Makovsky alle malerier og titler. Konstantin Makovskys familiealbum i maleriske portrætter: malerier, som Tretyakov selv ikke kunne købe på grund af de høje omkostninger

Vi besvarede de mest populære spørgsmål - tjek, måske besvarede de også dine?

Vi er en kulturinstitution, og vi vil sende på Kultura.RF-portalen. Hvor kan vi hen?
Hvordan foreslår jeg en begivenhed i "Afisha" -portalen?
Fundet en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man redaktionerne?

Tilmeldt push-meddelelser, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, vises abonnementstilbudet igen. Åbn dine browserindstillinger, og sørg for, at elementet "Slet cookies" ikke er mærket "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at lære om nye materialer og projekter i portalen "Culture.RF"

Hvis du har en idé til udsendelse, men der ikke er nogen teknisk mulighed for at gennemføre den, foreslår vi at udfylde et elektronisk ansøgningsskema inden for rammerne af det nationale projekt "Kultur" :. Hvis begivenheden er planlagt i perioden 1. september til 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Udvælgelsen af \u200b\u200bde begivenheder, der modtager støtte, udføres af ekspertkommissionen fra Den Russiske Føderations Kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer jeg det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af systemet "Unified Information Space in the Sphere of Culture" :. Deltag i hende og tilføj dine steder og aktiviteter i henhold til. Efter kontrol af moderatoren vises oplysninger om institutionen på Kultura.RF-portalen.

Konstantin Makovsky er en af \u200b\u200bde største malere og portrætmalere i Rusland i det 19. århundrede, medlem af den kreative sammenslutning af vandrende kunstudstillinger, forfatter til genrehistoriske værker, en mand med stort talent og dygtighed.

Skæbnen var gunstig for denne kunstner. Hans malerier var meget populære og højt værdsat af både russiske og udenlandske samlere. En stor del af arbejdet er udvidet til private samlinger. På russiske museer i dag er der et meget lille antal malerier af denne mester, fordi hans værker blev snappet op af udenlandske købere.

Hverken mere eller mindre blev maleriet "Boyar Wedding Feast in the 17th Century", som var uden for Tretyakovs egne midler, solgt for en enorm sum på 60.000 rubler på det tidspunkt til den amerikanske smykkemester Schumann, der betalte det tre gange så meget beløb, som Makovsky bad om dette arbejde af grundlæggeren af \u200b\u200bTretyakov Gallery. Kunstnerens malerier var lige så dyrebare som det liv, han foretrak. Skibsføreren badede i herlighedens stråler, forgudede kvinder og elskede luksus.

Barndom og ungdom

K. E. Makovsky blev født i 1839. Hans far, Yegor Ivanovich Makovsky, var en berømt kunstner, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af skolen for maleri, skulptur og arkitektur i Moskva, som Konstantin dimitterede fra i 1857 og kom ind i denne uddannelsesinstitution som en tolv-årig teenager. Siden barndommen var der en atmosfære af tilbedelse af kunstnerisk dygtighed i familien; mange berømte figurer af maleri og kultur har besøgt huset.

Udover den ældste søn Constantine fulgte andre børn i deres fars fodspor. Egor Ivanovichs sønner Vladimir og Nikolai samt Alexanders datter gav styrke og dygtighed til maleri og grafik. Kun den anden datter, Maria, viet sig til kunsten at synge.

Konstantin Makovsky fortsatte sine studier på Kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor hans talent og kunstneriske talent hurtigt blev afsløret. Allerede i 1862 modtog den håbefulde kunstner den lille guldmedalje for sit første historiske arbejde om mordet på Boris Godunovs søn.

Makovsky behøvede imidlertid ikke at opgradere fra akademiet på den sædvanlige måde: i 1863 vendte 14 studerende, herunder Konstantin, sig til den akademiske ledelse med en anmodning om uafhængigt at vælge værkerne, der hævdede den vigtigste guldmedalje. Makovsky ønskede ikke at male et billede baseret på skandinaviske myter.

Efter benægtelse af denne ret forlod gruppens medlemmer en akademisk væg med en skandale efter at have modtaget eksamensbeviser fra 2. graders kunstnere og derefter grundlagt Association of Travelling Art Exhibitions. Det såkaldte "fjorten oprør" blev rapporteret til kejser Alexander, og gruppen blev hurtigt oprettet under hemmelig dobbeltovervågning: bypolitiet og den hemmelige kejserlige.

Kreativ måde

Efter at have afsluttet sine studier kaster Konstantin Makovsky hovedet ned i den kreative proces. I 1866 modtog kunstneren priser for sit maleri Literary Reading. For arbejdet om, hvordan bondebørn beskytter heste om natten, baseret på handlingen i Turgenevs historie "Bezhin Meadow", modtog mesteren guldmedaljen med titlen kunstner i 1. grad. Han fortsatte børnenes tema i maleriet "The Grandmas Game" (1870), hvor han i billederne af billedets helte meget subtilt bemærkede deres karakteristiske træk.

I sit tidlige arbejde skaber K. Makovsky dybe semantiske genreværker. I 1870-72 skrev han malerierne "Ved doktorens reception", som tiltrak stor opmærksomhed hos kendere med det typiske af billeder, humor og den oprindelige plot "Balagans på Admiralty Square" med farverige typer repræsentanter for de russiske godser i disse gange, "bondefrokost under høsten", "et barns begravelse" og "børn, der løber fra tordenvejr". I 1872-73 skabte Makovsky maleriet "Nightingale Lovers", for hvilket han blev tildelt 1 pris fra Society for the Encouragement of Arts og titlen akademiker.

Samtidig forsøger han sig med succes i portrætgenren og skaber både billeder af berømte figurer af kunst, videnskab og samfund og almindelige mennesker. På dette tidspunkt kom kunstnerens pen "Portræt af AI Suvorina", "Pige i et tørklæde "," Bacchante "," Young Italian Woman with Pomeranians "," Herringwoman "osv. Portrættet af kunstneren O. Petrov blev meget værdsat af VV Stasov, der skrev, at dette lærred er et af de bedste i portrætter både med hensyn til ydeevne og ved den fantastiske lighed mellem billedet og en ægte karakter.

I 1876, da han allerede var berømt og efterspurgt, tog K. Makovsky en tur til Europa og Asien, besøgte Serbien, Bulgarien og Egypten. Kulminationen på denne rejse var skabelsen af \u200b\u200bmalerier, der blev en af \u200b\u200bde bedste i hans galleri: "Dervish i Kairo" og "Bulgarsk martyrer" samt portrætskitser "Arabisk dreng med en orange", "Kairits", " Egyptisk kriger ".

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede skaber K. Makovsky et stort antal vægtige, spektakulære og underholdende historiske malerier fra den æra af det 17. århundredes boyargenre, der havde den største succes i kunstverdenen. Dette er det ovennævnte billede om bryllupsfesten for bojarerne i det 17. århundrede og "Valget af bruden af \u200b\u200bkongen" (1887) og "Fest ved boyaren Morozov" (1895). Samtidig blev der oprettet en række storslåede portrætter: "The Blind", "Monk - Collector of Taxes for the Temple", "Ophelia", mange lærreder med billeder af tjørn.

Makovsky blev gift tre gange, opdragede flere børn, hvoraf den ene, Sergei, senere blev en berømt digter og kunstkritiker. Makovsky minder om sin vej i livet, at han ikke begravede sit talent, som Gud havde givet ham, i jorden, men han anvendte det aldrig fuldt ud. Kunstneren sagde, at han elskede livet for meget, denne kærlighed forhindrede ham i fuldt overgivelse til kreativitet.

Mesteren døde i 1915 uden at komme sig efter et fald på gaden i en alder af 76 år, mens han stadig var kreativt aktiv. Makovskys værker er for evigt blevet en af \u200b\u200bde mest solgte inden for verdensmalerier.

Biografien om kunstneren Makovsky Konstantin skygges i dag af sin fremragende bror Vladimir, en berømt repræsentant for de omrejsende. Imidlertid satte Konstantin et mærkbart mærke på kunsten, idet han var en seriøs, uafhængig maler.

Makovsky-familien

Efternavnet til Makovsky er velkendt inden for russisk kunst. Familiens far, Yegor Ivanovich Makovsky, var en velkendt kunstner. Han organiserede "Nature School" for malere, som senere blev kendt som Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture.

En kreativ ånd har altid hersket i familien, og det er ikke overraskende, at alle tre børn af Egor Ivanovich blev kunstnere. Min fars venner, kunstnerne Karl Bryullov og Vasily Tropinin, besøgte ofte huset, forfatteren Gogol, skuespilleren Shchepkin kunne også findes her. Litterære og musikalske aftener blev konstant afholdt i familien, og der var uenigheder om kunst. Alt dette påvirkede dannelsen af \u200b\u200bbørn. Den voksne Konstantin Makovsky sagde, at han skyldte sin succes med at male udelukkende sin far, som var i stand til at indpode ham en uadskillelig kærlighed til kunst.

Familien havde tre børn: den ældste søn Konstantin, datter af Alexander og den yngste, Vladimir. Familiens rigdom var beskeden, men den regerende ånd af kunst kompenserede fuldt ud for alle de daglige ulemper.

Konstantins barndom

Siden barndommen var Konstantin Makovsky nedsænket i kunst, faktisk kendte han ikke noget andet liv, og han var bestemt til at vælge en malers vej. Alle børnene i familien begyndte at tegne meget tidligt.

Kostya, som det første barn i familien, begyndte med at være tæt på sin far og hans venner, da de diskuterede maleri og deres ideer, viste skitser og malerier. Alt dette formede drengens æstetiske synspunkter og interesser.

Find et håndværk

I 1851 gik Konstantin Makovsky ind i sin fars skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer der var V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Her, på syv år, blev drengen formet til en kunstner med sit eget, originale syn på verden og lærte ham det grundlæggende i maleriet.

På skolen var han den første elev, modtog alle mulige priser. I 1858 trådte Konstantin ind i Kunstakademiet i Skt. Petersborg - den bedste uddannelsesinstitution inden for kunst i det russiske imperium. I løbet af sine studier udstillede han regelmæssigt sine værker på akademiets årlige udstillinger og modtog endda den store guldmedalje for værket "Agenter af Dmitry den foregribende dræber Boris Godunovs søn."

I 1862 begyndte Makovsky at lede efter sin egen vej inden for kunst, da akademikisme syntes kedelig og forældet for ham.

Sti i kunst

Konstantins biografi af kunstneren præsenteres i vores artikel) leder efter sin egen stil, vil udtrykke sin indre verden. I 1863 nægtede han sammen med tretten andre kunstnere, der blev valgt til deltagelse i konkurrencen om den store guldmedalje fra Academy of Arts, at male et billede på et tema, der var godkendt af akademikerne.

Han måtte forlade uddannelsesinstitutionen, og Makovsky var aldrig i stand til at få et uddannelsesbevis. Denne begivenhed blev kendt som "fjortenes oprør". Protesten var, at kunstnerne ønskede at få frihed og skrive arbejde om et gratis tema, men Akademiet ønskede ikke at møde dem halvvejs. Faktisk var det et oprør mod akademismens lænker og var et tegn på den nye nye realismeskole, hvor Konstantin Makovsky ville spille en fremtrædende rolle.

I 1863 sluttede kunstneren sig til gruppen af \u200b\u200bI. Kramskoy og arbejdede i den nye genre af hverdagens maleri. I 1870 blev Makovsky en af \u200b\u200binitiativtagerne og ideologiske inspiratorer til oprettelsen af \u200b\u200bForeningen af \u200b\u200bRejsende Kunstnere og arbejdede meget og beskrev hverdagslivets scener.

Han udstillede sit arbejde både på akademiske udstillinger og i selskab med Wanderers. I 80'erne blev Makovsky en meget populær forfatter af salonportrætter og malerier om historiske emner. Og i 1889 modtog han Grand Gold Medal på en kunstudstilling i Paris for en række værker.

Genstandene for Makovskys pensel var historiske scener, folks liv og hverdag. Han maler karakterernes kostumer og møbler med kærlighed og etnografisk præcision. I slutningen af \u200b\u200b80'erne vender kunstneren sig i stigende grad til historiske emner, skriver store detaljerede malerier, for eksempel "Boyars bryllupsfest i det 17. århundrede", som er meget populære hos offentligheden og hos kritikere. Han skabte også mange portrætter af forskellige mennesker.

Konstantin Makovskys kreative arv tæller omkring hundrede malerier, blandt dem er der mange store, episke malerier (i dag er de spredt over private og museumssamlinger rundt om i verden). Derudover deltog han i designet af Kristus Frelserens Katedral i Moskva.

Samler

Konstantin Makovsky, hvis malerier nu er genstand for samleres opmærksomhed, var selv en stor samler. Han arvede denne hobby fra sin far, der elskede en lang række kunst og antikviteter.

Idéen med samlingen blev formuleret af kunstneren med ordene: "smuk antikitet". Bæret af historiske emner samlede han forskellige redskaber og møbler, kostumer samt alt, hvad der tiltrak kunstnerens raffinerede smag.

I perioden med lidenskab for bonde-temaet rejser Makovsky meget i den russiske outback og køber husholdningsartikler og tøj op. En tur mod øst tilføjede samlingen et stort antal orientalske husholdningsartikler, tæpper, smykker og kostumer. Som et resultat lignede kunstnerens lejlighed i 80'erne mere et museum end en persons bolig.

Genstandene i samlingen tjente ofte som grundlag for oprettelsen af \u200b\u200bmalerier. Så i værket "Boyar Wedding Feast in the 17th Century" bemærker kritikere det mindste sammenfald af detaljer med datidens historiske kostume og møbler. Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. Makovsky var en af \u200b\u200bde største samlere i Rusland, og hans aktiviteter førte til en måde for en dille for at samle blandt bohemerne og de borgerlige.

Konstantin Yegorovich var meget stolt af sin samling, han demonstrerede det med glæde og gav ting til forskellige udstillinger. Efter kunstnerens død blev der arrangeret en auktion, hvor 1100 genstande blev sat op, hvilket resulterede i, at enken reddede mere end en halv million rubler, og tingene blev solgt til samlingerne af privatpersoner og museer. Men desværre blev mødets integritet krænket, og Makovskys mange års arbejde gik til støv.

Bedste arbejde

Konstantin Makovsky, de bedste malerier, biografi, som stadig kun bliver et genstand for kunstkritikers undersøgelse, efterlod en stor arv. Blandt hans mest berømte værker er: "Døden på Ivan den frygtelige", "Fest ved Boyar Morozov", "Bulgarske martyrer", "Minin på Nizhny Novgorod-messen", "Valget af en brud af tsar Alexei Mikhailovich".

Kunstnerens private liv

Konstantin Makovsky rejste meget, boede i nogen tid i Paris, besøgte Afrika tre gange, og alt dette berigede hans arbejde, hvor du kan finde funktionerne i den nye modernisme. For sin kunstneriske fortjeneste blev Makovsky tildelt ordenen af \u200b\u200bæreslegionen og St. Anna.

Kunstneren blev gift tre gange. Den første kone døde af tuberkulose, og den anden skiltes han. I alt havde han ni børn, blandt hvilke der er kunstnere og kulturpersoner.

Den 30. september ramte en sporvogn i henhold til den nye stil i 1915 en mand - sådan sluttede Konstantin Makovsky sin rejse. Kunstnerens liv og arbejde forblev i historien om det russiske maleri som en vigtig side i udviklingen af \u200b\u200brealisme.

Barndom og ungdom

Kreativ måde

Venner-venner

Ærligt talt en utroligt talentfuld kunstner. Han var samtidig heldig og uheldig at blive født i en familie af berømte malere - alle arbejdede på samme tid, og publikum var simpelthen ... tabt. Hvilken slags Makovsky er dette?

Og gennem årene er alt blevet endnu værre - der er et efternavn Makovsky, og overraskende at Makovsky ikke viser sig at være alene. Og ikke engang to Makovsky. Og så mange som fem og alle kunstnere! Du går gennem de steder, der er dedikeret til maleri, og prøver at finde ud af, hvilke malerier der blev skrevet af Egor Ivanovich, og hvad hans børn, især, skrev. Forvirringen er forfærdelig.

Selvom hver kunstner Makovsky har sin egen unikke stil, sin egen vision, hans talent, sit varemærke i verdens (faktisk i verden) maleri.

Biografi af kunstneren Vladimir Egorovich Makovsky

Selvportræt

Kunstner Vladimir Egorovich Makovsky blev født i januar 1846 i Moskva i familien til den berømte maler og grundlægger af Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture Makovsky Egor Ivanovich.

Vladimir mor er Lyubov Kornilievna (født Molengauer).

Familien havde 5 børn: Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir, Maria. Kunstnerens yngre søster, Maria, blev sanger. Alle andre børn er kendt af historien som kunstnere. Og kunstnerne er slet ikke almindelige - de er virkelig store malere.

Familien boede i en lejlighed med udsigt over Kreml ved bredden af \u200b\u200bMoskva-floden. Berømte mennesker besøgte ofte huset - Gogol, Glinka, Bryullov, Tropinin, Shchepkin osv. Lyubov Kornilievna organiserede musik-, tegne- og litterære aftener, der var kendt i hele Moskva.

Vladimir Yegorovich arvede en smuk stemme fra sin mor, tog guitar- og violinundervisning, og fra den tidlige barndom begyndte han at tegne - drengens første tegnelærer var V.A. Tropinin. I en alder af 15 malede Vladimir Yegorovich det første rigtige billede "The Boy Selling Kvass".

Fra 1861 til 1866 studerede Vladimir Makovsky på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, modtog titlen klassekunstner af III-graden og en sølvmedalje for maleriet "Literary Reading" (maleriet er i galleriet, og du har muligheden for at sætte pris på kraften i den tyve år gamle kunstners talent).

Tre år senere modtog Vladimir Makovsky titlen klassekunstner af 1. grad og en guldmedalje. I samme år fødes den førstefødte i familien Vladimir Yegorovich, og kunstneren er glad for temaet barndom - han skriver en hel række malerier om børnetemaer. Maleriet "The Grandmas Game" købes til hans galleri af P.M. Tretyakov. Vi kan sige, at kunstneren i 1869 kom hele russisk anerkendelse - kun de bedste malerier blev købt på Tretyakov-galleriet.

I 1873 blev Vladimir Makovsky tildelt titlen akademiker for maleriet "Nightingale Lovers", og selve maleriet blev udstillet på verdensudstillingen i Wien. Her er hvad Fyodor Dostoevsky skrev om dette maleri:

... hvis vi har noget at være stolte af, at vise noget, så er det naturligvis fra vores genre ... i disse små billeder er der efter min mening endda kærlighed til menneskeheden, ikke kun til russeren i særdeleshed , men selv generelt.

I 1872 blev Vladimir Makovsky medlem af Association of Travelling Art Exhibitions, og to år senere blev han valgt til medlem af Association of Board.

Fra 1882 til 1894 underviste Vladimir Yegorovich i maleri ved Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. I 1892 blev kunstneren tildelt titlen professor.

I 1895 blev Vladimir Egorovich Makovsky udnævnt til rektor for kunsthøjskolen i Skt. Petersborg. Han ledede akademiet indtil 1918.

Kunstneren døde i februar 1920 og blev begravet på den smolensk ortodokse kirkegård i Skt. Petersborg.

Jeg brugte meget lang tid på at vælge billeder til mit galleri. Hårdt valg. Vladimir Yegorovich arbejdede hårdt og efterlod en generøs kreativ arv. Og det er simpelthen urimeligt at "presse" alle værkerne ind i et galleri - øjet "bliver sløret", glæden ved at erhverve forsvinder, hvis jeg siger det. Jeg valgte til at begynde med 25 værker. Måske ikke det bedste af det, der blev skrevet af kunstneren. Men jeg har til hensigt at fortsætte emnet og offentliggøre på webstedet, hvis ikke alle, så det maksimalt mulige antal værker af denne maler.