Instruktør på scenen i Sretenka Nikita Kobelev iscenesat et teaterstykke baseret på den velkendte bog om en neuropsykolog, neurolog og populariserende medicin Oliver Sachs "Manden der opfattede sin kone som en hat"... Kun halvdelen af ​​bogen blev brugt, og tolv historier vises på scenen i den forkerte rækkefølge, som Sachs udtrykte det, men "Mennesket" generelt kunne have været en transformerende forestilling: et vilkårligt kvarter af episoder ville skære nye betydninger hver tid. Det er et ganske eksperiment for STUDIO-OFF-projektet, der er specialiseret i dem, inden for rammerne af hvilke verbatimerne dukkede op tidligere ” Dekalog på Sretenka"og" Ni ti».

Endelig beskriver den centrale episode for stykket (og bogens andet kapitel) - "The Lost Sailor" - en indviklet form for Korsakovs syndrom (en form for hukommelsestab, der ofte forekommer f.eks. På grund af alkoholmisbrug), når en ældre eks-ubådsmedarbejder har glemt alt, hvad der skete med ham efter 1945 (det vil sige over tre årtier).

I dette kryds, kold forskning og interesse for patientens personlighed, er Kobelevs forestilling naturligvis født - et observationsteater, der tidligere blev vist på scenen på Sretenka i ordret format. Sættet med "Man" er som et fotostudie: lysarmaturer, en hvid baggrund, musikinstrumenter ved scenekanterne (kunstnere, der ikke er involveret i episoden, skaber soundtracket). Teksten afspilles med ofte ubetydelige regninger. Skuespillerne ser ud til at illustrere ordene, der findes i form af et ironisk radiospil med en accentueret forestilling for publikum: alle anvisninger er givet til publikum, patienter synes ofte at retfærdiggøre sig selv med disse bemærkninger. Professor P. () har en grøn hat (som han tog sin kone til). Patienten (), der havde drømme om Indien, taler med en slags betinget accent. I The Lost Sailor spiller Pavel Parkhomin generelt både en læge og en patient på samme tid.

... "Manden, der forvekslede sin kone med en hat" på Mayakovsky -teatret ( Kommersant, 21.12.2016).

Manden, der opfattede sin kone som en hat. Teater dem. Mayakovsky. Tryk om forestillingen

Teatral, 30. november 2016

Olga Egoshina

"Og du kunne spille en nocturne"

Mayakovka vendte sig til den amerikanske neuropsykologs kultbog

Sammen med et team af ligesindede vendte den unge instruktør Nikita Kobelev for første gang i Rusland til en bog af den populære amerikanske neuropsykolog Oliver Sachs. Som en vellykket praktiserende læge og en autoritær teoretiker var Oliver Sachs i stand til at præsentere sine teorier og observationer af mange år i form af populære bøger. Hans værker er på hylderne hos forskere og tiltrækker mennesker, der er langt fra videnskaben. På basis af bogen "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" skrev Michael Nyman en opera, iscenesatte Peter Brook en dramatisk forestilling.

I dette arbejde inviterede Nikita Kobelev kun ligesindede. Der var ingen foreløbig rolletildeling, en række mennesker forsøgte sig under de nye foreslåede omstændigheder. Alle dykkede alle modigt ned i en verden af ​​klinikpatienter, stamgæster på neurologers, psykologers og psykiaters kontorer. Til en verden af ​​mennesker, der lider af tics og hører musik og stemmer, mister deres orientering i rum og tid, jonglerer tal, mister kontrollen over deres kroppe, genkender ikke deres slægtninge og hører Gud.

Næsten alle kunstnere, der er involveret i forestillingen, skiftes til at prøve en hvid lægejakke. Rekvisitterne ændrer sig - i midten af ​​scenen er der en gurney, så en stol, derefter en racercykel. Det er et trommesæt. På scenens sider erstatter fem musikere hinanden, hvis improvisationer ledsager og leder handlingen.

I hver episode - en ny patient med sin egen individuelle historie, med sit eget unikke problem. Sachs arbejdede på en række forskellige hjerneskader - hjernekrogen, amygdala, det limbiske system og tindingelappen. Skader, der fører til tab af evnen til at skelne mellem ansigter og genkende genstande, forårsage auditive, visuelle hallucinationer, polydipsi, satiriasis, bulimi, afasi, konfabulation osv. Af lægens kommentarer lærer vi, at et lille gliom i hjernen kan føre til hallucinationer, der er så farverige, at en person mister kontakten med omverdenen. Og narkotiske stoffer kan pludselig vække lugtesansen og give den en "hund" skarphed.

Skuespillerne Mayakovka skildrer med ægte fornøjelse deres utrolige karakterer med deres tics, dysfunktioner, fobier og psykose.

Natalya Palagushina viser let og voldsomt 89-årige Natasha K., i hvem pludselig vågnede syfilis spirochetes vækkede "amorøs sygdom." På grund af disse usynlige patogener følte den ærværdige enke pludselig en dag ungdommelig entusiasme og en stigning i leg. Efter at have taget sneakers med store rhinestones på, flirter Natasha K. uforsigtigt med publikum og henvender sig venligt tilskuerne: "Jamen piger, forstår I hvad jeg mener?"

Pavel Parkhomenko viser med glæde og ekstraordinær efterligning alle "tics" i hans heltetrommer Ray: en ændring af grimasser, en faldet tunge, rasende volleys med forbandelser. Og så sidder han bag et trommesæt og slår ud inspirerede rytmiske improvisationer fra trommerne. Rays temperament, utåleligt i hverdagen, stimulerer her inspiration og fascinerer lyttere.

"Hvilken perfekt skabelse - mand!" sukkede prins Hamlet.

Men hvor sårbart!

Et sandkorn fanget i mekanismen er nok til, at det går helt i stå. Tror du, at din gamle ven bare blev skør og blev til en ond tæve, der hader verden? Det var fra en sygdom, der æder hende op, at hendes hormonelle baggrund ændrede sig. Tror du, at denne uforskammede person, der stiger i bussen og skubber alle rundt, er fuld? Det er ham, der har mistet proprioception.

En lille blodprop, der kortvarigt tilstopper blodtilførslen til en del af dit hoved, er nok til helt at slette en hel del af din personlighed. Alkohol kan ødelægge hukommelsen. Gør stoffet til en grusom morder. Endelig vil de mystiske årsager til den interaktion, som læger ikke vil være i stand til at etablere, natten over fratage dig følelsen af ​​din egen krop, så du bliver nødt til at genopbygge dit forhold til gang, siddende, motoriske færdigheder.

Så en god morgen mistede Christina sin "led-muskel" følelse. Skuespilleren Yulia Silaeva antager en absolut umulig stilling på stolen og forsøger at formidle hendes heltines forsøg på at bevare sin krops position i rummet, når "følelsen" af denne krop er helt forsvundet. Og du ser på dine hænder som om de var fremmedlegemer. Og du mærker ikke huden, leddene, musklerne. Og du skal lære at sidde i flere måneder, gå og kun stole på visuel kontrol ... Og stadig kan du ikke beregne den indsats, du skal holde med en gaffel eller ske, så leddene ikke bliver hvide af spændinger.

Livet i samfundet er en ting, der kræver konstant indsats, selv fra helt raske mennesker. Oliver Sachs 'patienter skal anstrenge sig ti gange, flere hundrede gange større indsats for at kompensere for de muligheder, sygdommen tager.

Tømreren McGregor (Roman Fomin) opfinder en enhed til sig selv, der kan sættes på glas, som erstatter det indre vaterpas - en følelse af balance.

Professor P., der lider af agnosia og hverken skelner mellem ansigter eller genstande, udvikler et helt system af musikalske melodier, der hjælper ham med at udføre de enkleste dagligdags handlinger: vaske sig, klæde sig, spise. Og Alexey Zolotovitsky viser mirakuløst disse uendelige melodier, der leder hans helt gennem den upersonlige verden.

Heltene i stykket er mennesker, der fører en konstant og udmattende krig med deres sygdom. Og dermed polerer de vilje og fornuft, lærer ydmyghed og venlighed.

Ikke fuldt ud bygget logisk (kun premiere blev vist) og rytmisk Mayakovkas forestilling, hovedtemaet for Oliver Sachs - temaet overraskelse ved det menneskelige menneskes mirakel - fører overraskende klart.

Måske er det mest gribende øjeblik episoden med Rebecca.

En handicappet siden barndommen, klodset, akavet og i timevis forsøgte at trække sin venstre handske over højre hånd, hun ved, hvordan man nyder vinden og solen, de blomstrende blade. Forstår at høre musik og poesi. Forstår at elske og sørge. Når den smukke Olga Ergina, fanget i en melodi, pludselig bliver vægtløs, plastisk, lysende, bliver dette transformationsøjeblik det højeste punkt på en rejse ind i en verden så langt fra vores hverdagserfaring og så tæt på en åndelig oplevelse, en verden fuld af mirakler, hemmeligheder, opdagelser og eventyr.

Sammenfattende sit liv skrev Oliver Sachs: ”Jeg har elsket og er blevet elsket; meget er givet til mig, og jeg har givet noget til gengæld; Jeg læste meget, rejste, mediterede, skrev. Jeg kommunikerede med verden på den særlige måde, forfattere kommunikerer med læsere. Vigtigst af alt, på denne smukke planet, følte og tænkte jeg, hvilket i sig selv var et stort privilegium og eventyr. " Måske kunne mange af heltene i "Manden der fejlede sin kone for en hat" gentage hans ord.

Kommersant, 21. december 2016

Psykisk syge

"Manden, der forvekslede sin kone med en hat" på Mayakovsky -teatret

På grenen af ​​Moskva Mayakovsky -teatret spillede de premieren på stykket af instruktøren Nikita Kobelev baseret på den berømte bog af den amerikanske læge Oliver Sachs "The Man Who Mistook His Wife for a Hat." Af ROMANSK DOLZHANSKY.

Bogen af ​​den amerikanske neuropsykolog Oliver Sachs, "The Man Who Mistook His Wife for a Hat", chokerede bogstaveligt talt verden på et tidspunkt, og efter at være blevet oversat til russisk - og mange der læste den i Rusland. Ikke kun en praktiserende læge, men også en populær for medicin, samlede Sachs i denne bog historier fra sin praksis - forskellige tilfælde af alvorlige neurologiske lidelser, kombineret til en slags encyklopædi af sygdomme. Selvfølgelig ufuldstændig: Jo flere tilfælde lægen beskriver, jo mere uforudsigelig og uvidende menneskehjernens verden fremstår, jo mere variabel er selve sygdomsbegrebet - det man kalder abnormitet i almindeligt dagligdagssprog.

Nikita Kobelev sammensatte flere kapitler i bogen på scenen; Forestillingsnavnet blev ligesom bogen givet af en af ​​historierne - om en professor i musik, hvis vision nægtede at genkende genstande (det samme kapitel fra Oliver Sachs bog var på et tidspunkt grundlaget for den berømte opera af Michael Nyman ). Forestillingen består af separate afsnit, der spilles i et lille rum - salen på Sretenka er allerede lille, men her sidder publikum lige på scenen, og kammerlegepladsen, der er indhegnet af to hvide overflader, ligner lidt en fotostudie. Til højre og til venstre for det er musikinstrumenter, de fleste af dem, der sætter sig ved dem, er skuespillerne selv, hvilket gør forestillingen endnu mere fortrolig.

Man kan sige, at dette er en performance -koncert - hvis en sådan definition ikke stemte publikums opfattelse til en vis useriøsitet. Men der er tilsyneladende ikke noget sted til useriøsitet: vi taler om triste ting. Nikita Kobelevs forestilling kan let indgå i en række sociale projekter, der er dukket op på mange Moskva -scener i de seneste sæsoner - teatret er endelig ophørt med at være bange for at se på de områder af det virkelige liv, der tidligere blev betragtet som fremmed for høj kunst. I dag vil ingen turde sige, at vores seer ikke ønsker problemer.

Imidlertid blev forestillingen af ​​Mayakovsky -teatret lavet og spillet så smitsom, at der ikke er behov for at fodre ens interesse med den udelukkende betydning af det erklærede emne. Selvfølgelig kan en streng kender sige, at en person ikke er andet end en samling skuespilskitser af høj kvalitet. Hver af situationerne er jo som en lille gave til en træningsopgave: at spille en kvinde, der ikke mærker hendes krop, eller en tidligere sømand, hvis bevidsthed sidder fast i sin ungdom, eller en akavet, grim jødisk pige, der ikke er i stand til at koncentrere sig om noget, eller en musiker ramt af en nervøs tic, eller en komisk gammel kvinde, der forsøger at forføre hver mand, hun ser ... Og lægerne af begge køn, der er til stede i alle historier, er ofte interessante karakterer, omend fanget kun med et par sætninger. Og ikke en eneste skuespiller vil gå glip af muligheden for at reinkarnere, efter at have spillet flere roller i en forestilling. Når der er talent for at transformere som Alexei Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko eller Yulia Silaeva, tilføjes publikums glæde til den umættelige skuespillers glæde.

Og alligevel er de rent teatrale opgaver, som skuespillere og instruktøren skal løse, slet ikke så enkle, som det kan se ud. For eksempel hvordan skal man skildre en syg person for ikke at krydse den usynlige grænse, ud over hvilken kunst ender og akavethed begynder? Hvordan vælger jeg det helt par detaljer, der er nødvendige for netop denne historie: enten et udtryksfuldt kostume eller et par stearinlys eller et videokamera eller pulver, der gør et frisk skuespillerhår til gråt hår? Hvilken plast skal man vælge til helten? I de fleste tilfælde blev disse opgaver løst af direktøren og hans team med rimelighed og rimelighed, og alligevel er det vigtigste resultat ikke, at præstationen fortjener en kreditvurdering. Og det faktum, at eftersmagen af ​​det fortsat er den største humanistiske tanke hos Oliver Sachs - på den ene side fratager neurologiske lidelser patienter filistisk lykke, men på den anden side adskiller de i dem nogle, deres egen, unikke korridor af evner og kapaciteter. Måske bringer de dem deres egen, unikke, ukendte lykke. Passionen for teatret kan jo også forklares på denne måde.

OPMÆRKSOMHED! Fristen for at bestille billetter til alle forestillinger i teatret. Mayakovsky er 30 minutter!

Oliver Sachs
At møde vidunderlige mennesker

Iscenesættelse - Nikita Kobelev
Kostume designer - Marina Busygina
Videokunstner - Elizaveta Keshisheva
Koreograf - Alexander Andriyashkin
Lysdesigner - Andrey Abramov
Oversættelse - Grigory Khasin, Yulia Chislenko
Musikalsk leder - Tatiana Pykhonina

Baseret på historierne om hans patienter er den verdensberømte amerikanske neuropsykolog og forfatter Oliver Sachs arbejde "The Man Who Mistook His Wife for a Hat", baseret på historierne om hans patienter, længe blevet en verdens bestseller og har en interessant sceneskæbne: Michael Nyman skrev en opera, og den første dramatiske produktion blev instrueret af Peter Brook.
Mayakovsky -teatret var den første til at iscenesætte en bog af Oliver Sachs i Rusland for at fortælle historien om mennesker, der forsøgte at overvinde forskellige paradoksale afvigelser.
Blandt heltene i disse historier: en fyr med Tourettes syndrom, der først falder til ro i det øjeblik, hvor han begynder at slå en hektisk rytme på trommerne, en gammel kvinde i hvis hoved musikken ikke dør et sekund. Skaberne af stykket undersøger ved hjælp af medieteknologier, eksotiske musikinstrumenter og delikat humor afvigelse som en åbenbaring, ændringer i hjernens arbejde som opdagelsen af ​​stier, der er ukendte i det almindelige liv.

Stykket "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" blev det tredje projekt i Studio-OFF i Mayakovsky Theatre. Resultatet af det tidligere værk var forestillingerne "Decalogue on Sretenka" og "Nine-Ten". Studio-OFF-projekter er et område med eksperimenter og gratis samskabelse af alle deltagere i forestillingen.

”Klassiske fortællingsdiagrammer kredser om arketypiske karakterer: helte, ofre, martyrer, krigere. Patienter legemliggør alle disse karakterer, men i de mærkelige historier, der fortælles, fremstår de som noget mere. De kan kaldes vandrere, men i ufatteligt fjerne lande, på steder, der ville være vanskelige at forestille sig uden dem. Jeg ser på deres vandringer en afspejling af et mirakel og et eventyr. "
Oliver Sachs

”Vi er kommet med en sjov formel til forestillingen:” møde vidunderlige mennesker ”. Vi ville rigtig gerne have, at stykket blev et sådant møde - ikke med karakterer, men med mennesker, med deres historier, helt forskellige fra hinanden. Ved at kigge ind i deres skæbner, engang væltet af sygdom, udforsker Dr. Sachs forbindelsen mellem hjernen og bevidsthed, bevidsthed og sjæl. "
Nikita Kobelev

Øjen -vaterpas - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Til højre, omkring - Alexandra Rovensky, Alexey Zolotovitsky
Minder - Nina Schegoleva, Natalia Palagushkina, Alexandra Rovensky
Tic vittig - Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Oleg Rebrov
Manden, der forvekslede sin kone med en hat - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Yulia Silaeva
Rejser til Indien - Anastasia Tsvetanovich, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Ergina, Alexandra Rovensky, Roman Fomin
Forelsket sygdom - Natalia Palagushkina, Alexey Zolotovitsky
Uorganiseret Christy - Yulia Silaeva
Mord - Roman Fomin, Anastasia Tsvetanovich
Tabt sømand - Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrey Abroskin- guitar, sitar

Varighed:2 timer 40 minutter (med pause).

Jeg mistede på en eller anden måde synet af og først nu bemærkede jeg det i teatret. Mayakovsky, der er en studio-off-temmelig uformel uddannelse, hvis aktivitet inden for den generelle repertoirepolitik adskiller sig, så vidt jeg forstår, primært i en større grad af selvorganisering (det vil sige, at det ikke er aktører, der er tildelt roller , men en "gruppe ligesindede" samles og foreslår noget), men selvom "off" ikke fremstår som en slags "brand", er det takket være studiet, at sådanne ikoniske navne som "The Decalogue" eller nu vises “The Man Who Mistook His Wife for a Hat” på teaterplakaten.

Oliver Sachs bog er ikke en roman eller endda en samling historier, men en beskrivelse af sager fra medicinsk praksis, for eksempel fremragende fra et litterært synspunkt (jeg læste engang fragmenter i den første, tidsskriftspublikation), men stadig ikke fiktion og endnu mere ser det ud til at være materiale til teaterforestilling. Nikita Kobelev bygger sammensætningen af ​​"legen" og foreslår en sceneløsning ved første øjekast uhøjtidelig. Strukturen i "novellerne" bevares, selvom der naturligvis er foretaget et udvalg af historier. Designet af rummet (Olga Nevolina) er stilfuldt og minimalistisk: en hvid væg, der er forbundet med det indre af en psykiatrisk klinik, fungerer her som en biografskærm, som om den var inde i en studiepavillon - siden Dr. endnu ikke er opfundet), så patienter kan at se sig selv udefra og sammenligne det "objektive" billede med deres "subjektive" selvopfattelse. Kostumerne (fra debutanten Marina Busygina) er meget smarte, smarte og moderigtige. Og musikere på begge sider af spillestedet er en almindelig ting i dag, men her viser musikens rolle sig at være særlig, fortjener særlig opmærksomhed.

Det sværeste er naturligvis med skuespillerne - og når teatret vender sig til Sachs bog, synes hovedproblemet, at overkillet af farver vil gøre patientkaraktererne til sjove freaks, og skuespillerne til klovne; men at lege med tilbageholdenhed, bleg, for det første er det umuligt at formidle detaljerne ved "lidelse" hos patienter, og for det andet er det ikke længe at miste den humor, som trods alvoret i de fleste kliniske tilfælde stadig er indlejret i teksten. Kobelevs tilgang er fri for snedig filosofisering - faktisk fungerer skuespillerne efter "etude -metoden" ved hjælp af hele det traditionelle sæt udtryksmidler, både performende og eksterne egenskaber: fra plastik og ansigtsudtryk, lidt, men til det bedste af karikatur, til make-up, parykker, tilbehør og hjælpestøtter. Kombineret med videoprojektion er resultatet et skue, der er både moderne og uhøjtideligt. Men succesen med "Man ..." er ikke kun i, at det lykkedes instruktøren og skuespillerne at lave en ikke-kedelig forestilling i tre timer med mindeværdige karakterer og deres sentimentale historier.

Oliver Sachs studerede hjernen og bevidstheden, det vil sige det biologiske, fysiologiske grundlag for menneskelig mental aktivitet og graden af ​​konditionering af tænkning ved fysiologi - men kom paradoksalt nok til den konklusion, at personidentifikation ikke er reduceret til en fysiologisk faktor. I Nikita Kobelev er patientpersonernes karakterer overdrevne lidt, hvilket skyldes, at graden af ​​komisk af visse typer stiger, såvel som graden af ​​sentimentalitet i forhold til dem udefra. Formatet, noget tæt på en ungdom, elevpræstationer, når kunstnerne får flere roller, når rollerne ændrer sig undervejs, i "Man ..." får også et meningsfuldt aspekt. En kunstner, der spiller en læge i den ene episode, bliver patient i den næste, og omvendt; og en læge kan derfor også være en kvinde - her er det i højere grad end Sachs (der ikke desto mindre skriver om konkrete eksempler fra personlig erfaring) er en abstrakt figur, som konventionelt og en læges modstand mod en patient.

Et andet vigtigt træk ved Kobelevs scenekomposition er, at med historiens fortællende selvforsyning er de fleste gennemsyret af et ledmotiv, der afslører en forbindelse mellem f.eks. “Træk” i karakterens verdensbillede og især hans kreative interesser. , i musik. Derfor rollen som den musikalske akkompagnement i stykket og detaljerne i siddepladserne for musikerne (bortset fra en guitarist, de er også skuespillerne i teatergruppen) på begge sider af scenen, disse er som to "ører" hvor den "imaginære" musik fra heltene i romanen "Reminiscence" lyder fru OM (der har en fyldning i tanden, der angiveligt modtager radiosignaler med kirkesange) og fru OS (denne hører irske dansrytmer ved høj lydstyrke) eller Tourettes "tic vittige" Ray, der kan give genlyd med jazz percussion; for ikke at nævne "titelkarakteren" - professoren i musik P., der kun adskilte objekter ved deres abstrakte konturer, og kun kunne fungere i hverdagen ved at synge den eller den melodi. Det er i øvrigt næppe tilfældigt, at Sachs dokumentarbog tjente som grundlag for en af ​​de mest populære moderne operaer - Michael Nymans tilnavnet værk, hvis fragmenter dog ikke bruges i stykket, men i novellen om morderen Donald med hukommelsestab, som først glemte omstændighederne ved sin forbrydelse, og derefter, efter en hovedskade, begyndte han at huske ham, lyder et fragment fra Philip Glass (i samme minimalistiske retning, tæt på Nyman i stil).

Det centrale tema for forestillingen, der stammer fra det foreslåede udvalg af historier, er tabet af selvidentifikation eller rettere, manglende evne til at forstå dette tab: "Hvis en person mister sin personlighed, er der ingen til at indse tabet. " Men på trods af forstyrrelser i bevidstheden og en vis komiskhed ser stykkets karakterer ikke grimme ud - i hvert fald ikke større end tilskuerne, der sidder i salen (jeg vil endda bemærke, at her føler du dig selv på bænken, alle fra salen kan blive trukket ind på scenen - og det vil blive fundet ud af, at hans hoved er værre end forestillingens helte, og det er ikke nødvendigt at trække sig ud, det er nok at se sig omkring - og så er det klart, at " andet cast "er klar, kun mindre elegant end skuespillerne i Marina Busyginas kostumer). Sådan et humanistisk syn på instruktøren på patientkaraktererne er, lad os sige, enkeltsindet (efter min personlige mening), men det giver direktøren mulighed for at tale om snævert medicinske tilfælde på en universel, universel måde.

"Hvorfor behandlede du mig?!" - spørger helten i Tjekhovs "Black Monk" desperat, især skævt - fremført af Sergei Makovetsky fra stykket af Kama Ginkas. "Du har det for godt ... du må være syg!" -tænker den onde og elskede 89-årige Natasha K. for sig selv i The Man Who Mistook His Wife for a Hat. "Og" galskab ", som også bestemmer individets evne til original, kreativ tænkning (hvilket også er "unormal" på sin egen måde), berøres også her på sit eget niveau. Nogle af Sachs 'figurer er meget glade for at være blevet fritaget for musikken i ørerne med haloperidol og psykoterapi. Andre tværtimod "savner" de tabte "træk". Og stadig andre leder efter et kompromis, der ønsker at kombinere "normalitet", socialiseringsevner med "særegenheder", der ofte udelukker socialisering - ligesom den førnævnte "tic vittige" jazztrommeslager Ray, der forsøger at være "normal" på hverdage, men " slukker "i weekenden. Eller 89-årige Natasha K., en tidligere prostitueret med "amorøs sygdom".

Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich påtager sig rollen som "læge" efter tur. Men hver af dem og resten får også en patient, men ikke en. Fru OS og Natasha K. i Natalya Palagushkinas er to helt forskellige eksempler på mennesker, der hører anderledes end andre og føler anderledes end dem omkring dem, og vigtigst af alt ser de sig anderledes. Indiskfødte amerikanske Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) og autistisk jødisk forældreløs pige Rebecca (Olga Ergina) er usædvanligt rørende karakterer, deres historier er dramatiske og hjertevarmende, lige til tårer; og nogle af karaktererne er mere humoristiske figurer - som tømreren McGregor, der bekæmper Parkinson ved hjælp af sin egen opfindelse af "vaterpas" for øjet, eller fru S. fremført af Alexandra Rovensky, der stædigt "ikke vil ”For at lægge mærke til, hvad der er placeret til venstre for hende, hun er det lettere at snurre i en drejelig stol, der drejer hele sving fra venstre mod højre, end at flytte dine øjne til venstre. Men selv i disse tilfælde er latter ufarlig, ufarlig.

For instruktøren, endnu mere end for forfatteren, er heltenes "træk" ikke tilfælde af klinisk patologi, men en slags "mulighed" for et alternativt livssyn, på samfundet og frem for alt på dem selv. For mange af dem ville det være et problem, hvis ikke en dødelig katastrofe at blive frataget "musikken i hovedet": så ser du, det er ikke lang tid at leve - og alle har deres egen og en. Den eksterne, formelle enkelhed ved individuelle "undersøgelser" forstærker denne følelse. På trods af at nogle af skuespillernes karakterer er meget sofistikerede-bare genialt, mesterligt, for eksempel betegner Yulia Silaeva, inden de reinkarnerede som "læge" en række parodier-karikaturer, hvormed en helt navnløs, off-stage heltinde med Tourettes syndrom, mødt af en læge, reagerer på forbipasserende. fortæller på gaden: med den samme gode gamle etudemetode viser skuespilleren, som man siger, "i realtid", der løber langs et improviseret proscenium, viser med ansigtsudtryk og fagter "karikaturer" på tilskuerne, der sidder i de forreste rækker. Og Alexey Zolotovitsky udtrykker skarpt, men pænt professor P., hvis syndrom gav navnet til bogen og skuespillet - efterlod ingen tvivl om, at vi ikke er syge, ikke skøre og ikke en freak, men alligevel først og fremmest en mand, selvom han accepterer en kone for hatten. (På samme tid, jeg indrømmer, er jeg stadig overbevist om, at blandt dem, der fejler en kone med en kone og en hat på en hat, fuld af monstre og ikke -mennesker - sådan er specificiteten af ​​min opfattelse af virkelighed, medicin er magtesløs her, er kunsten endnu mere).

Ud over den humanistiske, tolerante (i bedste forstand af dette koncept, stærkt diskrediteret fra forskellige vinkler) holdning til dem, der ser verden “anderledes”, viser demonstrationen af ​​ikke kun mindreværd, men også fordelene ved at kunne opfatte virkeligheden subjektivt, på sin egen måde, i stykket af Nikita Kobelev, efter min mening er der en anden meningsfuld plan. Det afsløres ikke umiddelbart, men starter med historien om en hinduistisk pige, der gennem "erindringer" styrter ned i minderne om hendes forfædres verden og til sidst dør, som om han vender tilbage fra ham - og jeg tror, ​​for instruktøren, i modsætning til forfatteren, er dette ikke bare en talefigur, ligesom den "inkorporelle region af ingenting" er mere end en metafor. Så det fysiologiske aspekt gennem studiet af hjernens problem og tænkning smelter sammen med det metafysiske. Med særlig teatral klarhed manifesterer det samme motiv sig i finalen, når skærmen falder, udvides pavillonskabets hvide rum til rummeligheden og mørket i det "sorte kontor" i hele salen på Sretenka, hvor den "tabte sømand ", karakteren af ​​Pavel Parkhomenko, vandrer 1945, forestiller sig sig selv som en 19-årig sømand, der ikke genkender sin egen søster-men alligevel formåede at dyrke klosterhaven for at finde et behageligt sted i verden for sig selv at bo.