Hvorfor mesterens stykke blev kaldt af folklorister et satirisk drama. Begrebet folklore, typer og klassifikation

FOLKEDRAMA (TEATER)

Folkedrama er mundtlig poesi, hvor refleksionen af ​​virkeligheden gives gennem skuespillernes handlinger og samtaler, hvor ordet er uløseligt forbundet med handlingen. Begyndelsen af ​​det russiske folketeater går tilbage til meget fjerne tider. Spil, runde danse, hedenske ritualer med elementer af dramatisk handling var udbredt ikke kun blandt russere, men også blandt alle slaviske folk. I Fortællingen om svundne år afviser den kristne forfatter "lege", "danse" og "dæmoniske sange" arrangeret af nogle østslaviske stammer. I russisk folklore omtales ritualer, udklædning, spil (glede), runddans, dramatiske scener, skuespil og også et dukketeater til dramatiske handlinger. Forskellen mellem dramatiske akter og andre genrer er, at generelle folkloristiske kvaliteter kommer til udtryk i dem på en særlig måde; den konventionalitet, der ligger i folklore, kommer især tydeligt til udtryk her. Dette observeres i karakteriseringen af ​​karakterernes indre kvaliteter og i skitseringen af ​​deres udseende og i at udstyre dem med specielt tøj og tilbehør. Tradition og improvisation i dramatiske forestillinger kommer anderledes til udtryk end i andre genrer af folklore, her kommer improvisationen til udtryk i form af at variere teksten, indsætte nye scener eller frigive enkelte passager af teksten. Kontrast spiller en særlig rolle i denne genre; den kan repræsentere sociale modsætninger (mester og mand), hverdagsmodsætninger (mand og kone), modsætninger til positive og negative principper (i dukketeatret - Petrushka og hans modstandere). I dramatiske handlinger er der en mere kompleks synkretisme, da den omfatter sammensmeltning af ord, melodier, musikalsk akkompagnement, dans, brug af gestus og ansigtsudtryk, kostumer, nogle gange synges en del af teksten, og en del reciteres osv. .

Folketeatret fødes i det øjeblik, hvor det skiller sig fra ritualet og bliver en afspejling af folkets liv. De første omtaler af teatret i Rusland refererer normalt til det 11. århundrede, hvor forlystelser dukkede op fra deltagerne i folkelege og forestillinger. bøffer... Buffonernes kreativitet udtrykte folks tanker, forhåbninger og stemninger, oftest oprørske ideer. Fra dette synspunkt er episke "The Journey of Babyla with the Buffoons" interessant, som fortæller om, hvordan muntre mennesker, buffoons, sammen med Babila besluttede at udspille den onde Tsar Dog. Fra spil med bøvler og Babila brændte hundekongens rige ned "fra kant til kant", og "de satte Babylon her på riget." Buffoneri var en form for det russiske nationalteater, der eksisterede i en række århundreder, det var jorden, hvorpå det russiske teater opstod. Men akademiker PN Berkov mener, at "det er forkert at udlede det russiske folketeater helt og holdent fra kunsten at bøvle:" Russisk teater voksede ud af folkelivet selv, og kunsten at bøvle var kun en del af folketeatret.

En af de ældste former for folkehandling var kjole, en situation, hvor en person klædte sig ud i dyr: en ged, en bjørn, en ulv, en hest osv. Skikken med at klæde sig ud var udbredt i Kievan Rus, denne skik har med nogle ændringer overlevet til vor tid; Russerne klæder sig traditionelt ud under "Russian Winter"-ferien.

I alle ritualer, både kalender og familie, er der træk af dramatisk handling. Spil, runddanse og rituelle dramatiske scener var endnu ikke teater i ordets bogstavelige forstand, var ikke et skue. I den spirende teatralske handling, rollen som "Glæde"... Det er sædvanligt at kalde de improviserede folkeskuespil-forestillinger, som indtager en mellemposition mellem "spil" og "mundtligt drama", "spil". De første omtaler af sådanne forestillinger går tilbage til det 17. århundrede ("Legende om mesteren", "Godsejer, dommer og bonde"). Fra ritualer og spil førte vejen til egentlige dramatiske forestillinger, for hvis dannelse folkekorlege var af særlig betydning, såvel som hverdagsscener spillet af omvandrende sangere, musikere og bølleskuespillere.

DUKKETEATER

En særlig, ekstremt lys side af den folketeatralske underholdningskultur bestod af fair forlystelser og festligheder i byer i anledning af store kalenderferier (jul, Maslenitsa, påske, Treenighed osv.) eller begivenheder af national betydning. Festlighedernes storhedstid falder på XVIII - tidlige XIX århundreder, selvom visse typer og genrer af folkekunst blev skabt og aktivt eksisterede længe før den udpegede tid, fortsætter nogle, i en transformeret form, den dag i dag. Sådan er dukketeatret, bjørnesjov, handlendes vittigheder, mange cirkusakter. Messer og festligheder er altid blevet opfattet som en lys begivenhed, som en almindelig ferie. På messer fik dukketeatret et særligt sted, som i Rusland havde flere varianter: "Petrushka", "Vertep", "Rayok".

Teater i Petrusjka- Det her er et teater med dukker, sat på fingrene. Et sådant teater har sandsynligvis eksisteret i Kievan Rus, som det fremgår af fresken i St. Sophia-katedralen i Kiev. Den rejsende Adam Olearius, der besøgte Rusland tre gange i 30'erne af det 17. århundrede, efterlod følgende beskrivelse af det dukketeater, han så i nærheden af ​​Moskva: dukker. For at gøre dette binder de et lagen rundt om kroppen, løfter dens frie side op og arrangerer en slags scene over hovedet, hvorfra de går på gaden og viser forskellige optrædener fra dukker på den."

Persille ligner mere Ivanushka fra russiske folkeeventyr, han er en munter helt, der kommer sejrrig ud fra forskellige ubehagelige situationer. Denne helt håner repræsentanter for myndighederne og gejstligheden; hans rammende, skarpe ord afspejlede folkets oprørske stemning. Petrushkas eventyr kogte ned til slagsmål, han blev ofte slået, taget i fængsel, men han viste sig altid at være vinderen til sidst. Teksten i hele forestillingen har ændret sig afhængigt af lokale forhold. Handlingen i Petrusjka-teatret blev kommenteret i form af en samtale mellem dukkeføreren og helten selv; teksten bestod af forskellige grove vittigheder, ofte rimede, som kunne anvendes på lokale begivenheder og personligheder. Men Petrushka var ikke altid kun det sjove ved at samles på messer og pladser. Det var et teater for aktuel satire, som dukkeførere ofte endte i fængsel for. På trods af Petrushka-teatrets primitivitet har hans billede dybe rødder i russisk folklore. Persille er legemliggørelsen af ​​folkeopfindsomhed, vittigheder, let humor, oprigtig latter. Komedien om Petrusjka udtrykte folkets oprørske stemning, deres optimisme og tro på deres sejr. Petrushka-teatret er gentagne gange blevet afspejlet i skønlitterære værker. I digtet "Hvem lever godt i Rusland" skildrer Nekrasov en landsbymesse og får pilgrimme til at se "en komedie med Petrusjka." M. Gorky satte stor pris på dette billede: "Dette er den uovervindelige helt i folkedukkekomedien. Han erobrer alt og alt: politiet, præster, ja selv djævelen og døden, mens han selv forbliver udødelig. Komediens helt er en munter og snedig mand, der skjuler et listigt og hånende sind under dække af en komisk grotesk."

Krybbe- en særlig slags dukketeater, det kom til Rusland fra Europa. Krybbescenen er forbundet med skik at installere en krybbe med figurer af Guds Moder, en baby, hyrder, dyr i kirken i julen; denne skik kom til slaviske lande fra middelalderens Europa. I det katolske Polen voksede det til en virkelig populær religiøs idé og trængte i denne form ind i Ukraine, Hviderusland og nogle regioner i Rusland. Julekrybben blev udspillet i en særlig boks, opdelt i to etager, som blev båret af to personer. Hulens bærere var omvandrende præster og munke, bursaks og senere bønder og borgere. Krybbescenerne er forbundet med de såkaldte "skoledramaer", som er komponeret og opført af elever fra kirkeskoler, "højskoler" og "akademier". Skoledramaer bestod af dramatiseringer af Kristi fødsel og andre bibelske historier. Disse scener har fået deres navn fra det faktum, at scenen for Kristi fødsel blev udspillet i en julekrybbe, en hule skjult for mennesker. Begivenhederne i forbindelse med Kristi fødsel blev udført i det øverste niveau, og episoderne med Herodes og den daglige, komiske del - i det nederste niveau. Den øverste etage var normalt klistret over med blåt papir, en børnehave med en baby blev afbildet i midten, en stjerne blev tegnet over børneværelset. Den nederste etage var klistret over med farvestrålende papir, til højre og venstre var der døre, hvorigennem dukkerne dukkede op og venstre. Trædukker blev lavet femten til tyve centimeter høje, de blev malet eller klædt i stoftøj, fastgjort på stænger, ved hjælp af hvilke de blev flyttet langs slidserne i boksens gulv. Dukkeføreren selv talte for alle de karakterer, musikere og sangere, der sad bag kassen. I den russiske tradition indtog den religiøse del ikke en stor plads, men komediehalvdelen var ret udviklet, hvor hverdagslige, historiske og komiske scener blev iscenesat efter hinanden. "Vertep" havde stor indflydelse på udviklingen af ​​det mundtlige folkedrama, efterfølgende blev næsten alle krybbeinterludier inkluderet i folketeatrets repertoire.

Rajok Er et teater af billeder, der spredte sig over hele Rusland i det 18.-19. århundrede. En rayok er en kasse, en kasse, af en ret stor størrelse. På dens forvæg var der to huller med forstørrelsesglas; inde i kassen var der et papirbånd med tegnede billeder (det var snoet fra rulle til rulle). Raeshnik flyttede billederne og gav forklaringer til dem. Distriktets interesse lå ikke så meget i billederne som i forklaringerne, der udmærkede sig ved deres vid, en ejendommelig talemåde. Billederne på båndet var oprindeligt religiøse og kirkelige, men de blev efterhånden erstattet af forskellige verdslige billeder: brande, fremmede byer, kongelig kroning osv. Ved fremvisningen af ​​billederne gav Raeshnik dem en langtrukken, højlydt beskrivelse, ofte af en satirisk natur. For eksempel: "Her er byen Paris, når du kører ind, bliver du dum, vores adelsmænd tager hertil for at vinde penge op, tage af sted med en sæk guld og vende tilbage på en pind til hest." Selvom paradis opstod senere end mange andre former for folketeater, trængte dets indflydelse ind i det mundtlige drama, og ”paradisstilens” indflydelse på folkedramatikkens sprog var især stor.

FOLKEDRAMA VIRKER

Temaerne og problemerne i store folkedramaer ligner andre genrer af folklore. Dette vidnes primært om af dens hovedpersoner - den frihedselskende ataman, røveren, den modige kriger, den oprørske kongesøn Adolf. I dem legemliggjorde folket deres ideer om positive helte med funktioner, der er dybt attraktive for deres skabere - vovemod og mod, kompromisløs, stræben efter frihed og retfærdighed.

Folkedramatiske værker, dannet på grundlag af en rig teatralsk tradition, kan opdeles i tre grupper efter det ideologiske og tematiske kriterium: 1) heroiske skuespil, historier om oprørere, talsmænd for spontan protest ("Båd", "Båd", "En røverbande", "Ataman Storm" osv.), 2) historisk-patriotiske skuespil udtrykker det russiske folks patriotisme ("Hvordan franskmanden tog Moskva", "Tsar Maximilian", "Om helten og den russiske kriger" osv.), 3) spiller om hverdagens emner("Mesteren og Afonka", "Mesteren og ekspedienten", "Den imaginære Mester" osv.).

"En båd"- den centrale del af den første gruppe, efter antallet af optegnelser og publikationer, den tilhører de mest berømte. Normalt refererer "Båd" til den såkaldte "røver"-folklore. I folkets øjne er røvere hævnere for den undertrykte stat, de er individer, der forsvarer folks rettigheder, derfor blev røvere ikke blot ikke fordømt, men blev opfattet som helte. Derfor bør dramaet Båden defineres som et værk med et heroisk tema. I hjertet af "Lodka" er sangen "Down by Mother on the Volga", det er en genskabelse af begivenhederne beskrevet i sangen. Billederne af høvdingen, esaul, gode kammerater, dristige røvere er betinget af sangene fra Razin-cyklussen. Handlingen i stykket er enkel: en bande røvere, ledet af høvdingen og kaptajnen, sejler langs Volga. Esaul ser rundt i området gennem et teleskop og rapporterer til høvdingen om, hvad han ser. Da en stor landsby støder på kysten, går røverne fra borde og angriber herregården. En af versionerne af stykket slutter med appellen: "Brænd, faldt en rig godsejer!"

I midten af ​​stykket er billedet af en ædel røver - ataman, som nogle gange ikke har noget navn, og i nogle versioner kaldes Ermak eller Stepan Razin. Det er billedet af Razin, der fuldt ud udtrykker stykkets ideologiske hovedbetydning: massernes sociale utilfredshed, deres protest.

"Båden" er baseret på sange om røvere, herunder om Razin, og populære tryk, og populære romaner og litterære sange. Dette afspejlede sig i stykkets komplekse sammensætning: det indeholder monologer og dialoger, en samtale mellem høvdingen og kaptajnen, folkesange og citater fra litterære værker. Båden gennemgik en kompliceret historie: den inkluderede nye sange, sideshows, for eksempel scenen med lægen, men plottet forblev det samme. Forskellige versioner af dette plot eksisterede i forskellige regioner i Rusland, for eksempel afspejler skuespillet "En bande røvere" en af ​​episoderne af bondekrigen i Ukraine. I Sibirien blev der optaget en version af "Båden", hvor røvere ikke blot brænder godsejerens ejendom ned, men arrangerer en retssag over ham. I nogle versioner af stykket tegnes inkonsekvente handlinger mellem høvdingen og medlemmer af banden, nogle gange skændes kosakkerne med hinanden. Motiverne og situationerne for dramaerne "Båd", "En bande af røvere" er almindeligt kendt ikke kun i folklore fra forskellige folk, men også i litteraturen fra romantikkens periode.

TIL historisk og patriotisk drama kan henføres til stykket "Hvordan franskmanden tog Moskva"... Handlingen i dette enakter, som opstod blandt soldaterne, foregår i Napoleons hovedkvarter. Den franske leder er satirisk vist i dette stykke, han får ikke lov til at sove efter planerne om militære eventyr. Napoleon er omgivet af et svigagtigt og oberiøst følge, han kan ikke forstå det folkelige opsving i Rusland. Stykket viser det russiske folks enstemmighed; det er russiske kvinder, der donerer deres smykker til forsvaret af landet, og en bonde, der huggede sin hånd af for ikke at tjene Napoleon. Dramaet skildrer allegorisk Raevskys bedrift, som ifølge legenden i det afgørende øjeblik for at inspirere hæren sender sine egne børn i kamp. I billedet af konen til generalen, der blev skudt af Napoleon, er moderlandets trofaste datter afbildet, der sørger over sin heltemand som forsvarer af sit fødeland.

Billedet af Potemkin fanger de typiske træk ved en russisk soldat, der omkommer, men ikke overgiver sig, trofast mod pligten. Tyrannen i stykket omkommer oftest i hænderne på folket: en landsbykvinde jager ham med en højgaffel. Dette skuespil er virkelig historisk, det indeholder pålidelige ostoriske fakta, men fiktive detaljer er også indsat. Generelt formidler stykket nøjagtigt den populære holdning til krigen i 1812.

En optagelse af "den levende hule" indeholder en scene fra et skuespil om krigen i 1812, som ikke er kommet til os. Denne scene er en skarp karikatur, der latterliggør Napoleons forfængelighed, som mener, at "de vil ære mig som en konge, en jordisk gud." Napoleon forhører en fattig gammel mand, en partisan: "Hvilken landsby kommer du fra? - "Jeg er fra en landsby, hvor egetræer, birketræer og et bredt blad." Partisanen svarer ikke blot frygtløst på Napoleons spørgsmål, men bruger også hånende vittigheder i sin tale. Scenen slutter med, at den gamle mand pludselig løfter en pind og slår Napoleon.

Folketeatrets mest yndlingsstykke - "Zar Maximilian"(30 muligheder). En række forskere (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) hævder, at dette skuespil afspejlede historien om forholdet mellem Peter I og hans søn Alexei. Historisk set er denne antagelse berettiget. "Tsar Maximilian" er et skuespil, der afslører zarismens ydre "skønhed" og viser dens grusomhed og hjerteløshed. Stykket tog formentlig form i et soldatermiljø; den viser militære karakterer (krigere og en løber-marskal), afspejler den militære orden, militær fraseologi bruges i karakterernes tale, militær- og marchsange citeres. Kilderne til stykket var forskellige værker: helgeners liv, skoledramaer, hvor der er billeder af konger - forfølgere af kristne, mellemspil.

Handlingen i stykket "Tsar Maximilian" udvikler sig ret konsekvent. I den første scene dukker kongen op ("Jeg er din formidable konge Maximilian") og meddeler, at han vil dømme sin oprørske søn Adolf. Kongen kræver, at hans søn bøjer sig for "afgudsguderne", men Adolf nægter at gøre det. Tre gange er der en forklaring af kongen med sin søn, så bliver Adolf lænket og ført i fængsel. "Den gigantiske ridder" forsøger at forsvare tsarevich, men zaren driver ham ud og beordrer den modige kriger Anika til at forsvare byen. Kongen er vred, fordi Adolf aldrig genkender "afgudsguderne" og beordrer ridderen Brambeus til at henrette sin søn. Bøddelen skærer Adolfs hoved af, men så gennemborer han sit eget bryst og falder død om. I slutningen af ​​stykket dukker den symbolske Død med en le op og skærer kongens hoved af.

Stykket fordømmer ikke kun tyranni og despoti, men ophøjer også den modige Adolf. En fantastisk død ødelægger kongen, hvilket taler om uundgåeligheden af ​​despotismens død. I dette patriotiske skuespil er to antagonistiske billeder modsat i konflikten: Maximilian er en type tyrann, Adolf er en type af en venlig, human konge, en populær beskytter, der forråder sin oprindelige tro. Kilden til konflikten ligger naturligvis ikke i uenigheder om religiøse spørgsmål, men i Adolfs forbindelse med folket, det er ikke tilfældigt, at han i en af ​​varianterne optræder som medlem af en banditbande.

Dramaer om hverdagens emner... I disse skuespil latterliggøres hovedsageligt billedet af en hvidhændet herre, en arrogant pral ("Jeg var i Italien, var og længere, var i Paris, var tættere på"), hans kejserlighed, opførsel og letsindighed. Hovedpersonen i disse skuespil er en munter, behændig tjener, praktisk og ressourcestærk Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Tjeneren håner mesteren, opfinder fabler, kaster ham ud i rædsel og derefter i fortvivlelse. En bonde, en soldat, Petrushka gør grin med og beundring af baren før alt fremmed; sådan beskrives menuen til herrefrokosten.

Afskrift

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Litteratur. 7. klasse. Del 1 Tekst leveret af copyright-indehaveren Litteratur. 7 cl. Ved 2 t. Del 1: lærebog / forfatter-komp. T. F. Kurdyumova: Trappe; Moskva; 2014 ISBN, Abstrakt lærebogslæser for elever i 7. klasse er inkluderet i rækken af ​​lærebøger, der er oprettet i henhold til en enkelt læseplan for 5-11 klassetrin, udarbejdet af T.F. Kurdyumova. Til hver klasse vil der blive udstedt en lærebog eller lærebogslæser til eleverne og en metodevejledning til læreren. Programmet og de pædagogiske bøger, der skabes, har til formål at uddanne den studerende til en dannet og eftertænksom læser, der er i stand til at forstå værkers kunstneriske værdi, til at bestemme deres plads i den historiske og litterære proces. I lærebogslæseren "Litteratur. 7. klasse ”afslører genrestrukturen af ​​litterære værker, giver information om historien om udviklingen af ​​nogle genrer.

3 Indhold Slægter og genrer af skønlitteratur Folklore Genrer af folklore Barin. Satirisk drama. Forkortet børnefolklore Fra børnefamiliehistorier Renæssancelitteratur Verden og mennesket i renæssancen William Shakespeare Romeo og Julie. Forkortet prolog Akt II Shakespeares sonetter Litteratur fra det 19. århundrede Genrer af klassisk litteratur fra det 19. århundrede Fra historien om Æsops fabel (6.-5. århundrede f.Kr.) Jean de La Fontaine () Vasily Kirillovich Trediakovsky () Alexander Petrovich Sumarokov () Ivan Andreevich Krylov () Vasily Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove Fra balladens historie Alexander Sergeevich Pushkin Elegy Til portrættet af Zhukovsky Singer 19. oktober Cloud K *** Jeg elskede dig: elsker stadig, måske Til oversættelsen af ​​Strofens Iliade Til mine venner Mit epitafium Den unge bondefrue Slutningen af ​​det indledende fragment

4 Litteratur. 7. klasse. Lærebogslæser. I to dele. Del 1 (Forfatter-kompilator T.F. Som tiden gik, opstod der selvstændige typer af menneskelig kreativ aktivitet: ballet og opera, teater, maleri og arkitektur, litteratur. Når man taler om ordenes kunst, kan man ikke undgå at se, at fiktionens verden er mangfoldig. Det er svært at omfavne al hans rigdom. Mange typer fiktion er kendt for dig. Dette er et eventyr og en historie, en sang og en gåde, en historie og en fabel Efter at have kaldt værket et eventyr, har vi defineret dets genre. Hvorfor er det nødvendigt at indføre et nyt udtryk, hvis vi i dette tilfælde taler om formen for et litterært værk? Ordet er velkendt, det bruges i forskellige vidensområder (for eksempel i zoologi er der arter af rovdyr). Men i kunsten er der indført et særligt udtryk for at betegne forskellige typer kunstværker. En genre er en bestemt type kunst. Genrer findes i litteratur, kunst, musik. Hver af os, selv uden at vide noget om genrer, vil aldrig forveksle et digt med et skuespil. Sandsynligvis er alle klar over, hvad der adskiller for eksempel et eventyr fra et ordsprog. Det er både værkets størrelse og måden at afspejle livet omkring: Der er begivenheder og helte i et eventyr, og i et ordsprog er der kun en aforistisk dom. Du kan også nævne andre tegn på disse genrer. I århundreder har der udviklet sig tegn i litteraturen, der gør det muligt at skelne værker af en genre fra en anden. Litteraturens genrer er grupperet i tre store grupper, som kaldes litteraturgenrer. Hovedtyperne af fiktion er episk, lyrik og drama. Vi tildeler hvert kunstværk til en af ​​disse tre slægter. Værker, der fortæller om begivenheder, kaldes episke. Genrerne af episke værker kender dig en historie, en historie, en roman, et eventyr. Værker, der afspejler livet, formidler forfatterens følelser og tanker, kaldes lyrik. Genrerne af lyriske værker er ekstremt talrige: et budskab, et epigram, en elegi, en madrigal, et epitafium osv. Værker, der er beregnet til at blive iscenesat på scenen, kaldes dramatiske. Blandt disse genrer er den velkendte komedie, såvel som tragedie, drama. Der er genrer, der kombinerer karakteristika fra både episke og lyriske værker. Sådanne værker kalder vi lyroepiske. Lyroepiske værker indeholder både en beskrivelse af begivenheder og et udtryk for forfatterens følelser. Disse omfatter et digt, en ballade, nogle gange henvises der også til en fabel. Genrernes skæbne i litteraturhistorien er anderledes. Nogle lever i meget lang tid, andre er lige dukket op, og nogle genres tidsalder er allerede forbi. I dette akademiske år vil du ikke kun stifte bekendtskab med kendetegnene fra længe kendte genrer, men også møde nogle 1 Syncretic holistic (uopdelt), sammenligne med syntetisk holistisk (kombineret). 4

5 nye genrer og følg historien om genrer, der har formået at leve et langt liv i litteraturen. Spørgsmål og opgaver 1. Prøv at forklare, hvad der forener værkerne i hver af kolonnerne. 1. Indtast begreberne i den foregående opgaves tilsvarende spalter: legende, idyl, legende, romantik, tanke, essay, salme, ode, anekdote, canzona. Se efter en forklaring på de ukendte termer i ordbogen over litterære termer. 2. Hvor ser du forskellene mellem værker af episke, lyriske og dramatiske genrer? 5

6 Folklore Folkedrama. Børns folklore. 6

7 genrer af folklore Mundtlig folkekunst gik forud for litteraturen. Alle folkloreværker eksisterede kun i mundtlig transmission, og dette bestemte i høj grad genretræk ved folkloreværker, deres sammensætning, fremførelsesmetoder. Rødderne til epos og legender, legender og eventyr går tilbage til en fjern fortid. I lang tid er der ingen historiefortællere eller baharianere. Mere end et århundrede er gået siden det øjeblik, hvor folklorister begyndte at optage mundtlige værker. Disse optegnelser opbevares omhyggeligt i videnskabelige publikationer, i den behandlede form er de kendte for dig fra samlinger af legender, epos, eventyr, gåder, ordsprog og andre værker af folkekunst. Nu læser du folkloretekster, der for århundreder siden blev overført fra en fortæller til en anden mundtligt. Folklore opfattes ofte som et minde om fortiden, som noget for længst væk fra vores liv. Naturligvis er oldtiden af ​​hans udseende indiskutabel. Men det er også indiskutabelt, at mundtlig folkekunst er i live, og bevis på dette er fremkomsten af ​​nye genrer. Sandsynligvis behøver du ikke at overveje i lang tid, hvilken genre af folklore, episk eller ditty, der blev født tidligere. Selv den første læsning overbeviser om, at der er tale om værker fra forskellige tidsaldre. Dettyet dukkede faktisk op relativt nylig og tog endelig form i slutningen af ​​det 19. århundrede. Derfor må det siges, at folklore, der er opstået som et kunstfænomen i antikken, levede og blev beriget med nye værker og nye genrer på forskellige tidspunkter. Eposet er ikke den mest populære genre af folklore i dag. Den moderne læser (og ikke kun lytteren!) Vælger et eventyr fra al rigdommen af ​​folkloreværker, bruger et rigt sæt af ordsprog og ordsprog, morer sig med gåder, bruger sanggenren, reagerer aktivt på ting og anekdoter. bruges med succes i animation. Ud over sjove dukketeater med en drilsk helt kendte folketeatret til helte- og historiske skuespil samt satiriske dramaer. 7

8 Bliv bekendt med det satiriske drama "Barin", optaget i landsbyen Tamitsa, Onega-distriktet, Arkhangelsk-provinsen i 1905. Mens du læser teksten, så tænk over, om dette værk kan betragtes som både et skuespil og et spil på samme tid. otte

9 Barin. Satirisk drama. Kort sagt, Characters Barin, i rød skjorte og jakke; halm epauletter på skuldrene; på hans hoved er en stråhat med udskårne papirfigurer; holder en stok dekoreret med papirfigurer. Mesteren har en stor mave og hans jakke er ikke knappet. Skattebonden, en hærmand på skuldrene, en jagt i hænderne, en Panya-hat på hovedet, en rød sarafan med en rød kjole, en hvid skjorte og et hvidt forklæde, et to-rækket silkebælte; på hovedet er der en "bandage" med bånd, i hænderne på en vifte og et tørklæde. En hest, en mand, en hale lavet af smedet halm. Fantastiske mennesker: et halvt dusin eller syv drenge på tolv år; ansigter dækket af sod. Tyren, især ikke klæder, men vil glide fra fofanterne (mummers of the game). Andragere, normalt Fofans fra offentligheden. Spillet begynder således: spillerne kommer op til huset, hvor der for eksempel finder en fest sted. Døren åbnes, og den første, der løber ind i hytten, er Hest og pisker publikum med en jagt; alle i hytten står på bænke, nogle klatrer op på sengen, og derved bliver hytten fri til handling. Hele Selskabet følger Hesten ind i Hytten og går med Sange til det forreste Hjørne; en lanterne bliver båret foran dem. I det forreste hjørne står Barinen over for folket, ved siden af ​​ham er Panya på den ene side, på den anden landmanden. Folkene og fofanerne (mummerne) fra gaden kommer ind efter spillerne og står over hele hytten. Barin. Mester, værtinde, guvernør, guvernør, gode kammerater, røde piger, Hej! Alle (svar). Hej, hej, sir, hej! Barin. Boss, værtinde, guvernør, guvernør, gode kammerater, røde piger, har I nogen form for proseb mellem jer? Alt. Ja, ja. Barin. Kom nu kom nu! En af fofanerne nærmer sig og udgiver sig for at være en bønn. Andrageren. Hr. sir, accepter min anmodning. Barin. Hvem er du? ni

10 Andrageren (kaldet med et fiktivt navn, navnet på en fyr i landsbyen). Vladimir Voronin. Barin. Hvad beder du om? Andrageren. På Paraskovia spørger jeg: om år elsker Parashka mig, og om vinteren en anden fyr Vasily. Barin. Kom nu, Paraskovya, syudy. Hvorfor er det, at du elsker to på én gang? Paraskovya er også det rigtige navn på en pige i landsbyen. I stedet henvender en af ​​fofanerne sig på opfordring fra Barin og begynder at skændes og skændes med andrageren. De siger, hvem der mener, hvad Barin og Outskirts rådfører sig med højt, hvem af dommerne der er skyldig, og hvem de skal straffe: en fyr eller en pige; finde skyldig, for eksempel en pige. Mesteren siger: "Kom så, Paraskovya, læn dig mod din ryg!" Paraskovya adlyder rettens afgørelse og erstatter sin ryg. Bonden straffer hende med en pisk. Den første bønn efterfølges af en anden og fremsætter en anden anmodning om en nabo, om en kone og så videre. Anmodningerne er som regel baseret på et eller andet faktum, der virkelig eksisterer i landsbyen, som selvfølgelig er overdrevet, bragt til det latterlige, til det absurde, og dermed er retten en satire over det lokale liv og skikke, nogle gange. meget ond, nogle gange grusom. Når andragerne ikke længere er der, og alle anmodninger er blevet behandlet, retsafgørelserne er truffet, og dommene fuldbyrdes, begynder salget af hesten. Barin. Kupchinushka, er der nogen hest at sælge? Betaler. Ja, ja. Hesten bringes ind. Mesteren fører hesten rundt i hytten, ser på, hvordan han løber, ser i tænderne, stikker i siderne, får ham til at hoppe over en pind og tænker på at købe. Barin. Hvor meget vil du have for en hest? Betaler. Et hundrede rubler i penge, Fyrre fyrre Salte Fyrre anbars Frosne kakerlakker, Arshin smør, Surmælk tre nøgler, Mikhalka Tamitsynas næse, Vores Kozharikhas hale. Barin. Jeg finder hundrede rubler i lommen, Og fyrre fyrre Salt Fyrre anbarer Vil du finde tørre kakerlakker, lægfolk? Alt. Vi vil præcisere, vi vil præcise. ti

11 Mesteren giver pengene og tager Hesten. (Så køber Barinen tyren og de fantastiske mennesker.) Hele selskabet tager afsted til en anden fest, som bliver forbigået af tre eller fire om aftenen. Spørgsmål og opgaver 1. Hvorfor kaldte folklorister dette legespil for et satirisk drama? 2. Beskriv showets hovedpersoner, deres udseende, karakterer. 3. Prøv at blive involveret i spillet: Spil rollen som "fofans" og kom med komiske anklager mod en af ​​deltagerne i spillet. Det kan være enhver elev i din klasse: essensen af ​​spillet er trods alt at inkludere velkendte deltagere med velkendte problemer til alle. 1. Beslut, hvad der mere er en sceneoptræden eller et spil i dette stykke. elleve

12 Børnefolklore Fra en tidlig alder lærer man børnefolkloreværkerne at kende. Det er rim, teasere, fortællinger, gyserhistorier, familiehistorier og meget mere. Børns folkloreværker af mundtlig folkekunst, skabt af og for børn. Fra børns familiehistorier Oprindelsen af ​​efternavnet Vi har gamle dokumenter i vores familie. Blandt dem er et dokument, hvorfra vi ved, at mine forfædre i begyndelsen af ​​det nittende århundrede boede i Smolensk-provinsen i en landsby kaldet Rakity og var bønder. Landsbyen blev så kaldt, fordi den lå et sted, hvor der var mange små floder og damme, langs hvis bredder var der en masse smukke træer, som blev kaldt rakits. I disse træer bøjer grene sig ned til selve vandet og danner en tæt grøn mur. Alle indbyggerne i landsbyen havde det samme efternavn Rakitina efter landsbyens navn. Derfor kaldte de ikke hinanden ved efternavn, men kaldte kun ved deres fornavn. Dovne mennesker blev kun kaldt ved navnene Proshka, Afonka osv., og hårdtarbejdende mennesker og gamle mennesker blev kaldt respektfuldt ved navn og patronym. Og alle vidste altid, hvem de talte om. Børnetricks Der var næsten ingen knapper før, og dem, der var på udsalg, var meget dyre. Bedstemoderen tog nikkel, beklædte dem med stof og syede på i stedet for knapper. Og min mor og hendes søster rev disse "knapper" af, tog plasteret frem og gik i biografen med dem. Spørgsmål og opgaver 1. Hvorfor fortalte mor sin datter om denne måde at få penge til biografbilletter på? 2. Tænk på sjove oplevelser med bedsteforældre i din familie. Tidligt om morgenen, om aftenen, Ved middagstid, ved daggry, red Baba til hest i en malet vogn. Og bag hende i fuld fart, med stille skridt, forsøgte ulven at svømme henover skålen med tærter. 12

13 Denne fortælling blev første gang optaget tilbage i det 19. århundrede, i 1863. Men selv nu skaber fyrene lignende værker. Husk, du kan have komponeret noget lignende. Den del af talen, som faldt fra ovnen, Ramte gulvet kaldes et "verbum". Givet: Sasha kravler ud af vinduet. Lad os sige, at vi ikke lukker ham ind. Det er påkrævet for at bevise, hvordan han kommer ud. De korte tegneserier, som vi mindede dig om, er kun en del af den skolefolklore, som dine kammerater skaber. Spørgsmål og opgaver 1. Husk de genrer af børnefolklore, du kender. Giv eksempler. 1. Vær vært for en elevlavet børnefolklorekonkurrence i klasseværelset. 13

14 Renæssancelitteratur Tragedie. fjorten

15 Fred og menneske i renæssancen Renæssancen, eller renæssancen (italiensk navn), i kulturhistorien og den ideologiske udvikling af europæiske lande dækker XIV begyndelsen af ​​det XVII århundrede. Dette er overgangsæraen fra middelalderen til den nye tidsalder, hvis vendepunkt er påstanden om virkelighedens skønhed og harmoni, troen på menneskets kreative muligheder og dets sinds styrke. Ubegrænset tro på individets iboende værdi var grundlaget for læren fra renæssancens tænkere, derfor begyndte de at blive kaldt humanister (fra det latinske homo man). Imidlertid er hver person udstyret ikke kun med fornuft, men også med følelser (lidenskaber). Dette forklarer deres ønske om en realistisk viden om mennesket og verden. Renæssancetiden gav verden et stort antal tanketitaner: videnskabsmænd, kunstnere, forfattere. Blandt dem tilhører W. Shakespeare et særligt sted. 15

16 William Shakespeare () Den store engelske dramatiker og digter, som dukkede op i slutningen af ​​renæssancen og nu er en af ​​de mest berømte forfattere. Han er forfatter til tragedier, historiske krøniker, komedier og lyriske værker (sonetter). Verden skabt af denne forfatter er enorm: i den måles tiden og forløbet af menneskets liv ved uret af historisk tid, historiske begivenheder er tæt forbundet med menneskets skæbne. Der er meget få dokumenterede beviser for William Shakespeares liv. Forfatterens biografi er stadig et mysterium for videnskabsmænd. Manglen på pålidelige fakta om Shakespeare har givet anledning til mange biografiske legender. Manden, der gav sin tids ansigt, som malede et galleri af nutidige mennesketyper, forblev selv i skyggen. Litteraturforskere tilbyder os, læserne, ikke mindre end tredive navne på dem, der kan betragtes som skaberne af Shakespeares skuespil. Men disse omhyggelige langsigtede søgninger er endnu en bekræftelse af betydningen af ​​hans arbejde. Læsere og seere fra mange generationer bliver loyale fans af denne forfatters talent. Men Europa opdagede Shakespeare først i det 18. århundrede: I 30'erne genkendte Voltaire ham og gjorde ham berømt i Frankrig, og i begyndelsen af ​​70'erne i Tyskland, især, opdagede Goethe ham for sig selv og for den efterfølgende romantiske æra. Sådan træder Shakespeare ind i den europæiske kultur, legemliggør idealerne om det "universelle geni", hvilket muliggør et nyt blik på historien, som i hans skuespil for første gang fremstår som menneskehedens verdenshistorie. Hvis Hamlet og Othello, King Lear og Macbeth er heltene i Shakespeares senere tragedier, så er Romeo og Julie unge helte fra den allerførste tragedie, han skrev. To familiers fjendskab og kærligheden til børn fra stridende huse mødtes i et skuespil opkaldt efter dem "Romeo og Julie". I finalen dør de og besejrer fjendskabet med kærlighed, da de ikke har forrådt hverken hende eller sig selv. Tragedie er et skuespil, hvor der er en skarp kollision mellem en personlighed og andre mennesker eller omstændigheder, hvilket fører til heltens død. Romeo og Julie. Forkortede (Oversat af B.L. Pasternak) Karakterer Escalus, Prins af Verona. Grev Paris, en ung mand, en slægtning til prinsen. Montagues, Capulet ledere af to stridende huse. Onkel Capulet. Romeo, søn af Montague. Mercutio, en slægtning til prinsen, en ven af ​​Romeo. Benvolio, Montagues nevø, ven af ​​Romeo. Tybalt, nevø til Lady Capulet. Broder Lorenzo, bror Giovanni franciskanermunke. Balthazar, tjener for Romeo. Samson, Gregorio Kapulets tjener. 16

17 Peter, sygeplejerskens tjener. Abram, tjener i Montague. Farmaceut. Tre musikere. Side af Paris. Den første borger. Lady Montague, Montagues hustru. Lady Capulet, hustru til Capulet. Juliet, datter af Capulet. Julies sygeplejerske. Borgere i Verona, mandlige og kvindelige slægtninge af begge huse, mummers, vagter, tjenere. Kor. Scenen er Verona og Mantua. Prolog Chorus træder ind. Omkvæd To lige så respekterede familier I Verona, hvor begivenheder møder os, De fører indbyrdes kampe og ønsker ikke at dulme blodsudgydelserne. Ledernes børn elsker hinanden, men skæbnen tilpasser deres intriger, og deres død ved gravdørene gør en ende på uforsonlige stridigheder. Deres liv, kærlighed og død og desuden deres forældres fred på deres grav I to timer vil udgøre skabningen Spillet før du var. Forbarm dig over pennens svagheder. Spillet vil forsøge at udjævne dem.< >Anden akt. Anden scene. The Garden of the Capulet Romeo træder ind. Romeo 17

18 De uvidenhed om denne smerte er latterligt. Men hvilken slags glans ser jeg på altanen? Der er et gryende lys. Juliet, du er som en dag! Stå ved vinduet, dræb månen ved kvarteret; Hun er allerede syg af misundelse, At du overskyggede hende med hvidhed. Julie dukker op på balkonen. Lad os tjene renhedens gudinde. Jomfruens garderobe er patetisk og ubestemmelig. Det klæder dig ikke. Tag det af. Åh gud! Åh mit liv! Åh glæde! Hun står og ved ikke, hvem hun er. Hun bevæger sine læber, men jeg kan ikke høre ordene. Tom, der er synspunkter på tale! Åh, hvor er jeg dum! Andre taler med hende. De to klareste stjerner, der skynder sig at forlade himlen på forretningsrejse, beder hendes øjne om at gnistre for tiden. Åh, hvis bare hendes øjne rent faktisk flyttede sig til himmelhvælvingen! Med deres udstråling, ville fuglene synge, Tager natten for en solopgang. Står alene med håndfladen til kinden. Hvad tænkte hun i det skjulte? Åh, at være en handske på hendes hånd, en handske på hendes hånd! Juliet Åh, ve mig! Romeo sagde noget. Lyse engel, I mørket over mit hoved svæver du som en bevinget himmelens budbringer Ovenover, i en utilgængelig højde, Over den forbløffede skare af mennesker, som iagttager ham fra jorden. Juliet Romeo, hvor er jeg ked af, at du er Romeo! Fornægt din far og skift dit navn, og hvis ikke, så gør mig til din kone, så jeg ikke længere vil være en Capulet. atten

19 Romeo Lyt videre eller svar? Juliet Kun dette navn ønsker mig ondt. Du ville være dig selv uden at være en Montague. Hvad er Montague? Er dette navnet på ansigt og skuldre, ben, bryst og arme? Er der ingen andre navne længere? Hvad betyder navnet? En rose dufter som en rose, kald det en rose eller ej. Romeo, uanset navn, ville være højden af ​​perfektion, som den er. Kald mig noget andet, Romeo, og tag så hele mig til gengæld! ROMEO Åh, aflever! Nu er jeg din udvalgte! Jeg vil acceptere en ny dåb, Bare for at blive kaldt anderledes. Juliet Hvem er det, der trænger ind i mørket ind i mine elskede drømme? ROMEO det tør jeg ikke. Kald dig selv ved navn. Takket være dig hader jeg det. Hvis jeg stødte på det i et brev, ville jeg rive papiret i stykker med det. Juliet Et dusin ord er ikke talt af os, og hvor er denne stemme allerede bekendt for mig! Er du ikke Romeo? Er du ikke Montague? ROMEO Hverken det eller det: navne er forbudt. Julie 19

20 Hvordan kom du hertil? For hvad? Hegnet er højt og utilnærmeligt. Den uundgåelige død er her for dig, hvis min familie ville finde dig. Romeo Kærlighed bragte mig her, Hun er ikke stoppet af murene, I nød bestemmer hun over alt, Og fordi jeg har dine slægtninge! Juliet De vil se dig og dræbe dig. Romeo Dit udseende er farligere end tyve dolke. Kig ned fra den venligere altan, og det her bliver min ringbrynje fra dem. Juliet Bliv ikke kun fanget af dem! Romeo Natten vil dække mig med en kappe. Kun du ville være varm med mig. Hvis ikke, foretrækker jeg døden fra deres slag, end et langt århundrede uden din ømhed. Juliet Hvem viste dig vejen hertil? ROMEO Love har fundet hende. Jeg er ikke en sømand, men hvis du var ved verdens ende, uden et øjebliks tøven, ville jeg ikke være bange, jeg ville gå ud til havet for et sådant produkt. Juliet Darkness redder mit ansigt, eller du ved, jeg brændte af skam, At du lærte så meget om mig. tyve

21 Jeg ville ønske, jeg kunne genoprette anstændighed, Ja, det er for sent, at lade som ingenting. Elsker du mig Jeg ved, jeg tror, ​​at du siger ja. Men tag dig god tid. Når alt kommer til alt, vil du bedrage. De siger, at Jupiter trodser kærlighedseder. Lyv ikke, Romeo. Dette er ikke en joke. Er jeg godtroende, synes jeg måske? Nå, okay, jeg vil rette indtrykket Og jeg vil nægte dig i min hånd, hvad jeg ikke ville have gjort frivilligt. Selvfølgelig er jeg så forelsket, at du skulle virke dum, Men jeg er mere ærlig end mange følsomme, som leger generte piger. Jeg skulle have været mere tilbageholden, men jeg vidste ikke, at de ville høre mig. Beklager iveren og tag ikke fejl af direkte taler for lethed og tilgængelighed. Romeo Min ven, jeg sværger ved den skinnende måne, som sølv træernes spidser Juliet Åh, sværg ikke ved månen, som skifter en gang om måneden, dette er vejen til forræderi. ROMEO Så hvad kan jeg sværge? Juliet sværger ikke til noget. Eller sværg ved dig selv, som det højeste gode, Hvilket er nok til eder. ROMEO Jeg sværger, min ven, hvis bare dette Julies hjerte ikke er nødvendigt, tror jeg. Uanset hvor kær du er mig, er jeg bange for, hvor hurtigt vi nåede til enighed. Alt er for hastigt og i en fart, 21

22 Som et lyn skinne, der går ud, har knap tid til at sige "lyn skinne". Godnat! Denne lykkeknop er klar til at blomstre næste gang. Godnat! Jeg ønsker dig den samme fængslende drøm, Som en lys verden, som jeg er fuld af. ROMEO Men hvordan kan jeg forlade dig så hurtigt? Juliet Og hvad skal vi tilføje til vores sammensværgelse? Romeo Jeg svor en ed. Nu bander du også. Juliet Jeg var den første til at bande, og jeg beklager, at sagen er fortid, ikke forude. ROMEO Vil du gerne tage den ed tilbage? Juliet Ja, for at give det igen. Jeg er ikke underlagt det, jeg ejer. Min kærlighed er uden bund, og venlighed som havets bredde. Jo mere jeg bruger, jo mere grænseløs og rigere bliver jeg. Sygeplejerskens stemme bag scenen Jeg hedder. Jeg går. Farvel. Jeg kommer! Jeg er ked af det, glem det ikke. Jeg er måske tilbage igen. Vent et øjeblik. (Afslut) ROMEO Hellig nat, hellig nat! Hvad hvis alt dette er en drøm? Så urimelig lykke, 22

23 Så fantastisk og vidunderligt er det hele! Julie vender tilbage til balkonen. Juliet to ord mere. Hvis du, Romeo, besluttede at gifte dig med mig uden at spøge, så lad mig vide i morgen, hvornår og hvor brylluppet er. Om morgenen kommer min mand til dig Find ud af din beslutning i denne sag. Jeg vil lægge alt det gode for dine fødder og følge dig overalt. Sygeplejerske (backstage) Kære! Juliet kommer! Dette minut! Og hvis du har svig i dit sind, så, så sygeplejerske (uden for scenen) Kære! Juliet Forlad mig straks og gå ikke mere. Jeg kan klare det i morgen. ROMEO Jeg sværger at redde Juliet Hundrede tusinde farvel. (Blader) Romeo Hundrede tusinde gange vil jeg sukke længselsfuldt langt fra mine kære øjne. Vi er som skolebørn hjem til vores venner på 23

24 Og fra venner som med en taske til klasse om vinteren. (På vej mod udgangen) Juliet vender tilbage til balkonen. Juliet Romeo, hvor er du? En pibe til mig, for at lokke denne fugl tilbage! Men jeg er i fangenskab, jeg kan ikke skrige, ellers ville jeg bringe ekkoet til et sus ved tavs gentagelse af disse ord: Romeo, hvor er du? Hvor er du, Romeo? Romeo Min sjæl kalder på mig igen. Som opkald om natten elskendes stemmer! Julie Romeo! Romeo søde! Juliet Hvornår skal du sende mig i morgen for at få svar? Romeo på ni. Juliet Der er gået tyve år før det! Kvalen ved at vente. Hvad ville jeg sige? Romeo Husk, jeg vil stå stille indtil videre. Juliet Vent, indtil jeg glemmer det igen, 24

25 Bare for at holde dig tilbage. Romeo Husk og glem, så længe jeg ikke husker mig selv, vil jeg stå. Juliet Næsten daggry. Det er på tide, at du forsvinder. Hvordan, fortæl mig, kan jeg skille mig af med dig? Du er som en tam fugl af en dandy, bundet med en tråd til din hånd. Hun får så til at flyve på hele vedhænget, så trukket ned på en silkesnor. Sådan er vi med dig. Romeo Jeg vil gerne være Den fugl! Juliet Åh, det er hvad jeg gerne vil, men jeg ville dræbe dig med mine kærtegn. Farvel! Farvel, farvel, men der er ingen urin at sprede! Så det ville være som at gentage i et århundrede: "Godnat." (Afslut) ROMEO Farvel! Fredelig søvn kommer til dig og hæld sød fred i dit bryst! Og jeg vil gå til min skriftefaders celle for at tale om glæde og arbejde. (blade)< >Scene tre kirkegård. Graven for familien Capulet.< >Prins 25

26 Indhold sorgfulde udråb, Indtil disse mysterier er forklaret. Når jeg kender deres betydning og rod, da vil jeg som leder af dine problemer ikke holde dig fra døden. Lad nu ofrene tie. Hvor er disse mistænkelige personer? Bror Lorenzo Skønt uden skyld, som om jeg har ansvaret. Det siger bevis ved første øjekast. Så jeg står her i et dobbelt ansigt som den anklagede og den anklagede, for at fordømme mig selv og frikende mig selv. Prins Fortæl mig, hvad du ved om det. Bror Lorenzo Jeg vil være kort, kort og så For en lang historie, mit åndedræt. Romeos liggende mand i Romeos land, og hun er Romeos hustru. Jeg giftede mig med dem i hemmelighed, og den dag blev Tybalt dræbt, og hans død var årsagen til Brudens udvisning. Juliet græd om ham, og ikke om sin bror. Så, for at stoppe disse tårer, bad du hende gifte sig med Paris. Hun kom til mig for at jeg kunne hjælpe med at slippe af med hendes andet ægteskab, ellers ville hun have begået selvmord. Ved at bruge min viden gav jeg hende sovemedicin. Som jeg ventede, faldt hun i søvn i en drøm, som døden, og jeg skrev et brev til Romeo, for at han ville komme efter hende i nat, da virkningen af ​​at drikke svækket, og tog med sig. Desværre kunne broder Giovanni, min budbringer, ikke levere brevet, og han returnerede det til mig, fast i Verona. Så for den stakkels fange, på det tidspunkt, Da hun skulle vågne, gik jeg selv og tænkte på at give hende ly, inden jeg ringede til Romeo, i en celle. Men da jeg kom ind i hende 26

27 Et par minutter før jeg vågnede, stødte jeg lige på ligene af den afdøde Paris og Romeo. Men så rejser hun sig. Jeg, som jeg kan, kalder hende med mig og overbeviser hende om at overgive sig til skæbnen, men støjen udefra tvinger mig pludselig til at gemme mig. Hun ønskede ikke at forlade og begik tilsyneladende selvmord. Det er alt, hvad jeg ved. Deres hemmelige ægteskab er kendt af barnepige. Hvis jeg er skyldig i noget, der skete, så lad mit århundrede forkortes for retfærdighedens skyld i et par timer før slutningen. Prins Vi har altid betragtet dig som retfærdig. Tjener Romeo, hvad vil du fortælle os? Baltazar I bragte Romeo nyheden om Julies død, Og vi tog afsted på hesteryg Fra Mantua her, til kryptthegnet. Han gav et brev til sin far, som er med mig, og beordrede ham under trussel til at gå alene. Prins Giv mig et brev. Lad os se indholdet. Hvor er greverne siden, der ringede til vagten? Hvad lavede din herre på dette sted? Side Han lagde blomster på sin kones kiste og beordrede mig til at flytte væk. Pludselig kommer nogen ind med en fakkel i hænderne, og mesteren trækker sit sværd frem. Så begyndte jeg at gardere og løb. Prins Brevet bekræfter munkens ord. For at fortælle, hvordan han mødte nyheden om sin kones død, tilføjer Romeo, at han fik gift i den fattige mands butik, 27

28 At blive forgiftet i Julies krypt. Hvor er I, uforsonlige fjender, og jeres strid, Capulet og Montague? Hvilken lektie for haderne, at himlen dræber dig med kærlighed! Og jeg mistede to slægtninge for at forkæle dig. Alle fik det. Capulet Montagues, ryst din hånd. Kun ved dette vil du tilbagebetale Julies enkes andel. Montague, jeg vil give mere for hende. Jeg vil rejse et monument for hende i guld. Mens vores by hedder Verona, vil den bedste af statuerne af Juliet, som har holdt sin trofaste hellig, stå i den. Capulet Og ved siden af ​​vil vi hædre den med en gylden Romeo. Prins Din nærhed omfavnes af skumringen. Solen kommer ikke frem gennem de tykke skyer. Lad os gå, vi vil diskutere tabene sammen, og vi vil bebrejde eller retfærdiggøre dig. Men historien om Romeo og Julie vil forblive den tristeste i verden (De går) Spørgsmål og opgaver 1. Læs hele tragedien. Hvordan ser du på æraen beskrevet i denne tragedie? Hvordan udviklede forholdet mellem mennesker sig i denne æra? 2. Læs den scene, du anser for at være begyndelsen, og den scene, hvor du ser slutningen af ​​stykket. 3. Hvilke scener relaterer til klimakset? 4. Er der en prolog og en epilog i dette stykke? 28

29 1. Nævn de ord, der formidler til den moderne læser æraens smag (se oversættelse af B. Pasternak). Lav en kort forklarende ordbog ud fra disse ord. 2. Hvilke kunstneriske teknikker bruges i unge heltes tale? 3. Hvordan er den unge heltindes linjer med til at repræsentere hendes udseende? 4. Hvilken talemåde er mest passende at bruge, når man genfortæller tragedien "Romeo og Julie"? 1. Hvilken rolle spiller karakterernes karakterer i den hurtige udvikling af plottet, hvad er hændelser og omstændigheder? 2. Hvilken af ​​heltene i tragedien Romeo eller Julie overgår den anden i styrken af ​​følelser og hengivenhed til deres udvalgte? Kan du se denne forskel? 3. Beskriv en af ​​karaktererne, efter at du tidligere har udarbejdet en oversigt over din historie. 4. Er de unge heltes fordele eller ulemper kernen i deres skæbnes tragiske begivenheder? 5. Hvad er de vigtigste tegn, der giver grund til at betragte "Romeo og Julie" som en tragedie. 6. Nævn Shakespeares tragedier. Hvilke helte fra disse tragedier var inkluderet på listen over navne, der er kendt for hele verden? 7. Hvilke skuespil af Shakespeare er stadig på scenerne i vores land og vises på tv? Shakespeares sonetter Shakespeare er ikke kun dramatiker, men også digter. Lysstyrken af ​​farverne på hans poetiske palette giver læseren mulighed for at trænge ind i forfatterens tanker og følelser, hvis høje struktur ikke kan efterlade nogen ligeglade. Shakespeares poetiske virtuositet forbløffer også med, at hvert af hans digte er en sonet. Denne versform har en stiv ramme. Hovedkravene er som følger: Værket skal have 14 linjer, klart opdelt i strofer med et bestemt rim. Shakespeares sonet består af tre kvad og en sidste rimkuplet. Sonnet 130 (Oversat af S. Ya. Marshak) Hendes øjne er ikke som stjernerne, Du kan ikke kalde din mund for koraller, Din åbne hud er ikke snehvid, og en tråd krøller som en sort tråd. Med en damask2 rose, skarlagenrød eller hvid kan nuancen af ​​disse kinder ikke sammenlignes. 2 Damaskus er hovedstaden i Syrien. 29

30 Og Kroppen lugter som Kroppen lugter, Ikke som et fint violet Kronblad. Du vil ikke finde perfekte linjer i det. Et særligt lys på panden, jeg ved ikke, hvordan gudinderne går, men min kære træder på jorden. Og dog vil hun give efter for dem, de næppe, som de bagtalte i sammenligning med de storslåede. Spørgsmål og opgaver 1. Hvordan forestillede du dig heltindens udseende efter at have læst sonetten? 2. Hvorfor argumenterer digteren med det sædvanlige skønhedsbegreb? Er du enig i hans argumenter? Hvor har han ret, og hvor tror du, han tager fejl? 3. Hvilke kanoniske krav overholdes i Sonnet 130? 1. I hvilken poetisk skala oversatte S. Marshak denne sonet? 2. Hvilke kunstneriske teknikker hjælper med at præsentere sonettens heltinde? 1. Hjælper eller hindrer sonettens klare form præsentationen af ​​dens heltinde? 2. Hvordan forklarer du sonetgenrens popularitet i forskellige landes og folkeslags litteratur? tredive

31 Litteratur fra det XIX århundrede Fable. Ballade. Roman. Digt. Satire. 31

32 genrer af klassisk litteratur fra det 19. århundrede. Litteratur fra det 18. århundrede blev bygget i henhold til strenge love. Hver genre og hver genre havde et sæt regler, efter hvilke litterære værker blev skabt. De dygtigste forfattere nedbrød strenge barrierer, og der blev født værker, som ikke passede ind i en stiv ramme. I det 19. århundrede blev kravene til specifikke genrer ikke håndhævet strengt. Digteren, dramatikeren og prosaforfatteren følte sig friere: De kunne kombinere træk fra forskellige genrer i ét værk. Begyndelsen af ​​det 19. århundrede kaldes ofte "guldalderen" af russisk poesi. Denne periode blev storhedstid for russisk lyrisk poesi. På grundlag af traditionerne for folkesange, gammel poesi, blev der skabt et nyt poetisk sprog, versifikationsteknikken ændret sig. Med udgangspunkt i allerede etablerede genrer skabte russiske digtere nye. Der var en tendens til at blande lyriske genrer. I midten af ​​1800-tallet gav poesien plads til prosa. Styrkelsen af ​​prosaens rolle er ofte forbundet med navnet Gogol. Anden halvdel af det 19. århundrede i russisk litteratur var storhedstiden for en så episk genre som romanen. Romanerne af L. N. Tolstoy og I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky og A. I. Goncharov vil snart komme ind i din læseverden. Tænk lidt over forskellen mellem tekster og episke. Hvordan vil du vurdere dommen: "Poesi er en fodgænger, der kalder på en gåtur, prosa et tog, der leverer til sin destination"? På jagt efter et svar, vil du straks stille dig selv en masse spørgsmål. Du vil søge efter svar på de spørgsmål, som værker af forskellige genrer stiller dig, du vil være hele din læsers liv. 32

33 Fra fabelhistorien Fable er en af ​​litteraturens mest vedvarende genrer. Kan du huske, at fablen er en kort, oftest poetisk historie af moralsk indhold. Moral er indeholdt i fablens moral. "Historien og formålet er essensen af ​​fablen," skrev kritikeren V. G. Belinsky. Den semi-legendariske fabulist Aesop (6.-5. århundrede f.Kr.) blev berømt i oldgræsk litteratur. I Rom Phaedrus (1. århundrede e.Kr.). I Frankrig, Lafontaine (XVII århundrede). Fablen var så populær og vigtig for folks åndelige liv, at mange legender er forbundet med dens eksistens. Så de siger, at Sokrates før sin henrettelse beskæftigede sig med det faktum, at han omsatte Æsops prosa-fabler til vers. Allegori er ejendommelig for fabel. Den bruger konstant personificering: Fablens helte er ikke kun mennesker, men også dyr, planter, ting. Udtryk af æsopisk sprog eksisterer som en betegnelse for allegorisk tale, der maskerer betydningen af ​​ytringen. Fablen med dens lakonisme og levende karakteristika af heltene, med en appel til dialogscener, med aforismer hjælper os til at gøre vores egen tale lysere og mere levende. For at se fabelens fasthed som en genre og forstå fabulistens interesse for nogle emner, lad os prøve at gentage Kragen og Rævens rejse gennem lande og århundreder. Vi møder dette plot i fablerne om Æsop, Phaedrus, La Fontaine, Trediakovsky, Sumarokov og Krylov. Mens du læser fablerne, så prøv at afgøre, hvorfor denne historie er så populær. Æsop (6.-5. århundrede f.Kr.) Ravn og ræv Ravn bar et stykke kød af og satte sig på et træ. Ræven så, og hun ville have dette kød. Hun stod foran Ravnen og begyndte at rose ham: han er allerede stor og smuk, og han kunne være blevet en konge over fugle bedre end andre, og det ville han selvfølgelig være blevet, hvis han også havde en stemme. Krage ville vise hende, at han havde en stemme; han slap kødet og kvækkede med høj stemme. Og Ræven løb op, greb kødet og sagde: "Øh, Ravn, hvis du også havde et sind i dit hoved, skulle du ikke bruge andet til at regere." En fabel er passende mod en urimelig person. Spørgsmål og opgaver 1. Hvordan forstod du moralen i fablen? 2. Hvordan kom Ravnens urimelighed til udtryk? 3. Hvordan påvirkede ræven ham? 33

34 1. Hvordan forstår du ordet "smiger"? Bevis, at det er relevant i vurderingen af, hvad ræven sagde. Jean de La Fontaine () Ravnen og ræven Onkel Ravn, siddende på et træ, Han holdt ost i næbbet. Onkel Ræv, tiltrukket af lugten, talte således til ham: ”Goddag, ædle Ravn! Sikke et syn du har! Hvilken skønhed! Ja, hvis din stemme er så lys som dine fjer, så er du Føniks af vores egelunde!" Det forekom kragen ikke nok, Han ville stråle med sin stemme, åbnede sit næb og tabte osten. Ræven tog ham op og sagde: "Herre, husk: enhver smiger lever af dem, der lytter til ham, her er en lektion til dig, og lektionen er ost værd." Og den blufærdige Ravn svor (men for sent!), at han ikke behøvede endnu en lektion. Spørgsmål og opgaver 1. Hvad adskiller Æsops ravn fra La Fontaines ravn? 2. Hvilken af ​​fablerne taler om smiger og smiger? 3. I hvilken fabel indså Ravnen, omend sent, men sin fejltagelse? Vasily Kirillovich Trediakovsky () Ravnen og ræven Der er ingen steder for ravnen at tage noget af osten væk; Så jeg fløj op i et træ, noget jeg blev forelsket i. Denne Ræv ville spise; For at komme hjem tænkte jeg på sådan smiger: Ravns skønhed, fjer, farven på at ære Og også rose hans ting, sagde hun ligefrem: "Zeus' post til dig fra nu af, hvis din stemme er for mig selv, og jeg vil høre en sang, jeg vil fortjene al din venlighed." Ravn, hovmodig af ros, der tror på, at jeg er anstændig, 34

35 Han begyndte saa højt som muligt at kvække og raabe, For at den sidste Lov skulle faa sig et Segl. Men på samme måde faldt osten fra hans næse til jorden. Liska, opmuntret af Onoys grådighed, siger til ham med et grin: "Du er venlig mod alle, min Ravn: kun du er en pels uden hjerte." Spørgsmål og opgaver 1. Hvordan forklarer du, at denne fabel er så svær at læse? 2. Taler denne fabel også om smiger? Læs det rosende ord fra Ræven. Alexander Petrovich Sumarokov () Kragen og ræven Og fuglene holder sig til det menneskelige håndværk: Kragen bar engang osten bort og satte sig på egetræet. Hun satte sig, men hun havde ikke spist en krumme endnu. Hun så Ræven i munden med et stykke, Og hun tænker: "Jeg vil give Kragen saft: Selvom jeg ikke vil rejse mig der. Jeg får dette stykke. Uanset hvor høj egetræet er." "Fint," siger Ræven, Lille Krage, den navngivne søster: Du er en smuk fugl; Hvilke smaa Ben, hvilken Sok, Og noget kan jeg sige dig uden Hykleri, At du er mere end alle Maal, mit Lys, gode; Og papegøjen er intet foran dig, sjæl; Skønnere end hundrede gange dine påfuglefjer; Lidt flatterende lovprisninger er behagelige for os at udholde. Åh, hvis bare du stadig kunne synge! Så du ville ikke have sådan en fugl i verden." Kragen åbnede halsen bredere, At være en nattergal, "En ost, tænker han, og så synger jeg: I dette øjeblik er jeg ikke her om gildet." Hun åbnede munden og ventede på posten: Hun ser knap kun enden af ​​rævens hale. Jeg ville synge, sang ikke; Hun ville spise, spiste ikke; 35

36 Årsagen er, at osten er væk; Ost droppede ud af Fox-firmaet til frokost. Spørgsmål og opgaver 1. Læs hvad Fox tænkte og derefter hvad Crow sagde. Hvor ser du forskellen? 1. Hvilke fugle huskede Ræven for at prise Kragens ikke-eksisterende dyder? 1. Kan du se forskellen mellem Trediakovskys og Sumarokovs fabler? Hvad er det? Ivan Andreevich Krylov () Kragen og ræven Hvor mange gange har de fortalt verden, at smiger er ulækkert, skadeligt; men alt er ikke for fremtiden, Og i hjertet af smiger vil altid finde et hjørne. *** Til en krage et sted sendte Gud et stykke ost; Krage sad på et grantræ, jeg var helt klar til at spise morgenmad, ja, jeg var betænksom og holdt ost i munden. Til den ulykke løb Fox tæt forbi; Pludselig stoppede den osteagtige ånd ræven: Ræven ser osten, osten fangede ræven. Snyderen nærmer sig træet på tæer, snurrer med halen, fjerner ikke øjnene fra kragen, og siger så sødt, knap trækkende vejret: ”Min kære, hvor er det smukt! Hvilken hals, hvilke øjne! Fortæl virkelig eventyr! Hvilke fjer! Hvilken sok! Og der skal virkelig være en englestemme! Syng, lys, skam dig ikke! Hvad hvis, søster, med sådan skønhed og du er en håndværker at synge, når alt kommer til alt, ville du have været en kongefugl!" Veshchuninas hoved svimlede af lovprisning, af glæde over hendes struma stjal hendes ånde, og den venlige ræves ord 36

37 Kragen krakkede foroven i halsen på kragen: Ost faldt ud med ham var en snyd som denne. Spørgsmål og opgaver 1. Læs alle fablerne om kragen og ræven og sammenlign dem. Du kan sammenligne to af dem dem, du bedst kan lide. 2. I hvilken af ​​fablerne, forekommer det dig, er billedet af smigren Ræven eller Ræven mere levende skabt? 3. I hvilken af ​​ravnens fabler (ravnen) forekommer dig særligt dum og forfængelig? 4. Sammenlign moral i fabler. Lærer alle fabler det samme? 5. Tegn illustrationer til en af ​​fablerne. 6. I klasseværelset lærer du at mestre alle former for kommunikation. Hver type kunst hjælper dig med dette. Hvordan hjælper fablen dig? 7. Vælg selv en af ​​mulighederne for selvstændigt arbejde. Fablen kan læses med et blik. Fablen kan læses udenad. En fabel kan opføres i personer som et skuespil. Du kan bruge fabelmoralen eller dens plot til selvstændigt arbejde. 37

38 Vasily Andreevich Zhukovsky () Du er allerede bekendt med V. A. Zhukovskys arbejde. I de første to årtier af det 19. århundrede indtog han førstepladsen i russisk poesi. Ud over de ballader, du har læst, har digteren skabt mange andre værker af forskellige genrer. Blandt dem er det mest berømte værk om den patriotiske krig i 1812 "En sanger i lejren af ​​russiske soldater" og teksten til den russiske hymne fra disse år "Gud frels zaren." Begge værker var meget populære og kunne lide suverænen. De blev årsagen til digterens strålende hofkarriere. I mange år var Zhukovsky underviser af arvingen til tronen (den fremtidige Alexander II). En så høj position i verden ændrede ikke forfatterens venlige og hjertelige karakter. Zhukovsky hjalp altid andre, følte akut en andens ulykke. Balladens genre med et tragisk plot og fuld af sympati for de lidende helte kunne ikke være mere i tråd med digterens personlige stemninger. I 1808 skrev Zhukovsky sin første ballade "Lyudmila" og udgav den med undertitlen: "Imitation of Lenore Burgher's." Zhukovsky skabte tre dusin ballader, hvoraf nogle var oversættelser og revisioner af værker af Schiller, Goethe, Burger og andre forfattere. Zhukovsky dedikerede balladen "Svetlana" til sin niece Alexandra Andreevna Voeikova. Balladen var så populær blandt hans samtidige, at mange kaldte Zhukovsky "Svetlanas sangerinde", og hans niece blev ofte kaldt Svetlana. Svetlana (A. A. Voeikova) En gang på helligtrekongersaftenen undrede Pigerne sig: For porten kastede en tøffel, der tog af hans fødder; Vi hældte sne; under vinduet Lyttet; fodret den talte kylling med korn; Glødende voks blev druknet; I en skål med rent vand satte de en guldring, Øreringe er smaragd; De bredte et hvidt klæde og over skålen sang de i tone. Månen lyser svagt I tågens mulm er Søde Svetlana tavs og trist. 3 sange er ledsaget af rituelle sange, der ledsager julespådom med brug af et fad. 38

39 "Hvad, ven, med dig? Sig et ord: Lyt til sangene cirkulære; Tag ringen frem til dig selv. Syng, skønhed: Smed, Køb mig guld og en ny krone, Køb mig en guldring; Jeg vil giftes med den krone, trolovet med den ring på hellig skat." ”Hvordan kan jeg, veninder, synge? Kære ven langt væk; Min skæbne er at dø i ensom sorg. Året er gået, der er ingen nyheder; Han skriver ikke til mig; Åh! Og kun lyset er rødt for dem, Det er kun hjertet, der ånder for dem, eller vil du ikke huske mig? Hvor, hvilken side er du på? Hvor er din bolig4? Jeg beder og fælder tårer! Dulme min sorg, engletrøster." Her i stuen er bordet dækket med et hvidt ligklæde; Og på det bord står et spejl med et lys; To instrumenter på bordet. "Gæt et gæt, Svetlana; I et spejl af klart glas Ved midnat uden bedrag Du vil genkende din lod: Din søde vil banke på døren med en let hånd; En forstoppelse vil falde fra dørene; Han vil sætte sig ved sin enhed. Aftensmad med dig." Her er en skønhed; Sætter sig til spejlet; Med hemmelig frygtsomhed ser hun i spejlet; Det er mørkt i spejlet; rundt omkring Død stilhed; 4 Beboer her: opholdssted, levested. 39

40 Stearinlys med dirrende ild En lille glans skinner Generthed i det ophidser brystet, Det er forfærdeligt for hende at se tilbage, Frygt tåger hendes øjne Med et brag et lys pustet, En krik råbte klagende, Herald of midnat. Støttet med en albue trækker Svetlana lidt vejret Her er en lille lås Nogen bankede på, hører; Hun ser frygtsomt i spejlet: Nogen syntes at skinne bag hende. Lyse øjne. En ånd var engageret af frygt. Pludselig flyver hendes øre ind i hende. En stille, let hvisken: "Jeg er med dig, min skønhed; Himlen var tæmmet; Din mumlen er hørt!" Den kære så tilbage på hende, og rækker hænderne ud. "Glæde, mine øjnes lys, Der er ingen adskillelse for os. Lad os gå! Præsten venter allerede i kirken Hos diakonen, degnerne; Koret synger en bryllupssang; Templet skinner med stearinlys." Der var et sødt blik som svar; De går til en bred gård, ved portene til tesova; Ved porten venter deres slæder; Med utålmodighed river hestene silketøjlerne. Hestene satte sig straks; Næsebor sprængte af røg; Fra deres hove rejste en snestorm sig over slæden. Alt omkring er hoppende tomt; Steppe i Svetlanas øjne, Der er en tåget cirkel på månen; Glades glimter lidt. Det profetiske hjerte skælver; Genert siger jomfruen: "Hvorfor er du holdt op med at tale, kære?" 40

41 Ikke et halvt Ord til Svar til hende: Han ser paa Maanelyset, Bleg og mat. Heste ræser langs bakkerne; De tramper dyb sne, her på siden af ​​Guds tempel ses ensom; Hvirvelvinden åbnede dørene; Mørket for folket i templet; Lysekronens skarpe lys5 Dæmper i røgelsen6; I midten er en sort kiste; Og poppen siger udtrukket: "Bliv taget af graven!" Mere end pigen skælver; Heste forbi, ven er tavs, Bleg og mat. Pludselig er en snestorm rundt omkring; Sne falder i totter; En sort løgn, fløjtende med en vinge, svævende over slæden; Ravnen kvækker: tristhed! Hestene har travlt, de ser følsomt ud i den mørke afstand, løfter deres maner; Et lys går op i marken; Et fredeligt hjørne er synligt, en hytte under sneen. Greyhound-hestene er hurtigere, sprænger sneen og skynder sig hen imod hende i et venligt løb. Her skyndte de sig og i et øjeblik forsvandt de fra mine øjne: Heste, slæde og brudgom Som om de aldrig havde været det. Ensom, i mørket, Kastet fra en ven, På et frygteligt sted jomfru; Omkring en snestorm og en snestorm. Der er intet spor at vende tilbage Lyset i hytten er synligt for hende: Her krydsede hun sig; På døren med en bøn banker 5 6 Panikadi lo lysekrone med stearinlys eller en stor lysestage i templet. Røgelse er en aromatisk røg, der bruges i tilbedelse. 41

42 Døren svajede skripit Stille aabnet. Godt? Der er en kiste i hytten; dækket med en hvid zapon7; Spasovs ansigt står for hans fødder; Stearinlys før ikonet Ah! Svetlana, hvad er der i vejen med dig? Hvis kloster er du gået ind i? En tom ulykkelig indbygger i hytten er skræmmende. Går ind med ængstelse, i tårer; Hun faldt til støvet foran ikonet, bad til Frelseren; Og med sit kors i hånden under de hellige i hjørnet gemte hun sig frygtsomt. Alt er stille Der er ingen snestorm Svagt ulmer stearinlyset, Det vil kaste et skælvende lys, Det vil blive formørket igen Alt er i en dyb, død søvn, En frygtelig stilhed Chu, Svetlana! , fløj, Til hende på perseren stille og roligt satte sig ned, omfavnede dem med vinger. Alt er igen stille omkring Her tænker Svetlana, at under det hvide lærred bevæger de døde sig. Dækket blev revet af: den døde Mand (Ansigtet er mørkere end Natten) Hele Kronen paa hans Pande ses, Øjnene lukkes, Pludselig er der et Støn i de lukkede Læber; Han forsøger at flytte sine hænder fra hinanden. Hans hænder er blevet kolde. Hvad er djævelen? .. Døden skælver tæt på, men sover ikke Hvid due. 7 Zapo på sløret, omslag. 42

43 Han vågnede op, foldede sine lungers vinger ud; Til den døde mand på brystet flagrede Alt magtesløs, Stønnende, gnidsende Frygtelig han tænder Og jomfruen blinkede Forfærdelige øjne Igen bleghed på læberne; Døden dukkede op i de rullende øjne Se, Svetlana, Skaberen! Kære ven af ​​hendes døde! Ah! .. og vågnede. Hvor?.. Ved spejlet alene Midt i rummet; I vinduets tynde gardin skinner en dagens bjælke; En larmende hane slår med sin vinge, Møder dagen med sang; Alt skinner Svetlanins ånd Forvirret af en drøm. "Åh! frygtelig, frygtelig drøm! Det er ikke godt, at han udsender Bitter skæbne; De kommende dages hemmelige mørke Hvad lover du min sjæl, Joy il kruchinu?" Hun satte sig (hendes bryst smerter meget) Under vinduet Svetlana; Fra vinduet en bred sti Set gennem tågen; Sneen glitrer i solen, Dampen rødmer tynd Chu!.. i det fjerne ringer en tom ringende klokke På vejen er der snestøv; Race, som på vinger, Slædeheste er nidkære; Tættere; lige ved porten; En statelig gæst går på våbenhuset. Hvem? .. Svetlanas brudgom. Hvad er din, Svetlana, drøm, sandsigeren af ​​pine? Ven med dig; han er stadig den samme i oplevelsen af ​​adskillelse; 43

44 Den samme Kærlighed er i hans Øjne, de behage Øjnene; Det er samtaler på Milas søde læber. Åben godt, Guds tempel; Du flyver til himlen, Trofaste løfter; Tag dig sammen, unge som gamle; Bevægelse af skålens klokker, i tune Syng: mange år! *** Smil, min skønhed, Til min ballade; Der er store mirakler i det, meget lidt lager. Dit glade blik, jeg vil ikke ære: Æren lærte os røgen; Lys er en snedig dommer. Her er mine ballader: "Vores bedste ven i livet er Faith in Providence. Bygmesterens lov er god: Her er ulykke en falsk drøm; Lykke opvågnen." O! kender ikke disse frygtelige drømme Du, min Svetlana Vær, Skaber, hendes dækning! Intet sår af sorg, ingen skygge af et øjeblik af sorg Lad hende røre; Hendes sjæl er som en klar dag; Åh! lad hånden feje forbi Ulykken; Som en behagelig Bæk Lyse i Engens Skød, Vær hele hendes Liv lyst, Vær munter, som det var, Dage af hendes Ven. 44

45 Spørgsmål og opgaver 1. Hvilken af ​​Epiphany-spådommene forekom dig den mest morsomme, poetiske? 2. Hvilken rolle spiller heltindens drøm i balladens samlede komposition? 3. Find åbningen, klimakset og denouementet i balladen. 4. Hvilken del af balladen kan betragtes som en epilog? 1. Hvad er balladens poetiske meter? 2. Hvilke kunstneriske virkemidler bruges aktivt i balladen "Svetlana"? 3. Hvilke udtryksmidler brugt i balladen "Svetlana" findes ofte i folklore? 4. Find linjer af legende og sjov. Hvordan forklarer du deres optræden i balladen? 1. Forbered et resumé af balladens handling. Beskriv heltindens drøm. 2. Fortæl os, hvordan du ser heltinden fra balladen Svetlana. 3. Forbered en kort rapport om digterens niece AA Voeikova. 4. Find beskrivelsen af ​​naturbillederne i balladen, og bestem, hvordan de forholder sig til historiens generelle stemning og til heltindens karakter. 5. Hvorfor kaldte samtidige ofte Zhukovsky for en "balladist"? Hvor mange ballader skrev han? Find dem og læs dem. Ofte blev den samme ballade oversat af forskellige digtere. Således oversatte V. A. Zhukovsky og M. Yu. Lermontov F. Schillers værk "The Glove". Schiller kaldte det selv en historie, da den ikke er skrevet i strofeform, men som en fortælling. Zhukovsky kaldte det en historie, men Lermontov udpegede ikke genren. Belinsky betragtede dette værk som en ballade. Tvister er stadig i gang. Læs Zhukovskys oversættelse og beslut dig for, hvilken genre du vil klassificere den i. Handske Foran hans Menageri, Med Baronerne, med Kronprinsen, sad Kong Frans; Fra den høje altan så han ind på marken og ventede en kamp; Bag kongen, fortryllende øjets blomstrende skønhed, dukkede hofdamerne op i en storslået række. Kongen gav et tegn med hånden. Døren åbnede med et banke, og det formidable dyr 45

46 Med et stort hoved kommer Shaggy løve ud; Han fører dystert om øjnene; Og så, så på alt, rynkede panden med et stolt leje, vrikkede sin tykke manke, og strakte sig, og gabte, og lagde sig. Kongen viftede atter med Haanden. Jerndørens lukker sprang, Og den tapre tiger trak bagfra risten; Men han ser løven, han er genert og brøler, han slår sig selv med halen på ribbenene, og sniger sig, skeler med blikket, og slikker ansigtet med tungen, og efter at have gået rundt om løven, brøler og lægger sig ned. ved siden af ​​ham. Og for tredje gang viftede kongen med hånden To leoparder som et venligt par I ét spring over tigeren fandt de sig selv; Men han gav dem et slag med en tung pote, og løven rejste sig med et brøl. De resignerede, Blotede deres tænder, flyttede væk, og knurrede og lagde sig. Og gæsterne venter på, at kampen begynder. Pludselig rev kvindens fra balkonen af. Handsken, alle så efter hende. Hun faldt blandt dyrene. Så ser Hans skønhed på ridderen DeLorgue med et hyklerisk og skarpt smil og siger: "Når du elsker mig, min trofaste ridder, som du siger, vil du returnere handsken til mig." Delorge, uden at svare et ord, går til dyrene, han tager modigt handsken og vender tilbage til forsamlingen igen. Riddere og damer med en sådan frækhed. Hjertet var overskyet af frygt; En ung Ridder, Som om intet var hændt ham, stiger roligt op til Balkonen; Han blev mødt med klapsalver; Han bliver mødt af smukke udseende 46

Www.a4format.ru Luftskib: litterære ballader. Moskva: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova En gang på helligtrekongeraftenen undrede Piger sig: For porten kastede en tøffel, der tog af hans fødder; Sne

VASILY ANDREEVICH ZHUKOVSKY SVETLANA * A. A. Voeikova En gang på helligtrekongersaften * Pigerne undrede sig: Uden for porten tog de deres tøfler af fødderne og smed dem; Vi hældte sne; under vinduet Lyttet; fodret den talte kylling med korn;

Vasily Zhukovsky (783 852) SVETLANA En gang på helligtrekongersaften undrede Piger sig: For porten kastede en sko, som tog den af ​​foden; Vi hældte sne; under vinduet Lyttet; fodret den talte kylling med korn; Glødende voks blev druknet;

Godt? Der er en kiste i hytten; dækket med en hvid zaponka; Spasovs ansigt står for hans fødder; Stearinlys før ikonet Ah! Let pote, hvad er der galt med dig? Hvis kloster er du gået ind i? En tom ulykkelig indbygger i hytten er skræmmende. Indtræder med ængstelse, ind

Et uddrag fra stykket "Romeo og Julie" af W. Shakespeare. Der er ingen historie mere trist i verden end historien om Romeo og Julie. Sangen lyder. Musik. Oplægsholderen kommer ud. Vært: To lige så respekterede familier i Verona,

Havfrue. Russisk ballade Vasily Andreevich ZHUKOVSKY AA Voeikova En gang på helligtrekongersaften Pigerne undrede sig: For porten kastede en tøffel, Svetlana, der tog fra sine fødder; Vi hældte sne; under vinduet Lyttet; fodret

EN LILLE BOG MED EN HISTORIE Illustrationer af William Haserell Moscow Meshcheryakov Publishing House 2019 * Inkluderet x ca. X o r To lige så respekterede familier I Verona, hvor begivenheder møder os, udkæmpes borgerlige kampe

Når du nogle gange savner, Og noget forstyrrer dig, husker du, at der er et hjerte i verden, der elsker dig! Åh, hvor er alle sammenligninger ligegyldige, En ting ved jeg: Jeg har altid brug for dig - Med solen, med månen, i mængden

Alt omkring mig distraherer, Og alle generer mig med noget, jeg forstår ingenting... Jeg savner dig så meget! Skynd dig ikke ... vær ikke stille ... Ord bæres med af vinden, du vil glemme dem ... Åh lykke, råb ikke om kærlighed,

Da ulven fik bund, "vent, men hvis ræv" gik "for at ay" l 1 for en kylling ". Hun "gik" der "fordi" hun har meget. I ay "le lisa" stjal "la * sa" min store "yu ku" ritsu og hurtigt

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Til en ven Hvis du bare vidste, Ven, hvor jeg vil græde i dag! Og mændene græder også, hvad er der at skjule! Grå dage, hadefuldt modbydeligt

KARAKTER ESCAL, hertug af Verona. PARIS, en ung adelsmand, en slægtning til hertugen. Leder af to fjendtlige huse: MONTEKCHI, CAPULETTI. GAMMEL, slægtning til Capulet. ROMEO, søn af Montague. MERCUTIO, slægtning

UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Ш41 Bogfil til elektronisk og PoD-udgave udarbejdet af LLC "Agency FTM, Ltd." Oversat fra engelsk af Tatiana Schepkina-Kupernik Shakespeare, William. SH41 Romeo og Julie:

Lad solen skinne på dig, lad rynkerne ikke blive gamle, lad børnene glæde dig, lad mændene elske dig! Uden at spilde unødvendige ord giver jeg dig en buket blomster. Jeg ønsker dig at være en smuk dame. Endnu smukkere med blomster!

Har du en god tur Hali? spørg "l søn, lytter" til den samme "nskoy" los på grund af de to "ri." ... Ja, "masno" va kom ind i "bilen. Vro" nskiy huskede "

Genrer af kunstnerisk talestil Kunstnerisk stil bruges i fiktion. Det påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al rigdommen

National Research Saratov State University opkaldt efter N.G. Chernyshevsky Zonal Scientific Library opkaldt efter V.A.Artisevich Scientific and Methodological Department William Shakespeare Romeo and Juliet

UDC 373.167.1: 821 ББК 83.3я72 К93 Legende: personlige egenskaber; metasubjekt resultater. K93 Kurdyumova, T.F. Litteratur. 7 cl. 14.00. Del 1: arbejde. notesbog til lærebogen af ​​T.F. Kurdyumova / T.F. Kurdyumova,

Glædelig Mors Dag!!! Vores mødre er de bedste i verden!!! "Jeg ved ikke, hvorfor jeg går ind i denne verden. Hvad skal jeg gøre? Gud svarede: - Jeg vil give dig en engel, som altid vil være ved din side. Han vil forklare dig alt. -

Lektionens emne. I.A. Krylov. En krage og en ræv. (Fabel) Formålet med lektionen: at arbejde videre med dannelsen af ​​elevernes færdigheder til bevidst, korrekt læsning; om dannelse af evnen til at læse og tale i overensstemmelse

ALL-RUSSISK OLYMPIAD FOR SKOLEBØRN I KUNST (MHC) 2015 2016 akademisk år DEN KOMMUNALE SCENE. KLASSE 8 For at udføre opgaverne skal du bruge en samling farveillustrationer. Nogle af dem er duplikeret i mere

TEMA: FANTASY FANTASY AF PI TCHAIKOVSKY "ROMEO AND JULIET" Formål: Fortsat kendskab til genren programoverture efter eksemplet med PI Tchaikovskys fantasyouverture. Tchaikovsky "Romeo og Julie" Mål: Uddannelsesmæssigt:

PAUL JUL SUNNY BUNNY SANGE TIL SMÅ SOLE Sunny bunny: sange til små sole. Pavel Rozhdestvensky. Chelyabinsk, 2010.14 s. For små sole på udkig efter glæde

Kommunal statslig uddannelsesinstitution i Khanty Mansiysk-regionen "Grundskole i landsbyen Sogom" Script til Mors Dag "Lad der altid være en mor!" Udarbejdet af: primærlærer

Jeg vil rette min fejl og forbedre vores forhold, jeg håber du tilgiver mig og holder op med at blive fornærmet, ved, jeg elsker dig, skat! Sneen snurrer udenfor vinduet, det er vinter udenfor, hvor er du, min elskede mand?

Sommerens lyse farver Børn er på pladserne, ferieværten kommer hen til dem og beder alle om at mødes. Gutter! Jeg modtog et telegram, og jeg vil glæde dig, en gæst vil komme til vores børnehave. Det er, hvad han er

Romeo og Julie Tragedie i fem akter Oversat af D. L. Mikhalovsky Karakterer Esk al, hertug af Verona. PARIS, en ung patricier, hans slægtning. Montague Capulet) ledere af to fejder

MORGEN DEDIKERET TIL 8. MARTS (for ældre grupper) Børn går ind i hallen til musik, står i en halvcirkel ved den centrale væg. Boy1: I dag i den lyse sal ønsker vi alle tillykke med kvindedagen. Lad det være

Statsbudget førskole uddannelsesinstitution børnehave 97 kompenserende type af Central District of St. Petersburg Pædagog: Lavrentieva Victoria Vladimirovna Digte for børn 5-6

1 Må solen, freden, kærligheden og børnene være stor glæde for dig! Lev i fred og harmoni, indtil dit bryllup er gyldent! Lad solen kun skinne for dig, blomster vokse for dig, hele verden og solen for dine fødder - for familien

KJØL Lillesøster: - Vågn op, våg op min søster, Allerede solen er stået op over husene. Og fortæl mig om hvad der i en drøm hvisker med et glædeligt smil. Åh, jeg drømte: Jeg var til bal! Jeg har drømt om det længe. jeg var i

Manuskriptet til koncertprogrammet ved stævnet den 9. maj. Hej krigere! Hej seere, bedstefædre, bedstemødre, gæster, forældre! Og en særlig bue til veteranerne! Dagen er dedikeret til en herlig ferie! 2 Vært: Alle

Vi husker digte til vores afdøde bror, vi elsker, vi sørger >>>

Digte til afdøde bror vi husker vi elsker vi sørger >>> Digte til afdøde bror vi husker vi elsker vi sørger Digte til afdøde bror vi husker vi elsker vi sørger Ved brug af materialerne skal der henvises til. Hvad kan dette

Organiserede pædagogiske aktiviteter i forberedende gruppe 7 af en kompenserende orientering. Emne: "Der er intet mere dyrebart end livet" Formål: At gøre børn bekendt med retten til livet, at udvikle interesse for teatralsk

Han er den, som alt blev taget væk fra Sergei NOSOV - 11. november 2018 Han er den, som alt blev taget væk fra, og den, der ikke kunne smile til at gå langs afsatsen og ikke tænke på, hvad man skulle tænke på, heller ikke voksne eller børn bør tænke sig om nu

Værk downloadet fra webstedet Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer Tanker (Serie af digte) Sidst ændret: 08. oktober 2016 (c) Alle rettigheder til dette værk tilhører forfatteren

Lektionens emne: Digt af Alexander Pushkin "Vinteraften". Mål og formål med lektionen: at forberede børn til ekspressiv læsning af et lyrisk digt; at hjælpe eleverne med at forstå teksten i et litterært værk;

Modul 1. Litteratur og folklore Emne: Skønlitteratur og musikkunst. Folklore er en del af national kultur Mulighed I Elevgruppe Dato Vælg det rigtige svar. 1. Digtere og forfattere

Workshop for kreativ skrivning. Formålet med det kreative værksted er at udvide og berige elevernes ordforråd og give mulighed for en kreativ tilgang til studiet af skolens læseplan. Lektionens emne: "Venlighed er solen,

Mansurova Albina 7. klasse elev Khakham Lyudmila Zaurbekovna lærer i russisk sprog og litteratur Kommunal uddannelsesinstitution "Secondary school 9 i byen Nadym"

Tamara Fedorovna Kurdyumova litteratur. 7. klasse. Del 1 Tekst leveret af copyright-indehaveren http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Litteratur. 7 cl. Ved 2 t. Del 1: lærebog / forfatter-komp.

Eileen Fisher: "Spørg mig om at komme ind i urolige situationer" Følgende generelle profetiske ord blev givet til Eileen Fisher den 30. juli 2013 under hendes ugentlige møde i Holy Spirit Prophetic School

Litterær læselektion i 4 "B" klasse Lærer: Khomutova ZI Emne: S. Yesenin "Svanen" Mål: at sætte sig ind i S. Yesenins "Svanes" arbejde: - at udvikle elevernes bevidsthed om læsning; form

Link til materiale: https://ficbook.net/readfic/5218976 Paradis for de åndeligt syge Orientering: Jen Forfatter: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originaler Bedømmelse: G Genrer: Drama, Filosofi ,

God ferie, kære! Bogomolova Yu.A., klasselærer 1 "A" klasse, MOU "Secondary School 76" i byen Saratov Hej, kære mødre og bedstemødre! Vi starter det festlige program. Elev 1: Denne marts

MBOU Gymnasium i Navashino Litteraturlektion "Guldfisk" af Konstantin Balmont Lektionen blev forberedt af læreren i russisk sprog og litteratur Morozova V.А. Studieåret 2012-2013 Formålet med lektionen: - studie af et digt

Shamkina Guzel Rustamovna. Født den 11. marts 1983 i landsbyen Rybnaya Sloboda, Rybno-Sloboda-distriktet i Republikken Tatarstan. Fra 1990 til 2000 studerede hun på Rybno-Sloboda gymnasium i den 1. Rybnaya Sloboda landsby.

Fødselsdag for byen Pallasovka Vært: "Hej kære gæster! I dag er vi samlet i denne smukke hal for at fejre en skøn ferie. Og hvilken man gætter ved hjælp af en gåde: Vært: “Ray,

Lermontovs patriotiske tekster. Lermontovs digte er næsten altid en intern, anspændt monolog, en oprigtig bekendelse, selvstillede spørgsmål og svar på dem. Digteren mærker sin ensomhed, længsel,

Undervisnings- og Videnskabsministeriet RD S (K) OSHI 7 Åben lektion Om emnet: "Rejs til følelsernes land" Lærer: K. Alimova Derbent -2015. Emne: Følelsernes og følelsernes verden. Lektionens mål: At fortsætte med at danne

Epitafier af min datter -301- Var et eksempel for os altid, Som en mand med en ren sjæl. Og mindet om dig er levende i menneskers og kæres hjerter. -302- Den fløj gennem livet som en komet og efterlod sig et lyst spor. Vi elsker, husk

Mønter i havet Vi kastede mønter i havet, men her vendte vi desværre ikke tilbage. Du og jeg elskede to, men ikke sammen i kærlighed druknede. Vores båd blev brudt af bølgerne, og kærligheden druknede i afgrunden, du og jeg elskede

Manuskriptpropagandahold 5 B klasse Jorden er vores hjem! Tag dig af hende! Formål: dannelsen af ​​økologisk tænkning hos skolebørn, beherskelse af reglerne for kompetent adfærd i naturen. Opgaver: - at aktivere kognitiv

Ferie "Dag for elskede mødre" Savina L.А. Mål: At skabe en følelse af respekt for mødre hos børn. Udstyr: en fotoudstilling, en udstilling af tegninger, diske med fonogrammer, kugler til udsmykning af hallen, gaver til mødre og

1 klassetime for 5. klasses elever "Love of Friendship" Lærer: Mikhailova G.V., MAOU Secondary School 17, ulan-ude Formål: at udvide viden om menneskelige relationer, venskab; udvikle regler for relationer, der tillader

Sundhedstime 2. klasse 1. Hilsen Jeg vil gerne ønske dig tillykke, Det vigtigste er ikke at miste modet. Alt det bedste til dig, fredeligt og klart! Alt lys og smukt til dig! Jeg vil kun ønske dig held og lykke, så det

Karakterer:

B og rin, i rød skjorte og jakke; halm epauletter på skuldrene; på hans hoved er en stråhat med udskårne papirfigurer; holder en stok dekoreret med papirfigurer. Mesteren har en stor mave og hans jakke er ikke knappet.
O t til up shch og k, på skuldrene er der en hærjakke, i hænderne på en jagt, på hovedet holder vi en hat - en almindelig en.
P og ya, kumachnik - rød sarafan, hvid skjorte og hvidt forklæde, dobbeltrækket silkebælte; på hovedet er der en "bandage" med bånd, i hænderne på en "rygsøjle" - en vifte og et tørklæde.
Til omkring n b, en mand, er en hale lavet af halm blevet smedet til ham.
Gode ​​mennesker: et halvt dusin eller syv drenge på tolv år; ansigter dækket af sod.
Tyren klæder sig især ikke, men vil glide fra Fofans.
Folk, normalt Fofans fra offentligheden.

I Tamitsa er de, der spiller "Barin" normalt taget fra forskellige "kvarterer" af landsbyen (landsbyen er opdelt i fire "ender" med specielle navne), - Barin, for eksempel fra distriktet, bonden endda fra Øvre flod, Panyu, for eksempel, fra Serechye, Horse, sat, fra bunden. Dette gøres for at ingen ende af landsbyen skulle blive fornærmet.
Spillet begynder således: spillerne kommer op til huset, hvor der for eksempel finder en fest sted. Døren åbnes, og den første, der løber ind i hytten, er Hest og pisker publikum med en jagt; alle i hytten står på bænke, nogle klatrer op på sengen, og derved bliver hytten fri til handling. Hele Selskabet følger Hesten ind i Hytten og går med Sange til det forreste Hjørne; en lanterne bliver båret foran dem. I det forreste hjørne står Barinen over for folket, ved siden af ​​ham er Panya på den ene side, på den anden landmanden. Folkene og fofanerne (mummerne) fra gaden kommer ind efter spillerne og står over hele hytten.

guvernør, guvernør,
Gode ​​venner,
Røde piger
Hej!

Alle (svar). Hej, hej, sir, hej!

B a r og n. Mester, værtinde,
guvernør, guvernør,
Gode ​​venner,
Røde piger,
Har I nogen form for proseb mellem jer?

Alt i alt Ja, det er der.

B a r og n. Kom nu kom nu!

En af fofanerne nærmer sig og udgiver sig for at være en bønn.

P om s og t e l. Hr. sir, accepter min anmodning.

B a r og n. Hvem er du?

PROSITEL (kaldet et fiktivt navn - navnet på en fyr i landsbyen). Vladimir Voronin.

B a r og n. Hvad beder du om?

P om s og t e l. På Paraskovia spørger jeg: i årenes løb elsker Parashka mig, og om vintrene en anden fyr - Vasily.

B a r og n. Kom nu, Paraskovya, syudy. Hvorfor er det, at du elsker to på én gang?

Paraskovya er også det rigtige navn på en pige i landsbyen. I stedet henvender en af ​​fofanerne sig til Barins opfordring og begynder at skændes og skændes med andrageren. De siger, hvem der vil tænke hvad; den, der bander mere og mere vittigt, har størst succes hos offentligheden. Mesteren og skatteopkræveren rådfører sig højt, hvem af dommerne der er skyldig, og hvem der skal straffes: en fyr eller en pige; finde skyldig, for eksempel en pige. Mesteren siger: "Kom så, Paraskovya, læn dig mod din ryg!" Paraskovya adlyder rettens afgørelse og erstatter sin ryg. Bonden straffer hende med en pisk. Den første bønn efterfølges af en anden og fremsætter en anden anmodning om en nabo, om en kone og så videre. Anmodningerne er som regel baseret på et eller andet faktum, der virkelig eksisterer i landsbyen, som selvfølgelig er overdrevet, bragt til det latterlige, til det absurde, og dermed er retten en satire over det lokale liv og skikke, nogle gange. meget ond, nogle gange grusom. Når andragerne ikke længere er der, og alle anmodninger er blevet behandlet, retsafgørelserne er truffet, og dommene fuldbyrdes, begynder salget af hesten.

B a r og n. Kupchinushka, er der nogen hest at sælge?

Fra t til u p u og til. Ja, det er der.

Hesten bringes ind. Mesteren fører hesten rundt i hytten, ser på, hvordan han løber, ser i tænderne, stikker i siderne, får ham til at hoppe over en pind og tænker på at købe.

B a r og n. Hvor meget vil du have for en hest?

Fra t til u p u og k. Hundrede rubler i penge,
Fyrre skater
Salt...........
Fyrre anbarer
Frosne kakerlakker
Arshin af olie,
Tre nøgler surmælk,
Mikhalka Tamitsyna næse,
Vores Kozharikhas hale.

B a r og n. Jeg finder hundrede rubler i lommen,
Og fyrre skater
Salt.....
Fyrre anbarer
Tørre kakerlakker

Vil I søge, lægfolk?

I alt. Vi søger, nøjagtigt.

Mesteren giver pengene og tager hesten.

B a r og n. Og hvad, købmand, har du en tyr at sælge til kød?

Fra t til u p u og k. Hvordan ikke, er, er.

B a r og n. Hvor meget vil du have for en tyr?

Fra t til u p u og k. Hundrede rubler i penge.
Fyrre skater
Salt.....
Fyrre anbarer
Tørre kakerlakker...

Forhandlingerne fortsætter på den gamle måde til det sidste. Da forhandlingerne slutter, bliver Tyren, en mand i opslået pels og med en krukke på hovedet, bragt ned, og barinen slår ham på hovedet med en bjælke, krukken knækker, Tyren falder; Fofans angriber ham og knuser hans sider; frigive blod.

B a r og n. Og hvad, købmand, har du fantastiske mennesker at sælge?

Fra t til u p u og til. Ja, det er der. Hej fantastiske mennesker, kom ud!

Fantastiske mennesker hopper ud, grimasserer, danser, spytter i alle retninger og går så.

B a r og n. Hej lille dreng, giv mig noget skarlagenrød vodka.

Nogen fra fofanerne går og bærer en flaske vand. De synger sangen "In the Pockets", og Barin, arm i arm med Panya, går gennem hytten flere gange. Forlader hytten til en anden fest, siger de farvel.

B a r og n. Mester, værtinde,
guvernør, guvernør,
Gode ​​venner,
Røde piger
Farvel!

Alt i alt. Farvel. Farvel!

Hele selskabet tager afsted til endnu en fest, som bliver forbigået af tre-fire om aftenen.

Barin... Kupchinushka, er der nogen hest at sælge?

Skattebonde... Ja, ja.

At føre Hest. Barin kører Hest rundt i hytten, ser hvordan han løber, kigger i tænderne, stikker i siderne, får ham til at hoppe over stokken og tænker på at købe.

Barin... Hvor meget vil du have for en hest?

Skattebonde.

Et hundrede rubler i penge Fyrre Magpies Salty ... ... ... Fyrre Anbarer Frosne kakerlakker Arshin af olie, Tre nøgler surmælk,Mikhalka Tamitsyna næse,Vores Kozharikhas hale.

Barin.

Jeg finder hundrede rubler i lommen,Og fyrre skater Salty ……… Fyrre anbars Tørre kakerlakker Vil I søge, lægfolk?

Alt... Vi vil præcisere, vi vil præcise.

Mesteren giver pengene og tager hesten.

Hele selskabet tager afsted til endnu en fest, som bliver forbigået af tre-fire om aftenen.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvorfor kaldte folklorister dette legespil for et satirisk drama?

2. Beskriv showets hovedpersoner, deres udseende, karakterer.

3. Prøv at blive involveret i spillet: Spil rollen som "fofans" og kom med komiske anklager mod en af ​​deltagerne i spillet. Det kan være enhver elev i din klasse: essensen af ​​spillet er trods alt at inkludere velkendte deltagere med velkendte problemer til alle.

1. Bestem, hvilket stykke der er mere en sceneoptræden eller et spil.

Børns folklore

Fra en tidlig alder lærer du børnefolkloreværkerne at kende. Det er rim, teasere, fortællinger, gyserhistorier, familiehistorier og meget mere.

Børnefolklore - værker af mundtlig folkekunst skabt af og for børn.

Fra børns familiehistorier

Efternavnets oprindelse

Vi har gamle dokumenter i vores familie. Blandt dem er et dokument, hvorfra vi ved, at mine forfædre i begyndelsen af ​​det nittende århundrede boede i Smolensk-provinsen i en landsby kaldet Rakity og var bønder. Landsbyen blev så kaldt, fordi den lå et sted, hvor der var mange små floder og damme, langs hvis bredder var der en masse smukke træer, som blev kaldt rakits. I disse træer bøjer grene sig ned til selve vandet og danner en tæt grøn mur. Alle landsbyens indbyggere havde det samme efternavn - Rakitin - efter landsbyens navn. Derfor kaldte de ikke hinanden ved efternavn, men kaldte kun ved deres fornavn. Dovne mennesker blev kun kaldt ved navn - Proshka, Afonka osv., og hårdtarbejdende mennesker og gamle mennesker blev kaldt respektfuldt ved navn og patronym. Og alle vidste altid, hvem de talte om.

Børns løjer

Tidligere var der næsten ingen knapper, og dem der blev solgt var meget dyre. Bedstemoderen tog nikkel, beklædte dem med stof og syede på i stedet for knapper. Og min mor og hendes søster rev disse "knapper" af, tog plasteret frem og gik i biografen med dem.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvorfor fortalte mor sin datter om denne måde at få penge til biografbilletter på?

2. Tænk på sjove oplevelser med bedsteforældre i din familie.

Tidligt om morgenen, om aftenen,Ved middagstid, ved daggryBaba red til hest i en malet vogn.

Nuværende side: 1 (i alt har bogen 15 sider) [tilgængelig passage til læsning: 10 sider]

Skrifttype:

100% +

Litteratur. 7. klasse. Lærebog-læser. I to dele. Del I
(Udarbejdet af T.F. Kurdyumova)

Ordets kunst og dets former. Slægter og genrer af skønlitteratur

Kunsten i den fjerne oldtid var synkret 1
Synkretisk - holistisk (uopdelt), sammenlign med syntetisk - holistisk (forenet).

Det kombinerede, fusionerede bevægelse (dans), ord (sang), lyd (musik), farve (billedlig begyndelse). Som tiden gik, opstod der selvstændige typer af menneskelig kreativ aktivitet: litteratur, ballet og opera, teater, maleri og arkitektur.

En vigtig rolle blandt alle kunstarter spilles af ordets kunst - litteraturen. Skønlitteraturens verden er meget forskelligartet. Mange typer fiktion er kendt for dig. Dette er et eventyr og en historie, en sang og en gåde, en historie og en fabel ...

I kunst er der en særlig betegnelse "genre" for at betegne forskellige typer kunstværker. Genre er en bestemt type kunst inden for litteratur, kunst, musik.

Hver af os, selv uden at vide noget om genrer, vil aldrig forveksle et digt med et skuespil. Sandsynligvis er alle klar over, hvad der adskiller for eksempel et eventyr fra et ordsprog. Dette er både værkets størrelse og måden at afspejle livet omkring det: i et eventyr - begivenheder og helte, og i et ordsprog - en aforistisk dom. Du kan også nævne andre tegn på disse genrer. I århundreder har der udviklet sig tegn i litteraturen, der gør det muligt at skelne værker af en genre fra en anden.

Litteraturens genrer er grupperet i tre store grupper, som kaldes litteraturgenrer. Hovedtyperne af fiktion er episk, lyrik og drama. Vi tilskriver hvert kunstværk en af ​​disse tre slægter.

Værker, der fortæller om begivenheder, kaldes episke. Genrerne for episke værker er den velkendte historie, novelle, roman, eventyr.

Værker, der afspejler livet, formidler forfatterens følelser og tanker, kaldes lyrik. Genrerne af lyriske værker er ekstremt talrige: budskab, sang, romantik, epigram, elegi, madrigal, epitafium osv.

Værker, der er beregnet til at blive iscenesat på scenen, kaldes dramatiske. Blandt disse genrer er den velkendte komedie, såvel som tragedie, drama.

Der er genrer, der kombinerer karakteristika fra både episke og lyriske værker. Sådanne værker kalder vi lyroepiske.

Lyroepiske værker indeholder både en beskrivelse af begivenheder og et udtryk for forfatterens følelser. Disse omfatter et digt, en ballade, nogle gange henvises der også til en fabel.

Genrernes skæbne i litteraturhistorien er anderledes. Nogle lever i meget lang tid, andre er lige dukket op, og nogle genres tidsalder er allerede forbi. I dette akademiske år vil du ikke blot blive fortrolig med det særlige ved for længst kendte genrer, men også møde nogle nye genrer og spore historien om genrer, der har formået at leve et langt liv i litteraturen.

Spørgsmål og opgaver

1. Prøv at forklare, hvad der forener værkerne i hver af kolonnerne.

2. Nævn typerne af litteratur og beskriv dem.

3. Hvordan kan du forklare overfloden af ​​genrer i hver slags litteratur? Hvorfor dukker nogle genrer op, og andre forsvinder?

Tilføj begreberne i de tilsvarende kolonner i den forrige opgave: legende, idyl, legende, romantik, tanke, skitse, salme, ode, anekdote, canzona. Se efter en forklaring på de ukendte termer i ordbogen over litterære termer.

Folklore

Episk. Folkedrama. Børns folklore.

Folklore genrer

Mundtlig folkekunst gik forud for skriftlig litteratur. Alle folkloreværker eksisterede kun i mundtlig transmission, og dette bestemte i høj grad genretræk ved folkloreværker, deres sammensætning, fremførelsesmetoder.

Oprindelsen af ​​epos og legender, legender og eventyr går tilbage til en fjern fortid. I lang tid er der ingen historiefortællere eller Bahari 2
Bahar er en fortæller af fabler, historier, eventyr i det gamle Rus.

Mere end et århundrede er gået siden det øjeblik, hvor folklorister begyndte at optage mundtlige værker. Disse optegnelser opbevares omhyggeligt i videnskabelige publikationer, og i den bearbejdede form er de kendte for dig fra samlinger af legender, epos, eventyr, gåder, ordsprog og andre værker af folkekunst.

Nu læser du folkloretekster, der for århundreder siden blev overført fra en fortæller til en anden mundtligt.

Folklore opfattes ofte som et minde om fortiden, som noget for længst væk fra vores liv. Naturligvis er oldtiden af ​​hans udseende indiskutabel. Men det er også indiskutabelt, at mundtlig folkekunst lever, og beviset på dette er fremkomsten af ​​nye genrer. Sandsynligvis behøver du ikke at overveje i lang tid, hvilken genre af folklore - et epos eller en ditty - der blev født tidligere. Selv den første læsning overbeviser om, at der er tale om værker fra forskellige tidsaldre. Dettyet dukkede faktisk op relativt nylig og tog endelig form i slutningen af ​​det 19. århundrede. Derfor må det siges, at folklore, der er opstået som et kunstfænomen i antikken, levede og blev beriget med nye værker og nye genrer på forskellige tidspunkter.

Den moderne læser (og ikke kun lytteren!) Vælger et eventyr fra hele rigdommen af ​​folkloreværker, bruger det rigeste sæt af ordsprog og ordsprog, morer sig med gåder, bruger sanggenren, reagerer aktivt på ting og anekdoter ...

Folkedrama

Folkedrama er genoplivet igen i dukketeatre, og dets metoder til at skildre heltes liv bruges med succes i animation. Ud over sjove dukketeater med en drilsk helt kendte folketeatret til helte- og historiske skuespil samt satiriske dramaer.

Bliv bekendt med det satiriske drama "Barin", optaget i landsbyen Tamitsa, Onega-distriktet, Arkhangelsk-provinsen i 1905. Mens du læser teksten, så tænk over, om dette værk kan betragtes som både et skuespil og et spil på samme tid.

Karakterer

Barin, i en rød skjorte og jakke; halm epauletter på skuldrene; på hans hoved er en stråhat med udskårne papirfigurer; holder en stok dekoreret med papirfigurer. Mesteren har en stor mave og hans jakke er ikke knappet.

Skattebonde, en hærjakke på skuldrene, en jagt i hænderne, en hat på hovedet.

Panya, kumachnik - rød sarafan, hvid skjorte og hvidt forklæde, dobbeltrækket silkebælte; på hovedet er der en "bandage" med bånd, i hænderne - en vifte og et tørklæde.

Hest, mand, en halmhale er smedet til ham.

Fantastiske mennesker: et halvt dusin eller syv drenge tolv år gamle; ansigter dækket af sod.

Tyr, især ikke klæder, men vil glide fra fofanterne (udklædte deltagere i spillet).

Andragere, normalt Fofans fra offentligheden.

Spillet begynder således: spillerne kommer op til huset, hvor der for eksempel finder en fest sted. De åbner døren, og den første til at løbe ind i hytten Hest og pisker publikum med en jagt; alle i hytten står på bænke, nogle klatrer op på sengen, og derved bliver hytten fri til handling. Hele Selskabet følger Hesten ind i Hytten og går med Sange til det forreste Hjørne; en lanterne bliver båret foran dem. I det forreste hjørne Barin bliver ansigt til folket, ved siden af ​​dem på den ene side Panya, på den anden - Skattebonde... Folkene og fofanerne (mummerne) fra gaden kommer ind efter spillerne og står over hele hytten.

Barin.

Mester, værtinde,
guvernør, guvernør,
Gode ​​venner,
Røde piger
Hej!

Alt (svar). Hej, hej, sir, hej!

Barin.

Mester, værtinde,
guvernør, guvernør,
Gode ​​venner,
Røde piger,
Har I nogen form for proseb mellem jer?

Alt... Ja, ja.

Barin... Kom nu kom nu!

En af fofanerne nærmer sig og udgiver sig for at være en bønn.

Andrageren... Hr. sir, accepter min anmodning.

Barin... Hvem er du?

Andrageren (kaldet et fiktivt navn, navnet på en fyr i landsbyen). Vladimir Voronin.

Barin... Hvad beder du om?

Andrageren... På Paraskovia spørger jeg: i årenes løb elsker Parashka mig, og om vintrene en anden fyr - Vasily.

Barin... Kom nu, Paraskovya, syudy. Hvorfor er det, at du elsker to på én gang?

Parascovia- også det rigtige navn på en pige i landsbyen. I stedet for hende henvender en af ​​fofanerne sig til Barins opfordring og begynder at skændes og skændes med andrageren. De siger, hvem der skal bestemme hvad ... Mesteren og skatteopkræveren rådfører sig højt, hvem af dommerne der er skyldig, og hvem der skal straffes: en fyr eller en pige; finde skyldig, for eksempel en pige. Mesteren siger: "Kom så, Paraskovya, læn dig mod din ryg!" Paraskovya adlyder rettens afgørelse og erstatter sin ryg. Bonden straffer hende med en pisk. Den første andrager efterfølges af en anden og fremsætter en anden anmodning om en nabo, om en kone og så videre. Anmodningerne er som regel baseret på et eller andet faktum, der virkelig eksisterer i landsbyen, som selvfølgelig er overdrevet, bragt til det latterlige, til det absurde, og dermed er retten en satire over det lokale liv og skikke, nogle gange. meget ond, nogle gange grusom. Når andragerne ikke længere er der, og alle anmodninger er blevet behandlet, retsafgørelserne er truffet, og dommene fuldbyrdes, begynder salget af Hesten.

Barin... Kupchinushka, er der nogen hest at sælge?

Skattebonde... Ja, ja.

At føre Hest... Mesteren fører hesten rundt i hytten, ser på, hvordan han løber, ser i tænderne, stikker i siderne, får ham til at hoppe over en pind og tænker på at købe.

Barin... Hvor meget vil du have for en hest?

Skattebonde.

Et hundrede rubler i penge
Fyrre skater
Salt………
Fyrre anbarer
Frosne kakerlakker
Arshin af olie,
Tre nøgler surmælk,
Mikhalka Tamitsyna næse,
Vores Kozharikhas hale.

Barin.

Jeg finder hundrede rubler i lommen,
Og fyrre skater
Saltede frøer
Fyrre anbarer
Tørre kakerlakker
Vil I søge, lægfolk?

Alt... Vi vil præcisere, vi vil præcise.

Mesteren giver pengene og tager hesten.

Hele selskabet tager afsted til endnu en fest, som bliver forbigået af tre-fire om aftenen.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvorfor kaldte folklorister dette legespil for et satirisk drama?

2. Beskriv showets hovedpersoner, deres udseende, karakterer.

1. Prøv at blive involveret i spillet: Spil rollen som Fofans og kom med komiske anklager mod en af ​​deltagerne i spillet. Det kan være enhver elev i din klasse: essensen af ​​spillet er trods alt at inkludere velkendte deltagere med velkendte problemer til alle.

2. Bestem, hvilket stykke der er mere en sceneoptræden eller et spil.

Børns folklore

Fra en tidlig alder lærer du børnefolkloreværkerne at kende. Det er rim, teasere, fortællinger, gyserhistorier, familiehistorier og meget mere.

Børnefolklore - værker af mundtlig folkekunst skabt af og for børn.

Efternavnets oprindelse

Vi har gamle dokumenter i vores familie. Blandt dem er et dokument, hvorfra vi ved, at mine forfædre i begyndelsen af ​​det nittende århundrede boede i Smolensk-provinsen i en landsby kaldet Rakity og var bønder. Landsbyen blev så kaldt, fordi den lå et sted, hvor der var mange små floder og damme, langs hvis bredder var der en masse smukke træer, som blev kaldt rakits. I disse træer bøjer grene sig til selve vandet og danner en tæt grøn mur. Alle landsbyens indbyggere havde det samme efternavn - Rakitin - efter landsbyens navn. Derfor kaldte de ikke hinanden ved efternavn, men kaldte kun ved deres fornavn. Dovne mennesker blev kun kaldt ved navn - Proshka, Afonka osv., og hårdtarbejdende mennesker og gamle mennesker blev kaldt respektfuldt ved navn og patronym. Og alle vidste altid, hvem de talte om.

Spørgsmål og opgaver

1. Skriv en historie om oprindelsen af ​​dit efternavn.

2. Forklar oprindelsen af ​​efternavnet på en af ​​dine venner.

Børns løjer

Tidligere var der næsten ingen knapper, og dem der blev solgt var meget dyre. Min bedstemor tog nikkel, beklædte dem med stof og syede på i stedet for knapper. Og min mor og hendes søster rev disse "knapper" af, tog plasteret frem og gik i biografen med dem.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvorfor fortalte mor sin datter om denne måde at få penge til biografbilletter på?

2. Tænk på sjove oplevelser med bedsteforældre i din familie.

* * *

Tidligt om morgenen, om aftenen,
Ved middagstid, ved daggry
Baba red til hest i en malet vogn.

Og bag hende i fuld fart,
Med stille skridt
Ulven forsøgte at svømme henover
En skål tærter.

Denne fiktion blev først optaget tilbage i det 19. århundrede, i 1863. Men selv nu skaber fyrene lignende værker.

* * *

Den del af talen
Det faldt ned fra komfuret
Ram gulvet -
Det kaldes et "verbum".

* * *

Givet: Sasha kravler ud af vinduet.
Lad os sige, at vi ikke lukker ham ind.
Det er påkrævet for at bevise, hvordan han kommer ud.

De korte tegneserier, som vi mindede dig om, er en del af den skolefolklore, som dine kammerater skaber.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvordan forklarer du fremkomsten af ​​sådanne fortællinger? Hvorfor blev de kaldt fabler?

2. I hvilken klasse kunne den, der komponerede disse fabler, studere?

3. Har du selv mødt eller skabt sådanne vittighedsstykker?

Husk de genrer af børnefolklore, du kender.

Giv eksempler.

Kør en børnefolklorekonkurrence i klasseværelset - værker af eleverne selv.

Afsluttende spørgsmål og opgaver

1. Hvilken slags litteratur tror du, folkloreværkerne mest af alt drager mod? Hvorfor?

2. Er der nogle af de folkloristiske værker, du kender, som du ikke lærte fra en bog, men gennem mundtlig tale? Navngiv dem.

1. Hvilke kunstneriske træk ved folkloreværker forekommer dig at være de mest karakteristiske?

2. Hvilke genrer af folklore bruger du i din egen tale?

1. Hvilke genrer af folklore er stadig i live i dag i folks mundtlige tale?

2. Er fremkomsten af ​​nye genrer af folklore mulig i dag? Hvad er din mening? Bevis at du har ret.

Oldtidslitteratur

Homer
(ca. VIII århundrede f.Kr.)

Oldtidens litteratur strækker sig over flere århundreder. Dens begyndelse er det 18. århundrede f.Kr. Homerisk periode af gammel litteratur - XVIII-VIII århundreder. f.Kr.

Homer er en legendarisk oldgræsk digter. Syv græske byer argumenterede indbyrdes for retten til at blive betragtet som hjemlandet for denne blinde skaber af Iliaden og Odysseen: Smyrna, Chios, Kolofon, Salamis, Pylos, Argos, Athen. På det sted, hvor han blev født, gjorde Rom, Babylon og Mykene krav på deres rettigheder, uden at de engang anså det for nødvendigt at gå ind i en strid om dette.

Hans livs vidnesbyrd er unikke. Selv den sædvanlige indikation af, at Homer var blind, stilles spørgsmålstegn ved: der er for mange synlige tidstegn i hans digte - de er mættede med lyse farver af levende liv, og dette bevises af i det mindste en overflod af epitet, som en blind mand ikke ville bruge ... Der er en antagelse om, at Homer blev talt om den blinde, efter at et monument blev rejst i Alexandria, hvorpå han blev afbildet som blind, da dette understregede hans visdom og skarpsyn.

Der er en historie om, hvordan han konkurrerede med Hesiod: hans poesi og optræden var upåklagelig, men han roste krigen, og Hesiod sang om fredeligt arbejde. Lytterne ønskede fred, og derfor vandt sangeren af ​​det fredelige tema konkurrencen.

Taberen Homer trak sig tilbage til øen Chios. Hvis Hesiod under konkurrencen stillede ham svære spørgsmål og modtog verssvar (grækerne troede, at Homer altid kun talte på vers), så modtog han et spøgespørgsmål fra fiskerne, og ude af stand til at løse det, døde han af sorg.

Hans grav er stadig vist på øen Chios.

Dante kaldte ham "digternes konge". Den russiske oversætter af Iliaden NI Gnedich betragtede det som "antikkens mest fremragende encyklopædi."

Den poetiske meter, som Iliaden og Odysseen blev skrevet med, er et hexameter.

Hexameter - i antik version - seks fods daktyl. Dactyl er en trestavelsesstørrelse med vægt på 1. stavelse. I dette tilfælde bruges en cæsura - den skærer normalt den 3. fod.

Sådan ser det ud i digtet: "Vrede, gudinde, syng / Achilles, Peleevs søn ..."

Oversættelsen af ​​disse digte har længe levet i russisk litteratur. Iliaden blev oversat til russisk af NI Gnedich; "Odyssey" - V. A. Zhukovsky. Gnedichs ven, fabulisten Krylov, studerede det græske sprog for at være en nyttig assistent i denne vigtige sag.

Digtenes helte er udstyret med individuelle træk: Achilleus er lynhurtig, men han er præget af mange andre kvaliteter - for dem finder forfatteren 46 epitet. Oftest er han "hurtig" ...

Når man beskriver helte og begivenheder i digte, bruges sammenligning og hyperbole også aktivt. Da digtenes helte er helte, kan selv den stærke mand Patroklos ikke løfte Akilleus' spyd; hverken Telemac eller Penelopes bejlere kan trække snoren om Odysseus' bue.

Begge digte - "Iliaden" og "Odysséen" - gengiver det antikke Grækenland og skildrer i detaljer livet og skikkene i en fjern æra. Men hvis "Odyssey" taler mere om "fred", så "Iliaden" - om "krig".

Handlingen i Iliaden er baseret på beskrivelsen af ​​det tiende år af den trojanske krig. Den kaldes Iliaden efter et andet navn for Troja - Ilion. Handlingen gengiver kun en lille del af begivenhederne i den langvarige krig, men beskrivelserne af steder og omstændigheder viste sig at være så nøjagtige og detaljerede, at det efter disse instruktioner lykkedes for arkæologen G. Schliemann – mange århundreder senere! - find placeringen af ​​det historiske Troja.

Lad os huske handlingen i Iliaden, som du kender fra historietimerne. Kommandanten for de græske tropper, Agamemnon, og den mest herlige soldat i hans hær, Achilles, står i strid. Derfor deltager Achilleus ikke i kampe, og trojanerne er tæt på sejren. For at hjælpe sin hær går Achilles' ven Patroclus til kamp, ​​iført Achilles' rustning for at skræmme modstandere. I en duel med Hector dør han. Achilleus, blottet for rustning, kan ikke gå ind i kampen. Gudinden Thetis, hans mor, henvender sig til Hefaistos, smedeguden, som smeder ny rustning til Achilleus. I en duel med Hector vinder han, og efter anmodninger fra den uheldige far giver han ham liget af sin søn. Digtet slutter med begravelsen af ​​Hector.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvilke scener i datidens levende liv tegner Iliadens linjer særligt levende? Navngiv dem og læs passagerne med disse beskrivelser i teksten.

2. Hvornår møder en læser første gang hovedpersonen i Iliaden, Achilles? Læs disse linjer.

1. Digtet har 46 tilnavne, der kendetegner Achilleus. Nævn nogle af de vigtigste, efter din mening, for dens vurdering.

2. Hvilken rolle spiller billedet af Achilleus' skjold i beskrivelsen af ​​digtets begivenheder?

3. Hvordan bruges hyperboleteknikken til at beskrive akillesskjoldet?

1. Beskriv Achilleus som en sejrrig kriger og en helt.

2. Hvilke vigtige principper for menneskelig adfærd bekræftes af digtet?

3. Hvordan kan man forklare, hvorfor digtet i mange år blev brugt som hovedlærebog for den yngre generation?

Renæssancelitteratur

Tragedie.

Fred og menneske i renæssancen

Renæssancen, eller renæssancen (italiensk navn), i de europæiske landes kulturhistorie dækker XIV - tidlige XVII århundreder. Dette er overgangsæraen fra middelalderen til den nye tidsalder, hvis vendepunkt er påstanden om universets skønhed og harmoni, troen på menneskets kreative potentiale og dets sinds kraft.

Ubegrænset tro på individets iboende værdi var grundlaget for læren fra renæssancens tænkere, derfor begyndte de at blive kaldt humanister (fra latin homo - man). De indså, at hver person ikke kun er udstyret med fornuft, men også med følelser (lidenskaber). Dette forklarer deres ønske om multilateral viden om mennesket og verden.

Renæssancetiden gav verden et stort antal tanketitaner: videnskabsmænd, kunstnere, forfattere. Blandt dem tilhører W. Shakespeare et særligt sted.

william Shakespeare
(1564–1616)

Den store engelske dramatiker og digter, som dukkede op i slutningen af ​​renæssancen, og nu er en af ​​de mest berømte forfattere. Han er forfatter til tragedier, historiske krøniker, komedier og lyriske værker (sonetter). Verden skabt af denne forfatter er enorm: i den måles tiden og forløbet af menneskets liv af uret for historisk tid, historiske begivenheder er tæt forbundet med en persons skæbne.

Der er meget få dokumenterede beviser for William Shakespeares liv. Forfatterens biografi er stadig et mysterium for videnskabsmænd. Manglen på pålidelige fakta om Shakespeare har givet anledning til mange biografiske legender. Manden, der definerede sin tids ansigt, som malede et galleri af nutidige mennesketyper, forblev selv i skyggen. Litteraturforskere tilbyder os, læserne, ikke mindre end tredive navne på dem, der kan betragtes som skaberne af Shakespeares skuespil. Men disse omhyggelige langsigtede søgninger er endnu en bekræftelse af betydningen af ​​hans arbejde.

Læsere og seere fra mange generationer bliver loyale fans af denne forfatters talent. Men Europa opdagede Shakespeare først i det 18. århundrede: I 30'erne genkendte Voltaire ham og gjorde ham berømt i Frankrig, og i begyndelsen af ​​70'erne i Tyskland opdagede Goethe ham for sig selv og for den efterfølgende romantiske æra. Sådan træder Shakespeare ind i den europæiske kultur, legemliggør idealerne om det "universelle geni", hvilket muliggør et nyt blik på historien, som i hans skuespil for første gang fremstår som menneskehedens verdenshistorie.

Hvis Hamlet og Othello, King Lear og Macbeth er heltene i Shakespeares sene tragedier, så er Romeo og Julie de unge helte i den allerførste tragedie, han skrev. Konfrontationen mellem to familier og kærligheden til børn fra stridende huse mødtes i et skuespil opkaldt efter dem - "Romeo og Julie". I finalen dør de og besejrer fjendskabet med kærlighed, da de ikke har forrådt hverken hende eller sig selv.

Tragedie er et skuespil, hvor der er en skarp kollision mellem en personlighed og andre mennesker eller omstændigheder, hvilket fører til heltens død.