillede jeg fem hovedroller, blandt dem var Golubkov i produktionen af \u200b\u200bPlucheks "Running" og Damis i "Tartuffe", som var instrueret af den franske instruktør Vitez. Det var Satires gyldne tidsalder. På samme tid, underligt nok, var der i de såkaldte "teatercirkler" en slags uforståelig ignorering af vores teater. Alexander Anatolyevich Shirvindt fortalte mig, at ved et års jubilæum sagde Efremov under vores forestilling ganske højt: ”Se, teatret er af det” andet niveau ”, men godt!” Pluchek var helt bedøvet.

I Moskva var skarer af fans på vagt både i teateret og på vores verandaer til vores stjerner. Jeg kan huske, hvordan Mironov "slap ud af jagten" og løb væk fra fans gennem bagdøren til teatret og akvariet og derefter gennem sidegaderne omkring Mossovet-teatret ...

I forbindelse med dette huskes en vidunderlig historie. I begyndelsen af \u200b\u200bstykket “Ægteskabet af Figaro” Mironov - Figaro i en blændende smuk dragt i en elegant posering kørte meget effektivt fra dybderne til prosceniet. Fodmanden bragte en rose til ham, og i det øjeblik lød det altid bifald. Og på vejen lavede de bare en stående ovation. Og her er Tbilisi, åbningen af \u200b\u200bturen, den første forestilling. Figaro går på scenen. Absolut stilhed - ingen bifald. Figaro vender sig til fodmanden: "De kendte ikke!"

De første elleve år af mit arbejde i teatret - før den tragiske sommer 1987 - husker jeg som en tid med stor kreativ lykke, entusiasme og en rigtig skuespillerskole. Fra den allerførste dag satte jeg mig selv opgaven - at tage min plads i teatret. Og han kom til dette meget gradvist. Jeg har flere bøger og fotografier underskrevet af Valentin Nikolaevich Pluchek. Han kunne faktisk ikke lide at rose skuespillerne. Og her er inskriptionerne på dem: "Til en meget begavet kunstner Yuri Vasiliev", "Til en meget dygtig kunstner Vasiliev". Og kun på den sidste bog, han donerede, var bogen af \u200b\u200bNina Velekhova “Valentin Pluchek og stoppe komikere” - skrev han: “Yuri Vasilyev - en talentfuld skuespiller, der blev en mester”. Hans vurdering for mig er endnu lidt højere end titlen People's Artist.

I den første sæson spillede jeg 34 spiller om måneden. Han var optaget af alle ekstramateriale, spillede Kota i stykket ”Kid and Carlson”, erstattede Spartak Mishulin som beruset i ”Bedbug”. Første gang bemærkede Andrei Aleksandrovich Mironov mig og roste mig, da de kastede mig ind i mængden i stykket ”At Time in Captivity”. På farten fandt jeg en rolle i ”Indgangsfasen”. "Kugler flyver": Jeg er en top-off fra mig selv - hop! Hit. Der er en scene med en afskedsbold, men jeg har ingen partner: hvad skal jeg gøre? Jeg spillede denne scene og dansede med mig selv.

Andrei Alexandrovich kunne godt lide at sige: "Vi har ikke brug for ærede kunstnere, vi har brug for gode." Jeg husker dette for evigt. Da jeg allerede blev en æret kunstner, kom soldaterne, der stod der på æresvagt, ikke til stykket ”Tribunal”. Jeg skiftede tøj på et sekund, og vi sammen med samlere og scenearbejdere gik ud som "soldater" ind i denne "vagt".

- Mironov aldrig "jaloux" på dig?

- Vi havde et meget varmt forhold, selvom de konstant forsøgte at skubbe os med panden. Da jeg kom til teatret, var afkøling af forbindelserne mellem hovedregissøren Pluchek og hans hoved skuespiller Mironov allerede begyndt. Pluchek var en meget afhængig person - han blev hurtigt forelsket i mennesker, og derefter afkøles han lige så hurtigt. Og der var altid dem, der ønskede at bringe denne afkøling til konflikt.

Der er repetitioner af "Tartuffe." Antoine Vitez ville have Tartuffe at spille med Mironov. Mironov fik ikke lov til at spille denne rolle. Vi viste forestillingen til det kunstneriske råd. På et tidspunkt taler Valentin Nikolaevich højt til Vitez og peger på mig: ”Her er Khlestakov!” Og Mironov sidder i nærheden og spiller vidunderligt denne rolle i sin præstation. Derefter, da han blev syg, "gav Mironov selv" kloden "for mig at øve i" Eksaminatoren ". Men jeg var nødt til at gå ind i stykket i fire prøver, og jeg nægtede.

Da Andrei Alexandrovich var væk, foreslog Pluchek, at jeg skulle spille hans roller, men jeg sagde nej. Han spillede kun Mackie-Knife, men det var en ny version af stykket The Three-Penny Opera.

Og i den første forestilling spillede jeg rollen som en af \u200b\u200bbanditterne, Jimmy fra banden af \u200b\u200bMackie Knife. Jeg fandt ud af, at min helt, så at sige, er "homoseksuel". Han lavede nogle utrolige makeup for sig selv, krøllede sit hår og opfandt excentriske bevægelser og bevægelser. Ingen har nogensinde set sådan noget på den indenlandske scene, det var kun 1981, og forestillingen blev dedikeret til XXVI-partikongressen. Forestillingen var meget populær. Jeg fik et enormt antal fans og beundrere. Jeg har aldrig set nogen jalousi hos den førende skuespiller Mironov, noget ønske om at ”ødelægge” en konkurrent.

Før forestillingen startede skiftede han hurtigt tøj, tog sin berømte hat og sukkerrør, og så, "ind i billedet", gik for at tjekke hans "bande". Han åbnede døren med sin fod, fangede noget af sit handlende mod og begyndte at "drille" os alle.

George Martirosyan, der spillede en lille rolle som bandit Robert-Pila, fik da ikke lov til at rejse til udlandet. Og Alexander Anatolyevich Shirvindt blev introduceret til denne rolle. Han tog på sig kappen og sad med sin berømte rør uden et ord i vores fælles ”gangster scene”. Efter forestillingen kommer journalisten til at interviewe os. Henvender Alexander Anatolyevich til et spørgsmål: "Fortæl mig, hvad er din største kreative drøm?" Shirvindt svarer roligt: \u200b\u200b"Spil rollen som Robert Pila i Moskva."

Den tidsturne var en evig mangel på penge, kedler, konserves, supper fra poser. Jeg kan huske en tur i Vilnius i 1987. Vilnius - en vestlig by, renhed, blomster, jordbær i smukke kurve. I det enorme Operahus spilles den udsøgte forestilling ”Ægteskabet af Figaro”. Og bag kulisserne laver make-up artister og kommoder nogle borscht og kører uhyggelige børn. Andrei Alexandrovich kom til generalprøven, så hele gården og sukkede: ”Nå, der var stadig en vandpyt og en gris.”

Da vi tog til Tyskland, blev Shirvindt beordret af nogen hjemmefra til at købe en nål til perler, og han og Mironov gik ind i et stort stormagasin. Mironov, der talte engelsk flydende, forklarer ubesværet for alle: ”Pliz, nål ved perler” og bevægelser udtrykkeligt. Ingen forstår noget, og i cirka fyrre minutter viser de fattige salgskvinder dem hele sortimentet af butikken - fra kondomer til store strikkepinde. Shirvindt var nødt til at købe disse strikkepinde som et resultat og skamfuldt løbe væk fra butikken, fordi han indså, at de med deres insisterende ”nål ved perler” endda frækede de uudviklede tyskere.

En gang besluttede vi at spille en tropp. De sagde, at de rejste til en lille by med et fantastisk marked, hvor alt er flere gange billigere end i resten af \u200b\u200bTyskland. Vi skal kun gå meget tidligt, for allerede i de første timer efter åbningen fejer de alt fra hylderne. Og alle fik at vide dette "i tillid." Og om morgenen klokken fem gik vi ud på balkonen og så hele teatret i små grupper, som partisaner, gemte sig fra hinanden og kørte sig hen til toget. Og det mest interessante, så spurgte alle hinanden: "Nå, hvordan, købte?" ”Selvfølgelig gjorde de det. Vidunderligt, vidunderligt. " Og der var selvfølgelig ikke noget marked.

En gang flyttede vi på tur fra Tyskland til Jugoslavien. Et smukt sted - bjerge, himmel, sol, men alle var trætte af den lange bus, der krydsede frygteligt. Ungdommen sad som sædvanligvis bagpå og folkekunstnere foran, men Mironov kom altid til os, tilbage, fordi vi havde det sjovt. Pludselig begyndte han at improvisere nogle jazzmelodier. Sang, spillet på en imaginær saxofon. Mandens orkester. Jeg tog straks op. Jeg kendte alle disse melodier fra min bror, som er otte år ældre end mig. Wanderers of the Night, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Vi arrangerede sådan en koncert fra populære jazzmelodier!

- Men i forestillingerne fra Mironov-instruktøren spillede du næsten ikke ...

- Da han begyndte at instruere, ville jeg virkelig arbejde med ham, og dette ønske var gensidigt. Han ville have mig til at spille Glumov i sit skuespil Mad Money, men de gav mig ikke denne rolle. Derefter satte han ”Farvel, entertainer!” - Gorins skuespil om skuespillerne i Satire Theatre, der døde i krigen. Danserens rolle i dette teaterstykke blev skrevet for mig. Jeg forberedte mig allerede på begyndelsen af \u200b\u200brepetitioner, og pludselig på en turné i Perm Andrei Alexandrovich kom til mit værelse og sagde: ”Nå, hovedregissøren vil ikke give dig til mig igen, han siger, at du vil være travlt med at øve på stykket” Raven ”. Og jeg ville virkelig arbejde med ham, i det mindste det andet hold, i det mindste ethvert, som jeg næsten græd. Og vores administrator, Gennady Mikhailovich Zelman, der sad ved siden af \u200b\u200bham, sagde så truende til ham: ”Stød ikke Yurka!”

Jeg øvede stadig med Mironov og spillede en af \u200b\u200bde centrale roller, Naboykin, i Shadows of Saltykov-Shchedrin. Hans arbejde med stykket "Shadows" er et eksempel på, hvordan instruktøren skal være klar. Det så ud til, at han vidste alt om Saltykov-Shchedrin. Det var en vidunderlig forestilling og absolut i dag. Nu lyder det overraskende moderne. Fantastisk design af Oleg Sheintsis: åbent rum, åbne døre, lyset mellem søjlerne ... Jeg kan huske, at jeg i lang tid ikke lykkedes, og pludselig bevægede sig noget ved en generalprøve. Hvordan Andrei Alexandrovich var glad! Hvilke glade øjne havde han!

Da han var væk, sagde Maria Vladimirovna Mironova: han elskede dig. Og jeg vidste og følte det altid. Af alle ture bragte han mig souvenirs. Nogle gange spurgte han mig, hvad jeg skulle bringe. Af en eller anden grund bad jeg om en dåse øl fra Bulgarien. Jeg kan stadig huske, at det var noget mærkeligt øl - med det russiske navn "Golden Ring".

I turneringen præsenterede han i Novosibirsk min mor med en bog med påskriften "Lilia Yuryevna fra din søns beundrer." Og så, da jeg kom der for koncerter, kørte jeg kyllinger til min mor. Han kom ind og bøjede: "Se, sønnen har sendt dig mad."

Fornær aldrig det gamle

- Har der i tredive års arbejde på Satire Theatre virkelig aldrig været et ønske om at rejse til et andet teater for at ændre noget i dit liv?

Jeg siger, at dette er uretfærdigt, fordi jeg giver en masse energi til mit oprindelige teater og kan gå på en koncert i min fritid, fordi jeg har brug for penge. Han vil skrige: "Dreng!" Og jeg sagde til ham: "Valentin Nikolaevich, ingen råbte nogen gang på mig, ikke engang mine forældre." Zinaida Pavlovna Pluchek viftede straks hænderne på mig: "Yura, forlad." Jeg springer ud og skriver et fratrædelsesbrev, jeg har et dårligt hjerte. Administratoren fortæller mig: gå hjem, læg dig, besvar ikke nogen opkald. Vi beslutter, hvordan vi skal forene dig.

Den næste dag har jeg en generalprøve på stykket ”The Youth of Louis XIV”. Fra generalprøven ringer de mig direkte til Valentin Nikolaevich. Jeg er i støvler, med sporer, med et sværd, jeg går til hans kontor. Jeg går op ved klaveret i en slags trodselig position. Og han siger til mig: ”Nå, gamle mand, du og jeg har arbejdet sammen i femten år. Er det på grund af nogle hundrede rubler, at du vil lade vores venskab dø? ”

Valentin Nikolaevich var strålende og paradoksal. Som i enhver stor mand blev mange forskellige farver blandet i ham. Hans kone Zinaida Pavlovna var faktisk teatrets elskerinde, hjalp ham, men greb også ind i alt. Men jeg prøvede at forstå ham og forstod. Zinaida Pavlovna var engang førende skuespiller i Northern Fleet Theatre. Hun var skuespiller og ballerina, hun uddannede sig fra Vaganov-skolen. Hun var en meget smuk kvinde. Og da Pluchek vendte tilbage efter krigen til Moskva, og han fik Satire-teatret, skulle hun være blevet den førende skuespiller i dette teater. Men han tog det ikke, for han forstod, at han så hele sit liv som instruktør ville arbejde for hende. Og hun forlod generelt scenen og blev bare ”Plucheks kone”. Det var det, han betalte for hele sit liv. Og alligevel - jeg var dette vidne - så snart hun begyndte at tale ondt om en af \u200b\u200bkunstnerne, afbrød han straks hende: "Zina, stop det!"

Jeg tror, \u200b\u200bat Pluchek er en stor instruktør og en strålende kunstnerisk leder. Jeg så nogle øjeblikke, hvor troppen bare skulle sluge den, og han gav alle arbejde, og alt roede sig. Det var han, der fortalte mig, at jeg skulle være engageret i instruktion. Og han rådede: ”Krænk aldrig den gamle. "Kunstneren skal have en rolle, og han ophører med at være utilfreds med dig."

- Hvordan forlod Valentin Nikolaevich stillingen som kunstnerisk leder?

- Stort set sluttede det berømte Satire-teater, Pluchek-teatret, i 1987, da vi mistede Papanov og Mironov. Teateret er blevet anderledes. Pluchek iscenesatte adskillige mere succesrige forestillinger, bragte en anden skuespillergeneration til scenen, og nu, i kølvandet på succesen med The Taming of the Shrew i midten af \u200b\u200b90'erne, måtte de forlade.

I det sidste halvandet år var Valentin Nikolaevich ikke længere i stand til endda at komme til teatret. Der var praktisk talt ingen kunstnerisk leder i teatret. Kulturministeriet bød forskellige kandidater, inklusive mine. Men jeg var den første for Alexander Anatolyevich Shirvindt. Og da jeg kom til Pluchek efter hans fratræden, fandt jeg ham i en tilstand af fred og ro, som om en meget tung belastning var blevet fjernet fra ham.

Selvom han naturligvis gik glip af teatret. Kort før hans død var jeg sammen med ham, fortalte mig, at han begyndte at undervise i handicappeteatret, og han spurgte mig med et smil: ”Har de brug for en instruktør?”

- Drømmer du nogensinde om den "gyldne tidsalder" i Satire Theatre, som du kaldte det?

- Den 16. august 1987, tidligt om morgenen, drømte jeg om Andrei Alexandrovich. I en dragt fra Three-Penny, i en hat og med en stok. Han tog hatten af, viftede med hånden farvel og gik. Jeg vågnede op fra et telefonopkald, de ringede til mig fra hospitalet og sagde, at det var over alt, Mironov døde. Og så i nogen tid drømte han konstant om mig og sagde: "Jeg spøgede - jeg kommer snart tilbage." Jeg svarede ham og sagde, hvad har du gjort, som du kunne, på grund af dig, så mange mennesker lider, de elsker dig så meget. Og han gentager kun: "Jeg spøgte." Wow vittigheder.

Hvem var den fortryllende, skinnende, storslåede Andrei Mironov - et offer eller en bøddel? De skandaløse erindringer om hans elskerinde, erindringerne om hustruer og døtre, modsiger hinanden fuldstændigt. Hvem er den, som Mironov elskede? Hvilken af \u200b\u200bhans loyale venner var faktisk en forræder? Hvorfor forlod han os så tidligt, og hvilken rolle spillede den kejserlige mor i hans skæbne i kunstnerens ordnende og uforbeholdne biografi.

* * *

Det givne indledende fragment af bogen Andrei Mironov og hans kvinder. ... Og mor (A. L. Shlyakhov, 2012)  leveret af vores bogpartner - liter selskab.

Satire Theatre

I de tidlige 1930'ere blev der arrangeret TRAM af elektrikere på fabriksklubben i Moskva-elektroanlægget opkaldt efter Kuybyshev. TRAM står for Theatre of Working Youth. I øvrigt var det i elektrikernes TRAM, at den geniale Zinovy \u200b\u200bGerdt begyndte sin skuespillerkarriere. TRAM-elektrikere optrådte takket være energien fra den unge instruktør Valentin Pluchek, der netop havde skilt sig med Meyerhold-teatret. Pluchek var smart og fremsynet, han havde ikke til hensigt at blive i teatret, som myndighederne i fem år forsøgte at lukke, men efter fem år lukkede de det.

Under hans ledelse iscenesatte amatørskuespillere skuespil af dramatik Aleksey Arbuzov, såsom Dreamland og Long Road. Arbuzov og Pluchek mødtes på Meyerhold-teatret og blev hurtigt venner. Deres venskab var så stærk, at de, efter at have arrangeret Statsteatret Studio i Moskva i 1938, ikke skændte, som det ofte er tilfældet, når de arbejdede sammen, især førte, og fortsatte med at være venner.

Deres studie var god. Hun blev husket af mange primært for ånden i generel kreativitet, den handlende følelse af en albue, uden hvilken en god forestilling ikke kunne skabes. Og en god film, dog også. Du kan finde mange eksempler på dette, når "klippet" af de smukkeste skuespillere ikke er i stand til at redde produktionen fra fiasko. Hvorfor sker dette? Ja, fordi alle spiller for sig selv og for sig selv, men det er bedre at spille sammen. Så bliver resultatet ...

Skæbne Arbuzov og Pluchek var forskellige, men deres barndom var stort set ens. Gymnasiestudenten Arbuzov, en arvelig intellektuel, oktober-begivenhederne i 1917 og den deraf følgende hungersnød gjorde ham til en forældreløs. Elleve år gamle Lesha var på gaden, hvorfra han efter eksemplet på mange gadebørn endte i en straffekoloni. Sasha ville sandsynligvis have været trukket af den kriminelle afgrund, hvis han ikke havde haft en "livbøje".

”Livbøje” for Lesha Arbuzov var teatret. Han fabulerede bogstaveligt talt om dem, og fra fjorten år begyndte han at arbejde som ekstramateriale på Mariinsky Theatre. Derefter var der et drama-studio, der var ”vores”, skabt med venner, de samme unge skuespillere som Eksperimentelt Drama Workshop, efter det kollaps, hvor unge entusiaster organiserede et teater på hjul - den såkaldte propagandabil, forkortet som agitagon. Vognen vandrede uendeligt rundt i provinsen, kampagner, overtalte og simpelthen underholdt befolkningen. Agitvagonister lykkedes ikke at finde dramatik, de var nødt til at overdrage hans pligter til Arbuzov. Han var ikke imod, fordi han dybt nede på at skrive.

Valentin Pluchek forlod tidligt uden far. Med sin stedfar, hvis navn Valentine glorificerede, kunne han ikke komme sammen. Drengen løb væk hjemmefra og gik ind i trampe. Som et resultat befandt han sig snart på et børnehjem. Han uddannede sig fra den syvårige skole (standard sekundær uddannelse på det tidspunkt), og da han elskede og vidste hvordan man tegner, gik han ind i kunstskolen.

I 1926 besluttede Pluchek at skifte erhverv og trådte ind i skuespillerafdelingen i State Theatre Experimental Workshop under ledelse af Meyerhold. Tre år senere, efter endt uddannelse, tiltrådte han i troppen på Meyerholdteatret og fortsatte sine studier ved instruktionsafdelingen på det samme Meyerhold-værksted. ”Jeg studerede ikke under Meyerhold - jeg blev født der,” skrev Pluchek mange år senere. - Min ungdom er brændt af tilstedeværelsen af \u200b\u200bet geni - han er i alt som luft. En gang spurgte vi ham, hvilke kvaliteter der skal til for at blive instruktør. Han svarede med det samme, som om svaret var klar på forhånd: "To medfødte - sind og talent, tre erhvervet - kultur, smag og følelse af komposition." Vi bruger ofte ordet "kultur" uden at have nogen relation til det. Jeg betragter mig stadig som en meget uciviliseret person, fordi jeg så kulturelle mennesker. Hvem er min lærer, Meyerhold eller Andrei Bely, som forelagde os om ordet, og på alle europæiske og ikke-europæiske sprog spores indflydelsen på betydningen af \u200b\u200bet bogstav, siger ”p”? Eller måske Eisenstein? En slags strålende kappe, ironiske øjne fulde af latter, kontinuerlige vittigheder, men ... så skræmmende med ham! Før du er en mand, der ved alt om verden, havde han en passion for ordbøger og leksikon, han læste dem fra det første til det sidste brev. "

Hvorfor siger jeg alt dette i en bog dedikeret til Mironov? Derudover var Maria Mironova og Alexander Menaker i den berømte dramatiker Alexei Arbuzovs hus, nogle gange sammen med Andrei. Arbuzov Andrey mødtes med instruktøren af \u200b\u200bSatireteatret Valentin Pluchek.

Det må siges, at Mironov ikke var begejstret for Satire-teatret, et teater, omend en storby, men langt fra det mest populære. Han huskede: ”Jeg kan huske min følelse, da jeg forlod teatret efter stykket” Den fjerde vertebra ”(hån ved manglerne i det kapitalistiske samfund, skuespillet af dramatikeren N. Slonova, skrevet fra værket med samme navn af den finske forfatter Marty Larni. - A. Sh.), og gik til trolley-busstoppestedet til Nikitsky-porten, og teaterartister, som jeg ikke kendte, gik derefter forbi. Jeg tænkte i rædsel: ”Skal jeg virkelig skulle arbejde i dette teater, når jeg studerer på college?”

Andrei kunne ikke forestille sig, at han ikke kun skulle arbejde på Satire Theatre, men også gå på scenen i ”Fjerde vertebra”. I mængden.

For øvrig hævdede Valentin Pluchek en gang, at satire ikke var hans genre, men livet beviste, at han var forkert.

Pluchek var meget talentfuld, og hans talenter var alsidige og forstærket af en virkelig encyklopædisk uddannelse. Og han vidste, hvordan man skulle insistere på sin egen og ikke kun i teatret, men også ud over det. Om aftenen dedikeret til Valentin Nikolaevichs hundredeårsdag sagde hans efterfølger Alexander Shirvindt: ”Hvad angår hans kunstneriske struktur ... Jeg sidder nu selv i den kunstneriske stol og føler endda kropsligt, at det var i disse år. Han sad på Golgata: holdt et slag, disse uendelige gennemtrængninger af bagateller eller store, forsvarende satiriske ting i sovjetisk tid, det var nødvendigt konstant at skære, for at narre ... "Bedbug" og "Bath" af Mayakovsky, "Suicide" Erdman, "profitable place" Ostrovsky var forestillinger-begivenheder! Plucheks lykke var det, og det er en god professionel kvalitet: Han gik ikke glip af noget under hagen. Ja, slag, ja, rædsel, men han kom, sad i sin stol, tog Mandelstam ud og ... Hans personlighedsinterval var enorm ... Mange af de smukkeste, kronet med professionel herlighed mennesker forsvandt i glemmebogen, men her er nogle af de afgåede, nogle stykke mennesker med i årevis, på en eller anden måde mere og mere "bule", eller noget, overgrow med umådelig. En lille pind - fra sådanne figurer. ”

”Pluchek var en født leder. Han byggede sit teater med de mennesker, der inspirerede ham ... - skrev den berømte skuespillerinde Vera Vasilyeva. - Valentin Nikolaevich havde en fantastisk flair for talenter. Her kom Andrei Mironov, så lys, charmerende, komiker. Han kunne have været sådan, men Valentin Nikolaevich fornemmede stort talent og andre muligheder i ham. Han var så ivrig efter ham, så alvorligt involveret i sin skæbne - og som et resultat fik vi en strålende, dyb kunstner. På samme tid blev hverken komedien eller lethed af Andryushins talent knust. De roller, som han havde en chance for at spille, kunne være stolte af en skuespiller i ethvert europæisk teater: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Og hvordan han spillede på profitable place! Indtil nu, når jeg husker dette arbejde, har jeg et ønske om at forstå, beskytte og synes synd på Zhadov. Jeg tror, \u200b\u200bat offentligheden følte de samme følelser, så rørende og menneskelige, det viste sig i Andrei. Der var ingen heroisme i ham, der var en kamp med sig selv, og det var netop dette, han var tæt på publikum: Problemet med ærlig levevis er altid dramatisk, undertiden endda tragisk for enhver intelligent og anstændig person ... Det ser ud til, at Andrei ofte var medforfatter til Valentin Nikolaevich: følte mig meget moderne, smarte, demokratisk sindede mennesker, og Andryusha var netop sådan en person. Dette føltes meget ved repetitioner: de vidste altid, hvad de lavede, og vi, selvom vi ikke deltog i denne kreative fagforening, forstod, hvilken slags arbejde det var ... Prøveprocessen var guddommelig. Valentin Nikolaevich elskede skuespillere vanvittigt. Han var forelsket i alle. Generelt var han en meget poetisk person - han blev forelsket i kulisser, kostumer og musik. Ellers kunne han ikke. Vi øvede sjov. Valentin Nikolaevich i generalprøven var strålende. Han kendte poesi meget godt, og det var det værd at ”have” at læse poesi i timevis. Eller talte om Meyerhold, om forestillingerne, der engang ramte ham. Nogle gange var vi endda enige - lad os ikke øve i dag, og hvordan eleverne i skolen gjorde narr af mesteren. Derefter tog vi dette temmelig useriøst, og nu tror jeg, hvilken charme det var: en person kunne overgive sig i tre timer til poesi eller refleksion over kunsten. ”

Andrei Mironov debuterede på Satire Theatre den 24. juni 1962. Teatret var derefter stadig placeret eller snarere hylet i koncertsalen på Sovetskaya Hotel; Teatret flyttede til den rekonstruerede Nikitin-cirkusbygning på Triumfalnaya-pladsen i 1963. Andrei fik den lille, helt usynlige rolle som Garik i stykket "24 timer i døgnet." Den næste rolle var heller ikke en af \u200b\u200bde store ... Pluchek havde ikke travlt med at give nykommere, selvom talentfulde, endda smukke ham, hovedrollerne. Han var en erfaren instruktør, velbevandret i mennesker og troede ganske rigtigt, at en skuespiller først skulle ”køres ind”, ”fængsles” i små roller og først derefter overdrages ham til store.

Der ville ikke være nogen lykke, ja ... Den alvorlige sygdom af skuespilleren Vladimir Lepko (far til den allerede nævnte Victoria Lepko) tvang Pluchek (eller kom med en idé?) Til at overføre rollen som Prisypkin i Mayakovskys Klop til Andrei Mironov.

Forestillingen var meget populær og også meget lovende - ideologisk sand og meget morsom. Mironov satte pris på lykken flydende i hans hænder meget hurtigt, i løbet af nogle dage “han” trådte ind i rollen og beviste, at han kunne spille alvorlige, store, rigtige roller!

Desuden spillede han på sin egen måde uden at kopiere "grundlæggerne" og uden at efterligne nogen. Jeg lader rollen gennem mig selv, komme sammen med min karakter og gå på scenen - her er jeg, den eneste, hej!

Jeg, Zoya Bath, jeg elsker en anden.

Hun er slankere og slankere,

og stram hendes bryst stramt

jakken er udsøgt i hende.

Hver skuespiller udtaler disse ord fra Prisypkin på sin egen måde. I det ene lyder de brutalt, i det andet - sukkerholdigt og depravet, i det tredje - det er gået og kun forsvundet. Mironov udtalte dem i tonen fra et barn, der var træt af et gammelt legetøj. Intet personlig - drengen vil bare have et nyt legetøj, og det er det. Selvfølgelig, hvordan man ikke spiller Prisypkin, vil han alligevel vise sig at være usandsynlig, endda frastødende, kun vægt på rollen adskiller sig. Mironovsky Prisypkin kunne endda sympatisere - det er svært for en fjols at leve, og endda et nar med ambitioner er endnu værre.

"Professionel" avis - den ugentlige "Teatralnaya Moskva" tildelte Andrey en personlig artikel under overskriften "Kreativitet for de unge", omend ikke meget stor, men ekstremt positiv.

Det begyndte meget spændende: ”Alt dette skete uventet under turnéen i Moskva Satireteatret i Kislovodsk. Teaterets vigtigste instruktør, Valentin Nikolayevich Pluchek, kaldte den unge kunstner Andrei Mironov og sagde: "Du er betroet at spille rollen som Prisypkin i stykket" Bedbug "af Mayakovsky." Andrey var forvirret. ”

Historien om forestillingen fulgte, og billedets kompleksitet blev fremhævet: ”Bedbug” er en milepæl i teatrets liv. Stykket, der er iscenesat af V. Pluchek og S. Yutkevich, genoplivet Mayakovskys dramaturgi på den sovjetiske scene. I næsten ti år nu har han ikke forladt plakaten. Den bemærkelsesværdige kunstner Prisypkina V. Aepko spillede denne rolle mere end 500 gange og sidste år i Paris på Theatre Festival of Nations modtog prisen for bedste mandlige forestilling. Mayakovsky oprettede sin "Bedbug" i 20'erne. Derefter lød stykket relevant og akut. Meget af det har endnu ikke mistet sin presserende karakter. Billedet af Prisypkin, en simpel arbejdende dreng, der degenererer til en håndværker og lægmand, gennemgår hele forestillingen som legemliggørelsen af \u200b\u200bden gamle, forældede verden. Billedet er komplekst, især for en ung skuespiller. Og selvfølgelig drømte Andrei Mironov hemmeligt om denne rolle, men det var nødvendigt at arbejde på den i lang tid, hårdt - at mestre Mayakovskys tekst er ikke let. Det er desto sværere at deltage i en forestilling, der blev spillet i mange byer i landet og i udlandet. ”

Under socialismen var det sædvanligt at sætte vanskelige og ofte umulige opgaver og kræve resultater så hurtigt som muligt. Det gør ingen forskel - vi taler om et mineside, en højovn, et krigsskib eller et teaterforløb, essensen er en: chef-chef leder en opgave, der uundgåeligt er afsluttet til tiden. Er det ikke værd at sammenligne en højovn og en teaterscene? På det tidspunkt blev en sådan sammenligning betragtet som meget passende. De kunne endda skrive noget som: "Land på alle områder af den nationale økonomi  Kvalificerede fagfolk kræves. Dette gælder selvfølgelig fuldstændigt for skuespillerne. ”  Men tilbage til anmeldelsen: ”I mellemtiden fortsatte Valentin Nikolaevich Pluchek:” Der er næsten ikke tid til repetitioner, du vil spille om en uge ”. Og nøjagtigt på det aftalte tidspunkt spillede Andrei Prisypkin - han spillede frisk, temperamentsfuldt, entusiastisk. Den unge skuespilleres kreative sejr blev bemærket, forestillingen begyndte at leve et nyt liv. ”

Den unge skuespillers spil blev underkastet en meget detaljeret analyse: ”Hvad overbeviser først og fremmest i Prisypkin-Mironov? Naivitet, ultimativ tro på alt, hvad der sker. Prisypkins øjne ser konstant Bayan - hans "livslærer." Under den berømte trækhætte - lyst rødt hår. Og Prisypkin klædte farverigt: en læderjakke, en hvid skjorte slidt, et rødt slips, brede bukser fra prøven fra 20'erne. Men ikke så meget med kostumets bizarreness, men med naturens særegenhed, tiltrækker Prisypkin-Mironov opmærksomhed: ved siden af \u200b\u200buhøflighed og narcissisme lever børnenes entusiasme, tillidsfuldhed og spontanitet i det. Fra dumhed, forfængelighed, svækkelse strækker han sig ind i den lokkende nepmanske verden.

Inspirerende, vedholdende øver Prisypkin-dans med en imaginær dame. Skuespilleren bevæger sig let, fleksibelt. Hver gestus er nøjagtig og udtryksfuld.

Bryllup Prisypkina kassererfrisør Elzevira Davydovna. Snehvidt bord. Rød blomst i knaphullet. Her er det, "luksuriøst liv"! Prisypkin på toppen af \u200b\u200bsin velstand. Han er den første, der spiser grådigt, kysser bruden med lidenskab, kan ikke finde et sted for sig selv med glæde, stolthed, han rejser hovedet højere og højere, og derefter sætter han sig med vanskeligheder og falder i søvn.

Og her er en opvågning om 50 år. Igen påfallende udtryksfulde øjne, ansigtsudtryk af Prisypkin-Mironov. Han kigger overraskende og forbløffet på dem omkring ham og skrigede af rædsel: ”Hvor er jeg hen ?! Og pludselig er Bedbug, en ven, indfødt Bedbug, hvilket betyder, at han ikke er alene i fremtiden. Der var ingen spor af frygt. Prisypkin er igen selvtilfreds og selvtilfreds, glad for at han tiltrækker alles opmærksomhed og er glad for at strække sig.

Afslutningen af \u200b\u200bstykket er usædvanligt og interessant: Prisypkin stiger ned i salen, kigger ind i publikums ansigter, søger og finder ikke gamle venner, og derefter, som visioner, før hans øjne vises billeder af fortiden - dem, der længe er blevet kastet ud over livet.

Prisypkin udført af Mironov bliver et generaliseret billede af fortidens verden. Det spilles i henhold til Mayakovsky - lyse satiriske farver, med mange uventede groteske ansigter ... "

Artiklen sluttede på en høj note: ”Så, Andrei Mironov har nye roller, nye møder med publikum, og jeg vil tænke - nye kreative sejre.”

Den første store rolle går ikke tabt blandt mange andre, vil ikke give dig mulighed for at overskygge dig selv. Seks år senere, når Andrei Mironov vil blive kendt af hele landet, vil kritikere og observatører ikke holde op med at nævne Prisypkin i deres artikler.

”Andrei Mironov er en kunstner, der lever i modernitet, der lider under dens spørgsmål. Ved sin egen indrømmelse værner han muligheden for at ”udtrykke gennem sin skabte image sin holdning til livet. Derefter høres skuespillerens indre stemme bag rollens ord. ”

Kunstnerens forhåbninger gættede uden meget besvær. Gennem mange af hans roller er temaet at bekræfte en fri og uafhængig menneskelig person. Uden en skygge af et smil råbte Cykel Bikin-Mironov som en ed en bemærkning: "Jeg vil spise embedsmænd og spytte ud knapper!" I komedien - ironisk blonder af stykket "Ægteskabet af Figaro" er den største strikkepinne i Mirons hænder. Men Figaros hurtige og uhyggelige spotter forbereder sig på at forhindre begivenheder, hvor latter kan sidde fast i halsen. Og den første scene, hvor Andrei Mironov spiller med et sprukket slør, som en matador med en mulet, er en veltalende redegørelse for rollen. Det kulminerer med den berømte monolog fra sidste akt - en nådeløs tirade mod despotisme, løgne, dominans af skamløse vikarer. Skuespilleren dirigerer det på en sjælsom konfessionel note. Masker af en joker, en joker, en parodist blev smidt væk. Som om at bevæge sig et øjeblik fra helten, fusionerer Mironov med forfatteren. Og nu, med en skarp klarhed, høres "kunstnerens indre stemme". I intonationer - vrede, sarkasme, bitterhed.

Denne skuespillers “stemme” ringer på en anden måde, når Mironov fungerer som Prisypkin i Mayakovskys Bedbug. Skuespilleren søger at vise billedets udvikling i tide. Andrei Mironov tilkendte sit ønske om at spille en rolle på en sådan måde, at "så dagens handelsmand ville blive genkendt i NEP's snickende håndværker"

Ikke alle forstod straks, at en ny stjerne var steget i skuespillerens horisont, det var ikke umiddelbart klart for alle, hvilken stjerne denne hidtil usete størrelse var, men at en rigtig skuespiller i verden var større, alle anerkendte, inklusive dem, der kritiserede Mironovsky Prisypkin . Han kritiserede for barnslighed, for at bevæge sig væk fra den traditionelle ydeevne, for overdreven let fortolkning af billedet.

Ordet "lethed" i forhold til kunsten har forvandlet sig til næsten bande, fuldstændigt forkert blevet et synonym for ordet "overfladiskhed". Men faktisk er lethed standarden for professionalisme. ”Hvad er let i kunsten? - hørte engang forfatteren til denne bog fra en temmelig berømt skuespiller. - Lethed er alt! Dette er en indikator for ægte mestring ganget med hårdt arbejde. En god ballerina flagrer rundt på scenen, og en dårlig ballerina stamper en bjørn langs den. ”

Den tidligere stivhed er gået i glemmebogen. Fra nu af spillede Andrei Mironov let og naturligt. Han spillede, så ingen af \u200b\u200btilskuerne så ham selv - kun hans figurer blev set.

Seks måneder efter Teater i Moskva skrev den sovjetiske avis om Mironov. All-Union-avisen, det officielle presseorgan for CPSU's centrale udvalg! Dette var allerede meget alvorlig ros. ”I stedet for afdøde V. Lepko, spilles Prisypkin nu af A. Mironov,” sagde anmeldelsen. - En meget ung skuespiller, han selvfølgelig rejser sig ikke til de generaliseringer, der var i mesterens spil. Prisypkins klassefornærmelse er endnu ikke beklædt til Mironov med levende kød; men ikke for at opregne fordelene ved, at forestillingen blev beriget af tilstedeværelsen af \u200b\u200ben ung helt i den.

For første gang blev det helt klart, hvorfor teatret brugte Komsomolskaya Pravda-striber som det andet gardin. Det blev klart, at "Bedbug" primært er et skuespil om ungdom, for unge mennesker, som digteren skrev det, og beskytter dem, der kommer ind i livet mod den ideologiske udvidelse af filistinismen.

Ser du på det nye Prisypkin, tror du: ja, ved ekstern efterligning kunne han forveksles med "homo sapiens" for arbejderen. En blondhåret fyr med et åbent ansigt, en let vendt næse og en sjov kråne på hovedet; på nogle måder endda udadvendt charmerende. Men kulaksjælen lever i denne enkle skal, ramt af den filistinske drøm om et ”spejlskab”. I Mironov-Prisypkin er denne lidenskab fra neophyten, der først nåede NEP-kisterne, fremragende. ”

Yuri Vasiliev, Satire-teaterns førende skuespiller, bliver sandsynligvis aldrig kaldt ung. Men selv sproget tælles ikke i de ældste i lang tid. Ved 48 år gammel (fødselsdag er 30. november, kan du lykønske), Yuri i god form og lukke let enhver Menshikov eller Bezrukov.

På spørgsmålet - hvordan Yuri Borisovich vil introducere sig for læserne, svarede han beskedent:

Ja, bare Yuri Vasiliev, Siberian. Selvom jeg ikke vil adskille mig, er titlen People's Artist of Russia meget vigtig for mig. Aldrig bløffet om hans egen karriere. Hvad kan være smukkere for en kunstner end anerkendelse af folket? Jeg er kun sikker på en ting: det er kontraindiceret for en skuespiller at gå ind i politik. Jeg formåede at spille nok af disse spil i løbet af perestroika årene, efter at have været stedfortræder for distriktsrådet.

Desværre er det almindeligt, at folk i vores erhverv ”læner” sig mod de kræfter, der er. Én gang på et møde med Jeltsin var jeg nødt til at observere intelligensiaen. Herre, det er her det absurde teater er det absurde!

Kritikere bragt til et hjerteanfald

Selv bærer jestere selvfølgelig ikke?

Hvorfor? Jester drømte om at spille hele sit liv. Magiens magi er usædvanligt attraktiv. Selv i gamle tider havde Gorbatsjov en chance for at se i en mængde af forargede kvinder, der sprakk, uden at frygte nogen: "Her jævla, ødelagde alt!" Mikhail Sergeyevich nærmer sig. Jeg kan huske, at farven på hans skjorte virkelig ramte mig dengang. Hun virkede så kogende hvid, at det gjorde ondt i øjnene. Men forestil dig, at disse uheldige kvinder pludselig sang: "Sundhed til dig, kære Michal Sergeyich!" Jeg tænker for mig selv: snarere end åbenlyst sige svagt, hvad jeg synes om denne person? Det viser sig svagt. Vi har sandsynligvis stadig en genetisk frygt for magt i os. Selvom jeg i teatret skar sandheden, maven på ethvert møde. - Da chefdirektøren for Satireteatret, Valentin Nikolayevich Pluchek, ikke dukkede op ved begravelsen til Mironov, blev du også åbenlydt vred? - Jeg brølede bare vanvittigt over forargelse og magtesløshed. Det var uanstændigt uforståeligt, hvorfor teatret ikke stoppede med at turnere i de baltiske stater? Når alt kommer til alt havde Pluchek altid jernintuition ... I øvrigt, da Valentin Nikolaevich døde, optrådte teatret også på turné. - Det er velkendt, at skuespillere er afhængige mennesker. Ofte skal du selv være i en ydmyget position?- Som mand og forsørger bliver jeg selvfølgelig ydmyget af lønnen i teatret. Med sådanne penge er det en skam at dukke op i familien. Det skete, at der ikke var nogen grub i huset. For tre år siden var jeg nødt til at gå til fods til premieren for sekretæren, fordi der ikke var nok fem rubler til en trolleybus. Sandt nok, skæbnen ved, hvordan man laver gaver: kun modtog 12 tusind dollars i 60 skyde dage i den nye film "Kid in Milk" - han købte straks en minkfrakke og støvler til sin kone. Herre, i 23 års ægteskab lavede han hende først en sådan gave! Og ydmygelsen fra den såkaldte kritik? Efter stykket The Three-Penny Opera, hvor jeg for første gang efter Mironov spillede Meki-kniven, indså jeg, at kritik ikke vil efterlade et levende sted på mig. Udtværing på avisernes sider efterlader mærker på skuespilleren i form af hjerteanfald, som skete.

Homoseksuel raseri

Det ser ud til, at du i "Three Penny Opera" spillede med Mironov?

Ja, han er en Meki-kniv, og jeg er ærligt "blå" - en bandit Jimmy. Makeup under bugger viste sig at være vanskelig, fordi den inkluderede en perm og en lys make-up. De blev lavet i to timer. Men hele Moskva "trækkes" fra sådan en naturskøn hensyntagenhed. Efter denne rolle Mironovhan respekterede mig, skønt han øjeblikkeligt kunne have ødelagt en konkurrent. Mærkeligt nok fik vi den samme mængde blomster efter forestillingen. Det er i dag Viktyuk, Borya Mosesgive "mesterværker af mandlig køn", og derefter i Moskva blomstrede "blå" ikke så lyst. Ja, Pluchekvar en risikabel kunstner. Ved generalprøven siger: "Brug for et hysteri af en homoseksuel."Jeg var nødt til at skabe noget, der ligner masturbatorens præ-infarktilstand. Han så og sagde højt: "Du gjorde, hvad jeg spurgte. Men nu er forestillingen helt sikkert lukket."

Selvfølgelig var venturen eventyrlysten. Jeg indrømmer, lige før denne forestilling drak jeg et glas champagne, fordi det var umuligt at bære, når du blev rørt af ru mandlige hænder. Så sagde de, at jeg næsten var ”blå”, som om en kvinde spillede denne rolle. Jeg er aldrig enig i at gøre dette i dag. Måske fordi der er for meget af dette gode. Fjernsynet "blev blåt" gennem og igennem. Og i lang tid har det brudt scenen fra det utal af ikke-mænd.

- Siger de sandheden: når fodret bliver skuespiller Vasiliev helt vanvittig?- (Han griner meget).I seks år har jeg slet ikke drukket alkohol. Når de blev anvendt, var røggen, som de siger, en rocker. Der var en helt ukontrolleret flue ind i det ukendte. Levde altid uden bremser: Hvis restauranter, så til fulde, blev penge aldrig overvejet, måske var det derfor, de ikke var det. Da teatret rejste til udlandet, inviterede Mironov mig altid til en restaurant. Han kunne sandsynligvis lide, at Vasiliev ikke løb som alle andre i båse på jagt efter underbukser. Nå, kom helt ud. Da han begyndte at forstå, at det var nødvendigt at vælge mellem liv og ”svømmer ind i evigheden”, stoppede han straks med at handle uden stemme. Han syede ikke, blev ikke behandlet, han sagde bare en gang til sig selv: ”Nej!”

Kvinder fra Andrei skrev i kogende vand

- Misundte du Andrei Mironov?

Det var umuligt ikke at beundre denne mand. Han forstod perfekt: naturlige data, et velstående liv i et elitemiljø, uddannelse, kommunikation med idoler, som det var, gav ham retten til at være den første. Andrei Alexandrovich havde endda et velværekompleks, som han forsøgte at slippe af med. Mironov var ikke en åben person, fortrolighed blev afskaffet, kun sjældne menneskelige identiteter blev tilladt ind i hans verden. Han boede uden for teaterfesten og sladder. Der var en særlig charme i hans opførsel, som kvinder kunne lide meget. Mange af dette skrev lige kogende vand.

Jeg blev ført til teatret "under Mironov." Derfor holdt Andrei Aleksandrovich øje med det ukendte unge talent. I alle kommunikationsår var vi med hinanden "hos dig", selvom vi drak ved Brudershaft. En gang skrev han om et teaterprogram: "Yura, jeg beundrer dit hårde arbejde og dedikation. Din Andrey Mironov."  Og på turné i Riga sagde han desværre: "Nå, efterfølger, vil du føre mig videre?"Skjebnen beordrede, at jeg i begravelsen af \u200b\u200bden elskede kunstner sammen med Kobzon, Shirvindt, Gorin, bragte en kiste med hans krop til teatret. Og under sorgceremonien besvimte hun sig i en skæve. Husker ordene fra Andrei Alexandrovich: "I vores teater vil ingen være engageret i dig som mig,"jeg betragter dem som profetiske. En særlig holdning til min person blev manifesteret af ham på et eller andet intuitivt niveau. Tilsyneladende spillede den fatale lighed med hinanden og et vist spirituelt broderskab en særlig rolle i dette. Det er ikke tilfældigt, at Gerard Philippe var vores fælles idol. - Mironov er stadig publikums favorit. Hvordan fungerede han?- Han prøvede konstant verdensberømtheder, kunne godt lide at lytte til Frank Sinatra og så Lisa Minellis koncerter med begejstring. Han var superansvarlig for nogen af \u200b\u200bsine forestillinger og kunne bogstaveligt talt slå et ud af lort. Hvem kunne synge en sang om noget - "sommerfuglvinger byak-byak-byak" som ham? "Jeg er bange for at blive husket af folk med Diamond Hand" -mironov gentog disse ord mere end én gang. Du vil ikke tro, hans hænder svedte hele tiden fra spænding. Ofte skiftede skjorter, der var gennemblødt i blod. Blemmer i hele kroppen forstyrrede livet meget og forårsagede store smerter. Der er sådan en blodsygdom - "tævejuver" kaldes. I den tidlige barndom døde publikums fremtidige favorit næsten af \u200b\u200bhende i Tasjkent. Hvis ikke Zoya Fedorovader på en eller anden måde fik penicillin fra amerikanerne, folk måske ikke genkender en talentfuld skuespiller. I teatret havde Mironov en kommode, tante Shura, som vaskede sine skjorter.

- Hjalp Andrei Alexandrovich den unge skuespiller Vasiliev?- En gang “solgte” han mig til instruktøren Mitte for at dubbede filmen “Tale of Wanderings” og var meget stolt af den. I svære tider bragte Mironov, som var med koncerter i Novosibirsk, min mor en gave med knappe importerede kyllinger. Mor holdt en autograf - "Yulia Yuryevna fra en fan af din søn."- Stemmer det, at Pluchek havde en konflikt med Mironov, det var derfor, han tog dig med til teatret?- Tilsyneladende havde de en konflikt mellem læreren og den studerende, der stod op på hans fødder. De talte på teatermøderne og sagde, at Vasiliev kørte ind i Satire Theatre på en hvid hest. Hvor det ses - fik den unge skuespiller straks seks hovedroller! Pluchek åbenlyst under Mironov pegede på mig: "Her kommer Khlestakov!" Jeg formoder, at de stadig var bundet med hinanden, hvilket generelt er karakteristisk for teaterverdenen. For eksempel blev jeg en gang uhøfligt skubbet head-on med Valera Garkalin. Pluchek byggede ikke min skuespillerskæbne, men han gav mig muligheden for at spille. Og i dag betragter jeg mig ikke som en førende skuespiller i Satire Theatre, da jeg ikke er beskeden.

- Tror du, at der er rigtige teater- og biografstjerner i Rusland?

- Yuri Yakovleven gang subtilt bemærket: "Der er mange stjerner, men af \u200b\u200ben eller anden grund er der få gode skuespillere!"Jeg tror, \u200b\u200bvi ikke har nogen stjerner! Der var engang en, og den ene - Lyubov Orlova! Den samme Mironov syntes for sovjetfolk som en slags overnational drøm om Hollywood. Men han forblev en urealiseret skuespiller. Forsøg på at gå ud over vaudeville-rollen i filmene Fantasy Faryatyev og My Friend Ivan Lapshin er meget værd.

Forbliv stor for mig Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Men Mironov er stadig en fremragende skuespiller. Fang forskellen? Han fik popularitet ved hjælp af fanatisk præstation og dedikation. Der var endda problemer med hørelsen. Geni er en gave fra Gud og henviser til menneskets naturlige egenskaber. Og i Mironovs værker kunne man se "tråde", hvorpå billederne blev "broderet". - Det er underligt, hvorfor en så talentfuld skuespiller som Vasilyev praktisk talt ikke optrådte i film.- Mest sandsynligt, fordi han ikke vidste, hvordan han skulle bryde igennem. Jeg kender ikke en eneste skuespiller, der ville betragte sig selv som efterspurgt. Men det er usandsynligt, at jeg vil spille dårligere med Menshikov med Vanessa Redgrave, og tror jeg, ville have været i stand til let at få Laurence Olivier-prisen. I flere film spillede jeg stadig. Han prøvede endda sin hånd på Gaidai på Khlestakov, og han beklagede, at han ikke tog mig med til billedet "Incognito fra Petersburg". Jeg erkender, at teatret aldrig var vigtigere for mig. Forestil dig beskæftigelse på det tidspunkt af ungt talent - så mange som 34 forestillinger om måneden!

Der er ingen stjerner i vores film

Er Pluchek stadig din foretrukne instruktør?

En gang foreslog Valentin Nikolaevich: "Tag alle rollerne i Mironov."Jeg nægtede. Da kunstneren Boris Leventhal tilståede i privat samtale: "Vasiliev spiller Meki-kniven bedre end Mironov,"det betød en ting - mere præcist. Bedre Mironov kunne kun spille sig selv. Pluchek var en meget mistænksom person. Det syntes altid for ham at nogen hævdede magt i teatret. Selvom det er mere paradoksalt, hooligan, mere optimistisk end en person, har jeg ikke mødt. Én gang på nytårsaften gik min ven og jeg på hackearbejde, samtidig ledte vi presserende efter en erstatning for den syge skuespiller. Nå, nogen narret os om os. Da jeg lærte om forræderiet, sprang jeg ind på hans kontor med en erklæring om fratræden og råben lige i ansigtet: "Hvordan kan jeg leve af den slags penge?"Han svarede: "Du dreng!"Jeg hveser med hvide læber med raseri: "Tal ikke sådan med mig!".Hans kone Zinaida Pavlovna løber ind og råber: "Yura, gå væk!"Den næste dag ringer Pluchek til mig, og som om intet var sket erklærer: "Er det på grund af nogle hundrede rubler, at vores venskab står på spil?"

Der var situationer, de forsøgte at skubbe den kunstneriske leder ud med bibler. Hvem? Troupe. På en eller anden måde kommer han fra det næste sengetøj på hospitalet og tilstår på mødet: "Han kiggede på dødens øjne og indså, at jeg ikke kan leve uden dig."Sil det med det samme. Efter "sekretæren" erklærede Valentin Nikolaevich, kiggede på mig dumt,: "Vasiliev vendte glæde tilbage til teatret."- Der var tale om, at Satire-teatret i de senere år ikke blev styret af Pluchek, men af \u200b\u200bhans kone?- Spørgsmålet om Zinaida Pavlovna har en delikat global karakter. Pluchek betragtede sig altid som en ironisk mand, og han forblev sådan i livet. Jeg ved, at Pluchek engang gav sin kone: "Zina, du vil aldrig spille i mit teater!"Om resten - ingen kommentar.

Spørgsmålet om magtoverførsel i teatret er altid meget smertefuldt. Med indførelsen af \u200b\u200bSchirvindt, faldt ikke den kreative bar i det berømte teater?

Alle så, at Pluchek var i tilstanden. Af sundhedsmæssige årsager optrådte han ikke i teatret i seks måneder. Jeg kommer til hans hus for sidste gang og spørger: "Er du ikke ked af at forlade teatret?"Jeg hører som svar: "Jeg sagde farvel til ham for længe siden."”Åndeligt” forlod Pluchek sit hjerne barn selv efter Papanovs og Mironovs død. Men han havde brug for at forlade teatret meget tidligere: så blev tragedien ikke til en farse. Troppen efterlod 70 mennesker. Det var umuligt for ham at indse, at halvdelen af \u200b\u200bdisse mennesker på grund af professionel utilstrækkelighed, alderdom skulle køres ud på gaden. Hvem vil være involveret i udførelsen, og hvordan udvikles det ældste teater? Shirvindt blev støttet af høje myndigheder og derefter troppen. Måske er Shirvindt-niveauet lavere end Pluchekovsky-niveauet. Men det er meget taktløst at lancere ordet "popkunst" i pressen, som Pluchek måske har kaldt Alexander Anatolyevich i hans hjerter.

- Hvornår var sidste gang du så forfatteren af \u200b\u200bden sensationelle bog om Mironov - Tatyana Egorova?-August 16., på 15-årsdagen for Andrei Alexandrovichs død, er vi Shirvindtde bragte en krans til hans grav på Vagankovskoye kirkegård. Egorova stod allerede der. Hun spiller åbent rollen som enke efter en idol. Gud være hendes dommer. I elleve års arbejde med Mironov har jeg ikke set denne superdramatiske kærlighed. Selvom han er bekendt med alle sine elskede kvinder. Da jeg først kom til teatret, havde jeg selv en affære med Katya Gradova. På det tidspunkt var han og Mironov allerede brudt sammen. Hvorfor undrer man, mens Egorova arbejdede i en gruppe, var tavse? En dårlig skuespillerinde, der gav sig selv udbytte af en skandaløs bog, kan ikke forårsage andet end medlidenhed.

Zhenya Simonova blev genfanget af Sasha Kaydanovsky

Et tv-show om dyr "samisk med en bart", hvor du fungerer som vært, bringer tilfredshed eller penge?

Både det og det andet. Det smukke ved dette program er, at det er umuligt at afspille dyr. Jeg skammer mig ikke over at være i den kvalitet på skærmen.

Måske reklamer bare noget udsøgt? Det er meget vanskeligt at overtale mig til at overtale mig til at optræde i reklamer som en alt for uddannet person. - Handling er et erhverv for dig, eller er det en diagnose?- Som psykologen Pavel Vasilievich Simonov sagde: "Hvis skuespilleren mener, at han er på Hamlets scene, så er dette Kashchenko."På trods af den tilsyneladende troværdighed forbliver handlingen en efterligning af livet. Hvis vi taler om den russiske skuespillerskole, er dens styrke og problemer, at den er fuldstændig blottet for teknologi. Vores skuespiller bliver tvunget til at udnytte sine egne følelser, hver gang som om han opdager sig selv på ny. Fordi seeren er speciel: for åben. Han kommer til teatret med én holdning - at bekymre sig. Amerikanske musicals kan ikke slå rod på russisk jord. Ligegyldigt hvordan Kirkorov svinger fjer på scenen, vil hans såkaldte show aldrig stige til højderne af ægte Broadway-kunst. Denne musical indebærer et helt andet system af træningsaktører. Vesterlændinge er meget asketiske og vil aldrig gøre for meget bevægelse. Fordi de forstår: det er forbudt at trænge ind i seerens indre verden.

- Et kærlighedsforhold til skuespiller Evgenia Simonova, der ikke gemmer sig ved dig, efterlod nogen minder?

Hvad man skal skjule, dette er den værste lidelse i livet. Vi måtte gifte os, mens vi stadig studerede i Shchukinsky. Jeg boede i deres hus, Simonova tog til Novosibirsk til mine forældre. I "Pike" blev vi kaldt Romeo og Juliet. Skrev notater til hinanden, skændte. Vildt jaloux på hende til hver søjle, hun var en meget amorøs mand. En gang ved siden af \u200b\u200bhende på sættet af filmen "Golden River" var bemærkelsesværdigt dybt Sasha Kaydanovsky. At spille på en eller anden måde med Zhenya i en studerendes leg, begynder jeg pludselig vagt at forstå: min elskede er ophørt med at være min. På trods af spændte jeg romantik med næsten alle de smukke universitetsstuderende. På trods af kløften spillede vi kærlighedsscener med Simonova i gradueringspræstationer. - Du studerede på samme kursus med en anden Valentina Malyavina - den tragisk døde skuespiller Stas Zhdanko?- Hvem ved, hvis jeg kom ind i Vakhtangov Theatre, kunne det være i Stas sted? På besøg på eksamenspræstationerne formåede Valya at sætte øjnene på mig. Det vigtigste i hendes ansigt var enorme hekses øjne. De holdt op med at se lyset af en grund. *

* For nylig blev Valentina Malyavina blindet.