Memoria. Leo Dodin

Kunstnerisk leder af Maly Drama Theatre, en af \u200b\u200bde mest berømte og ærbødige russiske teaterregissører i verden. I 1966 uddannede han sig fra instruktionsafdelingen hos LGITMiK, arbejdede i Leningrad Youth Theatre, på Liteiny Theatre og satte BDT på den lille scene. Siden 1975 har han arbejdet på MDT, siden 1983 er han blevet dens kunstneriske leder. Verdensberømmelse kom til Dodin efter den episke produktion af ”Brødre og søstre” (baseret på Fedor Abramovs trilogi ”Pryaslyn”), hvor arbejdet varede i ti år. Instruktøren arbejdede og arbejder med mange førende scener i verden. Ved Moskvas kunstteater iscenesatte han "Golovlevs" baseret på romanen af \u200b\u200bSaltykov-Shchedrin med Innokenty Smoktunovsky (1984); Strauss 'opera Electra til Salzburg-festivalen; "Dronningen af \u200b\u200bsparene" af Tchaikovsky i den nederlandske opera. Hvert nyt værk af Dodin i MDT - uanset om det er "Cunning and Love", "The Cherry Orchard" eller "Hamlet" - bliver en af \u200b\u200bde vigtigste begivenheder i sæsonen i Skt. Petersborg. Leo Dodins forestillinger nomineres jævnligt til den gyldne maske og bliver næsten altid prisvindere.

Født i 1924 i den tyske bosættelse i Moskva. Forældrene tog væk fra femåringen - faren til Zalman Dodin, en metallurgisk videnskabsmand og matematiker, og moren til Stacy Fanny van Menk Dodin, en feltkirurg i fem krige i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede (1904-1922).
   Han blev holdt i syv år i et fængsel børnehjem. Freed boede han hos sin oldemor Anna Rosa Haase, 4 år gammel, en efterkommer af Petrov General Chambers. Han er uddannet fra skolen til sin arrestation. Efter pastoral barndom i Mother See - 14 år med hårdt arbejde eksotik i Samara Volga-regionen, øen Arktis, Chukotka, østlige Kolyma, regionen Amur, det nordlige Baikal ...
   Som reference - en belønning for fred - lykken ved et ensomt liv med en ulv i Ishimbinskoye vinterhytte i Angara-Tunguska Highlands. En kæmpearbejder deltog i opførelsen af \u200b\og transporttunneler i den nye kejserlige hovedstad nær Zhiguli. I Arktis, på Bung Land - i udstansning af sedimentationstanke til ubåde. Mod øst - i opførelsen af \u200b\u200bminejakter, understøtninger af jernbaneovergange, i installationen af \u200b\u200bfundamenter og underjordiske strukturer ... Overalt - i permafrostundersøgelser - absorberer begyndelsen på et fremtidig erhverv.
Over tid resulterede den erhvervede viden i materialer til et eksamensbevis (1957), afhandlinger (1963 og 1969), den første monografi (1965) og fundamenterne om opdagelser i Deep Thermodynamics of Rock Masses (1971 og 1974). Efter at have afsluttet sin embedsperiode, efter at have forladt at arbejde i Gorny Altai, uddannede han sig i absentia fra Moskva Polytechnic Institute og kandidatskole i USSR GOSSTROY. Senere førte han i sit hovedforskningsinstitut konstruktionslaboratoriet i Fjern Nord (1958-1988) og et specielt kursus på Military Engineering Academies (1961-1982) i 30 år. forskning på den nye jord. Derefter var han ekspert i den sovjetamerikanske kommission for opførelse af regioner med kolde klimaer; medlem af Higher Attestation Commission; korrespondent for Kommissionen under præsidenterne for Sovjetunionen (Rusland) og De Forenede Stater for krigsfanger og savnede personer; medlem af det geografiske samfund på det russiske videnskabsakademi; Rådgiver for Kommissionen (I.P. Aleksakhin) til rehabilitering under CPSU's centrale udvalg ... Forfatter af bøger og videnskabelige opdagelser inden for geokryologi, jordfysik.
   Han erstattede forældre i deres langvarige tjeneste til mennesker og var stadig en fange, der hjalp medfanger (hovedsageligt udlændinge - mennesker tragisk hjælpeløse, dømt). Da han vendte tilbage til Moskva, bosatte sig og startede samarbejdet med Den Højere Attestationskommission i udviklingen af \u200b\u200bopgaverne i Frelsessamfundet, arrangeret af Forældreforeningens forældre (1918), organiserede han ubegrænsede, ikke-forbudte, ikke-forfulgte systemer til mad, medicinsk og juridisk støtte til medicinske fanger, lærere og præster (frelser) . I efteråret 1991 var han en af \u200b\u200binitiativtagerne til oprettelsen i Tokyo af en "uafhængig forening af frivillige til at hjælpe ofre for naturkatastrofer og menneskeskabte katastrofer."
   Siden 1991 bor i Israel.
   (Fra forfatteren)

At fange den kunstneriske leder af Academic Maly Drama Theatre    Leo Dodin   i hans fødte Petersborg - opgaven er ikke let. Lederen af \u200b\u200bTeater for Europa (denne status blev tildelt MDT i 1998) rejser meget og rejser ofte rundt i verden. Så Lev Abramovichs bog kaldes "Rejse uden ende". Dette er dog ikke rejsebeskeder, men en nedsænkning i teaterverdenen. Dodin er klar til at tale uendeligt om ham. Instruktøren taler næppe om sit personlige liv, men undertiden gør han undtagelser ...

   - Hvad er fødestedet angivet i dit pas, Lev Abramovich?

I det, der nu er ved hånden, Novokuznetsk. Og før de skrev: Stalinsk. Efter at have udsat kulturen for personlighed var jeg ikke uden fornøjelse med at vise dette ord i spørgeskemaer, så alle husker den nylige forfærdelige fortid i deres oprindelige stat ... Stalin er den meget haveby, som Vladimir Mayakovsky drømte om. I det mindste tænkte han på det som sådan. Det blev bygget til et metallurgisk anlæg og et stort antal af jernmalmaflejringer i Kemerovo-regionen, hvis opdagelse og udvikling blev besøgt af min far, en stor geolog. Du ved, i sovjetiske tider rejste jeg meget rundt i landet, så tænkte ingen på i udlandet - vi mestrede omhyggeligt det sjette af landet. Ikke desto mindre har jeg til min skam aldrig besøgt Novokuznetsk. Min kone var der i halvfjerdserne, hun kom med Leningrad Comedy Theatre, hvor hun arbejdede dengang. Derefter delte Tanyusha sine indtryk, slet ikke lyst. Havebyen lugtede ikke. Truppen blev fodret i spisestuen i byens partiudvalg, men selv menuen var meget beskeden, madboder gabede tomhed ... Men en anden ting er interessant. Min kone fandt en familie, hvor mine forældre boede i en evakuering. Jeg fandt endda en barnepige! Hun huskede mig og skrev et vidunderligt brev. Jeg svarede hende, men desværre mødte jeg ikke tilfældet.

   ”Hvordan endte dine forældre disse steder?”

Min far afsatte mange år til studiet af Sibirien. I 2007 kom bogen “Abram Lvovich Dodin. Udvalgte værker, minder. ” Papinos navn er meget berømt i den geologiske verden. Det var en stille og jævn visdom. Han er født og opvokset i en lille jødisk by, og han kendte ikke russisk alfabetisme i lang tid, først i en alder af femten begyndte han at studere det kyrilliske alfabet, og seks og tyve havde han allerede forsvaret sin afhandling, og snart - en doktorgrad. Hvert år fra maj til oktober tilbragte han på ekspeditioner eller, som geologer sagde, i marken. Mor (hun beholdt sit pigenavn, hendes navn var Tsilya Abramovna Dobkes) var sympati for hendes mands besættelse, hun opvokste min bror David og søster Rosa i flere måneder. Men i maj 41 sagde hun uventet, at hun ikke længere ville lade far gå alene, ville gå med børnene med ham. Og faktisk pakket hun sine tasker og gik efter sin far til Sibirien. Hvad var det - intuition, et tegn ovenfra? Gætning er meningsløs, men sandt: med den handling reddede mor familien. Hvis jeg havde boet i den belejrede Leningrad, ville jeg sandsynligvis ikke være født, og ældre børn ville ikke have overlevet i en sultende og frysende by ... Min mor var en vidunderlig børnelæge - hun nægtede at gå i barselsorlov i Stalinsk, hun arbejdede næsten indtil fødslen og troede, at det hellige Det er enhver borgers pligt at forblive på hans stilling med al sin magt at bringe sejrstimmen over fjenden nærmere. I lang tid troede min mor på sovjetisk magt, og de sloganer, der blev erklæret af hende, i 1944, da hun var gravid, sluttede hun sig til festen. Paven udtrykte ikke sine politiske synspunkter højt, men han delte ikke mors idealisme, det er helt sikkert. Han lod sig aldrig være uhøflig, den eneste gang i sit liv faldt fra hinanden for mine øjne i marts 53. efter Stalins død. Mor græd og græd: ”Hvad vil der ske nu, hvordan man kan leve videre?” Far var tavs i lang tid, tyggede sine læber, og så kunne han ikke tåle det og kastede hans hjerter: ”Stop, du fjols!” Jeg formåede også at tale om emnet personlighedskult. Folkets leder er endnu ikke begravet; i Hall of Column fortsatte afskeden. Jeg var syg, hvilket ofte skete med mig i barndommen og ventede på besøg af en sygeplejerske, der skulle give en injektion. Som alle børn kunne han virkelig ikke lide denne procedure, han var endda bange for den, da de stikkede med tykke nåle, det viste sig smertefuldt og ubehageligt. Jeg modsatte mig til det sidste og prøvede at bryde ud. Mor påtog sig at formane: ”Leva, skammer du dig ikke over at græde på grund af en sådan bagatel? Stalin er død! ”Jeg råbte som svar:” Ja, jeg var ligeglad med din Stalin! Jeg vil ikke have et skud. ” Jeg talte og så pludselig min mor blive hvid. Hun var dødelig bange for, at sygeplejersken skulle rapportere det, og råbte: ”Vær ikke opmærksom, han er ude af sig selv, han har en høj temperatur ...” Ja, der var sådan en tid, en rigtig lejrperiode truet med et skødesløst ord ... Efterhånden indså min mor, at fra tribunerne er ord og virkelige gerninger meget langt fra hinanden. I halvfjerdserne oplevede hun sammenbruddet af tidligere illusioner, men indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv forblev hun en usædvanlig aktiv, aktiv person. Jeg kan huske, hvordan jeg besluttede at hjælpe den handicappede under den første verdenskrig, hvor jeg trængte sammen med sin kone i et lille rum i en enorm fælles lejlighed. Den gamle mand bevægede sig næsten ikke, kunne ikke komme til det fælles badeværelse og toilet alene, hans liv blev til helvede. I henhold til daværende love var det kun dem, der mistede deres helbred på fronterne af den store patriotiske krig, og det ser ud til, borgerkrigen, at kunne stole på at forbedre boligforholdene. På deltagerne i den første verdenskrig, som i USSR blev kaldt imperialist, idet den understregede dens antinational essens, udvidede fordelene sig ikke. Dette stoppede ikke hendes mor, hun lagde to års levevis, slog separate boliger ud for sin nabo og nåede den første sekretær for partiets distriktsudvalg, hvilket næsten udgjorde en bedrift. Det var nødvendigt at se ansigtet på en ældre kvinde, en kone til en veteran, som ikke troede på sin egen lykke græd og sagde: ”I dag, for første gang i vores liv, vaskede vi i vores badeværelse. Jeg kyssede alle væggene i det ... "

Jeg boede også i en fælles lejlighed i op til tyve år, og på en måde er jeg endda taknemmelig for skæbnen for den uvurderlige oplevelse. Omkring halvtreds beboere boede i den enorme lejlighed, repræsentanter for alle sociale lag i Leningrad - arbejdere, ingeniører, lærere, politimænd, kriminelle ... De havde deres egen Kolka-blikkenslager, Lenka-spekulant og Vitka-division ... De drak, sang, slå, elskede, skændte, kæmpede , forsonet, gift, blev skilt ... Endnu en gang besøgte jeg Fedor Abramov i Verkola og talte om min fælles lejlighed hele aftenen. Fedor Alexandrovich lyttede, lyttede og stønede og sagde: ”Se på dig! Og det viser sig, at du kan skrive interessant om byen! ”Denne lejlighed var faktisk en koncentreret flok lidenskaber, der repræsenterede et absolut nøjagtigt snit af samfundet. Jeg opretholder stadig et forhold til nogle af mine naboer, og jeg er ven med en af \u200b\u200bmine kolleger.

   - Er det virkelig med Kolka blikkenslager eller Vitka politimand?

Desværre sluttede Vitka dårligt, drak for meget i en alder af fyrre. Og hun dræbte Kolka vodka. Hans kone slog en gang sit hoved med en øks, men så overlevede han, og næste gang missusen kørte ham ud af lejligheden, og den dødbringende berusede Kolka frøs i døren ... Og mit venskab forbinder mig med Misha Mazur. Han er filolog, kender flere sprog, har længe boet i Frankrig. Vi mødtes efter en lang pause under vores første tour i Paris, og fra det øjeblik mistede vi ikke hinanden synet ...

   - Hvor boede du i Skt. Petersborg?

På hjørnet af Kherson og Bakunin. Dette er Smolninsky-distriktet. Efter krigen lod de os ikke tilbage til Leningrad med det samme, de krævede at bevise, at vi fortjener denne ære. Men far var en stor geolog, arbejdede på et førende videnskabeligt institut ... Forældre vendte tilbage til de samme to rum, som de besatte før krigen. De stod tomme uden møbler, tanten, der overlevede blokaden, brændte hende i en køkkenovn i lange vintre og forsøgte at varme sig i det mindste på en eller anden måde. Intet har overlevet fra min fars bibliotek. Tom plads: nakne vægge og en ensom stol i midten. Det første interiør, der dukkede op, var en bogreol sammensat af improviserede materialer, faktisk fra en pyramide med spor af en rumpestativ. Derefter stod han stille i Davids lejlighed, ingen løftede en hånd for at smide den væk, lægge den i papirkurven ... Indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv var min tante Lyubochka vanskelig for mad. Hun forsøgte konstant at fodre alle, men hun spiste meget lidt. I min barndom forstod jeg ikke grunden til denne opførsel, det irriterede mig, gjorde mig vred, først da jeg havde modnet, indså, hvor vidunderlig og venlig en mand var. Hun talte næppe om blokaden. Som de fleste mennesker, der overlevede det år. Jeg så ikke engang film og tv-shows, stod lydløst op og forlod rummet. Tilsyneladende var minderne for skræmmende. Denne tragiske side i vores folks historie venter stadig på rigtige forskere. "Blockadebogen" af Ales Adamovich og Daniil Granin, der lød højt i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne, ser ud til at være en homøopatisk dosis sandhed, der skal opdages ... På et tidspunkt arbejdede jeg tæt på dette spørgsmål og arbejdede med forfatteren Kirnosov. Alex som barn overlevede blokaden og skrev en historie, vi forsøgte at gendanne den til et teaterstykke og sætte den på scenen. Der var tonsvis af nedkøling, inklusive bekræftede tilfælde af kannibalisme. Den klassificerede menu i Smolnys kantine, der tjente byens højeste partimyndigheder, blev dog ikke mindre frygtelig læst. Alt forblev der i blokadeens sultne dage. Op til sort kaviar ... Stykket "Hvad er en bombe" blev kaldt. Jeg arbejdede i Leningrad Theatre of Young Spectators og overtalte hovedregissøren Korogodsky til at sende stykket til Glavlit. Snart kaldte censurerne hovedregimentet, men Zinovy \u200b\u200bYakovlevich sagde: "Du har lavet denne grød, og nu går i opløsning." Jeg var en dreng, bange for intet og intet. Censoren var ikke en dum person. Han trak teksten fra skrivebordet og begyndte at bladre igennem og kiggede periodisk på mig. Hver side blev krydset af to røde linjer. Fra hjørne til hjørne, på tværs! Da han var færdig med at vende, sagde manden: ”Hvis du insisterer, vil jeg overføre stykket til det regionale partiudvalg. Med alle de efterfølgende konsekvenser, personligt for dig og for teatret ... Jeg råder dig til ikke at fortsætte og foregive, at denne sedition ikke eksisterede i naturen. ” Jeg indså: det er nyttigt at argumentere, jeg tog stykket væk og vendte ikke tilbage til spørgsmålet om iscenesættelse. I nogen tid fortsatte han med inerti at indsamle bevis for øjenvidner til blokaden, men sørgede kun for, at jeg ikke kunne vise dette materiale fra scenen. De tillader det ikke. Et mørkt rum, hvor det også er skræmmende at gennemgå årtier. Den store gerning af forsvarerne og beboerne i Leningrad overskyggede rædselen i de ni hundrede dage, de led, og skylden fra dem, der var dømt til det.

   - Hvorfor vendte du ikke tilbage til emnet senere?

Vi forberedte os på en produktion i et børneteater. Med et voksent publikum bliver man nødt til at tale endnu mere hårdt og ærligt, men der er ikke noget sådant materiale ved hånden. Det, der virkede dristigt og revolutionerende i slutningen af \u200b\u200btresserne, risikerer i dag at se bleg, trite og tandløs. Men sagen er ikke kun på det dokumentariske grundlag, men også i at imødekomme det moderne niveau af kunstneriske anmodninger ...

   - Du stod overfor problemet med at vælge en livssti, Lev Abramovich?

Af en eller anden grund kan voksne gerne spørge små børn, hvem de vil være. Jeg kan huske, at mine kammerater besvarede spørgsmålet på en standard måde og valgte en af \u200b\u200btre muligheder - en brandmand, en chauffør eller en politimand. En gentleman sæt af sene fyrre. Derefter var der trods alt ikke nogen astronauter ... På denne baggrund stod jeg skarpt ud, da han fra børnehaven insisterede på, at jeg ville være geolog. Mange fyre hørte ikke et sådant ord ... Jeg bevarede denne version, indtil jeg blev bortført af teatret, og min ældre bror gik til geologi, nu er han medlem ... Jeg kunne godt lide at læse poesi, selvom den første oplevelse af offentlige taler var ekstremt vellykket. Skammet over for forældre, der kom på besøg i mig i en pionerlejr. Jeg deltog i koncerten og talte fra scenen så stille, at ingen af \u200b\u200bpublikum hørte et ord. Mor og far var frygtelig oprørte og huskede med et gyser den uheldige episode, selv da jeg allerede havde studeret i flere år på Teater for ungdomskreativitet i ledelse af studerende Meyerhold Matvey Dubrovin, hvis hundredeårsdag vi for nylig fejrede. Hans vigtigste talent var evnen til at kommunikere med børn. Han var en stor lærer i skalaen fra Korczak. Dubrovin skabte en unik atmosfære ved repetitioner, fandt en nøgle til hvert barn. Han talte med de tolv år gamle drenge og piger om meningen med livet, mens vi sad med trist vejr og var bange for, at læreren ville holde kæft. En sådan rabbiner, der fodrer sin hjord ... Jeg skylder Matvey Grigoryevich meget, han hjalp mig med at finde sted. Som min anden mentor, mesteren af \u200b\u200bkurset ved Teaterinstituttet, Boris Vulfovich Zon, en studerende ved Stanislavsky. Så du siger: et valg ... Og ved du for eksempel, at jeg fra første klasse sad ved samme skrivebord med Sergei Solovyov?

Præcis! Seryozha og jeg dirigerede et par underholdere, moderigtige på det tidspunkt, skrev vittigheder, opfandt nogle scener, spillede dem på koncerter i skolen. Tilsyneladende viste det sig ikke så dårligt, da de begyndte at invitere os til Rainbow-biografen - for at tale før sessionerne. Selvom de ikke betalte for skitser, ikke med penge, men med is, var vi absolut glade ... Forresten, en detalje, der bekræfter, at hele vores liv er vævet af fantastiske tilfældigheder. I tredje klasse viste Sergei og jeg en scene om en italiensk dreng, der distribuerede avisen til de lokale socialister Avanti !, og en ond præst lokkede ham med list og overleverede ham til politiet. Seryozha spillede en dreng, men som normalt fik jeg rollen som en negativ karakter. Og for syv eller otte år siden, mens jeg var i Rom, mødte jeg den livssenator for den italienske republik, Giovanni Pieraccini. Først talte vi, som de siger, om sagen, og derefter blev vi venner, og på en eller anden måde inviterede han mig til sit landsted. Og da vi satte os til middag, begyndte ejeren at fortælle episoder om sin biografi og meddeler pludselig, at han var en af \u200b\u200bskaberne af avisen Avanti! og endda var dens chefredaktør. Jeg regnede ud af det i mit sind: det viste sig, min ven var ansvarlig for redaktionen på det tidspunkt, da jeg spillede en historie i skolen relateret til denne avis. Er det ikke en slående list? Hvis vi vender tilbage til historien om Solovyov i sjette klasse, blev vi interesseret i biograf, grundlagde vores eget Detyunfilm-studie og rekrutterede personale. Ja, ja, alt sammen på en voksen måde! Vi havde stedfortrædere, kameramænd, illuminatorer, assistenter ... Og vi udnævnte os til kunstneriske ledere og instruktører. Det virker utroligt, men vi gik hen til se chefchef på Lenfilm, og han accepterede os - to drenge i identiske grå jakker, hvide skjorter og røde slips. Vi forberedte os omhyggeligt til mødet og lagde på bordet en plan for, hvad vi skulle skyde, samt en liste over det nødvendige udstyr. Direktøren for studiet, enten overrasket eller med hensyn til åndelig bredde, eller måske fra det første og fra det andet, gav os alt! En dag senere ankom to lastbiler fyldt med professionelt udstyr til filmoptagelse i skolegården. Der var enorme digi, jupiter, en vogn med skinner, kasser med film, et filmkamera ... Vi skrev et manus sammen og begyndte at skyde. Tilsyneladende bankede en slags uforglemmelig energi ud af os, da alle vores planer blev opnået. På Sinop-dæmningen i Neva blev der fundet forladte mekaniske værksteder, og der blev arrangeret et filmsæt. Vi gik til en nærliggende politistation og bad om at lægge sikkerhed: vi kunne ikke fjerne udstyret hver aften! Fra det grimme hoved tildelte tilsyneladende lederen for den interne anliggelse to vagter, der var vagt i tre nætter, indtil skyderiet var afsluttet. Vi returnerede ærligt alt det udstyr, vi modtog til Lenfilm, hvor de viste os optagelserne ... Efter mange år, da jeg var på instituttet, mødte jeg ved en fejltagelse direktøren for vores skole på gaden, der sagde: ”Leva, vi modtager stadig regninger fra studiet at betale for udviklingen af \u200b\u200bdin film med Solovyov ... ”Jeg trak bare på skuldrene.

   - Blev filmen bevaret?

Seryozha har flere dele tilbage.

   - Hvad blev det kaldt?

Hvis jeg ikke tager fejl, handler "Spark". " Soloviev nævner med rimelighed ikke dette studerendes arbejde i sin filmografi. Jeg har også gættet det ... Ja, jeg har ikke hende, filmografi ... Handlingen var baseret på en næsten selvbiografisk sag fra den tidlige barndom, da vi sammen med flere andre venner fra vores gård oprettede en semi-underjordisk organisation designet til at beskæftige sig med hooligans, der chikanere og fornærme babyer. Så, når alt kommer til alt, blev mange af alle punks skilt. En interessant ting, selvom jeg voksede op i en intelligent familie, alligevel passerede min barndom under en kriminel farve. I tredje eller fjerde klasse blev vi syge af den faste måde, da forgyldte og sølvkandiserede foliekroner klamrede sig til sunde tænder i efterligning af fanger, der vender tilbage fra lejrene. Og i femte klasse blev to big-assed boobies sat bag os sammen med Sergei. De formåede at begå en del kriminalitet, få en straf for deres gerninger, afsone deres domme og vende tilbage til skolen. Derefter, fordi de ikke lykkedes, blev de efterladt i samme klasse i endnu et år, to, tre ... Naturligvis skulle 18 år gamle tyre ikke studere, men de kom med jævne mellemrum. De sad ved deres skriveborde og forbandede konstant. Nej, de sværger ikke, men talte sådan, tyve og voldelig slang erstattede dem med normal tale. Når Seryozha ikke kunne tåle det, vendte sig om og bad høfligt om at udtrykke sig lidt mere støjsvag. Og der var en lektion i arbejde. Vores såkaldte klassekammerat tog uden at tænke to gange om saksen, der lå foran ham på bordet og ramte Solovyov bagpå hovedet og gennembore hovedet med et blad. Lykken, som ikke er for dyb, ellers ville en tragedie være sket. Men under alle omstændigheder havde Seryozha brug for medicinsk hjælp, jeg var nødt til at ringe til en ambulance, der tog min ven til hospitalet ... Det er historien. Om vores organisation, der forsøgte at modstå gårdens mobber, ønskede vi at lave en film med Sergei. Og de gik til teatret for ungdommelig kreativitet til Matvey Grigoryevich Dubrovin sammen. Forunderligt tænkte de først at tilmelde sig puljen. Så var de næsten ikke i Leningrad, bogstaveligt talt to eller tre for hele byen. Men de tog os ikke med til svømning, sættet sluttede der. Dog var vi allerede spredt, vi besluttede at tage et sted, og her var det meget praktisk, at vi mødte en invitation til TUT. Direkte fra poolen gik vi til Pioneer's Palace. Der var en konkurrence, tre runder. Modtaget os begge. Fra det øjeblik blev jeg syg af teatret for evigt, og Serezha vendte til sidst tilbage til biografen, og vi begyndte at gøre forskellige ting, selvom vi stadig fortsætter med at kommunikere. For ikke så længe siden lavede Solovyov en dokumentar om sin barndom og kaldte mig til vores gamle hus på Khersonskaya Street. Alt blev naturligvis genopbygget der, men gården blev bevaret. Hvor lille han viste sig at være! Og før indeholdt den en hel verden ... For at krydse den fra ende til ende, var jeg nødt til at tage en næsten verden rundt! Sedogos bande boede i det ene hjørne af gårdspladsen, det andet blev kontrolleret af en skaldet bande af Lysy, jeg gik ikke ind i den ene eller den anden, derfor kunne de begge ikke lide mig ... Vores balkon på tredje sal overlevede, derfra kiggede jeg på Ovsyannikovsky nedbrudt på stedet til det tidligere Winter Horse Square have, hvor Chernyshevsky i maj 1864 blev udsat for civil henrettelse. En masse minder er forbundet med haven i mit liv. Enhver - både munter og trist. Der stjal de en volleyballbold fra mig. Splinterny presenning ... Det var en frygtelig mangel i disse tider! Far overbeviste om ikke at tage en gave på gaden, men jeg måtte skryte af fyrene. Så snart jeg kom ind i haven, banede ukendte drenge bolden ud af mine hænder og flygtede. Jeg græd i fem timer og bragte næsten min mor til et hjerteanfald ... Du ved, nogle gange misunder jeg endda dem, der har forladt deres hjemlige steder langt, langt væk og ikke kan vende tilbage der. Barndommens verden forbliver uændret i deres hukommelse. Virkeligheden ødelægger undertiden hensynsløst gamle billeder. Helt ærligt var jeg ikke glad for, at jeg lyttede til Seryozha og gik med ham til Kherson, hvor jeg ikke havde set i lang tid. Pludselig så jeg, hvordan alt bliver tyndere i vores liv.

   - Gå derfor ikke til Novokuznetsk?

Det er sandsynligvis ... ubevidst. Jeg rejste rundt, men kom ikke dertil. Jeg synes, at møde med fortiden ikke er let for alle. Som digteren sagde, "du kan vende tilbage til de samme steder, men det er umuligt at vende tilbage." Det er en ting, når du vokser op ved siden af \u200b\u200bnogen og ikke bemærker de gradvise ændringer i ham, i dig selv og en helt anden historie - at se dig efter årtier. Det er altid et slag, et chok.

   "Med Solovyov har du holdt hinanden i syne hele dit liv?"

Næsten ja. Hvis der var pauser i kommunikationen, var de i det mindste opmærksomme på, hvad der skete. Stadig tilbragte de otte år ved det samme skrivebord, og skolevenskab, du ved, er en alvorlig ting ... Vi boede i nabolaget. Jeg kan stadig huske Seryozha's telefonnummer - A-10455. Hver dag før klasser ringede de op og mødtes i gården. Selvom skolen var et stenkast væk, var det kun værd at vende rundt om hjørnet. De læste bøger sammen, opfandt en slags dramatisering, bogstaveligt talt om biografen ...

   ”Hvorfor havde du ikke et forhold til ham, Lev Abramovich?”

Efter universitetet arbejdede jeg lidt på tv, men du har ret, det kom aldrig til den store film. Vage ideer opstod flere gange, men de styrtede uvægerligt ud i virkeligheden, og jeg holdt gradvist op med at tænke over det. Hvad jeg ønskede at gøre var altid for tiden. Sådan et mærkeligt mønster. Der var et øjeblik, bortført af "afdeling nr. 6", arbejdet med Oleg Borisov og Innokenty Smoktunovsky, drømt om at tage dem af. Han forsøgte endda at skrive et script-program, men de lignede mig som en gal, hvilket gjorde det klart, at samtalen var upassende. Derefter besluttede jeg at overføre Fyodor Abramov til skærmen med "Brødre og søstre", men denne idé blev imidlertid også hacket i knoppen ...

Faktisk på teatret tog jeg ofte katastrofale projekter. Cirka ti år skyndte sig med ideen om iscenesættelse af "Lessons of Music" Petrushevskaya. Til hvem kun hoveddirektørerne ikke tilbød det - alle nægtede! En lignende historie skete med et teaterstykke uden navn fra Tjekek. Tag ikke! Selvcensur var værre end det officielle forbud. Frygt lever i vores mennesker på det genetiske niveau. Undertiden var et halvt tip nok til, at en person blev bange og sikkerhedskopierede. Ingen ønskede at tage risici unødigt, et listigt spørgsmål tjente som et universelt dækning: ”Nå, vil de virkelig gå glip af dette?” Desværre døde faktisk mange ideer uden at blive født. Jeg kan ikke sige, at jeg gjorde alt, hvad jeg vil. Den eneste gode nyhed er, at han ikke gjorde noget, som han ikke ønskede. Dette er måske det eneste, jeg virkelig er klar til at være stolt af.

Ja, i anledning af 50-årsdagen for oktoberrevolutionen udgav Zinoviy Korogodsky og jeg i Ungdomsteatret stykket ”Efter henrettelsen spørger jeg ...” om Peter Schmidt, men jeg arbejdede med det oprigtigt. Og i dag vil jeg ikke nægte den produktion. Der er ikke noget skammeligt eller opportunistisk i det ... Alle slags situationer er sket. I den 74. iscenesatte han Chapek i Maly Drama Theatre “Røveren”. Stedfortrædende leder af afdelingen for kultur i Leningrad talte med mig, sad på vindueskarmen og dinglende ben. Han sagde: ”Ung mand, vi behandler dig godt, og det bedste, vi kan gøre, er ikke at gå glip af showet. For din skyld. Så sig mere tak. " Ikke desto mindre fik de efter lange forhandlinger med Røveren stadig lov til at spille, men forestillingen bragte ikke den sovjetiske regering meget skade, da publikum gik dårligt til det. Derefter blev dette teater besøgt af et mærkeligt publikum.

   - Hvad?

Lille dramatisk var bogstaveligt talt lille. Meget forudbestemt dens regionale status. Teatret blev oprettet i 1944 kort efter ophævelsen af \u200b\u200bbelejringen af \u200b\u200bLeningrad. Troppen havde en opgave: at rejse gennem landsbyerne og lege i klubber. Turen er faktisk non-stop. Vi har stadig en vidunderlig skuespillerinde Svetlana Vasilievna Grigoryeva, hun er allerede femogfirs, og hun husker, hvordan hun og hendes kolleger ryste vogne langs ødelagte veje ... Derefter fik teatret en bygning på Rubinstein Street. Først måtte han dele det med flere kreative grupper, hvor han spillede uhøjtidelige produktioner to eller tre gange om ugen. De deltog i en lige så uhøjtidelig tilskuer. Det tog en masse tid og kræfter at ændre billedet af teatret. Naturligvis er dette en stor fortjeneste af Yefim Padwe, der ledede MDT i 1973. Måske var jeg heldig, jeg blev chefdirektør i 83., da det sovjetiske system blev forfaldent for vores øjne, mistede grebet. Og selvom vi allerede havde brudt igennem "Brødre og søstre" gennem forbud i næsten et år, tog ingen af \u200b\u200bcheferne ansvaret for at sige det endelige "nej."

   - Der var et øjeblik, du var helt ude af arbejde, Lev Abramovich ...

Efter at have forladt ungdomsteatret, hvor han tjente eller rettere sagt - boede i otte eller ni sæsoner. Han blev vanæret af sine overordnede, og de risikerede ikke at tage mig noget sted. Faktisk havde han i ti år ikke et fast job. Han lagde det her og der. To forestillinger i Drama og Comedy Theatre i Liteiny, flere i Maly Drama ... Fra 1970 til den 83. arbejdede han på Theater Institute, hvor han forblev en timelærer og modtog cirka toogtyve rubler - det var umuligt at leve på dem i flere dage. En uhyggelig tid, hvis du tænker over det! Unge mennesker er sandsynligvis svære at tro, men nogle gange var den ene persons subjektive mening nok til, at du faktisk blev slettet fra erhvervet. Jeg kunne ikke lide stærkst af lederen af \u200b\u200bteatersektoren i Leningrad Regional Party Committee, forresten, en tidligere lærer i videnskabelig kommunisme ved Teaterinstituttet, der elskede at fortælle studerende dristige politiske vittigheder om Khrushchev, Lenin og Stalin, som han blev betragtet som en liberal og en front. Og så blev manden chef og ændrede sig dramatisk. Det viste sig, at embedsmanden blandt de eks-intellektuelle er den værste mulige mulighed. Han havde en ejendommelig måde, han forblev aldrig til diskussion. Jeg så teaterstykket uden følelser og gik ind på instruktørens kontor, som gav ham en frakke. Stille klædt og i døren kastede tilfældigt over skulderen: "Selvfølgelig kan dette ikke frigives." Og det er alt. Så forlod han roligt. Myndighedernes reaktion blev øjeblikkeligt kendt af Arts Council, yderligere diskussion blev til en tom formalitet. Ja, der var mennesker, der fandt modet til at gøre indsigelse og forsvare deres egen position, men stort set ændrede det ikke noget.

Partiembedsmænd havde en fantastisk lugtesans over alt udenlandsk, udenlandsk. Jeg var ikke scene med moderne skuespil da, jeg tog kun klassikerne på. Det ser ud til, hvor er ejendommen, hvor er vandet, og hvor er oversvømmelsen? Sig, "Rose Bernd" Hauptmann. Det ser ud til at være et fuldstændigt harmløst arbejde for den sovjetiske regering uden nogen dybe konsekvenser. Men myndighederne fandt noget at klage over. En Obkomovsky-aktivist så et husdyrhjem på scenen og opfordrede straks til chefdirektøren for teatret: ”Bare hold os ikke for komplette narre! Tror du, vi ikke forstår, hvad Dodin antyder? Som i Sovjetunionen er der ingen friheder, og det sovjetiske folk bor i en stall? ”Hvad kunne man sige efter en sådan erklæring? Jeg forstår stadig ikke, hvordan alt passer ind i menneskers hjerne. På underbevidst plan betyder det imidlertid, at de forstod, at de havde bygget en kvægpen til folk ...

Ikke mindre sjov og trist historie var, da han udgav "Lille vækst" på Liteiny. Efter skandalen med Rosa blev hovedrektor Jacob Hamarmer og teaterdirektør Vera Tolstoy forbudt at behandle mig, men vores oprindelige aftale var designet til to produktioner, og folk besluttede at holde dette ord, som krævede betydeligt mod på det tidspunkt. Vi øvede i ni måneder, endelig færdige. Beslutningen om at være en præstation var eller ikke afhængig af den samme leder af det regionale udvalg. Om aftenen var der et rykte om, at han blev fjernet fra kontoret. Tilsyneladende vågnede en samvittighed på den sidste arbejdsdag hos en person, eller måske var det for doven til at anstrenge sig, men først ved at kritisere mig for at fordreje og modernisere en klassiker efter en virkelig makhatov-pause, sagde han og viftede med hånden: "Dog ... lad det gå!" han åndede et lettelsens suk, da han var mentalt indstillet til det værste ... Sådanne øjeblikke gav livet en særlig tær smag og lugt.

I dag husker jeg dette let, men så var det ikke for sød. Tænk selv: ti års arbejdsløshed! Forestillingerne fandt sted en gang om året, eller endnu mindre, de små penge, der blev betalt for dem ...

   - Og hvordan kom du ud?

   - På grund af hvad faldt du forresten i skam?

Mine forestillinger "faldt ikke i strømmen" brød sandsynligvis ud af den generelle serie. Derudover satte jeg i det sidste år af mit arbejde i Ungdomsteatret hemmeligt “Jesu mor” Volodin. Vidunderligt spil! I dag ville det have virket utilstrækkeligt religiøst og for sekulært og derefter opfattet som uacceptabel gejstlige propaganda og blev officielt forbudt. Vi øvede om natten i hallen på femte sal (nu er det Lille scenen i Ungdomsteatret), derefter arrangerede jeg på samme måde under dækning af mørke lukkede visninger, holdt publikum ved hånden og overtalte teatervagterne om ikke at fortælle nogen om, hvad der skete. Men vinklen i en taske kan ikke skjules. Om freethinking i Youth Theatre blev det kendt, hvem det skulle være. Dette skændte mig med chefdirektøren Zinovy \u200b\u200bKorogodsky. For at afslutte det hele, har mit omdømme som en ung ekstremist forankret mig ...

Jeg rejste frivilligt og skrev en erklæring af min egen fri vilje, fordi jeg indså, at jeg ikke længere kunne forblive under taget af det officielle teater. Vi havde en vellykket kreativ forening med Zinovy \u200b\u200bYakovlevich, da det kollapsede, blev yderligere ophold i Ungdomsteatret meningsløst.

   - En arbejdsbog? Hvor satte de hende for ikke at blive mærket som en parasit som Brodsky?

Helt ærligt husker jeg ikke engang. Sandsynligvis bragt til teaterinstituttet. De ønskede ikke at tage mig på en stab der, selvom jeg begyndte at undervise i skuespil, faktisk umiddelbart efter eksamen, året efter eksamen. Så faktisk blev kurset "Vores cirkus" født, derefter "Brødre og søstre", "Brødre Karamazov" ... Det nuværende grundlag for MDT er mine studerende i forskellige år. Fra det allerførste sæt, stadig Tyuzov, Tanyusha Shestakova, kone, og for ikke så længe siden, en vidunderlig Kolya Lavrov, der forlod os. Og så kan navnene på dine yndlingsstuderende, der er blevet mestre, anføres i lang tid ...

I de seneste årtier forlader begrebet læretid menneskers bevidsthed, nu underviser de ikke, men leverer uddannelsestjenester, som du forstår ikke er den samme ting. Når alt kommer til alt er hovedopgaven ikke at overføre viden, men at arve menneskelige værdier. Dette er dog et emne for en separat stor samtale.

   - Tanken om at forlade yrket besøgte dig, Lev Abramovich?

Ikke en gang. Selv på tidspunktet for det mest brutale vrak, da han sad uden arbejde. Tilsyneladende er jeg en stædig person, ikke vant til at opgive. Det var anderledes - længsel. Det så ud til, at intet ville ændre sig indtil slutningen af \u200b\u200btidspunkterne, alt ville trække på. Pludselig følte han fysisk, hvad tidløshed var, og ville udtrykke det i forestillinger. Måske føltes mit humør på afstand, så produktioner blev så hacket så ofte?

   - Og forlade landet?

Paradoksalt nok tænkte han næsten aldrig over det, selvom han aldrig fordømte dem, der valgte emigrationsstien. Nogen forlod deres hjemland med håb, andre red i fortvivlelse, andre udfordrede sig selv og omstændighederne. Derfor var farvelene også glade og triste, mere som en begravelse. Nogle gange misundte jeg endda dem, der besluttede at tage et så desperat skridt, men indså altid, at jeg selv ikke ville gå nogen steder. Jeg følte mig født på denne jord og måtte gøre noget nyttigt her ... Så begyndte jeg at rejse verden rundt, opdagede mange vidunderlige steder for mig selv, men kunne stadig ikke finde svaret på spørgsmålet, hvor jeg ville og kunne bo, undtagen for Rusland. Ja, sandsynligvis intetsteds. For alle de forfærdelige ting, som jeg observerede og sommetider observerer jeg omkring ...

Sibir for mig er mit hjemland, det russiske nord, Volga-regionen ... Overalt hvor jeg har det godt, derhjemme. Intetsteds kan jeg lave teater som her. Selvom der er så mange tilbud fra udlandet, vil jeg ikke. For det første et fremmedsprog og for det andet en helt anden teaterstruktur ... Det ser ud til, at første gang jeg kom til Paris i 1977. Det var et rigtig mirakel! Jeg var inkluderet i en gruppe af unge skuespillere og instruktører på en turistrejse. Kuponer blev solgt til os med en stor rabat, og stadig indsamlede jeg penge fra venner og bekendte. Jeg kan stadig huske, hvem og hvor meget jeg lånte. I lang tid troede jeg ikke, at de ville lade mig ud af landet, for før var mine ture blevet afskåret to gange. Først måtte jeg flyve med Youth Theatre på en tur til England. Flyet er klokka ni om morgenen, og dagen før klokken elleve om aftenen fortæller de mig: du bliver hjemme. Fyrene bragte derefter som en souvenir et skilt fra et hotelværelse, der var booket til mig. Lev Dodin blev skrevet om det ... Efter et stykke tid var den næste exit planlagt, og jeg blev igen droppet af i sidste øjeblik. Med et ord ydmygede jeg mig mentalt, så jeg forberedte mig til Frankrig, men internt indstillet til det værste. Selv kufferten var ikke pakket før i sidste øjeblik for ikke at ligne et fjols. Han fortalte sine studerende ved Teaterinstituttet, at han var på forretningsrejse til Moskva.

Den afgående delegation blev samlet på kulturministeriet, afleveret udenlandske pas, instrueret i halvanden time og fortalt, hvilken ære vi fik, og hvordan vi skulle opføre os med udlændinge. Jeg kiggede på visumet og fortsatte med ikke at tro på et mirakel. Vi ankom til lufthavnen, passerede told, grænsekontrol ... Jeg kiggede hele tiden rundt og ventede på, hvornår de ville stoppe mig. Og så annoncerede de en forsinkelse af flyvningen. Flimrede i min hjerne: ”Nå! Hvad kræves for at bevise! ”Jeg kiggede på mine medrejsende og indså, at cirka halvdelen af \u200b\u200bvores firma havde den samme stemning. Vi gik sammen til en restaurant beliggende i afgangsområdet og havde en stærk drink. Så snart alle samlet, opfordrede de til en landing. Først i det øjeblik, hvor flyets landingsudstyr brød væk fra landingsbanen, indså jeg, at jeg flyver til Frankrig! Turen var vidunderlig - Paris, bredden af \u200b\u200bLoire, Versailles ... Og nu vender jeg tilbage til Moskva. Flyvningen var aften, så jeg overnattede hos en ven. Jeg ringede til Leningrad for at fortælle min mor: Jeg er vendt tilbage, alt er i orden. Hun henter telefonen og begynder at spørge: ”Leva, er det dig? Er du i Moskva? ”Jeg forstår ikke noget, og jeg gentager igen og igen:” Ja, mor, jeg ankom, alt er fint ... ”Det tog cirka tre minutter at forklare, hvad der syntes åbenlyst. Og kun et par dage senere, da jeg allerede var i Skt. Petersborg, indrømmede min mor, at hun ikke forventede min tilbagevenden, var hun ikke i tvivl: Jeg ville blive i Frankrig, ved at bruge den eneste chance. Faktisk havde jeg ikke et fast job, sad ofte uden penge, blev betragtet som forfulgt, men det tænkte aldrig på mig at flygte til Vesten ...

Da der skete et kupp i august den 9., kaldte min mor teatret og begyndte at råbe i telefonen: ”Leva, hvorfor har du ikke hørt på mine råd? Hvor mange år har jeg ved med at sige, at jeg må rejse her! ”Nej, for mig var spørgsmålet ikke sådan. Jeg er meget stædig, jeg elsker det, jeg elsker, jeg vil have det, jeg vil, og jeg er ikke enig om en anden ...

Fortsættes.

Europateatret, bedre kendt som Dodinsky-teatret, eller Maly Drama-teatret i Skt. Petersborg, oplever endnu en krise. Indtil videre har der ikke været nogen død. Den førende teaterskuespiller Tatyana Shestakova, hustru til Lev Dodin i Paris i slutningen af \u200b\u200bdecember sidste år, sprang ud af vinduet. Hun overlevede og stod af med brud på sine arme og ben.

Instruktøren har selv været deprimeret i flere måneder, ikke optrådt på teaterinstituttet på sit kursus og suspenderet repetitionerne for The Masters og Margarita.

Tatyana Shestakova har ifølge teaterpersonalet for nylig haft en kreativ krise, da hun blev overført fra hovedrollerne til aldersrelaterede.

Mørke legender har foregået omkring Dodinsky Theatre i lang tid. De mest chokerende fans af teatret var efter selvmordet af den berømte kunstner Vladimir Osipchuk, der fulgte for flere år siden.

Det var en langvarig kreativ krise for skuespilleren, muligheden for at leve uden et teater, står over for manglende evne til at leve videre i det. Ingen ved dog de nøjagtige årsager. Ja, det betyder ikke noget.

Osipchuk's død sikrede husets dystre herlighed for teatret, hvorfra det er umuligt at forlade.

For en skuespiller at blive en studerende af Dodin var lig med at gå ind i frivilligt slaveri for at give sin sjæl til succes. De blev alle Dodins store stjerner - ikke en times tid, for livet. Men for dette var det nødvendigt at give afkald på sig selv ved at folde sit liv ved Faderen af \u200b\u200bMesteren. Sådan er hans kreative metode, og der er intet at gøre.

For mange virkede instinktet til selvopbevaring i sidste øjeblik, ligesom Maxim Leonidovs - han følte, at han måtte løbe ...

"- Maxim, du er uddannet fra Teaterinstituttet i Leningrad. Blandt dine lærere var Lev Dodin, der i dag betragtes som en af \u200b\u200bde bedste teaterregissører. Har du nogensinde ønsket at arbejde på det samme hold med din berømte lærer?

Det var sådan. Da jeg forlod den hemmelige gruppe og ikke havde til hensigt at rejse til Israel, havde jeg en seriøs samtale med Lev Abramovich. Vi besluttede endda at jeg sandsynligvis ville komme på arbejde i hans teater. Men så blev jeg bange og bange ganske naturligt. Fordi jeg lærte af Lev Dodin, forstod jeg perfekt hvad hans teater var. Dette er absolut absolut i teatret og intet andet sted. Det er nødvendigt at give dig selv ikke kun til teatret, men også direkte til Lev Abramovich. Faktum er, at dette er en speciel retning, specielle teaterforhold. Generelt er dette ikke for mig. Jeg er en ret frihedselskende fyr, og det er svært for mig at overgive mig betingelsesløst til endda en elsket lærer. "

Men mange valgte en anden vej, og Osipchuk var en af \u200b\u200bdem.

Dodinsky Theatre henter dybt skjulte oplevelser fra seeren, opfordrer til at bevidstgørelse af bevidsthed, vekker reflekser på niveau med det sympatiske nervesystem. Men dette gives til skuespillerne på bekostning af deres eget kolossale arbejde, på bekostning af livet i et andet koordinatsystem. På bekostning af at opgive dagslys - i teatersalen er der som bekendt ingen vinduer, og næsten hele tiden de bruger der.

Om koordinatsystemet - i Dodinsky-teatret - dets eget sprog og dets karakterer. Om Dodin er allerede skrevet som en mester, der skabte en teaterskole og -metode. Ofrene for metoden er endnu ikke skrevet, sandsynligvis fordi de er frivillige og i kunstens navn. Oversat fra teater betyder det - helgener.

"Dodin bruger ikke ordet" design ", især da dets reducerede versioner er som de berygtede" ideer. "Det erstattes af en mærkelig, ekstern substantivs sammensværgelse og derivater deraf afledt, sammensværgelse, sammensværgelse. Disse forsigtige ord angiver forståelsesniveauet, som deltagerne i arbejdet nåede, i modsætning til den eneste, personlige idé om instruktøren, der går til resten af \u200b\u200bdeltagerne i repetitionsprocessen med planen.

Ordet "generalprøve" bruges i samtaler med administrationen, kunstproduktion, på pressekonferencer osv. Kunstnere og deltagere kender ordforsøget generelt, svarende til den tyske "die Probe" (prøve, erfaring, test, prøve, prøve). Den franske "la repetition" (gentagelse, repetition) modsætter sig grundlæggende Dodins kreative filosofi, det vil være klart senere. Der er ikke noget sted i ordforrådet til Dodin og "køre" - et af de mest almindelige ord om teatralsk argo. Hvis du er i færd med at iscenesætte et teaterstykke, et teaterstykke eller en væsentlig del af det spilles non-stop - kaldes dette en gennemgangstest. Ordforsøget betyder også "etude" - en repetitionssammensætning af kunstnere. Samtidig kan man ofte høre etude trivsel, ikke altid i positiv forstand, afhængigt af situationen.

Der er ingen "pauser" eller "pauser" i øvelse og uddannelsesarbejde - pauser altid. En pause er et væsentligt strukturelt øjeblik, når nye tanker, ideer, visioner samles i henhold til Dodin-terminologien - interne tekster. I forfatterens minde ved slutningen af \u200b\u200ben prøve eller lektion lydede aldrig ordene "færdig" eller "i dag alt" osv. I stedet står det ”lad os stoppe ved dette”, som du selvfølgelig ikke kan kommentere.

Af en eller anden grund kan Dodin ikke lide verbet "forlade" i sin bogstavelige betydning, hvilket betyder bevægelsesretningen. Han foretrækker, at verbet spreder, tilsyneladende på grund af dets ikke så fuldstændige færdiggørelse.

I det kreative laboratorium i Dodin dominerer ordets sfære næsten. Alle hans grundlæggende ideer, intentioner, impulser udtrykkes hovedsageligt gennem ordet, altid originalt og udtryksfuldt. En seks timers monolog er ikke sådan en sjældenhed i biografien til Dodin, en lærer og instruktør. Forfatteren har mindst tre gange været vidne til denne form for kommunikation med studerende og kunstnere. Og alle tre gange havde Dodin noget at sige.

Derudover er Dodins holdning til ordet mindst dobbelt. Han kan ikke lide akademiske vilkår i arbejde. De fleste af de teaterord fra hans synspunkt er mugne, mens andre fortolkes så subjektivt, at det er mere pålideligt at bruge deres egne. Fraværet af særlig terminologi i den almindeligt accepterede form forklares også af en af \u200b\u200bDodins personlige fobier: frygt for at blive slaveret til ord på et underbevidst niveau. Deres håbløse styrke blev undersøgt i produktioner af Lord of the Fluies, Demons, Claustrophobia, Chevengur og delvist i Gaudeamus.

Generelt kunne en sproglig analyse af instruktørens metode til Dodin give interessante resultater. Ændringer i kreativ psykologi mærkes allerede på ordforråd. Her er udsagnene fra femten år siden: "... Jeg er sikker: dagens tilskuer skal slås ud af sit sædvanlige livsforløb i lang tid og grundigt ... Den tilskuer, der hoppet ind i teatret, skal gøres klar til at forstå ... For mig i dag er teateridealet ikke det ene "som let passer ind i mit sædvanlige livsforløb, og den der trækker mig ud af det, skaber tvivl, kræver noget at overveje."

Ære er næsten profetisk. Og fristen er opfyldt. Noget skal gennemgås. Presserende, fordi Shestakovas handling er et skarpt signal til at overveje.

Skuespillere Dodin hengiven, barnlig, efter at have optaget ham ærbødige for processen med teaterets fødsel og identificere instruktøren med skaberen af \u200b\u200bteatret.

"- Jeg husker nu, at før premieren på" Mågen "i St. Petersburg Maly Drama Theatre, skuespiller Peter Semak led en alvorlig nakkeskade. Han insisterede på, at premieren ikke blev udsat, han spillede i en gipskrage, fordi han ikke ville nedlægge sit teater, hans instruktør .. .

Så der er skabt et hold i teatret nær Lev Dodin, og der er dannet visse værdier. "

Dette er ikke helt sandt. Fordi det ikke er værdier, der dannes, men tilsyn, og hvis der forekommer en anden frygtelig fiasko i systemet, er tiden inde til at ændre disse tilsyn, ellers vil hele verden kollapse. Hvordan teaterbygningen i Teateret for Europa på Rubinstein Street i Skt. Petersborg kollapser: "Vi besøgte mange teaterskoler i Europa, hvorfra de henvender sig til os for hjælp, for at få råd og bede om nogen form for oplevelse og kurser, men vi kan ikke acceptere kolleger her, fordi hvis jeg fører dem op ad vores trapper, har de nok kondrashka. Når denne trappe var ikke mindre grim, ville de ikke reparere den. Men pludselig var der et ryktet om, at den daværende første sekretær for det regionale udvalg ville komme - det ser ud til til stykket "Brødre og søstre" Tilfreds Den første direktør ringede straks til distriktspartiets udvalg, sendte et team af arbejdere og polstret hele trappen med jern, der dækkede den århundreder gamle råd. Den første sekretær for det regionale udvalg ankom ikke, men i mange år så trappen ud omend underligt i arkitektoniske træk, men i det mindste anstændigt. revet af, og igen århundreder gammel råds dukkede ud. Blandt alt dette går vi, øver. Selvfølgelig kan jeg bare ikke lade nogen unge gå der, jeg skammer mig. " - Siger Lev Dodin om teaterbygningen ...

Men Dodinsky-teatret bor ikke ved trappen, men af \u200b\u200bvingerne - vingenes ånd, atmosfæren skabt af Dodin. Når han taler om succes, er han lidt ubehageligt.

"- I udlandet såvel som hjemme tiltrækkes publikum af at mødes med ægte kunst," siger Lev Dodin. "Du kan ikke lokke nogen og tålmodig sidde i auditoriet i lang tid (og vores performance i tre dele er baseret på Dostojevskijs roman" Demoner " "Varer cirka 10 timer!) Hvis det, der sker på scenen, ikke stemmer overens med offentlighedens tanker og oplevelser. Skuespillere med største oprigtighed og lidenskab deler tanker om moderne moralske og åndelige problemer, der vedrører alle. Jeg tror, \u200b\u200bat denne oprigtighed og presserende til til de tider og publikum værdsætter både i Paris, London, Bruxelles, Amsterdam eller i St. Petersborg. "

Seeren værdsætter ikke oprigtighed, seeren føler, hvordan det virkelige liv flyder ud af kunstneren på Doda-scenen, hvordan blod og kød bliver brugt på ham, seeren, og derfor er Dodin-teatret virkelig.

"- Følelser af kunstnerisk forvirring kan ikke undgås, fordi du konstant befinder dig i en tilstand af forvirring før, hvad du gerne vil udtrykke. Kunstnerisk forvirring er en integreret egenskab hos en person, der gerne vil sige noget. Når der ikke er noget at sige, så er der ingen dumhed, der er nok ord. Men når du vil sige og forstå en masse, er du dækket af dumhed, som er meget vanskeligt at overvinde. Nogle gange vil du ikke åbne din mund. Men jeg tror, \u200b\u200bdet er ikke fordi du står bag rytmen i dagens liv. Hvordan kan du være bag det? Dagens liv hun slår dig på hovedet med hendes begivenheder, ydmyger dig med sin holdning til kultur. Hun gør dig forsvarsløs fra nogen anden. Hun sprænger skyskrabere i New York og derhjemme i Moskva. Hvad står du bag? Er du fortabt af det, du ikke kan fortælle en historie om en skyskraber? Men du behøver ikke at fortælle den. Det er bare præstationerne, som du gør, der påvirker dine nerver, der overlevede. Hvis du spiller med dine nerver, vil denne skyskraber kollapsere vilje i din præstation. Hvis du laver stykket til noget andet, bliver du slet ikke forvirret, fordi alle opskrifterne er klare og forståelige. "

Dodinsky skyskraber kollapsede. Fra et vindue i Paris. Nu skal mesteren overleve. Fordi alle skuespillerens liv i Dodinskoy-teatret holdes i hans hånd som strenge. De kan ikke, vil ikke, ved ikke hvordan uden det. De besluttede det selv, og dette var den sidste beslutning. Eller - næstsidste, hvilket er det værste.

Lige den anden dag lærte jeg, at der er noget som Unionen af \u200b\u200beuropæiske teatre - en sammenslutning af europæiske teatre, der er fodret med Europa-Kommissionen og det franske kulturministerium. Min holdning til dette fænomen er tvetydig.

På den ene side er det godt og korrekt, at der bruges betydelige beløb på at bringe kultur til masserne, udvide horisonter og introducere mennesker fra forskellige lande til verdens kunstnere og deres arbejde. For at forskellige kulturer skal blive bekendt med verdensstrukturen for repræsentanter for andre kulturer, hvor mennesker hver har deres egen, specielle måde at interagere med omverdenen og med hinanden (og et fremmedsprog er helt irrelevant her, taler vi udelukkende om psykosomatik). På den anden side er dette selvfølgelig alt sammen meget subjektivt, fordi navnet ”Europas teater”, det viser sig, er Maly-teatret (Wikipedia er vores alt!), Og det er efter min mening så langt fra russisk kultur som muligt. Flere og flere show-offs af administrationen og personalet, og de pathos skuespillere, der findes på scenen hver for sig, som ikke ønsker at interagere med scenepartnere på nogen måde (de vil plette mere!). Skuespillere af Maly-teatret lever i en verden af \u200b\u200bsig selv den store, og de har ikke brug for nogen anden eller noget. De ved allerede, at de er strålende, og hele verden elsker dem, fordi det ikke kan være andet. Der er ikke noget russisk der, og hvordan kan foreningen mellem forskellige lande i Europa beslutte, i hvilket teater Rusland lugter, og hvilket ikke? Hvad er parametrene? Langs længden af \u200b\u200bnæsen?

Da jeg fandt ud af, at jeg ikke købte billetter til et almindeligt russisk teater, men til et teater, der bærer titlen europæisk, tænkte jeg straks, at det tilsyneladende ville tilhøre europæiske kvalitetsstandarder i det ydre miljø: hall, service, interiør ...

Omklædningsrummet i teatret er placeret allerede før indgangen - i et rummeligt venterum, hvor du kan sætte dig ned, slappe af, komme dig fra vejen og roligt uden at haste, gummi i din pung og finde den elskede billet. Ulempen er, at på trods af de lange instruktioner på Internettet om brug af elektroniske billetter på Internettet, ser alt i virkeligheden anderledes ud: ved indgangen er der en liste, du siger dit efternavn, og du går igennem. Og der var intet til at skræmme folk, som du skulle bevise med et stort antal dokumenter, at det var dig og ikke nogen anden, der købte billetten.

Administrationen af \u200b\u200bde lovede billetter til gengæld for elektroniske billetter giver ikke, det forstyrrede mig: der var intet dyrebart stykke pap med revet kontrol tilbage til hukommelsen, programmet er stadig ikke det, det bærer ikke aftrykket af tid.

Det må siges, at teatre i Skt. Petersborg, i modsætning til Moskvas, i deres arkitektur meget vellykket passer ind i byens generelle udseende. Stadigvis er Peter allerede næsten Belgien, skønt den er dårligt lurvede, hængende med maling, der skræller væggene ud og romantiske revner i alle huse. Men Belgien er allerede Europa, ikke os)) At finde et teater i denne by er ikke let, medmindre du selvfølgelig ved nøjagtigt, hvor det er. Teatrebygningerne giver ikke noget ud, prøv ikke at råbe til hele verden om deres eksklusivitet (og vores mursten er rødere!). På den ene side ser det ud til at være godt, at byadministrationen er interesseret i dens udseende, på den anden side er der ikke noget sted at være kreativ, det er trist (husk i det mindste, hvordan måneteatret ser ud - det er vidunderligt, vidunderligt, vidunderligt i Skt. Petersborg vil ikke være tilladt).

Maly-teatret viste sig at være ”lille” ikke kun i navnet: en lille hyggelig foyer, en lille hal, en lille korridor med skitser af kostumer på væggene, en usædvanlig buste fra Tjekek, portrætter af alle teaterarbejdere, ikke kun skuespillere. Portrætter af mennesker fra scenen viser det smukke russiske ord “kunstner”, som jeg personligt takker teatret fra mig personligt. Alt er meget beskedent, behersket, men smagfuldt. Der er ingen ophøjning og prætentiøsitet, ligesom Kalyagin's, på samme tid misbrugte de ikke den brune farve (væggene er malet med enkel hvid maling - det er hyggeligt og let), som med sin tyngde i det samme Moskva Art Theatre giver indtryk af, at du ikke er i teatret, men i kisten, kun fastgør låget. MDT er lys, ren, glad, publikum er anderledes, der er et anstændigt antal udlændinge. I traditionen viste det sig, at ikke alle gæster var kulturelle: Der var stadig mennesker, der ønskede at tage skoene i auditoriet.

De fremmødte er selve charmen. Alle meget høflige, opmærksomme, moderat høflige ved indgangen blev jeg kaldt "Irochka" (en helt fremmed!), Mens de ledte efter mit navn på listen over elektronik. Min stemning steg naturligvis straks. Det er så behageligt som muligt at præsentere blomster til kunstnerne på scenen: i teatret er der specielle spande med vand, hvor du kan efterlade en buket, og ved afslutningen af \u200b\u200bforestillingen bringer teaterarbejderne alle blomsterne tilbage i lobbyen til publikum og giver ud til publikum, der er ingen grund til at løbe rundt i teatret og se efter, hvor du forlod en gave til din yndlingsartist. Dette er meget cool!

For landets gæster på en speciel resultattavle over scenen oversættes stykket til engelsk. Det er bedre for en russisk person ikke at læse den - SÅDAN EN MENTAL PUNCH! Klodset engelsk dræber russisk kultur, men hvad kan du gøre? Det er nødvendigt på en eller anden måde at formidle handlingen til udlændinge, ja, i det mindste gennem "ren og uden drikke" (dette handler om "en talentfuld person i Rusland", selvom i Amerika udtrykket "En talentfuld person i Rusland ikke kan forblive ren og ædru" generelt lyder som " En genial mand kan ikke være en helgen i Rusland ”- ingen ord, kun indskud ...) Nå, hvad kan du gøre? Derefter, i foyeren ved udleveringsfrakken, diskuterede alle kraftigt Ankle Vanya som et hån mod russiske klassikere. Det er forståeligt - det er en skam for staten, men hvor er alternativet? Ingen anden måde.

Hallen i MDT-teatret er mere som en hal i en lille biograf. Dette er et meget stort minus. Vi har haller til udsendelse af film, der kan vokse i bredde (fordi det hvide lærred er synligt fra alle steder), mens der for teatret findes enkeltvis uskrevne installationer: Du kan trinvis øge antallet af rækker, men ikke deres bredde. Teatersalen skal være langstrakt eller have en afrundet scene, ellers sidder det på sidesæderne ikke, hvad der sker i forestillingen. I MDT-teatret, på mit tredje sted fra kanten, fandt jeg ud af, hvad det betyder at sidde SIDE. I Vakhtangov-teatret er det den side, hvor absolut alt er synligt, men hvis du virkelig ikke ønsker at se på noget, kan du afvige lidt og vende opmærksomheden mod noget andet. Jeg sad ikke engang ved MDT-teatret helt fra kanten, men jeg kunne ikke se omkring en fjerdedel af forestillingen - et falskt bord blokerede os fuldstændigt for hvad der skete bagerst på scenen. Sandsynligvis blev pigerne, der sad ved siden af \u200b\u200bmig de to første steder, set endnu værre. Hallen i MDT-teatret er overdreven udvidet - dette er et betydeligt minus. Men sæderne er underholdende - du sænker den, og ryggen stiger.

Efter forestillingen havde jeg ikke særlig travlt overalt, men jeg stod ikke i kø for tøj, jeg modtog alt på én gang. Lucky.

Generelt havde jeg et meget behageligt indtryk af teatret, jeg vil gerne besøge det igen, men desværre vil det være meget problematisk - jeg bor meget langt væk. Men nu klager jeg mindre over, at det er svært for mig at komme til Vakhtangov - med bus + metro med to overførsler (med en flok blomster i en overfyldt metro - lepota-ah ...). Det er stadig ikke 8 timer i et tog med minimale faciliteter og maksimale priser.

Men i planerne for fremtiden fik jeg en ny note: ved den første mulighed for at komme ind i MDT. Dette er en god ting.

Jeg vil ikke tale om selve forestillingen endnu - dette er et emne til en separat optagelse.

Jeg kan virkelig ikke lide at give ratings, men i dette tilfælde ønsket om at tilføje endnu en lille skefuld tjære. For tiden indstiller jeg teatret til “5-”, og minus - for teateradministrationens overdreven følelsesmæssighed som svar på Facebook. Vi skal være mere tilbageholdne, herrer.