Gennem århundreder har skolen akkumuleret en hel del erfaring med at undervise børn. Der er således forskellige synspunkter på begrebet, effektiviteten af \u200b\u200banvendelsen af \u200b\u200bforskellige metoder og principper for undervisning.

Læringsprocessen er et ret komplekst fænomen, og det kan ikke repræsenteres som en simpel overførsel af viden af \u200b\u200ben lærer til studerende, der endnu ikke har denne viden. Her opstår der naturligvis spørgsmål: "Hvad skal jeg undervise?" og "Hvordan underviser man?"

Lovgivning eller regler, der gælder i enhver videnskab, afspejler den objektive, væsentlige og stabile forbindelse med den og indikerer også visse tendenser i deres udvikling. Disse love indeholder dog ikke direkte retningslinjer for praktisk handling: de er kun et teoretisk grundlag for udvikling af en teknologi til praktisk aktivitet.

Didaktikens opgave er på baggrund af viden om den objektive udvikling af uddannelsesprocessen at finde ud af, hvordan man på basis af lovene om dets udvikling udvikler principperne og reglerne for undervisning, der styres af læreren i sit praktiske arbejde. Alt dette aktualiserer forskningsemnet.

Formål med undersøgelsen:lektioner i kunst og kunstværk.

Studieemne: didaktiske principper og metoder til undervisning i kunst og kunstnerisk arbejde.

Hypotese: korrekt og dygtigt organiseret, metodisk kompetent brug af didaktiske principper og undervisningsmetoder i lektioner i kunstværk og kunst bidrager til en forøgelse af effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen, nemlig:

• Fremmer en stigning i studerendes aktivitet og interesse, hvilket afspejles i resultaterne af arbejdet.
• Fremmer udviklingen af \u200b\u200bkærlighed til billedkunst og kunstnerisk arbejde.
• Udvikler kvaliteter som: opfattelse, opmærksomhed, fantasi, tænkning, hukommelse, tale, selvkontrol osv.
• Fremmer hurtig og vedvarende assimilering af viden, der vokser til færdigheder og evner.
• Danner evnen til at anvende den viden, der er opnået i praksis.

Formål med arbejde: studere og underbygge undervisningsmetodernes indflydelse på uddannelsesprocessen i kunstundervisning.

Målet indebærer følgendeopgaver:

• Overvej begreber - undervisningsmetoder.
• Overvej klassificeringen af \u200b\u200bundervisningsmetoder, deres forhold.
• Identificer de vigtigste undervisningsmetoder, der anvendes i kunstundervisning.
• At studere funktionerne i implementeringen af \u200b\u200bde vigtigste metoder, der anvendes i disse lektioner.
• Retfærdiggøre indflydelsen af \u200b\u200bundervisningsmetoder på skolebørns aktivitet og effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen.

1. Metoder til undervisning i kunstundervisning

1.1 Begrebet undervisningsmetoder og deres klassificering

Undervisningsmetoden er et komplekst koncept. På trods af de forskellige definitioner, som lærere har givet dette koncept, er det dog muligt at bemærke noget til fælles, der bringer deres synspunkter tættere på hinanden. De fleste forfattere har tendens til at betragte undervisningsmetoden som en måde at organisere de studerendes uddannelsesmæssige og kognitive aktivitet på.

Undervisningsmetoder forstås som den sekventielle veksling af interaktionsmetoder mellem læreren og de studerende, der sigter mod at nå et specifikt mål gennem udvikling af undervisningsmateriale.

"Metode" (på græsk - "vejen til noget") - en måde at nå et mål, en måde at tilegne sig viden på.

Etymologien for dette ord påvirker også dets fortolkning som en videnskabelig kategori. "Metode - i den mest generelle betydning - en måde at nå et mål, en bestemt måde for ordnet aktivitet på, ”- sagde i den filosofiske ordbog.

I læringsprocessen fungerer metoden åbenbart som en ordnet måde for lærerens og elevernes sammenhængende aktivitet for at nå visse uddannelsesmæssige mål. Fra dette synspunkt inkluderer hver undervisningsmetode organisk lærerens undervisningsarbejde (præsentation, forklaring af nyt materiale) og tilrettelæggelsen af \u200b\u200bstuderendes aktive uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter. Det vil sige, læreren forklarer på den ene side materialet selv, og på den anden side forsøger han at stimulere de studerendes uddannelsesmæssige og kognitive aktivitet (tilskynder dem til at tænke, formulere uafhængigt osv.).

Klassificering af undervisningsmetoder- dette er deres system ordnet efter en bestemt egenskab. I øjeblikket kendes snesevis af klassifikationer af undervisningsmetoder. Den nuværende didaktiske tanke er dog modnet til forståelsen af, at man ikke skal stræbe efter at etablere en enkelt og uforanderlig nomenklatur for metoder. Læring er en ekstremt mobil, dialektisk proces.

Metodesystemet skal være dynamisk for at afspejle denne mobilitet for at tage hensyn til de ændringer, der konstant sker i anvendelsen af \u200b\u200bmetoder.

Læring består af handlinger som løsning af opgaver og evaluering af resultater, prøving og fejl, eksperimentering, udvælgelse og anvendelse af begreber.

Alle undervisningsmetoder er opdelt i tre store grupper:

• metoder til organisering og implementering af uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter;
• metoder til at stimulere og motivere uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter;
• metoder til kontrol og selvkontrol over effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesmæssig og kognitiv aktivitet.

I læringsprocessen fungerer metoden som en ordnet måde for lærerens og elevernes sammenhængende aktivitet for at nå bestemte uddannelsesmål som en måde at organisere de studerendes uddannelsesmæssige og kognitive aktivitet på.

Forklarende-illustrerende og reproduktive - metoder til traditionel undervisning, hvis vigtigste essens koger ned til processen med at overføre færdigt kendt viden til studerende.

Denne klassificering er i god overensstemmelse med de vigtigste mål for træning og hjælper med til bedre at forstå deres funktionelle formål. Hvis der foretages nogle præciseringer i denne klassificering, kan hele rækken af \u200b\u200bundervisningsmetoder opdeles i følgende fem grupper:

a) metoder til lærers mundtlige præsentation af viden og forbedring af studerendes kognitive aktivitet: historie, forklaring, foredrag, samtale;

b) metoden til illustration og demonstration i den mundtlige præsentation af det studerede materiale

c) metoder til konsolidering af det studerede materiale: samtale, arbejde med en lærebog;

d) metoder til studerendes uafhængige arbejde med at forstå og assimilere nyt materiale: arbejde med en lærebog, praktisk arbejde;

e) metoder til uddannelsesarbejde til anvendelse af viden i praksis og udvikling af færdigheder og evner: øvelser, praktiske øvelser;

f) metoder til test og vurdering af de studerendes viden, færdigheder og evner: daglig observation af de studerendes arbejde, mundtlig afhøring (individuel, frontal, komprimeret), tildeling af et lektionspunkt, prøver, kontrol af lektier, programmeret kontrol.

Tabel 1. Undervisningsmetoder

1.2 Grundlæggende undervisningsmetoder for billedkunst og kunstnerisk arbejde

Metoder til undervisning i kunstværker har specifikke træk på grund af yngre studerendes kognitive aktivitet:

• arten af \u200b\u200btekniske processer og arbejdsoperationer
• udvikling af polyteknisk tænkning, tekniske evner;
• dannelsen af \u200b\u200bgeneralisering af polyteknisk viden og færdigheder.

Klassificering af metoder efter lærerens og de studerendes aktivitetsmetoder er karakteristisk for lektionen med kunstnerisk arbejde og kunst, da to indbyrdes forbundne processer vises tydeligere i undervisningen af \u200b\u200bdisse fag: studerendes praktiske uafhængige aktivitet og lærer.

Følgelig er metoderne opdelt i 2 grupper:

1. Metoder til uafhængigt arbejde for studerende under vejledning af en lærer.
2. Undervisnings- og læringsmetoder.

Undervisningsmetoder, der bestemmes af kilden til den erhvervede videninkluderer 3 hovedtyper:

• verbal;
• visuel;
• praktisk.

Dannelsen af \u200b\u200bfærdigheder og evner er forbundet med de studerendes praktiske aktiviteter. Det følger heraf, at den studerendes type aktivitet skal baseres på metoderne til dannelse af færdigheder.

Efter typer af studerendes aktiviteter (klassificering efter typen af \u200b\u200bkognitiv aktivitet af I.Ya. Lerner og M.N. Skatkin) metoder er opdelt i:

• reproduktiv;
• delvis søgning
• problematisk;
• forskning;
• forklarende og illustrerende.

Alle ovenstående metoder er relateret til metoderne til organisering af uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter (klassificering af Yu.K. Babansky).

I betragtning af metoden til at stimulere uddannelsesaktivitet i lektionerne i kunstværk og kunst er det effektivt at bruge metoden til at danne kognitiv interesse. Glem heller ikke at bruge metoden til kontrol og selvkontrol.

Metoder til organisering og implementering af uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter - en gruppe undervisningsmetoder, der sigter mod at organisere studerendes uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter, identificeret af Yu.K. Babansky og inkluderer alle eksisterende undervisningsmetoder i form af undergrupper i henhold til andre klassifikationer.

1. Verbal undervisningsmetoder

Verbal metoder tillader på kortest mulig tid at formidle store mængder information, udgøre et problem for praktikanterne og angive måder at løse dem på. Ved hjælp af ordet kan læreren fremkalde børns sind levende billeder af fortid, nutid og fremtid for menneskeheden. Ordet aktiverer elevernes fantasi, hukommelse og følelser.

Verbal undervisningsmetoder inkluderer en historie, en forelæsning, en samtale osv. I løbet af deres ansøgning forklarer læreren og forklarer undervisningsmaterialet gennem ordet, og de studerende lærer det aktivt gennem at lytte, huske og forstå.

Historie. Fortællingsmetoden involverer en mundtlig fortælling om indholdet af undervisningsmaterialet. Denne metode anvendes i alle faser af skolegangen. I kunstundervisning bruges læreren primært til at kommunikere ny information (interessant information fra berømte kunstneres liv), nye krav. Historien skal opfylde følgende didaktiske krav: være overbevisende, kortfattet, følelsesladet, forståelig for grundskolestuderende.

Der gives meget lidt tid til lærerens historie i lektionerne med kunstværk og kunst, og derfor bør dens indhold begrænses til kort, strengt i overensstemmelse med lektionens mål og den praktiske arbejdsopgave. Når lærerne bruger nye udtryk i historien, skal læreren udtrykke dem udtrykkeligt og skrive dem på tavlen.

Måske fleretyper af historier:

• historie-introduktion;
• historie-præsentation;
• konklusion historie.

Formålet med den første er at forberede de studerende på opfattelsen af \u200b\u200bnyt undervisningsmateriale, som kan udføres ved andre metoder, såsom samtale. Denne type historie er kendetegnet ved den relative kortfattethed, lysstyrke, underholdning og følelsesmæssighed ved præsentation, så du kan vække interesse for et nyt emne, vække behovet for dets aktive assimilering. Under en sådan historie formidles opgaverne til de studerendes aktiviteter i lektionen.

Under historiepræsentationen afslører læreren indholdet af et nyt emne, gennemfører præsentationen i henhold til en bestemt logisk udviklende plan i en klar rækkefølge med isoleringen af \u200b\u200bdet vigtigste med illustrationer og overbevisende eksempler.

Konklusionshistorien gives normalt i slutningen af \u200b\u200blektionen. Læreren opsummerer de vigtigste tanker i den, drager konklusioner og generaliseringer, giver en opgave til yderligere uafhængigt arbejde med dette emne.

I løbet af anvendelsen af \u200b\u200bhistoriemetoden, sådanmetodologiske teknikker hvordan: præsentation af information, aktivering af opmærksomhed, metoder til hurtigere memorering, logiske metoder til sammenligning, sidestilling, fremhævning af det vigtigste.

Betingelser for effektiv anvendelse historien er en grundig tanke om planen, valget af den mest rationelle rækkefølge for afsløring af emnet, et vellykket udvalg af eksempler og illustrationer, der opretholder den følelsesmæssige tone i præsentationen.

Samtale. Samtale er en dialogisk undervisningsmetode, hvor læreren ved at stille et omhyggeligt gennemtænkt spørgsmålssystem får eleverne til at forstå nyt materiale eller kontrollere deres assimilering af det, der allerede er lært.

Samtale er en af \u200b\u200bde ældste metoder til didaktisk arbejde. Det blev dygtigt brugt af Socrates, fra hvis navn begrebet "Socratic samtale" stammer fra.

I lektioner i kunst og kunst bliver historien ofte til samtale. Samtalen har til formål at få ny viden og konsolidere den gennem mundtlig udveksling af tanker mellem læreren og den studerende. Samtale fremmer aktivering af børns tænkning og er mere overbevisende, når det kombineres med demonstration af naturlige objekter med deres skildring.

Afhængigt af de specifikke opgaver, indholdet af undervisningsmaterialet, niveauet for de studerendes kreative kognitive aktivitet, samtalens steder i den didaktiske proces, forskelligetyper samtaler.

Det er meget brugt i undervisningen i kunst og kunstnerisk arbejde.heuristisk samtale (fra ordet "eureka" - jeg finder, jeg åbner). I løbet af en heuristisk samtale fører læreren, afhængig af elevernes viden og praktiske erfaring, dem til forståelse og assimilering af ny viden, formulering af regler og konklusioner.

Brug til at kommunikere ny videnrapportering af samtaler... Hvis samtalen går forud for studiet af nyt materiale, kaldes detindledende eller indledende ... Formålet med en sådan samtale er at få de studerende til at være parate til at lære nye ting. Behovet for en løbende samtale kan opstå under det praktiske arbejde. Gennem spørgsmål og svar får de studerende yderligere information.Anker eller resumé samtaler anvendes efter at have lært nyt materiale. Deres formål er at diskutere og evaluere studerendes arbejde.

Under samtalen kan spørgsmål rettes til en studerende(en-til-en samtale) eller til eleverne i hele klassen (frontal samtale).

Krav til gennemførelse af interviews.

Succesen med interviews afhænger i høj grad af spørgsmålens rigtighed. Spørgsmål stilles af læreren til hele klassen, så alle elever forbereder sig på at svare. Spørgsmålene skal være korte, klare, meningsfulde og formuleret på en sådan måde, at den vækker den studerendes tanke. Du bør ikke stille dobbelt, stille spørgsmål eller bede om at gætte svaret. Du bør ikke formulere alternative spørgsmål, der kræver entydige svar som "ja" eller "nej".

Samlet set har samtalemetoden følgendefordele : aktiverer studerende, udvikler deres hukommelse og tale, gør elevernes viden åben, har stor uddannelseskraft, er et godt diagnostisk værktøj.

Ulemper ved samtalemetoden: Tidskrævende og videnintensiv.

Forklaring. Forklaring - en verbal fortolkning af lovene, væsentlige egenskaber ved det undersøgte objekt, individuelle begreber, fænomener.

I lektionerne i kunst og kunstværk kan forklaringsmetoden bruges i den indledende del af lektionen til at blive bekendt med udførelsen af \u200b\u200bforskellige sømme sammen med en demonstration af produktet, når man bliver fortrolig med forskellige arbejdsteknikker med en pensel osv.

Som forberedelse til arbejde forklarer læreren, hvordan man rationelt organiserer arbejdspladsen; når planlægning forklarer, hvordan man bestemmer rækkefølgen af \u200b\u200boperationer.

Under forklaringsprocessen lærer læreren eleverne med materialernes egenskaber og formålet med værktøjer med rationelle arbejdshandlinger, teknikker og operationer, nye tekniske termer (i kunstundervisning); med teknikkerne til at arbejde med en pensel og rækkefølgen af \u200b\u200btegning, opbygning af objekter (i tegnelektioner).

Krav til metoden til forklaring. Brug af forklaringsmetoden kræver en nøjagtig og klar formulering af problemet, essensen af \u200b\u200bproblemet, spørgsmålet; konsekvent afsløring af årsagsforhold, argumentation og beviser brug af sammenligning, sidestilling og analogi; tiltrækning af slående eksempler; upåklagelig præsentationslogik.

Diskussion. Diskussion, som en undervisningsmetode, er baseret på udveksling af synspunkter om et specifikt problem, og disse synspunkter afspejler deltagernes egne synspunkter eller er baseret på andres synspunkter. Denne metode tilrådes at bruge i de tilfælde, hvor studerende har en betydelig grad af modenhed og uafhængig tænkning, er i stand til at argumentere, bevise og underbygge deres synspunkt. Det har også stor pædagogisk værdi: det lærer dig at se og forstå problemet dybere, at forsvare din position i livet, at tage hensyn til andres meninger.

Denne metode er mere velegnet til high school-applikationer. Men hvis juniorstuderende har ovennævnte træk (stærke klasser), er det fornuftigt at begynde at introducere denne metode (for eksempel når man bliver fortrolig med kunstneres arbejde, nemlig deres værker).

Briefing. Denne metode forstås som en forklaring på metoderne til arbejdshandlinger, deres nøjagtige visning og sikker udførelse (kunstnerisk arbejde).

Instruktionstyper:

• På tidspunktet for begivenheden:

Introduktion - udføres i begyndelsen af \u200b\u200blektionen, inkluderer formuleringen af \u200b\u200ben bestemt arbejdsopgave, en beskrivelse af operationer gives, en forklaring på arbejdsteknikker udføres.

Nuværende - udføres under praktiske aktiviteter, inkluderer en forklaring af de begåede fejl, finde ud af årsagerne, manglerne i arbejdet, rette fejl, forklare de korrekte teknikker, udføre selvkontrol.

Endelig - inkluderer en analyse af arbejdet, en beskrivelse af de fejl, der er begået i arbejdet, tildeling af karakterer til elevernes arbejde.

• Efter studerendes dækning: individ, gruppe, klasseværelse.
• Ved præsentationsform: mundtlig, skriftlig, grafisk, blandet.

2. Visuelle undervisningsmetoder

Visuelle undervisningsmetoder forstås som sådanne metoder, hvor assimilering af undervisningsmateriale er i betydelig afhængighed af de visuelle hjælpemidler og tekniske hjælpemidler, der anvendes i læringsprocessen.

Visuelle metoder bruges i forbindelse med verbale og praktiske undervisningsmetoder.

Visuelle undervisningsmetoder kan opdeles betinget i2 store grupper:

• illustration metode;
• demonstrationsmetode.

Demonstration (lat. demonstratio - viser) - en metode, der udtrykkes i at vise hele klassen i en lektion forskellige demonstrationsmåder.

Demonstration består i visuel og sensorisk bekendtskab med studerende med fænomener, processer, objekter i deres naturlige form. Denne metode tjener primært til at afsløre dynamikken i de fænomener, der undersøges, men den bruges også i vid udstrækning til at gøre sig bekendt med udseendet af et objekt, dets interne struktur eller placering i en række lignende objekter. Når de demonstrerer naturlige objekter, starter de normalt med udseendet (størrelse, form, farve, dele og deres forhold) og går derefter videre til den interne struktur eller individuelle egenskaber, der er specielt fremhævet og fremhævet (enhedens handling osv. ). Demonstration af kunstværker, tøjprøver osv. starter også med en holistisk opfattelse. Displayet ledsages ofte af en skematisk skitse af de betragtede genstande. Demonstrationer af oplevelser ledsages af klatter eller diagrammer, der letter forståelsen af \u200b\u200bde principper, der ligger til grund for oplevelsen.

Denne metode er virkelig effektiv, når studerende selv studerer objekter, processer og fænomener udfører de nødvendige målinger, etablerer afhængigheder, som en aktiv kognitiv proces udføres - ting, fænomener forstås og ikke andres ideer om dem.

Demonstrationsobjekter er: visuelle hjælpemidler af demonstrationskarakter, billeder, tabeller, diagrammer, kort, transparenter, film, modeller, modeller, diagrammer, store naturlige genstande og præparater osv .;

Demonstration bruges hovedsageligt af læreren til studiet af nyt materiale såvel som til generalisering og gentagelse af allerede studeret materiale.

Betingelser for effektiviteten af \u200b\u200bansøgningendemonstrationer er: detaljerede forklaringer; sikre god synlighed af de viste objekter for alle studerende bred involvering af sidstnævnte i slavenode til at forberede og gennemføre en demonstration.

Illustration som en metode til undervisningsinteraktion bruges af læreren for at skabe et nøjagtigt, klart og klart billede af fænomenet, der studeres, i elevernes sind ved hjælp af visuelle midler.

Hovedfunktion for illustration består i figurativ gengivelse af fænomenets form, essens, dets struktur, forbindelser, interaktioner for at bekræfte de teoretiske bestemmelser. Det hjælper med at bringe alle analysatorer og de tilknyttede mentale processer af sensation, opfattelse, repræsentation til en aktivitetstilstand, hvorved der opstår et rigt empirisk grundlag for børns og lærerens generaliserende-analytiske tænkningsaktivitet.

Illustrationer bruges i undervisningen i alle fag. Som illustration bruges naturlige og kunstigt oprettede objekter: modeller, modeller, dummies; kunstværker, fragmenter af film, litterære, musikalske, videnskabelige værker; symbolske hjælpemidler såsom kort, diagrammer, grafer, diagrammer.

Uddannelsesresultatet ved brug af illustrationer manifesterer sig ved at sikre klarheden i den studerendes indledende opfattelse af det studerede emne, som alt efterfølgende arbejde og kvaliteten af \u200b\u200bassimilering af det studerede materiale afhænger af.

Denne opdeling af visuelle hjælpemidler i illustrerende eller demonstrative er betinget; det udelukker ikke muligheden for at tilskrive visse visuelle hjælpemidler både illustrative og demonstrative (for eksempel at vise illustrationer gennem et epidiascope eller overheadprojektor). Indførelsen af \u200b\u200bnye tekniske midler i uddannelsesprocessen (videobåndoptagere, computere) udvider mulighederne for visuelle undervisningsmetoder.

I lektionen med kunstværk udfører eleverne hovedparten af \u200b\u200bprodukterne i henhold til grafiske billeder. Disse inkluderer:

• kunst tegning - et ægte billede af et objekt, der bruges, hvis objektet selv ikke kan vises på grund af dets fravær, lille eller stor; gør det muligt at afsløre materialet og farven (brugt i undervisningen i kunstværk og kunst);
• teknisk tegning- et grafisk billede, der er lavet vilkårligt i hånden ved hjælp af tegne- og måleværktøjer alle strukturelle elementer overføres med omtrentlig bevarelse af størrelser og proportioner (brugt i kunstundervisning);
• skitse - en betinget refleksion af objektet, der er lavet uden brug af tegne- og måleværktøjer med en omtrentlig bevarelse af størrelser og proportioner (brugt i lektionerne i kunstværker og kunst);
• tegning - en grafisk gengivelse af et objekt, der bruger tegning og måling af objekter i en bestemt skala, med nøjagtig bevarelse af dimensioner ved hjælp af metoder med parallelle proportioner, indeholder data om objektets størrelse og form (brugt i kunstundervisning)
• teknisk kort - et billede, hvor en tegning af et produkt kan angives, værktøjer, materialer og apparater kan angives, men der er altid en række operationer og arbejdsmetoder (brugt i kunstundervisning).

Krav til brug af visuelle metoder: den anvendte visualisering skal være passende for elevernes alder klarhed bør bruges i moderation og skal vises gradvist og kun på det passende tidspunkt af lektionen; observation skal organiseres på en sådan måde, at alle studerende tydeligt kan se det demonstrerede objekt; det er nødvendigt tydeligt at fremhæve det vigtigste, der er vigtigt, når der vises illustrationer; tænke grundigt over de forklaringer, der blev givet under demonstrationen af \u200b\u200bfænomenerne; den demonstrerede klarhed skal være nøjagtigt tilpasset indholdet af materialet involvere de studerende selv i at finde de ønskede oplysninger i et visuelt hjælpemiddel eller demonstrationsapparat.

Et træk ved visuelle undervisningsmetoder er, at de nødvendigvis i en eller anden grad antyder deres kombination med verbale metoder. Det nære forhold mellem ord og visuelle følger af det faktum, at "den dialektiske måde at erkende den objektive virkelighed på forudsætter brug af levende kontemplation, abstrakt tænkning og praksis i enheden."

Der er forskellige former for kommunikation mellem ord og visualisering. Og det ville være forkert at give nogle af dem en fuldstændig præference, da det afhængigt af undervisningsopgavens karakteristika, emnets indhold, arten af \u200b\u200bde tilgængelige visuelle hjælpemidler såvel som niveauet for elevernes beredskab er nødvendigt for at vælge den mest rationelle kombination af dem i hvert enkelt tilfælde.

Brugen af \u200b\u200bvisuelle undervisningsmetoder i teknologikurser er begrænset af den minimale anvendelse af verbale undervisningsmetoder.

3. Praktiske undervisningsmetoder

Praktiske undervisningsmetoder er baseret på de studerendes praktiske aktiviteter. Praktiske færdigheder og evner er dannet af disse metoder. Praktiske metoder inkluderer øvelser, praktisk arbejde.

Øvelser. Øvelser forstås som gentagne (gentagne) udførelser af mentale eller praktiske handlinger for at mestre det eller forbedre dets kvalitet. Øvelser bruges i studiet af alle fag og i forskellige faser af uddannelsesprocessen. Øvelsernes art og metode afhænger af det akademiske fags karakteristika, det specifikke materiale, det spørgsmål, der studeres, og de studerendes alder.

Øvelser af deres natur er opdeltpå:

• mundtlig;
• skrevet;
• uddannelse og arbejdskraft;
• grafisk.

Når de gennemfører hver af dem, udfører de studerende mentalt og praktisk arbejde.

Efter graden af \u200b\u200buafhængighedstuderende i øvelsentildele:

• øvelser til at gengive det kendte med henblik på konsolidering
• reproduktive øvelser;
• øvelser til anvendelse af viden under nye forhold - træningsøvelser.

Hvis eleven stille eller højt taler, når han udfører handlinger, kommenterer de kommende operationer, kaldes sådanne øvelser for at kommentere. At kommentere handlinger hjælper læreren med at opdage typiske fejl og foretage justeringer af elevernes handlinger.

Funktioner ved brug af øvelser.

Mundtlige øvelser bidrage til udviklingen af \u200b\u200bstuderende logisk tænkning, hukommelse, tale og opmærksomhed. De er dynamiske og kræver ikke tidskrævende journalføring.

Skriveøvelser bruges til at konsolidere viden og udvikle færdigheder i deres anvendelse. Deres anvendelse bidrager til udviklingen af \u200b\u200blogisk tænkning, skrivekultur, uafhængighed i arbejdet. Skriftlige øvelser kan kombineres med mundtlige og grafiske øvelser.

Til grafiske øvelser inkluderer studerendes arbejde med at tegne diagrammer, tegninger, grafer, plakater, stativer osv.

Grafiske øvelser udføres normalt samtidigt med skriftlige.

Deres anvendelse hjælper eleverne til bedre at opfatte, forstå og huske undervisningsmateriale og bidrager til udviklingen af \u200b\u200brumlig fantasi. Grafiske værker, afhængigt af studerendes uafhængighed i implementeringen, kan være reproduktive, træne eller kreative.

Øvelser er kun effektive, hvis et antal regler følges.

Træningsmetode Krav: en bevidst tilgang blandt studerende til deres implementering overholdelse af den didaktiske rækkefølge i udførelsen af \u200b\u200bøvelser - først øvelser til at huske og huske undervisningsmateriale, derefter - til reproduktion - til anvendelse af tidligere lærte - til uafhængig overførsel af de studerede til ikke-standardiserede situationer - til kreativ anvendelse, med hjælp, hvor inddragelse af nyt materiale i systemet med allerede lært viden er sikret, færdigheder og evner. Problem-search øvelser er også yderst nødvendige, som danner elevernes evne til at gætte, intuition.

I lektionen med kunstarbejde behersker studerende sammen med polyteknisk viden generelle polytekniske færdigheder: udstyre et sted, designe et produkt af arbejdskraft, planlægge en arbejdsproces og udføre teknologiske operationer.

Færdigheder og færdigheder dannes ved hjælp af praktiske metoder.

Handlinger - udføres af studerende i slowmotion med nøje overvejelse over hvert element, der udføres.

Modtagelser - kræve yderligere forståelse og forbedring i processen med specielle øvelser.

Operationer - kombinerede teknikker.

Færdigheder - viden, der anvendes i praksis, forstås som den bevidste implementering af de givne handlinger af studerende med valg af de rigtige arbejdsmetoder, men viden bringes muligvis ikke til færdighedsniveauet.

Færdigheder - handlinger, der til en vis grad bringes til automatisme og udføres i normale standardsituationer.

Færdigheder udvikles med gentagne øvelser af samme type uden at ændre aktivitetstypen. Under arbejdet fokuserer læreren på dannelsen af \u200b\u200barbejdskraft hos børn. Færdigheder manifesteres, når en person handler i en ukendt situation. Til dannelse af færdigheder udføres en række øvelser, der giver dig mulighed for at overføre handlingsmetoden til en ny situation.

Grundskoleelever i kunstundervisning udgør tre hovedgrupper af færdigheder:

• Polytekniske færdigheder - måling, computing, grafik, teknologisk.
• Generelle arbejdsfærdigheder - organisatorisk, design, diagnostik, operatør.
• Særlige arbejdskompetencer - behandling af forskellige materialer på forskellige måder.
• Dannelsen af \u200b\u200bfærdigheder er altid forbundet med praktiske aktiviteter.

Dette er en kort beskrivelse af undervisningsmetoder, klassificeret efter kilderne til viden. Den største ulempe ved denne klassificering er, at den ikke afspejler karakteren af \u200b\u200bstuderendes kognitive aktivitet i læring, og ikke afspejler graden af \u200b\u200bderes uafhængighed i uddannelsesarbejdet. Ikke desto mindre er det denne klassifikation, der er mest populær blandt praktiserende lærere, metodologiske forskere og bruges i teknologi og billedkunstundervisning.

4. Reproduktive undervisningsmetoder

Den reproduktive karakter af tænkning indebærer aktiv opfattelse og memorering af information leveret af en lærer eller anden kilde til uddannelsesinformation. Anvendelsen af \u200b\u200bdisse metoder er umulig uden brug af verbale, visuelle og praktiske metoder og teknikker til undervisning, som så at sige er det materielle grundlag for disse metoder. Disse metoder er hovedsageligt baseret på transmission af information ved hjælp af ord, demonstration af naturlige objekter, tegninger, malerier, grafiske billeder.

For at opnå et højere niveau af viden organiserer læreren børns aktiviteter for at reproducere ikke kun viden, men også handlingsmetoder.

I dette tilfælde skal der lægges stor vægt på briefing med en demonstration (i kunstundervisning) og en forklaring på rækkefølgen og teknikkerne til at arbejde med et display (i kunstundervisningstimer). Når du udfører praktiske opgaver, reproduktiv, dvs. børns reproduktive aktivitet udtrykkes i form af øvelser. Antallet af reproduktioner og øvelser ved brug af reproduktiv metode bestemmes af træningsmaterialets kompleksitet. Det vides, at børn i grundskoler ikke kan udføre de samme træningsøvelser. Derfor bør du konstant introducere elementer af nyhed i øvelserne.

Med den reproduktive konstruktion af en historie formulerer læreren i en færdig form fakta, beviser, definitioner af begreber, fokuserer på det vigtigste, der skal læres særligt fast.

Reproduktivt organiseret samtale gennemføres på en sådan måde, at læreren i løbet af den er afhængig af fakta, som elever allerede har kendt, på tidligere erhvervet viden og ikke har til opgave at diskutere hypoteser eller antagelser.

Praktisk arbejde af reproduktiv karakter er kendetegnet ved, at de studerende i løbet af deres arbejde ansøger i henhold til den tidligere model eller nytilegnede viden.

På samme tid øger eleverne ikke deres viden uafhængigt i løbet af praktisk arbejde. Reproduktive øvelser er især effektive til at hjælpe med at udvikle praktiske færdigheder og evner, da transformation af færdigheder til færdigheder kræver gentagne handlinger i henhold til mønsteret.

Reproduktive metoder anvendes især effektivt i tilfælde, hvor indholdet af undervisningsmaterialet overvejende er informativt, er en beskrivelse af metoder til praktisk handling, er meget kompliceret eller grundlæggende nyt for at de studerende kan udføre en uafhængig søgning efter viden.

I det store og hele tillader reproduktive undervisningsmetoder imidlertid ikke den rette udvikling af skolebørns tænkning, og især uafhængighed, fleksibilitet i tænkning; at danne elevernes færdigheder inden for søgeaktivitet. Ved overdreven brug bidrager disse metoder til formaliseringen af \u200b\u200bprocessen med at assimilere viden, og nogle gange bare propper. Reproduktive metoder alene kan ikke med succes udvikle sådanne personlighedstræk som en kreativ tilgang til forretning, uafhængighed. Alt dette giver dem ikke mulighed for aktivt at bruge teknologi i klasselokalet, men kræver sammen med dem brug af undervisningsmetoder, der sikrer skolebørns aktive søgeaktivitet.

5. Problematiske undervisningsmetoder.

Den problembaserede undervisningsmetode giver mulighed for formulering af visse problemer, der løses som et resultat af elevernes kreative og mentale aktivitet. Denne metode afslører for studerende logikken i videnskabelig viden; skabe problematiske situationer, læreren opfordrer eleverne til at opbygge hypoteser, ræsonnement; udføre eksperimenter og observationer, gør det muligt at tilbagevise eller bekræfte de fremsatte antagelser, uafhængigt drage velbegrundede konklusioner. I dette tilfælde bruger læreren forklaringer, samtaler, demonstrationer, observationer og eksperimenter. Alt dette skaber en problematisk situation for studerende, involverer børn i videnskabelig forskning, aktiverer deres tænkning, tvinger dem til at forudsige og eksperimentere. Men på samme tid er det nødvendigt at tage højde for børns aldersegenskaber.

Præsentationen af \u200b\u200bundervisningsmateriale efter metoden med problemhistorie antager, at læreren i løbet af præsentationen reflekterer, beviser, opsummerer, analyserer fakta og leder publikums tænkning og gør det mere aktivt og kreativt.

En af metoderne til problemindlæring er heuristisk samtalsøgningssamtale. I løbet af det stiller læreren de studerende en række sekventielle og indbyrdes forbundne spørgsmål, der svarer, som de skal udtrykke eventuelle antagelser og derefter forsøge at uafhængigt bevise deres gyldighed og derved udføre nogle uafhængige fremskridt med assimileringen af \u200b\u200bny viden. Hvis sådanne antagelser i løbet af en heuristisk samtale normalt kun vedrører et af hovedelementerne i et nyt emne, løser eleverne under en problematisk samtale en hel række problemer.

Visuelle hjælpemidler til problemmetoder bruges ikke kun til at forbedre huskningen, men også til at formulere eksperimentelle opgaver, der skaber problemer i klasselokalet.

Problematiske metoder bruges primært til udvikling af færdigheder i uddannelsesmæssige og kognitive kreative aktiviteter, de bidrager til en mere meningsfuld og uafhængig beherskelse af viden.

Denne metode afslører for studerende logikken i videnskabelig viden. Elementer af en problematisk metode kan introduceres i kunstundervisning i klasse 3.

Så når man modellerer både, demonstrerer læreren eksperimenter, der udgør visse problemer for studerende. Et stykke folie placeres i et glas fyldt med vand. Børn ser folien synke til bunden.

Hvorfor synker folien? Børn antyder, at folie er et tungt materiale og derfor synker. Derefter laver læreren en kasse af folie og sænker den forsigtigt ned i glasset på hovedet. Børn bemærker, at i dette tilfælde holdes den samme folie på overfladen af \u200b\u200bvandet. Sådan opstår en problematisk situation. Og den første antagelse om, at tunge materialer altid synker, bekræftes ikke. Dette betyder, at sagen ikke er i selve materialet (folie), men i noget andet. Læreren foreslår, at du omhyggeligt undersøger foliet og folieboksen igen og fastslår, hvordan de adskiller sig. Eleverne fastslår, at disse materialer kun adskiller sig i form: et stykke folie er fladt, og en æske folie er en tredimensionel hul form. Hvad er hule genstande fyldt med? (Med fly). Og luft er let.

Det er let. Hvilken konklusion kan drages? (Hul genstande, endda lavet af tunge materialer, som metal, fyldt (med lys (luft, ikke synke). Hvorfor synker ikke store søbåde af metal? (Fordi de er hule) Hvad sker der, hvis en foliekasse er gennemboret? med en syl? (Hun vil synke.) Hvorfor? (Fordi det vil blive fyldt med vand.) Hvad sker der med skibet, hvis skroget får et hul og fyldes med vand? (Skibet vil synke.)

Således tilskynder læreren eleverne til at oprette hypoteser, udføre eksperimenter og observationer, hvilket skaber problematiske situationer, og giver eleverne mulighed for at tilbagevise eller bekræfte de fremsatte antagelser og uafhængigt drage informerede konklusioner. I dette tilfælde bruger læreren forklaringer, samtaler, demonstrationer af objekter, observationer og eksperimenter.

Alt dette skaber problematiske situationer for den studerende, involverer børn i videnskabelig forskning, aktiverer deres tænkning, tvinger dem til at forudsige og eksperimentere. Således bringer den problematiske præsentation af undervisningsmateriale uddannelsesprocessen i en almen uddannelsesskole tættere på videnskabelig forskning.

Anvendelsen af \u200b\u200bproblematiske metoder i lektionerne i kunstværk og kunst er mest effektiv til at forbedre aktiviteter for at løse problemstillinger, uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter hos studerende.

6. Delvis søgemetode til undervisning

Den delvise søgning eller den heuristiske metode har fået et sådant navn, da eleverne ikke altid kan løse et komplekst problem, og derfor deles en del af viden af \u200b\u200blæreren, og en del af det får de alene.

Under vejledning af en lærer tænker eleverne, løser nye kognitive situationer, analyserer, sammenligner. Som et resultat dannes bevidst viden i dem.

For at udvikle uafhængighed og kreativt initiativ bruger læreren forskellige teknikker.

I arbejdskurser, i første fase, udfører børn opgaver i henhold til rutediagrammer med en detaljeret beskrivelse af operationer og arbejdsmetoder. Derefter udarbejdes arbejdsgange med delvist manglende data eller trin. Dette tvinger børn til uafhængigt at løse nogle opgaver, der er mulige for dem.

Så i processen med delvis søgeaktivitet får de studerende først en idé om produktet, derefter planlægger arbejdssekvensen og udfører teknologiske operationer for at implementere projekter i et færdigt produkt.

I lektioner i billedkunst, som et eksempel på at bruge den delvise søgemetode til undervisning, kan du planlægge arbejdet på en sådan måde, at det første skridt er at få en idé om selve emnet og derefter tegne en sekvens til tegning af det (arranger trinene vist på tavlen i den rigtige rækkefølge, udfyld hullerne i trinene i sekvensen osv.).

7. Forskningsundervisningsmetode

Forskningsmetoden skal betragtes som den højeste fase af elevernes kreative aktivitet, i den proces de finder løsninger på nye problemer for dem. Forskningsmetoden danner studerendes viden og færdigheder, der er meget overførbare og kan anvendes i nye arbejdssituationer.

Brugen af \u200b\u200bdenne metode bringer læringsprocessen tættere på en videnskabelig søgning, hvor de studerende ikke kun kender nye videnskabelige sandheder, men også metoderne til videnskabelig søgning.

Naturligvis adskiller indholdet af forskningsmetoden inden for videnskab sig fra forskningsmetoden i undervisningen. I det første tilfælde afslører forskeren for samfundet nye, tidligere ukendte fænomener og processer; i det andet opdager eleven kun fænomener og processer for sig selv, som ikke er nye for samfundet. Med andre ord, i det første tilfælde udføres opdagelser i det sociale plan, i det andet - i det psykologiske.

Læreren, der stiller et problem over for eleverne til uafhængig forskning, kender både resultatet og de løsninger og typer af aktiviteter, der fører eleven til den rigtige løsning på det stillede problem. Forskningsmetoden i skolen forfølger således ikke målet om at gøre nye opdagelser. Det introduceres af læreren for at indgyde de studerende de karaktertræk, der er nødvendige for yderligere kreativ aktivitet.

Lad os overveje elementerne i forskningsmetoden ved hjælp af et specifikt eksempel.

I en kunstundervisning sætter læreren børnene opgaven med at vælge papir til fremstilling af en båd, som skal have følgende egenskaber: den skal være godt farvet, være tæt, holdbar, tyk. Til rådighed for hver studerende er prøver af skrivning, avis, tegning, husholdningspapir (forbruger) og sporingspapir, børster, krukker med vand. I processen med simpel forskning, fra de tilgængelige papirtyper, vælger den studerende til fremstilling af skrog af bådmodellen sådan papir, der har alle de anførte egenskaber. Lad os sige, at den første elev begynder at kontrollere farvningstegnet. Ved at tegne en pensel med maling på prøver af skrivning, avispapir, tegning, forbrugerpapir og sporingspapir fastslår den studerende, at skrivning, tegning, forbrugerpapir og sporingspapir er tykt papir, avispapir - letvægt. Den studerende konkluderer, at avispapir ikke er egnet til bådens skrog. Ved at rive de tilgængelige papirprøver fra hinanden bestemmer den studerende, at skrivning og forbrugerpapir er skrøbelige. Dette betyder, at disse typer ikke er egnede til fremstilling af et bådskrog.

Dernæst undersøger den studerende omhyggeligt de resterende papirtyper - tegning og sporingspapir - og bestemmer, at tegnepapiret er tykkere end sporingspapiret. Derfor skal der bruges tegnepapir til at fremstille bådens skrog. Dette papir har alle de nødvendige funktioner: godt farvet, tæt, holdbart, tykt. Test af papirtyper skal starte med et tegn på styrke. Efter denne kontrol ville den studerende kun have to typer papir tilbage: sporingspapir og tegnepapir. Kontrol af tykkelsestegnet gjorde det muligt for den studerende fra de resterende to typer straks at vælge det tegnepapir, der var nødvendigt for båden. Når man bruger forskningsmetoden, som det overvejede eksempel på valg af papir viser, får den studerende ikke en færdiglavet løsning på problemet. I processen med observationer, forsøg, eksperimenter, simpel forskning kommer den studerende uafhængigt til generaliseringer og konklusioner. Forskningsmetoden udvikler aktivt de studerendes kreative evner, lærer de studerende at kende elementerne i videnskabelig forskning.

Forskningsmetoden udvikler aktivt de studerendes kreative evner, lærer dem med elementerne i videnskabelig forskning.

8. Forklarende og illustrerende undervisningsmetode

Forklarende illustrative eller informationsmodtagende metoder inkluderer historiefortælling, forklaring, arbejde med lærebøger, demonstration af billeder (verbal, visuel, praktisk).

Læreren kommunikerer de færdige oplysninger på forskellige måder, og de studerende opfatter det og retter dem i hukommelsen.

Men når du bruger denne metode, dannes ikke færdighederne og evnerne til at bruge den opnåede viden. Viden præsenteres færdigt.

Denne metode til undervisning i kunst og kunstnerisk arbejde vil være effektiv, hvis denne metode ikke bruges i en enkelt form. Når denne metode kombineres med andre, for eksempel delvis søgning, forskning, reproduktiv, problematisk, praktisk, vil de studerende aktivt arbejde, de vil udvikle tænkning, opmærksomhed og hukommelse.

9. Metoder til uafhængigt arbejde

Metoder til uafhængigt arbejde og arbejde under vejledning af en lærer skelnes på grundlag af en vurdering af elevernes uafhængighedsmål ved udførelse af uddannelsesaktiviteter samt graden af \u200b\u200blærerens ledelse af denne aktivitet.

Når en studerende udfører sine aktiviteter uden direkte vejledning fra læreren, siger de, at metoden til uafhængigt arbejde bruges i uddannelsesprocessen. Når metoderne anvendes med aktiv kontrol af elevernes handlinger af læreren, klassificeres de som metoder til pædagogisk arbejde under vejledning af læreren.

Uafhængigt arbejde udføres både efter instruktioner fra læreren med middelmådig styring af den og på elevens eget initiativ uden instruktioner og instruktioner fra læreren.

Gennem brugen af \u200b\u200bforskellige typer uafhængigt arbejde skal eleverne udvikle sig: nogle af de mest generelle metoder i sin rationelle organisation, evnen til at rationelt planlægge dette arbejde, klart indstille et system af opgaver for det kommende arbejde, udpeg de vigtigste blandt dem skal du dygtigt vælge metoderne til den hurtigste og mest økonomiske løsning af de tildelte opgaver, dygtig og operationel selvkontrol over udførelsen af \u200b\u200bopgaven, evnen til hurtigt at foretage tilpasninger til uafhængigt arbejde, evnen til at analysere de samlede resultater af arbejdet, sammenlign disse resultater med de planlagte i starten, identificer årsagerne til afvigelser og skitsér måder at eliminere dem i det videre arbejde.

I lektionerne inden for kunst og kunstnerisk arbejde for at øge effektiviteten af \u200b\u200blæringsprocessen samt for at nå alle de mål, der er sat, bruges disse metoder næsten konstant i kombination med de andre metoder, der er anført ovenfor. Valget af metoder afhænger af indholdet af undervisningsmaterialet, alder og individuelle karakteristika hos studerende osv.

10. Metoder til at stimulere skolebørns læringsaktivitet i læringsprocessen. Metoder til dannelse af kognitiv interesse

Interessen for alle dens former og i alle udviklingsstadier er kendetegnet ved:

• positive følelser i forhold til aktiviteten
• tilstedeværelsen af \u200b\u200bden kognitive side af disse følelser;
• tilstedeværelsen af \u200b\u200bet øjeblikkeligt motiv, der kommer fra selve aktiviteten.

I læringsprocessen er det vigtigt at sikre fremkomsten af \u200b\u200bpositive følelser i forhold til uddannelsesaktiviteter, til dets indhold, former og implementeringsmetoder. Den følelsesmæssige tilstand er altid forbundet med oplevelsen af \u200b\u200bfølelsesmæssig spænding: respons, sympati, glæde, vrede, overraskelse. Det er grunden til, at dybe indre oplevelser af personligheden er forbundet med processerne opmærksomhed, memorisering og forståelse i denne tilstand, hvilket gør disse processer intensivt flydende og derfor mere effektive med hensyn til de opnåede mål.

En af de teknikker, der er inkluderet i metoden til følelsesmæssig stimulering af læring, er teknikken til at skabe underholdende situationer i lektionen - introduktionen af \u200b\u200bunderholdende eksempler, eksperimenter og paradoksale fakta i uddannelsesprocessen.

Interessante analogier spiller også rollen som en teknik, der er inkluderet i metoderne til at danne interesser i læring, for eksempel når man overvejer vingen på et fly, tegnes analogier med formen af \u200b\u200ben fugls vinger, en guldsmed.

Følelsesmæssige oplevelser skyldes brug af overraskelsesteknikken.

Det usædvanlige ved den givne kendsgerning, paradoksaliteten ved den oplevelse, der blev demonstreret i lektionen, tallets storhed - alt dette forårsager altid dybe følelsesmæssige oplevelser hos skolebørn.

En af metoderne til stimulering er sammenligningen af \u200b\u200bvidenskabelige og daglige fortolkninger af visse naturfænomener.

For at skabe følelsesmæssige situationer under lektionerne er kunstneriet, lysstyrken, følelsesmæssigheden af \u200b\u200blærerens tale af stor betydning. Dette afslører igen forskellen mellem metoderne til at organisere kognitiv aktivitet fra metoderne til at stimulere den.

Kognitive spil... Leg har længe været brugt som et middel til at stimulere interessen for læring.

I uddannelses- og opdragelsesperioden bør undervisning og opdragelse være hovedinteressen for en persons liv, men for dette skal eleven være omgivet af en gunstig sfære. Hvis alt, hvad der omgiver eleven, trækker ham væk fra undervisningen i en helt modsat retning, så vil alle mentors bestræbelser på at indgyde ham respekt for undervisning være forgæves.

Derfor er opdragelse så sjældent vellykket i de rige huse med højt samfund, hvor en dreng, der flygter fra et kedeligt klasseværelse, skynder sig at forberede sig på en børnebold eller et hjemmespil, hvor der venter ham meget mere livlige interesser, som for tidligt fangede ungt hjerte.

Som vi kan se, sagde den store russiske lærer Konstantin Dmitrievich Ushinsky, at kun små børn kan undervises ved leg, men alligevel ønsker at interessere ældre børn i deres studier. Men hvordan kan du indgyde en kærlighed til at lære, hvis ikke et spil?

Lærere har en vanskelig tid: når alt kommer til alt kan du ikke tvinge en elev til at gøre noget, der ikke er interessant for ham. Og barnet vil ikke være i stand til at gentage den samme øvelse snesevis af gange af hensyn til et fjernt, ikke helt klart mål. Men leg hele dagen - tak! Leg er en naturlig form for hans eksistens. Derfor er det nødvendigt at undervise på en sådan måde, at klasserne behager børnene.

Undervisningen i kunst og kunstnerisk arbejde er umulig uden brug af forskellige former for spilsituationer i lektionen, ved hjælp af hvilken læreren danner specifikke færdigheder og evner hos skolebørn. En klart begrænset uddannelsesmæssig opgave med opgaven giver læreren mulighed for nøjagtigt og objektivt at vurdere kvaliteten af \u200b\u200bde studerendes assimilering af materialet.

For at opretholde børns produktive arbejdskapacitet gennem hele lektionen, bør forskellige kognitive situationer, spilaktiviteter introduceres i deres aktiviteter, da det er lettere at assimilere emnet, hvis forskellige analysatorer er involveret.

Vekselvis af alle typer aktiviteter i løbet af lektionen gør det muligt mere rationelt at bruge studietiden, øge intensiteten af \u200b\u200bskolebørns arbejde, sikre kontinuerlig assimilering af nyt og konsolidering af det lærte materiale.

Didaktiske øvelser og spilmomenter, der indgår i systemet med pædagogiske situationer, vækker børn en særlig interesse i at lære om verden omkring dem, hvilket har en positiv effekt på deres produktive og visuelle aktivitet og holdning til klasser.

Det tilrådes at bruge didaktiske øvelser og spillsituationer i de lektioner, hvor forståelsen af \u200b\u200bmaterialet er vanskelig. Undersøgelser har vist, at et barns synsstyrke stiger markant under legesituationer.

Spil, spilmomenter, elementer af fabelagtighed tjener som en psykologisk stimulator for neuropsykologisk aktivitet, potentielle opfattelsesevner. L.S. Vygotsky bemærkede meget subtilt, at ”i leg er barnet altid over sin sædvanlige opførsel; han er som sagt med i hovedet og skuldrene over sig selv. "

Spil bidrager til at forstå designfunktionerne i objekternes form, danner evnen til at sammenligne, finde optimale løsninger, udvikle tænkning, opmærksomhed, fantasi.

For eksempel:

1. Komponer billeder af individuelle objekter fra geometriske former.

Ved hjælp af de geometriske figurer, der vises på tavlen, tegner eleverne objekter i albummerne (som en variant af denne øvelse individuelle opgaver for hver elev).

2. Komponer kompositioner fra færdige silhuetter “Hvis sammensætning er bedre?”.

Lav et stilleben fra de færdige silhuetter. Spillet kan spilles som en konkurrence mellem to (tre) hold. Arbejdet udføres på et magnetkort. Spillet udvikler kompositionstænkning, evnen til at finde optimale løsninger.

Inkluderingen af \u200b\u200bspilmomenter i klasseværelset giver dig mulighed for at korrigere de studerendes psykologiske tilstand. Børn opfatter psykoterapeutiske øjeblikke som et spil, og læreren har mulighed for at ændre opgavernes indhold og karakter rettidigt afhængigt af situationen.

Uddannelsesdiskussioner.Metoderne til at stimulere og motivere læring inkluderer skabelsen af \u200b\u200ben situation med kognitiv tvist. Kontroversen vækker øget interesse for emnet. Nogle lærere er dygtige til at bruge denne metode til energigivende læring. For det første bruger de de historiske fakta i kampen mellem forskellige videnskabelige synspunkter på et bestemt problem. Inkluderingen af \u200b\u200bstuderende i situationer med videnskabelige tvister uddyber ikke kun deres viden om relevante emner, men tiltrækker også ufrivilligt deres opmærksomhed på emnet og forårsager på dette grundlag en ny bølge af interesse for læring.

Lærere opretter pædagogiske diskussioner på tidspunktet for studiet af almindelige uddannelsesmæssige spørgsmål i en hvilken som helst lektion. Til dette formål opfordres de studerende specielt til at udtrykke deres meninger om grundene til dette eller andet fænomen for at underbygge dette eller det synspunkt.

Oprettelse af situationer med succes i læring. En af de effektive metoder til at stimulere interessen for læring er skabelsen i uddannelsesprocessen af \u200b\u200bsucces situationer blandt skolebørn, der oplever visse vanskeligheder med at lære. Det er kendt, at uden at opleve glæden ved succes, er det umuligt at virkelig stole på yderligere succes med at overvinde indlæringsvanskeligheder. Situationer med succes skabes også ved at differentiere hjælp til skolebørn i at udføre uddannelsesopgaver af samme kompleksitet. Situationer med succes organiseres også af læreren ved at tilskynde skolebørns mellemliggende handlinger, det vil sige ved at opmuntre ham til en ny indsats.

En vigtig rolle i skabelsen af \u200b\u200ben situation med succes spilles ved at sikre en gunstig moralsk psykologisk atmosfære under udførelsen af \u200b\u200bvisse uddannelsesopgaver. Et gunstigt mikroklima under studiet reducerer følelsen af \u200b\u200busikkerhed og frygt. Samtidig erstattes angststilstanden med en tilstand af tillid.

Her er en anden ting, der er vigtig for at føre studerende til gode akademiske resultater.

Hvis vi ønsker, at den studerendes arbejde skal lykkes, så han ved, hvordan man skal tackle vanskeligheder og i fremtiden tilegne sig flere og flere positive træk i arbejdet, så for dette er vi nødt til at forestille os, hvad der bidrager til arbejdets succes, og hvad der forårsager mislykket. En enorm rolle i spørgsmålet om succes spilles af stemningen, elevernes generelle muntre sindstilstand, at effektivitet og ro, så at sige, livlighed, der danner det pædagogiske grundlag for ethvert vellykket arbejde på skolen. Alt, hvad der skaber en kedelig atmosfære - sløvhed, håbløshed - alt dette er negative faktorer i studerendes vellykkede arbejde. For det andet er selve metoden med at undervise læreren af \u200b\u200bstor betydning: Normalt fører vores klasselæremåde til undervisning, som når elever arbejder med den samme metode og om det samme emne, ofte til, at klassen er stratificeret: et bestemt antal af studerende, som den metode, som læreren har foreslået, er vellykket, mens den anden del, for hvilken der er behov for en lidt anden tilgang, hænger bagefter. Nogle studerende har et hurtigt tempo i arbejdet, mens andre - en langsom; nogle studerende forstår udseendet af arbejdsformerne, mens andre skal forstå alt grundigt, inden de overhovedet begynder at arbejde.

Hvis eleverne forstår, at al lærerens indsats er rettet mod at hjælpe dem, kan der i deres omgivelser forekomme sager om gensidig hjælp, der er meget værdifuldt for arbejde i klasseværelset, de tilfælde, hvor eleverne henvender sig til læreren for at få hjælp, vil stige, læreren rådgiver snarere end at give direktiver og fremsætter et krav, og til sidst lærer læreren selv at virkelig hjælpe både hele klassen og hver elev individuelt.

Når vi observerer en studerendes arbejde, når vi henvender os til ham med vores instruktioner, krav eller råd, skal vi vide, hvilken stor rolle der vækker den studerendes interesse for arbejde, og at regnskab skal stimulere den studerendes arbejde, dvs. regnskab for den studerendes arbejde skal vække hans interesse for arbejdet.

Hvem, hvis ikke til sin ældre ven, lærer, vil eleven henvende sig til hjælp? Og vi skal hjælpe dem med at forstå meget - i forskellige livssituationer, i os selv, i alle slags konflikter. Men det er ikke let at blive sådan en ven. For at få autoritet og respekt fra dine studerende er du nødt til at forstå dine børn godt, se i dem ikke kun fremtidige mestre, som du videregiver din oplevelse til, men frem for alt i alle - en person, en personlighed. Hvis du formår at vinde dine elevers respekt og autoritet, er det en stor lykke for læreren.

De vigtigste kilder til interesse for uddannelsesaktiviteter inkluderer skabelsen af \u200b\u200ben situation med nyhed, relevans, tilnærmelse af indholdet til de vigtigste opdagelser inden for videnskab, teknologi til resultaterne af moderne kultur, kunst, litteratur. Til dette formål vælger lærerne specielle teknikker, fakta, illustrationer, der i øjeblikket er af særlig interesse for hele offentligheden i landet. I dette tilfælde er eleverne meget lysere og dybere opmærksomme på vigtigheden og betydningen af \u200b\u200bde spørgsmål, der studeres, og behandler dem derfor med stor interesse, hvilket gør det muligt for dem at blive brugt til at øge aktiveringen af \u200b\u200bden kognitive proces i teknologitimer.

11. Metoder til kontrol og selvkontrol i træning

Verbal kontrolmetoder. Oral kontrol udføres ved individuel og frontal afhøring. I en individuel undersøgelse stiller læreren eleven adskillige spørgsmål og besvarer, hvilket han viser niveauet for assimilering af undervisningsmaterialet. Ved frontal afhøring vælger læreren en række logisk relaterede spørgsmål og stiller dem til hele klassen og kræver et kort svar fra visse elever.

Selvkontrol metoder. Et væsentligt træk ved den moderne fase af forbedring af kontrol i skolen er den alsidige udvikling af elevernes selvkontrolfærdigheder over graden af \u200b\u200bmestring af undervisningsmaterialet, evnen til uafhængigt at finde fejl og unøjagtigheder for at skitsere måder at eliminere hullerne på der findes, som især bruges i teknologikurser.

Resultater. Alle de vigtigste metoder til undervisning i kunst er anført ovenfor. Effektiviteten af \u200b\u200bderes anvendelse opnås kun med den integrerede anvendelse af disse metoder.

Grundskolelæreren bør prioritere metoder, der gør arbejdet aktivt og interessant, bringer elementer af leg og underholdning, problematiske og kreative.

De komparative evner ved undervisningsmetoder tillader tilstrækkelig alder, mental og fysisk styrke, eksisterende erfaring med uddannelsesarbejde, uddannelsesuddannelse for studerende, dannede uddannelsesmæssige færdigheder og evner, udvikling af tankeprocesser og typer tænkning osv bruge dem på forskellige niveauer og faser af træningen.

Det er altid vigtigt at huske og tage højde for aldersegenskaber for børns psykologiske og mentale udvikling.

2. Metoder til undervisning i kunst og kunstnerisk arbejde ved hjælp af effektive undervisningsmetoder til grundskolebørn

2.1 Effektive metoder, der anvendes i undervisningen i kunst og kunstnerisk arbejde til grundskolebørn

Studiet af teoretisk materiale om spørgsmålet "Didaktiske principper og metoder til undervisning i kunst og kunstnerisk arbejde" tillod os at identificere og teste i skolens praksis de metoder og principper, der er mere befordrende for effektiv undervisning af grundskolebørn i lektioner i kunst og kunstnerisk arbejde.

På det første trin blev undervisningsmetoder og -principper klassificeret til deres anvendelse i klasseværelset efter at have studeret programmaterialet. Disse metoder og principper var:

Effektive undervisningsmetoder til billedkunst og kunstnerisk arbejde

Ifølge kilden til den opnåede viden:

1. Visuelt (illustration, demonstration).
2. Verbal (historie, samtale, forklaring).
3. Praktisk (øvelser).

Efter typen af \u200b\u200bstudieaktivitet (M.N. Skatkin):

1. Reproduktiv (svar på lærerens spørgsmål).
2. Forklarende og illustrerende (historie, samtale, demonstrationseksperimenter, udflugter).
3. Delvis søgning (uafhængig afslutning af opgaver med delvis hjælp fra en lærer).
4. Problematisk (problemangivelse og søgning efter løsninger).
5. Forskning (redegørelse for problemet - instruktion - uafhængig undersøgelse, observation - resultater).

Metoder til at stimulere og motivere kognitiv aktivitet:

- metoder til at danne kognitiv interesse (kognitive spil, uddannelsesmæssige diskussioner, skabe en situation med succes).

Principper for undervisning i kunst og

kunstnerisk arbejde

1. Princippet om bevidsthed og aktivitet.
2. Princippet om synlighed.
3. Princippet om systematisitet og konsistens.
4. Princippet om styrken af \u200b\u200bvidensassimilering.
5. Videnskabeligt princip.
6. Tilgængelighedsprincip.
7. Princippet om sammenhæng mellem teori og praksis.
8. Polyteknisk princip.

2.2 Retningslinjer for anvendelse af effektive undervisningsmetoder i billedkunst og kunstnerisk arbejde

På anden fase deltog jeg i lektioner i kunst og kunstværk og udviklede også en række lektioner om disse emner ved hjælp af ovennævnte effektive metoder og principper for undervisning.

1. Deltagelse og analyse af kunstundervisning og kunstværk. Formålet med at deltage i lektionerne var at identificere effektiviteten af \u200b\u200bat bruge korrekt og dygtigt organiserede undervisningsmetoder og -principper.

For at kontrollere, hvor effektiv denne anvendelse er, deltog jeg i flere lektioner i kunst og kunst i 1. og 3. klasse. Efter at have analyseret disse lektioner og observeret resultaterne af de studerendes aktiviteter, kan følgende konklusioner drages:

Lektion nummer 1. (Bilag 1)

I den første lektion, der blev afholdt i 3. klasse om temaet "Firebird", organiserede læreren dygtigt børnenes arbejde.

Lektionen blev gennemført i form af en kollektiv kreativ aktivitet. Der blev anvendt forskellige undervisningsmetoder:

• verbal (en historie om Firebird, en forklaring på arbejdssekvensen, en samtale med børn);
• visuelt (viser billeder, arbejdsmetoder og teknikker);
• praktisk;
• forklarende og illustrerende;
• reproduktiv;
• delvis søgning

Der blev også anvendt metoder til at stimulere og motivere uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter (skabe en successituation i begyndelsen af \u200b\u200blektionen).

De didaktiske principper er meget korrekt og dygtigt implementeret:

• videnskabeligt princip (information om Firebird);

• princippet om systematisitet og konsistens (distribution af materiale baseret på tidligere erhvervet viden);
• princippet om bevidsthed og aktivitet (aktivering af mental aktivitet, kreativitet, kollektiv og individuel aktivitet);
• princippet om synlighed (udvikling af opfattelse, interesse, observation);
• tilgængelighedsprincip (overholdelse af materialet med aldersegenskaber, en differentieret tilgang);
• princip om styrke (træningsøvelser).

Brugen af \u200b\u200bmusikalsk akkompagnement i den praktiske del bidrog til at opretholde børnenes følelsesmæssige stemning.

Studerendes arbejde blev organiseret, mens man forklarede opgaven, teknikkerne og arbejdsmetoderne, blev de studerendes individuelle egenskaber taget i betragtning. Da opgaven var afsluttet, fik svage børn individuel hjælp.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bvisuelle hjælpemidler bidrog til effektiviteten af \u200b\u200blektionen. Under samtalen formuleres spørgsmålene tydeligt, specifikt og kortfattet.

Alle trin i lektionen følges. Alle lektionens mål realiseres. De studerendes arbejde var aktivt.

Efter at have analyseret børnenes arbejde kan vi drage følgende konklusion: ud af 23 elever i klassen klarede alle med succes arbejdet.

I slutningen af \u200b\u200blektionen blev refleksion gennemført. Børn blev bedt om at tegne en sol på tavlen, hvis de forstod alt i lektionen, og alt gik. En sky og en sol - hvis de er i færd med at arbejde, har de nogle vanskeligheder. En sky - hvis intet fungerede.

Alle børnene tegnede solen.

Resultaterne af de studerendes arbejde er angivet i diagrammet.

Alt dette vidner om lærerens fremragende, dygtigt organiserede arbejde, hans evne til at vælge og bruge metoderne og principperne i undervisningen i en kunstundervisning.

Lektion nummer 2. (Tillæg 2)

Lektionen blev afholdt i 3. klasse (2. kvartal). Lektionens struktur er bygget korrekt. Alle trin følges.

Undervisningen anvendte forskellige arbejdsmetoder:

• verbal (samtale, forklaring)
• visuel (viser tegning element for element);
• praktisk (træningsøvelser)
• reproduktive og forklarende illustrative;
• metode til uafhængigt arbejde, kontrol og selvkontrol.

Under implementeringen af \u200b\u200bpraktisk arbejde overvågede læreren organiseringen af \u200b\u200barbejdspladser, korrektheden af \u200b\u200btegneteknikkerne, hjalp mange elever i vanskeligheder. Gennem hele den praktiske del af lektionen måtte læreren hjælpe børn med at tegne birk, gran, aspens ...

Men når vi opsummerede lektionen, viste det sig, at ikke alle børn klarede opgaven. Mange af tegningerne viste sig at mislykkes.

Dette skyldes det uovervejede valg af undervisningsmetode. Når man forklarede tegningssekvensen, blev der kun brugt en forklarende og illustrativ metode, selvom det ville være meget mere effektivt at kombinere denne metode med en praktisk. Børn øvede på at tegne træer sammen med læreren. I stedet blev de distraheret og talte indbyrdes. I denne henseende er princippet om bevidsthed og aktivitet, forbindelsen mellem teori og praksis ikke blevet fuldt implementeret.

Forskellige principper blev brugt i lektionen:

• sigtbarhed;
• systematisk og konsistent
• princippet om tilgængelighed.

Princippet om styrke, som kunne realiseres i løbet af træningsøvelser, var næsten fraværende.

For at opretholde interessen for emnet blandt svage studerende, når man opsummerer det, er det nødvendigt at være mere opmærksom på de positive aspekter af arbejdet og udjævne børns fiaskoer (en metode til at stimulere og motivere kognitiv aktivitet).

Lektion nummer 3. (Tillæg 3)

Lektionen blev gennemført metodisk kompetent. Alle trin i lektionen følges. Børnenes beredskab til lektionen er blevet kontrolleret. Under arbejdsprocessen gennem brug af underholdende materiale (gåder, gåder) blev en metode til at danne kognitiv interesse implementeret.

Vi brugte verbal (forklaring, historie, samtale, instruktion), visuel (demonstrationsmetode, tegning) og praktiske metoder til organisering og implementering af uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter. Metoden til uafhængigt arbejde, reproduktive og forklarende illustrative metoder er også passende anvendt og velorganiseret. Den fælles praktiske aktivitet af læreren og de studerende til at forklare rækkefølgen og arbejdsmetoderne afspejles effektivt i de fremragende resultater af arbejdet.

Ved analyse af produktet blev spørgsmålene formuleret klart, tilgængeligt og korrekt, hvilket bidrog til implementeringen af \u200b\u200bprincippet om tilgængelighed. Børnenes svar blev suppleret og korrigeret under samtalen. Der er tilstrækkelig opmærksomhed på gentagelse af sikkerhedsforanstaltninger, når man arbejder med en saks.

Når man forklarede arbejdsmetoderne, og når man udfører ordforrådsarbejde, blev elevernes aldersegenskaber taget i betragtning, hvilket bidrog til implementeringen af \u200b\u200bprincippet om tilgængelighed og følgelig princippet om bevidsthed og aktivitet. Også principperne om videnskabelig karakter (når man forklarer begreberne "case", søm "over kanten"), klarhed, systematik og konsistens, styrken ved assimilering af viden (gentagelse af sikkerhedsforanstaltninger og rækkefølgen af \u200b\u200bopgaven) , teoriens sammenhæng med praksis såvel som det polytekniske princip om undervisning af arbejdskraft (processen med at omdanne genstanden for arbejde til et færdigt produkt, fortrolighed med værktøjer og reglerne for deres brug, lære at bruge genstande til arbejde).

Alle studerende udførte jobbet. Produkterne er farverige og pæne. Børn brugte dem til deres tilsigtede formål.

Der gives objektive evalueringer af arbejdet.

I løbet af refleksion viste det sig, at alle børnene var tilfredse med deres arbejde, de var interesserede, og alt fungerede for dem.

Konklusion

I dette arbejde blev der foretaget en analyse af den metodologiske og psykologisk-pædagogiske litteratur, klassificering af metoder blev overvejet. Der blev også lagt stor vægt på de vigtigste metoder, der blev brugt i undervisningen i kunstværk og kunst.

I den praktiske del blev resultaterne af observationer og analyse af lektioner i disse fag givet for at studere indflydelsen af \u200b\u200bundervisningsmetoder på uddannelsesprocessen, og flere lektioner blev udviklet i disse fag ved hjælp af ovenstående undervisningsmetoder.

Undersøgelsen af \u200b\u200bforskningsemnet "Metoder til undervisning i kunst og kunstnerisk arbejde" gjorde det muligt at drage følgende konklusioner:

1. For effektiv undervisning skal undervisningsmetoder bruges i overensstemmelse med kravene.
2. Kun den korrekte og dygtigt organiserede brug af undervisningsmetoder vil forbedre effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen.
3. Undervisningsmetoder skal bruges i et kompleks, fordi der ikke er nogen "rene" metoder eller principper.
4. For at undervisningen skal være effektiv skal læreren overveje brugen af \u200b\u200ben kombination af visse undervisningsmetoder.

Både fra den teoretiske del og fra den praktiske følger det, at dygtigt organiseret, metodisk kompetent brug af undervisningsmetoder i lektionerne i kunstværker og kunst bidrager til at øge effektiviteten af \u200b\u200buddannelsesprocessen.

№ 1 Mål og mål for undervisning i fav. kunst i gymnasiet.

# 2. Mønstrene for manifestation af skolebørns kreative evner i klasseværelset vil skildre kunst. Tegning af et barn er den dominerende type børns kreativitet i en tidlig alder. Når barnet vokser og går ind i den sene barndomsperiode, bliver han normalt frustreret og kølet af at tegne (8-9 år gammel). Derefter kommer interessen igen i 15-20 år, den opleves kun af børn, der har en hængt begavelse i tyndt. respekt. Denne afkøling af børn skjuler overgangen til at tegne til et nyt, højere udviklingsstadium, som kun bliver tilgængeligt for børn med gunstige eksterne stimuli. Indledende periode fig. aktivitet - perioden med en effektiv holdning til billedet og de omkringliggende ting. Figur ml. en skoledreng er næsten altid et billede af en begivenhed. Et vigtigt sted i klassen bør tildeles ikke kun til observation, men også til kommunikation af børn med virkelighedselementer, aktivt arbejde med så tynde mennesker. Wed-you, som giver dig mulighed for at "handle." Hovedproblemet er at tilskynde børn til at tage lektioner i tegning og andre former for kunst. Til dette er det nødvendigt at anvende interessante og varierede former for arbejde for at danne forholdet mellem observation og kunstbevægelse hos børn, dvs. håndens dygtighed, lydighed mod hendes visuelle præsentation. Teenage-fasen af \u200b\u200bkunstaktiviteten er analytisk. På onsdag. I alderen bliver idéen og den udtryksfulde opgave kernen omkring hvilken forståelsen af \u200b\u200bmetoderne til repræsentation er organiseret. En gradvis og konsekvent komplikation af læringsprocessen er nødvendig. De største vanskeligheder for børn er traditionelle søgninger, overførsel af figurativ udtryksevne i form, proportioner, volumen, farve, farve og rum. En nødvendig betingelse for udviklingen af \u200b\u200belevernes evner er introduktionen af \u200b\u200bindividuelle spilelementer og spil i strukturen i kunstundervisning. Leg er den førende aktivitet hos et førskolebarn. Det er altid forbundet med barnets oplevelse af situationen. følelsesmæssig tilstand. Legende øjeblikke styrker børns opmærksomhed, stimulerer tænkning, fantasi, fantasi. Visuel hukommelse, øjne, fantasi udvikles. Spil bidrager til deres overordnede udvikling gennem udvikling af børns kunst.

Nummer 3. Metode. udført. klasser om kunst i skolen. Teknikken tager højde for funktionerne i ped-arbejde. med studerende. Vejene i undervisningen, placeringen af \u200b\u200bkontoen er vigtige her. materiale, uch. Plan, program, undervisningsprincipper, mål og mål for undervisning og uddannelsesarbejde generelt. Metoden er baseret på videnskabelige data fra pædagoger, psykologi, æstetik og kunsthistorie. Med ordet teknik mener vi først og fremmest et sæt rotter. metoder til træning og uddannelse. Dette er specielt. afdelingen for ped-ki, som studerer reglerne og lovene for bygningstræning og -uddannelse. behandle. Da undervisningsmetoder udvikles i overensstemmelse med undervisningsmaterialet, har hvert skolefag sine egne opgaver og sit eget system. Studieforløb. Vi overholder klassificeringen af \u200b\u200bundervisningsmetoder udviklet af Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. forklarende illustrativ præsentation af information til studerende på forskellige måder: visuel, auditiv, tale osv. Assimilering af viden.

2. Reproduktiv metode - til dannelse af færdigheder og evner: samtale, øvelser.

3. Forskning - uafhængig løsning af skolebørns kreative opgaver. Der er udviklet et system, der påvirker udviklingen af \u200b\u200btyndt. Skolebørns kreativitet: udvikling af interesse for studiet af kunst, uddannelse af tro på deres egen styrke, den konstante komplikation af kunst, udvikling af kunst. Ekspressivitet, brugen af \u200b\u200bTCO i klasseværelset, brugen af \u200b\u200bforskellige tynde materialer og teknikker til deres arbejde, introduktionen af \u200b\u200bspilelementer i lektionens struktur. Mål: at forberede omfattende udviklede, uddannede medlemmer af samfundet, at uddanne børn æstetisk, at udvikle deres tyndhed. smag, hjælpe børn med at lære om verden omkring dem, afsløre den praktiske betydning af tegning i menneskeliv, udvikle de kreative evner ved læring, give den rigtige retning til deres æstetik. opfattelse af verden. Uddannelse kan ikke adskilles fra undervisning. Dele af lektionen: organisering af klasser, kommunikation af nyt materiale, uafhængig undersøgelse og opsummering af resultaterne af arbejdet. Ved præsentation af kontoen. materiale, skal læreren konstant stå over for opgaven med at gøre alt muligt, så alle studerende forstår det. Den vigtigste praktiske opgave med at undervise i kunst i jf. skole - mestring af de grundlæggende grundlæggende tegn, teknikker og tegnefærdigheder. Et seriøst sted i metodikken til prep-I til tegning i starten. klasseværelset har den korrekte organisering af arbejdspladsen. Børn jr. alder meget hurtigt tegne, arbejdet er udført ved første indtryk. Metoden til at arbejde med gymnasieelever bliver mere fleksibel og individuel. Når man peger på manglerne i den studerendes arbejde, er det nødvendigt at observere pedien. takt, vis respekt for den studerendes personlighed.

Nr. 4. Synlighed som et aktiveringsmiddel vil vise skolebørns aktiviteter... Princippet er fræk. består i, at eleverne går til pålidelig viden og henviser til selve objekterne og fænomenerne som en kilde til viden. Helt vildt. grundlæggende uhøflige. prl. i det faktum, at fornemmelser spiller en afgørende rolle i menneskets bevidsthed, dvs. hvis en person ikke så, ikke hørte, ikke følte, har han ikke de nødvendige data til vurdering. Tegningslæreren skal konstant bruge arrogante midler. Ris. fra naturen er i sig selv en metode til visuel undervisning. Processen med at tegne fra naturen begynder med en sensorisk visuel opfattelse af det afbildede objekt, derfor er det nødvendigt at sikre, at selve produktionen henleder tegningens opmærksomhed på det vigtigste. Natur iscenesættelse zakl. ikke kun for at sætte det godt og smukt foran maleriet, men også for at hjælpe med at afsløre de grundlæggende love i realistisk tegning og maleri. Arrogant. er tæt knyttet til den korrekte organisation af observation og analyse fra naturen. Princippet er fræk. kræver en sådan præsentation af undervisningsmateriale, hvor de studerendes begreber og ideer bliver klarere og mere specifikke.

Eks: hoved. put-I fræk prom-dig. Angiv de vigtigste Ons-va fræk De hjælper den studerende til korrekt at se og forstå naturen, dens form, struktur, farve og struktur. En af de effektive metoder til visuel undervisning er lærerens tegning, som giver de studerende mulighed for at assimilere kapaciteterne i performance teknikken. Processen med at konstruere en tegning manuelt er imidlertid ped. bør være i overensstemmelse med præsentationen af \u200b\u200bundervisningsmateriale. Det vigtigste i dette tilfælde skal være forklaringerne fra læreren, tegningen supplerer kun ordene. 1 type tegning - arbejde på et tavle - en fremragende metode til arrogance. læring. Han hjælper med at forstå, hvad han så, påvirker barnets mentale udvikling, rigtigheden af \u200b\u200bhans domme. Pediens hovedkvalitet. tegning - billedets kortfattethed, dets enkelhed og klarhed. Ved hjælp af et grafisk sprog giver læreren børnene mulighed for klart at forstå og præsentere det, der er blevet sagt. Visning 2 - en skitse af en lærer i kanten af \u200b\u200ben studerendes tegning. Visning 3 er korrektionen af \u200b\u200bfejl i elevens tegning ved lærerens hånd. Demonstrationen af \u200b\u200btegninger af fremragende kunstnere og film har stor uddannelsesmæssig og uddannelsesmæssig værdi. Overholdelse af principperne for fræk lærer. skal drive forretning på en sådan måde, at alle studerende forklares og vises ved eksempler på anvendelsen af \u200b\u200bvisse love og tegningsregler. Arrogant. Når vi underviser i at tegne fra naturen, betragter vi det ikke som et hjælpemiddel til undervisning, men som et ledende middel. Princippet er klart. skal gennemsyre hele systemet med undervisning i kunst.

Comp 5 Sammenlignende analyse af moderne begreber i billedundervisningsmetoder. kunst.

№ 6 Grundlæggende om forskningsarbejde inden for børns visuelle aktivitet.

Nr. 7 Emnet for metoden. Definition, mål, mål, forbindelse med emnerne i special- og faguddannelse. Metodologi er en undervisningsmetode, arbejdet med en lærer med en studerende, ved hjælp af hvilken en bedre assimilering af undervisningsmateriale opnås, og den akademiske præstation øges. Undervisningsmetoden i hvert skolefag har sine egne karakteristika. Fra et sæt teknikker og undervisningsmetoder, forenet af en fælles retning, dannes et træningssystem. Et eksempel på et system til undervisning i kunst er det pædagogiske system af PP Chistyakov.

Selvfølgelig udvikler hver lærer under undervisningen sin egen arbejdsmetode, men den kan ikke være vilkårlig, tilfældig. Træningssystemet for hver lærer skal bygges i overensstemmelse med skolens generelle mål, målene og retningen for den moderne udvikling af kunst, og de skal være på niveau med moderne pædagogik. Metoden er netop involveret i udviklingen af \u200b\u200bde mest hensigtsmæssige metoder til undervisning og opdragelse, fastlægger regler og love til opbygning af uddannelsesprocessen og tilbyder nye undervisningsmetoder. I begrebet og metoden for undervisning kommer undervisning og læring ud, hvor både stemmerettighederne gives til læreren og den studerende. Undervisningsmetoden er en metode til at undervise studerende, ændre deres personlighed. Metode er det græske ord for forskning, vejen til fremskridt mod sandhed. Nogle gange er dette ord forbundet med den måde, informationen præsenteres på. Undervisningsmetoden er afprøvning og systematisk fungerende struktur for lærernes og de studerendes aktiviteter, bevidst implementeret for at implementere programmerede ændringer i de studerendes personlighed.

Undervisningsformerne ud over den sædvanlige lektion, der giver dig mulighed for at anvende forskellige metoder, er også udflugter, studerendes praksis, studerendes hjemmearbejde, fritidsaktiviteter og fritidsaktiviteter, studerendes frontale, gruppe- og individuelle arbejde. Da hovedformålet med undervisningsmetoderne er den studerende, kan man ikke undvære videnskaber som psykologi, fysiologi, ergonomi og andre videnskabsgrene, der er nært beslægtet med menneskelig aktivitet. Inden for billedkunst er hver forsker i sit videnskabelige arbejde afhængig af værkerne fra IM Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev og andre. Den mest frugtbare videnskabelige forskning inden for kunstundervisningsmetoder er dem, der kombinerer teori med praksis, med generalisering af den bedste pædagogiske oplevelse såvel som med studiet af de bedste praksis i kunstskoler i fortiden og nutiden. Metoden til at undervise i kunst som en videnskab generaliserer teoretisk den praktiske oplevelse af arbejde, tilbyder sådanne undervisningsmetoder, der allerede har retfærdiggjort sig selv og giver de bedste resultater. Metoden er baseret på videnskabelige data inden for pædagogik inden for psykologi, æstetik og kunsthistorie.

Det danner regler og love for kommunikation inden for billedkunst og indikerer moderne metoder til uddannelse af den yngre generation. Kunsten at undervise er erhvervet i praksis, langsigtet arbejdskraft. Undervisningsarbejde er i sagens natur en kreativ, livlig aktivitet. Læreren skal være kreativ, da han beskæftiger sig med ægte mennesker. Metoden som en undervisningskunst er, at læreren skal kunne henvende sig til den studerende, straks se, hvad han har brug for, og hjælpe ham i tide. Præsentationen af \u200b\u200bundervisningsmaterialet skal være enkel og klar. Desuden er lærerens opgave at afsløre komplekse begreber for studerende i den enkleste og mest tilgængelige form.

Det er ikke nok at forklare og vise, at anden arbejdsmetode - det er nødvendigt at sikre, at denne metode er godt mestret. Og dette kræver stor dygtighed fra læreren. For at en studerende kan forstå dig godt, er afklaring og demonstration ikke nok, du skal stadig kunne se, føle, hvordan den studerende opfatter undervisningsmaterialet, hvordan han reagerer på dine ord og handlinger. En psykologisk kontakt skal opstå mellem den studerende og læreren, de skal forstå hinanden godt: udtrykket i ansigtet, barnets øjne, læreren at se, for at nå ham, hvad der diskuteres eller ej. En vellykket læring er ikke mulig uden kontakt mellem lærer og studerende. Metodisk vejledning i undervisning i tegning hjælper barnet med hurtigt at lære reglerne for at konstruere en realistisk tegning og forstå mønstrene i naturstrukturen. Som et resultat af korrekt gennemført undervisning vænner skolebørn sig hurtigt til uafhængighed, deres interesse for viden og videnskab øges, og et ønske om yderligere forbedring af tegningen fødes. Og alt dette antyder, at en lærer ud over at lære at tegne godt også skal studere de former og metoder for undervisning, der giver de bedste resultater. For at kunne mestre teknikken med succes er det nødvendigt at bruge alt det bedste, der er opnået i tidligere epoker. Det er nødvendigt at studere metoden til undervisning i tegning i fortiden og finde ud af, hvad der var positivt i fortidens metoder og bemærke de negative aspekter ved læring.

Kendskab til historien om undervisningsmetoder hjælper med at udvikle et helhedsbillede af dit emne. Historien om undervisningsmetoder, erfaringerne fra tidligere generationer, hjælper med at løse moderne problemer korrekt. Baseret på uddannelsens generelle opgaver sigter skolekurset i billedkunst sig mod:

1. At træne omfattende udviklede, uddannede medlemmer af samfundet, som er efterspurgt til at tage aktiv del i forskellige sektorer af statens, det sociale og økonomiske liv i landet;

2. Uddann æstetisk børn til at udvikle deres kunstneriske smag

3. Hjælp børn med at lære om verden omkring dem

4. At afsløre den praktiske betydning af tegning i en persons liv, at lære hvordan man bruger en tegning til arbejdskraft, i socialt nyttigt arbejde;

5. At give eleverne viden om de grundlæggende fundamenter for realistisk tegning. At indgyde for at vise færdigheder og evner i billedkunst, at kende til de grundlæggende tekniske arbejdsmetoder. Indsæt en kærlighed til arbejde, dyrk nøjagtighed og udholdenhed i arbejdet;

6. At udvikle de studerendes kreative evner, at give den rigtige retning til deres æstetiske opfattelse af verden At udvikle rumtænkning, figurativ repræsentation og fantasi;

7. At lære skolebørn at kende med fremragende værker fra russisk kunst og verdens kunst. Giv interesse og kærlighed til billedkunst.

Programmet for harmonisk udvikling af personligheden i vores land kræver fra den generelle uddannelsesskole sådanne opgaver at forberede den yngre generation til livet, så det svarer til den videnskabelige og psykologiske proces, udviklingsniveauet for den moderne kultur. I det sidste århundrede blev der introduceret mange nye ting i det generelle system for almenskoler i 1960. Grundskolen gik til en treårig uddannelse, specielle valgfrie kurser blev introduceret til dybdegående undersøgelse af individuelle fag, herunder billedkunst.

№ 8 Lektionsplan - synopsis, tidsplan og programmer. Deres forhold til de omgivende socio - demografiske og geografiske forhold.

Nr. 9 Typer af fritidsarbejde. Organisation, tilvejebringelse, muligheder, mål. vedhæft resultaterne. Ud over klasseværelsesaktiviteter i skoletiden skal læreren ofte undervise studerende uden for klasseværelset og uden for skolen. Udendørs aktiviteter og fritidsaktiviteter betyder begivenheder som: samtaler, foredrag og rapporter med gengivelse af reproduktioner, transparenter og filmstrimler, organisering og ledelse af kunstcirkler til tegning og maleri, udflugter til museer, udstillinger og workshops for kunstnere, organisering af forskellige udstillinger, ture til friluftsskitser, dekoration af lokaler til ferien, aftenarrangering - koncerter, fritidsaktiviteter.

Organiseringen af \u200b\u200bfritidsaktiviteter og fritidsaktiviteter forfølger de samme opgaver og mål som i klasseværelset. Men det hjælper med at løse disse problemer dybere og bredere med inddragelse af nyt materiale i en mere seriøs form baseret på studerendes aktive interesse på deres kreative initiativ.

Lærerens ledende rolle bevares i fritidsaktiviteter. Læreren overvåger elevernes arbejde og deres generelle udvikling, vejleder dette arbejde.

Eksterne aktiviteter skal bygges på en sådan måde, at børn fortsætter med at udvikle sig og forbedre deres færdigheder.

Det er også nødvendigt at overbevise børn i løbet af undervisningen om, at kunst ikke er sjov, ikke underholdning, men seriøst arbejde, der kræver indsats og bringer stor glæde. Læreren skal finde sådanne undervisningsmetoder og undervisningsarbejde, der vil vække børns interesse for skønhed, ønsket om skønhed, behovet for at skabe i henhold til skønhedens love.

For en vellykket ledelse af fritidsarbejde er det nødvendigt at udarbejde en plan for alle aktiviteter på forhånd, der skitserer deres emner. En tegneserielærers ekstraordinære arbejde koordineres med klasselæreren og de studerende. det er også nødvendigt at tage højde for tidspunktet for fritidsaktiviteter, antallet af aktiviteter og elevernes karakteristika.

Formen og arten af \u200b\u200bplaner for aktiviteter uden for skolen kan varieres.

Så udvikler fritidsaktiviteter og fritidsaktiviteter interesse og kærlighed til kunst, gør studerende mere fortrolige med de vidunderlige værker af fremragende kunstnere og bidrager til æstetisk uddannelse. Klassernes indhold skal være så varieret som muligt.

Isocircleden mest almindelige type fritidsarbejde. kunstklasser i skolekredse er som en fortsættelse af skolens aktiviteter. Dette er klasser for dem, der er seriøst interesserede i kunst, og disse klasser er til en vis grad et æstetisk behov for dem. Organiseringen af \u200b\u200bcirkelarbejdet inkluderer udarbejdelse af et undervisningsprogram under hensyntagen til de studerendes tilbøjeligheder og interesser med forskellige tilbagevenden.

Kunstcirkler kan være meget forskellige: tegning og maleri, dpi, dekoration, linocut, keramik, unge kunstkritikere osv.

Lærernes opgave er at involvere så mange studerende som muligt i cirkelens regelmæssige arbejde. funktionerne i billedcirklen skal udfyldes i grupper. Læreren overvåger elevernes arbejde og deres generelle udvikling, vejleder dette arbejde. men i en mere seriøs form, baseret på aktiv

Udflugter er en meget interessant og meningsfuld type uddannelsesarbejde. de uddyber den viden, som eleverne får i klasselokalet, udvider deres horisonter og intensiverer uafhængigt arbejde med tegninger. udflugter arrangeres for fuldt ud at afsløre et særskilt emne i læseplanen., for at sætte sig dybere ind i typerne af kunst., for at give en klar idé om detaljerne i kunstnerens kreative arbejde. når organiseringen af \u200b\u200ben udflugt diskuterer læreren med børnene målene og målene med at besøge udstillingen.

Samtaler,der holdes ekstraskolesamtaler i tilfælde, hvor emnet, der blev rejst i lektionerne, vakte de studerendes særlige interesse, og de udtrykte et ønske om at få dybere viden om dette emne. og også i tilfælde, hvor et komplekst emne ikke giver mulighed for fuldt ud at præsentere interessant materiale i skoletiden.

Rapporternormalt udført af de studerende selv. Læreren udpeger de mest dygtige og udviklede højttalere som højttalere.

№ 10 Typer af optegnelser over fremskridt, vurderingens rolle. Din mening om vurderingenes hensigtsmæssighed.Skolerevision opfattes af studerende som en frustration, som konstant mareridt for

lærere, der bevæger sig hurtigt frem med frygt og tilbageholdenhed med at kontrollere de opnåede resultater. Når det er nødvendigt at sammenligne skolens præstationer med dens

planer. I traditionel skolepraksis snakker de ofte i stedet for begrebet "at kontrollere skolens præstationer" om at kontrollere elevernes viden, som har sin egen betydning. Nu får checken ikke formel karakter, men forretningsindhold: ikke kun læreren kontrollerer elevernes fremskridt, men også

kontrollere niveauet af deres viden. Derudover tester læreren for eksempel sig selv i spørgsmålet om, hvorvidt han har organiseret undersøgelsen korrekt af, hvad der er blevet genstand for testning. Der er en meget stor forskel med hensyn til ”studerendes viden” og skolepræstationer ”. Udtrykket "viden" betyder kun en, omend vigtig del af "skolepræstationer". Andre vigtige komponenter inkluderer evnen til at løse problemer, udføre praktiske opgaver, udvikle interesser og motiver for læring, dannelsen af \u200b\u200bkaraktertræk såsom personligt ansvar, nøjagtighed, udholdenhed og effektivitet. Verifikation af skolepræstationer kombineret med deres vurdering er en integreret del af læringen. I det første tilfælde har vi at gøre med den såkaldte nuværende kontrol eller uddannelsesverifikation. Opdragelsestesten dækker hele processen med undervisning og opdragelse og er designet til konstant at forbedre lærernes og de studerendes arbejde.

Den sidste kontrol afsluttes som det er læringsprocessen og dækker den tidligere udarbejdede del af programmet. Når man vurderer kvaliteten af \u200b\u200barbejdet med et fem-punkts system, skal man huske på, at i første klasse i første kvartal af skolebørns arbejde ikke skal evalueres. Her er det bedste

begræns kun til en samtale med studerende. Periodisk eller kvartalsvis regnskab ved at udlede en generel karakter til afslutningen af \u200b\u200bden studerendes arbejde på dette tidspunkt. Den endelige bogføring er en vurdering af skolebørns arbejde for året ud fra de aritmetiske gennemsnitdata. Nogle gange kan det årlige mærke; er ikke enig i de gennemsnitlige data i klassemagasinet. Urimelig overvurdering af tegnet i tegning er uacceptabelt: Dette falder ikke kun respekten for læreren, men også for selve tegningen. Den største ulempe er en stor andel subjektivitet og intuition, når man kontrollerer og vurderer resultater En sådan tilgang er ikke kun forudindtaget, men forpligter også pædagogisk forkert ulempen er den begrænsede evne til at analysere skolepræstationer * sammenligning af karakterer af studerende i skolerne vil ikke give et absolut resultat. da karaktererne gives af den samme lærer til den samme opgave, men med forskellige tidsintervaller, adskiller sig fra hinanden, nogle gange meget markant,

En universel metode til verifikation er den korrekte formulering af spørgsmål, problemer, opgaver og anbefalinger. Nogle skal sigte mod at tilskynde de studerende til at tænke korrekt og handle klart og tydeligt for at forstå, hvad og hvordan han skal vide og gøre. Daglig løbende bogføring giver læreren mulighed for rettidigt at identificere svage, forsinkede studerende, studere årsagerne til deres forsinkelse og organisere hjælp til dem. Læreren begår en stor metodefejl, hvis han selv minder klassen om det studerede materiale hver gang. Hver tegning skal evalueres, hver elev skal modtage en karakter for ethvert arbejde. Med den normale formulering af pædagogisk arbejde, alle børn villigt og med kærlighed tegne. Deres holdning til lektionerne afhænger primært af

lærere. Evaluering af arbejde skal udføres systematisk og registreres i klassedagbogen. Magasinet består af to dele; i den første registreres data om deltagelse og elevernes fremskridt, i anden del bemærkes emnet for lektionen og indholdet, hjemmearbejdsopgaven.

Der er 4 typer registrering: foreløbig, aktuel, periodisk og endelig.

Læreren fører normalt en foreløbig registrering, når han modtager en ny klasse, når det er nødvendigt at finde ud af, hvad niveauet for viden og færdigheder, graden og uddannelsen i tegning for hver studerende er.

Foreløbig regnskab gør det muligt at opbygge metodisk korrekt uddannelsesprocessen baseret på en reel idé i forberedelsen af \u200b\u200bskolebørn. Nuværende regnskab udføres under uddannelsesarbejdet. Der er to typer løbende bogføring: direkte under udførelsen af \u200b\u200bopgaven og under

præsentation af materialet Kontrol af den aktuelle pludselige og endelige tilhører antallet af traditionelle, konventionelle former for kontrol. Den mest almindelige type nuværende kontrol er baseret på lærerens konstante undersøgelse af hele klassens arbejde og individuelle studerende.

Målet er at sikre, at den studerende mestrer programmet på det næste uddannelsesniveau. De sædvanlige former for verifikation er baseret på brugen af \u200b\u200bde enkleste metoder: gennemførelse af interviews og skrivning. Den vigtigste verbale test af studerendes viden og færdigheder er samtale. Ganske ofte sker kontrollen ved eksamen ved at tegne den studerende ud, de studerendes billetter med et eller flere spørgsmål udarbejdet af eksaminatorerne.

Skriftligt arbejde udført for at teste elevernes viden og færdigheder er først og fremmest hjemmearbejde og sammen med dette klassearbejde,

Observation af studerendes arbejde giver yderligere data om deres evne til at organisere deres arbejdsplads, arbejdsrækkefølgen og om deres præstationer. Evaluering af hvert arbejde skal være objektivt. For en subjektiv vurdering er det ud over lærerens krav nødvendigt at udvikle et bestemt kriterium og vurderingssystem. Et sådant system med objektiv vurdering skal følge af selve tegningens struktur og de krav, som læreren normalt stiller til sine elever, og metoden til at konstruere det billede, som både læreren og hans elever overholder. Dette bør omfatte både læsefærdigheder og udtryksevne / børnetegning. Et sådant system kan udtrykkes i successive faser af tegningsevaluering,

1.Hvordan sammensætningen løses

2 Naturen af \u200b\u200bobjekternes form: graden af \u200b\u200blighed mellem billedet og objekter af virkeligheden

3. Kvalitativt konstruktiv konstruktion.

4. Perspektiv: hvordan den studerende lærte perspektivets kvalitet, hvordan han bruger det, når han konstruerer et billede, hvordan fænomenerne lineært perspektiv formidles. Overførsel af volumen: hvordan den studerende bruger de visuelle egenskaber ved tegning, maling til at overføre genstande; hvordan man lærte chiaroscuro-lovene, hvordan refleks på objekter blev overført.

5. Besiddelse af teknik:

6. Generelt indtryk af arbejdet.

Min personlige mening om vurderingen og dens hensigtsmæssighed er meget forskellig. På den ene side har det sine egne positive og negative kvaliteter generelt.

Nr. 11 Design, udstyr og udstyr i en særlig klasse ... Fine Arts Cabinetog.Kontorvinduer kan orienteres mod alle sider af horisonten, herunder nord. Det sydlige vinduesarrangement kræver brug af hvide gardiner eller specielle persienner fra direkte sollys. Rummet skal have venstre sidebelysning på arbejdspladsen. Elevborde skal placeres, så lys falder fra venstre side, og skygger, der falder ned fra hænderne, ikke forstyrrer skrivning og tegning. Det er forbudt at blokere lysåbninger (indefra og udefra). Skabslampeåbninger skal være udstyret med justerbare solbeskyttelsesanordninger såsom persienner, stofgardiner i lyse farver. Til kunstig belysning skal fluorescerende lamper anvendes. Armaturer skal installeres i rækker langs kabinettet parallelt med vinduerne. Det er nødvendigt at sørge for separat (i række) tænding af lamper. For yderligere belysning anbefales det at bruge en række armaturer med en ensartet lysdiffusor. Afhængigt af orienteringen skal farvning af rummet ske i varme eller kolde toner med svag mætning. Lokaler mod syd. malet i kolde toner og mod nord - i varme toner. Maling i hvide, mørke og kontrasterende farver anbefales ikke. Kontorets vægge skal være glatte og kan rengøres vådt. Vinduesrammer og døre er malet hvidt. Temperaturen i lokalerne blev holdt inden for området 18-21 grader Celsius; luftfugtighed bør være i området 40-60. Kontoret skal have vandforsyning (koldt og varmt vand) til undervisning i maleri, kunst og håndværk, design, skulptur. En eller to håndvaske skal placeres i nærheden af \u200b\u200bhoveddøren. For at bruge forskellige tekniske undervisningsmidler skal rummet have en strømforsyning i overensstemmelse. sikkerhedsregler i overensstemmelse med kravene.

Krav til lokaler for kunstklasserum I grundskolen skal undervisningen i billedkunst foregå i to lokaler til primær- og sekundærklasser med et areal på mindst 80 kvadratmeter hver. ... Alternative og valgfrie klasser anbefales at blive afholdt i yderligere studier med et areal på mindst 36 kvm. M. Organisering af arbejdspladser for lærere og studerende.En lærers arbejdsplads i et klasselokale for kunst skal placeres foran klasselokalet og bestå af et lærers skrivebord med en stol, et apparatstativ, et tavle og en projektionsskærm. Til undersøgelsen anbefales det at bruge et tavle med fem arbejdsflader, der består af et hovedkort og to foldbare. Disse brædder skal have en magnetisk overflade. Udstyret fra lærerens sted skal bestemmes fuldstændigt af undervisningsteknologien. I elevtabeller til tegning og tegning skal arbejdsfladen skifte fra en vandret position til en skrå med en vinkel på op til 75 grader. Arbejdsfladens skrå position er beregnet til maling og tegningsklasser, den vandrette position er til skrivning, fremstilling af modeller og andre aktiviteter. Til tilrettelæggelse af gruppeaktiviteter bør det være muligt at opdele rummet i separate zoner ved hjælp af bevægelige skærme, skillevægge eller møbler.

Krav til udstyr af kontorer med tekniske enheder og inventar. Kunstkabinettet skal være udstyret med

Projektions-, video- og lydudstyr: - overheadprojektor, epiprojektor - overheadprojektor, andre projektorer; - farve-tv med en diagonal skærmstørrelse på mindst 61 cm med en videobåndoptager.

Krav til at udstyre kontoret med undervisningsudstyr og den nødvendige dokumentation.Kunstkabinettet skal være udstyret med undervisningshjælpemidler til følgende typer klasser: tegning fra livet, kunst og håndværk, plastik; design og produktion af enkle layout, samtaler om kunst. Rækken af \u200b\u200bundervisningsudstyr skal svare til indholdet af skolens valgte læseplan og styres af den nuværende "Liste over uddannelsesudstyr til billedkunst til Ruslands uddannelsesinstitutioner", der er godkendt efter bekendtgørelse fra Russlands Undervisningsministerium Føderation. Kontoret bør have et tilstrækkeligt sæt metodelitteratur til studerende, herunder en metodologisk tidsskrift om emnet, programmer til undervisning i kunst i en given uddannelsesinstitution, referencelitteratur af normativ karakter, en uddannelsesstandard for kunst. På kontoret skulle der være et kortindeks over referencelitteratur, metodelitteratur for læreren, for studerende, et kortindeks over undervisningsredskaber systematiseret efter klasse, efter emne, et kortindeks over lærerforberedelse til en lektion, et tematisk kortindeks indeholdende individuelle gruppeopgaver for studerende. Krav til indretningen af \u200b\u200bet kunststudium.Designet af klasseværelser inden for kunst skal opfylde de funktionelle krav til undervisningsteknologi til den videnskabelige organisering af studerendes og læreres aktiviteter. Et tavle skal placeres på kabinettets forreste væg.fri for møbler skal bruges til udstillinger. Informationsstande kan være midlertidige eller permanente. Midlertidig messestand bør omfatte arbejds- og instruktionsstande: - arbejdsstande skal indeholde materiale, der anvendes i studiet af et bestemt emne i programmet; - instruktionsstande skal indeholde metodologiske anbefalinger og omfatte mere tekstmateriale. Langsigtet redegørelse (portrætter af kunstnere, udsagn) skal placeres øverst på sidevæggen over midlertidige messestande. Forskellige skrifttyper kan bruges til design af stativerne: trykte og håndskrevne, arabiske og gotiske. Overskrifter og underoverskrifter skal have samme stil.

№12 Organisering af performance i fuld skala (motiv, stilleben) For en uerfaret kunstner ligger vanskelighederne med at udføre en fuldskala-produktion på den ene side i kreativ begrænsning, hvilket gør det vanskeligt at realisere deres følelsesmæssige manifestationer i arbejdet og i mangel på professionel dygtighed på den anden. Studerende skal udvikle evnen til at formidle de tilsyneladende ændringer i genstandens proportioner og form afhængigt af deres placering i rummet i forhold til skuffen, dvs. under hensyntagen til skuffens synspunkt og perspektivlovene. Det er nødvendigt at kende reglerne og lovene for visuel læsefærdighed og være i stand til at anvende dem i praksis. Sammen med udviklingen af \u200b\u200bevnen til at arbejde på en produktion i fuld skala er det nødvendigt at udvikle billedets færdigheder fra hukommelsen og fra repræsentation. ”Den bedste og måske den eneste måde at modstå den forventede tilføjelse af stereotyp (stereotyp) billed tænkning er konstant eller periodisk modellering af de praktiske betingelser for uddannelsesopgaver, hvilket ville antyde det obligatoriske behov for at handle i strid med den sædvanlige handlingsrækkefølge, dvs. tvinge til at handle kreativt ”Når vi er enige i udsagnet fra VN Stasevich, kan vi antage, at ved at sætte den studerende i ukendte forhold for ham - behovet for at skildre naturen fra hukommelsen, provokerer vi den studerende til en ikke-standard løsning på de indstillede opgaver. Det skal bemærkes, at sådanne opgaver ikke benægter tilstedeværelsen af \u200b\u200ben fuldskalaindstilling, men studerendes arbejde med naturen skal dog finde sted, når de simulerer en situation, hvor en studerende vender sig til naturen for at studere og ikke blindkopiering. Når de udfører et tematisk stilleben, står de studerende over for problemet med at skabe et kunstnerisk billede baseret på en produktion i fuld skala. Her er det muligt at bruge teknikken til at fremhæve en bestemt visuel opgave, det være sig bevægelse, en interessant silhuet, uventet belysning, rumlige egenskaber ved den afbildede natur. Alt dette hænger sammen med kunstnerens kreative tænkning. På dette stadium er det meget vigtigt for kunstneren at se funktionerne i dette stilleben og føle originaliteten i produktionen. Original belysning af naturen kan hjælpe her, måske endda farvet belysning, som vil uddybe indtrykket og vække de studerendes fantasi og vil hjælpe med den kreative udvikling af arbejdet. Når du skildrer et stilleben, kan du ikke tegne alle objekter i samme grad.... Hvert emne i en fuldskala iscenesættelse kræver en særlig holdning til sig selv: en (for eksempel den første plan) bør analyseres mere omhyggeligt og udarbejdes mere detaljeret; den anden (af den anden plan) kan afbildes i generelle vendinger, det er nok til at udtrykke formens natur.

Tegning af et stilleben fra objekter i forskellige former og strukturer er det nødvendigt at analysere og i praksis vise kendskabet til formens lineære konstruktive billede, finde en kompositionsløsning til fuldskalaindstillingen (valget af størrelsen på billedet af objekter og deres struktur); dygtigt introducere en baggrund, der hjælper med at udtrykkeligt vise hvert af objekterne separat og deres harmoniske enhed.

Når man begynder at tegne et stilleben, skal processen med at opbygge et billede opdeles i separate faser. Manglende konsistens i arbejdet fører til passiv, tankeløs tegning. Det er nødvendigt at overholde følgende faser i udførelsen af \u200b\u200ben fuldskala produktion:

Gennemføre en indledende mundtlig analyse af den foreslåede præstation,

Find kompositionens placering i billedet på papirets arbejdsplan,

At formidle de karakteristiske træk ved objekternes form og deres proportioner,

At give en konstruktiv analyse af formen på objekterne i denne formulering og den perspektiviske konstruktion af disse objekter af billedet på planet,

· At opnå integritet og udtryksevne i billedet af et stilleben.

"Meshchovsky Industrial Pedagogical College"

Kaluga-regionen

Prøve

ved disciplin"Billedkunst med undervisningsmetoder"

Emne: "Generel position for undervisningsmetoder for kunst i primærklasser"

050709 "Undervisning i folkeskolen"

Institut: eksterne studier

Kursus 3

Zinovkina N.Yu.

Foredragsholder: Dotsenko E.V.

Karakter __________________

meshchovsk, 2011

Grundlæggende undervisningsmetoder for kunst og kunstnerisk arbejde 2

Metoder til at stimulere skolebørns læringsaktivitet i læringsprocessen. Metoder til dannelse af kognitiv interesse 18

Effektive metoder og principper, der anvendes i undervisningen i kunst og kunstnerisk arbejde til grundskolestuderende 22

Metoder til kontrol og selvkontrol under træning 23

Lektionsoversigt for iso 24

Lektionens emne: Dymkovo legetøj 25

Referencer 27

Grundlæggende undervisningsmetoder for kunst og kunstnerisk arbejde

Metoder til undervisning i kunstværker har specifikke træk på grund af yngre studerendes kognitive aktivitet:

arten af \u200b\u200btekniske processer og arbejdsoperationer

udvikling af polyteknisk tænkning, tekniske evner;

dannelsen af \u200b\u200bgeneralisering af polyteknisk viden og færdigheder.

Grundskolelæreren bør prioritere metoder, der gør arbejdet aktivt og interessant, bringer elementer af leg og underholdning, problematiske og kreative.

For en lektion i kunstnerisk arbejde og kunst er klassificeringen af \u200b\u200bmetoder i henhold til lærerens og elevernes aktivitetsmetoder karakteristisk, da to undervisningsrelaterede processer i undervisningen fremgår tydeligere: studerendes praktiske uafhængige aktivitet og den ledende rolle af læreren.

Følgelig er metoderne opdelt i 2 grupper:

Metoder til uafhængigt arbejde for studerende under vejledning af en lærer.

Undervisnings- og læringsmetoder.

Undervisningsmetoder, der bestemmes af kilden til den erhvervede videninkluderer 3 hovedtyper:

verbal;

visuel;

praktisk.

Dannelsen af \u200b\u200bfærdigheder og evner er forbundet med de studerendes praktiske aktiviteter. Det følger heraf, at den studerendes type aktivitet skal baseres på metoderne til dannelse af færdigheder.

Efter typer af studerendes aktiviteter (klassificering efter typen af \u200b\u200bkognitiv aktivitet af I.Ya. Lerner og M.N. Skatkin) metoder er opdelt i:

reproduktiv;

delvis søgning

problematisk;

forskning;

forklarende og illustrerende.

Alle ovennævnte metoder er relateret til metoderne til at organisere uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter (klassificering af Yu.K. Babansky).

I betragtning af metoden til at stimulere uddannelsesaktivitet i lektionerne i kunstværk og kunst er det effektivt at bruge metoden til at danne kognitiv interesse. Glem heller ikke at bruge metoden til kontrol og selvkontrol.

Metoder til organisering og implementering af uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter - en gruppe undervisningsmetoder, der tager sigte på at organisere studerendes uddannelsesmæssige og kognitive aktiviteter, identificeret af Yu.K. Babansky og inkluderer alle undervisningsmetoder, der findes i henhold til andre klassifikationer i form af undergrupper.

1. Verbal undervisningsmetoder

Verbal metoder gør det muligt på kortest mulig tid at formidle store mængder information, udgøre et problem for praktikanterne og angive måder at løse dem på. Ved hjælp af ordet kan læreren fremkalde børns sind levende billeder af fortid, nutid og fremtid for menneskeheden. Ordet aktiverer elevernes fantasi, hukommelse og følelser.

Verbal undervisningsmetoder inkluderer en historie, en forelæsning, en samtale osv. I løbet af deres ansøgning forklarer læreren og forklarer undervisningsmaterialet gennem ordet, og de studerende lærer det aktivt gennem at lytte, huske og forstå.

Historie. Fortællingsmetoden involverer en mundtlig fortælling om indholdet af undervisningsmaterialet. Denne metode anvendes i alle faser af skolegangen. I kunstundervisning bruges læreren primært til at kommunikere ny information (interessant information fra berømte kunstneres liv), nye krav. Historien skal opfylde følgende didaktiske krav: være overbevisende, kortfattet, følelsesladet, forståelig for grundskolestuderende.

Der gives meget lidt tid til lærerens historie i lektionerne med kunstværk og kunst, og derfor bør dens indhold begrænses til kort, strengt i overensstemmelse med lektionens mål og den praktiske arbejdsopgave. Når lærerne bruger nye udtryk i historien, skal læreren udtrykke dem udtrykkeligt og skrive dem på tavlen.

Måske flere typer af historier :

historie-introduktion;

historie-præsentation;

konklusion historie.

Formålet med den første er at forberede de studerende på opfattelsen af \u200b\u200bnyt undervisningsmateriale, som kan udføres ved andre metoder, såsom samtale. Denne type historie er kendetegnet ved den relative kortfattethed, lysstyrke, underholdning og følelsesmæssighed ved præsentation, så du kan vække interesse for et nyt emne, vække behovet for dets aktive assimilering. Under en sådan historie formidles opgaverne til de studerendes aktiviteter i lektionen.

Under historiepræsentationen afslører læreren indholdet af et nyt emne, gennemfører præsentationen i henhold til en bestemt logisk udviklende plan i en klar rækkefølge med isoleringen af \u200b\u200bdet vigtigste med illustrationer og overbevisende eksempler.

Konklusionshistorien gives normalt i slutningen af \u200b\u200blektionen. Læreren opsummerer de vigtigste tanker i den, drager konklusioner og generaliseringer, giver en opgave til yderligere uafhængigt arbejde med dette emne.

I løbet af anvendelsen af \u200b\u200bhistoriemetoden, sådan metodologiske teknikker hvordan: præsentation af information, aktivering af opmærksomhed, metoder til hurtigere memorering, logiske metoder til sammenligning, sidestilling, fremhævning af det vigtigste.

Betingelser for effektiv anvendelse historien er en grundig tanke om planen, valget af den mest rationelle rækkefølge for afsløring af emnet, et vellykket udvalg af eksempler og illustrationer, der opretholder den følelsesmæssige tone i præsentationen.

Samtale. Samtale er en dialogisk undervisningsmetode, hvor læreren ved at stille et omhyggeligt gennemtænkt spørgsmålssystem får eleverne til at forstå nyt materiale eller kontrollere deres assimilering af det, der allerede er lært.

Samtale er en af \u200b\u200bde ældste metoder til didaktisk arbejde. Det blev dygtigt brugt af Socrates, fra hvis navn begrebet "Socratic samtale" stammer fra.

I lektioner i kunst og kunst bliver historien ofte til samtale. Samtalen har til formål at få ny viden og konsolidere den gennem mundtlig udveksling af tanker mellem læreren og den studerende. Samtale fremmer aktivering af børns tænkning og er mere overbevisende, når det kombineres med demonstration af naturlige objekter med deres skildring.

Afhængigt af de specifikke opgaver er indholdet af undervisningsmaterialet, niveauet for studerendes kreative kognitive aktivitet, samtalens steder i den didaktiske proces adskilt af forskellige typer samtaler .

Det er meget brugt i undervisningen i kunst og kunstnerisk arbejde. heuristisk samtale (fra ordet "eureka" - jeg finder, jeg åbner). I løbet af en heuristisk samtale fører læreren, afhængig af elevernes viden og praktiske erfaring, dem til forståelse og assimilering af ny viden, formulering af regler og konklusioner.

Brug til at kommunikere ny viden rapportering af samtaler... Hvis samtalen går forud for studiet af nyt materiale, kaldes det indledende eller indledende... Formålet med en sådan samtale er at få de studerende til at være parate til at lære nye ting. Behovet for en løbende samtale kan opstå under det praktiske arbejde. Gennem spørgsmål og svar får de studerende yderligere information. Anker eller resumé samtaler anvendes efter at have lært nyt materiale. Deres formål er at diskutere og evaluere studerendes arbejde.

Under samtalen kan spørgsmål rettes til en studerende ( individuel samtale) eller elever fra hele klassen ( frontal samtale).

Krav til gennemførelse af interviews.

Succesen med interviews afhænger i høj grad af spørgsmålens rigtighed. Spørgsmål stilles af læreren til hele klassen, så alle elever forbereder sig på at svare. Spørgsmålene skal være korte, klare, meningsfulde og formuleret på en sådan måde, at den vækker den studerendes tanke. Du bør ikke stille dobbelt, stille spørgsmål eller bede om at gætte svaret. Du bør ikke formulere alternative spørgsmål, der kræver entydige svar som "ja" eller "nej".

Samlet set har samtalemetoden følgende fordele : aktiverer studerende, udvikler deres hukommelse og tale, gør elevernes viden åben, har stor uddannelseskraft, er et godt diagnostisk værktøj.

Ulemper ved samtalemetoden : Tidskrævende og videnintensiv.

Forklaring. Forklaring - en verbal fortolkning af lovene, væsentlige egenskaber ved det undersøgte objekt, individuelle begreber, fænomener.

I lektionerne i kunst og kunstnerisk arbejde kan forklaringsmetoden bruges i den indledende del af lektionen til at blive bekendt med udførelsen af \u200b\u200bforskellige sømme sammen med en demonstration af produktet, når man bliver fortrolig med forskellige arbejdsteknikker med en pensel osv.

Som forberedelse til arbejde forklarer læreren, hvordan man rationelt organiserer arbejdspladsen; når planlægning forklarer, hvordan man bestemmer rækkefølgen af \u200b\u200boperationer.

I processen med at forklare lærer læreren eleverne med materialernes egenskaber og formålet med værktøjer med rationelle arbejdshandlinger, teknikker og operationer, nye tekniske termer (i kunstundervisning); med teknikkerne til at arbejde med en pensel og rækkefølgen af \u200b\u200btegning, opbygning af objekter (i tegnelektioner).

Krav til forklaringsmetoden. Anvendelsen af \u200b\u200bforklaringsmetoden kræver en nøjagtig og klar formulering af problemet, essensen af \u200b\u200bproblemet, spørgsmålet; konsekvent afsløring af årsagsforhold, argumentation og beviser brug af sammenligning, sidestilling og analogi; tiltrækning af slående eksempler; upåklagelig præsentationslogik.

Diskussion. Diskussion, som en undervisningsmetode, er baseret på udveksling af synspunkter om et specifikt problem, og disse synspunkter afspejler deltagernes egne synspunkter eller er baseret på andres synspunkter. Denne metode tilrådes at bruge i de tilfælde, hvor studerende har en betydelig grad af modenhed og uafhængig tænkning, er i stand til at argumentere, bevise og underbygge deres synspunkt. Det har også stor pædagogisk værdi: det lærer dig at se og forstå problemet dybere, at forsvare din position i livet, at tage hensyn til andres meninger.

M.: 1999. - 368 s.

Manualen fortæller i en tilgængelig form om det grundlæggende i visuel aktivitet. Den inkluderer både teoretisk information om materialer og teknikker samt detaljerede anbefalinger til udførelse af opgaver inden for tegning, maling, design, modellering og arkitektur. Materialet præsenteres på en systematisk, tilgængelig og visuel måde. Teksten ledsages af illustrationer, der øger informationsindholdet i lærebogen, hjælper med at udtrække information ikke kun fra teksten, men også visuelt. Bogen anbefales også til studerende på lærerskoler.

Format: pdf

Størrelsen: 30,5 MB

Hent: drive.google

INDHOLD
Indledning 3
Del I. TEORETISK OG PRAKTISK GRUNDLÆGGENDE FINE KUNSTER LÆRING 8
Kapitel I. TEORISK GRUND FOR LÆRING FIGUR 8
§ 1. Tegning - grafiktype 9
§ 2. Fra historikken i figur 17
§ 3. Opfattelse og billede af form 22
§ 4. Lys og skygge 26
§ 5. Andele 30
§ 6. Perspektiv 34
TEGNINGSSKOLE 47
§en. Praktisk rådgivning 48
Grafiske kunstmaterialer og teknikker 48
Overførsel af genstande 54
§ 2. Arbejdsmetoder til tegning af individuelle genstande og gipsstøbning 55
Terningstegningssekvens 57
Kugletegningssekvens 58
Cylindertegningssekvens 58
Pyramidetegningssekvens 59
Hex Prism Drawing Sequence 59
Sekvensen af \u200b\u200btegning af en kande. Blyant 60
§ 3. Teknik til tegning af draperifold 61
§ 4. Fremgangsmåden til at tegne et gipspynt 63
§ 5. Arbejdsmetoder til tegning af et stilleben 65
Sekvensen af \u200b\u200btegning af et stilleben fra geometriske legemer 67
Sekvensen af \u200b\u200btegning af et stilleben fra husholdningsartikler 69
§ 6. Metoder til at tegne et menneskehoved 70
Sekvens for tegning af hovedet på gipsmodel 70
Live Model Head Drawing Sequence 72
§ 7. Metoder til at arbejde med at tegne en menneskelig figur 74
Menneskelig figurstegningssekvens 77
§ 8. Metoder til at tegne natur 78
Tegning af urter, blomster og grene 78
Tegning af træer 82
Landskabsmaleri 86
Landskabsmaleriesekvens 89
Tegning af dyr og fugle 89
Praktiske øvelser 97
Kapitel II. TEORETISK GRUNDLAG AF LÆRINGSMALING 98
§ 1. Maleri er kunsten 98
§ 2. Fra maleriets historie 104
§ 3. Forskellige malegenrer 114
Portræt 114
Stilleben 116
Landskab
Animalistisk genre
Historisk genre
Kampgenre
Mytologisk genre
Husholdningsgenre
§ 4. Opfattelse og symbolik af farve
§ 5. Farve og syntese af kunst
§ 6. Grundlæggende om farvevidenskab
Om karakteren af \u200b\u200bfarve 137
Primære, sammensatte og supplerende farver
Grundlæggende farveegenskaber
Lokal farve
Farvekontraster
Farveblanding
Farvelægning
Typer af farveharmonier
§ 7. Komposition i maleri
Regler, teknikker og kompositionsmidler
Rytme
Fremhævning af plot-kompositionskoncentret
MALERSKOLE
§ I. Praktisk rådgivning
Maleriske kunstmaterialer "og" arbejdsteknikker 163
sekvens af udførelse af et stykke maleri 166
& I. Metoder til at arbejde på et malerisk stilleben 168
Sekvens af stillebenbilleder. Grisaille 172
Sekvensen af \u200b\u200bstillebenbilleder fra husholdningsartikler. Akvarel
Sekvensen af \u200b\u200bstillebenbilleder fra husholdningsartikler. Gouache
§ 3. Metoder til at arbejde på et billedbillede af et menneskehoved
Sekvensen af \u200b\u200bat udføre en billedskitse af hovedet på en levende model
§ 4. Arbejdsmetoder til en billedlig "skildring af en menneskelig skikkelse.
Sekvensen af \u200b\u200bat udføre en billedskitse af en menneskelig figur
§ 5 Metoder til at arbejde på en billedskildring af et landskab (plein air)
Sekvensen af \u200b\u200bbilleder af et landskab. "Våd akvarel 179
En række billeder af et landskab. Akvarel 180
En række billeder af et landskab. Gouache
Praktiske opgaver
Kapitel III. TEORETISK GRUND FOR UNDERVISNING AF FOLK OG DEKORATIVT ANVENDT KUNST 181
KW ™ T И DEC ° Ra ™ vn ° - Anvendt kunst i systemet med kulturelle værdier
§ 2. Komposition i folkekunst og dekorativt anvendt kunst 192
§ -3. Kunsten til ornament
Typer og struktur af ornamenter 196
Mangfoldighed og enhed af dekorative motiver fra forskellige lande
og nationer 199
Styling Natural Forms 204
§ 4. Folkekunst og håndværk 207
Maleri på træ 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Vægmalerier på den nordlige Dvina og Mezen 210
Keramik 213
Gzhel keramik 213
Skopin keramik 215
Russisk lerlegetøj 216
Dymkovo legetøj 216
Kargopol legetøj 217
Filimonovskaya legetøj 217
Russisk trælegetøj 218
Legetøj fra det russiske nord 219
Nizhny Novgorod "toporshchina" 220
Polkhov-Maidan tararushki 221
Sergiev Posad legetøj 222
Bogorodskaya legetøj 223
Matryoshka dukker (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
Russiske kunstlak 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Zhostovo 229
Pavloposad sjaler 230
§ 5. Folkedragt 232
SKOLE FOR FOLK OG DEKORATIVT ANVENDT KUNST 235
§ 1. Metoden til at mestre dekorativt maleri 235
Khokhloma maleri 236
Gorodets maleri 240
Polkhov-Maidan-maleri 241
Mezen-maleri 241
Zhostovo-maleri 242
Gzhel-maleri 244
§ 2. Metoder til at arbejde med modellering og maling af legetøj til folkemusik 246
Dymkovo legetøj 247
Kargopol legetøj 249
Filimonovskaya legetøj 249
§ 3. Metode til at arbejde på en tematisk dekorativ komposition 250
Praktiske øvelser 254
Kapitel IV. TEORETISK GRUNDLAG AF LÆRINGSDESIGN 256
§ 1. Design er kunsten at organisere et holistisk æstetisk miljø 257
§ 2. Fra designhistorien 272
§ 3. Grundlæggende om udformning 278
§ 4. Farve i design 283
§ 5. Sammensætning i design 286
DESIGNSKOLE 288
§ 1. Metode til arbejde på opgaver i grafisk design 288
§ 2. Arbejdsmetoder til design og modellering af designobjekter 290
Praktiske øvelser 294
Del II FINE ARTS UNDERVISNINGSMETODER I GRUNDSKOLEN
§ 1. Pædagogiske betingelser for vellykket undervisning i kunst i folkeskolen 295
§ 2. Metoder til undervisning i kunst i lønklasse I-IV 312
Metoder til undervisning i tegning, maleri, komposition i folkeskolen
Metoder til undervisning i folkekunst og dekorativt anvendt kunst 324
Design undervisningsmetode i folkeskolen
KONKLUSION
Litteratur 3S7

Billedkunst er skønhedens verden! Hvordan lærer du at forstå det? For at gøre dette er det nødvendigt at mestre kunstens sprog, forstå dets typer og genrer.
Som du ved, kan kunsttyperne grupperes i følgende grupper: plastik, midlertidig og syntetisk. Plastik er rumkunst, værker er objektive, skabes ved at behandle materiale og findes i det virkelige rum.
Plastkunst inkluderer: visuel kunst (grafik, maleri, skulptur), arkitektur, dekorativ og anvendt kunst, design samt værker af folkekunst af visuel og anvendt karakter.
Alle former for kunst mestrer verden i figurativ form. Værker af plastik opfattes visuelt og undertiden taktilt (skulptur og kunsthåndværk). I dette adskiller de sig markant fra værker af midlertidige kunstformer. Musikværker opfattes af øret. Det tager en vis tid at udføre en symfoni og læse en bog.
Ballet bør ikke klassificeres som plastik, hvor der er en fusion af musik og bevægelse baseret på menneskekroppens plasticitet. Ballet betragtes som en syntetisk kunstform.
I den rumlige kunst er plasticiteten af \u200b\u200bvolumener, former, linjer afgørende, og det er netop derfor, deres navn er forbundet. Kunst fra det 18. århundrede. kaldet smuk, yndefuld, dette understreger deres skønhed og perfektion af billeder.
Samtidig har plastik siden oldtiden især været tæt forbundet med materialeproduktion, forarbejdning og design af den objektive verden, omgivelserne omkring en person, det vil sige med skabelsen af \u200b\u200bmateriel kultur. Således opfattes en kunstnerisk ting som materialiseret kreativitet, en æstetisk assimilering af verden.
Kunsten i hver æra inkarnerer dens førende filosofiske ideer. Som en slags kunstnerisk aktivitet indtager plastik en vigtig plads i den åndelige assimilering af virkeligheden i alle faser af menneskets udviklingshistorie, de har adgang til det bredeste udvalg af emner.
Den plastiske kunst graverer mod kunstens syntese, det vil sige mod arkitekturens fusion og interaktion med monumental kunst, skulptur, maleri og dekorativ og anvendt kunst; maleri med skulptur (i relieffer), maleri med kunst og kunsthåndværk (i keramik, vaser) osv.
Plastisk kunst som et af de kunstneriske elementer er en integreret del af mange syntetiske kunstarter (teater, film). Der er forsøg på at kombinere maleri med musik.
Strukturen i billedet af plastikkunsten (kalligrafi, plakat, karikatur) kan omfatte sprogets materiale (ord, bogstav, indskrift). I bøgerne kombineres grafik med litteratur. Plast kunst kan
endda tilegne sig kvaliteterne ved midlertidig kunst (kinetisk kunst). Men grundlæggende er den figurative struktur af et kunstværk konstrueret ved hjælp af plads, volumen, form, farve osv.
Verden omkring os bliver genstand for kunstnerens billede, er fastgjort af ham i plastikbilleder. Deres hovedtræk er, at de materialiserer sig på en flad eller anden overflade og giver os en kunstnerisk idé om de forskellige objekter og deres placering i rummet.
Plastikbilledets kunstneri afsløres i udvælgelsen af \u200b\u200bde kvaliteter i den objektiv-rumlige verden, der gør det muligt at formidle den karakteristiske ekspressivitet og fremhæve det æstetisk værdifulde.
I dette tilfælde kan vi tale om tre forskellige plastiksystemer. Det skal bemærkes, at der i visuel kunst i lang tid eksisterede forskellige systemer for kunstnerisk opfattelse og visning af den virkelige verden samtidigt eller erstattede hinanden.

Forfatter af materialet:
T.G. Rusakova, Doktor i pædagogisk videnskab, professor ved Institut for Kemi, OGPU

FINE ARTS UNDERVISNINGSTEKNIK
Antal timer - 8

Praktisk lektion nummer 1

Emne: Overvågning af de studerendes kunstneriske og kreative udvikling i kunstundervisning og i fritidsaktiviteter

Udførelsesform:praktisk lektion (2 timer)

Formål: berigelse af arsenalet af diagnostiske teknikker hos lærere i kunst. Styrke evnen til at overvåge og analysere resultaterne af deres arbejde med studerendes kunstneriske og kreative udvikling.

Basale koncepter:diagnostik, diagnostisk teknik.

Plan

1. Diagnostik af studerendes kunstneriske og kreative evner "5 tegninger" N. Lepskaya.
2. Diagnostics of the Development of Artistic Perception in Primary School Students A. Melik-Pashaeva.
3. Diagnostik af æstetisk opfattelse af studerende E. Torshilova og T. Morozova.

1. Diagnostik af studerendes kunstneriske og kreative evner

"5 TEGNINGER" (N.A. Lepskaya)

Betingelser: barnet bliver bedt om at komme med og tegne fem tegninger på separate papirark af samme størrelse (1/2 liggende ark).

Instruktioner for børn:

”I dag inviterer jeg dig til at tegne og tegne fem tegninger. Du kan tegne hvad du vil, hvad du kan tegne, eller hvad du gerne vil tegne og aldrig har tegnet. Nu har du en sådan mulighed. " Du kan ikke ændre eller supplere noget i instruktionerne. Du kan kun gentage.

På bagsiden, når tegningerne er udfyldt, skrives nummeret på tegningen, navnet og svaret på spørgsmålet "Hvad handler denne tegning om?".

Indikatorer:

1.Selvhed (originalitet) - fanger en tendens til produktiv eller reproduktiv aktivitet, stereotype eller fri tænkning, observation, hukommelse.

2. Dynamisme - afspejler udviklingen af \u200b\u200bfantasi og fantasi (statik taler om fraværet af en arbejdsplan, om den uformede evne til at finde og skabe ideer til deres tegninger).

3. Emotionalitet - viser tilstedeværelsen af \u200b\u200bfølelsesmæssig lydhørhed over for livsfænomener, holdning til det afbildede.

4. Ekspressivitet - fast ved tilstedeværelsen af \u200b\u200bet kunstnerisk billede. Niveauer:

5. Grafisk – bevidst brug af kunstneriske midler og teknikker til at arbejde med forskellige grafiske materialer

Resultater tabel:

3. Diagnostik af studerendes æstetiske opfattelse(forfattere E. Torshilova og T. Morozova)

Diagnostik af formfølelsen (Test "Geometri i komposition").

Blandt principperne for formgivning (refleksionsprincippet, integritetsprincippet, proportionalitetsprincippet og proportionalitetsprincippet) skiller princippet om geometrisk lighed sig ud i denne test. Geometrisk struktur er en af \u200b\u200bmaterialets egenskaber. Geometriske former og kroppe er en generaliseret afspejling af objekternes form. Det er de standarder, hvormed en person bliver guidet i verden omkring ham.

Det stimulerende materiale i testen "Geometri i komposition" inkluderer tre reproduktioner: (KA Somov - "Lady in Blue", D. Zhilinsky - "Sunday Day", G. Holbein the Yngre "Portrait of Dirk Burke") og fire neutrale i farve, identisk i tekstur og svarende i størrelse til de sammensatte præforme til malerierne i geometriske former:

trekant ("Lady in Blue" - en pyramideformet sammensætning), en cirkel ("Dag" er en sfærisk komposition), firkant (Holbein) og figuren forkert formularer (ekstra).

Instruktioner: Find hvilken geometrisk form der passer til hvert af malerierne. Forklaringer som ”Hvor ser du cirklen her?” Er uacceptable, da de fremkalder en fragmentarisk vision, der er nøjagtigt det modsatte af at løse et problem, der forudsætter en helhedsbillede af billedet.

Evaluering er baseret på princippet om korrekt og forkert svar. Den højeste score er 6, 2 point for hvert rigtige svar. Værdien af \u200b\u200bselve scoren er betinget hver gang og gives for at forstå selve vurderingsprincippet.

Højt - Støjsvag test.

Opgavens materiale består af farvegengivelser, der skildrer tre stilleben, tre landskaber, tre genrer. Temaet for de visuelle materialer, der anvendes i hele metoden, inkluderer ikke plotbilleder, da de fremkalder ekstra æstetisk opfattelse, interesse for meningsfuld information og en vurdering af livshændelser. Derudover skal udvælgelsen af \u200b\u200bmateriale til testen opfylde kravet om størst mulig temalighed, således at når man sammenligner illustrationer, bliver barnet mindre distraheret som de forskelle, der er ubetydelige med henblik på opgaven.

Forskeren kan vælge sine egne eksempler og kontrollere deres "lyd" ved ekspertbedømmelse. Det er umuligt at nøjagtigt beskrive principperne for korrespondance mellem billedet og dets lyd (lydstyrke - stilhed), det er kun åbenlyst, at det ikke skal være forbundet med billedets plot eller funktionen af \u200b\u200bde afbildede objekter, men med mætning af farve, sammensætningens kompleksitet, linjens natur, "lyden" af strukturen.

For eksempel i diagnostik kan reproduktioner af følgende malerier bruges: KA Korovin - "Roses and Violets", IE Grabar - "Chrysanthemums", VE Tatlin - "Flowers".

Instruktioner: fortæl mig, hvilket billede af de tre der er stille, hvilken der er høj, hvilken der er mellem, ikke høj og ikke stille. Man kan spørge: i hvilken ”stemme taler billedet” - højt, stille, gennemsnitligt?

Opgaven vurderes med plusser og minusser, hvis antal tilføjes, og barnet får en samlet score for alle svar. Helt korrekt svar: ++; relativt sandt, + -; helt forkert -. Logikken med denne vurdering er, at barnet er tvunget til at vælge mellem tre "lyde" og evaluere de tre billeder, som det var, i en sammenlignende skala.

TEST "MATISS".

Målet er at bestemme børns følsomhed over for værkens figurative struktur, forfatterens kunstneriske måde. Som et stimulerende materiale tilbydes børn et sæt på tolv stilleben af \u200b\u200bto kunstnere (K. Petrov-Vodkin og A. Matisse) med følgende instruktion: ”Her er malerier af to kunstnere. Jeg viser dig det ene maleri af den ene og den anden kunstner. Se nøje på dem, og du vil se, at disse kunstnere maler på forskellige måder. Vi efterlader disse to billeder som eksempler på, hvordan de maler. Og du, når du ser på disse eksempler, prøver at bestemme, hvilke af de resterende malerier, der blev malet af den første kunstner, og hvilke - af den anden, og sætte dem til de tilsvarende prøver. " Protokollen registrerer antallet af stilleben, som barnet tildelte den ene og den anden kunstner. Efter at have afsluttet opgaven kan barnet blive spurgt, hvordan disse billeder efter hans mening adskiller sig, hvordan han ifølge dem tegn tegnede dem.

Det kunstneriske materiale, der tilbydes børn, er grundlæggende forskelligt på sin kunstneriske måde. Det definerende træk ved A. Matisses stilleben kan betragtes som dekorativitet; K. Petrov-Vodkin er præget af udviklingen af \u200b\u200bet planetperspektiv, den volumetriske kunstneriske løsning. Korrekt udførelse af opgaven er forbundet med evnen, måske intuitivt, til at se træk ved den kunstneriske måde, forfatternes udtryksfulde midler, hvordan og ikke hvad de tegner. Hvis barnet styres i klassificeringen af \u200b\u200bstilleben efter værkets emneindholdslag af det, kunstneren skildrer, udføres opgaven forkert af ham.

Matisse-testen er et typisk og ret vanskeligt eksempel på at diagnosticere en følelse af stil.

ANSIGTSTEST.

Afslører barnets evne til at se og se (kunstnerisk opfattelse) på materialet i grafiske tegninger af et menneskeligt ansigt. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bet barns forståelsesevne, fortolkning af den afbildede person afsløres på baggrund af hans evne til at bestemme en persons indre tilstand, hans humør, karakter osv. Ved ansigtsudtryk.

Som et stimulerende materiale tilbydes børn tre grafiske portrætter af A.E. Yakovlev (1887 - 1938). Den første tegning ("Woman's Head" - 1909) viser et smukt kvindes ansigt, indrammet af langt hår, der udtrykker en vis frigørelse, selvoptagelse med et strejf af tristhed. Den anden tegning ("Man's Head" - 1912) viser en smilende mand iført et hovedbeklædning, der ligner en kokkehue. Den person, der er afbildet i portræt nr. 2, har sandsynligvis en masse erfaring og en livsforståelse. Han har åbenbart sådanne kvaliteter som listig, listig, sarkastisk holdning til mennesker, hvilket gør et ret ubehageligt indtryk, men børn bemærker som regel ikke dette. På det tredje billede ("Portræt af en mand" - 1911) - en mand nedsænket i sig selv og tænkte måske på noget trist og fjernt. Mandens ansigt udtrykker en række ikke-intense negative oplevelser, nogle overgangstilstande.

Tegningerne tilbydes børn med følgende instruktion: ”Før du er tegningerne af kunstneren A.E. Yakovleva, se på dem og fortæl mig, hvilket portræt kan du lide mere end andre? Og hvilken - mindre eller slet ikke? Hvorfor? Du ved sandsynligvis, at du ved udtrykket af et menneskeligt ansigt kan lære meget om en person, om hans humør, tilstand, karakter, kvaliteter. Folk er afbildet i disse figurer i forskellige stater. Se nøje på udtrykkene på deres ansigter og prøv at forestille dig, hvilken slags mennesker de er. Lad os først se på det portræt, du bedst kan lide. Hvad synes du, i hvilket humør, tilstand er denne person afbildet? Hvad er hans karakter? Er dette en venlig, behagelig, god person, eller er han dårlig, ond, ubehagelig på en eller anden måde? Hvad kan du ellers sige om denne person? Lad os nu se på et portræt, du ikke kunne lide. Fortæl os alt hvad du kan om denne person. Hvad er han, i hvilket humør, hvad er hans karakter? "

Derefter fortæller barnet den samme historie om personen i det tredje portræt. Den maksimale sværhedsgrad af evnen til social opfattelse (dvs. opfattelsen af \u200b\u200ben anden person) anslås til fem punkter.

Sommerfugletest.

Barnet tilbydes 5 par reproduktioner, hvor den ene er et eksempel på "formalistisk", den anden er et realistisk livslignende maleri eller hverdagsfotografering:

1. I. Altman "Solsikker" (1915) - 1a. Lykønskningskort med et billede af lyserøde tusindfryd på en blå baggrund.
2. A. Gorky "Vandfald" (1943) - 2a. Foto af en have og en mand, der bærer en æblevogn.
3. Kunstnerisk fotografi af græs og stængler zoomet ind på skalaen af \u200b\u200btræer. Det betingede "børns" navn "Alger" - For. Foto "Efterår".
4. BOO. Tomplin "Nummer 2" (1953) - 4a. A. Rylov "Traktor på skovveje". Det midlertidige navn "Winter Carpet" (1934).
5. G. Ucker "Forked" (1983) -5a. V. Surikov "Zubovsky Boulevard om vinteren". Børnenavn "Butterfly".

Med hensyn til farve er billederne parvis ens, så barnets sympati for en eller anden farve ikke forstyrrer eksperimentatoren. De komparative kunstneriske fordele ved originalerne tjener ikke som hovedudgangspunktet, da a) der registreres interesse for forskellen i billeder, der er åbenlyse for børn - abstrakt eller objektivitet, polysemi eller åbenhed, æstetisk billedsprog eller informationsfunktionalitet; b) kvaliteten af \u200b\u200breproduktionerne tillader os ikke at tale om de fuldgyldige kunstneriske fordele ved de gengivne malerier. Ikke desto mindre blev eksempler på anerkendte mestre (A. Gorky, N. Altman og andre) brugt parvis som en formalistisk model. Formalistiske prøver har således som et certifikat, der attesterer deres æstetiske fordele. I hvert billedpar adskiller det ene sig fra det andet på sin usædvanlige måde, dets ikke-fotografiske natur, og det andet, tværtimod, nærmer sig fotografering. Differentiering af billeder i et par i henhold til dette princip fanges børn som regel straks.

Instruktioner: Vis hvilket billede (af parret) du bedst kan lide. Alle billeder - i alle testemner - præsenteres anonymt for barnet, forfatteren og maleriets navn er ikke navngivet.

Du kan præsentere par i en hvilken som helst rækkefølge og ændre billederne steder inden for et par, men det er upraktisk at begrænse dig til et par, valget kan være helt tilfældigt.

Vurderingen af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bdenne testopgave afhænger direkte af selve stimulusmaterialet og af graden af \u200b\u200boriginalitet af valget - den typiske holdning udtrykt af flertallet af børn.

VAN GOG TEST.

Barnet bliver bedt om at vælge det bedste billede efter et par reproduktioner. Formålet med undersøgelsen er at identificere barnets evne til at vise træk ved æstetisk holdning, der generelt ikke er karakteristiske for de fleste børn. Derfor tilbydes børn parvis til vurdering en temmelig vanskelig opgave: Vælg mellem lyst og ondt eller venligt, men mørkt; forståelig, men monotont eller usædvanligt, selvom det er lyst osv. Til det mere komplekse og kræver mere æstetisk udvikling inkluderer E. Torshilova og T. Morozova ikke kun usædvanligt på billedlig måde, men også følelsesmæssigt usædvanligt for børn "triste" billeder. Grundlaget for denne position er hypotesen om retning af følelsesmæssig udvikling i ontogenese fra enkle til komplekse følelser, fra den harmoniske udelte integritet af den følelsesmæssige reaktion til opfattelsen af \u200b\u200bforholdet "harmoni-disharmoni". Derfor betragtes et trist og mørkere billede hos et par par som det bedste inden for æstetisk værdighed og mere "voksen". Testmaterialet indeholder seks par billeder.

1. G. Holbein. Portræt af Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Portræt af E. K. Vorontsova.
2. Farvefoto af prøver af kinesisk porcelæn, hvid og guld.
   2a. P. Picasso "Dåser og skåle".
3. Foto af en netsuke-figur.
   Om. "Bulka" - ris. hunde "Lev-Fo" (lys og vred; bogillustration).
4. Foto af paladset i Pavlovsk.
   4a. V. Van Gogh "Asyl i Saint-Remy".
5. O. Renoir. "Pige med en kvist".
   5a. F. Ude. "Markens prinsesse".
6. Foto af legetøjet "Ged".
   6a. Foto af Filimonovskaya legetøj "Cows".
7. Lykønskningskort.
   7a. M. Weiler "Blomster".

Instruktion: Vis hvilket billede du bedst kan lide. Det er værd at være opmærksom på graden af \u200b\u200buformelhed af barnets forståelse af opgaven og forsøge at inkludere sin vurdering, hvis han forlader den og automatisk vælger altid det rigtige eller altid det venstre billede.

Parene vælges således, at det "bedste" billede, hvis valg vidner om barnets udviklede kulturelle og æstetiske orientering, og ikke den aldersrelaterede elementaritet i smagen, adskiller sig i retning af større billedsprog, udtryksevne og følelsesmæssig kompleksitet . I testen "Van Gogh" er dette billederne nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a og 6. Korrektheden af \u200b\u200bvalget blev estimeret til 1 point.

Litteratur

1. Lepskaya N.A. 5 tegninger. - M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Udvikling af kreative evner hos børn 5-9 år / kunstner A.A. Selivanov. Yaroslavl: Udviklingsakademi: Academy Holding: 2002.128 s.
3. Sokolov A.V. Se, tænk og svar: Test af viden inden for kunst: Fra erhvervserfaring. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Æstetisk udvikling af førskolebørn. - M., 2004.

Øvelse 1

Skriv en liste over de diagnostiske teknikker, du bruger til at overvåge de studerendes kunstneriske og æstetiske udvikling. Præsenter din version af diagnosticering af studerendes viden eller færdigheder om et af de undersøgte emner (enhver form: test, kort, krydsord osv.). Kunstnerisk (æstetisk, hvis det er en computerversion, der bruger farveudskrivning), kræves design af materialet.

Opgave 2

Diagnostiser den æstetiske opfattelse af studerende i en aldersgruppe (efter eget skøn) ved hjælp af en af \u200b\u200bde foreslåede diagnostiske teknikker. Indsend analysen af \u200b\u200bresultaterne (kvantitativ og kvalitativ) skriftligt.

Praktisk lektion nummer 2

Emne: Metoder og teknikker til at introducere børn til billedkunst og kunstneriske aktiviteter
(Moderne kunst lektion)

Udførelsesform:praktisk lektion (2 timer)

Formål:forbedring af viden hos en moderne kunstlærer om principperne for at designe en forfatters lektion (lektionsbillede), metoder og former for organisering af studerendes aktiviteter.

Basale koncepter:lektion i kunst, lektionsbillede, principper for at designe en lektion, metode, former for organisering af aktiviteter.

Plan

1. En moderne kunstundervisning er en billedundervisning.
2. Principperne for at opbygge en ny struktur til en kunstundervisning.
3. Moderne metoder til undervisning i kunst.

Baseret på det nye koncept for kunstuddannelse kan kunstundervisning betragtes som en særlig type lektion, hvis struktur, elementerne i bevægelse af uddannelse og opdragelse skal overholde lovene i en særlig form for social aktivitet - lovene om kunst. Moderne en kunstundervisning er en billedundervisning, hvis skabere er læreren og de studerende.

Da hver lærer som person er individuel, kan den proces, han konstruerer, være unik. Ligesom i kunst, et og også et tema, en idé, udtrykkes et problem hos forskellige kunstnere på forskellige måder afhængigt af forfatterens personlige holdning, detaljerne i hans kunstneriske sprog, stil, miljøets karakteristika (samfund, tid, æra), hvor han eksisterer, så kunstundervisningen fra forskellige lærere burde være forskellige, unikke på deres egen måde. De der. vi kan tale om forfatterens karakter af en kunstundervisning. Desuden afhænger succes ikke kun af lærerens personlighed, men også i høj grad på niveauet af den følelsesmæssige og æstetiske forberedelse af klassen, hver elev, hans psykologiske og aldersrelaterede evner.

En kunstundervisning er en slags "pædagogisk arbejde", "mini-performance", kunstnerisk og pædagogisk handling (med sin egen idé, sin egen ramme, kulmination, fordømmelse osv.), Men internt forbundet med andre "pædagogiske handlinger" - lektioner links til et integreret system defineret i programmet. Baseret på særegenhederne i forfatterens lektion af kunst som et kunstnerisk og pædagogisk "værk" bestemmes følgende principper for design af et lektionsbillede.

1. Hovedprincippet med at opbygge en ny struktur for en kunstundervisning er AFSLAG FRA AUTORITÆR-DOGMATISK OVERGANG TIL EN MENNESKELIG-DEMOKRATISK MODEL, Slutningen deraf er STUDENTENS PERSONLIGHED SOM EN KOMPONENT OG SELVVÆRDIVÆRDEL AF "SAMARBEJDET "- klassens kollektiv, personen, miljøet, baseret på kommunikation - onsdag. Det omfatter:

a) prioriteten for en voksende persons værdi og hans videre udvikling som et iboende værdifuldt objekt

b) under hensyntagen til barnets alder og levevilkår og børns kollektiv: familie, national, regional, religiøs osv .;

c) at tage hensyn til individuelle personlige kvaliteter, evnen til selvudvikling og selvuddannelse inden for en given kunstnerisk og æstetisk) aktivitetssfære.

2. PRINCIP FOR PRIORITET FOR DANNELSE AF FÆLLESVÆRDIELLE FORBINDELSER blandt hovedkomponenterne i kunstuddannelsessystemet (objekt, kunstnerisk viden, metoder til kunstnerisk og æstetisk interaktion med verden, oplevelse af kunstnerisk og kreativ aktivitet og oplevelse af følelsesmæssig værdi relationer:

a) mestring af udviklingsstrukturen for ens eget "jeg" (studerende);

b) beherske og transformere ens eget "jeg" af det kollektive, miljø, samfund på baggrund af indholdet af kunstnerisk kultur som en del af åndelig kultur;

c) interesse og entusiasme for lektionen

d) at opleve og empati med det kunstneriske image i processen med dets opfattelse og gennemførlige praktiske skabelse.

3. PRINCIP FOR FORfatterENS FRIHED FOR DESIGN (komposition) i implementeringen af \u200b\u200blektionsbillede-modellen, afhængigt af de kreative muligheder for lærerens kunstneriske præferencer og niveauet for de studerendes kunstneriske og følelsesmæssige æstetiske træning:

b) skabelse af de nødvendige (pædagogiske og andre) betingelser for børns deltagelse i "skrivning" og gennemførelse af en lektion (co-creation) baseret på den indledende forberedelse af studerende (lektier til observation og analyse og æstetisk vurdering af det omgivende virkelighed, samtaler i familien, kommunikation med jævnaldrende, fritidsaktiviteter osv.)

c) en udtalt prioritet for den dialogiske form for organisering af lektionen over monologen.

4. PRINCIPPET FOR ARTISTISK-PEDAGOGISK DRAMATURGI - KONSTRUKTION AF KUNSTLEKTIONEN som et pædagogisk arbejde baseret på implementeringen af \u200b\u200bdrama og regi:

a) et lektionsscript som implementering af en plan

b) lektionsplan (hovedmål)

{!LANG-fd2b182e1f36f5d908925d7d2a7ea27b!}

{!LANG-017bece8894c04f74ee01ec3926b60c1!}

{!LANG-2075e865f3ec5e48b2948c8de5b6cc41!}

{!LANG-45ec34afea4851bb2125e8e684a1ef9a!}

{!LANG-3b3d871549698299e01daf3a4b32e336!}

{!LANG-aec20daaa60adaf12d5e937d4d9176c6!}

{!LANG-11dff595e18845bb4e5446da942472d9!}

{!LANG-25762c1f17c633c1c4eb429fbb421664!}

{!LANG-9a956e1f984de4b2582d7980739d8f19!}

{!LANG-bd24889553bf8d5f86e26bccd7a50b25!}

{!LANG-248087b08774a5a75c9dbd213489aa51!}

{!LANG-77a0a8f6c3a069ec6fadca2a521f13ef!}

{!LANG-cb69d2437d223ec537d9e75eca169bbd!}

{!LANG-a087691b6fdcbcb6a9d2ed12d1d46e83!}

{!LANG-4fb4cc027449098252037210cd58ae22!}

{!LANG-69dfbf29b210931993a7474ad40e545c!}

{!LANG-e76e4dc1db82d5592f68036e1e92aec0!}

{!LANG-3282bc94bd660c905ae36c0319acc23e!}

{!LANG-8fef7443feef3a011a16820be320d809!}

• {!LANG-b2bf57a228e33b40af28545d5e401b89!}
• {!LANG-e71f524f054f1f72d878c899d9d35ca6!}
• {!LANG-5735668d0761bec9db3118bb96b1b207!}

{!LANG-a2a23ff67126450bd97df5c0686c03c2!}

Litteratur

1. {!LANG-29059bb9ea4d90ec1094f486f0d3fe8c!}
2. {!LANG-8f5fe3117fbd17cebf51b8ef0f1e508d!}

{!LANG-634fa5ad33366c9f3c628bf967ed90f8!}
{!LANG-43f767abefb24aef51abb1f8ad2f415d!}

{!LANG-b21959b11dcd4256c8be0c7dc9d96d35!}

{!LANG-495e53865094d99c52a3f4719ed3d7fd!}

{!LANG-74248822d71a69e5af6d99c88da665b5!}

{!LANG-a43b073d397534dc26bd295801ed17ff!}

Udførelsesform:{!LANG-d307d53e2ad7edb1e29c41f4fc9ae8f7!}

Formål:{!LANG-334fb55e6c5ebb639352347b3893897f!}

Basale koncepter:{!LANG-04ec87e68d9b89d996ce6965f98566e0!}

Plan

1. {!LANG-6914dcaf42f8244e688de09239ef9549!}
2. {!LANG-8ce3bff07c1286a6d4bf517bc440df97!}
3. {!LANG-0a4d005837bb9370e5737a259e0ab439!}
4. {!LANG-3fc2c36c5d78ede54ab9f498655a1c56!}
5. {!LANG-c1b806a8d1311a0a4a0625de539c70a1!}

{!LANG-d8c2daa3ba6ee32e2e7108da6a46af55!}

{!LANG-8a35aa2c05b086f7d3466b56d8cb82f3!}

{!LANG-260722e4d05786e5782722ddeeef98a1!}

{!LANG-a85ade1d7d3e0eed9e30eee4bf6a5e50!} {!LANG-7278f7cfa1af0724a0b72e6688f3cb22!}{!LANG-4233f2cd9373f316270e6ddb786f4bca!} {!LANG-d6092352c5a20a9bc81633f6b489b267!}

{!LANG-581579dc6992355b87abc7f095b2a9d8!}

{!LANG-5d67a33274fb01ffd496bcafefd5bbab!}

{!LANG-bbb09c4d952e30a14ae4efd8454b04b7!}

{!LANG-f43028e340dc5f75d94a2aaec40373ac!}

{!LANG-a8f44e3bc7909a8d6a7d67728619a957!}

• {!LANG-faf89f044b682402d5c6c8cb5298d192!}
• {!LANG-44144e8d309df979e890b9a9bcfe7754!}{!LANG-5c5bd7b8bbb5881c2ddb29fa2fb68d3b!}
• {!LANG-441f9537fc6fec6ab58378e073222c9f!}
• {!LANG-9f6c7ea88d8e6a77641630a7bbe1931e!}
• {!LANG-af4b4e12e18bc769d3d259288546a5c1!}
• {!LANG-10f1263f5836a44e07e7ad34154f0f97!}
• {!LANG-7253a919c90f4a628c77f984472d0825!}
• {!LANG-71a583debc14b1c9d7f3bfc37b5ad5be!}

{!LANG-a7b18f04875830cfca495e539c9c1b15!}.

• {!LANG-228b1a1cea8910e46ce9eb14b585feba!}
• {!LANG-73408b8cec85f8f1c07f0edaeb5c0b17!}
• {!LANG-707b5f64b6af0cbd10b18783467ca1a4!}
• {!LANG-a936155191246c4b9ed8b0a9d610f6ab!}
• {!LANG-d598fabe004ccff0ef6b988165d931de!}
• {!LANG-2eaa87adafd4cbc4b19b05b7d8f15284!}
• {!LANG-2f51256c250c7a3ec3339699e4e5d30e!}

{!LANG-258bf51711c2840c51ce516a28ef1a2f!}

{!LANG-956e750466096f9c8f2d12e3e15fbf47!}

• {!LANG-4911fa23d0d9884b5f032b851185f50b!}
• {!LANG-6d4472768210f56a38b4fc2785b623e7!}

{!LANG-3711e3c2be3fcdac0c7ef966c17e6727!}{!LANG-b76fc7d5e7178b37ac624de7fad598a5!}

• {!LANG-f9b37ee3d7a722dce0674b684cb44778!}
• {!LANG-34c9b7ac097ab2147c5bc1143d104214!}
• {!LANG-022a2571a1501e8b4a1daab028342552!}

{!LANG-fffa5dab78737630c235d8429d719911!}

{!LANG-7253bbc55caaad3bee2fb79f6d7c0480!}{!LANG-5d1b866140141b21fbb887788019497b!}

{!LANG-f64c8d2def3b67237ac90539793d9631!}{!LANG-87abbe9efa48086491a89abb1149d900!}

{!LANG-d614ae9e5fd5ce36b2eb02e4f4d8d489!}{!LANG-d071f46afd814840976bac60c96f58cf!}

{!LANG-dbef3cd2d2eb9e9043f668e38ae5bd81!}{!LANG-b0a701c361027018f09e1c2ba173d6be!}

{!LANG-8c736c395853b80b7632e6a47ac9bbbf!}{!LANG-75bb8c7c4426d04a2f7674e018a9deea!}

{!LANG-b8d98d8694f2050fce275206dffe9b1f!} – {!LANG-14f809205ec30eb8d38b658e10b81656!}

{!LANG-d32ead0df69dd74eb19699442e07ff8e!}{!LANG-779cb694fa10313b319cec67539cff67!}

{!LANG-cc377275552bd8f9bf39a2130519b630!}{!LANG-090e74861d2058232aa8db8bd321de4d!}
{!LANG-f3328b6ae9667d6e57d34d4321d2bc3d!}{!LANG-ec5c9a76b9174a156f976e7e0a5b6c8c!} .

{!LANG-acbe139834eba86fb0974aded88a4c02!}{!LANG-e4ad809e01fd8c5435fa11d7d82f544c!} {!LANG-15c544e3465a1a39936c5dd9c769946f!}

{!LANG-a55b1257f5e9f79857958fa5812ea7ff!}

{!LANG-370cf58079dfdd698b53883a6c5ae618!}

{!LANG-e2edd13c2042b0e010a9b364c5b23664!}

{!LANG-f2cf9166c1063eb3f4a402bcb335f20f!}

{!LANG-9a24526edaa1cab2c5bfcc721965d86e!}

{!LANG-b426f74506f616205fe2717d92c6936c!}

{!LANG-179f5995da340bf829aadefeac71528c!} {!LANG-d28c4c452be044ed19cb3d7949de34bb!}

• {!LANG-ae0b52243a62d2e5afd51a8b71931967!}
• {!LANG-c41fa3d7ba54df86e6c62de2fda711f1!}
• {!LANG-ee54ef29aa4d1ff16de660e6184fc4d8!}

{!LANG-4fae02e392992a37c94c3db814ea0b21!}

{!LANG-bd2773be11fae3a0938c92017003513a!}

• {!LANG-623d11994f42de57b1ebcde11bf0c734!}
• {!LANG-57c0c01c9b9f5e74332e97116ccf6d2a!}
• {!LANG-68e523b8a121cc9eb36bade4623928e6!}
• {!LANG-89e7316e02940550618c45d3045ef341!}
• {!LANG-c6c5f259fe350cd146327fcf674b79d2!}

{!LANG-f0ae913536b5f96b78c7b2a76d06cf79!}

• {!LANG-7895e84772197870f166576935a7f5e5!}
• {!LANG-cb72bda657dca704113be7a0aa007fac!}
• {!LANG-8c0b5fb69aca15efe5dcf2b8dcb8cc41!}
• {!LANG-df1932976cbb5aa9b3356774cd0fcd4d!}
• {!LANG-96021a2edec9a34de9ca04b80d91809c!}

{!LANG-5aa1cdc3883e63c96b0edd43f525d5ce!}
{!LANG-4198e2f8594b28bbfd67681a3b95b4fa!}

• {!LANG-1971583492b35d19661c87310573620c!}
• {!LANG-cf2d08dd34d5a598d1901705d767bc95!}
• {!LANG-fafc0bf97cd70c3de58d7fef5d22ce76!}
• {!LANG-0908da70ab00eeee63be702adfbc86a0!}

{!LANG-e86f83ec48b6001f26a4629878c083e4!}

• {!LANG-7b5398586f35ba400305600f25e14453!}
• {!LANG-24168e4c0aa09e71842b1d81708b6b39!}
• {!LANG-4051c33071ec73633d27313e0cf16642!}
• {!LANG-01edf6178e79c188685327e47120b012!}

{!LANG-b7fae962a334906d42885d69f48632d2!}

{!LANG-c05624f2d2c279aa989c6130c476acae!}

{!LANG-fff141b4701121c77d513eb2ce45e6e1!}

{!LANG-ed164e04413478a9b70ebe2bc222ed09!}

1. {!LANG-a98a3b6b187054129acc9430a1afdb1c!}
2. {!LANG-bef4112f9b95e3d6da4e29aed68fed83!}
3. {!LANG-5f1c5becb87fc249aab8a97315e946bb!}

{!LANG-f7acc1a1840cd8435e5de8184d16dfcc!}

{!LANG-b178637c36cb235d7c7db39cc30e986d!}

{!LANG-22fa4eb91d4cbb3ce50bae6f1d78bdbb!}

{!LANG-832548ed48ed1ccab584d9990bdf7f93!}

{!LANG-2dd440480387626f2013e06ffb5c6c1e!}

{!LANG-7c10532b37ea34bca5e07dcd6db45131!}

• {!LANG-725cefdc63d3a8afe58eb95acb86bc03!}
• {!LANG-9239b44032d2bbdc64c72fad54e52d8e!}
• {!LANG-b70e8368c04fc70788ce697cc6fdb8d3!}

{!LANG-03780538c4fb915a679abe5340bd7152!}

{!LANG-b3ff8f8a2ebb23d2e7ef029d7b13f7c0!}
{!LANG-99e142c858f176881914b3c01da7d176!}
{!LANG-e217c7e8a195cb59d12335db3f4e5d28!}
{!LANG-d324b611c17c79ee8e025c1b6c0d35bd!}
{!LANG-aaa98deaf30c52a5e07e13afe7941186!}
{!LANG-93b32f0de4340efc169e259935ccd1b9!}
{!LANG-7cf56469be2e208b8cb317594e2d9aaa!}

{!LANG-03d94a4704964defcae4ad641c374ce8!}

{!LANG-f07aa20e3732be98f88ecb54b79e8734!}

{!LANG-b669080ffa756fcfbd92f44ff32e5d72!}

{!LANG-e5c1baebc770dade23e3cea293ebfb4b!}

{!LANG-bc521af6d46906274f249c1aac3e28d7!}

{!LANG-58a8117a7df92f27cc24ad67f456bfaa!}

{!LANG-39e55f289527cc03ea440c4af03b1b76!}

{!LANG-0f590c7449a8cf796c0304c5e193cf5d!}

{!LANG-ebe60fc80d5175c699226c2155d61593!}

{!LANG-4887401102fb8b47ed7d63801dc9a8ca!}

{!LANG-0404b58d195021d500e1b75f9bde76f3!}

{!LANG-908bf03596b8d2aa372284077b44f17f!}

{!LANG-bd45ce57107d69ae26031e8375f3548c!}

• {!LANG-4c50f7d9036dc9404edf91ea9ca3fd2b!}
• {!LANG-bae64b2f6e0be13a1fbada8b1b0d8678!}
• {!LANG-f4b597316190054a8b34d9a2a48ef5b9!}
• {!LANG-7fcff6aae07456ad5eb4ae4986f52eaa!}
• {!LANG-b3ca6825eefe386cd05ae5706bf0c755!}

{!LANG-cd3f24c4732046bdad3c13d44533fe6a!}

{!LANG-e4a145816a8c2eb0eb1d753d346948e8!}

{!LANG-1d665106386cdbc47242dec3e2ced5e2!}

• {!LANG-4071ea8e1ac354fe878b12669af2cab7!}
• {!LANG-60068626508b6638287ef7cf46cdfc94!}
• {!LANG-8546a4f4133af4e48b378b3c430445e3!}
• {!LANG-aad49abf67f0cb2f90a6fdb73d7f5281!}
• {!LANG-735f62cf5afa36b6d532d1affe2ddb7b!}

{!LANG-9d1c9f4fcf13e97a394d17df30ae089a!}

{!LANG-7ab5ab99ec927cc89062ba06f387d9be!}
{!LANG-f9c1053336ddd45bc7e0332ee58a0c6d!}

1. {!LANG-ecdfc8bf184bf49c7f977582d855ca00!}
   • {!LANG-ddc107a82facf78e064308c86bf2ac40!}
   • {!LANG-8e732545a4d26a4d95054917cea6fbcc!}
2. {!LANG-8a03eb17204ec5efed34ec871314411c!}
   • {!LANG-075ec817ab3af8cab913952315d41e04!}
   • {!LANG-702cfb5bf2e5ca06890edb197817de0b!}
   • {!LANG-d782213cc6fb08b1fa099fec9f61f8d6!}

{!LANG-35a16d97916c4bf014563ea7434d7e53!}

{!LANG-ae20bd6442507711fa1b3e3b92126027!}

• {!LANG-1798d27a9e7e85eedf10874873b053a7!}
• {!LANG-28f844697c115bf37b7426893ef67b34!}
• {!LANG-7bffcf19ddbd36dc47dd0f028a760c0c!}
• {!LANG-073eb61c0bd6521dec060cf1bcfc9d81!}
• {!LANG-0d17926cc8a812aa58a309f5560d68bf!}

{!LANG-5acc10c6684c11a4f01833ebdb16db36!}

{!LANG-ddde19c1a2c8df2580f233cbe19b1c7f!}

{!LANG-302172ccf416f78fd3f5a66c37a9bfb5!}

{!LANG-b2b5b4e7fbe39754f16c74aadd31c363!}

{!LANG-76664d152e5dead48e7d9b7f9c3c472e!}

{!LANG-c7d155de43d851f552448fa24427988e!}{!LANG-ec76dd076b1519f2a34128a18f79494e!}

{!LANG-f5d3a4331578b709acb5cb8a7d6cbdaf!}
{!LANG-ae330edfdd0b8d2b4be849b4115a2478!}

{!LANG-b9d6153cc65093b8942235f0c6a2512f!}
{!LANG-482aff139ec0f27e164e96f2c17c9bb8!}

{!LANG-367538b6ae583399d5207e8dc3fdeae1!}
{!LANG-9258d009eb7e2e667bd5ce85d5ab352d!}
{!LANG-192d16fde5f2fca047115e28cb3dcf8c!}

{!LANG-7b75dce4ad7b37e3069340d2dc26728f!}
{!LANG-c85371902e00600e4236b60d5b17aff8!}

{!LANG-297dac80131d3b90494887c9a5d73985!}
{!LANG-c168450638a0b06301b31321b09ac864!}

{!LANG-8d924f990b1b97dfb49ad773530c5055!}
{!LANG-85001445ddefc6a85b5e4793fd3b5ceb!}

{!LANG-1995f248c8e5268fc260b009d4121776!}
{!LANG-19e9254b3e150a43975baf946f71ad6b!}

{!LANG-1b0b0f4fd7d7637523858efc529484da!}
{!LANG-e2d79889b623917f334c866df6d16efd!}

{!LANG-6a94c77083826f2b8fea5a159bee2c94!}

{!LANG-ea887bf844f209f3d17a0265bd784f78!}

{!LANG-d87e3b93297a8bf009b41ee30a262459!}

• {!LANG-49dd534e92796580bdbc03a047fd1a91!}
• {!LANG-331282c4999c3422813ebe8544a195df!}
• {!LANG-f69fda061114d65145c82885581b1333!}
• {!LANG-b1d55ceb557fc56e65070f1fc6879448!}
• {!LANG-4d6d9808a69a88de3e9fcfbbb94a9fff!}

{!LANG-3a5d3234cdcd500f7df1a1a8b9cb9b77!}

{!LANG-284acb966faf55178bf32d5c739f8781!}

{!LANG-d828696e6dcc25208b2ee1c80e0b92e1!}

• {!LANG-9085484c8655faa78421f2e1266e3930!}
• {!LANG-1b3a07ed5b70ea77db182ae838ce6895!}
• {!LANG-98c49040e3c0806a098402214ef13bc4!}
• {!LANG-72f5413aa8523c9e80a82ece1c2ccf45!}
• {!LANG-4221e10fe41fd2dee9623ed00d575b31!}
• {!LANG-00aa2d3dca4676322f7fd4a2e9f1ef36!}
• {!LANG-22c232de4c478466dfc0ce7bd9b016ba!}

{!LANG-fd30139a3cc6eba6b44f834ba44df0ce!}

{!LANG-cdd45c9fd1895bf77ba03e6671de6d1b!}

{!LANG-cefeb6f16f698214fe55e9c12346d93e!}

{!LANG-20966e883efee83e48aa5f793fc22cad!}

{!LANG-d24a6d933d832832f5ccead419d1e8db!}

{!LANG-1ecdc41a7d123ce8c70ee0e6d7c0719c!}

{!LANG-ea8178331781124193c6b19083b29781!}

1. {!LANG-558b3f88063ced9976456e331ed611d3!}
2. {!LANG-1d19b4a82e223d1aed1893c3afc77cfa!}
3. {!LANG-e385e37cb767296a7a0c9d2b9beb5020!}
4. {!LANG-3609d5ee6cf06847aab2ff9a142d4ec0!}
5. {!LANG-f0a460c7f8b0de49d554e494d366b0ba!}
6. {!LANG-d43000c18587f0af036162de9f8dd9d6!}
7. {!LANG-152da62d178cdf08a1ea22ad8b8ee42a!}
8. {!LANG-d7c5e40f9e80efd48e6630c8f99a8643!}
9. {!LANG-60a220a59f9ec15d3fc5f3d2fbde1e0a!}
10. {!LANG-0accc221c3ec12e51eaf6b6eac59bc10!}
11. {!LANG-c2eeed05f566984224f489ca79b2349d!}
12. {!LANG-5edf3f025615fa4d7195aedc1baacdd0!}
13. {!LANG-0850748070e24773673ff83be0e9887c!}
14. {!LANG-4dcfa93d49c165fa3241dffc918ef063!}
15. {!LANG-5057977331373439b2cf0f31892776bd!}
16. {!LANG-2f47d8c554723a507042d09a75555ec1!}
17. {!LANG-33caa628c2c60b480fd170c3b837c9fe!}
18. {!LANG-8c28b9660c3e8910214840e9aa663663!}
19. {!LANG-142e2e8db6f6a150f2755f150f1923ff!}
20. {!LANG-797e729cd41ed2863ec186560edb6b04!}
21. {!LANG-f2ce89523734cd6baef2ca1383e22ba7!}
22. {!LANG-4edb3465f4d087d797c113ece3774bb4!}

{!LANG-bb5ed1e947fba4aa701e11faeab17ca7!}

{!LANG-2416608d179be684cdd2eca4a929ce58!} {!LANG-5191f37049d3b274a346f96ac7b3734c!} {!LANG-af4a594a10c85eb83816888526bbdd4b!}:

1. {!LANG-1900e89d8b40a8a56e6ab5815f2e56e5!}
2. {!LANG-59404fd977007303c7fd91ec3a2af10d!}
3. {!LANG-c2a25844891eaaa036bc426bfe6bd663!}
4. {!LANG-33e81b2fa67a61a225894f8fd3d50c45!}
5. {!LANG-1ed1cf3d2f23ed293860d604f430e014!}
6. {!LANG-8db151f1f8febba218cd1e988f5cd46c!}
7. {!LANG-52acbcd573da6e4087bfbe782ec32ffe!}
8. {!LANG-40b7d276a1cc4d283b70544b62ffcb63!}
9. {!LANG-c4fc4490339077715fa3e54059cbe787!}
10. {!LANG-a3fe58b4880c932581029118ff7db47c!}
11. {!LANG-a3d5423e9ce624072ff8e94fad9fb789!}
12. {!LANG-e02bf0060d7e9bfb7ae119fefcb831f4!}
13. {!LANG-0badabf084e7a2b382f633da38a62951!}
14. {!LANG-d6a96c8681f722487fcf0869aced55d1!}
15. {!LANG-448e7468fc79f09690e86b9381f342e9!}
16. {!LANG-9f5b2004967b5a6be44735ab813f0d76!}
17. {!LANG-2491c6b962230a7b595cd01e3ca5d1b9!}
18. {!LANG-c071d9bdc8dc15d4feca8d5cb9fa91b4!}
19. {!LANG-529dc125d6b089749f44f1d0d2768a18!}
20. {!LANG-c6bb5b6977a7652c49487dba8e7dc319!}
21. {!LANG-232e54a8481da1e628e2b2e2ca7390e6!}
22. {!LANG-fa15e87f16b526ad9f1ec1e065769aae!}

Øvelse 1
{!LANG-f22c8b500a7f5be34ff9f864f5f6bb02!}