Hvorfor har du brug for kunst? Hvad er ægte kunst? Kunstens rolle og betydning i menneskelivet. Kunst i et moderne menneskes liv

1. Formålet med art.

Spørgsmålet om, hvilken rolle kunsten spiller i menneskelivet, er lige så gammelt som de første forsøg på teoretisk forståelse. Sandt nok, som L.N. Stolovich bemærker , ved selve den æstetiske tankegang, nogle gange udtrykt i mytologisk form, var der faktisk ingen tvivl. Når alt kommer til alt, var vores fjerne forfader sikker på, at at gennembore billedet af en bison med en ægte eller tegnet pil betyder at sikre en vellykket jagt, at udføre en krigerisk dans betyder helt sikkert at besejre vores fjender. Spørgsmålet er, hvilken tvivl der kunne være i kunstens praktiske effektivitet, hvis den var organisk indvævet i menneskers praktiske liv, den var uadskillelig fra det håndværk, der skabte den verden af genstande og ting, der var nødvendige for menneskers eksistens, det var forbundet med magiske ritualer, takket være hvilke mennesker søgte at påvirke miljøet deres virkelighed? Kan det undre deres tro på, at Orfeus, som den antikke græske mytologi tilskriver opfindelsen af musik og versifikation, med sin sang kunne bukke trægrene, flytte sten og tæmme vilde dyr.

En verden af kunstneriske billeder, ifølge de gamle tænkeres og kunstneres tro, "efterligning" af livet, blev en integreret del af en persons sande liv. Euripides skrev for eksempel:

Nej, jeg vil ikke forlade, muser, dit alter ...

Der er intet sandt liv uden kunst ...

Men hvordan påvirker kunstens vidunderlige verden et menneske?

Allerede gammel æstetik forsøgte at give svar på dette spørgsmål, men de var ikke entydige. Over for Platon, som kun anerkendte sådanne kunstværker, der styrker det moralske grundlag for en aristokratisk stat, understregede han enheden i kunstens æstetiske effektivitet og dens moralske betydning.

På "efterligningen" af virkeligheden er kunst ifølge Aristoteles baseret på kunstens evne til at udøve en moralsk og æstetisk indvirkning på en person og forme selve naturen af hans følelser: de samme følelser og når de står over for virkeligheden."

Den kunstneriske kulturs historie har fanget mange tilfælde, hvor opfattelsen af kunst tjente som en direkte drivkraft til at udføre visse handlinger, til at ændre livsstilen. Efter at have læst ridderlighedsromanerne forvandlede den stakkels hidalgo Kehana sig til Don Quixote fra La Mancha og drog på en mager Rocinante for at hævde retfærdighed i verden. Selve billedet af Don Quixote er siden blevet et kendt navn, har tjent som et eksempel til efterfølgelse i det virkelige liv.

Således ser vi, at kunstens oprindelse er i virkeligheden, men et kunstværk er en særlig verden, der forudsætter en opfattelse, der er forskellig fra opfattelsen af livets virkelighed. Hvis seeren, der tager kunst for virkeligheden, forsøger at etablere retfærdighed ved fysisk at dræbe skuespilleren, der spiller skurken, skyde på filmlærredet eller kaste sig over billedet med en kniv, true romanforfatteren, bekymre sig om heltens skæbne. roman, så er alle disse åbenlyse symptomer eller mental patologi generelt, eller i det mindste patologien for kunstnerisk opfattelse.

Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, det være sig følelser eller intellekt, men på en person som helhed. Det danner, nogle gange ubevidst, ubevidst, selve systemet af menneskelige holdninger, hvis handling vil manifestere sig før eller siden og ofte uforudsigeligt, og forfølger ikke blot målet om at tilskynde en person til en bestemt handling.

Det kunstneriske geni ved den berømte plakat af D. Moore "Har du meldt dig som frivillig?", som blev promoveret så bredt under Anden Verdenskrig, ligger i, at den ikke er begrænset til en kortvarig pragmatisk opgave, men appellerer til den menneskelige samvittighed gennem alle en persons åndelige evner. De der. kunstens kraft består i at appellere til den menneskelige samvittighed, vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan du citere Pushkins berømte ord:

Det ser ud til, at dette er kunstens sande formål.

Kunst bliver ikke forældet. I bogen om den akademiske filosof I.T. Frolovs "Perspectives of Man" rummer argumenter om, hvorfor kunsten ikke forældes. Så især bemærker han: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, som i sidste ende er betinget af den konstante appel til mennesket. Den unikke enhed mellem mennesket og verden i et kunstværk, den "menneskelige virkelighed", erkendt af ham, adskiller kunsten dybt fra videnskaben, ikke kun med de anvendte midler, men også ved selve dens genstand, altid korreleret med kunstnerens personlighed , hans subjektive verdensbillede, mens videnskaben har en tendens til at komme ud over disse grænser, stræber efter det "overmenneskelige", styret af objektivitetsprincippet. Derfor stræber videnskaben også efter en streng entydighed af en persons opfattelse af viden, den finder de passende midler til dette, sit eget sprog, mens kunstværker ikke har en sådan unikhed: deres opfattelse, brydende gennem den subjektive verden af en person, genererer en lang række dybt individuelle nuancer og toner, der gør denne opfattelse er usædvanligt forskelligartet, selvom den er underordnet en bestemt retning, et fælles tema."

Dette er netop hemmeligheden bag kunstens ekstraordinære indvirkning på en person, hans moralske verden, livsstil, adfærd. Når man vender sig til kunsten, går en person ud over grænserne for rationel entydighed. Kunst afslører det mystiske, ikke modtageligt for videnskabelig viden. Derfor har et menneske brug for kunst som en organisk del af det, der er indeholdt i ham selv og i den verden, som han kender og nyder.

Den anerkendte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier uden for rækkevidde af systematisk analyse." I kunsten bliver problemer ofte fremhævet for hele menneskeheden, "evige": hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer på ny.

2. Begrebet kunst.

Ordet "kunst" bruges ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er enhver sofistikering, enhver færdighed, beherskelse i gennemførelsen af enhver opgave, der kræver en form for perfektion i sine resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "ifølge skønhedens love." Kunstværker er ligesom brugskunst skabt efter "skønhedens love". Værker af alle former for kunstnerisk kreativitet indeholder i deres indhold en generaliserende bevidsthed om livet, der eksisterer uden for disse værker, og dette er hovedsageligt menneskeligt, socialt, nationalhistorisk liv. Hvis indholdet af kunstværker rummer en generaliserende bevidsthed om det nationalhistoriske liv, så betyder det, at det er nødvendigt at skelne mellem afspejlingen af nogle generelle, væsentlige træk ved selve livet og kunstnerens bevidsthed, der generaliserer dem.

Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid enheden af objektet, der kan genkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt. Den "indre verden", der erkendes og gengives af tekstkunstneren, selv om det er hans egen "indre verden", er altid genstand for hans erkendelse - aktive erkendelse, som omfatter udvælgelsen af væsentlige træk ved denne "indre verden" og deres forståelse og evaluering.

Det betyder, at essensen af lyrisk kreativitet ligger i, at den generelt anerkender hovedsageligt de særlige kendetegn ved menneskelige erfaringer - enten i deres egen midlertidige tilstand og udvikling, eller i deres fokus på omverdenen, for eksempel på fænomenet natur, som i landskabstekster.

Epos, pantomime, maleri, skulptur har store forskelle indbyrdes, som skyldes de særlige midler og metoder til at gengive livet i hver af dem. Og ikke desto mindre er de alle billedkunst, i dem alle genkendes de væsentlige træk ved det nationalhistoriske liv i deres ydre manifestationer.

I et primitivt førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig form for social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i udifferentieret, udifferentieret enhed med andre aspekter af synkretisk bevidsthed og den kreativitet, der udtrykker den – med mytologi, magi, religion, med legender om det tidligere stammeliv, med primitive geografiske begreber, med moralske krav.

Og så blev kunst i ordets rette betydning sønderdelt med andre aspekter af social bevidsthed, skilte sig ud blandt dem i sin særlige specifikke variation. Det er blevet en af former for udvikling af social bevidsthed hos forskellige folk. Så det bør overvejes i sine senere ændringer.

Kunsten er således en særlig indholdsrig variation af samfundets bevidsthed, den er et kunstnerisk indhold, ikke videnskabeligt og ikke filosofisk. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til udveksling af følelser, og opponerede det med videnskab som et middel til udveksling af tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl. Dette er ikke nøjagtigt. Det ville være mere præcist at sige, som Nezhnov, forfatteren til brochuren Kunst i vores liv, bemærkede: kunst er et specielt spejl med en unik og uforlignelig struktur, et spejl, der afspejler virkeligheden gennem kunstnerens tanker og følelser. Gennem kunstneren afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak kunstnerens opmærksomhed, begejstrede ham.

3. Kunstnerisk socialisering af personligheden og dannelsen af æstetisk smag.

Kunst er en del af menneskehedens åndelige kultur, en bestemt form for åndelig og praktisk udvikling af verden. Kunst omfatter variationer af menneskelig aktivitet, forenet af kunstneriske og fantasifulde former for reproduktion af virkeligheden, maleri, arkitektur, skulptur, musik, fiktion, teater, dans, biograf. I en bredere betydning refererer ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis den udføres dygtigt, mesterligt, dygtigt.

Al mangfoldigheden i verden omkring os og en persons holdning til det, tanker og følelser, ideer og ideer, menneskers tro, alt dette overføres af en person i kunstneriske billeder. Kunst hjælper en person til at vælge idealer og værdier. Og sådan har det været til alle tider. Kunst er en slags lærebog om livet.

"Kunsten er et evigt glædeligt og godt symbol på menneskets stræben efter godhed, efter glæde og perfektion," skrev den berømte tyske forfatter T. Mann. Hver type kunst taler på sit eget sprog om livets evige problemer, om godt og ondt, om kærlighed og had, om glæde og sorg, om verdens skønhed og den menneskelige sjæl, om højden af tanker og forhåbninger, om livets komiske og tragiske natur.

Forskellige typer kunst er gensidigt berigende, ofte lånende midler til at udtrykke indhold fra hinanden. Det er ikke tilfældigt, at der er en opfattelse af, at arkitektur er frossen musik, at den eller den linje i billedet er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni.

Match karakteren af den klingende musik med den fantasifulde struktur af arkitektoniske monumenter. Hvilken kultur af vestlig, østlig, russisk tilhører A C B

Når de taler om enhver form for kunstnerisk aktivitet, herunder udøvende færdigheder (kreativitet), bruger de ofte begreber som komposition, rytme, farve, plasticitet, linje, dynamik, musikalitet, som er almindelige, bogstaveligt eller billedligt talt, for forskellige kunstarter. Men i ethvert kunstværk er der altid et poetisk princip, det som udgør dets hovedvæsen, dets patos og giver det en ekstraordinær indflydelseskraft. Uden en sublim poetisk følelse, uden spiritualitet er ethvert værk dødt.

Indhold

Introduktion

Hoveddel

Kunst koncept

Slags kunst

Kunstens funktioner

Kunstens rolle i menneskelivet

Livet er kort, kunsten er evig.

Konklusion

Litteratur

1. Introduktion.

Jeg valgte at arbejde med emnet "Kunstens rolle i menneskelivet", fordi jeg ønskede at uddybe og generalisere viden om kunst. Det var interessant for mig at udvide min horisont og finde ud af, hvilke funktioner kunst udfører, hvilken rolle kunst har i et menneskes liv, for at diskutere dette yderligere fra en videndes synsvinkel.

Jeg anser det valgte arbejdsemne for at være relevant, da visse aspekter af emnet ikke er blevet fuldt ud undersøgt, og den udførte forskning har til formål at overvinde dette hul. Hun opmuntrer mig til at vise intellektuelle evner, moralske og kommunikationsmæssige kvaliteter;

Inden jeg begyndte at arbejde, lavede jeg en undersøgelse blandt eleverne på vores skole. Ved at stille dem et par spørgsmål for at identificere deres forhold til kunst. Vi fik følgende resultater.

Det samlede antal respondenter var personer.

Hvilken rolle tror du, kunst spiller i det moderne menneskeliv?

Stor%

Ingen%

Hjælper med at leve %

Hvad lærer kunsten os, og lærer den os overhovedet?

Skønhed%

Forståelse af livet %

rigtige handlinger %

Udvider sindet %

Lærer ingenting %

Hvilken slags kunst kender du?

Teater %

Biograf %

Musik %

Maleri%

Arkitektur%

Skulptur%

Anden kunst%

Hvilken slags kunst laver du eller brænder du for?

Lidenskabelig%

Ikke passioneret %

Har der været tidspunkter, hvor kunst har spillet en rolle i dit liv?

Ja %

ingen %

Undersøgelsen viste, at værket vil hjælpe folk med at forstå betydningen af kunst og, tror jeg, vil tiltrække mange, hvis ikke til kunst, så vil det vække interesse for problemet.

Mit arbejde har også praktisk betydning, fordi materialerne kan bruges til at forberede sig til et essay om litteratur, til mundtlige oplæg til undervisning i billedkunst, MHC og senere til at forberede sig til eksamen.

Mål arbejde: at bevise betydningen af forskellige typer kunst i menneskelivet; vise, hvordan kunst påvirker dannelsen af den åndelige kultur af en persons personlighed; vække folks interesse for kunstverdenen.

Opgaver- at afsløre kunstens væsen, at overveje forholdet mellem mennesket og kunsten i samfundet, at overveje kunstens hovedfunktioner i samfundet, deres betydning og rolle for en person.

Problematiske problemer: Hvordan udtrykker kunst en persons følelser og verden omkring ham?

Hvorfor siger de "at livet er kort, men kunsten er evigt"?

Hvad er kunst? Hvornår, hvordan og hvorfor opstod kunsten?

Hvilken rolle spiller kunst i et menneskes liv og i mit liv?

forventet resultat

Efter at have stiftet bekendtskab med mit arbejde forventes et højere udviklingsniveau af en følelsesmæssig værdi-holdning til verden, livsfænomener og kunst; at forstå kunstens plads og rolle i menneskers liv.

2. Hoveddel

2.1 Begrebet kunst

"Kunsten giver vinger og bringer dig langt - langt!" -
sagde forfatteren

Hvor ville det være dejligt, hvis nogen skabte en enhed, der ville vise graden af kunsts indflydelse på en person, samfundet som helhed og endda på naturen. Hvordan påvirker maleri, musik, litteratur, teater, biograf menneskers sundhed, hans livskvalitet? Kan denne påvirkning måles og forudsiges? Naturligvis er kulturen som helhed, som en kombination af videnskab, kunst og uddannelse, i stand til, når man vælger den rigtige retning og prioritering af livet, at have en gavnlig effekt både på den enkelte og på samfundet som helhed.

Kunst er den kreative forståelse af den omgivende verden af en talentfuld person. Frugterne af denne forståelse tilhører ikke kun dens skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.

Udødelige er de smukke kreationer af antikke græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden, når du forsøger med dit sind at forstå alt, der er skabt af genier, bevaret og videreført af deres efterkommere og tilhængere.

I et primitivt samfund er det født med en udsigt som en måde for menneskelig aktivitet til at løse praktiske problemer. Opstår i æraen , nåede sin storhedstid for omkring 40 tusinde år siden og var et socialt produkt af samfundet, der legemliggjorde en ny fase i virkelighedens udvikling. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæden fundet i Sydafrika, dateres tilbage til 75 årtusinde f.Kr. NS. og mere. I stenalderen var kunst repræsenteret af primitive ritualer, musik, danse, alle former for kropsdekorationer, geoglyffer - billeder på jorden, dendrografer - billeder på barken af træer, billeder på dyrehud, hulemalerier, klippemalerier, og skulptur.

Kunstens fremkomst er forbundet med, og herunder betingede - repræsentationer.

Nu bruges ordet "kunst" ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er alle færdigheder i gennemførelsen af enhver opgave, der kræver en form for perfektion i dets resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "ifølge skønhedens love." Kunstværker er ligesom brugskunst skabt efter "skønhedens love". Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid enheden af objektet, der kan genkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt.

I et primitivt førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig form for social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i enhed med mytologi, magi, religion, med legender om et tidligere liv, med primitive geografiske begreber, med moralske krav.

Og så skilte kunsten sig ud blandt dem i sin særlige særlige art. Det er blevet en af former for udvikling af social bevidsthed hos forskellige folk. Sådan skal det ses.

Kunsten er således en slags samfundsbevidsthed, den er et kunstnerisk indhold, ikke et videnskabeligt. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til udveksling af følelser, og opponerede det med videnskab som et middel til udveksling af tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl, der afspejler virkeligheden gennem skaberens tanker og følelser. Gennem ham afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak kunstnerens opmærksomhed, begejstrede ham.

Her kan man med rette se et af kunstens vigtigste særtræk som en type menneskelig aktivitet.

Ethvert arbejdsprodukt - det være sig et værktøj, et værktøj, en maskine eller et middel til at opretholde liv - er skabt til et særligt behov. Selv sådanne produkter af åndelig produktion som videnskabelig forskning kan meget vel forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe af specialister, uden at miste noget i deres sociale betydning.

Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan på betingelse af universalitet, "almen interesse" for dets indhold. Kunstneren opfordres til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt for både chaufføren og videnskabsmanden, som er anvendeligt for deres liv, ikke kun i omfanget af deres fags særegenheder, men også i omfanget af deres involvering i det offentlige liv , evnen til at være menneske, at være en person.

2.2. Slags kunst

Afhængigt af de materielle midler, som kunstværker er konstrueret med, opstår der objektivt set tre grupper af kunstarter: 1) rumlige eller plastiske (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografi, arkitektur, kunsthåndværk og design), dvs. dem, der udfolder sig. deres billeder i rummet; 2) midlertidige (verbale og musikalske), det vil sige dem, hvor billeder er bygget i tid og ikke i virkeligt rum; 3) spatio-temporal (dans; skuespil og alt baseret på det; syntetisk - teater, biograf, fjernsyn, cirkus osv.), det vil sige dem, hvis billeder har både længde og varighed, kropslighed og dynamik. Hver type kunst er direkte karakteriseret ved dens værkers materielle eksistens og den anvendte type figurative tegn. Inden for disse grænser har alle dens typer sorter, som er bestemt af egenskaberne ved dette eller det materiale og den resulterende originalitet af det kunstneriske sprog.

Så varianterne af verbal kunst er mundtlig kreativitet og skriftlig litteratur; sorter af musik - vokal og forskellige typer instrumental musik; sorter af scenekunst - dramatisk, musikalsk, dukketeater, skyggeteater samt variation og cirkus; varianter af dans - hverdagsdans, klassisk, akrobatik, gymnastik, isdans mv.

På den anden side har hver kunstform generiske og genreinddelinger. Kriterierne for disse opdelinger er defineret på forskellige måder, men selve tilstedeværelsen af sådanne typer litteratur som episk, lyrik, drama, sådanne typer af kunst som staffeli, monumental-dekorativ, miniature, sådanne genrer af maleri som portræt, landskab, stilleben...

Således er kunst, taget som helhed, et historisk udviklet system af forskellige specifikke metoder til kunstnerisk udvikling af verden,

som hver især har træk fælles for alle og individuelt unikke.

2.3. Kunstens funktioner

Kunst har ligheder og forskelle med andre former for social bevidsthed. Ligesom videnskaben afspejler den objektivt virkeligheden, erkender dens vigtige og væsentlige aspekter. Men i modsætning til videnskaben, der assimilerer verden ved hjælp af abstrakt teoretisk tænkning, lærer kunsten verden gennem figurativ tænkning. Virkeligheden viser sig i kunsten som helhed, i rigdommen af dens sanselige manifestationer.

I modsætning til videnskaben sætter kunstnerisk bevidsthed sig ikke som mål at give nogen særlig information om private grene af social praksis og identificere deres regelmæssigheder, såsom fysiske, økonomiske osv. Kunstfaget er alt, hvad der er interessant for en person i livet.

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter sig selv, mens han arbejder på et værk, har retning. Dette kan være en form for politisk mål, en kommentar til social status, skabelsen af en bestemt stemning eller følelse, en psykologisk påvirkning, en illustration af noget, en promovering af et produkt (i tilfælde af reklame) eller blot transmissionen af et bestemt budskab.

Kommunikationsmidler. I sin simpleste form er kunst et kommunikationsmiddel. Som de fleste andre kommunikationsmidler har den intentionen om at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der eksisterer for at formidle information. Et andet eksempel af denne art er geografiske kort. Indholdet af budskabet er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, humør, følelser.

Kunst som underholdning... Formålet med kunst kan være at skabe en stemning eller følelse, der hjælper dig med at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte skabes tegnefilm eller videospil til netop dette formål.

, kunst for politisk forandring. Et af de definerende mål for det tidlige 20. århundredes kunst var skabelsen af værker, der fremkalder politiske forandringer. De anvisninger, der er dukket op til dette formål -,, russisk - er samlet navngivet.

Kunst til psykoterapi. Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til medicinske formål. En særlig teknik baseret på analysen af patientens tegninger bruges til at diagnosticere tilstanden af personligheden og følelsesmæssig status. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnostik, men mental sundhed.

Kunst til social protest, omstyrtning af den eksisterende orden og/eller anarki. Som en form for protest kan kunst ikke have noget specifikt politisk mål, men være begrænset til kritik af det eksisterende regime eller nogle af dets aspekter.

2.4. Kunstens rolle i menneskelivet

Alle kunstarter tjener den største af kunstarterne - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at vores ikke ville blive ledsaget af kunst. Hvor og hvornår han boede, selv i begyndelsen af sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han stræbte efter at forstå og billedligt, forståeligt videregive den opnåede viden til de næste generationer. Sådan opstod vægmalerier i huler - gamle menneskelejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere fra de fejl, som allerede er begået af forfædrene, men også for at formidle verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden markerede ikke tiden, den bevægede sig fremad og højere, og den kunst, der ledsager en person på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Hvis du vender dig mod renæssancen, beundrer du de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter nåede. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at rejse sin korte, men vidunderlige, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste stadier i menneskets evolution. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, bliver det mere og mere forbedret af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet folk med at udvikle deres evner, forbedre abstrakt tænkning. Gennem århundreder har folk forsøgt at ændre kunst mere og mere, forbedre den, uddybe deres viden. Kunst er verdens store hemmelighed, hvori hemmelighederne om vores livs historie er gemt. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en roman, han har læst, uden en ny film, uden en premiere i et teater, uden et modehit og en yndlingsmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person nyt viden, svar på vitale spørgsmål og tryghed fra den daglige travlhed og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere, lyttere. Romanen kan tale om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ud til, af en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie boede i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet og stedet for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og trofaste venskab, som den geniale Shakespeare beskriver.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af dets fremkomst annoncerede hun højlydt og dristigt om sin ret til at stå ved siden af de største skabere af Europa: "The Lay of Igor's Host", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophanes den græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de forbløffende proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som katedralen St. Basil den Velsignede, men vi ærer også helligt navnene på dens skabere.

Gamle kreationer er ikke de eneste, der fanger vores opmærksomhed. Vi støder konstant på kunstværker i vores daglige liv. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at slutte os til den vidunderlige verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for andre, vi lærer at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle museer i verden, alle symfonier, sonater, operaer kan ikke lyttes til, alle mesterværker af arkitektur kan ikke anmeldes, alle romaner, digte og digte kan ikke genlæses. Og til ingenting. Know-it-alls er faktisk overfladiske mennesker. Af al mangfoldigheden vælger en person for sjælen det, der er tættest på ham, hvilket giver grundlaget for hans sind og følelser.

Kunstens muligheder er mangefacetterede. Kunst danner intellektuelle og moralske kvaliteter, stimulerer kreativitet og fremmer vellykket socialisering. I det antikke Grækenland blev billedkunsten betragtet som et effektivt middel til at påvirke en person. Gallerierne udstillede skulpturer, der personificerede ædle menneskelige egenskaber ("Mercy", "Retfærdighed", etc.). Det blev antaget, at en person, når man overvejer smukke statuer, absorberer alt det bedste, de reflekterer. Det samme gælder for de store mestres malerier.

En gruppe forskere ledet af professor Marina de Tommaso fra universitetet i Bari, Italien, fandt ud af, at smukke malerier kan reducere smerte, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håber, at de nye resultater vil overbevise hospitaler og hospitaler om at være mere optaget af at dekorere deres værelser.

I løbet af undersøgelsen blev en gruppe mennesker, både deres mænd og deres kvinder, bedt om at se på 300 malerier af kunstnere som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli, samt vælge 20 malerier blandt dem, som de finder mest smukke og mest grimme. På næste trin fik forsøgspersonerne vist disse billeder eller viste intet, hvilket efterlod en stor sort væg til billeder fri, og ramte samtidig deltagerne med en kort laserpuls, der i styrke kan sammenlignes med at røre ved en varm stegepande. Det har vist sig, at når folk ser billeder, de kan lide, er smerten tre gange mindre intens, end når de er tvunget til at se på et grimt billede eller en sort væg.

Ikke kun børn, men ofte også voksne, er ude af stand til at klare deres følelser. Vi lever efter reglerne, vi tvinger os selv med konstant "Det er nødvendigt, nødvendigt, nødvendigt ...", glemmer vores ønsker. På grund af dette opstår en indre utilfredshed, som en person, der er et socialt væsen, forsøger at holde i sig selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmæssig tilstand ofte fører til forskellige sygdomme. Kreativitet i dette tilfælde hjælper med at lindre følelsesmæssig stress, harmonisere den indre verden og opnå gensidig forståelse med andre. Det kan selvfølgelig ikke kun være tegning, men også applikationer, broderi, fotografering, modellering fra tændstikker, prosa, poesi og meget mere, på den ene eller anden måde relateret til kunst.

Spørgsmålet om, hvordan litteratur påvirker en person, dennes adfærd og psyke, hvilke mekanismer der fører til særegne oplevelser og som følge heraf til en ændring i en persons personlighedsegenskaber ved læsning af et litterært værk, har optaget sindene hos mange videnskabsmænd og forskere fra oldtiden til nutiden. Fiktion, der giver viden om virkeligheden, udvider den mentale horisont for læsere i alle aldre, giver en følelsesmæssig oplevelse, der går ud over, hvad en person kunne erhverve i sit liv, danner kunstnerisk smag, leverer æstetisk nydelse, som indtager en stor plads i livet for et moderne menneske og er et af hans behov. Men vigtigst af alt er fiktionens hovedfunktion dannelsen af dybe og stabile følelser hos mennesker, hvilket får dem til at tænke igennem, definere deres verdensbillede, direkte adfærd personlighed.

Litteratur er for mennesker en skole for følelser og erkendelse af virkeligheden og danner en idé om menneskers ideelle handlinger, om verdens skønhed og relationer. Ordet er et stort mysterium. Dens magiske kraft ligger i evnen til at fremkalde levende billeder, at transportere læseren til en anden verden. Uden litteratur ville vi aldrig have lært, at der engang levede en vidunderlig person og forfatter Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeevich Pushkin. Vi ville ikke vide noget om den tid, hvor de levede. Takket være litteraturen bliver vi mere uddannede, vi lærer vores forfædres historie.

Musikkens indflydelse på en person er stor. En person hører lyd ikke kun med sine ører; han hører lyden med alle dele af sin krop. Lyd gennemsyrer hele hans væsen, og i overensstemmelse med en vis påvirkning bremser eller accelererer blodcirkulationens rytme; enten ophidser nervesystemet eller beroliger det; vækker i en person stærkere lidenskaber eller pacificerer ham og bringer ham fred. En vis effekt frembringes i henhold til lyden. Derfor kan viden om lyd give et menneske et magisk værktøj til at dirigere, tune, kontrollere og bruge livet, samt hjælpe andre mennesker med størst gavn. Det er ingen hemmelighed, at kunst kan helbrede.

Isoterapi, danseterapi, musikterapi er allerede almindelige sandheder.

Videnskabsmanden Robert Schofler, skaberen af musikalsk farmakologi, foreskriver at lytte til alle Tchaikovskys symfonier, Schuberts "Skovzar", Beethovens ode "Til glæde" til terapeutiske formål. Han hævder, at disse værker bidrager til en fremskyndet genopretning. Og forskere ved University of California har eksperimentelt bevist, at efter 10 minutters lytning til Mozarts musiktest viste en stigning i elevernes IQ med 8-9 enheder.

Men ikke al kunst heler.

For eksempel: Rockmusik – forårsager frigivelse af stresshormoner, som sletter noget af informationen i hjernen, forårsager aggression eller depression. Den russiske psykolog D. Azarov bemærker, at der er en særlig kombination af noter, han kaldte dem mordermusik. Efter at have lyttet til sådanne musikalske sætninger flere gange, udvikler en person en dyster stemning og tanker.

Klokkering dræber hurtigt:

tyfus bakterier

vira.

Klassisk musik (Mozart og andre) bidrager til:

generel tryghed

stigning i mælkeudskillelsen (med 20 %) hos ammende mødre.

 De rytmiske lyde fra nogle kunstnere bidrager gennem en direkte effekt på hjernen til:

frigivelse af stresshormoner

hukommelsessvækkelse

svækkelse (efter 1-2 år) af almentilstanden (især når man lytter til musik med hovedtelefoner).

Mantra, eller meditative lyde "om", "aum" osv., har en vibrerende karakter.
Vibrationer fremmer oprindeligt aktiveringen af visse organer, hjernestrukturer. Samtidig frigives mange forskellige hormoner til blodet. (Dette hjælper sandsynligvis til at udføre monotont arbejde med mindre energi).

Vibrerende lyde forårsager

fornøjelse - for nogle mennesker, for andre - forårsager de samme lyde

stressreaktion med frigivelse af hormoner og en kraftig stigning i oxidativt stofskifte.

bidrager til en kraftig stigning i blodtrykket,
fører ofte til hjertekramper.

I antikkens litterære kilder finder vi mange eksempler på musikkens målrettede indflydelse på menneskers mentale tilstand. Plutarch siger, at Alexander den Stores anfald af vanvittig vrede normalt blev pacificeret ved at spille lyre. Den mægtige Achilleus, ifølge Homer, forsøgte ved at spille på lyre at køle sin "berømte" vrede, som starter handlingen i Iliaden.

Det blev antaget, at musik redder fra uundgåelig død, når den blev bidt af giftige slanger og skorpioner. Som en modgift i disse tilfælde blev musik bredt anbefalet af en af de mest berømte læger i det antikke Rom, Galen. Nirkus, en ledsager af Alexander den Store i hans kampagner, efter at have besøgt Indien, sagde, at i dette land, der vrimler med giftige slanger, betragtes sang som det eneste middel mod deres bid. Hvordan kan vi forklare musikkens mirakuløse virkning? Undersøgelser af vores tid har vist, at musik i sådanne tilfælde ikke fungerer som en modgift, men som et middel til at eliminere mentale traumer, det hjælper offeret til at undertrykke følelsen af rædsel. Dette er blot et eksempel, når en persons helbred og endda liv i høj grad afhænger af hans sindstilstand. Men selv dette separate eksempel giver mulighed for at bedømme, hvor stor rolle nervesystemet har i kroppen. Det skal tages i betragtning, når man forklarer mekanismen for virkningen af kunstmidler på menneskers sundhed.

Endnu mere slående er musikkens effekt på følelser. Musikkens indflydelse på følelser var kendt i oldtiden. Musik blev brugt til medicinske formål og i krig. Musik fungerer både som et middel til at distrahere fra tanker, der generer en person, og som et middel til at berolige og endda helbrede. Musik spiller en stor rolle som et middel til at bekæmpe overarbejde. Musik kan sætte en bestemt rytme, før du starter arbejdet, tune ind til dyb hvile i en pause.

Kunst gør menneskers verden smukkere, levende og mere levende. For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier har overlevet til vores tid, hvorved det er muligt at bestemme, hvordan mennesker levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der mange malerier skrevet af vores samtidige, og hvad end det er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab, maleri er en vidunderlig kunst, ved hjælp af hvilken en person har lært at se verden lys og farverig.
Arkitektur er en anden af de vigtigste kunstformer. Et stort antal af de smukkeste monumenter er spredt over hele verden, og de kaldes ikke bare "monumenter" - de rummer historiens største hemmeligheder og erindringen om dem. Nogle gange kan disse mysterier ikke løses af videnskabsmænd over hele verden.
Selvfølgelig, for at opfatte operaens skønhed, for eksempel, er det nødvendigt at kende dens funktioner, at forstå sproget i musik og vokal, ved hjælp af hvilken komponisten og sangerne formidler alle livets nuancer og følelser og påvirke publikums tanker og følelser. Opfattelsen af poesi og billedkunst kræver også en vis forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange læseren, hvis han ikke har udviklet en ekspressiv læsningsteknik, hvis han vil bruge al sin energi på at komponere ord ud fra de talte lyde og ikke vil opleve deres kunstneriske og æstetiske indflydelse.

Virkningen af kunstmidlerne på en person kan være forårsaget af langsigtet eller langsigtet. Dette understreger de store muligheder for at bruge kunst til at opnå en vedvarende og langvarig effekt, at bruge den til pædagogiske formål, samt til generel sundhedsforbedring og forebyggelse. Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, det være sig følelser eller intellekt, men på en person som helhed. Det danner, nogle gange uforklarligt, selve systemet af menneskelige holdninger.

Det kunstneriske geni ved den berømte plakat af D. Moore "Har du tilmeldt dig som frivillig?" De der. kunstens kraft består i at appellere til den menneskelige samvittighed, vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan du citere Pushkins berømte ord:

Brænd folks hjerter med verbet.

Det ser ud til, at dette er kunstens sande formål.

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og smuk, fordi den bringer skønhed og godhed til verden.

En person bliver præsenteret for meget strenge krav, og kunst skal afspejle disse krav. Klassicismens kunstnere var lig med klassiske prøver. Man mente, at det evige er uforanderligt - derfor skal man lære af de græske og romerske forfattere. Riddere, konger, hertuger bliver meget ofte helte. De var overbeviste om, at sandhed skaber skønhed i kunsten - derfor skal en forfatter efterligne naturen og skildre livet troværdigt. Stive kanoner af teorien om klassicisme dukker op. Kunstforskeren Boileau skriver: "Det utrolige er ikke i stand til at røre ved, selvom sandheden altid ser troværdig ud." Klassicismens forfattere nærmede sig livet fra fornuftens synspunkt, de stolede ikke på følelsen, de anså den for foranderlig og bedragerisk. Nøjagtig, rimelig, sandfærdig og smuk. "Du skal tænke over tanken og først derefter skrive."

Kunst bliver ikke forældet. I bogen om den akademiske filosof I.T. Frolov skrev: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, som i sidste ende er betinget af den konstante appel til mennesket. Menneskets og verdens unikke enhed i et kunstværk, "menneskelig virkelighed". Den anerkendte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier uden for rækkevidde af systematisk analyse." I kunsten bliver problemer ofte fremhævet for hele menneskeheden, "evige": hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer på ny.

Kunst er mangefacetteret, evig, men desværre kan den ikke påvirke mennesker uden deres vilje, mentale anstrengelse, et vist tankearbejde. En person skal have lyst til at lære at se og forstå det smukke, så vil kunsten have en gavnlig effekt på ham, samfundet som helhed. Dette bliver sandsynligvis i fremtiden. I mellemtiden bør talentfulde skabere ikke glemme, at deres værker er i stand til at påvirke millioner, og det kan være gavnligt eller skadeligt.

Lad mig give dig et simpelt eksempel. For eksempel malede en kunstner et billede. Maleriet skildrer negative mordscener, overalt er der blod, snavs, de mest kaotiske, hårde toner bruges, kort sagt virker hele billedet deprimerende på beskueren og forårsager negative følelser i en person. Energien kommer fra billedet er ekstremt deprimerende. Så meget for den fuldstændige sammenkobling af kunstnerens tænkning med den fysiske skabelse af billedet og følgelig beskueren eller tilskuerne, der ser på det ... Forestil dig tusinder, titusinder af sådanne deprimerende billeder. Det samme kan siges om vores biograf. Hvilke tegnefilm ser vores børn, for ikke at nævne voksenfilm? Og generelt er der nu ikke engang sådan et forbud "Op til 16" som i 70'erne. Kontinuerlig "negativisme" ... Forestil dig, hvor meget negativ energi i landet, i verden, på hele Jorden! .. Det samme kan siges om alle typer af vores kunst!
”At tænke sammen med handling skaber forandring. Hvis de er ædle, så befrier, redder de, fremmer velstand. berige. Hvis de er basale, så slavebinder de, forarmer, svækker, ødelægger. Hvis voldspropagandaen, dyrkelsen af styrke, ondskaben træder ind på vores skærme, vil vi omkomme efter disse endags-militantes uheldige helte.

Ægte kunst skal være smuk, have en venlig, human begyndelse med ældgamle traditioner.

3. Konklusion.

Kunst spiller en afgørende rolle i vores liv og hjælper fremtidige generationer til at vokse moralsk. Hver generation bidrager til udviklingen af menneskeheden og beriger den kulturelt. Uden kunst ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, på en anden måde, se ud over det sædvanlige, føle os lidt skarpere. Kunst har som en person mange små vener, blodkar, organer.

Lidenskaber, forhåbninger, drømme, billeder, frygt - alt hvad hver person lever med - får en særlig farve og styrke.

Det er umuligt for alle at være skabere, men det ligger inden for vores magt at forsøge at trænge ind i essensen af skabelsen af et geni, for at komme tættere på at forstå det smukke. Og jo oftere vi bliver betragtere af malerier, arkitektoniske mesterværker, lyttere til smuk musik, jo bedre for os og dem omkring os.

Kunst hjælper os til at mestre videnskaben og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en væsentlig del af menneskelig udvikling:

Danner i en person evnen til at opfatte, føle, korrekt forstå og værdsætte skønheden i den omgivende virkelighed og kunst,

Danner færdighederne ved at bruge kunstens midler til at forstå menneskers liv, naturen selv;

Udvikler en dyb forståelse af naturens skønhed, den omgivende verden. evnen til at bevare denne skønhed;

Bevæbner folk med viden, samt indgyder færdigheder inden for tilgængelige former for kunst - musik, maleri, teater, kunstnerisk udtryk, arkitektur;

Udvikler kreativitet, evner og færdigheder til at mærke og skabe skønhed i det omgivende liv, hjemme, i hverdagen;

Udvikler forståelse for skønhed i menneskelige relationer, lysten og evnen til at bringe skønhed ind i hverdagen.

Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det varieret og levende, livligt og interessant, rigt, hvilket hjælper en person til bedre og bedre at forstå sit formål i denne verden. Vores jordiske verden er vævet af perfektion og ufuldkommenhed. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil skabe sin fremtid, hvad han vil læse, hvad han vil lytte til, hvordan han vil tale.

"Det bedste middel til at opdrage følelser generelt, til at vække skønhedsfølelser, til udvikling af kreativ fantasi, er kunsten selv," videnskabsmanden-psykologen N.Ye. Rumyantsev.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk, mand? - M.: De siger. vagt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst og æstetik.- Moskva: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9. Til forberedelsen af dette arbejde blev der brugt materialer fra internetsider.

Kunst- en af de vigtigste former for menneskehedens åndelige kultur, som opstod i oldtiden. Så allerede i den øvre palæolitiske æra, for 40 tusinde år siden, var der "hulekunst" - vidunderlige klippestik og malerier, hvor vores fjerne forfædre afbildede dyr og jagtscener.

Senere opstod skulptur, musik, arkitektur, teater og fiktion. Det er klassiske kunstformer, der er tusinder af år gamle. Udviklingen af former og typer af kunst fortsætter i vor tid. I den moderne verden, takket være udviklingen af teknologi, er der dukket nogle nye typer kunst op, for eksempel filmkunsten, kunstfotografi, nu dukker kunsten computergrafik op.

Alt dette tyder på, at menneskelivet er umuligt uden kunst, at det opfylder nogle af hans dybeste behov. For at forklare dets karakter skal man huske, at mennesket er et aktivt væsen. Gennem deres aktiviteter mestrer folk verden omkring dem og transformerer den.

DER ER TRE GRUNDLÆGGENDE FORMER FOR MENNESKETS VERDENSBEHANDLING:

praktisk-aktiv- det er reguleret af sådanne generelle behov og mål som fordel og fordel;

kognitive- dens mål er sandhed;

kunstneriske- skønhed er dens værdi.

Derfor kan kunst defineres som en måde at mestre og transformere verden efter skønhedens love.

Kunstens specificitet består i afspejling af virkeligheden gennem kunstneriske billeder, altså i en konkret sanseform, og ikke ved hjælp af begreber og teorier som i videnskabelig viden. Dette er tydeligt i maleri eller skulptur. Men selv litteraturen, selvom den figurative side i den ikke er slående, adskiller sig væsentligt fra erkendelse. For eksempel beskriver og forklarer historikere eller sociologer, der studerer det ædle samfund i XIX Rusland, det ved hjælp af sådanne begreber som "gods", "livgenskab", "autokrati" osv. I modsætning hertil portrætterede Pushkin og Gogol brillant essensen af dette samfund er i billederne af Onegin og Tatiana, Chichikov og en række godsejere fra Dead Souls. Det er to forskellige, men komplementære måder at kende og vise virkeligheden på. Den første er rettet mod at opdage det generelle, naturlige i den studerede virkelighed, den anden - mod virkelighedens udtryk gennem individuelle billeder, gennem individuelle karakterers bevidsthed og oplevelser.

Kunstens rolle i en persons og samfundets liv bestemmes af, at den henvender sig til en persons bevidsthed i sin helhed. Kunstnerisk kreativitet og opfattelse af kunstværker giver en person en dybere forståelse og viden om livet. Men samtidig påvirker kunsten hans følelser, oplevelser, udvikler hans følelsessfære. Ovenfor har vi allerede bemærket kunstens store rolle i dannelsen af menneskelige moralske ideer. Og selvfølgelig giver opfattelsen af kunstværker mennesker æstetisk nydelse, oplevelsen af skønhed og gør dem også til en del af kunstnerens arbejde.

I alle disse henseender har kunsten stor magt, det er ikke for ingenting, at Dostojevskij sagde: "Skønhed vil redde verden."

Begrebet kunstens rolle har ændret sig i historien. Kunstens vigtige rolle blev allerede anerkendt i det gamle samfund. For eksempel mente Platon og Aristoteles, at kunsten skulle rense sjælen fra basale lidenskaber og ophøje den. De tildelte musik og tragedie en særlig rolle i dette.

I middelalderen kunstens hovedrolle blev set i underordnelse til gudstjenestens opgaver. Kunst spillede for eksempel en meget væsentlig rolle i udformningen af kirker og i ortodoksiens religiøse ritualer.

Renæssance kunst, især maleri, indtog en central plads i åndelig kultur. Leonardo da Vinci betragtede kunst som et "spejl" af verden og satte endda maleriet over videnskaben. Mange tænkere fra denne æra så i kunsten den mest frie og kreative menneskelige aktivitet.

I oplysningstiden fremhævede frem for alt kunstens moralske og pædagogiske funktion.

I det tyvende århundrede. mange tænkere begyndte at tale om kunstens krise, om at samtidskunsten er ved at miste sine funktioner i samfundet. For eksempel den tyske kulturfilosof i begyndelsen af det tyvende århundrede. O. Spengler mente, at den moderne vestlige kultur er på vej ind i en periode med tilbagegang. Høj klassisk kunst viger for teknisk kunst, masseforestillinger og sport. Samtidskunst mister sin harmoni og billedsprog, abstrakt maleri opstår, hvor det integrerede billede af en person forsvinder.

Social struktur(fra lat. struktur- struktur, placering, rækkefølge) af samfundet - strukturen i samfundet som helhed, et sæt af indbyrdes forbundne og interagerende sociale grupper, såvel som forholdet mellem dem.

Den sociale struktur er baseret på den sociale arbejdsdeling, tilstedeværelsen af specifikke behov og interesser, værdier, normer og roller, livsstil og andre forskellige sociale grupper.

Den sociale strukturs rolle:

1) organiserer samfundet i en enkelt helhed;

2) bidrager til at bevare samfundets integritet og stabilitet.

Sociale relationer- Det er visse stabile bånd mellem mennesker som repræsentanter for sociale grupper.

1. Formålet med art.

En verden af kunstneriske billeder, ifølge de gamle tænkeres og kunstneres tro, "efterligning" af livet, blev en integreret del af en persons sande liv. Euripides skrev for eksempel:

Nej, jeg vil ikke forlade, muser, dit alter ...

Der er intet sandt liv uden kunst ...

Men hvordan påvirker kunstens vidunderlige verden et menneske?

Det ser ud til, at dette er kunstens sande formål.

2. Begrebet kunst.

3. Kunstnerisk socialisering af personligheden og dannelsen af æstetisk smag.

Ved fødslen har en person ingen sociale egenskaber. Men fra de første minutter af sit liv blev han introduceret til det menneskelige samfund. Når han vokser op, udvikler sig, bliver han gradvist inkluderet i forskellige samfund af mennesker, begyndende med en familie, en gruppe jævnaldrende og slutter med en social klasse, nation, mennesker. Processen med at danne sådanne kvaliteter hos et individ, der sikrer hans inklusion i en vis social integritet, kaldes socialisering. I socialiseringsprocessen mestrer individet den viden, normer, værdier, der er vedtaget i et eller andet fællesskab af mennesker, men opfatter, absorberer dem ikke passivt, men bryder gennem sin individualitet, gennem sin livserfaring. Så han bliver en person, der er et unikt ensemble af sociale relationer.

Socialisering er samtidig internalisering, dvs. overgangen af sociale relationer uden for individet til dets indre åndelige verden.

Der er mange midler og "mekanismer" til socialisering, og blandt dem indtager kunsten en særlig plads, som sammen med andre sociale institutioner og former "knytter" en person til samfundets interesser og behov i alle dets forskelligartede former. Afsløring og tydeligere præsentation af træk ved kunstnerisk socialisering tillader dens dannelse med andre former for socialisering af individet.

Dannelse af personlighed, dens funktion som medlem af samfundet er umulig uden moral. Moralske normer, der styrer et individs adfærd, knytter det til samfundet. Som et resultat af interiorisering, erhvervelse af moralsk bevidsthed og juridisk bevidsthed, opfylder en person som regel af egen fri vilje moralske normer og juridiske love.

Kunst, hvor en persons æstetiske holdning til verden objektiveres og i videst muligt omfang koncentreres, er en uundværlig faktor i individets socialisering, forbinder det med samfundet med de mest intime bånd og påvirker de mest intime aspekter af mennesket. opførsel. Samtidig opnås fortrolighed med forskellige æstetiske relationer gennem udvikling af æstetiske og kunstneriske værdier uden nogen krænkelse af selve personlighedens suverænitet, men tværtimod gennem dens udvikling og åndelige berigelse, og hvad der er ekstremt vigtigt. , helt gratis.

Æstetisk smag dannes hovedsageligt i processen med direkte kommunikation med kunstværker, vækker i en person evnen til æstetisk opfattelse og oplevelse, evnen til at træffe et valg og sanseligt og intellektuelt vurdere virkelighedens fænomener i overensstemmelse med det sociale og kunstneriske. oplevelse af en person, dennes sociale følelser og verdensbillede. Det viser sig i form af individuelle vurderinger, men er altid organisk forbundet med en persons æstetiske, filosofiske, etiske, politiske synspunkter og er betinget af menneskers sociale relationer.

Som følge heraf er smag et historisk specifikt system af følelsesmæssige og evaluerende præferencer, som i sidste ende er forstået og korreleret med de sociale og æstetiske idealer for både visse klasser, sociale grupper og individet.

Da den æstetiske smag udvikler sig og forbedres hovedsageligt i kommunikation med kunstværker, er det meget vigtigt, at folk oftere støder på ægte højkunst.

Gennem menneskehedens historie er der blevet skabt mange uvurderlige mesterværker af forskellige typer kunst. Denne åndelige rigdom kan beherskes af enhver, der vil, som forstår dens gavnlige indflydelse, indgyder først vanen i sig selv og derefter behovet for at kommunikere med kunsten.

Ved at danne og skærpe en smag for skønhed i kunst, stræber folk derefter efter at bringe skønhed ind i alle områder af menneskelivet, ind i selve livet, ind i menneskers adfærd og holdninger, ind i deres miljø. Da livet er underlagt den samme skønhedslov som kunst, stræber en person gennem kommunikation med kunsten efter selv at skabe skønhed i livet, bliver en skaber af sig selv.

Så vi stræber efter perfektion af vores krop og vores bevægelser, for smukke møbler, tøj, bolig, samt for smukke manerer, for smukke livsformer og kommunikation, for smuk tale. Og dette krav om vores æstetiske smag får os til at bekæmpe dårlig smag.

Dårlig smag viser sig på forskellige måder. Ydre skønhed, lydstyrke, uhygge tager han for ægte skønhed. Mennesker med dårlig smag er kendetegnet ved en tiltrækning mod noget, der har en direkte effekt på ydre følelser, hvilket ikke forårsager en æstetisk oplevelse, men fysisk ophidselse. En person med dårlig smag kan ikke lide seriøs kunst, da det kræver af ham en vis mængde spænding, refleksion, indsats af følelser og vilje. Han er mere tilfreds med overfladisk underholdende værker, kunst af primitive former uden dybt indhold.

Dårlig smag viser sig også i form af en slags snobberi – en let og samtidig kategorisk dom over kunsten. Snobber er kendetegnet ved en formel tilgang til kunstens fænomener, et krav på den eneste rigtige vurdering af kunstværker og dermed en foragt for andres kunstneriske smag.

4. PERSPEKTIV PÅ KUNSTNERISK KULTUR I OVERGANGSPERIODEN

Kernen i kunstnerisk kultur er kunst.

I henhold til emnet skabelse kan kunst opdeles i følgende grupper: folkekunst, amatørkunst og professionel kunstnerisk aktivitet.

Folkekunsten danner grundlaget for kunstnerisk kultur. Som afspejler verdensbilledet, æstetiske idealer og smag hos mennesker, der spontant dannes i processen med historisk praksis, er folkekunsten kendetegnet ved sin originalitet, originalitet, nationale karakter, humanistiske orientering, kærlighed til frihed, stræben efter retfærdighed og godhed. I folkekollektiv kunst bruges kunstneriske billeder og kreativitetsmetoder, akkumuleret, testet og forfinet af mange generationer, i århundreder. Kontinuiteten og stabiliteten af kunstneriske traditioner kombineres med succes i den med individuelle færdigheder og innovation i omløb og de sædvanlige billed- og udtryksmidler, ikoniske historier og lignende. Diversificering, tilgængelighed, lysstyrke og improvisation er integrerede træk ved folkekunst.

"På jagt efter en model for Ruslands fremtid har russiske reformatorer altid vendt deres øjne mod Europa, og der var få mennesker, der ønskede at renovere landet på traditionel basis. Ikke desto mindre har vi værdier, der i lyset af deres nationale identitet og jordbund er af særlig betydning for vores reformer. Det vigtigste her er, at de ikke skal "importeres" fra udlandet, introduceres eller implanteres. De er traditionelt deres egne, men de skal genoprettes, genoplives."

K.N. Kostrikov, Ph.D., bemærkede i sit arbejde "The Historical Perspective of Artistic Culture in the Transition Period", at isoleringen af kunst fra folket, hvilket sænker det æstetiske niveau af massen af mennesker påvirker kunsten selv, ikke tillader det at opfylde sin sociale mission.

Billedet, som ingen ser på, er meningsløst, musikken, som ingen lytter til, er meningsløst. Kunstnerisk kultur skal i princippet overvinde alle disse modsætninger og føre kunstkulturen såvel som kunsten ind på den brede vej af reel forbindelse med livet. Kun gennem sin interaktion med de brede masser af folk bliver kunstnerisk kultur en stærk løftestang til at transformere virkeligheden. Og jo bredere kredsen af socialt indhold er udtrykt af kunsten, jo flere er dens publikum, jo mere fuldblods, vital, æstetisk meningsfuld kunst selv, kunstnerisk kultur selv. Her kan man med rette se et af kunstens vigtigste særtræk som en type menneskelig aktivitet.

Ethvert arbejdsprodukt - det være sig et værktøj, værktøj, maskine eller livsstøtte - er skabt til et særligt behov. Selv sådanne produkter af åndelig produktion som videnskabelig forskning kan meget vel forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe af specialister, uden at miste noget i deres sociale betydning. Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan på betingelse af universalitet, "almen interesse" for dets indhold. Kunstneren er opfordret til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt for både chaufføren og videnskabsmanden, som er anvendeligt for deres liv, ikke kun i omfanget af deres fags særegenheder, men også i omfanget af deres involvering i det offentlige liv , evnen til at være menneske, at være en person.

I overgangsperioden fører udviklingen af den folkelige bevidsthed til, at en stor kreds af mennesker, som tidligere ikke kom i kontakt med kunstnerisk kultur i deres åndelige udvikling, gradvist kommer i kontakt med den. I dag, mere end nogensinde, længes mange efter ægte kunst, og ikke en erstatning i form af vestlig populærkultur. Tiden er inde til at analysere alle fordele og ulemper ved det sidste århundrede og begynde at oplyse og forme en ny fuldgyldig person med hans forståelse af hans mission på denne planet. Kun denne oplysning bør være kvalitativt og kunstnerisk læsefærdig, som vil danne en ny person, en person med fred og skabelse til det gode!

For at gøre dette er det nødvendigt at starte med genoplivningen af replikeringen og distributionen af indenlandske klassikere og værker af indenlandsk biograf. Etabler omgående driften af klubber, kulturhuse, hvor almindelige mennesker kan engagere sig i amatørkunst i deres fritid, kommunikere med hinanden i stedet for at besøge tvivlsomme kulturelle og rekreative centre. Indenlandske litterære klassikere er nødvendige, ligesom luft, for nutidens nyslåede forfattere i overgangsperioden, som uden dyb beherskelse af nationalhistorien ikke vil være i stand til at stige til niveau med stor litteratur.

Ordets kunst i dets højeste manifestationer er altid gennemsyret af stræben efter fremtiden. Orientering mod fremtiden er en af de vigtigste specifikke egenskaber ved kunstnerisk kreativitet, som adskiller den fra andre typer menneskelig aktivitet, primært rettet mod nutiden. Samtidig er næsten enhver sand kunstner samtidig præget af den dybeste opmærksomhed på fortiden.

Bevægelse ind i fremtiden - en reel og mental bevægelse, der stræber efter at forstå, hvor vi er på vej hen - er faktisk sammenlignelig med bevægelsen "om natten i et ukendt område." Og den eneste måde at kontrollere retningen på er at se tilbage, til fortiden, denne kontrol "sker nu", det har været og bliver altid gjort.

Konklusion

Udviklingen af den kunstneriske opfattelses evne er derfor samtidig smagsoplæringen, hvis indhold er bredere, da den ikke blot omfatter kunstens fænomener, men også hele virkeligheden i sin æstetiske originalitet. Smag dannes ikke kun i kommunikation med kunst, men i løbet af et individs hele liv under indflydelse af selve miljøet, og derfor vil kvaliteten af æstetisk smag afhænge af, hvad kunst er, og hvad miljøet er. .

Jeg vil gerne afslutte mit arbejde med ord fra den tyske forfatter, digter og statsmand i DDR Johannes Becher:

"At leve smukt er ikke bare en tom lyd,

Kun den, der mangfoldiggjorde skønheden i verden

Gennem arbejde, kamp, - levede han sit liv smukt,

Virkelig kronet med skønhed!"

Bibliografi

1. Aristoteles. Op. i 4 bind. M., 1983. bind 4

2. Euripides. Tragedier. M., 1969. T.1

3. K.N. Kostrikov. "Historisk perspektiv på kunstnerisk kultur i overgangsperioden." // Socialpolitik og sociologi. nr. 3-2004. S. 102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk, mand? - M.: De siger. vagt, 1987.

5. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975

6. Pospelov G.N. Kunst og æstetik.- Moskva: Kunst, 1984.

7. Pushkin A.S. Fuld kollektion op. i 6 bind.Bind 2

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9.Stolovich L.N. Livskreativitet - mand: Kunstnerens funktioner. aktivitet. - M .: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Liv-kreativitet-menneske: Funktioner af kunstnerisk aktivitet.- Moskva: Politizdat, 1985, s. 3

Euripides. Tragedier. M., 1969. bind 1 s. 432

Aristoteles, Op. i 4 bind M., 1983.T.4. med. 637

Pushkin A.S. Fuld kollektion op. i 6 bind.Bind 2 S.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk, mand? -M.: Ligesom. Guard, 1987.S. 151

Pospelov G.N. Kunst og æstetik.- Moskva: Kunst, 1984, s. 3

Hemmelighed - samhørighed, udelelighed af forskellige aspekter af primitiv bevidsthed.

Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975. S. 29

Solntsev N.V., Arv og tid. M., 1996.S. 94

K.N. Kostrikov. Historisk perspektiv på kunstnerisk kultur i overgangsperioden. // "Socialpolitik og sociologi". nr. 3-2004. S. 108

Redaktørens valg