Russisk arkitektur i sølvtiden. Den magiske ring af Yuri Magalifs eventyr Art Nouveau -stil i russisk arkitektur i sølvtiden

hjem / Psykologi

Årsager til revolutionens nederlag.

Statsdumaen

I april 1906. blev udstedt "Grundlæggende statslove", som blev forfatningens prototype og nedfældede de grundlæggende rettigheder og love.

I staten I. Duma (april-juli 1906), hvis valg blev boykottet af socialdemokraterne og socialistisk-revolutionære, tilhørte hovedrollen kadetterne-det største parti. Det andet sted blev besat af arbejdsgruppen - en fraktion, der var opstået i Dumaen, og som udtrykte venstrefløjens synspunkter, primært de socialistisk -revolutionære og VK. C. Hovedproblemet i den første duma var landbrugsspørgsmålet. De projekter, som kadetterne og Trudoviks foreslog, forudsatte tvungen fremmedgørelse af udlejers jord.

I II -staten. Duma (februar-juni 1907) nyfolk og socialdemokrater vandt 43% af pladserne, kadetterne, oktobristene og andre liberale-45%. 3. juni 1907 Dumaen blev opløst af kejseren. Dette modsagde ikke lovgivningen, men udstedelsen af ​​dekretet om ændring af valgloven af ​​3. juni overtrådte grundlovene, tk. blev vedtaget uden parlamentets samtykke. Revolutionen er forbi. Den nye, III Duma, valgt i 1907, var lydig over for myndighederne og arbejdede i fuld periode.

Revolutionens nederlag skyldtes en række årsager. De vigtigste er:

1. Alle demokratiske kræfters handlingens enhed i kampen mod enevældet var ikke sikret.

2. Arbejdsfolket i de nationale regioner i landet var ikke enstemmigt imod autokratiet.

3. Hæren forblev stort set i regeringens hænder og blev brugt til at kvæle revolutionen, selvom der opstod ganske store opstande i nogle militære enheder.

4. Arbejderne og bønderne handlede utilstrækkeligt. I forskellige områder rejste de sig ikke til at kæmpe på samme tid.

5. Tsarismens sejr blev lettere af de europæiske stater, som gav den russiske regering stor økonomisk bistand ved at give et stort kontantlån, som blev brugt til at undertrykke revolutionen.

Sidst i det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede repræsenterer ikke kun et vendepunkt

i det socialpolitiske, men også det åndelige liv i Rusland. Store omvæltninger

som landet oplevede i en relativt kort historisk periode, ikke

ikke kunne afspejle sig i dens kulturelle udvikling. Et vigtigt element i denne periode

er en styrkelse af processen med Ruslands integration i europæerne og verden

kultur.

1) Liter Den realistiske tendens i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev videreført af L.N. Tolstoy ("Opstandelse", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A.P. Tjekhov (1860-1904), bekymrer sig ("Ward No. 6", 1892; "House with a mezzanine", 1896; og unge forfattere IA Bunin (Village, 1910; "Herren fra San Francisco", 1915) og AI



Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Yama, 1909-15). Samtidig dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen (indirekte afspejling af virkeligheden). Spredningen af ​​nyromantikken er forbundet med dette. Allerede de første nyromantiske værker i 90'erne ("Makar Chudra", "Chelkash" osv.) Bragte berømmelse til den unge A.M. Gorky (1868-1936). Forfatterens bedste realistiske værker afspejlede det brede billede af det russiske liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. med sin iboende unikhed ved økonomisk udvikling og ideologisk og social kamp (roman "Foma Gordeev", 1899; skuespil "Bourgeois", 1901; "I bunden", 1902 osv.). I slutningen af ​​1800-tallet, da en del af intelligentsia i en atmosfære af politisk reaktion og populismens krise blev grebet af stemninger af social og moralsk tilbagegang, spredte dekadensen sig i kunstnerisk kultur ([fra sen latin decadencia-tilbagegang] et fænomen i kulturen i det 19.-20. århundrede, præget af afvisning fra borgerlig bevidsthed, fordybelse i sfære af individuelle oplevelser. For det æstetiske begreb er præget af skønhedskulten), hvoraf mange af motiverne er blevet ejendommen af en række kunstneriske tendenser i modernismen, der opstod i gnidningen. XX århundrede Russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, uden at skabe en stor roman, gav anledning til bemærkelsesværdig poesi, den vigtigste retning var symbolikken. V.S. Soloviev. Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. “Ældste” (V. Brusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), der kom til litteraturen i 90’erne, en periode med dyb poesi-krise, forkyndte skønhedskulten og frit selv- digterens udtryk. "Yngre" symbolister (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev) bragte de filosofiske og teosofiske quests på banen. Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed. I 1910 afsluttede "symbolikken sin udviklingscirkel" (N. Gumilev), den blev erstattet af acmeisme. Medlemmer af gruppen af ​​acmeister (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) erklærede befrielsen af ​​poesi fra symbolistiske appeller til "idealet", klarhedens tilbagevenden, materialitet og "glædeligt beundring for at være" (N. Gumilev). Acmeisme er kendetegnet ved en afvisning af moralske og åndelige søgninger, en tendens til æstetik. På samme tid opstod en anden modernistisk bevægelse - futurisme, der delte sig i flere grupper: "Foreningen af ​​ego -futurister" (I. Severyanin m.fl.); "Poetry Mezzanine" (V. Lavrenev, R. Ivlev og andre), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak m.fl.), "Gilea", hvis deltagere D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov og andre kaldte sig cubo-futurister, bytlyaner, dvs. mennesker fra fremtiden. Bondedigtere (N. Klyuev, P. Oreshin) indtog en særlig plads i litteraturen ved århundredeskiftet.

2) Teater og musik... Den vigtigste begivenhed i Ruslands sociale og kulturelle liv i slutningen af ​​XIX århundrede. var åbningen i Moskva af et kunstteater (1898), grundlagt af K. S. Stanislavsky (1863-1938) og V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) I 1904 blev V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), hvis repertoire (skuespil af Gorkij, Tjekhov osv.) Afspejlede den demokratiske intelligentsias ambitioner. Stanislavskys studerende Vakhtangov oprettede Moskvas kunstteaters 3. studie, som senere blev teatret opkaldt efter ham (1926). En af reformatorerne af det russiske teater, grundlægger af Moskva Kammerteater (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) bestræbte sig på at skabe et "syntetisk teater" af et overvejende romantisk og tragisk repertoire for at danne aktører med virtuøs dygtighed.

Udviklingen af ​​de bedste traditioner inden for musikteater er forbundet med teatrene i St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi samt den private opera af S. I. Mamontov og S. I. Zimin i Moskva. De mest fremtrædende repræsentanter for den russiske vokalskole, sangere i verdensklasse var F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Balletteaterreformatorerne var koreograf M.M. Fokine (1880-1942) og ballerina A.P. Pavlova (1881-1931). Russisk kunst har modtaget verdensomspændende anerkendelse. Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte med at arbejde i sin yndlings eventyrgenre (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Legend of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). Det højeste eksempel på realistisk drama var hans opera Tsarens brud. I værket af unge komponister ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. der var en afvigelse fra sociale spørgsmål, en stigning i interessen for filosofiske og etiske problemer. Dette fandt sit fulde udtryk i værkerne af den strålende pianist og dirigent, den fremragende komponist S. V. Rachmaninov.

3) arkitektur... I bylandskabet indtog flere og flere bygninger af en ny type (banker, butikker, fabrikker, togstationer). Fremkomsten af ​​nye byggematerialer (armeret beton, metalstrukturer) og forbedringen af ​​konstruktionsudstyr gjorde det muligt at anvende konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske fortolkning førte til godkendelse af jugendstil. Funktionerne i jugendstil blev mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Ryabushinsky-palæet ved Nikitsky-porten (1900-02), hvor arkitekten, der opgav de traditionelle ordninger, anvendte det asymmetriske princip om planlægning. Shekhtel brugte teknikker, der er karakteristiske for Art Nouveau, såsom farvede glasmosaikvinduer og en mosaikfrise med blomsterornamenter, der omkranser hele bygningen. Med væksten i rationalistiske tendenser i en række af Shekhtels bygninger blev konstruktivismens træk skitseret - en stil, der ville tage form i 1920'erne. Handelshuset for Moscow Merchant Society i Maly Cherkassky Lane (1909) og bygningen af ​​trykkeriet Utro Rossii (1907) kan kaldes prækonstruktivistisk.

4) Maleri... Ved århundredeskiftet var der en påstand om kunstformers prioritet, der afspejler virkeligheden kun indirekte. Kunstnerne blev tiltrukket af temaet for splittelsen af ​​bondesamfundet (SA Korovin, On the World, 1893, Tretyakov Gallery), prosaen om bedøvende arbejde (AE Arkhipov, Washers, 1901, Tretyakov Gallery) og de revolutionære begivenheder i 1905 (S. V. Ivanov, "Skydning", 1905, Statsmusik.

rev., Moskva). Genren historie og hverdag dukker op. På de historiske lærreder af A. V. Vasnetsov finder vi udviklingen af ​​landskabet begyndende ("En gade i Kitai-gorod. Begyndelsen af ​​det 17. århundrede", 1900, Statens russiske museum). Kreativitet M.V. Nesterov (1862-1942) præsenterede en version af et retrospektivt landskab, hvorigennem heltenes høje spiritualitet blev formidlet ("Vision til ungdommen Bartholomæus", 1889-90, State Tretyakov Gallery, "Great tonsure", 1898, State Russian Museum). Levitan nærmede sig impressionismen ("Birch Grove", 1885-89) og var skaberen af ​​"konceptlandskabet" eller "stemningens landskab", der er præget af et rigt spektrum af følelser: fra glædefuld opstemthed ("marts", 1895, Tretyakov Gallery; "Lake", 1900, RM) til filosofiske overvejelser om alt jordisk dødelighed ("Over evig fred", 1894, Tretyakov Gallery). K.A. Korovin (1861-1939) - den klareste repræsentant for russisk impressionisme, den første blandt russiske kunstnere, der bevidst stolede på de franske impressionister. En efter en kom to mestre i billedlig symbolik ind i russisk kultur og skabte en sublim verden i deres værker - M. Vrubel og V. Borisov -Musatov. V.E. Borisov-Musatov skabte i sine lærreder en smuk og sublim verden, bygget efter skønhedens love og så ulig omgivelserne. Borisov-Musatovs kunst er gennemsyret af trist meditation og stille sorg med følelser, som mange af dengang oplevede. Kreativiteten i N.K. Roerich (1874-1947) er tiltrukket af hedensk slavisk og skandinavisk antik (The Messenger, 1897, Tretyakov Gallery; Gæster fra Overseas, 1901, State Russian Museum; Nikola, 1916, KMRI). Landskab har altid været grundlaget for hans maleri. Kunstnerne i foreningen "Jack of Diamonds" (1910-1916), der havde vendt sig til post-impressionismens, fauvisme og kubismens æstetik, samt til teknikkerne for russisk populært tryk og folkelegetøj, løste problemerne med at afsløre naturens materialitet, opbygning af en form med farve. Stadig liv kom på toppen. Siden midten af ​​10'erne er futurisme blevet en vigtig komponent i den grafiske stil hos Jack of Diamonds, hvor en af ​​teknikkerne var "installation" af objekter eller deres dele taget fra forskellige punkter og på forskellige tidspunkter. Kunst, en af de første manifest er Larionovs bog Luchism (1913) og V.

V. Kandinsky (1866-1944) og K.S. Malevich.

32. Stolypins reformer: karakter, indhold, resultater.

1) Stolypin var statsminister fra 1906-1911, fungerede som leder af regeringens politik og forsøgte at hæve sig over klassekampen.

Han var først en godsejer, derefter den covenianske provinsleder for adelen, derefter guvernøren i Saratov -regionen, Stolpiin organiserede undertrykkelsen af ​​bondeoprør. Han forstod perfekt behovet for dybe transformationer, der er i stand til at bevare og styrke statssystemet.

Reformens hovedmål var at forvandle indbyggerne i det russiske landskab til et stærkt, ejendomstilført, velhavende bønder, der ifølge Stolypin fungerer som det bedste bolværk for orden og ro. Det var planlagt at likvidere landsamfundet, dets økonomiske jordfordelingsmekanisme.

Reformernes endelige økonomiske mål bør være en generel stigning i landets landbrugssektor, omdannelse af landbrugssektoren til det økonomiske grundlag for det nye Rusland.

Ændringen i ejerskabsformen for bondejord, omdannelsen af ​​bønder til fuldgyldige ejere af deres tildelinger blev antaget af loven fra 1910. ved at sikre tildelinger til privat ejerskab. Desuden ifølge loven fra 1911. det var tilladt at udføre jordforvaltning (nedbringelse af jord til gårde og nedskæringer), hvorefter bønderne også blev grundejere. Men der var også restriktioner, bonden kunne kun sælge jorden til bonden.

For at løse problemet med jordmangel og reducere landbefolkningens overbefolkning i de centrale regioner implementeres en genbosættelsespolitik. Staten tildelte midler til at flytte dem, der ønsker til nye steder, hovedsageligt Trans-Urals og Sibirien. Der blev bygget særlige vogne til nybyggerne. Ud over Uralerne fik bønderne jord gratis, til udvikling af økonomien og forbedring blev der udstedt et lån.

Landbrugsreformen var en stor økonomisk succes.

Landbrugssektoren var under alvorlige fremskridt. En stor rolle i dette blev spillet af høstårene og stigningen i verdens kornpriser. Især gården og otrubny gårdene skred frem. Udbyttet i dem oversteg det samlede felt med 30-50%

Bondebedrifternes omsættelighed er steget markant, også hovedsageligt på grund af gårde og nedskæringer. Nye landbrugssystemer og landbrugsafgrøder blev introduceret. Individuelle landmænd deltog i kreditpartnerskaber, hvilket gav dem midler til modernisering.

Fællesskabet som organ for selvstyre i den voksende landsby blev ikke påvirket, men samfundets socioøkonomiske organisme begyndte at blive forringet. Denne proces var især hurtig i de nordvestlige, sydlige og sydøstlige regioner, hvor samfundet var historisk svagere. Reformen bidrog til dannelsen af ​​privat bondejordsejendom. Som et resultat blev Rusland i 1913 en af ​​de største eksportører af landbrugsprodukter i verden.

Kort efter den japanske krig blev spændingerne mellem Storbritannien og Rusland lettet, for England forventede ikke længere aggression. handlinger fra Rusland; tværtimod Tyskland med sin stærke hær, sin stærke flåde og sin hurtige økonomi. udvikling bliver militær, polit. og økonomi. rival i England; på den anden side var Rusland utilfreds med politikken for østrigsk ekspansion (i 1889, Triple Alliance= Tyskland + Østrig-Ungarn + Italien) på Balkan, hvor Tyskland støttede sin allierede, selvom kejser Nicholas bestræbte sig på at bevare gode naboskabsforbindelser med Tyskland. I 1893 blev der indgået en alliance mellem Rusland og Frankrig, og i 1907 en aftale mellem Rusland og England ( Entente), der regulerede forholdet mellem de to lande med Afghanistan og Iran, kattens salgsmarkeder. var genstand for gensidige påstande. Så der deltog to blokke af magter. i den første verdenskrig. Under selve krigen blev deres sammensætning noget ændret. Italien sluttede sig til Entente-blokken, og Bulgarien og Tyrkiet sluttede sig til de tyske og østrig-ungarske blokke.

Årsager: uddybelse af internationale modsætninger; forværring af kampen for omfordeling af verden og salgsmarkeder; 38 lande deltog, fra alle deltageres side, med undtagelse af Serbien, det var aggressivt og uretfærdigt.

Rusland forsøgte at styrke sin position på Balkan, Mellemøsten, udvide sine vestlige grænser på bekostning af Polen, beslaglægge Bosporus og Dardanellerne og annektere Konstantinopel.

Årsagen til krigen var mordet den 15. juni 1914 i Sarajevo, Bosniens hovedstad, på arvtageren til den østrigske trone, Franz Ferdinand, under sit ophold på den østrigske hærs manøvrer. Bosnien-Hercegovina blev taget til fange af Østrig-Ungarn tilbage i 1908. Samtidig var der med hendes hjælp et billede. delstat Albanien, der afbrød Serbien fra Adriaterhavet. Udnævnelsen af ​​manøvrer til 15. juni, nat. sørgernes sorg var en provokation af Østrig-Ungarn. Da han udnyttede det faktum, at Serbien ikke accepterede et af punkterne i det østrigske ultimatum, erklærede Østrig-Ungarn krig mod det. Som reaktion på mobilisering af den russiske hær den 19. juli 1914 erklærede Tyskland krig mod den.

Fra de allerførste dage af krigen blev der dannet to fronter i Europa: den vestlige (i Belgien og Frankrig) og den østlige (mod Rusland). Allerede begyndelsen på krigen viste manglerne i Ruslands forberedelse til at udføre kampoperationer, afhængigheden af ​​den russiske hærs handlinger på feltet på vestfronten. Dette førte ved udgangen af ​​1914 til tabet af det tidligere indfangede initiativ i Vost. Preussen og Galicien.

I foråret 1915 blev den østrig-ungarske hær, isp. en overvældende fordel inden for artilleri, drev de russiske tropper ud af Galicien og en del af Volyn. Til gengæld besatte tyskerne Polen, Litauen og en del af Letland - Courland. Den russiske hærs nederlag i 1915 blev kaldt Great Retreat. En masseevakuering af befolkningen og ejendommen fra de vestlige provinser begyndte. Dette forværrede transport- og madproblemer. De udviklede sig til en krise, som regeringen ikke kunne løse. Køer til mad dukkede op i byerne. Den ukontrollerede udstedelse af papirpenge skabte inflation. Alt dette medførte sammen med tilstrømningen af ​​flygtninge til store byer massiv utilfredshed blandt befolkningen. Arbejderne begyndte at protestere mod krigen.

1916 var en succes for Rusland. Bevæbning og forsyning af hæren blev justeret. I maj 1916 begyndte det berømte Brusilov -gennembrud - offensiven for den sydvestlige front under kommando af general A.A. Brusilov, som følge heraf blev den østrigske front brudt igennem, og fjendens tropper d.b. tilbagetog 70-120 km, mister 1,5 millioner mennesker dræbt, sårede og taget til fange. Dette satte Østrig-Ungarn på randen af ​​politi. og en militær katastrofe. Tyskland vil hjælpe hende. overføre 11 divisioner fra Frankrig, som hjalp de allierede med at vinde Slaget ved Verdun og starte en offensiv på Somme. Som en taknemmelighed blev de allierede enige om i tilfælde af sejr at overføre Konstantinopel (Istanbul) og Sortehavet til Rusland.

Men den russiske hærs tab var enorm (ca. 7,5 millioner mennesker blev dræbt, såret og taget til fange). Hæren har mistet sit personale. De fleste af de tilflyttere til tropperne var i kasernen på grund af mangel på. militær uddannelse, mangel på officerer til deres uddannelse og mangel på våben. Fra disse "vestlige regimenter", blandt kattene. der var også vagtenheder, placeret. Petersborg begyndte opløsningen af ​​hæren. Der var en revolution i dem. agitatorer, der dirigerede utilfredsheden fra disse bønder afskåret fra landet mod zaren og de "rige" godsejere og kapitalister. Fraternisering med fjendtlige soldater og desertion begyndte i frontlinjenhederne. Betjenternes myndighed faldt. Revolvens indflydelse steg. omrører. Dette tillod revolten helt fra begyndelsen. begivenheder. revolutionens kræfter støtter hæren.

Med sejren i oktoberrevolutionen og den sovjetiske regering vendte sig til alle de krigsførende magter med et forslag om at indgå en fred uden annektering og skadesløsholdelse, kat. blev afvist af Entente og USA. Under disse betingelser blev sovjetstaten tvunget til at afslutte en vanskelig Brest Peace 1918... Efter service. Brestfreden blev revet væk fra Rusland af et område med et samlet areal på 780 tusinde km 2 med en befolkning på 56 millioner mennesker (næsten 1/3 af imperiets befolkning). Disse er Polen, Litauen, Letland, Estland, Finland, en del af Hviderusland, Ukraine, nogle. regioner i Transkaukasien.

1917 g. Februarrevolutionen førte ikke til Ruslands tilbagetrækning fra krigen, den foreløbige regering erklærede sin loyalitet over for den allierede pligt. To militære operationer (juni - i Galicien, juli - i Hviderusland) endte med fiasko. Tyske tropper erobrede byen Riga og Moonsuad -øgruppen i Østersøen. Den russiske hær var på dette tidspunkt fuldstændig demoraliseret. Hele landet krævede en øjeblikkelig afslutning på krigen. Sovjet -Rusland trak sig tilbage fra første verdenskrig ved at underskrive Brest -fredstraktaten med Tyskland og dets allierede i marts 1918.

Kampene på Vestfronten sluttede efter Compiegne -våbenhvilen i november 1918. Tyskland og dets allierede blev besejret. De endelige resultater af krigen blev opsummeret af Versailles fredstraktat fra 1918. Sovjetrusland deltog ikke i sin underskrift.

På Vesten. foran, hvor de i maj 1918 begyndte at handle. amer. tropper, fjendtlighederne endte med Tysklands og dets allieredes fuldstændige nederlag. Tyskland overgav sig den 11. november. De endelige vilkår for fredsaftalerne med Tyskland og dets allierede blev udarbejdet Paris fredskonference 1919-1920(Sovjet -Rusland blev ikke inviteret).












I deres romantiske impuls vendte Art Nouveau -arkitekter ofte til deres nationale fortid for at få inspiration og former, og tog derfra ikke så meget konkrete arkitektoniske former og detaljer, som det var i historismen, men forsøgte at reproducere ånden i folkemusik eller gammel arkitektur og skabe levende arkitektoniske billeder. Typiske eksempler på denne fremgangsmåde er bygningen af ​​Tretyakov -galleriet, designet af kunstneren V. Vasnetsov, og lejlighedsbygningen Pertsov, bygget af projektet af kunstneren S. Malyutin.






Arkitekter, der satte sig opgaven med æstetisk harmonisering af samfundet, berørte naturligvis ikke kun individuel konstruktion, men også opførelsen af ​​industribygninger (Levinson F. Shekhtels trykkeri i Moskva), jernbanestationer, offentlige og kommercielle institutioner, og religiøse bygninger.





Monumenter i jugendstil er alle ganske let genkendelige. Dens ydre stilistiske træk er så karakteristiske, at selv en lægmand let kan genkende dem. Dette er først og fremmest en levende, dynamisk masse, frit, mobilt rum og et fantastisk finurligt, finurligt ornament, hvis hovedtema er linjen.



Verdens- og hjemlige kulturhistorie Konstantinov SV

47. Maleri, arkitektur og skulptur i sølvtiden

I billedkunsten var der en realistisk trend, hvis repræsentanter var I. Repin, sammenslutningen af ​​rejseudstillinger og avantgarde-tendenser. En af tendenserne var en appel til søgen efter national karakteristisk skønhed - værker af M. Nesterov, N. Roerich og andre.Russisk impressionisme repræsenteres af værkerne af V. Serov, I. Grabar (Union of Russian Artists), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") og etc.

I de første årtier af det 20. århundrede. kunstnere forenet for at organisere fællesudstillinger: 1910 - udstillingen "The Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk m.fl. Blandt de berømte kunstnere i denne periode - K. Malevich, M Chagall, K. Tatlin. Kontakter med vestlig kunst, en slags "pilgrimsrejse til Paris", spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​kunstnere.

En væsentlig rolle i udviklingen af ​​russisk kunst blev spillet af den kunstneriske retning "The World of Art", der opstod i slutningen af ​​1800 -tallet. I Petersborg.

Tidlige værker M. V. Nesterova (1862-1942) udført på historiske emner på en realistisk måde. Nesterovs centrale værk er "Vision til Bartholomæus ungdom" (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) ofte kaldet "russisk impressionist".

Kunst V. A. Serov (1865-1911) svært at henvise til en bestemt retning. I hans arbejde er der et sted for både realisme og impressionisme.

Den store russiske kunstner er almindeligt kendt M. A. Vrubel (1856–1910). Originaliteten af ​​hans billedmåde bestod i den endeløse fragmentering af formen på kanten. Indfødt i Saratov V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) arbejdet meget under åben himmel (udendørs). I sine skitser forsøgte han at fange spillet om luft og farve.

En ny stil har spredt sig inden for arkitektur - Art Nouveau med sit karakteristiske ønske om at understrege formålet med beboelse og offentlige bygninger.

Arkitekt F.O.Shekhtel (1859-1926) blev sanger i Art Nouveau -stil, er hans navn forbundet med blomstringen af ​​arkitekturen i denne stil i Rusland. I 1902-1904. FO Shekh-tel genopbyggede Yaroslavsky jernbanestation i Moskva.

Ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. en ny generation af billedhuggere blev dannet, der modsatte sig den realistiske retning. Nu blev præferencen ikke givet til omhyggelige detaljer i formen, men til kunstnerisk generalisering. Selv holdningen til skulpturens overflade har ændret sig, hvorpå sporene efter fingrene eller mesterens stakke blev bevaret. Da de var interesseret i materialets særegenheder, foretrak de ofte træ, natursten, ler og endda plasticine. Især skiller sig ud her A. S. Golubkina (1864-1927) og S. Konenkov, der blev verdensberømte billedhuggere.

Fra bogen Digtere og konger forfatteren Valeria Novodvorskaya

GOLDEN RAS OF SILVER AGE Portico of Leskov, lidt for korrekt i sin klassicisme; Garin-Mikhailovsky marmor; uduelig, men stærk didaktik af Pomyalovsky; sigøjnermystikken i Lazhechnikov; skulpturelle grupper af Bryusov, som dog mangler liv og

Fra bogen Det antikke Grækenland forfatteren Lyapustin Boris Sergeevich

Fra bogen History of World and National Culture forfatteren Konstantinova, SV

7. Musik, maleri, arkitektur og skulptur i det gamle Egypten Musikkulturen i Egypten er en af ​​de ældste i verden. Musik akkompagnerede alle religiøse ceremonier og massefester. Musikerne blev meget respekteret i samfundet, de blev betragtet som slægtninge

Fra etruskernes bog [liv, religion, kultur] forfatteren Ellen McNamara

10. Maleri, arkitektur, skulptur og vasemaleri af gammel kultur Tidens klassikere, især den høje (450–400 f.Kr.) tolererede ikke modeller med fejl - alt i et menneske skal være perfekt. Kejser Neros regeringstid , en af ​​de mest grusomme herskere på romersk

Fra bogen The Greatness of Ancient Egypt forfatteren Murray Margaret

12. Teater, maleri, arkitektur, skulptur og kunst og håndværk i japansk kultur En særlig æstetisk funktion udføres i teatret af den storslåede, luksuriøse påklædning af skuespillere og masker, der udtrykker de subtile nuancer af menneskelige følelser med dyb psykologi.

Fra forfatterens bog

16. Maleri, arkitektur og skulptur i middelalderen Romersk maleri fungerede som forbillede for miniaturister. Forfatteren til en middelalderlig miniatur er ikke bare en illustrator, han er en talentfuld historiefortæller, der i en scene formåede at formidle både legenden og dens symbolske

Fra forfatterens bog

18. Renæssancens maleri, arkitektur og skulptur. Store malere fra den nordlige renæssance Den lyseste side i den italienske renæssance var billedkunsten, især maleri og skulptur. Proto-renæssance (XIII-begyndelsen af ​​XIV århundreder)-tærsklen

Fra forfatterens bog

20. Litteratur, offentlig tankegang, musik, mode, maleri, arkitektur og skulptur i den moderne tids æra Mennesket er ophørt med at være målestokken for alle ting, som det var i oplysningstiden. Bevægelsen for ligestilling var aktivt under udvikling. Religionens indflydelse på

Fra forfatterens bog

22. Maleri, arkitektur og skulptur i det tyvende århundrede Maleri fra det tyvende århundrede er meget forskelligartet og repræsenteres af følgende hovedretninger: 1) avantgarde (impressionisme, modernisme, kubisme, fauvisme); 2) realisme; 3) pop kunst; 4) offentlig kunst osv. Betegnelsen "pop art" (eng. "Populær,

Fra forfatterens bog

42. Arkitektur og skulptur i den russiske kulturs guldalder (første halvdel) Klassicismen var fremherskende i arkitekturen i det 19. århundrede. Bygninger bygget i denne stil kendetegnes ved en klar og rolig rytme, korrekte proportioner.Der var betydelige forskelle i arkitekturen

Fra forfatterens bog

45. Maleri, arkitektur og skulptur fra den russiske kulturs guldalder (anden halvdel) Den 9. november 1863 nægtede en stor gruppe kandidater fra Kunstakademiet at skrive konkurrencedygtige værker om det foreslåede tema fra skandinavisk mytologi. Uden workshops og uden

Fra forfatterens bog

49. Maleri, arkitektur og skulptur i 20-30'erne. XX århundrede Kunstudviklingen var også præget af eksistensen af ​​en kamp i forskellige retninger. Foreningen af ​​revolutionens kunstnere (AHR, 1922) var den mest massive kunstneriske organisation, der havde til formål at udvikle sig

Fra forfatterens bog

54. Maleri, arkitektur og skulptur i sovjetisk kultur 1950-1980'erne I 1947 blev Sovjetunionens kunstakademi oprettet, og allerede i 1950'erne. inden for billedkunst blev der etableret et stift uddannelses- og produktionssystem. Den kommende kunstner måtte igennem

Fra forfatterens bog

56. Litteratur, biograf, teater, medier, maleri, arkitektur og skulptur i Rusland 1991–2003 Litteraturen fortsætter med at udvikle sig. Nye navne vises: 1) Petrushevskaya (ny stil - "grå på grå"); 2) Sorokin ("naturalisme"); 3) Pelevin (modernisme); 4) B. Akunin (detektiv)

Fra forfatterens bog

Fra forfatterens bog

Skulptur og maleri Ægyptisk kunst, ligesom andre landes kunst, udviklede sig ujævnt. Ikke i hver periode dukkede store kunstnere og nye tendenser inden for kunst op, så det var nødvendigt at definere de karakteristiske træk ved kunstværker,

Tamara Gaydor

Russisk arkitektur i sølvtiden

"Moderne" eller "ny stil", spredt i kulturen i de europæiske lande og Rusland i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. som en reaktion på den eklekticisme, der henvendte sig til kunsten i svundne tidsaldre. Født i midten af ​​1800 -tallet. I prærapaeliternes arbejde (engelske forfattere og kunstnere, der fulgte idealerne fra den tidlige renæssance) og deres tilhængere, gennemgik han flere faser-tidlige, sene (strenge) "moderne", rationalistiske, nationalromantiske tendenser, nyklassicisme . Forfatteren taler om udviklingen af ​​denne stil i vores land ved hjælp af eksempler på eksisterende bygninger.

En af de største tendenser inden for litteratur og kunst i europæiske lande ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. der var symbolik (dens russiske version blev dannet i 1890'erne), der proklamerede en afgang fra virkeligheden til en verden af ​​smukke fantastiske billeder, drømme, visioner, høje tanker, rene idealer. Hans karakteristiske beundring for skønhed, især dens usædvanlige manifestationer, benægtelse af det almindelige blev udtrykt i en appel til mystik, alt mystisk, luksus, kultur i middelalderen i Europa og øst.

I arkitekturen blev symbolismens opgave, der blev det moderne 'æstetiske grundlag - at fremkalde stærke følelser og følelsesmæssigt anspændte stemninger ved at sidestille billeder - legemliggjort i kombinationen, grotesk udvidelse af tilsyneladende uforenelige former og elementer. Det arkitektoniske system i den "nye stil" var det modsatte af den orden, der lå i renæssancen, barokken og klassicismen, der gik forud for det, og var underordnet målet om organisk at forbinde bygningens "krop" med efterbehandlingselementer, rollen hvoraf begyndte at blive spillet af gesimser, karnapper, altaner, trappegelænder, indgange, baldakiner, vinduer og så videre. Buede, flydende, flydende linjer, bevægende, bølgende, "ånde" masser af vægge, der ligner levende billeder af naturen , gav indvendig dynamik til detaljerne i indretningen. Typiske eksempler er en bølge, der rejser en vandmand på en kam (en trappe med en lampe i lobbyen på Ryabushinsky -palæet, Bolshaya Nikitskaya -gaden, arkitekt Fyodor Shekhtel, 1900-1902), "Svømmer" -panelet over indgangen til Moskva -kunsten Akademisk teater opkaldt efter Gorky på Tverskoy Boulevard (en flydende figur, der kommer fra facadens plan, indhyllet i havskum, billedhugger Anna Golubkina, 1902).

Den afgørende indflydelse på dannelsen af ​​jugendstil blev udøvet af det dengang udbredte metal, armeret beton, glas i beklædningen - keramik og fliser. Nye materialer gjorde det muligt at se anderledes på det ældgamle problem med arkitektur "fordel og skønhed", at tilbyde friske kunstneriske løsninger, konstruktive systemer. Kunstsyntesen modtog en særlig lyd, hvor arkitekterne så vejen til genoplivning af et arkitektonisk værks integritet.

Udseendet af offentlige bygninger har ændret sig. Handelsvirksomheder erhvervede enorme, to eller flere etager, indvendige rum, trapper foran, store glaserede fly, der spillede en stor rolle i udformningen af ​​facader, som dog blev strengere og mere lakoniske. Sådan lignede stormagasinet Muir og Meriliz (nu TSUM), det største i Moskva og et af de største i Europa på tidspunktet for dets opførelse (1906–1908, arkitekt Roman Klein). Specifik for slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. typen af ​​bygninger i købmandsforsamlinger og klubber, folkens huse dukkede op. De havde ceremonielle frontfacader, omfattede et mødelokale og en koncertsal, et bibliotek, et billardrum, forskellige kontorer, et spisekammer osv. (I Moskva - Merchant Club på Malaya Dmitrovka, 1907, arkitekt Illarion Ivanov -Shits).

Arkitekturen i den pågældende æra i Rusland blev kendetegnet ved sin alsidighed både i fortolkningen af ​​kunstneriske billeder og i manifestationen af ​​forfatterens kreative individualitet: dannede et broget billede, de erstattede hinanden og udviklede samtidigt forskellige strømme, forenet af ét mål - at skabe tidligere hidtil usete arkitektoniske former, planlægning og volumetrisk -rumlige strukturer., men forskellige i måderne at opnå det på. Hele mangfoldigheden af ​​den "nye stil" kan reduceres til to hovedretninger: international (europæiseret) og nationalromantisk, hovedsageligt manifesteret i neorussisk (forud for fremkomsten af ​​international) og nyklassicisme (sidste fase af "moderne") .

Den neo-russiske stil var baseret på prøver af gammel arkitektur, monumentalt maleri, ikonmaleri, og det var mest udbredt på den første trone, hvor gamle traditioner altid blev respekteret særligt. Hans "hjemland" var Abramtsevo -ejendommen nær Moskva, iværksætter og filantrop Savva Mamontov, hvor repræsentanter for den kreative intelligentsia og kunstelskere var samlet om sommeren. Denne kunstkreds, der omfattede malerne Apollinary og Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov, teaterdirektør Konstantin Stanislavsky og andre, eksisterede fra slutningen af ​​1870'erne til 1893 og blev en major kulturcenter.

I ejendommen Mamontov tegnede de meget og opdagede den fængslende skønhed i deres oprindelige natur, iscenesatte hjemmeforestillinger, udførte interessante arkitektoniske ideer, arbejdede i specielt skabte kunsthåndværksværksteder. Det var fra værkerne med dekorativ og brugskunst (møbler, keramik, monumentalt maleri) og grafik, hvor stiliseringsprincippet, der var iboende i "moderne" først blev legemliggjort, at den nyrussiske stil begyndte at danne sig. Hans mest markante monumenter er maleriske paneler, dekorationer, monumentale kompositioner af Viktor Vasnetsov (især vægmalerier i hallerne på Statens Historiske Museum, Moskva, begyndelsen af ​​1880'erne), Frelserens Kirke, der ikke er lavet af hænder i Abramtsevo (1880-1882 ), skabt i henhold til hans projekt.), keramik, maleri af Mikhail Vrubel, tømrerarbejde, keramik af Konstantin Korovin, broderi, boggrafik, møbler af Elena Polenova.

Kunstsyntesen, der blev udråbt af den "nye stil" som grundlaget for det kunstneriske billede af et arkitektonisk værk, manifesterede sig i neo-russiske bygninger med ekstraordinær udtryksfuldhed. Farvede majolikapaneler, der undertiden indtager store vægplan, keramiske skær, fliser, dekorative metalrist, maleri, relieffer, træudskæringer - alt dette gav facaderne en særlig følelsesmæssighed. Sådanne kompositioner afspejler plots taget fra epos, eventyr, dyreliv, især i Moskva i indretningen af ​​lejlighedsbygningerne i Treenighedskirken på Gryazy (1910'erne, arkitekt Sergei Vashkov), Pertsova (1905-1907, Sergei Malyutin og Nikolai Zhukov ), bygningerne i City Primary School (1909, Anatoly Ostrogradsky), Tretyakov Gallery (1902–1904, Viktor Vasnetsov), Yaroslavl Railway Station (1902–1904, Fyodor Shekhtel).

Den neo-russiske stil har været igennem flere udviklingsstadier. Den første, 1880-1890'erne, er forbundet med aktiviteterne i cirklen i Abramtsevo, hvor den første bygning af denne retning dukkede op - den nævnte Frelserens Kirke, der ikke er lavet af hænder. Monumenterne i Veliky Novgorod og Pskov i det 12.-15. Århundrede blev et referencepunkt for den tids kirker (for eksempel ensemblet i Martha-Mariinsky-samfundet i Moskva, Bolshaya Ordynka, 1908–1912, Alexei Shchusev). I slutningen af ​​1890'erne-begyndelsen af ​​1900'erne omfattede cirklen af ​​"kilder til efterligning" arkitekturen i Kievan Rus XI-XII århundreder, Moskva XIV-XV århundreder, tagarkitektur fra det 16. århundrede. Eksempler på strukturer, der er skabt i deres lighed, er hjemmekirken for ikonet for Guds Moder "Søger det fortabte" på Women's Commercial School (Moskva, 1905, Nikolai Shevyakov), den fem-kuplede katedral i samfundet "Glæde og trøst" "(Landsbyen Dobrynikha, Moskva -regionen, 1910'erne, Sergey Soloviev).

På samme tid udviklede den neo-byzantinske stil på grund af arkitekters nye opfattelse af mængder og massers forhold forholdet mellem vægplanet og dekorative elementer, samtidig med at kanonikken i gamle former og planlægningsplaner bevares. Et af disse eksempler er Vatopeg -kirken Ikon for Guds Moder "Glæde og trøst" (Moskva, 1908–1909, Vladimir Adamovich), opført på Khodynskoye -feltet til ære for mindet om dem, der faldt under de revolutionære begivenheder af 1905–1907. og navngivet "Temple-monument of Russian Sorrow".

Den romantiske retning af den tids nye kunst, kaldet neo-gotisk, adskilte sig fra den analoge, der var udbredt inden for rammen af ​​eklekticisme, idet den ikke kopierede den oprindelige kilde, men tyede til stilisering. Det (både neo-russisk og neo-byzantinsk) var innovativt i skabelsen af ​​rumlige strukturer, kompositionsmæssige løsninger. Principperne "indefra og ud" (formerne på ydersiden afhænger af den interne konstruktion) og alle facader (hver side af bygningen var involveret i opfattelsen af ​​billedet) blev definerende principper.

Baseret på arven fra den vestlige middelalder udviklede arkitekter deres egne teknikker til fortolkning af prototyper. Indretningen begyndte at adlyde strukturens strukturelle elementer. De volumetrisk -rumlige sammensætninger af palæer og lejeboliger, i hvilke denne retning hovedsageligt blev spredt, er nødvendigvis asymmetriske og "sammensat" af stiliserede traditionelle former for gotisk arkitektur - tårnlignende bind, gavl (gavl - den øverste del af væggen på frontfacaden, der ender med et gavl spidsvinklet tag) belægninger, altaner, terrasser, spidse buer osv. (butik "Muir og Meriliz").

De fremherskende lodrette former (vinduer strakt over flere etager, stænger (Pull er et vandret eller lodret profileret bælte, fremspring (gips eller sten), der deler bygningsvægge), karnapper), der bruges i facadedesign af store bygninger i flere etager , med succes opdelt vægens plan, skabte massedynamik, understregede højden af ​​mængderne. Blandt dem blev skulpturer (ofte riddere, heraldiske skjolde), stiliserede reliefbilleder af firben, kimærer og lignende fantastiske skabninger ofte placeret. Natursten og farvede vinduer blev ofte brugt til dekoration. De mest markante eksempler på neo-gotisk indretning i Moskva er facaderne på lejlighedsbygningerne i Filatov (1913) og Gusyatnikov (1912) designet af Valentin Dubovitsky, interiøret i Morozovas palæ (1893, Fyodor Shekhtel).

Den internationale version af "moderne" (i moderne videnskabelig litteratur er der udtrykkene "tidlig", "ren") dukkede op i slutningen af ​​1890'erne og eksisterede indtil 1904-1905. (med tiden følger det nationalromantiske). Forudsætningerne for dets fremkomst i Rusland - historicisme, fremkomsten af ​​nye materialer, konstruktive teknikker og konstruktionsmetoder, datidens generelle krav osv. - var tæt på dem i vesteuropæiske lande. Derfor spredte de østrigske, tyske, hollandske skoles indflydelse sig hurtigt på russisk arkitektur og for det meste i Mother See. Den første blandt sådanne bygninger var palæer - en typisk type privat beboelsesbygning til det, derefter hoteller (Metropol i byens centrum, 1899-1905, Lev Kekushev osv.), Handel, industribygninger, teatre (Moskvas kunstteater, 1902 ., Fedor Shekhtel), restauranter, der dukkede op i slutningen af ​​1800 -tallet. biografer, endelig jernbanestationer (blandt dem den samme Yaroslavsky), stationspavilloner.

Moskva Art Nouveau originalitet - dens særlige stil blev skabt af arkitekter som Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov -Shits, William Walcot, Gustav Gelrich - var primært i sin særlige dekorativitet, lysstyrke og følelsesmæssige mætning. Desuden udtrykte bygningernes udseende status, kundernes materielle evner og deres smag. Det er ikke tilfældigt, at facaderne, især palæer, blev søgt varierede, iørefaldende og mindeværdige. Traditionelt var silhuetten og polykromien i den udendørs indretning af stor betydning. Dens udtryksfuldhed blev opnået ved brug af figurerede loftsrum (Loftet er en dekorativ væg over gesimsen, hvorpå inskriptioner, relieffer, malerier var placeret), gitter, glaslygter, der belyser vestibuler, haller og trapper, tårne, tang, spir og andre dekorationer der forbedrer det unikke ved hver struktur. En af de bedste og mest berømte bygninger i Moskvas "modernistiske stil" er det allerede kendte Ryabushinsky -palæ.

Lysstyrken i farvesammensætningen af ​​facaderne i jugendtiden blev givet af farvede overfladematerialer (for eksempel glaserede fliser fra grå-oliven, grønlig-turkis, gylden til mørkerød, brun), der dækkede væggene eller dannede et ornament . Den hvide stukdekoration på den tonede stukvæg så også elegant ud. Dets mest almindelige motiver er former og billeder taget fra flora og fauna: tulipaner (spredt på det tidspunkt i haverne og parkerne i Europa og Rusland), liljer, iriser, orkideer, valmuer, tidsler, åkander, andre vandblomster, hvis former er let stiliserede. De blev i øvrigt ofte fundet i symbolisternes værker. Idealet om feminin skønhed, der blev forherliget af dem, blev udtrykt i arkitekturen på mode for de smukke hoveder, der så ofte er til stede i designet af ydervægge i Moskvahuse. Med løst hår eller frodige frisurer er de nogle gange afbildet så naturalistisk ...

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkelt. Brug formularen herunder

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelige.

Lignende dokumenter

    Silhuet af "sølvtiden". Hovedtrækkene og mangfoldigheden i kunstnerlivet i "sølvtiden": symbolik, acmeisme, futurisme. Sølvalderens betydning for russisk kultur. Historiske træk ved kulturudviklingen i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

    abstrakt, tilføjet 25/12/2007

    Funktioner ved udviklingen af ​​russisk kultur i det første årti af det 20. århundrede, som gik ned i den russiske kulturs historie under navnet "sølvalderen". Tendenser i udviklingen af ​​videnskab, litteratur, maleri, skulptur, arkitektur, musik, ballet, teater, biograf.

    test, tilføjet 12/02/2010

    Sølvtidens intensitet i kreativt indhold, søgen efter nye udtryksformer. De vigtigste kunstneriske tendenser i "sølvtiden". Fremkomsten af ​​symbolik, acmeisme, futurisme i litteraturen, kubisme og abstraktionisme i maleri, symbolik i musik.

    abstrakt, tilføjet 18-03-2010

    Sølvtidens kultur. Sølvalderarkitektur. Sovjetperioden. Kulturrevolution. "Tø". Arkitektur fra den sovjetiske periode. Om post-sovjetisk arkitektur.

    abstrakt, tilføjet 09/03/2003

    Russisk kultur i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Kendte århundredes russiske kultur. Sølvtidens kulturretninger. Dekadens. Symbolik. Styrkelse af reaktionære mystiske ideer. Modernistiske tendenser. Acmeisme er en kult af ægte jordisk eksistens. Futurisme.

    abstrakt, tilføjet 26/09/2008

    Sølvtiden som en manifestation af en åndelig og kunstnerisk renæssance, der markerede fremkomsten af ​​russisk kultur i slutningen af ​​det 19.-20. århundrede. Begrebet en verbal serie. Analyse og betydning af symbolik i litteratur, musik og maleri. Funktioner i det symbolske teater.

    præsentation tilføjet 27/03/2015

    Sølvtidens åndelige og kunstneriske oprindelse. Sølvtidskulturens storhedstid. Originaliteten af ​​russisk maleri i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Kunstneriske foreninger og deres rolle i udviklingen af ​​maleri. Kulturen i provinsen og små byer.

    semesteropgave, tilføjet 19/01/2007

    Symbolismens oprindelse og koncept. Bliver en kunstner i sølvtiden. Perioder i historien om russisk symbolik: Kronologi for udvikling. Funktioner i genremaleri ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. Kunstneriske foreninger og kunstneriske kolonier i russisk maleri.

    semesteropgave tilføjet 17/06/2011

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier