Er erhvervet som koreograf gudfrygtigt? Koreograf Koreograf

Kudryashova Tatiana

Tanetsi-musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, bidrager til fantasiens flugt; de giver liv og sjov til alt, hvad der findes.

Hent:

Eksempel:

Kommunal budgetundervisningsinstitution

"Kamskopolyanskaya gymnasium nr. 2

med dybtgående undersøgelse af individuelle emner "

EN ESSAY OM

"Mit fremtidige erhverv er koreograf"

Arbejdet afsluttet:

Kudryashova Tatiana Alexandrovna

Tjekket arbejdet:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Kamskie Polyany -2013

Et essay om

"Mit fremtidige erhverv er koreograf."

Dans og musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, bidrager til fantasiens flugt; de giver liv og sjov til alt, hvad der findes.

Platon

Mit fremtidige erhverv er koreograf. Jeg hører ofte følgende sætning: ”Hvorfor har du brug for disse danse? I fremtiden vil dette slet ikke være nyttigt. Jeg vil være direktør for et firma, jeg vil have min egen virksomhed, eller jeg vil være en militærmand, en økonom, en advokat eller en politiker. " "Vær godt," siger jeg dem, "og jeg vil lære børnene det grundlæggende i smuk bevægelse, nåde i gang." De ved ikke, hvordan de skal danse nu, for det er ikke så let, ikke hvad det var før revolutionen, da børn fra rige og ædle familier i Rusland ikke kun fik fremmedsprog, eksakte videnskaber, men også musik, maleri og dans. Enhver selvrespektende ung mand og endnu mere en pige kunne danse de mest populære balsalsdanse på det tidspunkt. At blive en kropsholdning blev ikke kun givet af en militær pejling, men også af klasser i koreografi. Og hver vare var vigtig! Derudover udvikler alle muskler sig harmonisk kun i koreografi. Danseren har ingen "højre" og "venstre" side. Han læres at bruge begge lige frit. Dem, der er seriøst engageret i dans, genkendes af deres gang, og på diskoteket er de altid i rampelyset. Der er masser af plusser for dem, der er involveret i dans.

Jeg begyndte at danse før skole. Mor tilmeldte mig kalejdoskopets koreografiske cirkel. Nu betragter jeg mig selv som en kompetent person i dans, jeg ser fejl i udførelsen af \u200b\u200bandre grupper, jeg husker og markerer de oprindelige fund: overgange, ledbånd, understøtninger. Og med hvilken interesse jeg så forestillingerne af dansere ved det all-russiske projekt "Big Dances". Jeg “jublede” for holdet fra Kazan, ønskede det sejr, så alle deres forestillinger, og det var også interessant for mig at se på projektdeltageren Dilyara Gareeva fra Kamsky Polyany. Hun lærte også alt i klassen "Kalejdoskop". ”Vores kunstner”, som vi undertiden kalder hende, er allerede uddannet fra skolen for længe siden, men ofte når hun kommer på besøg hos sine forældre, kommer hun til vores klasser. Vi venter på hende, fordi hun er en rollemodel for os, hun vil altid dele noget nyt, en slags "koreografisk hemmelighed". Hun er et eksempel på, at alt kan opnås, hvis du elsker det, du laver. Ifølge vores lærer, Nadezhda Alexandrovna, var hun en af \u200b\u200bde mest hårdtarbejdende elever.

Selvfølgelig er den mest vidunderlige koreograf for mig min lærer Kochurova Nadezhda Aleksandrovna. Hun er et lagerhus med nye ideer, hun selv kommer med dans til os, vælger musik. Hvert år - en ny dans eller endda to. Min lærer er mit ideal. Men jeg må sige, at Nadezhda Alexandrovna er en streng leder. Meget! Men jeg synes, at der i et stort hold skal være en jerndisciplin, for dans er ikke kun smukke bevægelser, men også vores sundhed og sikkerhed.

Koreografiklasser hjælper os meget i vores skoleliv, vi finder let op på vores dans og optræder med dem på skolebegivenheder, på klasseaftener foran forældre og lærere. Forresten bliver jeg sjældent syg, jeg tror, \u200b\u200bat denne koreografi styrker mit helbred.

Koreografi er dans. Dans er et udtryk for tanke. Hvis du vil danse, dans. Gennem smerten! Træthed! Og kun med et smil på dit ansigt! Hvis nogen tvinger dig - er det ikke dit kald. Gå væk! Tør ikke dig selv.

Alt i universet er rytmisk. Alt danser. Jeg danser, selv når jeg går i skole og forestiller mig selv i den næste bøjning af "etude" eller "flak". Det er godt! Jeg prøver ikke at danse bedre end alle andre. Jeg prøver at danse bedre end mig selv. Men for at danse har du brug for tålmodighed, viljestyrke, et ønske om nye ting. Først når du danser, glemmer du alle de vanskeligheder og problemer, der omgiver dig.

Du prøver at gøre noget, du mislykkes, endnu et forsøg, og nu, endelig, kan du allerede gøre denne "grant batman" let! "Hurra! Jeg er færdig! Jeg gjorde det!" - synges i min sjæl, jeg er tilfreds med mig selv, og alle mennesker ser pæne, venlige ud. Jeg bemærker, at jeg smiler til alle forbipasserende, og de smiler tilbage til mig.

Det er nytteløst at tale om koreografens erhverv i ord, for eksempel: "etude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flak", "force" - intet er klart, men dansen , koreografens arbejde, kan forstås og værdsættes alle, publikum først.

En koncert eller konkurrence er en test, man kan sige, en test. I et helt år har du forberedt dig sammen med alle på din hovedoptræden. Og nu er du bag kulisserne! Jeg vil gerne gå på scenen og danse hurtigere.

Snart er din udgang, og alle tanker kun om én ting: "Hvis alt bare gik perfekt!" De sidste akkorder ... og gardinet lukkes. Forude er minutterne af ventetid - den højtideligste, den mest intense. Værten navngiver dit hold. Pause. Hvor længe varer det! ”Første sted går til kalejdoskopets koreografiske ensemble,” fortsætter han langsomt. En bølge af glæde, ubeskrivelig stolthed for mig selv, for mine venner, for vores elskede leder Nadezhda Alexandrovna. Tårerne strømmer ned. I træning - tårer af smerte, på en koncert - tårer af glæde!

Denne gang er testen indsendt. Og hvor mange flere vil der være?! Lad os gøre os klar. Og dans .... dans! Og i fremtiden - arbejd som koreograf.

Udefra ser disse professioners liv og arbejde ud som en række uendelige helligdage. Men på deres vej er der ofte faldgruber, som vi vil prøve at tale om i dag.

Samfundet har altid draget mod kunst og værdsatte store malere og kunstnere. Kærlighed til kreativitet lever stadig i enhver person, og selvom ikke alle har en særlig gave til at skabe unikke værker alene, stræber alle efter at røre ved det smukke. Teatre, koncerter, biograf er den kreative udførelsesform for hele nationen. En af sådanne inkarnationer er danse, som iscenesættes af koreografen.

Kompositionerne udviklet af koreografen er en del af balletforestillinger og koncertnumre. De supplerer kunstnerens forestillinger og gør dem farverige og puster liv i hele produktionen. Det samlede indtryk af seeren og programmets succes afhænger af de velkoordinerede bevægelser hos kunstnerne, som igen kun afhænger af koreografens professionalisme.

Bemærk, at disse fagpersoners liv og arbejde ser ud til at være en række uendelige helligdage udefra. Men på deres vej er der ofte faldgruber, som vi vil prøve at tale om i dag.

Hvem er koreograf?

- en skaber, en kunstarbejder, der adopterer generationer og supplerer den med nye elementer. Han hengiver sig helt til oprettelsen af \u200b\u200bnye unikke koreografiske numre og deres udførelse på scenen gennem danseforestillinger.

På hvert trin i arbejdet interagerer koreografen med alle deltagere i produktionen. Sammen med komponister og dirigenter arbejder han på dansens musikalske akkompagnement, definerer den musikalske stemning og tænker over de billeder, der svarer til den. For at få et komplet billede af det kommende arbejde bliver han bekendt med det litterære princip, hvorefter han tænker over de kostumer og koreografiske numre, som danserne øver under hans omhyggelige vejledning.

Koncept koreografi er af gammel græsk oprindelse ("choreia" - dans, "grapho" - beskriver jeg) og indebærer kunsten at danse, et sammenkoblet kompleks af bevægelser og stillinger, der er konsistente med hinanden og danner en dansepisode eller en fuldgyldig dans gennem specielle allegorier. Det er på koreografi, at koreografernes liv og arbejde er fokuseret.

Dannelsen af \u200b\u200bdette erhverv varede i århundreder. Selv før vores æra var danser en del af ceremonier og ritualer, og senere blev de tilskrevet en af \u200b\u200bde typer kunst. Elementære bevægelser i takt med musikken eller det komplekse "Pa" tillod folket at udtrykke deres følelser og reflekterede den nationale smag. Danseskikken for hver nation blev gradvist transformeret, suppleret, forbedret - dette førte til behovet for udvælgelse af koreografens erhverv.

Almindelige bønder havde naturligvis ikke tid til at lære nye forestillinger, og de kom helt overens med deres egne færdigheder, som de demonstrerede efter en hård dags arbejde i lystige runde danser. Men for repræsentanter for adelen spillede koreografi en vigtig rolle. Når alt kommer til alt var ikke en eneste bold komplet uden en yndefuld og velkoordineret præstation af valsen. Derudover deltog mange paladsmodtagelser dansereunderholdende publikum med deres forestillinger. Derfor var en person, der ved, hvordan man finder på en original dans og er i stand til at koordinere sine anklager, simpelthen nødvendig.

Lad os understrege, at specialiteten "koreograf" først har vundet den største popularitet og adskillelse i et særskilt erhverv i de sidste par årtier. En koreografs hovedopgaver i dag inkluderer:

• Oprettelse og diskussion af kompositionen.
• Deltagelse i rollebesætninger til udvælgelse af dansere og distribution af specifikke billeder under hensyntagen til de enkelte færdigheder og evner.
• Valg af kulisser, kostumer og musik.
• Deltagelse i øvelser for at træne dansere og øve teknikker.
• Tilbyde optræden af \u200b\u200bmedlemmer af deres gruppe i koncertprogrammer.
• Undervisning i forskellige typer dans.

Hvilke personlige egenskaber skal en koreograf have?

En koreograf har utvivlsomt brug for talent for at få succes inden for det professionelle felt. Når alt kommer til alt er det han, der bestemmer sin evne til at se det smukke og skabe unik koreografiske kompositioner... Samtidig er det helt naturligt, at man ikke kun kan opnå høje resultater ved talent og evne til at danse. For at blive en berømt og efterspurgt specialist har en koreograf også brug for et sæt personlige kvaliteter, der bestemmer drivkraften for hans aktivitet.

Faget forudsætter tilstedeværelsen af \u200b\u200blederskabskvaliteter, der giver dig mulighed for at lede hele gruppen. Da ansvaret ikke kun inkluderer at skabe en dans, men også iscenesætte den, skal en koreograf være i stand til at organisere dansernes arbejde, bestemme færdighederne og karakteristikaene for hver af dem. For dansegruppen er han en lærer og instruktør, der, selvom han ikke fuldt ud kan være ansvarlig for hele forestillingen, tager ansvar for kvaliteten af \u200b\u200bproduktionen og forberedelsen til begivenheden.

Professionel viden er en af \u200b\u200bde afgørende faktorer for aktivitet. Koreografen er en erudit, velbevandret i både kunsthistorie og andre livssfærer, hvorfra han henter sin inspiration. Han ved alt typer af danse og deres oprindelse, som gør det muligt for ham at skabe ikke kun nye episoder, men også at gendanne historiske forestillinger. Derudover har han fremragende hørelse, en følelse af rytme.

Konstant tilstedeværelse i samfundet og behovet for at finde et fælles sprog med kostumedesignere, producenter, musikere og andre medlemmer af produktionen forpligter koreografen til at være omgængelig og være i stand til at indgå kompromiser.

Han er ikke kun involveret i skabelsen af \u200b\u200bnye billeder, men deltager også direkte i dansen, så han skal altid overvåge sin fysiske form. Tunge belastninger, lange øvelser og oplevelser kræver meget energi, hvilket bestemmer tilstedeværelsen af \u200b\u200bet højt niveau af fysisk og psykisk udholdenhed blandt koreografer.

Fordele ved at være koreograf

Faget er udbredt i marken underholdningsbranchen... Talenterede og erfarne koreografer hyres til at arbejde i danseshows, musicals, film, teater, opera og andre kulturelle projekter. Derfor har de mange muligheder for at gennemføre deres ideer. Med et lykkeligt sammenfald kan resultatet af omhyggeligt arbejde være universel anerkendelse og berømmelse.

Bemærk, at med stigende popularitet øges efterspørgslen efter gode specialister også, hvilket direkte påvirker niveauet for hans velbefindende. Derfor kan lønninger med en høj grad af beskæftigelse være meget høje.

Ligesom andre repræsentanter kreative erhverv, koreografer er ofte ikke bundet til et bestemt arbejdssted. De kan arbejde et hvilket som helst sted, der er bekvemt for dem: udendørs eller indendørs - det betyder ikke noget, det vigtigste er fri tankegang og en behagelig atmosfære. Aktivitetsområdet forpligter dem heller ikke til at forblive i det samme land, så koreografen har mulighed for at besøge hvert hjørne af verden, hvor dans vil være den eneste måde at udtrykke det på.

En anden fordel er, at når du opnår visse resultater i det valgte erhverv, kan du åbne en privat danseskole og videregive din viden til den næste generation samt deltage i dansekonkurrencer og sætte dit præg på koreografihistorien for evigt .

Ulemper ved koreografens erhverv

Trods al romantik koreografens aktiviteter ikke uden fejl. Arbejde er forbundet med tunge belastninger og uregelmæssig arbejdsplan, som nedbryder kroppen og kan forårsage forskellige sygdomme og nervesammenbrud. Absolut involvering i processen, konstant turné og øvelser gør det umuligt at planlægge dit personlige liv og din ferie. Der er hyppige tilfælde af skader under udførelsen af \u200b\u200bkomplekse bevægelser, og nogle gange sætter disse skader en stopper for den fremtidige karriere.

Aldersbegrænsning er en skræmmende faktor for koreografer. Da god fysisk form er yderst vigtig for forestillinger og udseende, kan det være meget svært at forblive i erhvervet efter 35 år. Når en bestemt aldersgrænse er nået dansestyrere du er nødt til at kigge efter nye måder at tjene penge og mestre et nyt erhverv.

På grund af den massive spredning af denne type aktiviteter, der førte til et fald i efterspørgsel og høj konkurrence, lykkes det ikke alle med at bane vej til toppen af \u200b\u200bsucces. De store investeringer, der kræves i begyndelsen af \u200b\u200brejsen, når erhvervet endnu ikke er begyndt at generere indkomst, er muligvis ikke berettigede, hvilket vil føre til skuffelse som følge heraf.

Hvor kan du få professionen som koreograf?

At mestre et erhverv begynder ofte i barndommen. Deltagelse i koreografikurser på en kunstskole er det første skridt mod en drøm. Sammen med at studere på en gymnasium lægger den fremtidige koreograf særlig vægt på dans. 9-klassetræning leveres af kunsthøjskoler, og efter modtagelse af certifikatet kan du indsende dokumenter til en højere uddannelsesinstitution.

Det skal bemærkes, at selvom tidlig præ-professionel træning giver ubestridelige fordele ved optagelse og videre arbejde, vil tilstedeværelsen af \u200b\u200btalent, et stort ønske eller deltagelse i dansecirkler give dig mulighed for med succes at komme ind på et universitet og blive en koreograf uden forudgående træning. I dag er der mange dansestudier inden for koreografisk uddannelse, men den uddannelse, de tilbyder, er ikke nok til at mestre erhvervet fuldt ud.

Koreografer modtager professionel uddannelse kulturelle institutioner og læreruddannelsesuniversiteter, der nøje udvælger ansøgere. Derfor er god forberedelse meget vigtig for optagelse. De fleste optagelsesudvalg lægger særlig vægt på klassisk dans, teknikken til dens optræden og den musikalske udøvende kunstner. Under auditionen kan en kandidat til en ledig stilling også blive bedt om at udføre kompositioner fra andre dansestilarter.

Universiteter, der tilbyder koreografisk uddannelse, inkluderer:

• Skt. Petersborg Statsuniversitet;
• Russian State Pedagogical University opkaldt efter A.I. Herzen;
• Omsk State University F.M. Dostojevskij;
• Skt. Petersborg Humanitære Universitet for Fagforeninger;
• Moskva Statsinstitut for Kultur.

Billedkilder: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

I det 12. århundrede kom hoffedans på mode, da mange par cirklede i en cirkel. Det var meget vigtigt at bevæge sig smukt, da den offentlige mening om herrer og damer i nogen grad var afhængig af dette. I 14-15 århundreder dukkede domstolens ballet op, som er karakteriseret ved luksuriøse kostumer, plot med deltagelse af guder og gudinder. Dansforestillingen blev instrueret af ballmesteren. Domstolens balletter varede undertiden i flere dage. I velhavende folks godser dansede specielt indlejrede dansere for at gøre adelsmanden kedelig aften. Derfor stod professionelle koreografer over for opgaven med at undervise i de manerer, der skulle manifesteres under dansen ...

Theatralisering af dans fandt sted gradvis, og i det 18. århundrede indtog ballet en fast plads på scenen. Dansdirektører dukkede også op. Det menes, at den første koreograf, der forsøgte at skabe balletens ordforråd, var Pierre Beauchamp, en danselærer ved hoffet af Louis XIV. I Rusland begyndte serveteatre i det 18. århundrede at blomstre, hvor udenlandske koreografer og balletmestere, såsom Rosetti og Mariodini, instruerede uddannelse af dansere og produktionen af \u200b\u200bballetter.

I det 19. århundrede blev balletforestillinger af koreograferne M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot iscenesat i de berømte teatre i europæiske hovedstæder. Russisk ballet har i høj grad fået verdensomspændende berømmelse takket være fremragende koreografer og koreografer som V. Nijinsky, I. Walberch.

Er der forskel på en koreograf og en balletmester? Der er en forskel, men det er, især inden for moderne koreografi, meget sløret. Koreografen finder på, skaber en komposition. Koreografen realiserer koreografens plan. Meget ofte kombinerer lederen af \u200b\u200bet dansestudie eller teater funktionerne som en koreograf og balletmester. Et eksempel er Moiseyev, leder af det berømte folkedansensemble, leder og koreograf for show-balletten "TODES" Alla Dukhova.

Der er mange forskellige stilarter og retninger i moderne koreografi, og for hver af dem har koreografen brug for den rette viden, færdigheder og evner. Men under alle omstændigheder skal koreografen have et upåklageligt øre for musik, være i stand til at udvikle en idé til en produktion, vælge musik og kostumer og vælge kunstnere. Koreografen skal kende grænserne for dansernes fysiske aktivitet, planlægge øvelser, være i stand til at finde et fælles sprog ikke kun med kunstnerne, men også med teknikere, musikere og designere.

Fagets sociale betydning i samfundet: En person kan danse uden hjælp fra en koreograf på amatørniveau så meget som han vil - på et diskotek derhjemme. Men vi må ikke glemme, at fordelene ved disse fagfolk på nogle måder er sammenlignelige i betydning med en psykologs arbejde. Efter at have lært en person at bevæge sig, kontrollere sin krop, frigør koreografen ham derved fra komplekser. Også kunstnere kan ikke undvære disse specialister. Publikum keder sig, hvis de bare synger deres sange. Derfor ledsager balletten altid kunstneren ved koncerter og formidler stemningen og stemningen med dansen.

Koreograf er et krævet erhverv. Han kan arbejde i teater, tv, filmoptagelse. Det er nødvendigt for at afholde forskellige festivaler, festligheder, i kunstskøjteløb, for at iscenesætte en urenhed. Der er et stort antal steder til anvendelse af styrke og talent, men konkurrencen er også enorm.
En koreograf skal ikke kun være en professionel, men også en personlighed, en alsidig person, der henter inspiration fra anden kunst og fra al den mangfoldighed i den omkringliggende verden.

Masse karakter og unikhed af erhvervet: Koreografen skal selvfølgelig være i stand til at danse, være en god arrangør og kreativ person. Arbejdet består trods alt i at koordinere alle danseres handlinger og komme med billeder og koncepter. Du skal være i stand til at være original, da det er improvisatorerne, der lykkes. Det anbefales også at elske kommunikation, fordi du bliver nødt til at mødes med mange mennesker: kunstnere, producenter, dansere, kostumedesignere.

Fagrisici: I et sådant job er det vanskeligt at undgå personskade. Alle dansere lider af smerter i deres knæ eller andre dele af kroppen, der bærer størstedelen af \u200b\u200bbelastningen. Du kan heller ikke løbe væk fra konkurrence. I showbusiness er det svært at holde sig flydende - i dag kan du være en fashionabel koreograf, men i morgen vil de ikke huske dig. Under alle omstændigheder bringer dette arbejde glæde, både moralsk og materiel. Mennesker fra dette kreative erhverv kan finde sig i danseklubber, fitnesscentre, teatre, tv og andre steder.

Hvor får man et erhverv: Du kan lære koreografi på et semi-professionelt niveau i et dansestudie. Uddannelse inden for samme speciale modtages på Pædagogisk Institut eller Institut for Kunst.

Det betyder ikke noget, hvem der udfører et bestemt stykke dans, bevægelserne i dansen skal udføres på en harmonisk måde. Koreografer arbejder med dansere for at polere dansen for at give den en logisk fuldstændighed. I denne artikel vil vi forsøge at besvare spørgsmålene: Hvem er beskrivelsen af \u200b\u200berhvervet, dets fordele og ulemper?

Fagets historie

Dans hører til manifestationerne af menneskets kreativitet. Han kan have forskelle i bevægelser, tempo, rytme, kostumer. I gamle dage varierede danserne også efter klasse. Efter en hård dags arbejde hvilede almindelige mennesker og dansede dans med runde danser. Repræsentanter for de ædle klasser inviterede dansere til at gøre deres fritid lysere.

Historien om koreografens erhverv siger, at den dukkede op i det 12. århundrede. I løbet af denne tidsperiode blev domstolsdans moderigtigt, hvor et stort antal dansende par deltog. Den offentlige mening kunne påvirkes af det faktum, hvor smukt og harmonisk dens kunstnere cirkler i dansen.

Dengangens koreograferes hovedopgave var at lære repræsentanterne for adelen grundlæggende dansebevægelser såvel som manerer under dansen.

Hovedansvar

Koreografi er Hvis vi tager højde for oversættelsen af \u200b\u200bdette ord fra gammelgræsk (dans, jeg beskriver det), kan det dechiffreres som en optagelse af dansebevægelser ved hjælp af specielle allegorier. Koreografens vigtigste faglige ansvar er udviklingen af \u200b\u200bdisse bevægelser og oprettelsen af \u200b\u200bet komplet stykke på deres basis.

Koreografens erhverv (fordele og ulemper ved arbejdet hos mennesker, der har valgt det, vil blive fremhævet senere i denne artikel) indebærer iscenesættelse af ikke kun danser, men også koncertnumre, balletopførelser. Koreografens hovedopgave er at skabe en dansekomposition fyldt med skønhed og unikhed.

Repræsentanten for dette erhverv distribuerer mellem danserne specifikke billeder, der er beregnet til at blive legemliggjort i dansen under hensyntagen til evnerne og karakteren hos hvert medlem af dansegruppen. Han foretager udvælgelsen af \u200b\u200bmusikalsk akkompagnement og kostumer.

Koreografen er også ansvarlig for teknikken til at udføre dansebevægelser. Han skal have evnen til at skabe en dans, der ikke kun er baseret på hans ideer, men også baseret på hans kollegers avancerede erfaring.

Koreografens erhverv forener sig i én person: dansere, der er dygtige i dansekunsten, guruer af alle typer kunst såvel som anerkendte intellektuelle.

Typer og omfang af aktivitet

Der er hovedtyperne af koreografer:

1. Forberedelse af et dansemanuskript, deltagelse i diskussionen inden godkendelse.
2. Casting dansere.
3. Valg af musik, kostumer, sceneri.
4. Koordinering af dit arbejde med mennesker, der er direkte involveret i processen med at omsætte dansemanuset til virkelighed.
5. Deltagelse i showet af dansere, i grupper og en efter en.
6. Deltagelse i øvelser, forestillinger af dansegrupper foran publikum.
7. Danselektioner

Aktivitetsområdet for repræsentanter for dette erhverv er ret omfattende. De kan være efterspurgte i dansekompagnier, musicals, opera og ballet, i fjernsynet, i filmsættet, på skibe med turister og endda på catwalks.

Koreografens erhverv har visse detaljer. I alle genrer, uanset antallet af dansere, leder en koreograf hvert enkelt kollektiv. For at opnå succes og berømmelse skal specialister inden for koreografi med en sådan konkurrence have en kreativ og original tilgang til at oversætte deres ideer.

Personlige kvaliteter

En koreograf skal for at kunne finde sted i det valgte erhverv have et sæt bestemte personlige kvaliteter:

• Han har brug for at kende perfekt teorien om dansekunsten for selv at være en professionel danser.
• Det er vigtigt, at en repræsentant for dette erhverv er udstyret med fremragende organisatoriske færdigheder.
• Denne person skal være omgængelig, i stand til at skabe og opretholde kontakter ikke kun med dansere, men også med et stort antal mennesker, som han kommunikerer med på grund af det specifikke ved sit arbejde.
• En koreograf har brug for at kunne analysere og bruge erfaringerne fra kolleger i sit arbejde og dekorere den med sin egen fortolkning.
• Koreografens profession forpligter sig til at føle kunstverdenen, mærke rytmen og forstå musikken.

Fordelene ved dette erhverv

Fordelene ved at være koreograf inkluderer visse aspekter:

• Koreografens aktivitetsområde giver ham muligheder for at møde kreative personligheder af interesse. En danser på højeste niveau kan arbejde i ethvert land i verden, selv uden at kende sprogene.
• Kontinuerlig motivation og implementering af nye ideer. Koreografens profession er blottet for kedsomhed og rutine.
• Bliv i god fysisk form. Arbejdets detaljer tillader ikke professionelle dansere at få ekstra pund.
• Muligheden for at se nye lande.
• Udsigten til at åbne din egen skole.

Ulemper ved erhvervet

Hvad angår koreografyrket, kan vi sige, at det sammen med dets fordele også har visse ulemper.

• Repræsentanter for dette erhverv er ikke forsikret mod forskellige skader.
• Hverdags forestillinger og øvelser kan nedbryde en koreografs styrke og energi.
• Det er svært at være efterspurgt i dette erhverv efter 35 år. Nogle gange fører denne omstændighed til følelser og depression.
• Koreografer bruger ofte al deres fritid til at arbejde, og det er fyldt med problemer i deres personlige liv.

Tips til dem, der beslutter at forbinde deres liv med koreografi

For at blive koreograf skal du gennemføre ni eller elleve klasser i en omfattende skole, få et certifikat fra kunstskolen i klassen koreografi. For ansøgere, der var deltagere i en dansecirkel eller simpelthen ikke kan forestille sig deres liv uden at danse, kan koreografens erhverv også indsende.

Du skal omhyggeligt forberede dig på optagelse. Der bør lægges særlig vægt på klassisk dans for at demonstrere over for udvælgelseskomiteen, at han behersker sin teknik og hans musikalitet.

For at kunne afsløre dit kreative sortiment er du nødt til at finpudse færdighederne til at udføre folkedans, historisk, hverdags og andre danse, fordi eksamensudvalget kan tilbyde at skildre bevægelser, skitser og kombinationer fra forskellige danseretninger.

Visse uddannelsesinstitutioner kræver også et interview. For at kunne gennemføre det med succes skal du have et godt kendskab til koreografiens kunst, litteratur og historie.

Det koreografiske fantastiske og interessante erhverv åbner mange perspektiver for dem, der har mestret dets indviklinger til perfektion.

Koreograf er involveret i produktionen af \u200b\u200bgruppe- og individuelle dansetal. Han arbejder ikke kun med teaterforestillinger, men også med isforestillinger, musikvideoer, balletpartier til voksne og små dansere. Faget er velegnet til dem, der er interesseret i fysisk træning og sang, musik (se valg af erhverv for interesse for skolefag).

Kort beskrivelse

Koreografer er talentfulde mennesker, der har stor musikalsk og æstetisk smag, fremragende fysisk kondition. Gennem årene har dansedirektøren formået at rejse rundt i mange lande og rejse med det kreative team, hvor han arbejder.

En professionel dansedirektør vil altid være efterspurgt i teatre, kreative studier for børn og voksne og i fitnessklubber.

Hovedreglen for koreografer er at opretholde en fremragende fysisk form, for uden dette er det simpelthen umuligt at arbejde. Derfor består deres liv af træning, klasser, konstante forretningsrejser, og arbejde tager det meste af tiden.

Hvad er livet for en koreograf?

Koreografer praktiserer balletdansere, kunstneriske gymnaster og kunstløbere. Dansere, der efter pensionering ikke ønsker at ændre deres liv radikalt, kommer også ind i denne sfære. Dette er professionelle på højt niveau, der i praksis kan vise, hvordan en bestemt bevægelse ser ud, de arbejder i forskellige dansestile.

Koreografen er underordnet lederen af \u200b\u200btruppen, under arbejde interagerer med makeup kunstnere, illuminatorer, arrangører, der styrer hele processen med forberedelse til forestillingen. Men det er ikke alle hans pligter, lad os finde ud af mere om resten:

• undervisning af studerende til at danse, handler på det niveau, der kræves af en professionel danser;
• forbedring af de studerendes teknik
• kollektive og individuelle koreografiske forestillinger;
• udvælgelse af kostumer, makeup, frisurer til dansere;
• gennemførelse af øvelser (gruppe og individuelle)
• oprettelse af et repertoire under hensyntagen til kravene fra det moderne publikum
• kulturelle og uddannelsesmæssige aktiviteter
• udvikling i dansere med æstetisk smag, øre for musik, emotionalitet.

Under arbejdsprocessen danner koreografen et generelt billede af produktionen og genopliver det derefter ved hjælp af skuespillere og musik og får publikums hjerter til at flagre.

Fordele og ulemper ved erhvervet

fordele

1. Mange rejser.
2. Et kreativt og meget ekstraordinært team.
3. Der er ingen landespecifik reference.
4. Bevægelse er liv, og koreografer bevæger sig konstant.
5. En koreograf kan gå længere ved at starte sin egen skole, promovere brands, arbejde som konsulent for filmstudier.
6. Et erhverv der kun kan behage folk der er forelsket i dans.
7. Efter pensionering kan du finde lettere job inden for dette område: konsulent, jurymedlem under konkurrencer osv.

Minusser

1. Et farligt erhverv, fordi der er stor risiko for skade.
2. Ømme ben, calluses, kramper, forstuvninger - disse problemer ledsager koreografen gennem hele sin karriere.
3. Konflikter med lederen af \u200b\u200btruppen og dansere, der ofte er dovne, fungerer ikke godt under øvelser og koncerter.
4. Ikke alle koreografer opnår succes og høje lønninger.
5. Arbejdet tager lang tid.

Vigtige personlige egenskaber

En koreograf er en meget yndefuld og kreativ person, der ved, hvordan han kan formidle sine følelser gennem dans. Direktøren er kendetegnet ved plasticitet, fleksibilitet, lethed, men på samme tid bør lederens tilbøjeligheder, evnen til at overbevise og endda tvinge, når det er nødvendigt, sejre i hans karakter. En koreograf er en mentor, så han skal være i stand til at finde et fælles sprog med mennesker i alle aldre.

1. Godt helbred.
2. Fremragende fysisk kondition.
3. Kunstneri.
4. Krævende.
5. Kunstnerisk smag.
6. Nysgerrighed.
7. Temperament.
8. Uddrag.
9. Evnen til at insistere på din egen.

Koreograf træning

I dag kan folk, der har besluttet at afsætte deres liv til dans i alderen 15-20, også få en koreografs speciale. Men sådanne direktører arbejder sjældent med fagfolk i fremtiden; de kan finde godt arbejde i fitnesscentre, børnepasningscentre, moderne danseskoler og vil deltage i amatørkonkurrencer.

Professionelle koreografer og dansere, der ønsker at forbedre deres kvalifikationer og modtage et dokument om sekundær specialuddannelse, er inviteret til kurserne. I 2 år finpudser dansere og instruktører deres færdigheder, lærer mere om forskellige typer dans og får anden nyttig viden. Klasser, hvoraf hver er 6 timer, afholdes 3 gange om ugen, formen for træning er på fuld tid.

Uddannelse i denne skole varer kun 9 måneder, programmet, der er udviklet af erfarne dansere og koreografer, består af både teoretisk og praktisk viden. Studerende, der gennemfører kurset, får udstedt statseksaminer eller certifikater, repræsentanter for skolen kan hjælpe med beskæftigelse.

Universiteter

Koreografiske skoler

En professionel koreograf er en person, der begyndte at danse i en alder af 5-8. I en alder af 11-12 går dansere ind i skoler eller gymnasier, hvorefter de henvender sig til balletmesterafdelingen (retning "Koreografisk kunst"). Under optagelse er det meget vigtigt at bestå den kreative eksamen perfekt, demonstrere plasticitet, et øre for musik, men det er bedre at glemme generethed og stivhed.

Bemærk, at koreografen skal bevise sine kvalifikationer. Hvis en instruktør, der er uddannet ved et universitet, ikke ved, hvordan man arbejder med dansere, er kendetegnet ved manglende følelse af rytme eller god teknik, får han aldrig en ledig stilling. Lederen af \u200b\u200bdansegruppen ser først på, hvordan instruktøren bevæger sig og arbejder, og efter godkendelse ser han på eksamensbeviserne.

Koreografens arbejdssted

Koreografer arbejder i teatre, cirkus, børn og voksne amatørgrupper, de er involveret i oprettelsen af \u200b\u200bmusikvideoer, reklamer, film. Aktivitetsområdet er simpelthen enormt, så både professionelle direktører og amatører kan til enhver tid finde arbejde.

Koreografens løn

Løn for 03/16/2020

Rusland 15000—50000 ₽

Moskva 50.000-85.000 ₽

Faglige kvalifikationer

1. Besiddelse af flere stilarter af dans.
2. Erhvervserfaring mindst 1 år.
3. Kendskab til et fremmed sprog er vigtigt for koreografer, der arbejder med en gruppe, der ofte rejser til udlandet.
4. Udarbejdelse af produktionselementerne: kostumer, frisurer, dekorationer, make-up og andre.
5. Opretholdelse af fysisk kondition.
6. Viden inden for psykologi og pædagogik, hvis koreografen arbejder med børn eller unge.
7. Øre til musik, plasticitet.
8. Kendskab til musikalske tendenser, berømte komponister.

Berømte koreografer

1. Sergey Shesteperov (Miguel).
2. Egor Druzhinin.
3. Tatiana Denisova.
4. Alla Sigalova.
5. Radu Poklitaru.