Mest af alt kan jeg godt lide maleriet af alyonushka Vasnetsov. Beskrivelse af maleriets historie af alenushka vasnetsova

"Legenderne fra den dybe antikhed" kom til live takket være børsten fra Viktor Vasnetsov. Bogatyrer og prinsesser gik ud over bøger og illustrationer. Kunstneren voksede op i ørkenen i Ural-skove på russiske eventyr, der lød til knablen fra en fakkel. Og allerede i Petersborg glemte han ikke sine barndomsminder og overførte de magiske historier til lærredet. Vi betragter fabelagtige lærreder med Natalia Letnikova.

Alyonushka

Barfodet enkelhåret pige på bredden af \u200b\u200ben skovflod. Med uudtrykkelig trist ser han ind i en dyb pulje. Det triste billede blev inspireret af historien om søster Alyonushka og bror Ivanushka, og han trak en forældreløs fra en bondepige fra Akhtyrka-ejendommen og tilføjede, som han selv indrømmede, funktionerne i Verusha Mamontova, datter af en berømt Moskva-skytshelgen. Naturen gentager pigens sorg, sammenflettet med poesien til folkeeventyr.

Ivan Tsarevich, der kører på den grå ulv

Dyster mørk skov. Og en grå ulv, ganske forventet til sådan en krat. Kun i stedet for et ondt grin, har rovdyret menneskelige øjne, og på det er der to ryttere. Alert Ivanushka holder omhyggeligt Elena den smukke, trukket sig tilbage til skæbnen. Vi genkender ikke kun handlingen af \u200b\u200bdet russiske eventyr, men også billedet af pigen. Kunstneren begav sig eventyrhelten med rigtige træk - systeren til Savva Mamontov, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich på den grå ulv. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov viet 20 år af sit liv til et af de mest berømte malerier i russisk maleri. "Bogatyrs" blev kunstnerens mest ambitiøse maleri. Størrelsen på lærredet er næsten 3 x 4,5 meter. Bogatyrer er et kollektivt image. Ilya er for eksempel bonden Ivan Petrov og smeden fra Abramtsevo og førerhuset fra den krimiske bro. Maleriet er baseret på forfatterens barndomsfølelser. ”Så det skete for mine øjne: bakker, åbent rum, helte. En vidunderlig drøm om barndom ”.

Sang af glæde og sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin og Alkonost. En sang med glæde og sorg. 1896

Alkonost og Sirin. To halvfugle med spøgelsesløse løfter om et skyfrit paradis i fremtiden og med beklagelse over det tabte paradis. Vasnetsov pyntet aseksuelle fugle og gav de mytiske væsener smukke kvindelige ansigter og rige kroner. Sirins sang er så trist, at bladene fra et ældgammelt træ er blevet sorte, Alkonostens glæde kan få dig til at glemme alt ... hvis du dræber på billedet.

Magisk tæppe

Viktor Vasnetsov. Magisk tæppe. 1880

Maleri til jernbanekontoret. Ikke et tog eller endda en posttrojka. Magisk tæppe. Sådan svarede Viktor Vasnetsov på Savva Mamontovs anmodning om at male et billede til et nyt projekt fra industrien. Den fabelagtige flyvemaskine, et symbol på sejr over rummet, forundrede bestyrelsesmedlemmerne og inspirerede kunstneren selv. Mamontov erhvervede maleriet, og Vasnetsov opdagede en ny verden for sig selv. Hvor der ikke er noget sted for det almindelige.

Tre prinsesser af underverdenen

Viktor Vasnetsov. Tre prinsesser af underverdenen. 1884

Guld, kobber og kul. Tre rigdomme, der er skjult i tarmens jord. Tre fe prinsesser er legemliggørelsen af \u200b\u200bjordiske velsignelser. Stolt og hovmodig guld, nysgerrig kobber og sky. Prinsesserne er elskerinner i bjergminer, der er vant til at kommandere folk. Der er to billeder med et sådant plot på én gang. På en af \u200b\u200bdem i hjørnet - som bønfaldende, kikkede figurerne af to mænd, der efterfølgende kiggede ind i smukke kolde ansigter.

Koschei den dødeløse

Viktor Vasnetsov. Koschei den dødeløse. 1917-1926

Rige palæer med chokolade, røde og guld nuancer. Luksusen af \u200b\u200bbrokade og sjældne træsorter er en værdig ramme for overvældende skattekister, og den største skat, som Koschei ikke får i hans hænder, er en ung skønhed. Pigen er interesseret i sværdet, som dog ikke kan besejres af Koshchei. Victor Vasnetsov malede billedet af den største fabelagtige skurk i ni år. Kronologisk var maleriet det sidste for kunstneren.

Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er et værk, som de fleste af vores landsmænd kender i dag. Skrivning om det er inkluderet i den obligatoriske skoleplan. Historien baseret på Vasnetsovs maleri "Alyonushka" kan være skrevet af dig på én gang. Vi husker dog stadig plot af dette lærred.

Vasnetsovs maleri "Alyonushka" kan kort beskrives som følger. Træt af den ubrugelige søgning efter sin bror, sidder heltinden på en stor sten i en ensom position ved en dyster dam. Hovedet er bøjet til knæene. Alyonushka efterlader ikke ængstelige tanker om sin bror. Hun savner - fulgte ikke efter ham. Det ser ud til, at den omgivende natur deler disse følelser ... Vasnetsovs maleri "Alyonushka" vil blive beskrevet mere detaljeret i denne artikel.

Hvordan det hele begyndte?

Idéen til dette værk blev inspireret af forfatteren med samme navn fra et russisk eventyr kaldet "Om søster Alyonushka og hendes bror Ivanushka". Prototypen til dette billede var en rigtig pige. Kunstneren mødte hende, da han i sommeren 1880 var i Akhtyrka-ejendommen. Vasnetsov så i en tilfældig pige med sine egne ord et hav af ensomhed, længsel og rent russisk tristhed. Den første skitse blev lavet ud fra den. Vasnetsov besluttede næsten øjeblikkeligt konceptet for sit fremtidige arbejde. På trods af at handlingen var ukompliceret, har Vasnetsovs maleri "Alyonushka" en interessant historie. Kunstnerens selvportræt vises nedenfor.

Faser af arbejde med maleriet

I 1880 begyndte Viktor Mikhailovich arbejde med dette lærred. Historien om maleriet "Alyonushka" af Vasnetsov er som følger. Bevaret for vores tid er adskillige skitser lavet af forfatteren i denne periode, der gik forud for oprettelsen af \u200b\u200bværket af interesse for os. Disse er "Sedge", "Alenushkin Pond", "Pond in Akhtyrka". Viktor Vasnetsov lavede også adskillige fuldskala skitser i maling, der viser en pige, der sad på en sten.

Kunstneren indrømmede, at da han skabte billedet af hovedpersonen på lærredet, så han på trækene til datteren af \u200b\u200bSavva Mamontov, en berømt skytshelgen fra Moskva. Denne pigens navn var Vera Mamontova. Vinteren 1881 var værket afsluttet, hvorefter han sendte det til udstillingen med Rejsende kunstnere, der blev afholdt i Moskva Viktor Vasnetsov. Maleriet "Alyonushka" var imidlertid ikke særlig populært i starten. Hun erhvervede det lidt senere.

Hvad var det originale navn på maleriet "Alyonushka" af Vasnetsov?

Lærredet fik et lidt andet navn - "Fool Alyonushka". Ordet "nar" blev ifølge nogle kilder på det tidspunkt kaldt hellige fjols eller forældreløse. Ikke umiddelbart nævnte Vasnetsov, at hans arbejde har en fabelagtig plot.

Hvordan blev maleriet afsluttet?

Historien om Vasnetsovs maleri "Alyonushka" inkluderer adskillige ændringer. Det vides, at kunstneren gentagne gange har rettet den og ændret nogle detaljer. Røntgenbilleder af dette arbejde blev taget af specialister. Som et resultat var det muligt at konstatere, at pigens skulder, nakke og ansigt samt billedets overordnede farveskema blev redesignet. I den første version forårsagede tilsyneladende "Alyonushka" i sin adresse en masse kritik fra kunstnerens kolleger og venner. Kuindzhis portræt af Vasnetsov er vist nedenfor.

Hvor holdes "Alenushka" (kunstner Vasnetsov)?

Maleriet "Alyonushka" vises i øjeblikket på Tretyakov Gallery. Men Tretyakov, under den første udstilling, hvor dette værk blev præsenteret, ærede det ikke trods Vasnetsovs indsats med opmærksomhed. Mamontov købte dette billede til fem hundrede rubler.

Lærredets generelle stemning

I dag er et af de mest berømte værker af Vasnetsov skrevet på en folkeeventyr. En gengivelse af Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er vist nedenfor.

En ung pige, der sidder på bredden af \u200b\u200ben flod på en sten, tiltrækker med sin naturlige skønhed og enkelhed. I heroinens triste øjne kan man læse dybe følelser. Dette er tristhed, men på samme tid en drøm om den lykkelige tid, der kommer en dag, pige drømme og selvfølgelig længsel efter den savnede yngre bror. Kunstneren formåede mesterligt at formidle den generelle stemning i billedet, desværre pacificeret, forbedret af naturbilleder - skyer flyder langsomt over hovedet, bevægelige træer.

Lærredsfragmenters rolle

Mesteren i sit arbejde reflekterer perfekt det forhold, der eksisterer mellem en simpel russisk person og naturen. Hun ser ud til at være så trist som pigen i maleriet. Ikke et enkelt fragment af lærredet distraherer seeren fra hovedplottet. Tværtimod understreger og forbedrer han det. Viktor Vasnetsovs maleri "Alyonushka" er fuldstændig fokuseret på billedet af en pige. Hver detalje i dette lærred fører til triste tanker.

Hvad var fordelen ved Vasnetsov?

Mange eventyr, der blev overført fra generation til generation, blev skrevet af russiske forfattere og det russiske folk. Fordelen ved Vasnetsov er, at han skabte overbevisende billeder ved hjælp af maleri, der er mættet med den russiske ånd.

Kunstneren, der arbejdede med handlingen på sit maleri, besluttede at placere en ung forsvarsløs pige på et sted, der virkelig var katastrofalt. Tilsyneladende forsøgte Vasnetsov således at forårsage en stabil knivspind i publikums hjerter. Kunstneren brugte med succes et eventyr plot. Maleri af V.M. Vasnetsovs "Alyonushka" er ikke tilfældigt baseret på ham. Selvom Vasnetsov ikke bogstaveligt talt følger handlingen - i eventyret, hvorefter billedet blev skrevet, er der ingen beskrivelse af en barfodet pige der længes ved skovens spabad. I sit arbejde stræbte Viktor Mikhailovich for at afsløre folks billeds følelsesmæssige karakter og betydning. Dette plot tjener til fuldt ud at afsløre den komplekse og tvetydige russiske karakter.

Alyonushkas billede

Et barn med en vanskelig skæbne giver udseendet på den pige, der er vist på billedet. Hun har rødt, unkempt hår, en lubben skarlagen mund og mørke øjne. Faktisk er udseendet på denne pige helt fraværende i det fantastiske og fabelagtige. Den eneste detalje i kompositionen understreger plotets fabelagtighed - en gruppe svaler, der sidder over Alyonushka's hoved. Det vides, at disse fugle længe har været et symbol på håb. Kunstneren brugte en sådan usædvanlig teknik for at afbalancere billedet af hovedpersonen, fuld af længsel, og for at bringe håb om, at eventyret ville ende lykkeligt i handlingen.

Det ser ud til, at Alyonushka finder trøst ved dammen. Det ser ud til, at hun opløses i farverne på billedet og bliver en del af landskabet. Heltindens ydmyghed, hendes sårede ben tiltrækker og fortryder. Dette er et rent jentebillede. Denne pige har en meget voksen tristhed. I hendes øjne grænser sorg mod fortvivlelse.

Skoven omringede hende på alle sider og vil ikke lade hende ud af fangenskab. Alyonushka tårer falder lige ned i dammen. Hvad ville kunstneren sige med dette? Mest sandsynligt er dette en advarsel om faren, der muligvis eller allerede er sket for Ivanushka. Alyonushka mener, at Baba Yaga kunne forvandle hendes bror til et barn. Hver detalje i dette maleri giver rig grund til tanke ...

Landskabsmalerier af Vasnetsov

Den omgivende natur er især vigtig på billedet. Grundlæggende er det naturligt, også oprettet i Abramtsevo. Reeder, sten, bjørkebukser, efterårsblade, der er faldet i vandet, ser ud til at være animeret af forfatteren. Som om naturen gentager heroins triste klager. Aspens tynde grene bøjede sig over pigen, bladene på vandgræsset faldt i samme rytme med hendes figur. Den mørke vidde af boblebadet er fuld af foruroligende hemmeligheder, skoven er vågen i mørket. Svalerne bevægede rørende over Alyonushka's hoved på en gren, som om de overvejede, hvordan hun kunne hjælpe hende. Dette landskab er ægte, men samtidig fyldt med blød oprigtighed og mystisk årvågenhed. Vasnetsov foregriber her M.V.s "humørlandskab". Nesterov og I.I. Levitan.

Atmosfæren med stilhed og tristhed

Beskrivelse af maleriet af Viktor Vasnetsov "Alyonushka" ville være ufuldstændig, hvis vi ikke bemærkede den generelle atmosfære på lærredet. Mesterligt fyldte kunstneren landskabet med stilhed og tristhed. Vasnetsov lykkedes perfekt med sit arbejde med at skildre den ubevægelige overflade af dammen, gran og sedge. Ro og stilhed er til stede i alt - selv dammen afspejler næppe hovedpersonen. Unge træer ryster lidt, himlen rynker lidt. De mørkegrønne nuancer i det omgivende landskab står i kontrast til den blide rødme i pigens ansigt, og efterårssorg er i kontrast til de lyse farver, der er malet af kunstneren på Alyonushkas gamle sundress. I følge legenderne fra det russiske folk kommer naturen til sidst til livets liv og får en forbløffende evne til at opleve synkront med en person. Et sådant magisk talent til at eksistere i resonans med hende var iboende i Vasnetsov selv. Derfor er Alyonushka's følelser på billedet så konsekvent med skovens tilstand omkring hende. Seeren kigger ind på lærredet har en fornemmelse af, at eventyret fortsætter om et øjeblik ... Dette er beskrivelsen af \u200b\u200bVasnetsovs maleri "Alyonushka", baseret på maleriets generelle indtryk.

"Alyonushka" i dag

Kunstneren blev bedt om at skabe dette mesterværk af det lyriske billede af en russisk pige fra folket med et trist udseende. Dette arbejde er kendetegnet ved dets enkelhed og oprigtighed. Hun er meget berømt i dag. I 2013 ændrede Google-søgemaskinen på hovedsiden til ære for årsdagen for Vasnetsov (165 år gammel) sit sædvanlige logo til en doodle, der er baseret på plot af "Alenushka". I baggrunden blev buskene transformeret på en sådan måde, at firmaets navn blev dannet ud fra dem.

Viktor Vasnetsov er den fineste maler fra århundredeskiftet, han arbejdede med succes i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, så den genre, han valgte, var i konstant forandring. Først var dette lærreder, hvor deres genre var mere relateret til hverdagen, derefter gik han videre til portrætter, og først derefter gik han videre til oral folkekunst, som han viet hele sit liv til. Dette skete efter, at kunstneren havde læst epos og eventyr, som imponerede kunstneren så meget, at han besluttede at gengive det hele i sine malerier.

Det vides, at kunstneren malede sit maleri "Alyonushka" i 1881, hvis plot var baseret på begivenhederne i en russisk folkeeventyr, som er kendt for alle. Viktor Vasnetsov var forbløffet over billedet af en ung pige, der blev alene uden forældre og fortsatte med at opdrage sin bror. Han blev ramt af hendes hårde arbejde og ansvarsfølelse. Derfor besluttede han at vise hovedpersonen i den russiske folkefortælling "Søster Alyonushka og bror Ivanushka".

Kunstneren placerede pigen i midten af \u200b\u200bhans maleri. Alyonushka har på sig en enkel, lys og farverig kjole. Den smukke og triste heltinde sidder alene og trist på en stor grå sten. Hun viklede armene tæt rundt om sine ben. Hun har ingen sko på fødderne. Pigen sænkede desværre hovedet til knæene, hendes bølget og blondt hår havde tid til at blive ude af og komme ud af sin fletning. Udtrykket i ansigtet af den hårdtarbejdende heltinde er venligt, men meget trist, da seeren ser, hvor brede og triste øjne er åbne, og munden er lidt åben, og læberne ryster lidt. Den stærkeste melankoli og tristhed læses i alt dets charmerende billede.

I det øjeblik mest sandsynligt, var alle hendes tanker om hendes bror, der blev beruset fra en vandpyt uden at lytte til sin søster, og nu er han forvandlet til en lille og snehvid ged. På grund af dette er hun så trist og trist, fordi pigen ikke ved, hvordan hun kan hjælpe ham. Og maleren skildrede dette billede af tristhed og tristhed på baggrund af det smukke og tidlige efterår. Pigen sidder på bredden af \u200b\u200bfloden, så i forgrunden er afbildet det mørke og stille vand i floden langs den rolige overflade, som små gule blade flyder på. En pige, der sidder på en sten lige ved bredden af \u200b\u200bfloden, kigger ud i vandet og ser tydeligt sit billede.

I nærheden af \u200b\u200bAlyonushka vokser høje og slanke rør i vandet, hvis blade er tynde og lyse grøn. De står i vandet, og overalt, hvor du ser, er der rør overalt. Det kan ses, at folk praktisk talt ikke kommer til denne flod i skoven. Og kun en pige, der er bekymret for sin bror, kom hit ved et uheld.

I baggrunden på billedet bag pigen er en mørk skov synlig. Det vokser lave hvidstamme bjørker og asp træer med tynde kufferter. På træerne begynder bladene allerede at blive gule, og de er som om de prøver at holde pigen også triste og ryste fra den lette brise. En flok fugle ligger på den ene, stærkere gren. Men de er heller ikke muntre: de sidder stille, hopper ikke og boltrer sig ikke, som fugle normalt gør, og man kan ikke høre deres muntre og skræmmende sange.

Lidt længere ses en tæt og uigennemtrængelig skov. I denne krat er grantræer komfortabelt placeret, som altid er grønne. Og deres mørke farve tilføjer Viktor Vasnetsovs billede endnu mere tristhed, tristhed og endda mørkhed. Hele skovens natur er i en anspændt periode med visne, som om hun ligesom billedhelten er trist. Men skoven er ikke kun dyster i malerens billede. Den grimme og grå himmel skræmmer dig med dens mørke farver. Solen kigger ikke på den og glider ikke engang ud og glister mindst en lille stråle. Firmamentet er dystert og trist.

Hele sammensætningen af \u200b\u200bVasnetsovs maleri forbløffer dets ensartede koncept og det farveskema, som kunstneren vælger for at afspejle tristhed og tristhed i pigens liv. Hele naturen empati med hendes sorg og tragedie med hende. Men så bruger Viktor Mikhailovich også kontrastmetoden, da en pige på baggrund af al denne dystre og mørke natur, hvor forskellige grønt nuancer hovedsageligt bruges, skiller sig ud. For at skildre hendes ansigt, lys og delikat, brugte maleren kun lyse farver.

Stemningen hos kunstneren Vasnetsov selv mærkes perfekt: han sympatiserer med Alyonushka og bekymrer sig om hendes skæbne. Hele det maleriske Vasnetsov-maleri fremkalder sympati og medfølelse hos enhver seer for pigen selv med en vanskelig skæbne. Det er trist og trist at se på heroinen i billedet, der har fundet sig selv i en så tragisk situation, så jeg vil hjælpe hende på en eller anden måde med at fjerne alle vanskeligheder og problemer fra hendes liv. Kunstneren, der bruger grønne farver, var i stand til at bringe realismen til sit lærred. Det ser ud til, at her er endnu et øjeblik, og alt kommer til live på billedet: skoven vil rasle og begynde at ryste let med bladene, og pigen pludselig kommer til at lives, hæver hovedet, ser og beder om hjælp. Dette maleri af kunstneren Viktor Vasnetsov blev anerkendt som hans bedste værk.

Litterær-musikalsk komposition

"Museum for et maleri

V.M. Vasnetsov "Alyonushka"

(for børn i grundskole- og ungdomsskolealder)

(Børn sidder i en halvcirkel foran en skærm i skumringen. Lektionen bruger en videopræsentation med billeder og illustrationer og en video præsenteret i teksten)

1. Introduktion:

"Jeg er en historiefortæller, et epos, et maleri for maleri!"

V.M. Vasnetsov

”Jeg har hele mit liv stræbt som kunstner at forstå

løsne og udtryk den russiske ånd "

V.M. Vasnetsov

(Optagelsen af \u200b\u200bden russiske folkesang "Spilled, Spilled, Fast River" spilles)

... Engang boede der en gammel mand med en gammel kvinde, og de havde en søn og en datter. Datterens navn var Alyonushka, og sønens navn var Ivanushka. Den gamle mand og den gamle kvinde døde. Alyonushka og Ivanushka var forældreløse. Alyonushka gik på arbejde en gang og tog Ivanushka med sig. Her vandrer de langs et bredt felt. Ivanushka ville drikke.

Søster Alyonushka, jeg er tørstig.

Vent, bror, lad os komme til brønden.

Varmen falder fra mine fødder, og brønden er langt væk, solen er høj ...

Sådan begynder denne berømte og elskede russiske folkeeventyr om Alyonushka og bror Ivanushka fra barndommen.
Der er sandsynligvis mange år gået, siden du først hørte denne historie, men alligevel fortsætter den, enkel, ukompliceret, med at begejstre dig med dens dybe poesi og oprigtighed. Billedet af en forældreløs pige, en hårdtarbejdende og en lidende kvinde, enkel og beskeden, hårdtarbejdende og venlig, løber igennem mange værker af russisk folklore.

I forskellige eventyr udvikler hendes skæbne sig på forskellige måder, forskellige prøvelser og modstander falder for hendes parti, men hovedidéen med disse eventyr er den samme - dette er sejren for et lys, ædle princip over mørke og onde kræfter.

(At læse digtet "Pige i skoven" til lyden af \u200b\u200bden instrumentale version af sangen "Spildt, spildt, hurtig flod")

Hvad græder du om, pige

I den voksende vildmark

Ved søen, hvor de væver sig

Grå rør?

Hvorfor blinkede tårerne

Og de hælder på græsset! " -

”Jeg venter på en lille havfrue,

Jeg ringer til hende, jeg ringer!

Ingen svarer, -

Og jeg keder mig alene!

Det er så uvenligt

Og skoven er så tom.

(M. Pozharova)

2. Præsentation af et mesterværk:

(Præsentation af maleriet af V.M. Vasnetsov "Alyonushka")

Historien om Alyonushka, den rørende ømhed og dybe poesi, begejstrede kunstnerens Viktor Mikhailovich Vasnetsovs følsomme og lydhøre hjerte. I russisk kunst er der mange malerier, der betager og begejstrer os fra barndommen. Men måske, i kraft af legemliggørelsen af \u200b\u200bfølelser, i dybden af \u200b\u200bpenetration til en verden af \u200b\u200beventyrbilleder, er "Alyonushka" næppe ens i verdenskunsten.
... Blandt den tætte skov frøs en dam strøget med gyldne blade. Den dystre efterårshimmel hang lavt. Unge grantræer med grønt begyndt at mørke frøs i stilhed; under den let modgående brise ser bladene fra slanke fyrer ud til at hviske. Det triste, rasende russiske efterår er allerede kommet til sin egen. En stille trist spredes i naturen, som begynder at falme.

Ikke den sejrende gyldne efterår tiltrækker kunstnerens opmærksomhed, men første gang om efteråret visner, den stille tristhed over unge træer ryster under vindene i den kolde vind. Der er en form for særlig rørende ved disse skrøbelige og tynde, som pigen selv, træer på bredden af \u200b\u200båen. Men ikke kun naturen stemmer overens med pigens stemning, i harmoni med hendes sindstilstand.

Vasnetsovs maleri Alyonushka, inspireret lyrisk på en fabelagtig måde, ifølge den velkendte russiske eventyr Søster Alyonushka og bror Ivanushka, selvom prototypen til dette maleri var en rigtig ægte pige, bemærkede kunstneren i Akhtyrka-ejendommen og besluttede at skrive det i sit forestillede billede. Billedet af denne enkle russiske pige med et lidt trist melankolsk blik fik Vasnetsov til at skabe billedet af Alyonushka og oversatte sin kreative farve og det lyriske eventyrforhold, hvorfra en rent russisk ånd indånder det billede, han udtænkte. Søster Alyonushka, træt af at søge efter sin mistede bror Ivanushka, sidder i en ensom position på en stor sten, og der er desværre lænet hendes albuer på knæet ved en dyster dam, i en tæt barskov, hun er klædt i en russisk mørkegrå lurvede sarafan, barfodet, trist afspejles i hendes øjne og tristhed, hvor er du, min bror Ivanushka, måske gjorde den onde Baba Yaga sin bror til en ged, hele tiden forstyrrer disse foruroligende tanker ikke Alyonushka om at hun ikke fulgte sin eneste bror, selv naturen selv er trist med hende.

3. dialog.

I Vasnetsovs maleri Alyonushka er et landskab meget smukt malet, hvor Alyonushka er tæt forbundet med naturen, som også er bedrøvet, ligesom vores heltinde Alyonushka. På billedet af Alyonushka distraherer ikke et eneste fragment os fra det vigtigste, samtidig er hver detalje i billedet materiale til tankevækkende refleksioner.

Se på billedets farveskema, så vil du føle, at det ikke er tilfældigt, at kunstneren tyr til bløde toner af mørkegrøn, blå, gul, rødbrun farver i naturen. De blegne høstlige, gulbrune farver i landskabet, der gentager farven på sundressen, pigens hår, komplementerer den vigtigste lyriske lyd, skaber en stemning af stille tristhed og tristhed. Og på samme tid introducerede kunstneren andre toner i dette beskedne farveskema i kontrast til efterårets farver i naturen. Dette er lyserøde blomster på pigens sundress, den sarte blåhed i hendes sweater, den lysegrønne sedge og en lys daggry, der dukkede op i den mørke himmel. Indførelsen af \u200b\u200bdisse lyse sonoriske toner forbedrer maleriets følelsesmæssige indvirkning yderligere.

Hvad kan du sige om naturen omkring Alyonushka?

Beskriv alt, hvad du ser i forgrunden og baggrunden.

Hvilken tid på året vises på billedet?

Hvilke detaljer vidner om dette?

Hvorfor tror du, at kunstneren valgte efterår?

Kunstneren viser, at naturen er trist sammen med den stakkels pige.

Med hvilke midler viste kunstneren dette?

Hvem ellers på billedet sympatiserer med Alyonushkas sorg?

Hvilke farver bruger kunstneren for at skabe en trist, utrøstelig stemning?

Vasnetsov talte selv om sit billede som følger:
“Alyonushka” så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en pige med en hår, der slog min fantasi. Der var så meget melankoli, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne ... En eller anden særlig russisk ånd åndede fra hende.

Hvordan ser du Alyonushka? Er din idé om Alyonushka forskellig fra kunstnerens?

Hvilket indtryk får maleriet?

Hvilke følelser fremkalder det?

Hvorfor afbildede Vasnetsov Alyonushka i midten i forgrunden af \u200b\u200bbilledet?

Hvad er Alyonushka's humør?

Hvad tror du er grunden til Alyonushka's tristhed?

Hvilke ord kan beskrive sorg over Alyonushka?

Ved hjælp af hvad kunstneren viste, at hun havde en dyster skæbne?

Hvilke kunstneriske teknikker bruger kunstneren for at henlede opmærksomheden på Alyonushkas ansigt?

Hvordan har Viktor Mikhailovich det med sin heltinde?

Hvorfor malede Vasnetsov dette billede?

Denne film hjælper med at besvare spørgsmålet mere detaljeret.

(Video "V.M. Vasnetsovs liv og arbejde")

4. Henviser til introduktionen.

Lad os gå tilbage til begyndelsen af \u200b\u200bvores møde og lytte til digtet igen:

Hvad græder du om, pige

I den voksende vildmark

Ved søen, hvor de væver sig

Grå rør?

Hvorfor blinkede tårerne

Og de hælder på græsset! " -

”Jeg venter på en lille havfrue,

Jeg ringer til hende, jeg ringer!

Ingen svarer, -

Og jeg keder mig alene!

Det er så uvenligt

Og skoven er så tom.

M. Pozharova

Hvad er almindeligt i stemningen i et digt og et billede?

5. En appel til helten i et mesterværk.

Når man ser på billedet, er det umuligt ikke at have empati med Alyonushka - kunstneren viser sin træthed og tristhed så dybt og levende. Både pigen selv og naturen omkring hende er skrevet så realistisk, at det ser ud: tage et skridt - og du vil finde dig selv på kysten, du vil lugte vandet, du vil være i stand til at tale med Alyonushka.

Kære fyre, forestil dig, at vi kan tale med Alyonushka, hvad ville du sige til hende, rådgive, hvordan du ville støtte hende?

6. Afspejling.

Fyrene, jeg beder jer om at fortsætte sætningen:

Da jeg så maleriet "Alyonushka" følte jeg ...

Det viser sig ...

7. Doner foreninger.

I dag vil jeg ikke afslutte lektionen på en trist note, fordi eventyret har en lykkelig afslutning.

Der er sådan en legende. Efter at Moskvasamfundet fandt ud af, at bondekvinde, som Viktor Mikhailovich skrev med sin "Alenushka", giftede sig meget lykkeligt, stoppede landsbypigerne, der kom til Moskva for at arbejde, altid ved billedet. De troede, at "Alyonushka" ville dele hendes lykke med dem.

I disse dage blev mange eventyr komponeret af folket og skrevet af forskellige russiske forfattere, men alle disse eventyr blev kun forestillet mentalt i folks sind, på billedet af Alyonushka var kunstneren i stand til visuelt at udtrykke sit arbejde med billedlige midler, som i mange af hans andre eventyrværker, mættet med russisk episk og Russisk ånd.

Solen rullede ind i kratten,

Dyster skov omkring muren.

Alyonushka blev ked af det,

Hvordan kan hun bo alene nu?

Der er ingen kære mor med hende,

Ingen fødefader.

Tårer drypper ned på stenene

I nærheden af \u200b\u200bskovsøen.

Hvem vil fjerne bittere tanker,

Hvem hjælper hende i problemer?

Kun et vass med sedge

Reflekteres i vandet.

Og elskede side

Alt er trist og tristere.

Det er synd, at Alyonushka ikke ved det

Pigen mødes lykke

Og hans kærlighed vil finde

Åh, hvor sjovt det er at håbe

At kende et eventyr på forhånd.

Alyonushka

Maleriet "Alyonushka" blev afsluttet i 1881. Det er et af de mange berømte værker af forfatteren. Et berømt maleri baseret på historien om fortællingen om "søster Alyonushka og bror Ivanushka." Arbejdet udføres i olie. Billedhelten var en simpel landsbypige fra Akhtyrka.

I midten af \u200b\u200bbilledet ser vi på en stor sten en ung, smuk pige sidde med benene bøjede under hende. Den ensomme pige sænker sit hoved på knæene og kigger ind i den dybe sø med de triste øjne fra en forældreløs lod. Smerter og tristhed vises i pigens øjne. Alle hendes tanker handler om hendes bror Ivanushka, som er tabt. Selvom pigen er meget ung, er hendes øjne ret gamle. Kunstneren skabte et nøjagtigt psykologisk portræt af heltinden og formåede at gøre hendes billede forståeligt.

Pigens tøj er enkle og beskedne, hvilket var typisk for almindelige kristne familier. En gammel sort nederdel med blomster, en bluse og bare fødder, der taler om pigens fattigdom. De mørke toner, hvor arbejdet udføres, står i kontrast til rødmen fra en simpel pige.

Begyndelsen af \u200b\u200befteråret er den tid på året, der er vist i maleriet, som det fremgår af de faldne blade på vandet i en mørk og dyb sø. Vandets overflade er glat, hvorfra sedge vokser. Skaberen af \u200b\u200bbilledet formidlede så realistisk den tristhed og smerte hos pigen. At selv naturen fornemmer det. Tæt og uvurderlig skov i baggrunden, rynkende efterårshimmel. Billedet skaber følelsen af, at alt er frosset rundt, ikke en eneste kvist bevæger sig.

Kun en flokk svaler, der giver positive og behagelige følelser.

Ved hjælp af maling opnår skaberen det ønskede indtryk. Billedets generelle tone er ikke lys, grøn og grå.

Kunstneren forsøgte at forstå, udtrykke den russiske ånd, og det lykkedes ham.

Dette billede fremkalder følelser af medlidenhed og tristhed hos enhver person.

Kompositionbeskrivelse af maleriet af Alyonushka Vasnetsova

Maleri af Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Alyonushka" er ikke første gang jeg mødes. Jeg kan huske denne illustration fra barndommen, da mine forældre læste mig fascinerende eventyr og viste mig billeder fra bøger. Jeg så dette billede på mange udstillinger sammen med værker af verdens betydning. Maleriet "Alyonushka" var en hyppig gæst i bøger med russiske eventyr, det er blevet et reelt symbol på den russiske folkeeventyr.

En sådan popularitet er ikke særlig overraskende, fordi lærredet blev malet af en fremragende mester, der bestemt tjente en sådan popularitet.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov blev født den 15. maj 1848 i en familie med et talende, gammelt russisk efternavn. Han studerede på en teologisk skole og tog selvfølgelig tegnelektioner, forresten fulgte hans yngre bror i fodsporene fra sin ældre bror og blev også kunstner, men fik ikke så popularitet som Victor. Allerede i 1893 blev Vasnetsov et fuldgyldigt medlem af Kunstakademiet. Han gav et uforligneligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bal russisk kunst og især maleri, da han var en uovertruffen maler, mester af børsten.

Maleriet "Alyonushka" blev skabt i 1881, men inden han begyndte at arbejde med maleriet, malede kunstneren et antal skitser, der skildrede skovlandskaber, og allerede i den endelige version så han ud til at sætte dem sammen og tilføje en pige. Det viste sig at være et vidunderligt, fabelagtigt lærred. I baggrunden kan du se en viltvoksende tæt skov, som samtidig vinker, men også gør dig uhyggelig med dens sorthed og uigennemtrængelige gran, i forgrunden ser vi en dam, hvorpå allerede gulnede blade imponerende flyder, hvilket indikerer, at efteråret nærmer sig.

Ved kysten ligger gigantestejle roligt, og en ung pige sidder på en af \u200b\u200bdem, hun bøjede hovedet på knæene og ser et trist blik på vandet. Hvad tænker hun på? Om din forlovede? Om bror Ivanushka? Eller om den onde Baba Yaga, der ligger og venter på hende? Alle tænker over deres egen historie, komponerer deres eget eventyr. Du kan være opmærksom på de små bjørker, der vokser på kysten, de siger, at dette er et russisk land og kun russisk, at Alyonushka er en simpel russisk pige med sin rige åndelige verden.

Du kan uendelig beundre dette kunstværk, under alle omstændigheder fremkalder det en masse tanke for både en voksen og et barn, giver dig mulighed for at se bag gardinerne fra berømte eventyr, vække den sovende russiske ånd i dig selv.

Grad 5, Grad 6

At skrive resonnementer på billedet

Hun er så trist og ulykkelig! Og alligevel, smuk.

Alyonushka har rødt hår. En mørk sundress med blomster, en hvid nederdel under en sundress og en lys jakke. Det ser ikke ud som det var festtøj ... Og generelt ser billedet overhovedet ikke muntert ud. Farverne er mørke, pigen er trist. Der er en krat omkring hende, og hun sidder over mørkt vand - over et spabad. Sorg, tror alle.

Det er skræmmende, at hun kaster sig ud af længsel i denne pulje. Det ville være en skam for hende, fordi hun er så smuk. Hun skulle finde en fyr og ikke være så trist her.

Hun er som en prinsesse i tegneserier. Men dette er historien om historien. Hun er trist på grund af sin dumme bror. Selvfølgelig kom han i en slags ændring, og hun skulle hjælpe ham. Efter min mening drak han af en vandpyt! Nå, jeg drak dumt beskidt vand (med bakterier) og blev forgiftet. Gik næsten på hospitalet! I et eventyr kaldes det - "blev en ged". Og han drak af en vandpyt, der var formet som et fodaftryk fra en gedeklo.

For øvrig har alle dæmoner også gedeprints! Ikke uden tricks fra onde ånder og mørke kræfter. Så Alyonushka sidder og græder. Hvordan kan man bo sammen med en sådan bror nu? Og hvis nogen steker det ?!

Billedet er efterår. Der er endda små træer ved siden af \u200b\u200bheltinden - grantræer og bjørker. De ligner lidt hende. Efterår gule blade på vandoverfladen. Himlen er grå og regnfuld. Nedbøren er ved at hælde!

Alyonushka ville ikke sidde her, ellers bliver hun våd, bliver syg. Hvorfor græde over en sådan dum bror?

Når hun vil afbryde ham, og hun helt sikkert vil gøre det, selvom du skal gennemgå hundrede prøver, så tilgir hun også ham. Denne venlige pige vil ikke skælde ham, men vil fortryde det. Og derefter vil han aldrig huske sin dumme handling. Og i sidste ende vil han igen falde ind i noget. Og hun skulle trække det ud igen!

Men virkelig, hvorfor ikke tage risikoen? Hvis din ældre søster står op for dig, vil hun komme dig ud af problemer.

Over Alyonushka er der fugle på en gren. Jeg ville ønske, at de ligesom i en tegneserie ville fortælle hende, hvordan hun ikke skulle være så venlig!

Nu skal vi selvfølgelig hjælpe min bror, god. Du kan tilskrive denne opførsel til hans unge alder. Men lad ham derefter være ansvarlig for sig selv! For ikke at vokse helt op som et barn.