Børn-kunstnere: "et barn af naturen" eller kunst? Historien om berømte forbandelser. Killer Paintings Ian Cooks mesterværker i biler

Anmodningstekst: "Hej!
Jeg kunne godt lide dit blad!
Jeg er en "visualist", fordi jeg fotograferer, og jeg er mest interesseret i visuelle billeder. Den semantiske belastning er ikke så vigtig.
Hvis du læser, så er jeg især interesseret i alt, der vedrører kunsthistorien, ikke kun fotografering. Jeg har store uddannelsesmæssige huller.
Men det forekommer mig, at sådanne materialer ville reducere retningen og endda trafikken i dit blad. Så jeg er ret glad for det, jeg ser med dig.
Helt seriøst :) "
_______________________________________

Jeg tror ikke, at et sådant indlæg vil reducere tilstedeværelsen af ​​magasinet :) ...
men nogle fakta er virkelig meget interessante - jeg råder dig til at læse

Ikke helt almindelige fakta fra livet for legendariske talenter.

Du kan finde en enorm mængde information om berømte kunstnere - hvordan de levede, hvordan de skabte deres udødelige værker. Mange mennesker tænker normalt ikke på særegenhederne ved kunstnerens karakter og livsstil. Men nogle fakta fra biografien eller historien om skabelsen af ​​et bestemt billede er undertiden meget underholdende og endda provokerende.

Pablo Picasso

Gode ​​kunstnere kopierer, store kunstnere stjæler.

Da Pablo Picasso blev født, betragtede jordemoderen ham som dødfødt. Barnet blev reddet af sin onkel, der røg cigarer, og da han så barnet ligge på bordet, blæste han røg i ansigtet, hvorefter Pablo brølede. Således kan det siges, at rygning reddede Picassos liv.

Tilsyneladende blev Pablo født som kunstner - hans første ord var PIZ, forkortelse for LAPIZ ("blyant" på spansk).

I de første år af sit liv i Paris var Picasso så fattig, at han nogle gange måtte opvarme sine malerier i stedet for brænde.

Picasso havde langt tøj på og havde langt hår, hvilket var uhørt i den tid.

Picassos fulde navn består af 23 ord: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los-Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martyr-Patricio-C lito -Rouise og Picasso.

Vincent van Gogh

Vær ikke bange for at begå fejl. Mange mennesker tror, ​​at de vil blive gode, hvis de ikke gør noget forkert.

Overfladen af ​​gul farve og gule pletter af forskellige nuancer i hans malerier menes at være forårsaget af en stor mængde stofbrug til epilepsi, som udviklede sig fra overdreven forbrug af absint. "Stjerneklar nat", "Solsikker".

I løbet af sit hektiske liv besøgte Van Gogh mere end et psykiatrisk hospital med diagnoser fra skizofreni til maniodepressiv psykose. Hans mest berømte maleri "The Starry Night" blev malet i 1889 på et hospital i byen San Remy.

Begik selvmord. Han skød sig selv i maven, mens han gemte sig bag en bunke møg i gårdens gård. Han var 37 år gammel.

I hele sit liv led Van Gogh af lavt selvværd. Han solgte kun et af sine værker i løbet af sin levetid - Red Vineyard at Arles. Og berømmelse kom først til ham efter hans død. Hvis bare Van Gogh vidste, hvor populært hans arbejde ville blive.

Van Gogh skar ikke hele hans øre af, men kun et stykke af hans øreflip, hvilket praktisk talt ikke gør ondt. Legenden er dog stadig udbredt om, at kunstneren amputerede hele hans øre. Denne legende afspejlede sig endda i egenskaberne ved adfærden hos en patient, der opererer sig selv eller insisterer på en bestemt operation - han blev kaldt Van Goghs syndrom.

Leonardo Da Vinci

Den, der lever i frygt, dør af frygt.

Leonardo var den første til at forklare, hvorfor himlen er blå. I sin bog "On Painting" skrev han: "Himlens blå skyldes tykkelsen af ​​de oplyste luftpartikler, som er placeret mellem Jorden og mørket ovenfor."

Leonardo var ambidextrous - han var lige så god til højre og venstre hånd. De siger endda, at han kunne skrive forskellige tekster på samme tid med forskellige hænder. Imidlertid skrev han de fleste af hans værker med venstre hånd fra højre til venstre.

Han spillede liren mesterligt. Da Leonardos sag blev behandlet i domstolen i Milano, regnede han der præcist som musiker og ikke som kunstner eller opfinder.

Leonardo var den første maler, der adskilte lig for at forstå placeringen og strukturen af ​​muskler.

Leonardo da Vinci var en streng vegetar og drak aldrig komælk, da han betragtede det som tyveri.

Salvador Dali

Hvis jeg ikke havde haft fjender, var jeg ikke blevet det, jeg er blevet. Men gudskelov var der nok fjender.

Da han ankom til New York i 1934, som tilbehør, bar han i sine hænder et 2 meter langt brød og deltog i en udstilling af surrealistisk kunst i London, klædt i en dykkerdragt.

Dali skrev sit lærred "Persistence of Memory" ("Soft Clock") under indtryk af Einsteins relativitetsteori. Ideen tog form i Salvadors hoved, da han stirrede på et stykke Camembert -ost på en varm august eftermiddag.

Salvador Dali tyede ofte til at sove med en nøgle i hånden. Han sad på en stol og faldt i søvn med en tung nøgle fastklemt mellem fingrene. Efterhånden svækkede grebet, nøglen faldt og ramte pladen, der lå på gulvet. Tanker, der opstod under en lur, kunne være nye ideer eller løsninger på komplekse problemer.

I løbet af hans levetid testamenterede den store kunstner til at blive begravet, så folk kunne gå på graven, så hans krop blev tilmuret i væggen i Dali -museet i Figueres. Flashfotografering er forbudt i dette rum.

Salvador Dalis kaldenavn var "Avida Dollars", hvilket betyder "lidenskabeligt kærlige dollars."

Chupa-Chupsa-logoet blev malet af Salvador Dali. I en let modificeret form har den overlevet den dag i dag.

Næsten alle Dali's værker indeholder enten hans portræt eller en silhuet.

Henri Matisse

Blomster blomstrer overalt for alle, der ønsker at se dem.

I 1961 hang Henri Matisses maleri "The Boat" (Le Bateau), udstillet på New York Museum of Modern Art, på hovedet i syvogfyrre dage. Billedet blev vist i galleriet den 17. oktober, og først den 3. december så nogen fejlen.

Henri Matisse led af depression og søvnløshed, nogle gange hulkede han i søvn og vågnede skrigende. En dag, helt uden grund, havde han pludselig en frygt for at blive blind. Og han lærte endda at spille violin for at leve af en gademusiker, da han mistede synet.

I mange år levede Matisse i nød. Han var omkring fyrre, da han endelig var i stand til at forsørge sin familie alene.

Henri Matisse malede aldrig sten, klare huskrystaller, forarbejdede marker.

I de sidste 10 år af sit liv fik han konstateret kræft i tolvfingertarmen og måtte blive i kørestol.

Edvard Munch

I min kunst forsøgte jeg at forklare mig selv livet og dets betydning, jeg forsøgte også at hjælpe andre med at afklare deres liv.

Munch var kun fem år gammel, da hans mor døde af tuberkulose, og derefter mistede han sin storesøster. Siden da er temaet død flere gange opstået i hans værker, og kunstnerens livsbane fra de allerførste trin erklærede sig selv som et livsdrama.

Hans maleri "Skriget" er det dyreste kunstværk, der sælges på en offentlig auktion.

Han var besat af arbejde og sagde selv om det: ”At skrive for mig er sygdom og rus. En sygdom, som jeg ikke vil slippe af med, og beruselse, hvor jeg gerne vil blive. "

Paul Gauguin

Kunst er en abstraktion, udtræk den fra naturen, fantasér på dens grundlag og tænk mere på den kreative proces end om resultatet.

Kunstneren blev født i Paris, men tilbragte sin barndom i Peru. Deraf hans kærlighed til eksotiske og tropiske lande.

Gauguin ændrede let teknikker og materiale. Han var også glad for træskæring. Han havde ofte økonomiske vanskeligheder og kunne ikke købe maling. Så tog han en kniv og et træ op. Han pyntede dørene til sit hus på Marquesasøerne med udskårne paneler.

Paul Gauguin arbejdede som arbejder på Panamakanalen.

Kunstneren malede stilleben for det meste uden at ty til en model.

I 1889, efter grundig undersøgelse af Bibelen, malede han fire lærreder, hvorpå han skildrede sig selv i Kristi billede.

Hyppige og promiskuøse forhold til piger førte til, at Gauguin blev syg med syfilis.

Renoir Pierre Auguste

Som fyrre opdagede jeg, at kongen i alle farver er sort.

Omkring 1880 brækker Renoir sin højre arm for første gang. I stedet for at blive ked af det og sørge over dette, tager han penslen til venstre for ham, og efter et stykke tid tvivler ingen på, at han vil kunne male mesterværker med begge hænder.

Det lykkedes ham at skrive omkring 6000 malerier på 60 år.

Renoir var så forelsket i at male, at han ikke stoppede med at arbejde selv i alderdommen, led af forskellige former for gigt og malede med en pensel bundet til ærmet. Engang spurgte hans nære ven Matisse: "Auguste, hvorfor forlader du ikke maleriet, du lider så meget?" Renoir begrænsede sig kun til svaret: "La douleur passe, la beauté reste" (Smerte går over, men skønhed forbliver).

Jeg starter med Caravaggio. Det er simpelthen umuligt at lave TOP uden at starte med Michelangelo Merisi, kaldet Caravaggio.
Han var en mester, en supermester, han var et geni. Han malede i en hård, ligefrem filmisk realisme og kiggede på sine lærreder og seeren befinder sig på Roms gader i begyndelsen af ​​1600 -tallet.

Og på disse sparsomme, fattige gader var Caravaggio en farlig mand. Aggressiv og vred, uden at skille sig af med sit sværd, fik han konstant problemer - et slag fra en tjener, bagvaskelse af rivaler. Til sidst, hvilket var uundgåeligt, dræbte han en mand i en kamp på pladsen og blev tvunget til at flygte til Rom. Under rejsen skrev han værker, der synes at være fulde af skyld, herunder hans selvportræt med det afskårne hoved af Goliat. Kig ind i hans øjne: der er fortvivlelse og skyldfølelse i dem. De er mordets tragedie.

Men Caravaggios ry som kriminel er måske ikke nær så frygteligt. Under alle omstændigheder var det ikke ham, der nu kaldes en gentagelsesforbryder.)) Gadekampe var ikke ualmindelige på det tidspunkt, og anger for det, han skabte, er skabelsen af ​​en stor kunstner.

2. Benvenuto Cellini

Men ikke som Benvenuto Cellini, der i 1500 -tallet dræbte flere gange uden anger og uden straf.

Han stak sin brors morder. Han dræbte også en rivaliserende guldsmed og fortalte om disse forbrydelser i sin selvbiografi. Han flygtede naturligvis af frygt for gengældelse, men samfundets beundring for hans talent holdt ham i sikkerhed. I de dage kunne genier virkelig have flygtet fra stedet.

3. Banksy

Graffiti er pr. Definition en overtrædelse af loven, og Banksy i Storbritannien har gjort en strålende karriere på steder, der ikke er tilladt. En del af hans succes er hans fænomenale evne til at undgå anholdelse og hans berømte anonymitet. Hans værker, der engang blev vasket væk, malet over af vrede politifolk og arbejdere, betragtes nu som værdifulde skatte, der vil blive bevaret for eftertiden.

4. Egon Schiele

I 1912 blev denne farligt erotiske østrigske kunstner anholdt for angiveligt at have haft sex med en teenagepige. Og det virkelige motiv for anholdelsen var rædslen i en lille borgerlig by, der så maestroens arbejde, hvor modellerne lå ned i undertøjet.

5. Picasso

Århundredets tyveri - Mona Lisa bliver kidnappet fra Louvre, og Picasso er involveret i sagen. Han og Apollinaire er mistænkt for involvering, da Picasso i 1907 gennem Apollinaire erhvervede to iberiske figurer stjålet fra Louvre fra en eventyrer. Bange for udsigten til fængsel og udvisning fra landet (og de har begge ikke fransk statsborgerskab).

Venner returnerer figurerne gennem avisen, gennemgår arrestationen af ​​Apollinaire og forhør af Picasso, men til sidst blev mistanken om involvering i tyveriet af Mona Lisa fjernet fra dem, og de blev løsladt med mistillid. Picasso lider dog stadig lidt af paranoia i nogen tid - han forestiller sig, at han konstant bliver overvåget af politiagenter.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelitermunken og renæssancegeniet Filippo Lippi forførte den unge nonne Lucretia Bouti. De havde en søn og en datter. I 1400 -tallet blev hele Firenze chokeret over denne skandaløse opførsel fra en kunstner, der trampede på kirkelove. Men det er ikke så enkelt. Lippi var foretrukne kunstner af Cosimo Medici, byens mægtigste mand, og som følge heraf blev han aldrig retsforfulgt. Hans uægte søn Filippino voksede op til at blive en stor kunstner.

7. Olive Wharry

Denne tidlige 20. århundrede britiske kunstner blev sendt i fængsel, efter at hun havde tændt og brændt et tehus i Kew Gardens. Wharry var en suffragette og huskes mere for sin kriminelle adfærd end sin kunst. Hendes sarte akvareller skaber en fantastisk kontrast til hendes gerninger: brandstiftelse og sultangreb - dette er meget af kunstnerens aktiv.

8. Shepard Fairey

Amerikas mest berømte nutidige Steet -kunstner og skaberen af ​​Hope -plakaten, der hjalp med at vælge Obama. Fairey udførte det i 2008 under Obama -kampagnen.

Plakaten forherligede ikke kun dens skaber, men påvirkede også vælgernes stemning. Nadezhdas motiver blev brugt til oprettelse af politiske plakater og efter valget. Det er godt og godt, men Faerie havde sammenstød med politiet, hun nægtede at se hans kunst som ... Nå, som kunst.

I stedet stillede de kunstneren for retten for tingskade, domstolen satte en betinget dom. Men faktisk forsøgte han at skabe billedet af en guerillahelt: en gadekunstner, der på egen hånd kæmper mod de magtfulde selskaber.

9. Carlo Crivelli

Denne kunstner fra 1400 -tallet var berømt for alter, sarte kvindelige figurer - helgener, billeder af frugter. Hans kunst virker mere dagligdags end gudfrygtig. Faktisk er den eneste grund til, at Crivelli var i alle disse små byer, der dekorerede katedralaltere, fordi han var persona non grata i Venedig på anklager om sexforbrydelser: utroskab, forførelse af en andens kone.

10. Richard Dadd

Og endelig den mest forfærdelige kriminalitet. (Jeg skrev en gang om ham).

Parricide. En glimrende begavet ung kunstner fra den victorianske æra, tragisk ramt af psykisk sygdom. Han blev undersøgt af en psykiater, men faderen troede ikke på diagnosen, som kan opfattes som skæbne, fordi faderen havde mange grunde til at tilkalde en læge og stole på hans konklusion.

Først sønnens mærkelige, meget mærkelige opførsel. En opbevaring af 300 tons æg i et værelse er det værd! For det andet arvelighed, som min far udmærket kendte. Richard Dadd tilbragte resten af ​​sit liv i fængsler og asyler, hvor han skrev fantastiske eventyrscener med stærk intensitet. Han døde på Broadmoor.

Sådan var han, et geni fra Bedlam.

Dette er næppe det allerførste i det russiske maleris historie. Det er værd at kigge efter det i gamle russiske bogminiaturer og kalkmalerier. Men helt sikkert “Portræt af A.Ya. Naryshkina med børn Alexandra og Tatiana ”er et af de tidligste familieportrætter i Rusland.

Moden til portrætter optrådte under Peter I, da hoffolkene måtte beordre dem til at behage kejseren og efterligne den europæiske skik. Børn på det tidspunkt blev normalt fremstillet som små kopier af voksne.... Begge piger på billedet er klædt i kjoler "som deres mødre" og kæmmet som voksne kvinder.

Kunstneren foreskriver omhyggeligt både mønsteret på kjolens stof og fjerene i håret, hvilket gør det klart, at vi står over for en rig og ædel dame med børn. I modsætning til familieportrættets officielle karakter klæder pigerne på lærredet sig til deres mor som et barn, og hun krammer ømt sin yngste datter.

2.V.A. Tropinin - “Portræt af A.V. Tropinin "(omkring 1818)

Kunstneren maler et portræt af sin ti-årige søn Arseny. Det kan ses, at han vil vise barnets livlighed og spontanitet. Dette indikeres af både hovedets drejning og drengens interesserede blik.

Og ikke desto mindre er både den måde, mesteren arbejder på, og barnets kropsholdning mere velegnet til en voksen model af ædelt blod. Til trods for at Selv var Tropinin hverken en ædel eller endda en fri mand... Kunstneren var en livegne og blev først frigivet i 1823 i en alder af 47 år.

3. V.A. Serov - "Portræt af Mika Morozov" (1901)

Interessen for barnets personlighed og indre liv steg i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette ses tydeligt på det berømte portræt af 4-årige Mika, søn af den berømte russiske filantrop Mikhail Morozov.

Al kunstnerens opmærksomhed er fokuseret på drengen. Betragterens blik er ikke distraheret af hverken stolen eller den gråbrune væg, men det er umuligt at rive dig væk fra barnet og hans vidåbne øjne. Når man ser på en urolig dreng, der klart kender hundrede måder at bruge mere interessant tid på end bare at sidde i en lænestol, vil man ikke tro, at han bliver teaterkritiker og litteraturkritiker, ekspert i Shakespeares arbejde. Men dette arbejde vil kræve betydelig vedholdenhed fra ham i fremtiden.

4. V.A. Serov - "Pige med ferskner" (1887)

Et andet berømt portræt af Valentin Serov skildrer den 11-årige Vera Mamontova. Det blev malet flere år før maleriet med Mika Morozov. Kunstneren søgte med egne ord friskhed og fuldstændighed, som er i livet, men forsvinder i maleriet. For at opnå denne effekt, Serov tvang pigen til ham hver dag i næsten to måneder.

5. M.A. Vrubel - "Pige på baggrund af et persisk tæppe" (1886)

Mikhail Vrubel stod ofte uden penge, så nogle gange måtte han tage sine malerier med til lånekontoret. Derefter besluttede kunstneren at male et portræt af datteren til ejeren af ​​dette lånekontor. Han var på forhånd sikker på, at han ville sælge maleriet til pigens far for gode penge..

Pengeudlåneren kunne imidlertid ikke lide hverken maleriet selv eller dets design: den lille orientalske kvinde lagde hænderne på roser og en dolk, symboler på kærlighed og død. Han nægtede at købe portrættet.

6. V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Eventyr er et af yndlingstemaerne i Viktor Vasnetsovs arbejde. Men denne gang planlagde kunstneren slet ikke at skrive et eventyr. Først blev maleriet, udført i 1880, kaldt "Alyonushka (Nar)".

Ordet "fjols" kunne kaldes en forældreløs eller en hellig fjols, så kunstneren undfangede og udførte en kommentar om russiske forældreløse hårde liv. Kun et år senere, da Vasnetsov omarbejdede lærredet, og offentligheden stiftede bekendtskab med eventyret, dannedes det maleriske billede af søsteren Alyonushka.

7. N.P. Bogdanov -Belsky - "Ved døren til skolen" (1897)

Vi ser et helt andet barndomsliv i maleriet ”Ved skoledørene”. Lærredet viser ikke kun bøndernes fattigdom, men også deres ønske om at ændre deres skæbne. men det mest interessante ved dette værk er, at det er selvbiografisk.

Nikolai Bogdanov-Belsky var søn af en fattig landarbejder og modtog kun en uddannelse takket være den samme landsby som på billedet. Ligesom drengen på billedet her, kom den kommende kunstner for at studere. Han blev optaget i skole, hans talent blev bemærket, og senere afsluttede han sin uddannelse på Imperial Academy of Arts under ledelse af Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Vasily Perov mente, at bondelivet og de strabadser, de fattige må udholde fra fødsel til død, skulle blive et vigtigt emne i maleriet. I Troika tog han fat på det frygtelige problem med den hensynsløse brug af børnearbejde..

Børn, ofte landsbørnsbørn, blev på det tidspunkt ansat for at tjene for en skæbne og blev faktisk deres herres ejendom. Kunstneren viser, hvor hjælpeløse de er før nogen af ​​hans krav, selv sådanne umenneskelige som at slæbe en enorm tønde vand på en slæde ind i den bitre frost.

9.Z.E. Serebryakova - "At Breakfast" (1914)

Foran beskueren, en hjemmebillede: bedstemor hælder allerede suppen, og børnene vil ikke spise uden deres mor og venter på, at hun også skal sidde ved bordet. Det kan ses, at de fra en tidlig alder bliver lært at bordetikette. Bordet er dækket med en hvid dug, servietter ligger ved siden af ​​tallerkenerne.

Dette maleri kaldes undertiden "Til middag", fordi der er en tureen på bordet.... På det tidspunkt var det dog i mange huse sædvanligt at lægge noget let på bordet omkring kl. 8, for eksempel mælk og bagværk og ved middagstid have en såkaldt stor morgenmad med suppe.

Semyon Chuikov blev født i Bishkek (Kirgisistan), og det er med hans hjemland, at en af ​​hans mest berømte cyklusser er forbundet - "Den kirgisiske kollektive gårdssuite". Kunstneren begyndte denne serie malerier i 1939, men krigen greb ind, og han kunne først afslutte den i 1948 - med lærredet "Daughter of Soviet Kirgisistan".

En rolig pige går frit med bøger i hænderne over marken. Hun kigger trygt fremad, dette er hendes hjem, hun er en del af dette land og sin elskerinde... Kunstkritikere bemærkede, at heltinden tiltrækker seerens opmærksomhed ikke så meget med skønheden i hendes udseende som med hendes karakter og beslutsomhed, og hele billedet er en kombination af enkelhed og styrke.

11. Fyodor Reshetnikov - "Ankom på ferie" (1948)

Den rødmule dreng i en Suvorovs mand smiler bredt. Bedstefaren strakte sig ud for at stille op og accepterer højtideligt den humoristiske beretning. En pige i pionerbinder ser glad ud. Træet er pyntet. Pårørende møder en dreng, der er gået for at studere. Billedet stammer fra ferien, men spørgsmålet er stadig: hvor er forældrene?

Højst sandsynlig, bag det glædelige plot gemmer sig et helt andet, tragisk... Drenge, hvis forældre var døde "i hænderne på de tyske angribere", blev ofte ført til Suvorov -skolerne. En indirekte bekræftelse heraf kan ses i en lille detalje: til højre for juletræet på væggen hænger et portræt af en soldat i en granskrans, og det er et tegn på sorg.

12.S.A. Grigoriev - "Målmand" (1949)

Forfatter: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukrainsk Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasyev V.A. -kopi Ill. Nr. 15, Fair Use,

Berømte kunstnere i vores tid, der ikke havde nok pensler og maling til at udtrykke deres geni, beundre og chokere ikke kun deres værker, men også hvordan de skabte dem.

Maling, farveblyanter, pensler og lærred er alt hvad du behøver for at skabe et fantastisk kunstværk. Åh ja, mere talent! Disse kunstnere har utvivlsomt det. De behøvede jo ikke engang almindelige materialer til at skrive unikke mesterværker. Tag et kig på, hvad der kan ske, hvis et geni forpligter sig til at tegne.

1. Jet art af Tarynan von Anhalt

Florida -prinsessen Tarynan von Anhalt bruger ikke pensler til sine malerier. De er skabt ved hjælp af ... et fly. Hvordan gør hun det? Faktisk smider kunstneren simpelthen malingsflaskerne op, og jetmotoren fra flymotoren "skaber" en unik tegning på lærredet. Du skulle have tænkt på sådan noget? Men jet art er ikke hendes idé. Prinsessen "lånte" teknikken til reaktiv kunst fra sin mand Jurgen von Anhalt. Det er ikke så let at lave sådanne billeder, og nogle gange endda livstruende: luftstrømme når enorme hastigheder og styrke, de kan sammenlignes med en orkanvind, og temperaturen på en sådan "orkan" kan overstige 250 grader Celsius. Risikoen kombineret med kreativitet gør det muligt for prinsessen at modtage omkring $ 50.000 for en af ​​hendes kreationer.

2. Ani Kay og kunstnerisk pine

Den indiske kunstner Ani Kay skrev en kopi af maleriet af den store Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" på sit eget sprog. I dette tilfælde blev de mest almindelige malinger brugt. Som et resultat af mange års kreativitet forgifter Ani konstant sin krop og oplever symptomer på forgiftning: hovedpine, kvalme og svaghed. Men den genstridige indianer er klar til at tage imod tortur for kunstens skyld igen og igen.

3. Blodige malerier fra Vinicius Quesada

Vinicius Quesada er en skandaløs brasiliansk kunstner, hvis malerier bogstaveligt talt er givet ham af hans eget blod og ... urin. Brasilianerens trefarvede mesterværker er meget værd for sig selv: hver 60. dag går 450 milliliter blod Vinicius for at male malerier, der chokerer og chokerer publikum.

4. Værker af menstruationskunst af Lani Beloso

Og igen - blod. Den hawaiiske kunstner accepterer heller ikke maling. Hendes malerier er skabt af hendes eget menstruationsblod. Uanset hvor mærkeligt det måtte lyde, er Lani's værker virkelig kvindelige, hvad kan jeg sige. Det hele startede ud af fortvivlelse. Engang begyndte en ung pige, der lider af menoragi, at beslutte sig for at finde ud af, hvor meget blod hun faktisk taber i patologisk tunge perioder, tegne et billede af sine egne sekreter. I et helt år, i hver periode, gjorde hun det samme og skabte således en cyklus på 13 malerier.

5. Ben Wilson og gummier

Den London-baserede kunstner Ben Wilson besluttede ikke at bruge almindelige maling eller lærred og begyndte at skabe sine malerier ud fra tyggegummi, som han finder på Londons gader. Søde kreationer af "tyggegummi" pryder byens grå asfalt, og Bens portefølje indeholder fotos af hans usædvanlige malerier.

6. Finger Art af Judith Brown

Denne kunstner har det bare sjovt og skaber sådanne usædvanlige malerier med små partikler af kul og fingre, hun betragter ikke engang sit værk som kunst. Men fingre i stedet for pensler og trækul i stedet for maling - så usædvanligt og, du ser, smukt. Lige så smukt er navnet på Judiths malerier - Diamond Dust.

7. Selvlært kunstner Paolo Troilo

Den monokrome mester maler også med fingrene ved hjælp af akrylmaling. Paolo Troilo var engang en succesrig italiensk forretningsmand og blev kåret til Italiens bedste kreative kunstner i 2007. Uden en eneste pensel maler han så realistiske billeder, at man nogle gange ikke kan skelne dem fra sort -hvide fotografier.

8. Ian Cooks mesterværker i biler

Det er ikke for ingenting, at de siger, at et lille barn lever i hvert geni. En ung maler fra Storbritannien, Jan Cook, er en levende bekræftelse på dette. Han maler billeder, som om han leger med biler på kontrollen. 40 farverige lærreder, der skildrer biler, blev skabt ved hjælp af maling, men i stedet for pensler i kunstnerens hænder - legetøj på hjul, der styres af en fjernbetjening.

9. Otman Tom og velsmagende kunst

Sådanne billeder vil bare tage og slikke. De blev trods alt ikke malet med maling, men med ægte is. Skaberen af ​​et så "velsmagende" maleri er Otman Thoma fra Bagdad. Inspireret af delikatessen fotograferer kunstneren sine færdige værker sammen med "farver": orange, bærchokolade.

10. Elisabetta Rogai - sofistikering af lagret vin

Den italienske kunstner Elisabetta Rogai bruger også lækre farver til sine kreationer. I hendes arsenal - hvid, rødvin og lærred. Hvad kommer der ud af dette? Utrolige malerier, der ændrer deres nuancer over tid, ligesom en gammel lagret vin ændrer dens aroma og smag. Levende værker!

11. Plettede malerier af Hong Yi

Hvad kan være værre for en eksemplarisk værtinde end kaffekopmærker på en hvid dug? Men tilsyneladende er Shanghai -kunstneren Hong Yi ikke en eksemplarisk værtinde. Ved at skabe sine malerier efterlader hun nu og da sådanne pletter på lærredet. Og ikke fordi hun kan lide at drikke kaffe, mens hun arbejder, men fordi hun på denne måde, uden at bruge pensler eller maling, tegner.

12. Kaffemaleri og ølkunst af Karen Eland

Kunstner Karen Eland forsøgte også at male ved hjælp af kaffe i stedet for maling. Og hun gjorde det ret godt. Reproduktioner af de mest berømte værker fremstillet med kaffevæske ligner ægte malerier. Den eneste forskel er kun brune nuancer og Karens brandnavn i form af en kop kaffe ved hvert job.

Senere eksperimenterede han med likør, øl og te (nej, hun drak dem ikke) og kom til den konklusion, at malerier fra øl kom bedst ud for hende. En flaske berusende drink til et lærred erstatter kunstnerens akvareller.

13. Kys fra Natalie Irish

Du skal elske kunsten så meget, at du uden at stoppe med at skabe, nu og da kysser dit arbejde! Det er de følelser, Natalie Irish har. Stor kærlighed - der er ingen anden måde at kalde hende billeder, malet ikke med pensler og maling, men med læber og læbestift. Flere dusin nuancer af læbestift, flere hundrede kys - og du får sådanne mesterværker.

14. Kira Ein Varzeji - bryst i stedet for børster

Amerikanske Kira Ein Varzeji lagde også meget kærlighed til kunsten - hendes magiske malerier blev malet med hendes bryst. Hvor mange maling kunstneren hældte på hendes bryst er svært at forestille sig. Men ikke forgæves!

15. Sex Art af Tim Patch

Han tager et lærred, maler, men ingen pensler. Og hvad tror du, at den australske kunstner skriver sine malerier med? Ja, netop det sted, som han slet ikke er genert over. Tims manddom er lige hvad du har brug for. I det mindste er billederne malet af penis vidunderlige. Det må siges, at kunstneren ikke kun bruger det mandlige kønsorgan, men også det "femte punkt" som et værktøj til tegning. Med hendes hjælp dekorerer Tim billedets baggrund. Mesteren selv tager ikke sit arbejde alvorligt, og selv hans pseudonym er ikke seriøst - Prikasso. Efterligner den uhyrlige strålende Picasso, chokerer kunstneren besøgende på udstillinger ikke kun med sine malerier, men også med visualiseringen af ​​deres skabelsesproces.

For nylig blussede en kontrovers op på Facebook mellem forskere og kunstnere, efter at jeg lagde et klip på væggen med Aelita Andre, en russisk-australsk ikke helt almindelig kunstner. Malerier af 4-årige Aelita vises på Brunswick Street Gallery i Melbourne og er værdiansat til mellem $ 1.000 og $ 24.000. De samlede omkostninger ved 32 solgte malerier af Aelita anslås til 800 tusind dollars. Hendes første soloudstilling, The Miracle of Color, fandt sted i New York i juni 2011.

Pigens forældre er kunstnere, far er australsk, mor er russisk. Aelitas malerier er ren abstraktion, der er beherskelse af værktøjer og materialer. Pigen vokser ikke kun op i en atmosfære, der fremmer udviklingen af ​​kunstnerisk smag og den intuitive konsolidering af det kunstneriske sprogs færdigheder, men har også fuldstændig frihed i midlerne til selvudfoldelse.
Her er et klip:

Bag et smukt billede er næsten altid hårdt arbejde, som, som vi alle plejede at tro, belønnes med universel anerkendelse, med alt hvad det indebærer.

Men når en kunstner ikke har passeret dannelsesstadiet, kan han så kaldes en talentfuld kunstner, eller skal dette fænomen tilskrives et banalt naturmirakel?

Godt, hvilken slags fidus kan der være, hvis et barn tegner, mange mennesker kan lide malerierne og sælges med succes?

1. Aelita Andre, Leoparden eller Lyksdragen (detalje) 137x152 cm

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 paneler 60 "x60"

3. Aelita Andre, gul tænkende mand 40 "x30"

1) Med alderen vil pigens talent blive til almindelige evner, som det er tilfældet med de fleste fremragende børn.

2) Det værste, der kan ske, er et lyst fald efter et lyst start, som for eksempel den velkendte historie med Samantha Smith.

3) "Aelita" -projektet er ikke andet end et projekt, der før eller siden vil beordre at leve længe, ​​og hvad der vil ske med pigen selv, er ukendt. Men vi bliver nødt til at se alt, hvad der sker, og følge udviklingen af ​​lille Aelita og tænke på at skabe vores egen Aelita.

4)? Hvad synes du om dette fænomen? Vil du gerne have, at dit barn bliver berømt og efterspurgt i en alder af 4 år? Giver du ham fuldstændig frihed i udviklingen, eller tror du, at restriktioner er vigtige, hvor vigtig er både en hård opdragelse og disciplin?
Betragter du pigen som en kunstner, eller er det muligt kun at være en rigtig kunstner bevidst?