Jazzmusikere. Største jazz-kunstnere: placeringer, præstationer og interessante fakta
Bedste jazzsangere
Frank Sinatra (1915-1998)
En talentfuld person er talentfuld i alt - sådan kan du beskrive det. Han udmærket sig i enhver aktivitet, der ikke ville være i hans hænder. Uanset om det handlede og filmede, skrev musik eller deltog i tv-shows, viste Frankie klassen overalt.
Hvem kender ikke sange som Let It Snow eller fremmede i The Night? Sinatra belønnede dem med den stærkeste energi
Det er ikke for ingenting, at sangeren i sin ungdom havde kaldenavnet "The Voice". Ingen andre på planeten har en så rig og blød, som fløjl, stemme. Han er blevet et klassisk eksempel i samtalen mellem pop og swing. Mere end en generation er vokset op i hans måde at synge "kruning" på.
Lite kendte fakta om den store sanger i filmen
Sandsynligvis er Frank Sinatra, "Mister Blue Eyes", den eneste sanger, der ikke kun formåede ikke at miste popularitet, men også gentage sin ungdoms succes. Sangen New York, New York, fremført af ham, var så glad for byens beboere, at det til i dag er hans uudtalte hymne.
Perry Como (1919-2001)
Ejeren af \u200b\u200bfløjlstemmen til Perry Como Skuespiller og sanger Pierino Ronald Como. En stemme med en uovertruffen baryton. Han startede sin karrierevej allerede før krigen, og han gik gennem mange barrierer og nåede de helt store stjerner. Ingen andre havde en sådan tilgang til forretning som Como.
Han var lys, dristig og frygtløs på sin egen måde. Han elskede ironi og sarkasme, var ikke bange for at anvende alt dette i sit arbejde. Perry Como var ikke som de andre og blev fascineret af den.
Nat King Cole (1919-1965)
Kongen, om hvem det er umuligt at glemme -. Han er kendt som klaverets "gyldne hænder". Han var lige så dygtig til at spille enkle melodier og komplekse stykker. Men det var ikke derfor, han blev kaldt kongen. Og ikke engang for hans naturligvis smukke, lave baryton. Han blev den første repræsentant for mørkhudede jazzmusikere, der åbent kunne udtrykke sig i kreativitet.
Nat King Cole - "gyldne hænder" på klaveret
Musik på temaer tæt på hans mørkhudede lyttere, et tv-show med hans deltagelse - alt dette kom til ham med de største vanskeligheder. Men det var det værd, fordi det åbnede en god vej for andre kunstnere. Nat havde en fantastisk charme, som sammen med en velafleveret og rig tale simpelthen fascinerede lytterne og alle, der kun talte med ham en gang. Mange skuespillere bemærker stadig klarheden i Coles diksion.
Dean Martin (1917-1995)
Dino Paul Crochetti, bedre kendt som den virkelige repræsentant. Folk kunne lide hans musik så meget, at den stadig indtager en værdig plads i andre sangers repertoirer og bruges også som lydspor til film.
Dean Martins sangstil blev kaldt autentisk
Martin var et af medlemmerne af Rat Pack-gruppen af \u200b\u200bunderholdere og skuespillere, som omfattede Frank Sinatra, Sammy Davis. Hans stemme var fast, fleksibel og lidt cool, ligesom dens ejer. Det var dog dette "lille stykke is", der tiltrak hans lyttere. Alle fandt deres egne i Dean's arbejde: nogen lyse og muntre noter af Mamba of Italy, nogen - sjælfuld cool jazz.
Sam Cooke (1931-1964)
Sam Cooke i 1964, måneder før hans død Hvis du er fortrolig med jazz, er navnet på Sam Cook ikke en tom sætning for dig. Omkring 10 år blev hans charmerende tenor så tæt på publikum, at musikerens pludselige død i hænderne på en velrettet skytte sendte landet i en dyb depression.
Som ung mand søgte Sam Cooke ikke anerkendelse fra høje jazz-æstetier, han prøvede ikke at være pretentiøst seriøs, men henvendte sig til et ungt publikum. Han var den, der betragtede friske sind - unge mennesker - som hans publikum.
På trods af den rolige karakter af melodierne i hans repertoire havde de en speciel indre energi, takket være hvilken de ikke kun pacificerede sjælen, men også løftede stemningen.
Sammy Davis Jr. (1917-1995)
The Man with a Disarming Smile - Sammy Davis Jr. er en skuespiller og sanger. Han havde en stærk sans for musikstil. Hans stemme lød let og luftig, som om Sammy ikke gik på samme jord med os, men svævede i luften. Det er forbløffende, hvordan en person med en så vanskelig skæbne blev efterladt med en så blid stemme, der gav gåsehud.
Du vil helt sikkert genkende ham ved at høre den berømte sang Candyman. Vi råder dig også til at sørge for at medtage When I look in Your Eyes i dit repertoire. Du vil bogstaveligt talt blive forelsket i hans sang og ønske at danse mindst en dans med Sammy Davis.
Bing Crosby (1903-1977)
Den succesrige og attraktive Bing Crosby blev begunstiget af kvinder og respekteret af andre jazzmænd. Han var en af \u200b\u200bde første til at synge i Kruner-stil og havde en uovertruffen følelse af sving. Det er ikke overraskende, at hans albums inkluderer samarbejde med Louis Armstrong.
Indtil nu er Crosbys hits i swing-stilarter og er kendt, hvis ikke i hans optræden, så som en genoptagelse af andre bands. Hans julesange, især hvid jul, er elsket selv årtier senere.
Chet Baker (1929-1988)
Louis Armstrong (1901-1971)
Navnet på musikken er blevet synonymt med jazz, han er den første person, som alle vil huske, når de taler om denne musik. Og selvom han først og fremmest var en fremragende trompetist, fængslede hans stemme publikum ikke mindre. Musikeren selv var meget genert over sin hæshed, hvilket var en konsekvens af operationen.
Armstrong tog musik op alvorligt i en kriminalitetsinstitution (han blev arresteret for at skyde i luften på nytår). Der lærte Louis at spille althorn, horn og derefter kornet. Han kendte ikke musikalsk notation, men han havde et fremragende øre og sang i koret siden barndommen.
De ubetingede hits fra Armstrongs senere arbejde er sangen Hello, Dolly! Fra musicalen s. Det seneste hit What a Wonderful World hit nr. 1 på de britiske hitlister.
Oscar Peterson, pianist
Ray Brown, kontrabassist
Dave Brubeck, pianist
Erroll Garner, pianist
Svimmel Gillespie, trompetist
Charly Parker, saxofonist
Chick Corea, pianist
Niels Pedersen, kontrabassist
Clark Terry, trompetist
Art Tatum, pianist
Herbie Hancock, pianist
For at en stjerne kan optræde i jazz, er der behov for en gruppe ligesindede for at gøre det. Hver stjerne skal være omgivet af de samme stjerner, et hold som du taler det samme sprog med. Jeg ved det fra mig selv. Dette er også i klassikerne: når jeg spiller med et orkester, er dirigenten meget vigtig. Hvis sådanne virtuoser som Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado er ved konsollen, er der kontakt, og du taler det samme sprog med en person ... Og i det øjeblik kan du improvisere (mere præcist, hvis vi er taler om klassisk musik, så er det mere en fortolkning), overbevist om at dirigenten henter dig.
1. Oscar Peterson, Canadisk pianist. Dette er den person, takket være hvem jeg prøver at spille jazz på en eller anden måde. Han døde den 23. december året før, i det øjeblik, hvor jeg lige spillede jazz i vinterhaven. Takket være denne musiker forstod jeg min opfattelse og holdning til jazz.
Siden barndommen har jazz lød i vores familie, min far er en fantastisk pianist, han spillede og spiller stadig ... Siden da er Oscar Peterson en standard for mig. Koncerter femten Jeg fjernede note for note og tilpassede mine muligheder. Alle mine forsøg på jazzfantasier er indflydelsen fra dette geni. Da jeg var i Canada, blev han bragt til min koncert (han var ikke længere i den bedste stand) efter koncerten vi mødtes. Jeg spillede for ham. Det var et øjebliks lykke for mig. Det var planlagt at lave en fælles koncert, men desværre vil dette ikke gå i opfyldelse.
Ifølge jazzhistorikeren Scott Yanov, « Peterson spiller hundrede toner, hvor en anden pianist koster ti; men alle hundrede endte normalt på det rigtige sted, og der er ikke noget galt med at demonstrere teknikken til at spille, hvis den tjener musikken. Peterson gik ikke fra stil til stil, men voksede op inden for den stil, som han engang fandt, og der er heller ikke noget galt med det. "
2. Ray Brown en fantastisk jazz-kontrabassist, der spillede med Peterson, han er også død.
Don Thompson, pianist: ”Han spiller toner så perfekte, som om han sad hele natten og placerede fingrene i de bedste positioner at spille. Han er Bach blandt bassister. "
Ray Brown Trio "Blues for junior"
3. Dave Brubeck Brubeck), pianist, opfandt sin egen unikke, skrøbelige jazzstil, forskellig fra de traditionelle fire kvartaler.
Her er hvad Brubeck selv siger: ”Det er meget vigtigt at fortælle nogen om dine følelser, stærke følelser. Had, vrede, men endnu bedre - kærlighed. Hvis du kun føler noget stærkt, og hvis du er kunstner, formår du altid at formidle det på en eller anden måde ”.
Charlie Parker: ”Jeg kan godt lide Brubeck. Han har nået en sådan perfektion, som jeg kunne komme til, kun ved at udøve alle tænkelige og utænkelige bestræbelser. "
Dave Brubeck-kvartetten "Three To Get Ready"
4. Erroll Garner, pianist, også selvlært. De siger: du må hellere ikke begynde at spille jazz, bare lyt til, hvordan Garner gør det. Forestillingen er teknisk ikke særlig fremragende, men enhver sætning, han giver, får dig til at græde. Ingen kan forstå, hvordan han gør det. Dens charme, dens lyd er utrolig.
Generelt er det kendetegnende ved fremragende jazzmusikere, at du straks kan forstå, hvem der spiller. Du kan straks skelne mellem store jazzmænd fra bare jazzmænd.
Pianisten, en innovatør, der udviklede sin egen unikke "orkestrale" stil til at spille klaver. Han blev kaldt "manden med fyrre fingre." Garners indflydelse blev oplevet af mange pianister, herunder Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.
Eroll Garner "Gaslight"
5. Svimmel Gillespie), en trompetist og Charly Parker,saxofonist, opfindere af bebop-stilen.
Tedd Hill, dirigent: ”Flere af mine musikere truede med at forlade orkesteret, hvis jeg tog denne gale med mig. Men det viste sig, at den unge Dizzy med sin excentricitet og konstante evne til at joke var den mest pålidelige person i orkestret. Han havde sparet så mange penge for sig selv, at han endda opfordrede andre til at låne fra ham, så han ville have en vis indkomst fra det, da han vendte tilbage til staterne. ”
Gizhi Grice, musiker, ven af \u200b\u200bCharlie Parker: ”Parker er et geni af natur. Hvis han var blevet blikksmed, tror jeg, at han også ville have opnået noget vigtigt i denne sag. "
Dizzy Gillespie og De Forenede Nationers orkester.A Night In Tunisia / Live at The Royal Festival Hall, London. Broadley Music International Ltd.
6. Chick CoreaDer er ikke noget at sige, heldige dem, der var på hans koncerter i Moskva.
"Jeg forsøgte at kombinere disciplinen og rigdom af farverne i symfoniorkesteret, charmen ved harmoni, melodi og form med den rytmiske energi fra jazz og folklore fra forskellige nationer." I 1970 blev han tilhænger af Hubbards lære og modtog kaldenavnet "Mr. Scientology".
Chick Corea. City of Brass / The Ultimate Adventure: Bo i Barcelona. 2007 Chick Corea Prodution, Inc.
7. Niels Pedersen). Han spillede kontrabas med stor hastighed med unikke svingpassager. Ingen kan gentage dette, det er fantastisk.
En af de mest fremtrædende europæiske virtuoser. Blev kendt som Oscar Petersons partner. Amerikanske musikere kaldte det et ”dansk mirakel”. I 80-90'erne samlede han sine egne ensembler med musikere fra Skandinavien.
8. Boris Rychkov... De siger, at en sovjetisk person ikke kan spille jazz, men Rychkov er en unik pianist med forbløffende jazztænkning, hans improvisationer var helt originale, han talte sit eget sprog. Alle talte om det, inklusive den fremragende jazzspiller Georgy Garanyan, min ældre ven, som Svyatoslav Belza kalder "det saksiske symbol på Rusland." Og for ham er Boris Rychkov i første omgang i placeringen af \u200b\u200bjazzspillere.
Vasily Aksyonov, forfatter: ”I 1952 havde den nu berømte pianist Boris Rychkov brug for en saxofon. At spille saxofon blev betragtet som hooliganisme på det tidspunkt. De var ikke til salg. En gang, da han allerede havde mistet håbet, gik Boris langs en af \u200b\u200bArbat-banerne og hørte pludselig opløftende lyde. I mezzaninen, blandt det antikke affald, spillede en gammel tjekker omhyggeligt en polka-sommerfugl. Med stor glæde og til en lav pris gav han saxofonen til den glade Boris. "
9. Clark Terry, jazz-spiller, der er 89 år gammel, den sidste af mohikanerne.
Miles Davis, stor jazztrompetist: ”Clark Terry spillede trompet i vores skoleorkester. Det er den, der helt sikkert blev født med et sølvrør i munden! Det så ud til, at han altid kunne spille trygt og fast. Da han spillede, var alle pladser besat, folk kom specielt fra andre byer for at lytte til hans spil. "
10. Art Tatum, unik pianist, nugget. En blind mand, der aldrig har studeret noget i modsætning til Peterson, som har en klassisk uddannelse.
Stefan Grappeli, violinist: "Tatum var min gud, jeg ville spille violin, som han klaver."
Fats Waller, pianist, komponist: "Hvordan kan jeg spille, når Herren Gud selv sidder blandt os i dag!"
Art Tatum "Tiger Rag"
11. Herbie Hancock.Elsker ham. Dette er jazz for tredive år siden, så kunne man græde fra hver tone af det.
Traditionelt inkluderet i top 4 akustiske pianister af moderne jazz sammen med McCoy Tyner, Keith Jarrett og Chick Corea. Han gik ind i historien om udviklingen af \u200b\u200bjazzflygelteknik takket være begrebet flerdimensionel harmoni (Speak Like a Child, 1968). For første gang i jazzens historie brugte han moderne synthesizere, hvilket sikrede hans verdensomspændende berømmelse. Sidste år blev han udnævnt til "100 mest indflydelsesrige mennesker i vores tid" af det amerikanske magasin Time i kategorien "Kunst og underholdning" for "enestående service til jazz og innovative aktiviteter, der har til formål at udvide dets grænser."
Jazz bands er de mest populære kunstnere ved begivenheder fra stedet. Dette skyldes, at jazzbands er gode til næsten enhver begivenhed, hvad enten de er programmets højdepunkt eller bare giver baggrundsmusik. Jazz opstod i New Orleans i det tidlige tyvende århundrede.
Traditionel New Orleans-jazz lever stadig i dag på stedet, udskilt fra andre stilarter i 1940'erne, samt forestillinger fra store jazzgrupper. Jazzmusik er unik, fordi den fortsatte med at udvikle sig og gennem årene har været opdelt i flere genrer, hvoraf mange blomstrer den dag i dag. Leder du efter et stort band eller jazzensemble med kun få kunstnere? Webstedet har et stort udvalg af jazzbands, der kan glæde publikum til næsten enhver begivenhed. Vil du have dine gæster til at danse? Et jazzband er en fantastisk måde at vække alle op.
Jazzbands kan levere god musik både under cocktails og under hovedbegivenheden. For at vælge det mest egnede jazzband til et bryllup, en firmafest eller en anden begivenhed, anbefaler vi, at du først og fremmest beslutter det ønskede repertoire samt budgettet. Du skal også vide, hvor længe du har brug for et jazzband, og hvor længe du vil have dem til at optræde. Vi anbefaler, at du vælger mindst 5-6 hold og sender dem din anmodning. Musikere har ofte travlt på den krævede dato eller har ikke mulighed for at optræde i din by.
Bemærk - hvis du bestiller en kunstners optræden gennem vores service, betaler du ikke for meget til formidlere, du får vores lederes service, og du kan finde en fremragende musiker til din begivenhed på få minutter.
26.08.2014Det vigtigste øjeblik i jazz er improvisation. Det var fra jazzretningen, at mange kunstnere overtog evnen til at inkludere improvisation i deres kompositioner. Men sådan en teknik blev næsten fuldstændig udelukket af klassiske musikskoler. Selv om selv en af \u200b\u200bdens repræsentanter - Johann Sebastian Bach - blev betragtet som en sand improvisationsmester.
Hvis du nøje overvejer jazzretningen, bliver et element som synkope straks synligt i det, hvilket faktisk giver og skaber det unikke ved den jazzlegende stemning.
Som du ved, er fremkomsten af \u200b\u200bjazzmusik forbundet med sammensmeltningen af \u200b\u200bforskellige kulturer. Selv det øjeblik, hvor jazz blev en uafhængig musikalsk retning /
Fødslen af \u200b\u200bklassisk jazz
Repræsentanter for afrikanske stammer kaldes grundlæggerne af jazz, og begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede betragtes som selve toppen af \u200b\u200bdets velstand. Det var i New Orleans, jazz blev født, og det var netop den måde, hvorpå musikhistorikere betragter "gyldne klassikere". Blandt de mest berømte tidlige grundlæggere af jazz var mørkhudede mennesker. Derfor er det ikke overraskende, at trendens oprindelse fandt sted på gaden blandt slavefolk.
Store jazzmænd fra det 20. århundrede
Som enhver musikalsk retning har jazz musikere, der sætter tonen for hele stilen. Blandt dem, hvis jazzoptræden betragtes som den bedste, navngives:
Louis Armstrong
Hvis du allerede navngiver de musikere, der betragtes som de mest fremtrædende jazzudøvere i det tyvende århundrede, bør du bestemt navngive Louis Armstrong. Han er også forfader til en sådan tendens inden for jazz, der anses for at være klassisk.
Grev Basie
Værd at bemærke er også Count Basie, en jazzpianist, der også var sort. Alle hans værker er sandsynligvis blues. Det var hans kompositioner, der beviste, at blues stadig er en multifunktionel musikalsk retning. Musikeren holdt koncerter ikke kun i USA, men også i mange europæiske lande, hvor der var mange beundrere af hans talent. Selv efter musikerens død i 1984 fortsatte hans hold med på turné rundt om i verden.
Kvinder, der udfører jazz.
Men blandt det retfærdige køn i denne retning af musik skiller sig Billy Holliday, Sarah Vaughn og Ella Fitzgerald ud. Det var de, der satte den høje standard for den mesterlige kvindelige forestilling af jazz.
25.07.2014
30.07.2014
Jazz-retningen er rig på talenter. Når man tænker på denne musik, kan man ikke undlade at bemærke mangfoldigheden af \u200b\u200bdens stilarter og retninger og antallet af berømte navne, der har gjort jazz til favoritmusikken for millioner af mennesker. Og blandt disse navne er der ikke kun mange mandlige navne. ... 
11.10.2013
Mens jazz allerede har erobret byer og millioner af mennesker med sin intensitet, optøjer og energi, begyndte en sådan retning som cool jazz at udvikle sig. Udviklingen af \u200b\u200bdenne genre finder sted i 50'erne i det sidste århundrede. Cool jazz er kendetegnet ved, at det er ... 
06.08.2014
På trods af at jazz var lidt glemt over hele verden, er den stadig meget populær blandt lyttere i nogle lande. For eksempel afholdes der hvert år Nordsøens jazzfest i Holland, hvor mere end 60 tusind mennesker samles hele tiden ... 
16.07.2014
I 1920'erne blev der fundet karakteristiske lyde og rytmer af stilarter: swing med kontrabas og trommer, virtuos improvisation af solomusikere og vokalartister. På det tidspunkt blev bluesen en integreret del af jazzrepertoiret. Senere...
I jazz er det vigtigste øjeblik improvisation, og det er ved hjælp af jazz, at mange kunstnere har formået at anvende improvisation i deres kompositioner. Men indtil nu har klassiske musikskoler næsten fuldstændigt udelukket denne teknik. Selvom den mest fremragende improvisator sikkert kan kaldes Johann Sebastian Bach.
Hvis vi ser på jazzretningen, kan man i den bemærke et sådant element som syncopa, takket være hvilket der skabes en unik jazz-legende stemning.
Som du ved, opstod jazzmusik som en uafhængig musikalsk retning på grund af sammensmeltningen af \u200b\u200bflere kulturer. Afrikanske stammer betragtes som grundlæggerne, og toppen af \u200b\u200bderes storhedstid kom i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. New Orleans blev jazzens fødested, og det er denne forestilling, der betragtes som en "gylden klassiker". De mest berømte og første grundlæggere af jazz var mørkhudede mennesker, og det er ikke overraskende, fordi selve retningen blev født blandt slaver i det fri.
Sort jazz-kunstnere fra det 20. århundrede
Hvis vi taler om de mest berømte jazzudøvere i det tyvende århundrede, er det først og fremmest nødvendigt at nævne om Louis Armstrong, som også betragtes som forfader til den klassiske retning af jazzmusik. Sådan musik er behagelig at lytte til, når du kører en hvilken som helst bil.
Den næste kan med sikkerhed bemærkes Count Basie, som var jazzpianist og også mørkhåret. Alle hans kompositioner var for det meste relateret til "blues" -retningen. Det er takket være hans kompositioner, at blues stadig begyndte at blive betragtet som en multifunktionel retning. Musikerens forestillinger fandt sted ikke kun i USA, men også i mange europæiske lande. Musikeren døde i 1984, men hans hold stoppede ikke med at turnere.
Blandt den kvindelige halvdel af befolkningen var der også fremragende jazzudøvere i det tyvende århundrede, hvor den allerførste sikkert kan kaldes Billie Holliday. Pigen tilbragte sine allerførste koncerter på natklubber, men takket være sit unikke talent var hun hurtigt i stand til at få anerkendelse på global skala.
Ella Fitzgerald, som også blev tildelt titlen "den første repræsentant for jazz", var også en uovertruffen jazzartist, hvis arbejde faldt i det tyvende århundrede. Sangeren modtog fjorten Grammy-priser for sit arbejde.
