Mariinsky Opera and Ballet Theatre: Repertoire. Tre bedste dansere fra mariinsky-teatret udfører den del af anna karenina på scenen til bolshoi Mariinsky-teaterballetgruppen

|
ballet mariinsky teatralsk, ballet mariinsky teatralsk
Historien om Mariinsky Theatres balletgruppe begyndte med hoffforestillinger, hvor mange professionelle dansere og dansere deltog, der optrådte efter etableringen af \u200b\u200bdanseskolen af \u200b\u200bkejserinde Anna Ioannovna i 1738 under ledelse af den franske lærer Jean Baptiste Lande.

Balletgruppen var en del af teatrene:

• Petersburg Bolshoi Theatre (sten; fra 1783),
• Mariinsky Theatre siden 1860,
• State Mariinsky Theatre (siden 1917), som i 1920 blev omdøbt til State Academic Opera and Ballet Theatre (siden 1935 opkaldt efter S.M. Kirov), og i 1992 returnerede sit tidligere navn - Mariinsky Theatre.

• 1. århundrede
• 2 XX århundrede
• 3. XXI århundrede
  • 3.1 Balletdansere
    • 3.1.1 Ballerinaer og premiere
    • 3.1.2 Første solister
    • 3.1.3 Anden solister
    • 3.1.4 Karakterdanssolister
    • 3.1.5 Armaturer
• 4 Se også
• 5 noter
• 6 Referencer

19. århundrede

Sh. L. Didlo havde en mærkbar indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bSt. Petersburg-balletten. Didelots dansedigte Zephyr og Flora (1804), Amor og Psyke (1809), Acis og Galatea (1816) af Cavos var et tegn på romantikens fremkomst. 1823 arrangerede teatret balletten "Fange i Kaukasus eller skyggen af \u200b\u200bbruden" til musik. Kavos (1823). Repertoiret skabt af Didlot afslørede talentene fra M.I.Danilova, E.I. Istomina, E.A. Teleshova, AS Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N.O. Golts. I 1837 viste den italienske koreograf F. Taglioni og hans datter M. Taglioni balletten La Sylphide i Skt. Petersborg. 1842 i balletten Giselle, iscenesat af J. Coralli og J. Perrot, udførte E. Andriyanova med succes. I 1848-1859 blev St. Petersburgs ballet ledet af J. Perrot, der iscenesatte balletterne Esmeralda, Catarina og Faust af Punya. I 1859 blev balletten ledet af koreografen A. Saint-Leon, iscenesat balletterne The Little Humpbacked Horse (1864) og The Golden Fish (1867). Efterfølgeren til Perrot og Saint-Léon var Marius Petipa (fra 1847 balletsolist, derefter koreograf, i 1869-1903 - teaterets øverste koreograf).

Under sit ophold i Rusland arrangerede Marius Petipa følgende balletter på den kejserlige scene: Faraos datter til Caesar Punis musik i 1862; "King Candavl" af Caesar Puni, i 1868; Don Quixote af L. F. Minkus, 1869; "To stjerner" af Caesar Puni, 1871; La Bayadere af L. F. Minkus, 1877; "Den sovende skønhed af P. I. Tchaikovsky, i redaktionen af \u200b\u200bDrigo, (1890-1895), handler I og III, i samarbejde med Lev Ivanov (Ivanovo-tekst - 2. scene i 1. akt, venetianske og ungarske danser i anden akt, den tredje handle undtagen apotheosen); "Svanesøen" (sammen med L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" til A.K. Glazunovs musik, 1898; "Le Corsaire" til musikken til Adam, Puni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky, Minkus og Trubetskoy, 1898; "Paquita" af Deldevez, 1899; "Tests of Damis" af A. K. Glazunov, 1900; "Årstiderne" (Fire årstider) af A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Millioner Harlekin ) Drigo, 1900; Disciplerne fra Monsieur Dupre, 1900; Det magiske spejl af Koreshchenko, 1904; Romanen til en rosebud, Drigo (premieren fandt ikke sted).

Marius Petipas balletter krævede troppens høje professionalisme, hvilket blev opnået takket være Christian Iogansons og Enrico Cecchettis pædagogiske talenter. Petipa og Ivanovs balletter blev udført af: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, EP Sokolova, V.A. Nikitina, Maria Petipa, PA Gerdt, P.K. Karsavin, N.G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

XX århundrede

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede var bevarere af akademiske traditioner kunstnere: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L.N. Egorova, N.G. Legat, S.K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) Juli 1895 - 16. september 1991)

I sin søgen efter nye former stolede Mikhail Fokin på moderne billedkunst. Koreografens foretrukne sceneform var en enaktig ballet med en lakonisk kontinuerlig handling med en tydeligt udtrykt stilistisk farve.

Mikhail Fokin ejer følgende balletter: Armida Pavilion, 1907; Chopiniana, 1908; Egyptian Nights, 1908; Karneval, 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" i operaen "Prince Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky og Anna Pavlova blev berømte for Fokines balletter.

Den første handling af balletten "Don Quixote" til musik af Ludwig Minkus (baseret på balletten af \u200b\u200bM. Petipa) nåede samtidige i versionen af \u200b\u200bAlexander Gorsky i 1900.

Senere, i 1963, blev The Little Humpbacked Horse (af Alexander Gorsky, genoplivet af Mikhailov, Baltacheev og Bruskin) iscenesat.

Siden 1924 har Fyodor Lopukhov iscenesat stykker i teatret, hvoraf den første iscenesættelse var stykket "Night on Bald Mountain" (musik - Modest Mussorgsky); derefter i 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy" sammen med Ponomarev og Leontiev; 1931 - "Bolt", musik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "A Vain Precaution" til musikken fra G. Gertel (Leningrad Maly Opera House i evakuering i Orenburg og Leningrad Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov); 1947 - "Spring Tale" muses. B. Asafiev (baseret på musikalske materialer af Tchaikovsky) (Leningrad Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov)

I de første år efter oktoberrevolutionen i 1917 stod teatret over for opgaven med at bevare sin arv. De førende kunstnere arbejdede på teatret: E. Ville, EP Gerdt, Pyotr Gusev, A.V. Lopukhov, EM Lucom, OP Mungalova, V.I. Ponomarev, V.A. Semenov, B. V. Shavrov.

• I 1930 arrangerede koreograferne Vasily Vainonen, Leonid Yakobson og vicepræsident Chesnokov Golden Age Ballet til musik af Dmitri Shostakovich.

• Fra 1932 til 1942 blev følgende balletter iscenesat: Flammen i Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; Bakhchisarai-fontænen, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; i 1939 - Laurencia, koreograf Vakhtang Chabukiani.

I 1940 arrangerede balletmesteren Leonid Lavrovsky balletten Romeo og Juliet. Senere blev denne forestilling genoptaget af Semyon Kaplan i 1975.

Under den store patriotiske krig gik kunstnerne, der forblev i belejrede Leningrad under ledelse af O.G.Jordan, fronten, optrådte på fabrikker og på hospitaler. Hovedholdet blev evakueret til Perm, hvor stykket "Gayane" i 1942 blev sat op af koreografen Nina Anisimova.

Balletsolisterne fra teatret i perioden 1920-1940 var studerende fra A. Ya. Vaganova, M.F. Romanova, EP Snetkova-Vecheslova og A.V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani og Alla Shelest, Tatiana Vecheslova.

I 1941, efter eksamen fra Moskva Koreografisk Skole i klassen af \u200b\u200bPetersborgs lærer Maria Kozhukhova, gik Inna Zubkovskaya ind i teatret.

I efterkrigstiden optrådte repertoiret for Kirov Theatre-balletten nye produktioner, hvor de dansede: ID D.Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N.A. Petrova, V.D. Ukhov, K.V. Shatilov N.B. Yastrebova.

I de sidste udgaver af A. Ya. Vaganova fra 50'erne dukkede to navne op og blinkede: Irina Kolpakova og Alla Osipenko fra 1957-sæsonen var en studerende fra V.S.Kostrovitskaya Gabriela Komleva i teatret, i 1958, en studerende fra N.A. Kamkova Alla Sizova, i 1959 frigav E.V. Shiripina den fremtidige verdensstjerne Natalia Makarova, i 1963 optrådte en studerende fra L.M. Tyuntina Natalia Bolshakova i teatret, i 1966 - en elev af samme lærer Elena Evteeva, i 1970 i teatret en elev af N.V. Belikova Galina Mezentseva dukkede op såvel som i 1970-1972. en kandidat fra den samme lærer Lyudmila Semenyaka dansede i teatret, Alexander Pushkins studerende Rudolf Nuriev arbejdede i Kirov-balletten siden 1958 og Mikhail Baryshnikov, 1967, siden 1958 - Yuri Solovyov (en elev af Boris Shavrov).

I 80'erne kom den næste generation til teatret, blandt de nye stjerner er Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI århundrede

I det nye årtusinde i teatrets balletgruppe: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova og Victoria Tereshkina.

Balletdansere

Følgende kunstnere danner grundlaget for Mariinsky Ballet for 2016:

Ballerinaer og premiere

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (gæstesolist)

Første solister

Anden solister

Karakterdans solister

armaturer

Faraos datter, 1898

En af forestillingerne, 2005

"Svanesøen", 2004

La Bayadere, 2011

se også

• Skt.Petersborgs balletskole historie

Noter

1. Balletsolister fra Mariinsky Theatre. Mariinskii Opera House. Hentet 17. august 2016.

Links

• Balletsolister - på hjemmesiden for Mariinsky Theatre

ballet af mariinsky-teatret, ballet af mariinsky-teatret, ballet af mariinsky-teatret, ballet af mariinsky-teatret

Mariinsky Ballet Information om

Et af de ældste og førende musikteatre i Rusland. Teatrets historie går tilbage til 1783, da Stone Theatre blev åbnet, hvor drama-, opera- og balletkompagnier optrådte. Afdeling for opera (sangere P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova og andre) og ballet (dansere E. I. Andreeanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Isomin, E.I. Kolosova og andre) af tropper fra dramaet fandt sted i 1803. Udenlandske operaer blev udført på scenen såvel som de første værker af russiske komponister. I 1836 blev operaen Life for the Tsar af MI Glinka iscenesat, som åbnede den klassiske periode for russisk operakunst. Fremragende russiske sangere O.A. Petrov, A.Ya. Petrova samt MM Stepanova, E.A. Semyonova, SS Gulak-Artemovsky sang i operakompagniet. I 1840'erne. den russiske operatruppe blev skubbet til side af den italienske, som var under hoffets regi og overført til Moskva. Hendes forestillinger blev kun genoptaget i Skt. Petersborg i midten af \u200b\u200b1850'erne. på scenen på Circus Theatre, som blev genopbygget efter en brand i 1859 (arkitekt A.K. Kavos) og åbnet i 1860 under navnet Mariinsky Theatre (i 1883-1896 blev bygningen rekonstrueret under ledelse af arkitekt V.A. Schroeter). Den kreative udvikling og dannelse af teatret er forbundet med opførelsen af \u200b\u200boperaer (såvel som balletter) af AP Borodin, AS Dargomyzhsky, MP Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (mange værker for første gang) ... Orkestrets høje musikalske kultur blev fremmet af dirigentens og komponisten EF Napravniks aktiviteter (i 1863-1916). Balletmestrene M.I. Petipa og L.I. Ivanov yder et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bballetkunst. Singers E.A. Lavrovskaya, D.M.Leonova, I.A.Melnikov, E.K.Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. og N.N.Figners, F.I.Shalyapin, danserne T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin og andre. Forestillingerne er designet af de største kunstnere , inklusive A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.

Efter oktoberrevolutionen blev teatret et statsteater fra 1919 - et akademisk teater. Siden 1920 er det blevet kaldt State Academic Opera and Ballet Theatre siden 1935 - opkaldt efter Kirov. Sammen med klassikerne arrangerede teatret operaer og balletter af sovjetiske komponister. Et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk og teatralsk kunst blev leveret af sangere I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balletdansere T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A.Ya. Shelest, dirigenter V.A. Dranishnikov, A.M. Pazovsky, B.E. Khaikin, direktører V.A. A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov, koreografer A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov. Under den store patriotiske krig var teatret i Perm og fortsatte med at arbejde aktivt (flere premierer fandt sted, herunder operaen "Emelyan Pugachev" af MV Koval, 1942). Nogle af de teaterkunstnere, der forblev i den belejrede Leningrad, herunder Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, optrådte i koncerter, i radioen og deltog i operaoptrædener. I efterkrigsårene var teatret meget opmærksom på sovjetisk musik. Teaterets kunstneriske præstationer er forbundet med aktiviteterne fra chefdirigenterne S.V. Yeltsin, EP Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Yu.H. Temirkanov, direktører E. N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov , koreografer I.A.Belsky, KM Sergeev, B.A.Fenster, L.V. Yakobson, kunstnere V.V.Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze og andre. I truppen ( 1990): chefdirigent V.A.Gergiev, chefkoreograf O.I. Vinogradov, sangere I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. Leiferkus, Y.M. Marusin, V.M.Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, balletdansere S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T.Komleva, NA Kurgapkin, AI Sizov m.fl. tildelt Lenins orden (1939), oktoberrevolutionen (1983). Storoplagsavis "For sovjetisk kunst" (siden 1933).

Når vi planlagde materiale om ballerinaer til majferien, vidste vi ikke, at sådanne triste nyheder ville komme fra Tyskland ... I dag, når hele verden sørger for legenden om den russiske ballet Maya Plisetskaya, ærer vi hendes hukommelse og husker de moderne solister, der aldrig vil erstatte Bolshoi Theatre, men fortsæt værdigt historien om den russiske ballet.

Bolshoi Theatre opmærksom på ballerina Maria Alexandrova fra det første møde. Den første præmie, der blev vundet i 1997 ved den internationale konkurrence af balletdansere i Moskva, blev billetten til den daværende studerende ved Moskva State Academy of Arts til landets hovedgruppe. I den allerførste sæson af sit arbejde på Bolshoi, uden lang sløvhed, modtog ballerinaen, mens den stadig var i rang af en corps de ballet-kunstner, sin første solo-rolle. Og repertoiret voksede og udvidede. En interessant kendsgerning: i 2010 blev ballerinaen den første kvinde i balletens historie, der udførte titelrollen i I. Stravinskys Petrushka. I dag er Maria Alexandrova den prima ballerina af Bolshoi.

Vendepunktet i den håbefulde ballerina Svetlana Zakharovas skæbne var modtagelsen af \u200b\u200bandenprisen i Vaganova-Prix-konkurrencen for unge dansere og det efterfølgende tilbud om at blive en kandidatstuderende ved Academy of Russian Ballet. Vaganova. Og Mariinsky Theatre blev en realitet i ballerinaens skæbne. Efter eksamen fra akademiet trådte ballerinaen ind i Mariinsky-teatergruppen, efter at have afsluttet en sæson modtog hun et tilbud om at blive solist. Historien om forholdet til Bolshoi for Zakharova begyndte i 2003 med en solo-rolle i Giselle (redigeret af V. Vasiliev). I 2009 overraskede Zakharova publikum med premieren på E. Palmieris usædvanlige ballet “Zakharova. Super spil ". Bolshoi planlagde ikke, men Zakharova organiserede, og teatret støttede eksperimentet. Forresten har der allerede været en lignende oplevelse at iscenesætte Bolshoi-balletten til den eneste ballerina, men kun en gang: i 1967 skinnede Maya Plisetskaya i Carmen Suite.

Hvad kan jeg sige, mit hoved snurrer, og misundelse vises blandt dem, der tager deres første skridt i ballet fra Zakharovas repertoire. Til dato inkluderer hendes track record alle solo-dele af de vigtigste balletter - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadere", "Carmen Suite", "Diamonds" ...

Begyndelsen på Ulyana Lopatkinas balletkarriere var Odettes rolle i Svanesøen selvfølgelig på Mariinsky Theatre. Forestillingen var så dygtig, at ballerinaen snart modtog Golden Sofit-prisen for den bedste debut på St. Petersburg-scenen. Siden 1995 har Lopatkina været den prima ballerina af Mariinsky Theatre. Repertoiret inkluderer igen kendte navne - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Tornerose", "Raymonda", "Diamanter" osv. Men geografi er ikke begrænset til at arbejde på en scene. Lopatkina erobrede verdens vigtigste faser: fra Bolshoi Theatre til NHK i Tokyo. I slutningen af \u200b\u200bmaj på scenen til Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Lopatkina optræder i samarbejde med Stars of Russian Ballet til ære for Tsjajkovskijs jubilæum.

I slutningen af \u200b\u200bmarts var navnet på Diana Vishneva, siden 1996 den primære ballerina af Mariinsky Theatre, på alles læber. Bolshoi var vært for premieren på stykket "Grani", en nomineret til "Golden Mask" -prisen. Begivenheden er lys, diskuteret. Ballerinaen gav interviews, spøgte som svar på spørgsmål om hendes nære bekendtskab med Abramovich og pegede på, at hendes mand ledsager hende overalt. Men forestillingen sluttede, og der blev sat kursus til London, hvor Vishneva og Vodianova den 10. april afholdt en velgørenhedsaften for Naked Heart Foundation. Vishneva udfører aktivt på de bedste scener i Europa, nægter ikke eksperimentelle, uventede forslag.

Balanchines diamanter blev nævnt ovenfor. Ekaterina Shipulina, kandidat fra Moskva State Academy of Arts, skinner i "Emeralds" og "Rubies". Og ikke kun selvfølgelig. Ballerinas repertoire inkluderer hovedroller i sådanne balletter som Svanesøen, Notre Dame Cathedral, Lost Illusions, Cinderella, Giselle og samarbejde med de bedste koreografer - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, kandidat fra Academy of Russian Ballet. Vaganova blev først en prima ballerina på Mariinsky Theatre, hvor hun optrådte Sylphide, Giselle, La Bayadere, Prinsesse Aurora, Flora, Askepot, Ondine ... I 2005 fik ballerinaen en filmoplevelse og spillede i Cedric Klapischs film Pretty Women. I 2012 sluttede hun sig til Bolshoi-troppen, hvor hun som prima ballerina udførte solo-roller i forestillingerne Don Quijote, Den sovende skønhed, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin og Emeralds.

Mariinsky-teatret bragte balletten Anna Karenina til Moskva. Han vil konkurrere om den prestigefyldte Golden Mask-pris. For 40 år siden skrev Rodion Shchedrin musik og præsenterede balletten for Maya Plisetskaya. Hun var den første til at danse til Karenina. Nu udføres hoveddelen af \u200b\u200btre stjerner. Der er næsten ingen dekorationer på scenen. Det vigtigste er dans, lys og lidenskabelig.

Hun indrømmer, at hun ville drømme om at leve i det 19. århundrede, omend kun for sådanne kjoler og hatte. I en kæmpe taske på den stigende stjerne af Mariinsky Theatre Ekaterina Kondaurova balletsko, 6 par, kan der være brug for så meget til denne skøre forestilling og et lurvet volumen af \u200b\u200bTolstoj. Hendes Karenina er sensuel og egoistisk.

Anna Karenina er en kvinde på randen af \u200b\u200bet nervøst sammenbrud for primaen til Mariinsky Theatre Diana Vishneva.

”Hun plages mellem kærlighed til sin familie, til sin søn og Vronsky - dette er en kvinde, der er på randen,” siger Diana Vishneva, prima ballerina fra Mariinsky Ballet Company, People's Artist of Russia.

Alene i stilheden fra balletklassen er Ulyana Lopatkina koncentreret og tankevækkende. Jeg er sikker på, at så stærke kvinder som hendes Karenina lever i dag, og selvom de bruger jeans og kører biler, drømmer de stadig om ægte kærlighed.

Selv ved premieren i Skt. Petersborg blev hendes dans beundret af den, som denne ballet blev skrevet af Shchedrin for 40 år siden. Den første Anna Karenina er Maya Plisetskaya.

Koreograf Alexei Ratmansky besluttede at danse Tolstojs roman fra slutningen. Anna lever ikke længere. Og Vronsky minder om deres altoverskydende lidenskab, der begyndte med et fatalt møde på platformen. Der er et minimum af sceneri på scenen, og den verden, hvor Anna og andre figurer eksisterer, blev genskabt ved hjælp af videoprojektioner - stationen, Karenins hus, hippodromen. Og selve begivenhederne fejer med stor hastighed under lyden af \u200b\u200bhjul.

En jernbanevogn i livsstørrelse er en fuldgyldig karakter af tragedien og et af de mest imponerende billeder. Han vil henvende sig til tilskuerne med vinduer dækket af frost, derefter den hyggelige verden af \u200b\u200ben førsteklasses coupe. Og som for at leve dit eget liv.

Dirigent - maestro Valery Gergiev. Det var trods alt hans idé at iscenesætte den nutidige Anna Karenina på scenen i Mariinsky Theatre, en ballet, der øjeblikkeligt blev et hit i hele Europa.

"Det forekommer mig, at for teatret i Moskva er dette også til en vis grad en interessant rejse gennem tre forestillinger, hvis nogen er heldige nok til at se alle tre," sagde Valery Gergiev, People's Artist of Russia, kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre. ballet en interessant og måske på nogle måder endda fascinerende rejse gennem den samme forestilling tre gange. "

Tre annas. Impulsiv - Diana Vishneva, lidenskabelig - Ekaterina Kandaurova, majestætisk - Ulyana Lopatkina - på scenen i Stanislavsky Theatre tre nætter i træk, vil en kvindes kærlighedshistorie blive fortalt af tre prima Marinka - strålende og helt anderledes.

Se også Mariinsky Theatre, Liste over opera sangere, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Indhold 1 Sopran 2 Mezzo Sopran 3 Contralto ... Wikipedia

Se også Mariinsky Theatre, Operakompagni fra Mariinsky Theatre, Balletruppe fra Mariinsky Theatre, Direktører og koreografer af Mariinsky Theatre, Dirigenter for Bolshoi Theatre indtil 2000 efter 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, Liste over Operasangere, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre Dirigenter, Bolshoi Theatre Direktører og Koreografer, Mariinsky Opera Company. Listen inkluderer operasangere og sangere inkluderet og inkluderet i ... ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Theatre Repertoiret på Mariinsky Theatre-balletten inkluderer adskillige produktioner, begge skabt i de senere år og med en lang tradition. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Theatre Repertoiret på Mariinsky Theatre inkluderer adskillige produktioner, begge oprettet i de senere år og har en lang tradition ... Wikipedia

Se også Mariinsky Theatre, Dirigenter af Mariinsky Theatre, Operakompagni af Mariinsky Theatre, Ballet Company af Mariinsky Theatre, Instruktører og koreografer af Bolshoi Theatre indtil 2000 efter 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Hovedartikler: Mariinsky Theatre, Repertoire af Mariinsky Theatre Indhold 1 XIX århundrede 2 XX århundrede 3 Se også ... Wikipedia

Denne artikel foreslås slettet. Du kan finde en forklaring på årsagerne og den tilsvarende diskussion på Wikipedia-siden: Slettes / 21. august 2012. Mens processen diskuteres ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, Dirigenter for Bolshoi Theatre, Operakompagni af Bolshoi Theatre, Ballet Company af Bolshoi Theatre, Instruktører og koreografer af Mariinsky Theatre Listen inkluderer instruktører, der har samarbejdet med Bolshoi Theatre på permanent basis, eller ... Wikipedia