Romantikkens musikkultur: æstetik, temaer, genrer og musikalsk sprog. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantikken, dens generelle og musikalske æstetik Tilnærmet ordsøgning
Nye billeder af romantikken - dominansen af det lyrisk-psykologiske princip, det eventyrlige-fantastiske element, indførelsen af nationale folkelivstræk, heroisk-patetiske motiver og endelig den skarpt kontrasterende modsætning af forskellige figurative planer - førte til til en væsentlig ændring og udvidelse af musikkens udtryksmæssige virkemidler.
Her tager vi et vigtigt forbehold.
Man skal huske på, at ønsket om nyskabende former og afvigelsen fra klassicismens musiksprog i vidt forskellig grad kendetegner 1800-tallets komponister. Nogle af dem (f.eks. Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, i en vis forstand Chopin) har en tendens til at bevare de klassicistiske dannelsesprincipper og individuelle elementer i det klassicistiske musiksprog kombineret med nye romantiske træk. I andre, mere fjernt fra klassisk kunst, træder traditionelle teknikker i baggrunden og ændrer sig mere radikalt.
Dannelsesprocessen for romantikkens musiksprog var lang, på ingen måde ligetil og ikke forbundet med direkte kontinuitet. (Således er f.eks. Brahms eller Grieg, som arbejdede i slutningen af århundredet, mere "klassiske" end Berlioz eller Liszt var i 30'erne.) Men på trods af billedets kompleksitet er typiske tendenser i musikken fra 1800-tallet, post-Beethoven-æraen, dukker helt tydeligt op. Det handler om disse tendenser opfattes som noget ny, sammenlignet med den dominerende klassicismens udtryksfulde midler, siger vi, karakteriserer det romantiske musiksprogs generelle træk.
Det mest slående træk ved det romantiske system af udtryksmidler er måske en betydelig berigelse farverighed(harmonisk og klang), i sammenligning med klassiske samples. En persons indre verden, med dens subtile nuancer, foranderlige stemninger, formidles af romantiske komponister hovedsageligt gennem stadig mere komplekse, differentierede, detaljerede harmonier. Ændrede harmonier, farverige tonale sammenstillinger, sidetrins-akkorder har ført til en betydelig komplikation af det harmoniske sprog. Den kontinuerlige proces med at styrke de farverige egenskaber af akkorder påvirkede gradvist svækkelsen af funktionelle gravitationer.
Romantikkens psykologiske tendenser blev også afspejlet i den øgede betydning af "baggrund". Den klangfarvede side fik en hidtil uset værdi i klassisk kunst: lyden af et symfoniorkester, klaver og en række andre soloinstrumenter nåede grænsen for klangfarve differentiering og glans. Hvis begrebet "musikalsk tema" i klassicistiske værker næsten blev identificeret med melodien, som både harmoni og tekstur af ledsagende stemmer var underordnet, så er for romantikere den "mangefacetterede" struktur af temaet meget mere karakteristisk, hvor rollen som harmonisk, klangfarvet, tekstureret "baggrund" svarer ofte til rollemelodierne. Fantastiske billeder strakte sig mod den samme type tematisme, primært udtrykt gennem den farverige-harmoniske og klang-billedlige sfære.
Romantisk musik er ikke fremmed for tematiske formationer, hvor tekstur-kimbre og farverigt-harmoniske element dominerer helt.
Vi giver eksempler på de karakteristiske temaer for romantiske komponister. Med undtagelse af uddrag fra Chopins værker er de alle lånt fra værker, der er direkte relateret til fantastiske motiver og blev skabt på baggrund af specifikke billeder af teatret eller et poetisk plot:
Sammenlign dem med de karakteristiske temaer for den klassicistiske stil:
Og i romantikernes melodiske stil observeres en række nye fænomener. Først og fremmest hans intonationssfære er opdateret.
Hvis den fremherskende tendens i klassisk musik var melodien fra et paneuropæisk operalager, så i romantikkens æra, under indflydelse af national folklore og urbane hverdagsgenrer, dets innationale indhold er dramatisk forvandlet. Forskellen i den melodiske stil hos italienske, østrigske, franske, tyske og polske komponister er nu meget mere udtalt, end den var i klassicismens kunst.
Derudover begynder lyriske romantiske intonationer at dominere ikke kun i kammerkunst, men trænger endda ind i musikteater.
Den romantiske melodis nærhed til intonationer poetisk tale giver den en særlig detalje og fleksibilitet. Den subjektivt-lyriske stemning i romantisk musik kommer uundgåeligt i konflikt med de klassicistiske linjers fuldstændighed og sikkerhed. Den romantiske melodi er mere vag i strukturen. Den er domineret af intonationer, der udtrykker virkningerne af usikkerhed, undvigende, ustabil stemning, ufuldstændighed, tendensen til fri "udbredelse" af stof dominerer *.
* Vi taler specifikt om en konsekvent romantisk lyrisk melodi, da periodicitet forbliver et naturligt fænomen i dansegenrer eller værker, der har overtaget dansens "ostinato" rytmiske princip.
For eksempel:
Det ekstreme udtryk for den romantiske tendens til melodiens konvergens med intonationerne af poetisk (eller oratorisk) tale blev opnået ved Wagners "endeløse melodi".
En ny figurativ sfære af musikromantikken manifesterede sig også i nye principper for formgivning. Så i klassicismens æra var den cykliske symfoni en ideel eksponent for vor tids musikalske tænkning. Det var designet til at afspejle dominansen af teatralske, objektive billeder, der er karakteristiske for klassicismens æstetik. Husk på, at litteraturen fra den tid er tydeligst repræsenteret af dramatiske genrer (klassicistisk tragedie og komedie), og den førende musikgenre gennem det 17. og 18. århundrede, indtil symfoniens fremkomst, var opera.
Både i det innationale indhold af den klassicistiske symfoni og i dets ejendommeligheder ved dens opbygning er der håndgribelige sammenhænge med et objektivt, teatralsk-dramatisk princip. Dette indikeres af den objektive karakter af selve de sonatesymfoniske temaer. Deres periodiske struktur vidner om forbindelserne til kollektivt organiseret handling - folke- eller balletdans, med en sekulær hofceremoni, med genrebilleder.
Det innationale indhold, især i temaerne for sonata allegro, er ofte direkte relateret til operaariernes melodiske vendinger. Selv tematikkens struktur er ofte baseret på en "dialog" mellem heroisk-alvorlige og feminine sorgbilleder, der afspejler den typiske (for klassisk tragedie og for Glucks opera) konflikt mellem "rock og mand". For eksempel:
Strukturen i den symfoniske cyklus er kendetegnet ved en tendens til fuldstændighed, "skæring" og gentagelse.
I materialets opstilling inden for de enkelte dele (især inden for sonata allegro) lægges vægten ikke kun på den tematiske udviklings enhed, men i samme grad på kompositionens "skæring". Udseendet af hver ny tematisk formation eller et nyt afsnit af formen understreges normalt af en cæsura, ofte indrammet af kontrastmateriale. Startende med individuelle tematiske formationer og slutter med strukturen af hele den firedelte cyklus, spores dette generelle mønster tydeligt.
Betydningen af symfonien og den symfoniske musik i det hele taget er blevet bevaret i romantikkens arbejde. Imidlertid førte deres nye æstetiske tænkning både til en modifikation af den traditionelle symfoniske form og til fremkomsten af nye instrumentelle udviklingsprincipper.
Hvis musikkunsten i 1700-tallet strakte sig mod teatralske og dramatiske principper, så er komponistens værk fra den "romantiske tidsalder" tættere på lyrisk poesi, romantisk ballade og psykologisk roman i sit lager.
Denne affinitet er tydelig ikke kun i instrumentalmusik, men selv i så teatralske dramatiske genrer som opera og oratorium.
Wagners opera-reform opstod i det væsentlige som et ekstremt udtryk for tendensen til tilnærmelse til lyrisk poesi. Løsningen af den dramatiske linje og styrkelsen af stemningsmomenter, det vokale elements tilgang til poetisk tales intonationer, den ekstreme detaljering af individuelle øjeblikke til skade for handlingens målbevidsthed - alt dette kendetegner ikke kun Wagners tetralogi. , men også hans "Flyvende hollænder", og "Lohengrin", og "Tristan og Isolde", og "Genoveva" af Schumann, og de såkaldte oratorier, men i det væsentlige kordigte, Schumann og andre værker. Selv i Frankrig, hvor traditionerne for klassicisme i teatret var meget stærkere end i Tyskland, er der inden for rammerne af Meyerbeers smukt arrangerede "teatralsk-musikalske stykker" eller i Rossinis "William Tell" tydeligt at tage en ny romantisk strøm.
Den lyriske opfattelse af verden er det vigtigste aspekt af indholdet af romantisk musik. Denne subjektive konnotation kommer til udtryk i udviklingens kontinuitet, som danner modsætningen til teater- og sonate-"opdelingen". Glatheden af motivovergange, den variationelle transformation af temaer karakteriserer udviklingsmetoderne blandt romantikerne. I operamusikken, hvor loven om teatralske kontraster ikke desto mindre uundgåeligt fortsætter med at dominere, afspejles dette ønske om kontinuitet i ledemotiverne, der forener dramaets forskellige handlinger, og i svækkelsen, hvis ikke fuldstændig forsvinden af kompositionen forbundet med dissekeret færdig. tal.
En ny type struktur er ved at blive bekræftet, baseret på de kontinuerlige overgange fra en musikscene til en anden.
I instrumentalmusikken giver billeder af intim lyrisk udgydelse nye former: et frit, én-sats klaverstykke, der ideelt matcher stemningen i lyrisk poesi, og derefter, under dets indflydelse, et symfonisk digt.
Samtidig afslørede romantisk kunst en sådan skarphed af kontraster, som objektivt afbalanceret klassisk musik ikke kendte: kontrasten mellem billeder af den virkelige verden og eventyrfantasi, mellem muntre genremalerier og filosofisk refleksion, mellem passioneret temperament, oratorisk patos og den mest subtile psykologi. Alt dette krævede nye udtryksformer, der ikke passede ind i skemaet for klassicistiske sonategenrer.
Derfor er der i instrumentalmusikken fra det 19. århundrede:
a) en væsentlig ændring i de klassicistiske genrer, der er bevaret i romantikernes arbejde;
b) fremkomsten af nye rent romantiske genrer, der ikke fandtes i oplysningstidens kunst.
Den cykliske symfoni har ændret sig markant. En lyrisk stemning begyndte at herske i den (Schuberts ufuldendte symfoni, Mendelssohns skotske symfoni, Schumanns fjerde). I denne henseende har den traditionelle form ændret sig. Korrelationen af billeder af handling og tekster, usædvanlig for en klassicistisk sonate, hvor sidstnævnte dominerede, førte til en øget betydning af sidedelenes sfærer. Tiltrækningen til udtryksfulde detaljer, til farverige øjeblikke gav anledning til en anden type sonateudvikling. Den variationsmæssige transformation af temaer er blevet særligt karakteristisk for den romantiske sonate eller symfoni. Musikkens lyriske karakter, blottet for teatralske konflikter, manifesterede sig i en tendens til monotematisme (Berlioz' Fantastiske symfoni, Schumanns fjerde) og mod kontinuitet i udviklingen (opskårne pauser mellem dele forsvinder). tendens til en-part bliver et karakteristisk træk ved den romantiske storform.
Samtidig afspejlede ønsket om at afspejle mangfoldigheden af fænomener i enhed i en hidtil uset skarp kontrast mellem de forskellige dele af symfonien.
Problemet med at skabe en cyklisk symfoni, der var i stand til at legemliggøre den romantiske figurative sfære, forblev i det væsentlige uløst i et halvt århundrede: Symfoniens dramatiske teatralske grundlag, som tog form i klassicismens udelte herredømmes tid, gav ikke let efter for det nye. figurativt system. Det er ikke tilfældigt, at den romantiske musikæstetik kommer til udtryk mere levende og mere konsekvent end i den cykliske sonatesymfoni i den ensatsede programouverture. Musikromantikkens nye tendenser var dog mest overbevisende, integreret, i den mest konsekvente og generaliserede form, der blev inkorporeret i det symfoniske digt - en genre skabt af Liszt i 40'erne.
Symfonisk musik opsummerede en række af de førende træk ved den nye tids musik, som konsekvent manifesterede sig i instrumentalværker i mere end et kvart århundrede.
Måske er det mest slående træk ved et symfonisk digt software, i modsætning til det "abstrakte" af de klassiske symfoniske genrer. Samtidig er det kendetegnet ved en særlig form for programmering forbundet med billeder. moderne poesi og litteratur. Det overvældende flertal af titlerne på symfoniske digte indikerer en forbindelse med billederne af specifikke litterære (nogle gange billed)værker (for eksempel "Preludier" ifølge Lamartine, "Hvad høres på bjerget" ifølge Hugo, "Mazeppa" ifølge til Byron). Ikke så meget en direkte afspejling af den objektive verden som dens gentænkning gennem litteratur og kunst ligger til grund for indholdet af det symfoniske digt.
Samtidig med den romantiske tilbøjelighed til litterær programmering afspejlede det symfoniske digt således den romantiske musiks mest karakteristiske begyndelse - dominansen af billeder af den indre verden - refleksioner, oplevelser, kontemplation, i modsætning til de objektive handlemåder, som dominerede den klassicistiske symfoni.
I det symfoniske digts tema kommer melodiens romantiske træk tydeligt til udtryk, den store rolle som den farverige-harmoniske og farverige klang begynder.
Fremstillingsmåden og udviklingsteknikkerne opsummerer de traditioner, der har udviklet sig både i den romantiske miniature og i de romantiske sonate-symfoni-genrer. Enstemmighed, monotematisme, farverig variation, gradvise overgange mellem forskellige tematiske formationer kendetegner de "poetiske" dannelsesprincipper.
Samtidig bygger det symfoniske digt, uden at gentage strukturen i den klassicistiske cykliske symfoni, på sine principper. Inden for rammerne af ensatsformen genskabes sonaters urokkelige grundlag på en generaliseret måde.
Den cykliske sonatesymfoni, som fik en klassisk form i den sidste fjerdedel af det 18. århundrede, var under udarbejdelse i instrumentalgenrer i et helt århundrede. Nogle af dets tematiske og formopbyggende træk kom tydeligt til udtryk i forskellige instrumentelle skoler i den præklassicistiske periode. Symfonien blev først dannet som en generel instrumental genre, da den absorberede, strømlinede og karakteriserede disse forskelligartede tendenser, som blev grundlaget for sonatetænkningen.
Det symfoniske digt, som udviklede sine egne principper for tematisk og formgivning, genskabte ikke desto mindre på en generaliseret måde nogle af de vigtigste principper i den klassiske sonate, nemlig:
a) konturer af to tonale og tematiske centre;
b) udvikling;
c) gentage;
d) kontrast af billeder;
e) tegn på cyklicitet.
Så i en kompleks sammenvævning med nye romantiske dannelsesprincipper, baseret på tematikken i et nyt lager, bibeholdt det symfoniske digt inden for rammerne af en enstemmig form de grundlæggende musikalske principper udviklet i den tidligere æras musikalske kreativitet. Disse træk ved digtets form blev forberedt både i romantikernes klavermusik (Schuberts fantasi "Vandreren", Chopins ballader) og i koncertouverturen ("Hebrider" og "Den smukke Melusina" af Mendelssohn), og i klaverminiaturen.
Forbindelserne mellem romantisk musik og den klassiske kunsts kunstneriske principper var på ingen måde altid direkte til at tage og føle på. Træk af det nye, usædvanlige, romantiske skubbede dem i baggrunden i samtidens opfattelse. Romantiske komponister måtte kæmpe ikke kun med det borgerlige publikums inerte, filisterske smag. Og fra oplyste kredse, herunder den musikalske intelligentsias kredse, var der protestrøster mod romantikernes "destruktive" tendenser. Holderne af klassicismens æstetiske traditioner (blandt dem f.eks. Stendhal, en fremragende musikforsker fra det 19. århundrede, Fetis og andre) sørgede over forsvinden i det 19. århundredes musik af den ideelle balance, harmoni, ynde og forfining af former, der er karakteristiske for musikalsk klassicisme.
Faktisk afviste romantikken som helhed de træk ved klassisk kunst, der beholdt forbindelser med den "betingede kolde skønhed" (Gluck) af hofæstetikken. Romantikerne udviklede en ny idé om skønhed, som ikke så meget tiltrak afbalanceret ynde, men til den yderste psykologiske og følelsesmæssige udtryksevne, til formfrihed, til det musikalske sprogs farverige og alsidighed. Ikke desto mindre er der blandt alle 1800-tallets fremragende komponister en mærkbar tendens til på et nyt grundlag at bevare og implementere logikken og fuldstændigheden af den for klassicismen karakteristiske kunstneriske form. Fra Schubert og Weber, der arbejdede ved romantikkens begyndelse, til Tjajkovskij, Brahms og Dvorak, der fuldendte det "musikalske nittende århundrede", er der et ønske om at kombinere romantikkens nye erobringer med de tidløse love for musikalsk skønhed, der først tog på en klassisk form i oplysningstidens komponisters arbejde.
Et væsentligt træk ved Vesteuropas musikkunst i første halvdel af det 19. århundrede er dannelsen af nationalromantiske skoler, som bragte verdens største komponister ud af deres midte. En detaljeret undersøgelse af træk ved musikken fra denne periode i Østrig, Tyskland, Italien, Frankrig og Polen udgør indholdet af de efterfølgende kapitler.
ROMANTISME (fransk romantisme) - ideologisk og æstetisk. og kunst, den retning, der har udviklet sig i Europa. kunst ved overgangen til det 18. og 19. århundrede. Fremkomsten af R., som blev dannet i kampen mod den oplysnings-klassicistiske ideologi, skyldtes kunstnernes dybe skuffelse i det politiske. resultaterne af den store franske. revolution. Karakteristisk for det romantiske metode, et akut sammenstød af figurative antiteser (virkelig - ideal, klovnisk - sublim, komisk - tragisk osv.) indirekte udtrykte en skarp afvisning af det borgerlige. virkeligheden, en protest mod den praktiske og rationalisme, der herskede i den. Modsætningen af verden af smukke, uopnåelige idealer og hverdagsliv, gennemsyret af filistinismens og filistinismens ånd, gav på den ene side anledning til dramaer i romantikernes arbejde. konflikt, det tragiskes dominans. motiver af ensomhed, vandring osv., derimod idealiseringen og poetiseringen af den fjerne fortid, Nar. livet, naturen. Sammenlignet med klassicismen lagde romanismen ikke vægt på en samlende, typisk, generaliseret begyndelse, men en lyst individuel, original. Dette forklarer interessen for en exceptionel helt, der hæver sig over sine omgivelser og bliver afvist af samfundet. Omverdenen opfattes af romantikerne på en akut subjektiv måde og genskabes af kunstnerens fantasi på en bizar, ofte fantastisk måde. form (det litterære værk af E. T. A. Hoffmann, som først introducerede udtrykket "R." i relation til musik). I R. epoke indtog musikken en førende plads i kunstsystemet, siden i naib. grad svarede til romantikernes forhåbninger om at vise følelser. menneskeliv. Muser. R. som en retning udviklet i begyndelsen. 19. århundrede under indflydelse af tidligt litterært-filosofiske R. (F. W. Schelling, "Jenian" og "Heidelberg"-romantikerne, Jean Paul m.fl.); videreudviklet i tæt forbindelse med dekomp. tendenser inden for litteratur, maleri og teater (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz og andre). Musikkens indledende fase. R. er repræsenteret af værket af F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field og andre, den efterfølgende scene (1830-50'erne) - kreativitet F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Det sene stadie af R. strækker sig til slutningen. 19. århundrede (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, senere værker af F. Liszt og R. Wagner, tidlige værker af G. Mahler, R. Strauss, etc.). I nogle nationale komp. R. blomstrede i skolerne i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. og tidligt 20. århundrede (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis m.fl.). Rus. musik baseret på om realismens æstetik stod den i en række fænomener i nær kontakt med R., især i begyndelsen. 19. århundrede (K. A. Cavos, A. A. Alyabiev, A. N. Verstovsky) og i 2. halvleg. 19 - beg. 20. århundrede (kreativitet af P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner). Musikudvikling. R. forløb ujævnt og nedbrudt. måder, afhængigt af den nationale og historisk forhold, fra individualitet og kreativitet. kunstnerindstillinger. I Tyskland og Østrig, musik. R. var uløseligt forbundet med ham. lyrik poesi (som i disse lande bestemte blomstringen af wok. tekster), i Frankrig - med resultaterne af dramaer. teater. R.s holdning til klassicismens traditioner var også tvetydig: i Schuberts, Chopins, Mendelssohns og Brahms' værker var disse traditioner organisk sammenflettet med romantiske; Musikalske erobringer. R. (med Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms og andre) manifesterede sig mere fuldstændigt i afsløringen af individets individuelle verden, fremme af en psykologisk kompliceret, præget af træk af en splittet lyrik. helt. Genskabelsen af en misforstået kunstners personlige drama, temaet ulykkelig kærlighed og social ulighed får nogle gange et strejf af selvbiografi (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Sammen med metoden med figurative antiteser i musik. R. er af stor betydning og metoden følges. evolution og transformation af billeder ("Symph. Etudes" af Schumann), nogle gange kombineret i ét produkt. (fp. Liszts sonate i h-mol). Det vigtigste øjeblik i musikkens æstetik. R. var ideen om en syntese af kunsten, som fandt mest. et levende udtryk i Wagners operaværk og i programmusikken (Liszt, Schumann, Berlioz), som udmærkede sig ved en lang række kilder til programmet (liter, maleri, skulptur osv.) og præsentationsformer (fra en kort titel til et detaljeret plot). Express. de teknikker, der havde udviklet sig inden for rammerne af programmusikken, trængte ind i ikke-programværker, hvilket bidrog til at styrke deres figurative konkrethed og individualiseringen af dramaturgien. Romantikere fortolker fantasiens sfære på en række forskellige måder - fra yndefulde scherzos, nar. fabelagtighed ("En skærsommernatsdrøm" af Mendelssohn, "Free Shooter" af Weber) til det groteske ("Fantastic Symphony" af Berlioz, "Faust Symphony" af Liszt), bizarre visioner genereret af kunstnerens sofistikerede fantasi ("Fantastiske skuespil" af Schumann). Interesse for Nar. kreativitet, især til dens national-originale former, hvilket betyder. mindst stimulerede fremkomsten i overensstemmelse med R. ny komp. skoler - polske, tjekkiske, ungarske, senere norske, spanske, finske mv. Husholdnings-, folk-genre episoder, lokale og nationale. farve gennemsyrer alle muserne. kunsten i æraen R. På en ny måde, med hidtil uset konkrethed, maleriskhed og spiritualitet, genskaber romantikere billeder af naturen. Udviklingen af genre og lyrisk epos er tæt forbundet med denne figurative sfære. symfonisme (et af de første værker - Schuberts "store" symfoni i C-dur). Nye temaer og billeder krævede, at romantikerne udviklede nye musikmidler. sprog og principper for formning (se Leitmotiv, Monothematism), individualisering af melodi og indførelse af taleintonationer, udvidelse af klang og harmonisk. musikpaletter (naturlige tilstande, farverige sammenstillinger af dur og mol osv.). Opmærksomhed på den figurative karakteristik, portræt, psykologisk. detaljering førte til opblomstringen af wok-genren blandt romantikerne. og fp. miniaturer (sang og romantik, musikalsk øjeblik, improviseret, sang uden ord, nocturne osv.). Den uendelige variation og kontrast af livsindtryk er legemliggjort i wokken. og fp. cykler af Schubert, Schumann, Liszt, Brahms og andre (se cykliske former). Psykologisk og lyrisk drama. fortolkning er iboende i æraen af R. og store genrer - symfonier, sonater, kvartetter, opera. Trang til frit selvudfoldelse, gradvis transformation af billeder gennem dramatisk kunst. Udviklingen gav anledning til frie og blandede former, der er karakteristiske for det romantiske. kompositioner i genrer som ballade, fantasy, rapsodi, symfoniske digte osv. Musik. R., der er den førende trend inden for kunsten i det 19. århundrede, gav på dets senere stadium anledning til nye tendenser og tendenser inden for musikken. kunst - verisme, impressionisme, ekspressionisme. Muser. det 20. århundredes kunst udvikler sig stort set under fornægtelsen af R.s ideers tegn, men hans traditioner lever inden for rammerne af nyromantikken.
Asmus V., Mus. filosofisk romantiks æstetik, "SM", 1934, nr. 1; Sollertnsky I. I., Romantikken, dens generelle n musik. æstetik, i sin bog: Historisk. skitser, bind 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann and Romanticism, i sin bog: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantich. 1800-tallets sang, M., 1966; Kremlev Yu., Romantikkens fortid og fremtid, M., 1968; Muser. Frankrigs æstetik i det 19. århundrede, M., 1974; Kurt E., Romantiker. harmoni og dens krise i Wagners Tristan, [overs. fra tysk.], M., 1975; Musik af Østrig og Tyskland i det 19. århundrede, bog. 1, M., 1975; Muser. Tysklands æstetik i det 19. århundrede, bind 1-2, M., 1981-82; Belza I., Historisk. romantikkens og musikkens skæbne, M., 1985; Einstein, A., Musik i den romantiske æra, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P., 1955; Stephenson K., Romantik in derTonkttnst, Köln, 1961; Schenk H., De europæiske romantikeres sind, L., 1966; Dent E. J., The rise of romantisk opera, Camb., ; Voetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.
For at indsnævre søgeresultaterne kan du justere forespørgslen ved at angive de felter, der skal søges på. Listen over felter er præsenteret ovenfor. For eksempel:
Du kan søge på tværs af flere felter på samme tid:
logiske operatorer
Standardoperatøren er OG.
Operatør OG betyder, at dokumentet skal matche alle elementerne i gruppen:
Forskning & Udvikling
Operatør ELLER betyder, at dokumentet skal matche en af værdierne i gruppen:
undersøgelse ELLER udvikling
Operatør IKKE udelukker dokumenter, der indeholder dette element:
undersøgelse IKKE udvikling
Søgetype
Når du skriver en forespørgsel, kan du angive den måde, som sætningen skal søges på. Fire metoder understøttes: søgning med morfologi, uden morfologi, præfikssøgning, sætningssøgning.
Som standard er søgningen baseret på morfologi.
For at søge uden morfologi er det nok at sætte "dollar"-tegnet før ordene i sætningen:
$ undersøgelse $ udvikling
For at søge efter et præfiks skal du sætte en stjerne efter forespørgslen:
undersøgelse *
For at søge efter en sætning skal du sætte forespørgslen i dobbelte anførselstegn:
" forskning og udvikling "
Søg efter synonymer
For at inkludere synonymer af et ord i søgeresultaterne skal du sætte et hash-mærke " #
" før et ord eller før et udtryk i parentes.
Når det anvendes på ét ord, vil der blive fundet op til tre synonymer for det.
Når det anvendes på et udtryk i parentes, vil et synonym blive tilføjet til hvert ord, hvis et blev fundet.
Ikke kompatibel med søgninger uden morfologi, præfikser eller sætninger.
# undersøgelse
gruppering
Parentes bruges til at gruppere søgesætninger. Dette giver dig mulighed for at kontrollere anmodningens booleske logik.
For eksempel skal du lave en anmodning: find dokumenter, hvis forfatter er Ivanov eller Petrov, og titlen indeholder ordene forskning eller udvikling:
Tilnærmet ordsøgning
For en omtrentlig søgning skal du sætte en tilde " ~ " i slutningen af et ord i en sætning. For eksempel:
brom ~
Søgningen vil finde ord som "brom", "rom", "bal" osv.
Du kan valgfrit angive det maksimale antal mulige redigeringer: 0, 1 eller 2. For eksempel:
brom ~1
Standard er 2 redigeringer.
Nærhedskriterium
For at søge på nærhed skal du sætte en tilde " ~ " i slutningen af en sætning. Hvis du f.eks. vil finde dokumenter med ordene forskning og udvikling inden for 2 ord, skal du bruge følgende forespørgsel:
" Forskning & Udvikling "~2
Udtryksrelevans
For at ændre relevansen af individuelle udtryk i søgningen, brug tegnet " ^
" i slutningen af et udtryk, og angiv derefter relevansniveauet af dette udtryk i forhold til de andre.
Jo højere niveau, jo mere relevant er det givne udtryk.
For eksempel, i dette udtryk er ordet "forskning" fire gange mere relevant end ordet "udvikling":
undersøgelse ^4 udvikling
Som standard er niveauet 1. Gyldige værdier er et positivt reelt tal.
Søg inden for et interval
For at angive det interval, som værdien af et felt skal være i, skal du angive grænseværdierne i parentes, adskilt af operatøren TIL.
En leksikografisk sortering vil blive udført.
En sådan forespørgsel vil returnere resultater med forfatteren, der starter fra Ivanov og slutter med Petrov, men Ivanov og Petrov vil ikke blive inkluderet i resultatet.
Brug firkantede parenteser for at inkludere en værdi i et interval. Brug krøllede seler for at undslippe en værdi.
Størrelse: px
Startindtryk fra side:
afskrift
1 PROGRAM - MINIMUM kandidateksamen i specialet "Musikkunst" i kunsthistorisk analyse og systematisering af materialet, udvikling af forskningsmetoder og færdigheder i videnskabelig tænkning og videnskabelig generalisering. Kandidatminimum er designet til kandidater fra konservatorier med grunduddannelse. En vigtig plads i uddannelsen af videnskabeligt og kreativt personale gives til fortrolighed med problemerne i moderne musikvidenskab (herunder tværfaglig), dybdegående undersøgelse af musikkens historie og teori, herunder sådanne discipliner som analyse af musikalske former, harmoni, polyfoni, historien om indenlandsk og udenlandsk musik. En værdig plads i programmet gives til problemerne med at skabe, bevare og distribuere musik, spørgsmål om profilering af den videnskabelige forskning af kandidatstuderende (ansøgere), deres videnskabelige synspunkter og interesser relateret til emnet for afhandlingen. Postgraduate studerende (ansøgere), der tager en eksamen i dette speciale, skal også beherske særlige musikvidenskabelige begreber, som gør det muligt at bruge nye begreber og bestemmelser i deres videnskabelige og kreative aktiviteter. En vigtig faktor i kravene er beherskelsen af moderne forskningsteknologier, evnen og færdighederne til at bruge teoretisk materiale i praktiske (udøvende, pædagogiske, videnskabelige) aktiviteter. kravfaktoren er beherskelse af moderne forskningsteknologier, evnen og færdighederne til at bruge teoretisk materiale i praktiske (udøvende, pædagogiske, videnskabelige) aktiviteter. Programmet blev udviklet af Astrakhan-konservatoriet på grundlag af minimumsprogrammet fra Moskva-statens Tchaikovsky-konservatorium, godkendt af ekspertrådet for den højere attestationskommission for det russiske undervisningsministerium for filologi og kunsthistorie. SPØRGSMÅL TIL EKSAMEN: 1. Teorien om musikalsk intonation. 2. Klassisk stil i musikken fra det XVIII århundrede. 3. Teori om musikdramaturgi. 4. Musikalsk barok. 5. Metode og teori om folklore.
2 6. Romantik. Hans almene og musikalske æstetik. 7. Genre i musik. 8. Kunstneriske og stilistiske processer i den vesteuropæiske musik i anden halvdel af det 19. århundrede. 9. Stil i musik. Polystilistik. 10. Mozartianisme i det 19. og 20. århundredes musik. 11. Tema og tematik i musikken. 12. Efterligninger af middelalderen og renæssancen. 13. Fuga: begreb, tilblivelse, formtypologi. 14. Mussorgskys traditioner i russisk musik fra det 20. århundrede. 15. Ostinata og ostinato former i musik. 16. Mytopoetik af Rimsky-Korsakovs operaværk. 17. Musikalsk retorik og dens manifestation i musikken i det XIX og XX århundreder. 18. Stilistiske processer i den musikalske kunst fra skiftet til XIX-XX århundreder. 19. Modalitet. Modus. modal teknik. Modal musik fra middelalderen og det 20. århundrede. 20. "Faustian"-tema i musikken fra XIX og XX århundreder. 21. Serie. seriel teknologi. Serialitet. 22. Musik fra det 20. århundrede i lyset af ideerne om syntesen af kunst. 23. Operagenre og dens typologi. 24. Symfonigenre og dens typologi. 25. Ekspressionisme i musikken. 26. Teorien om funktioner i musikalsk form og i harmoni. 27. Stilistiske processer i russisk musik i anden halvdel af det tyvende århundrede. 28. Karakteristiske træk ved lydorganisationen af musikken i det tyvende århundrede. 29. Kunstneriske tendenser i russisk musik fra 1900-tallet. 30. Harmoni i musikken fra det XIX århundrede. 31. Sjostakovitj i sammenhæng med det tyvende århundredes musikkultur. 32. Moderne musikteoretiske systemer. 33. Kreativitet I.S. Bach og dens historiske betydning. 34. Problemet med klassificering af akkordmateriale i moderne musikteorier. 35. Symfoni i moderne russisk musik. 36. Problemer med tonalitet i moderne musikvidenskab. 37. Stravinsky i æraens sammenhæng. 38. Folklorisme i det tyvende århundredes musik. 39. Ord og musik. 40. Hovedtendenser i russisk musik i det 19. århundrede.
3 REFERENCER: Anbefalet grundlitteratur 1. Alshvang A.A. Udvalgte værker i 2 bind. M., 1964, Alshvang A.A. Tjajkovskij. M., Antik æstetik. Indledende essay og tekstsamling af A.F. Losev. M., Anton Webern. Foredrag om musik. Breve. M., Aranovsky M.G. Musikalsk tekst: struktur, egenskaber. M., Aranovsky M.G. Tænkning, sprog, semantik. //Problemer med musikalsk tænkning. M., Aranovsky M.G. Symfonisk søgen. L., Asafiev B.V. Udvalgte værker, t M., Asafiev B.V. Bog om Stravinsky. L., Asafiev B.V. Musikalsk form som proces, bog. 12 (). L., Asafiev B.V. Russisk musik fra det 19. og det tidlige 20. århundrede. L., Asafiev B.V. Symfoniske etuder. L., Aslanishvili Sh. Principper for formning i J.S. Bachs fugaer. Tbilisi, Balakirev M.A. Minder. Breve. L., Balakirev M.A. Forskning. Artikler. L., Balakirev M.V. og V.V. Stasov. Korrespondance. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Essays om partiturnotationens historie (XVI - første halvdel af det XVIII århundrede). M., Bela Bartok. Lør Artikler. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Skrjabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Foredrag om harmoni. L., Bobrovsky V.P. Om variationen i musikformens funktioner. M., Bobrovsky V.P. Funktionelle grundlag for musikalsk form. M., Bogatyrev S.S. Dobbelt kanon. M.L., Bogatyrev S.S. Vendbart kontrapunkt. M.L., Borodin A.P. Breve. M., Vasina-Grossman V.A. Russisk klassisk romantik. M., Volman B.L. Russiske trykte noter fra det 18. århundrede. L., Erindringer om Rachmaninov. I 2 bind. M., Vygotsky L.S. Kunstens psykologi. M., Glazunov A.K. musikalsk arv. I 2 bind. L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. litterær arv. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Samling af materialer og artikler / Udg. Livanova T.M.-L., Gnesin M. N.A. Rimsky-Korsakovs tanker og minder. M., Gozenpud A.A. Musikteater i Rusland. Fra oprindelsen til Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Temaer og ideer om hans opera-kreativitet. 37. Gozenpud A.A. Russisk opera teater fra det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. L., Grigoriev S.S. Teoretisk forløb af harmoni. M., Gruber R.I. Musikkulturens historie. Bind 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Introduktion til moderne harmoni. M., Danilevich L. Rimsky-Korsakovs sidste operaer. M., Dargomyzhsky A.S. Selvbiografi. Breve. Minder. Pg., Dargomyzhsky A.S. Udvalgte bogstaver. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Ideen om en musikersk grammatik. M., Dmitriev A. Polyfoni som en formningsfaktor. L., Dokumenter om Johann Sebastian Bachs liv og arbejde. /Komp. H.- J. Schulze; om. med ham. og kommentere. V.A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. På det modale grundlag af Shostakovichs kompositioner. (1947) // Træk af D.D. Shostakovichs stil. M., Druskin M.S. Om vesteuropæisk musik i det 20. århundrede. M., Evdokimova Yu.K. Polyfoniens historie. Udgaver I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Musik fra renæssancen (cantus firmus og arbejde med ham). M., Evseev S. Russisk folkepolyfoni. M., Zhitomirsky D.V. Balletter af Tjajkovskij. M., Zaderatsky V. Polyfonisk tænkning af I. Stravinsky. M., Zaderatsky V. Polyfoni i instrumentale værker af D. Shostakovich. M., Zakharova O. Musikalsk retorik. M., Ivanov Boretsky M.V. Musikhistorisk læser. Udgave 1-2. M., Polyfoniens historie: i 7 oplag. Dig.2. Dubrovskaya T.N. M., Russisk musiks historie i materialer / Ed. K.A. Kuznetsova. M., historie af russisk musik. I 10 bind. M.,
5 61. Kazantseva L.P. Forfatter i musikalsk indhold. M., Kazantseva L.P. Grundlæggende om teorien om musikalsk indhold. Astrakhan, Kandinsky A.I. Fra historien om russisk symfoni i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundreder // Fra historien om russisk og sovjetisk musik, vol. 1. M., Kandinsky A.I. Monumenter af russisk musikkultur (korværker a capella af Rakhmaninov) // Sovjetisk musik, 1968, Karatygin V.G. Udvalgte artikler. M.L., Catuar G.L. Teoretisk harmoniforløb, del 1 2. M., Keldysh Yu.V. Essays og forskning om russisk musiks historie. M., Kirillina L.V. Klassisk stil i musik fra det 18. og tidlige 19. århundrede: 69. Selvbevidsthed om epoken og musikalsk praksis. M., Kirnarskaya D.K. musikalsk opfattelse. M., Claude Debussy. Artikler, anmeldelser, samtaler. / Per. fra fransk M. L., Kogan G. Spørgsmål om pianisme. M., Kon Yu. Til spørgsmålet om begrebet "musikalsk sprog". //Fra Lully til i dag. M., Konen V.D. Teater og symfoni. M., Korchinsky E.N. Om spørgsmålet om teorien om kanonisk efterligning. L., Korykhalova N.P. Musikfortolkning. L., Kuznetsov I.K. Teoretisk grundlag for polyfoni i det tyvende århundrede. M., Kurs E. Fundamentals of linear counterpoint. M., Kurt E. Romantisk harmoni og dens krise i Wagners Tristan, M., Kushnarev H.S. Spørgsmål om historie og teori om armensk monodisk musik. L., Kushnarev Kh.S. Om polyfoni. M., Cui Ts. Udvalgte Artikler. L., Lavrentieva I.V. Vokale former i løbet af analysen af musikalske kompositioner. M., Larosh G.A. Udvalgte artikler. Udgave 5 L., Levaya T. Russisk musik fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede i æraens kunstneriske kontekst. M., Livanova T.N. Bachs musikdramaturgi og dens historiske forbindelser. M.L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I. Glinka, t M.,
6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problemer med æstetik og poetik. M., Losev A.F. Om begrebet den kunstneriske kanon // Kanonens problem i den antikke og middelalderlige kunst i Asien og Afrika. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Æstetiske kategoriers historie. M., Lotman Yu.M. Kanonisk kunst som et informativt paradoks. // Problemet med kanon i den antikke og middelalderlige kunst i Asien og Afrika. M., Lyadov An.K. Et liv. Portræt. Skabelse. Pg Mazel L.A. Spørgsmål om musikanalyse. M., Mazel L.A. Om melodien. M., Mazel L.A. Problemer med klassisk harmoni. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Analyse af musikværker. M., Medushevsky V.V. intonationsform for musik. M., Medushevsky V.V. Musikstil som semiotisk objekt. //SM Medushevsky V.V. Om regelmæssighederne og midlerne til musikkens kunstneriske indflydelse. M., Medtner N. Muse og mode. Paris, 1935, genoptryk N. Medtner. Letters. M., Medtner N. Artikler. Materialer. Erindringer / Komp. Z. Apetyan. M., Milka A. Teoretisk grundlag for funktionalitet. L., Mikhailov M.K. Stil i musik. L., Musik og musikliv i det gamle Rusland / Ed. Asafiev. L Den antikke verdens musikkultur / Ed. R.I. Gruber. L., Tysklands musikæstetik i det 19. århundrede. / Komp. Al.V. Mikhailov. I 2 bind. M., den vesteuropæiske middelalder og renæssances musikæstetik. Udarbejdet af V.P. Shestakov. M., Frankrigs musikæstetik i det 19. århundrede. M., Tjajkovskijs musikalske arv. M., Musikalsk indhold: videnskab og pædagogik. Ufa, Mussorgsky M.P. litterær arv. M., Muller T. Polyfoni. M., Myaskovsky N. Musikalske og kritiske artikler: i 2 bind. M., Myasoedov A.N. Om harmonien i klassisk musik (rødderne til nationale detaljer). M., 1998.
7 117. Nazaikinsky E.V. Logikken i musikalsk komposition. M., Nazaikinsky E.V. Om den musikalske opfattelses psykologi. M., Nikolaeva N.S. "Rhinens guld" er prologen til det Wagnerske koncept om universet. // 120. Problemer med romantisk musik i det 19. århundrede. M., Nikolaeva N.S. Symfonier af Tjajkovskij. M., Nosina V.B. Symbolikken i J.S. Bachs musik og dens fortolkning i "Good 123. Tempered Clavier". M., Om Rachmaninoffs symfoni og hans digt "Klokkerne" // Sovjetmusik, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Musikalsk og litterær arv. M., Pavchinsky S.E. Skrjabins værker fra den sene periode. M., Paisov Yu.I. Polytonalitet i værker af sovjetiske og udenlandske komponister i det 20. århundrede. M., Til minde om S.I. Taneev. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. Essays fra historien om instrumentale former i det 16. - tidlige 19. århundrede. M., Protopopov V.V. Principper for den musikalske form af J.S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Operaværker af Tjajkovskij. M., Rabinovich A.S. Russisk opera før Glinka. M., Rachmaninov S.V. Litterær arv / Komp. Z. Apetyan M., Riemann H. Forenklet harmoni eller læren om akkordernes tonale funktioner. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Liv og kunst. M., Rimsky-Korsakov N.A. Erindringer af V.V. Yastrebtsev. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. litterær arv. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktisk lærebog i harmoni. Complete Works, bind iv. M., Richard Wagner. Udvalgte værker. M., Rovenko A. Praktiske grundlag for stretto-imitation polyfoni. M., Romain Rolland. Muser. historisk arv. Vyp M., Rubinshtein A.G. litterær arv. T. 1, 2. M., 1983, 1984.
8 145. Russisk bog om Bach / Red. T.N. Livanova, V.V. Protopopov. M., russisk musik og det tyvende århundrede. M., russisk kunstnerisk kultur i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundreder. Bestil. 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Musiktema funktioner. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: essays om den vestlige middelalders musikkultur. Moskva: Prest, Simakova N.A. Renæssancens vokalgenrer. M., Skrebkov S.S. Lærebog i polyfoni. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Kunstneriske principper for musikstile. M., Skrebkov S.S. Kunstneriske principper for musikstile. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstur i musik: Kunstneriske muligheder, struktur, funktioner. M., Skryabin A.N. Til 25-året for hans død. M., Skryabin A.N. Breve. M., Skryabin A.N. Lør. Kunst. M., Smirnov M.A. Musikkens følelsesmæssige verden. M., Sokolov O. Til problemet med musiktypologi. genrer. //Problemer med musik i det XX århundrede. Gorky, Solovtsov A.A. Rimsky-Korsakovs liv og arbejde. M., Sohor A. Spørgsmål om sociologi og musikkens æstetik. Del 2. L., Sohor A. Musikteori. genrer: opgaver og udsigter. // Teoretiske problemer med musikalske former og genrer. M., Sposobin I.V. Foredrag om harmoniens forløb. M., Stasov V.V. Artikler. Om musik. I 5 numre. M., Stravinsky I.F. Dialoger. M., Stravinsky I.F. Korrespondance med russiske korrespondenter. T / Rød-komp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Sammenfatning af artikler. M., Stravinsky I.F. Kronik om mit liv. M., Taneev S.I. Analyse af modulationer i Beethovens sonater // Russisk bog om Beethoven. M., Taneev S.I. Fra den videnskabelige og pædagogiske arv. M., Taneev S.I. Materialer og dokumenter. M., Taneev S.I. Bevægeligt modspil til streng skrift. M., Taneev S.I. Læren om kanon. M., Tarakanov M.E. Alban Berg Musical Teater. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. Ny tonalitet i det tyvende århundredes musik // Musikvidenskabens problemer. M., Tarakanov M.E. Nye billeder, nye midler // Sovjetisk musik, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Shchedrins kreativitet. M., Telin Yu.N. Harmoni. Teoretisk kursus. M., Timofeev N.A. Konvertibilitet af simple kanoner med streng skrift. M., Tumanina N.V. Tjajkovskij. I 2 bind. M., 1962, Tyulin Yu.N. Kontrapunktets kunst. M., Tyulin Yu.N. Om oprindelsen og den indledende udvikling af harmoni i folkemusik // Musikvidenskabelige spørgsmål. M., Tyulin Yu.N. Moderne harmoni og dens historiske oprindelse /1963/. // Teoretiske problemer med musik i det XX århundrede. M., Tyulin Yu.N. Doctrine of Harmony (1937). M., Franz Liszt. Berlioz og hans symfoni "Harold" // Liszt F. Izbr. artikler. M., Ferman V.E. Opera teater. M., Frid E.L. Fortid, nutid og fremtid i Mussorgskys Khovanshchina. L., Kholopov Yu.N. Foranderlig og uforanderlig i musernes udvikling. tænker. // Problemer med traditioner og innovationer i moderne musik. M., Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // Dedikeret til Shostakovich. M., Kholopov Yu.N. Om tre fremmede harmonisystemer // Musik og modernitet. M., Kholopov Yu.N. Strukturelle niveauer af harmoni // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (manuskript) Kholopova V.N. Musik som kunstform. SPb., Kholopova V.N. Musikalske temaer. M., Kholopova V.N. Russisk musikalsk rytme. M., Kholopova V.N. Struktur. M., Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" af Glinka og dens traditioner i russisk musik. M., Zukkerman V.A. Analyse af musikværker: Variationsform. M., Zukkerman V.A. Analyse af musikværker: Generelle principper for udvikling og formning i musikken, simple former. M., 1980.
10 200. Zuckerman V.A. Et udtryksfuldt middel af Tjajkovskijs tekster. M., Zukkerman V.A. Musikteoretiske essays og etuder. M., 1970, Zukkerman V.A. Musikteoretiske essays og etuder. M., 1970., nr. II. M., Zukkerman V.A. Musikalske genrer og grundlag for musikalske former. M., Zukkerman V.A. Sonate i h-mol af Liszt. M., Tchaikovsky M.I. P.I. Tchaikovskys liv. M., Tchaikovsky P.I. og Taneev S.I. Breve. M., Tchaikovsky P.I. litterær arv. TM, Tchaikovsky P.I. Vejledning til det praktiske studium af harmoni / 1872 /, Komplet værksamling, bind iii-a. M., Cherednichenko T.V. Om problemet med kunstnerisk værdi i musik. // Musikvidenskabelige problemer. Udgave 5. M., Chernova T.Yu. Dramaturgi i instrumentalmusik. M., Chugaev A. Træk af strukturen af Bachs klaverfuger. M., Shakhnazarova N.G. Musik fra Østen og Musik fra Vesten. M., Etinger M.A. Tidlig klassisk harmoni. M., Yuzhak K.I. Teoretisk essay om polyfoni af fri skrivning. L., Yavorsky B.L. Grundlæggende elementer i musik // Kunst, 1923, Yavorsky B.L. Strukturen af musikalsk tale. Ch M., Yakupov A.N. Teoretiske problemer med musikalsk kommunikation. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. af K. G. Fellerer. Köln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Flerbindsserie "Monuments of Musical Art in Austria"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Flerbindsserie "Monuments of German Art"].
Ministeriet for undervisning og videnskab i Den Russiske Føderation PROGRAM - MINIMUM kandidateksamen i specialet 17.00.02 "Musikkunst" i kunstkritik Minimumsprogrammet indeholder 19 sider.
Introduktion Programmet for ph.d.
Godkendt af beslutningen fra det akademiske råd for den føderale statsbudgettære uddannelsesinstitution for videregående uddannelse "Krasnodar State Institute of Culture" dateret 29. marts 2016, protokol 3
Indholdet af adgangsprøven i specialet 50.06.01 Kunsthistorie 1. Interview om essayets emne 2. Besvarelse af spørgsmål om musikkens historie og teori Krav til et videnskabeligt essay Indledende
SPØRGSMÅL TIL KANDIDATEKSAMEN I SPECIALET Studieretning 50.06.01 "Kunsthistorie" Orientering (profil) "Musikkunst" Afsnit 1. Musikhistorie Nationalmusikkens historie
Programkompiler: A.G. Alyabyeva, Doctor of Arts, Professor ved Institut for Musikvidenskab, Komposition og Musikuddannelsesmetoder. Formålet med optagelsesprøven: vurdering af ansøgerens dannelse
UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTERIET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION Føderale sfor videregående professionel uddannelse "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)
FORKLARENDE BEMÆRKNING En kreativ konkurrence for at identificere visse teoretiske og praktiske kreative evner hos ansøgere afholdes på grundlag af akademiet i henhold til et program udviklet af akademiet
Tambov Regional State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Tambov State Musical and Pedagogical Institute opkaldt efter V.I. S.V. Rakhmaninov "INTRODUKTIONSPROGRAM
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40
Ministeriet for Uddannelse og Videnskab i Den Russiske Føderation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education Russian State University. A.N. Kosygin (Teknologi. Design. Kunst)"
Indholdet af optagelsesprøven i retning af 50.06.01 Kunsthistorie 1. Interview om essayets emne. 2. Besvarelse af spørgsmål om musikkens historie og teori. Optagelsesprøvens form
DEN RUSSISKE FØDERATIONS KULTURMINISTERIE FORBUNDSSTATSBUDGET UDDANNELSESINSTITUTIONEN FOR HØJERE UDDANNELSE "OREL STATENS KULTURINSTITUT" (FGBOU VO "OGIK")
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTERIET Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Murmansk State Humanitarian University" (MGGU)
Programmet blev diskuteret og godkendt på et møde i Institut for Historie og Musikteori ved Tambov State Musical and Pedagogical Institute. S.V. Rachmaninov. Referat 2 af 5. september 2016 Udviklere:
2. Professionel test (solfeggio, harmoni) Skrive en to-tre-stemmers diktat (harmonisk lager med melodisk udviklede stemmer, vha. ændring, afvigelser og modulationer, bl.a.
Federal State Budgetary Educational Institute of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing Fakultet Institut for Historie og Teori
PROGRAM FOR DEN UDDANNELSESDISCIPLINE Musiklitteratur (udenlandsk og indenlandsk) 2013 Programmet for den akademiske disciplin blev udviklet på grundlag af Federal State Educational Standard (i det følgende benævnt
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Programmet blev godkendt på et møde i Institut for Musikhistorie og -teori i Federal Target Program, protokol 5 af 09.04.2017. Dette program er beregnet til ansøgere, der går ind på forskerskolen i St. Tikhon Orthodox
KULTURMINISTERIET FOR REPUBLIKKEN KRIM STATSBUDGET UDDANNELSESINSTITUTION FOR HØJERE UDDANNELSE I REPUBLIKKEN KRIM "KRIMISK UNIVERSITET FOR KULTUR, KUNST OG TURISME"
UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTERIET I LUGANSK FOLKSREPUBLIK LUGANSK UNIVERSITET OPKALDT EFTER TARAS SHEVCHENKO Institut for Kultur og Kunst
Forklarende note Arbejdsprogrammet for emnet "Musik" for klasse 5-7 blev udviklet i overensstemmelse med kravene i Federal State Educational Standard for Basic General Education
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Institut for Kultur i Moskva GBOUDOD fra Moskva "Voronovskaya Children's Art School" Vedtaget af det Pædagogiske Råds referat af 2012 "Godkendt" af direktøren for GBOUDOD (Gracheva I.N.) 2012 Lærerens arbejdsprogram
Planlægning af musikundervisning. 5. klasse Årets tema: "Musik og litteratur" "Russisk klassisk musikskole". 5. Kendskab til store symfoniske former. 6. Udvide og uddybe præsentationen
Udarbejdet af: Sokolova O. N., Candidate of Arts, Associate Professor Reviewer: Grigorieva V. Yu., Candidate of Arts, Associate Professor Dette program
Program kompilator: Program kompilator: T.I. Strazhnikova, kandidat for pædagogiske videnskaber, professor, leder af Institut for musikvidenskab, komposition og metoder til musikundervisning. Programmet er designet
Den Russiske Føderations Kulturministerium Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka L. A. Ptushko HISTORIE AF RUSSISK MUSIK I FØRSTE HALVDEL AF DET XX ÅRhundrede Lærebog for musikstuderende
Statens Klassiske Akademi. Maimonides Fakultet for Verdensmusikalsk Kultur Institut for Teori og Musikhistorie Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Fagprogram
PROGRAM FOR DEN UDDANNELSESDISCIPLINE Musiklitteratur (udenlandsk og indenlandsk) 208 Programmet for den akademiske disciplin blev udviklet på grundlag af Federal State Educational Standard (herefter benævnt
INSTITUT FOR KULTUR OG TURISME I VOLOGDA REGIONEN
Klasse: 6 timer om ugen: Samlet timetal: 35 I trimester. Uger i alt 0,6 undervisningstimer i alt Tematisk planlægning Fag: Musikafsnit. "Musikkens transformative kraft" Musikkens transformative kraft som art
Den Russiske Føderations Kulturministerium Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) opkaldt efter M. I. Glinka Institut for Korledelse G. V. Suprunenko Principper for teatralisering i moderne kor
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
Yderligere generelle udviklingsprogram "Performing Arts (klaver) forberedelse til niveauet for videregående uddannelser på bacheloruddannelser, specialistprogrammer" Referencer 1. Alekseev
Budgetmæssig professionel uddannelsesinstitution i Udmurt-republikken "Republican College of Music"
1. FORKLARENDE BEMÆRK Adgang til forberedelsesretningen 53.04.01 "Musik- og instrumentalkunst" udføres i overværelse af videregående uddannelser på ethvert niveau. Ansøgere til uddannelse herom
Federal State Budgetary Educational Institute of Higher Education Moscow State Institute of Culture GODKENDT af dekanen for fakultetet for musikalsk kunst Zorilova L.S. atten
Forklarende note. Arbejdsprogrammet blev udarbejdet på grundlag af et standardprogram om "musikalsk læsefærdighed og at lytte til musik", Blagonravova N.S. Arbejdsprogrammet er tilrettelagt for klassetrin 1-5. Til musicalen
Forklarende note Adgangsprøver i retning af "Musical Instrumental Art", profil "Piano" afslører niveauet af præ-universitetsuddannelse af ansøgere til yderligere forbedring
Programmer for yderligere optagelsesprøver af kreativ og (eller) faglig orientering under specialistuddannelsen: 53.05.05 Musikvidenskab Yderligere optagelsesprøver af kreative
Kommunal autonom institution for yderligere uddannelse i bydistriktet "City of Kaliningrad" "Børnemusikskole opkaldt efter D.D. Shostakovich" Eksamenskrav til faget "Musikal
UDDANNELSE PRIVAT INSTITUTION FOR HØJERE UDDANNELSE "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITÆR UNIVERSITET" (PSTU) Moskva GODKENDT Vicerektor for Forskning Prot. K. Polskov, ph.d. filosofi
Luchina Elena Igorevna, kandidat i kunsthistorie, lektor ved Institut for Musikhistorie Født i Karl-Marx-Stadt (Tyskland). Uddannet fra den teoretiske og klaverafdeling på Voronezh Musical College
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Education Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing Department
INSTITUT FOR UDDANNELSE AF BYEN MOSKVA Statens autonome uddannelsesinstitution for videregående uddannelse i byen Moskva "Moscow City Pedagogical University" Institut for Kultur og Kunst
Kode for uddannelsesretning For det akademiske år 2016-2017 PROGRAM for optagelsesprøver til postgraduate studier Navn Navn på uddannelsesretningen (profil) for uddannelsesprogrammet 1 2 3
Forklarende note Adgangsprøver i specialet "Musik- og teaterkunst", specialisering "Kunsten at operasang" afslører niveauet af præ-universitetsuddannelse af ansøgere til videregående
Forklarende note Arbejdsprogrammet for emnet "MUSIK" for klasse 5-7 blev udviklet i overensstemmelse med det vigtigste uddannelsesprogram for den grundlæggende almene uddannelse af MBOU i Murmansk "Secondary
Kommunal budgetmæssig uddannelsesinstitution for yderligere uddannelse for børn School of Arts i Zavitinsky-distriktet Kalenderplaner for emnet Musiklitteratur Første studieår Første år
Kommunal budgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Astrakhan "Children's School of Arts opkaldt efter M.P. Maksakova "Yderligere generel udviklingsmæssig almen uddannelsesprogram" Grundlæggende om musikalsk
"GODKENDT" rektor for FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTERIET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION føderal statsbudget uddannelsesinstitution for højere fagfolk
Den Russiske Føderations kulturministerium Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasian State Institute of Arts Performing
Zweig havde ret: Europa har ikke set så vidunderlig en generation som romantikere siden renæssancen. Forunderlige billeder af drømmenes verden, nøgne følelser og ønsket om sublim spiritualitet - det er farverne, der maler romantikkens musikalske kultur.
Romantikkens fremkomst og dens æstetik
Mens den industrielle revolution fandt sted i Europa, blev forhåbningerne til den store franske revolution knust i europæernes hjerter. Den fornuftsdyrkelse, der blev proklameret af oplysningstiden, blev væltet. Følelsesdyrkelsen og det naturlige princip i mennesket steg op på piedestalen.
Sådan blev romantikken født. I musikkulturen varede det lidt mere end et århundrede (1800-1910), mens det i beslægtede områder (maleri og litteratur) udløb et halvt århundrede tidligere. Måske er musikken "skyld" for dette - det var hende, der var i toppen blandt romantikernes kunst som den mest spirituelle og frieste af kunsten.
Romantikerne byggede dog, i modsætning til repræsentanter for antikkens og klassicismens epoker, ikke et hierarki af kunst med dens klare opdeling i typer og. Det romantiske system var universelt, kunstarterne kunne frit bevæge sig ind i hinanden. Ideen om syntesen af kunst var en af nøgleideerne i romantikkens musikalske kultur.
Dette forhold gjaldt også æstetikkens kategorier: Det smukke var forbundet med det grimme, det høje med det basale, det tragiske med det komiske. Sådanne overgange var forbundet af romantisk ironi, som også afspejlede det universelle billede af verden.
Alt, hvad der havde med skønhed at gøre, fik en ny betydning blandt romantikerne. Naturen blev et objekt for tilbedelse, kunstneren blev idoliseret som den højeste af dødelige, og følelser blev ophøjet over fornuften.
Åndløs virkelighed var i modsætning til en drøm, smuk, men uopnåelig. En romantiker byggede ved hjælp af fantasien sin nye verden i modsætning til andre virkeligheder.
Hvilke temaer valgte de romantiske kunstnere?
Romantikernes interesser kom tydeligt til udtryk i valget af temaer, de valgte i kunsten.
- Ensomhed tema. Et undervurderet geni eller en ensom person i samfundet - disse temaer var de vigtigste for komponisterne fra denne epoke (Schumanns "Kærlighed til digteren", Mussorgskys "Uden Solen").
- Temaet "lyrisk bekendelse". I mange opus af romantiske komponister er der et strejf af selvbiografi (Schumanns karneval, Berlioz' Fantastiske symfoni).
- Kærlighedstema. Dette er hovedsageligt temaet for ulykkelig eller tragisk kærlighed, men ikke nødvendigvis ("Love and Life of a Woman" af Schumann, "Romeo and Juliet" af Tchaikovsky).
- Sti tema. Hun kaldes også rejse tema. Romantikkens sjæl, revet i stykker af modsætninger, ledte efter sin egen vej ("Harold i Italien" af Berlioz, "Års vandringer" af Liszt).
- Dødens tema. Grundlæggende var det åndelig død (Tjajkovskijs sjette symfoni, Schuberts "Vinterrejse").
- Natur tema. Naturen i øjnene af en romantisk og en beskyttende mor, og en empatisk ven, og straffende skæbne (Mendelssohns Hebriderne, Borodins I Centralasien). Dyrkelsen af det oprindelige land (polonaiser og ballader af Chopin) er også forbundet med dette tema.
- Fantasy tema. Den imaginære verden for romantikerne var meget rigere end den virkelige ("The Magic Shooter" af Weber, "Sadko" af Rimsky-Korsakov).
Musikalske genrer fra den romantiske æra
Romantikkens musikalske kultur satte skub i udviklingen af genrer af kammervokaltekster: ballade("Skovkongen" af Schubert), digt("Lady of the Lake" af Schubert) og sange, ofte kombineret til cyklusser("Myrte" af Schumann).
romantisk opera
udmærkede sig ikke kun ved det fantastiske plot, men også ved den stærke sammenhæng mellem ord, musik og scenehandling. Operaen er ved at blive symfoniseret. Det er tilstrækkeligt at minde om Wagners Ring af Nibelungen med et udviklet netværk af ledemotiver.Blandt romantikkens instrumentelle genrer er der klaver miniature. For at formidle et billede eller en øjeblikkelig stemning er et lille spil nok for dem. Trods omfanget er stykket fuld af udtryk. Det kan hun være "sang uden ord" (som Mendelssohn) mazurka, vals, nocturne eller leger med programmatiske titler (Schumanns Impuls).
Som sange kombineres skuespil nogle gange til cyklusser ("Sommerfugle" af Schumann). Samtidig dannede dele af cyklussen, stærkt kontrasterende, altid en enkelt komposition på grund af musikalske forbindelser.
Romantikere elskede programmusik, der kombinerede det med litteratur, maleri eller andre kunstarter. Derfor regerede plottet i deres skrifter ofte. Ensatsede sonater (Liszts h-mol sonate), ensatsede koncerter (Liszts første klaverkoncert) og symfoniske digte (Liszts præludier), en femsatses symfoni (Berlioz' fantastiske symfoni).
Musikalsk sprog af romantiske komponister
Syntesen af kunsten, sunget af romantikerne, påvirkede de musikalske udtryksmidler. Melodien er blevet mere individuel, følsom over for ordets poetik, og akkompagnementet er holdt op med at være neutralt og typisk i teksturen.
Harmonien blev beriget med hidtil usete farver for at fortælle om den romantiske helts oplevelser, og de romantiske intonationer af sløvhed formidlede perfekt ændrede harmonier, der øger spændingen. Romantikerne elskede også effekten af chiaroscuro, da dur blev erstattet af mol af samme navn, og akkorderne i sidetrinene og den smukke sidestilling af tangenter. Nye effekter blev også fundet i, især når det var nødvendigt at formidle folkeånden eller fantastiske billeder i musikken.
Generelt stræbte romantikernes melodi efter kontinuitet i udviklingen, afviste enhver automatisk gentagelse, undgik regelmæssigheden af accenter og åndede udtryksfuldhed i hvert af dets motiver. Og tekstur er blevet så vigtigt et led, at dets rolle kan sammenlignes med melodiens.
Hør, hvilken vidunderlig mazurka Chopin har!
I stedet for en konklusion
Romantikkens musikkultur oplevede i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede de første tegn på en krise. Den "frie" musikalske form begyndte at gå i opløsning, harmonien sejrede over melodien, den romantiske sjæls forhøjede følelser gav plads til smertefuld frygt og basale lidenskaber.
Disse destruktive tendenser bragte romantikken til ophør og åbnede vejen for modernismen. Men efter at have endt som en trend fortsatte romantikken med at leve både i det 20. århundredes musik og i det nuværende århundredes musik i dens forskellige komponenter. Blok havde ret, da han sagde, at romantikken opstår "i alle menneskelivs epoker".
