Akvariegruppebiografi. Kompakt biografi Lad tilbage

Grebenshchikov Boris, Boris Grebenshchikov
834 rebounds, heraf 9 i denne måned

Biografi

Akvarium blev grundlagt som et postmoderne poesi og musikalsk projekt. Tredive år senere vil BG beskrive dette projekt således:
"Jeg har en enkel tilgang. Bob Marley sagde:" Hvem der leger med mig er Wailers "- dem der spiller med mig er Wailers. Hvis folk er interesserede i at lege med mig, vil det være" Aquarium ". Det vil ikke være mig personligt, for når vi arbejder sammen, gør vi alt sammen. Hvis folk er interesserede i at spille denne musik, så er dette "Akvarium". (Fra et interview med BG "Our Radio", Bryansk, 2002.)

Ifølge den udbredte version blev navnet på gruppen foreslået af Gunitsky, da han så en ølbar kaldet "Akvarium" på Budapest Street i Leningrad (i 1980'erne blev denne institution lukket). Men her er hvad Boris Grebenshchikov selv siger om dette:

Dette er versionen af ​​min ven Tolya Gunitsky, som vi grundlagde Aquarium med i sommeren 1972. Men jeg er absolut og fuldstændig uenig med hende. Fordi jeg aldrig var interesseret i øl - ikke dengang, ikke nu. Og jeg ved godt, at navnet "Akvarium" blev opfundet midt i den nuværende Treenighedsbro på tværs af Neva, cirka mellem midten og udgangen fra broen til Peter og Paul -fæstningen, som et resultat af det faktum, at vi gik over alle mulige ord i tre dage.<…>Vi gik rundt i byen, kørte rundt i byen, bevægede os efter alle metoder og blev kastet rundt i tre dage uden søvn eller hvile, med kombinationer af ord, hvoraf den ene skulle blive navnet på gruppen. I to og en halv dag var vi engageret i dette, og omkring klokken 17 på denne bro, hvad enten han eller jeg, kan jeg ikke sige dette allerede, sagde: "Akvarium". Vi stoppede, kiggede på hinanden og sagde ”Åh! Måske". (BG for BBC, London, 2007.)

I første omgang gik gruppen ikke ud over øvelser, men ifølge nogle rapporter gav gruppen i 1972 stadig en lille koncert uden for byen. Ifølge andre kilder fandt den første forestilling sted i Leningrad -restauranten "Tryum" nær Centralpark for kultur og fritid, og det første gebyr var 50 rubler kontant.

Gruppens første line-up var som følger: BG, George (trommer), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (keyboard), Valery Obogrelov (lyd). I slutningen af ​​1972 øvede guitaristen Edmund Shklyarsky, senere lederen af ​​Picnic -gruppen, med Aquarium i kort tid. I januar 1973 dukkede bassist Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev, den første professionelle musiker i akvarium op. Samme år sluttede Andrey "Dyusha" Romanov sig som en keyboardspiller i gruppen; snart, under indflydelse af spillet af Richard Mayer og Ian Anderson, omskolede han sig til fløjtenist.

I 1973 har "Aquarium" sin første koncertoplevelse, men gruppen optræder stadig sjældent: hele tiden optræder "Aquarium" næsten ikke, men sidder hovedsageligt i syd, drikker port og synger sange (sine egne og Beatles) eller øver på fakultetets PM. Udstyret er i baglokalet, og det er helt nok til lejlighedsvis at spille til bryllupper. (Fra et interview med BG)

"Forhistoriske" album

Akvariets første magnetiske album stammer fra 1973. I januar - februar under ferien indspillede BG og George "The Temptation of the Holy Aquarium". Albummet blev produceret ved hjælp af hjemmeoptagelsesteknologi, og lydkvaliteten lod naturligvis meget tilbage at ønske. "Temptation of the Holy Aquarium" har længe været anset for tabt, men i 1997 blev optagelsen opdaget og udgivet i 2001 på CD som en del af samlingen "Prehistoric Aquarium".

Snart blev der udarbejdet endnu et kort album "Minuet to the Farmer", men denne plade ser ud til at være helt tabt.

Det tredje album hed The Proverbs of the Count Diffuser. Det blev optaget af BG, George, Fan og Dyusha Romanov. Ingen af ​​bandets medlemmer husker det præcise tidspunkt for optagelsen, men sandsynligvis var det foråret 1974.

I 1974 deltager gruppen i et amatørteater, der udfører skuespil af det absurde på trinene i Engineering Castle. Efter at teatret blev ledet af en professionel instruktør Eric Goroshevsky, blev Grebenshchikov desillusioneret over tanken om en syntese af rock, poesi og teater, og Akvarium koncentrerede sig om musikalsk aktivitet (gruppen blev imidlertid først adskilt fra teatret først i 1977) . George forlod gruppen, men fortsatte med at kommunikere med dens medlemmer.

I 1975 optrådte cellisten Vsevolod "Seva" Gakkel i "Akvarium".
"Om sommeren gik vi som regel sjældent, hvor vi foretrak at vandre rundt i byen. Vi gik fra sted til sted og spillede overalt - normalt under åben himmel. Vores gruppe var, i modsætning til alle andre, det eneste mobile band i verden - en akustisk guitar, cello, fløjte - det er alt ... Vi spillede i Engineering Castle, i alle slags parker, rundt om det anvendte matematiske fakultet - hvor som helst. Vi boede praktisk talt på gaden - og så brugte vi det meste af vores tid. " (Fra et interview med avisen Izvestia den 28. august 2006)

Siden 1976 er "Aquarium" begyndt at gennemføre en ret regelmæssig koncertaktivitet. Den første fælles koncert med BG, Gakkel og Dyusha Romanov fandt sted den 25. februar 1976, og den 10. marts rejser Aquarium (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov ...) med deres egne penge som en ubuden gæst til Tallinn Popular Music Festival, hvor de spiller fire akustiske sange og modtager en præmie for det mest interessante og varierede program (der er nogle tvivl om pålideligheden af ​​de nyeste oplysninger). Der er også et bekendtskab med Andrei Makarevich.

I 1976 kom albummet "På den anden side af spejlglaset", og i 1978 - et fælles album med Mike Naumenko "Alle brødre - søstre".

I 1978 var det relativt stille, BG fik fyret op med Bob Dylans arbejde og skrev sange hele sommeren ("Who Stole the Rain", "You Will Go Your Own Way", "Road 21", "Steel", " Hvorfor himlen ikke falder "). I sommeren samme år indspillede han et solo "langspil" med Mike (Mikhail Naumenko, kendt for sangene "You are rubbish", "My sweet N"). Det blev kaldt "All Brothers - Sisters" og solgt rundt i Unionen i en forbløffende mængde - omkring 20 stykker. Populariteten af ​​"Akvarium" er vokset dramatisk. Fremmede genkender sange, og BG'er genkender dem på gaden. (BG. Akvariets sande selvbiografi)

I 1977 mistede "Akvarium" to af sine musikere i to år - Dyusha Romanov og den knap optrådte Alexander "Fagot" Alexandrov: de blev indkaldt til militærtjeneste.

I 1979 stiftede Aquarium bekendtskab med to betydningsfulde personer fra sovjetisk rock - Artemy Troitsky og Andrey Tropillo, på hvis studie de første "historiske" album af "Aquarium" blev optaget. Samme år begyndte Alexander Lyapin at hjælpe gruppen ved koncerter (han blev endelig en del af akvariet et år senere), Dyusha og Fagot vendte tilbage fra hæren.

I efteråret 1980 blev Public Toilets Music bootleg frigivet. Der er også omtale af bootleg Music for the Dead and the Living. Men på et tidspunkt modtog han aldrig bred distribution. I august 2002 udgav Triariy -studiet dette album og fejlagtigt daterede det 1974.

Aquarium lykkedes at komme med et højt udsagn i rockcirkler på Tbilisi rockfestival i 1980. Gruppen modtog ingen præmier, men med deres optræden lavede de en reel skandale. Sammenlignet med resten af ​​festivaldeltagerne opførte Aquarium sig excentrisk og chokerende på scenen, men juryen satte ikke pris på dette: da Grebenshchikov, der spillede guitar, under koncerten lagde sig på scenen, forlod alle juryens medlemmer trodsigt salen . "Akvarium" blev anklaget for at fremme homoseksualitet (sådan blev et af episoderne af forestillingen betragtet), incest (mens han udførte sangen "Marina", sang BG "for at gifte sig med en finn" i stedet for "at gifte sig med en finn" gifte sig med en søn ”) og i uanstændig adfærd og i første omgang endda straks ville bortvise fra festivalen. Talen blev kendt i Leningrad, og som et resultat mistede BG sit job og blev bortvist fra Komsomol.

De første "historiske" album

I januar 1981 udkom det blå album, som blev det første "historiske" uafhængige studieværk af "Akvarium". Under optagelsen af ​​"Blue Album" fortsatte bandet stadig perioden med passion for reggae, hvilket kan forstås ud fra sangene "Rutman", "River", "The only home (Jah will give us everything)". "Blue Album" blev faktisk det første fuldgyldige underground rockalbum i Sovjetunionen (sangene blev indspillet i studiet, konceptet og det originale design var til stede).

Efter "Blue Album" i sommeren 1981 dukkede "Triangle" op, som ifølge BG's plan skulle blive den nye "Sergeant Pepper". "Triangle" blev en slags tilbagevenden af ​​"Aquarium" til traditionel rock. Teksten på albummet er for det meste absurd (nogle af dem er skrevet af George).

Kort før udseendet af "Trekanten" fandt der en væsentlig begivenhed sted i sovjetisk rockmusik - Leningrad rock -klub blev grundlagt, som "Akvariet" straks blev accepteret (dette skete den 7. marts 1981).

Albummet “Elektricitet. History of the Aquarium - Volume 2 "blev udgivet før albummet" Acoustics (History of the Aquarium - Volume 1) ". Ifølge BG skyldtes knækket med udgivelsen af ​​albummet "Acoustics", at coveret til det endnu ikke var klar. Derfor, albummet "Acoustics" blev opfattet som det tredje album og "Elektricitet" - som det fjerde, at dømme efter albummets navne.

Siden 1982 har gruppen været aktivt involveret i koncerter. Allerede i begyndelsen af ​​året, den 6. januar, blev der spillet en koncert på Lunacharsky Kulturpalads i Moskva, hvis optagelse i 1996 blev udgivet som et "live" album "Aroks and Stoer".

Albummet “Akustik. Akvariets historie - bind 1 "blev en samling sange, som gruppen fremførte ved hjemmekoncerter. Ifølge BG kan enhver, der har hørt "Akustika" antage, at han kender "Akvarium".

Lidt senere udkom albummet "Taboo". Ifølge BG var det vanskelige tider for gruppen, og af denne grund blev der endda anbragt et spørgsmålstegn på forsiden efter gruppens navn. I 1984, ud fra de optagelser, der blev foretaget for Taboo, men ikke inkluderet i det, udarbejdede og udgav Andrei Tropillo, uden bandmedlemmernes viden, samlingen "M.C.I."

I 1983 giver "Aquarium" mange koncerter, hovedsageligt i Leningrad og Moskva. Den 15. maj 1983 deltager gruppen i den første Leningrad-rockfestival, der blev afholdt under navnet "1. byanmeldelseskonkurrence mellem amatørrockgrupper i Leningrad om den bedste fremførelse af antikrigssange under mottoet" For anti-imperialistisk solidaritet, fred og venskab! ”. Akvarium deltog i flere efterfølgende årlige rockfestivaler arrangeret af Leningrad Rock Club.

I foråret og sommeren optages et nyt album "Radio Africa", som Grebenshchikov kaldte "hedensk". Seriøs støtte til oprettelsen af ​​albummet blev leveret af Sergey Kuryokhin: han er endda forfatter til en af ​​kompositionerne ("tibetansk tango"). Generelt går selve albumets navn tilbage til ideen om BG og Kuryokhin om at kalde deres fælles projekter "Radio Africa"; projekterne blev til sidst opgivet, men navnet forblev. Albummet indeholder den berømte sang "Rock and Roll is Dead", der blev et af bandets største hits, og for mange - en slags årti. For første gang udførte Alexander Titov rollen som bassist på albummet; snart blev han inviteret til gruppen.

På trods af at "Radio Africa" ​​ikke blev accepteret af alle, steg populariteten af ​​"Akvarium". I slutningen af ​​1983 blev gruppen rangeret i top tre i Sovjetunionen i henhold til resultaterne af den første i sovjetisk praksisundersøgelse af eksperter foretaget af avisen Moskovsky Komsomolets blandt omkring tredive journalister og rockfigurer fra Moskva, Leningrad og Tallinn. De ti bedste i kategorien "Ensembler" så sådan ud: 1. "Højttaler". 2. "Time Machine". 3. "Akvarium". 4. "Autograf". 5. "Dialog". 6. "Ruya". 7. "Rock Hotel". 8. "Magnetbånd". 9. "Cruise". 10. "Jordboere". I februar 1984, ifølge resultaterne af en ekspertundersøgelse af avisen Moskovsky Komsomolets, var gruppen allerede på andenpladsen blandt ensembler.

Det første af to akvariealbum fra 1984 var Ichthyology, en samling akustiske koncertoptagelser fra 1983-1984.

Det andet var "Day of Silver", udgivet i begyndelsen af ​​oktober, - det første album af "Aquarium", indspillet på professionelt udstyr. Udover de faste medlemmer af gruppen deltog violinisten Alexander Kussul i oprettelsen. Mange betragter "Day of the Silver" som et af gruppens bedste albums - takket være det harmoniske koncept (skabt over otte måneder), vellykkede arrangementer og som altid uklare, men filosofiske tekster. På "Sølvdagen" blev sangene "Siddende på en smuk bakke", "Himlen kommer tættere", "Ivan Bodhidharma" fremført.

En logisk fortsættelse af Sølvdagen var 1985 -albumet Children of December, lidt mørkere, men tæt på stilen; dysterheden bestemmes dog i høj grad af åbningssangen "Thirst", der blev udført tidligere, men med et nyt arrangement for "Children of December". Samtidig har sange som "She Can Move" og "212-85-06" en helt modsat holdning. Albummet blev indspillet med deltagelse af tolv mennesker, uden at regne producenten Andrei Tropillo (selvom han lavede et lille præstationsbidrag, idet han udtalte teksten i "212-85-06").

Afslut fra "undergrunden"

Det tiende album af "Aquarium" - "Ten arrows" (1986) - blev et koncertalbum. Albummet indeholdt liveoptagelser fra de to år op til udgivelsen. Den eneste studieoptagelse på albummet er sangen "City", der er blevet en af ​​de mest berømte kompositioner af "Aquarium" (ofte er forfatterskabet til dens musik og poesi fejlagtigt tilskrevet henholdsvis Francesco da Milano og Alexei Khvostenko). Albummet var dedikeret til minde om Alexander Kussul, der døde kort før udgivelsen af ​​"Ten Arrows".

Samme år blev en dobbelt vinylsamling af sovjetisk rockmusik "Red Wave", hvor den ene side af de fire var besat af "Aquarium", udgivet i USA på regning af Joanna Stingray i et oplag på 1.500 eksemplarer. Det var imidlertid for tidligt at kalde denne begivenhed for en fuldgyldig udgang fra undergrunden: "Akvarium" gav ikke store koncerter, det blev sjældent talt om i pressen og i fjernsynet. Musikerne fortsatte med at kommunikere med lederne af den sovjetiske undergrund: filminstruktører Alexander Sokurov og Sergei Solovyov, musikerne Viktor Tsoi og Sergei Kuryokhin, journalisten Artemy Troitsky. Der er etableret et tæt forhold på "Akvarium" til Mitki.

Kort efter udseendet af "Red Wave" flyttede forretningen fra et dødt center i Sovjetunionen: den første officielle disk i gruppen (det såkaldte "White Album") blev udgivet, udgivet af "Melodiya" i 1987 og var en samling af sange fra "Sølvens dag" og "Børn i december". Vsevolod Gakkel forbinder endda udgivelsen af ​​disse to plader:
"Hun (Stingray) sendte en kopi til Reagan, en anden til Gorbatjov, ledsagede dette med en erklæring om, at det, politikere ikke kan opnå på diplomatisk niveau, opnås med succes af rockmusikere fra begge lande. Som et resultat spurgte Gorbatjov sine rådgivere: Hvad er dette akvarium? Hvorfor har de ikke en rekord? Og kulturministeriet gav et direktiv til selskabet Melodiya om hurtigst muligt at frigive en rekord af denne gruppe for at skabe en illusion om, at pladerne for disse grupper er blevet frigivet og solgt længe siden. " (Vsevolod Gakkel. Akvarium som en måde at passe en tennisbane på.)

Det var i denne periode, at gruppen begyndte at vinde mere og mere berømmelse, og 1987 kan betragtes som "året for det store vendepunkt" i historien om "Akvarium". Tilbage i marts 1984 blev gruppen inviteret af Tamara og Vladimir Maksimov til at indspille det første program "Musical Ring" på Leningrad -tv. Den 24. oktober 1986 optræder ensemblet på "Musical Ring" for anden gang, og den 17. januar 1987 sendes denne forestilling på det første all-Union-program. "Musical Ring" bliver den første "visualisering" i fuld længde af "Akvariet" - i form af et studie -talkshow og en koncert og i hele Sovjetunionen. Dette var et slags bevis på gruppens endelige udgang fra undergrunden, dens officielle anerkendelse og anerkendelse som et væsentligt element i den tids sovjetiske ungdoms musikalske kultur. Før det var gruppen hovedsagelig kendt blandt fans og kammerater "i butikken". Allerede i marts 1987 udnævnte magasinet "Yunost" "Aquarium" til det bedste musikalske ensemble i landet. BG blev anerkendt som den bedste musiker.

I 1987, på Mosfilm, blev Sergei Solovyovs film "Assa" filmet, hvor fem sange fra "Aquarium" blev brugt, herunder "City". Parallelt med filmen blev soundtracket med samme navn udgivet, som inkluderer fem sange af "Aquarium" i sin egen performance.

Samme år udgav Melodiya albummet Equinox, det første studiealbum efter to års pause og det sidste inden en fireårig pause på grund af den midlertidige suspension af akvariets aktiviteter. BG beskrev det som svanesangen i "Aquarium" i 80'erne og var generelt utilfreds med disken:
"Og så kontaktede vi dem (med" Melody "), indspillede" Equinox "og mislykkedes vores, måske den bedste plade. Alt er fint, vi havde fuldstændig kontrol, men måden" Melody "fungerer på er alle små ting, ulemper, problemer med kabler, noget er skåret ned, nogen har hovedpine ... Og alt dette kom til udtryk i et komplet geléagtigt udseende. " (Fra et interview med BG -magasinet "Urlight")

BG i Vesten

Den 3. juni 1988 spillede bandet deres første oversøiske koncert i Montreal, Canada, hvorefter BG indspillede to sange ("Kina" og "King Arthur") til sit kommende soloalbum på engelsk. I august 1988 arbejdede han i USA og Storbritannien på et soloalbum kaldet "Radio Silence". I efteråret og vinteren giver "Aquarium" flere koncerter, men BG er konstant fraværende fra USA, optræder i pressen og giver koncerter uafhængigt af gruppen. Der arbejdes på Feudalism -albummet, men gruppen er ikke i stand til at fuldføre og frigive det.

Aktiviteten i "Akvarium" som et enkelt kollektiv er endelig suspenderet. Grebenshchikov ville senere udtrykke sig utvetydigt om dette spørgsmål:

- Sig mig, Bob, er akvariet væk for altid?
- Ja, "Akvarium" er bevæget sig ind i mytologi og legender.
(Fra et interview med BG i avisen "Vybor", Vyatka, 11. oktober 1991)

"Akvariegruppen har eksisteret siden 1972. Alt, hvad vi kunne gøre, har vi allerede gjort." (Fra et interview med BG i Yaroslavl, 17. november 1991)

"Radio Silence" blev udgivet i Europa og USA i forsommeren 1989. Gakkel og Dyusha Romanov deltog i hans optagelse, dog er kun navnet på BG angivet på forsiden. Om arbejdet med albummet skabte instruktør Michael Apted The Long Way Home, der blev sendt på MTV i juni 1989.

Samme år blev det russisk-abessinske orkester stiftet. Under dette navn optager akvariedeltagerne lydsporet til Sergei Debizhevs film The Golden Dream (1989), samt en del af musikken til Sergei Solovyovs film The Black Rose er tristens emblem, den røde rose er kærlighedens emblem ( 1989). Senere vises dette navn i kreditterne i Debizhevs film "Two Captains 2".

Samtidig stopper forsøg fra andre medlemmer af "Akvariet" med at organisere deres egne grupper ikke. Dyusha Romanovs "Shamrock" blev grundlagt i 1987; Titov annoncerede i 1990 oprettelsen af ​​Vostok-1-projektet; senere dukkede "Three Sashka" op med deltagelse af Lyapin og Titov; i december dukkede ensemblet "tyrkisk te" op, der blev ledet af Lyapin, Gakkel og alle de samme Titov. I begyndelsen af ​​1991 indspillede Lyapin et soloalbum "Cold Beer Nostalgia" (titlen indeholdt en klar hentydning til den tidlige "Aquarium" -sang "Cold Beer").

I efteråret 1990 begyndte musikerne fra "Aquarium" at indspille sange til S. Solovyovs film "House under the Starry Sky" og samtidig til bandets næste album. Selvom filmen finder sted, vises sangene fra denne film ikke som en selvstændig udgivelse før i 2000. Ti år senere vil Triariy studio for første gang udgive soundtracket "House under the Starry Sky" med titlen "Made on Mosfilm" med en undertitel, der forklarer, at sangene blev optaget under optagelserne til den førnævnte film.

I 1990 begyndte BG at indspille sit andet soloalbum på engelsk - "Radio London". Det planlagte album udkommer for første gang kun seks år senere af SoLyd Records i demofasen.

BG-Band (1991-1992)

"BG-Band" blev først samlet af Grebenshchikov den 4. april 1991 og var en slags reinkarnation af "Akvarium" i et nyt navn og lyd og i nye "gamle" ansigter. Ensemblet omfatter BG, Oleg Sakmarov (fløjte), Sergei Shchurakov (harmonika, mandolin), Andrei Reshetin (violin) og Sergei Berezovoy (bas). Reshetin og Shchurakov har allerede deltaget i optagelsen af ​​Equinox (1987), og Sakmarov og Berezovoy var kendt for deres turnéarbejde med den sidste serie af Aquarium.

Under sin eksistens (1991-1992) gav den nye gruppe 171 koncerter i Moskva, Leningrad-St.Petersborg, Kiev, Minsk, Riga, Kazan, Severodvinsk, Arkhangelsk, Kharkov og flere byer i Volga-regionen, Ural og Sibirien, hvor helt nye sange og nogle af det tidligere repertoire af BG og "Aquarium". Der er et koncertalbum af kollektivet, udgivet i 1993 under titlen “Breve fra kaptajn Voronin. Koncert i Vyatka ".

I januar - februar 1992 indspillede Grebenshchikov og musikere fra BG -Bandet det russiske album i Moskva baseret på sange fra denne periode. I november samme år udkom "Russian Album" i form af en vinylplade og blev et symbol på BGs endelige tilbagevenden til sit hjemland. Albummet præsenterede for sine lyttere et helt nyt kollektiv: nu var teksterne, melodierne og forestillingerne baseret på russiske sangtraditioner - ingen af ​​albummets kompositioner afviger fra denne stil. Teksterne bruger ortodokse billeder: sådan er sangene "Nikita Ryazansky" og "Lovløshedens heste"; det indledende instrument kaldes ærkeenglen (det vil sige Michael erkeenglen).

"Måske det eneste album i russisk musiks historie - bortset fra nogle modkulturelle handlinger, der er sunket i glemmebogen - der har nogen direkte relation til det, der kaldes" mørk -folk "eller" folk noir ", var" russisk album "Grebenshchikov (som på det tidspunkt var glad for David Tibets arbejde), fyldt med lån og henvisninger til Current 93 (så engang introducerede "Sergei Ilyich" Sovjetlandets befolkning for "Cat Black" af Bolan), selvom netop dette album som "dark folk" overhovedet ikke opfattes ... "(Fra artiklen" England brændte ... og Rusland brænder på sin egen måde ")

Da det russiske album blev genudgivet på en cd i 1995, blev yderligere fem sange fra BG-Band-perioden føjet til de 11 hovedkompositioner (live- og studieindspilninger fra 1991 og 1992). I øjeblikket henvises albummet officielt til selve arbejdet i "Akvariet", men gruppens navn er ikke angivet på forsiden, derfor kan "Russian Album" formelt rangeres blandt BGs soloalbum.

På trods af at "Akvarium" under dets oprindelige navn på nuværende tidspunkt ikke længere eksisterer, udgives samlingerne: to nye "bind" af gruppens historie - "Arkiv. Akvariets historie - bind 3 "(1991) og lidt senere -" Babylons bibliotek. Akvariets historie - bind 4 "(1993).

Akvarium 2.0 (1992-1997)

"Akvarium" i 1992

Det nye "Akvarium" blev samlet i september 1992. Det omfattede kun to medlemmer af det gamle "Akvarium" (BG og Titov) og en musiker fra BG-Bandet (Sakmarov). Tre mere dukkede overhovedet op for første gang: Alexey "Lord" Ratsen, Alexey Zubarev og Andrey Vikharev. Lidt senere fik denne seks selskab af Sergei Shchurakov - en anden bemærkelsesværdig figur af "BG -Band".

Forsiden af ​​Ramses IV's Favorite Songs fra 1993 bar titlen Aquarium; således blev dette album nominelt det første album af det genoplivede "Akvarium".

Albummet Sands of Petersburg, udgivet i 1994, afveg noget fra stilistikken fra det russiske album og yndlingssange ...: det var sammensat af sange fra 1980'erne, der ikke tidligere var blevet udgivet på studiealbum. Den eneste nye sang var "St. George's Day", afsluttet fra de to første linjer, der havde eksisteret i lang tid.

Udviklingen af ​​den russiske tradition i kombination med valsemotiver blev med succes fortsat i albummet "Kostroma mon amour" (1994), hvis titelsang er en slags hymne i den russiske provins. På dette tidspunkt opdagede Grebenshchikov efter Zen lamaistisk buddhisme, og den allerførste sang på albummet "Russian Nirvana", der ligner musik til melodien af ​​Tikhon Khrennikov fra filmen "True Friends" (1954), er fyldt med buddhistiske udtryk og ender i noget selvironisk linje: "Åh, Volga, Moder Volga, buddhistisk flod." Sangen "Sing, Sing, Lyre" er skrevet på et af Georges tidlige digte.

I 1994 udkom to soloalbum af BG - "Songs of Alexander Vertinsky" og "Heartfelt Songs" (sidstnævnte blev indspillet sammen med "Aquarium", betegnet på forsiden som "Anna Karenina Quartet"). Desuden vises samlingen "Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994" i Frankrig for europæiske lyttere.

I 1995 gennemgik gruppen for første gang i fire år (lang tid for "Akvarium") ændringer: Ratsen forlod, men violinisten Andrei Surotdinov dukkede op. Den nye line-up indspillede albummet "Navigator" i London. Den blev udgivet den 1. september 1995 og var i stil ikke meget forskellig fra "Kostroma mon amour": de samme valser ("Navigator", "Blåt lys", "Hurtigste fly"), nogle buddhistiske temaer ("Ficus religiøs", det er Bo -træ, i hvis skygge Buddha fandt oplysning) og russiske folkemotiver ("The Last Turn").

Det rapporterede livealbum for 1995 fik navnet "Cyclone Center" og blev udgivet i begyndelsen af ​​1996. Studiet "Snow Lion", der dukkede op i 1996, blev det sidste i en slags trilogi - "Kostroma Mon Amour" - "Navigator" - "Snow Lion". Stilmæssigt var han tæt på i "Kostroma" og "Navigator" - valsmelodier, det russiske tema i sangene. Snow Lion var den sidste optaget i England.

Ændringen skete i 1997. For det første, under navnet Russian-Abyssinian Orchestra, udgiver Aquarium instrumentalsamlingen Bardo, som blev indspillet over en periode på syv år (startende med soundtracket til filmen Golden Dream, dateret 1989). Derefter udkom den episk-mytologiske "Hyperborea", som omfattede tidligere uudgivne sange fra 1970'erne og 1980'erne. Gruppens lyd bliver hårdere, mere "elektricitet" tilføjes til skade for akustikken, rækkevidden af ​​instrumenter udvides: cembalo, kontrabas, khomuz bruges i optagelsen.

Lilith Blues Band Aquarium (1997-1998)

I 1997 gjorde BG endnu et forsøg på at etablere sig på den vestlige rockscene og udførte sammen med The Band (tidligere Bob Dylans band) en række koncerter i New York -klubber og forberedte også albummet Lilith, der blev udgivet i to versioner (russisk og amerikansk). Disken blev optaget uden deltagelse af andre permanente medlemmer af "Aquarium" (ikke BG tællende), men er normalt rangeret blandt hele gruppens diskografi.

Ny elektrisk hund (1998-1999)

1998 markerede begyndelsen på den nye elektriske hund periode. "Electric Dog" - en tidlig sang fra "Aquarium", inkluderet i "Blue Album" (1981); i 1998 var dette navnet på koncertprogrammet, som "Aquarium" optrådte med på en stor turné rundt i byerne i Rusland og nabolandene. Med dette navn annoncerede BG sådan set en tilbagevenden til oprindelsen. Han lavede et nyt "sæt" musikere til gruppen, og det blev genopfyldt af Nikolai Koshkin (trommer), Alexander Ponomarev (guitar), Dmitry Veselov (percussion) og Boris Rubekin (keyboards). De tre første forlod gruppen et år senere, da perioden New Electric Dog sluttede; Rubekin er stadig medlem af Aquarium. Ud over dem havde Oleg "Shar" Shavkunov meldt sig ind i gruppen året før.

Samme år udgav "Akvarium" antologialbummet "Kunstkamera", der består af optagelser fra slutningen af ​​1980'erne til midten af ​​1990'erne. BGs solodiskografi genopfyldes med tre album på én gang: "Refuge" - et album med mantraer indspillet sammen med Gabrielle Roth & "The Mirrors"; "Boris Grebenshchikov og Deadushki" med techno -versioner af de gamle sange "Aquarium" og "Prayer and Lent" - et live -album, som oprindeligt blev oprettet som et album kun på internettet. Først i 2001, efter populær efterspørgsel fra publikum, blev albummet endelig udgivet på cd'er.

I maj 1999 dukkede BG -soloalbummet "Boris Grebenshchikov synger sange af Bulat Okudzhava" op. Som i tilfældet med "Songs of Alexander Vertinsky" akkompagnerede BG sig selv på en akustisk guitar, men optagelsen fandt stadig sted uden deltagelse af andre medlemmer af "Akvariet".

Akvarium 3.0 (1999— ...)

Det første studiealbum af "Aquarium" under den tredje indkaldelse var disken "OE" ("Psi") - gruppens tyvende album i hele sin historie. Albert Potapkin, medlem af gruppen siden 1999, deltog i oprettelsen. Ifølge BG er der ikke noget koncept i albummet, det blev bare en afspejling af gruppens tilstand på det tidspunkt. Man kan faktisk ikke sige, at alle sangene er lavet i samme vene: disken indeholder både positive ("Masha og bjørnen", "Mens de bærer skyld") og mørkere ("Moon, ro mig ned", "Navnet på min melankoli") sange. For første gang i mange år dukkede en reggaekomposition op ("Stop bilen").

Den 25. maj 2000 udkom albummet "Pentagonal Sin". Dette album blev udgivet under pseudonymet "Terrarium", da der på albummet foruden BG er inviteret rockmusikere, der fremfører deres sange på versene af George. Den 1. november 2000 blev albumsamlingen "Territory" udgivet samtidigt i Rusland og Tyskland, bestående af gamle sange, hvoraf to blev specielt genindspillet til albummet.

I 2001 forlod Oleg Sakmarov gruppen.

I januar 2002 i Amerika og Europa og i begyndelsen af ​​maj i Rusland udkom BG's 13. soloalbum "Pereprava" ("Bardo"); Gabrielle Roth & "The Mirrors" vil igen deltage i hans optagelse. Albummet er en omarbejdning af instrumentalkompositioner fra albummet med samme navn "Bardo" fra "Russian-Abyssinian Orchestra" (det vil sige "Aquarium" under et pseudonym) i 1997.

Det første helt nye album i tre år, "Sister Chaos", udkom først i 2002. Disken viste sig at være ulig noget, som Aquarium gjorde før. Ligesom "OY" viste albummet sig at være meget følelsesladet og alsidigt (BG definerede "Sister Chaos" som det første farverige album i musikhistorien.) Reggae dukkede op igen - den ironiske sang "Rastamans from the bagland".

"Albummet skulle kaldes" Salmer ", bare de ældste frarådede mig dette navn. Albummet er en salme. Der er ikke en salme, der er ni salmer." (Fra et interview med BG)

I samme år modtog bandet Poborol -prisen for deres bidrag til udviklingen af ​​musik. Udgivelsen på CD "Anthology" begyndte - om to år blev alle album genudgivet på cd'er med bonusspor.

Indspilningen af ​​det næste "nummererede" album "Songs of a Fisherman" (2003) deltog i indiske musikere, der spillede traditionelle instrumenter. På trods af den lidt dystre komposition "The Man from Kemerovo" viste albummet sig generelt at være positivt humør. Lidt senere, i anledning af Grebenshchikovs halvtreds års fødselsdag, udkom en dobbelt album-samling "50 BG" i et begrænset oplag på 300 eksemplarer, som udelukkende sælges ved gruppens koncerter.

I 2003 sluttede tre messingmusikere sig til Aquarium - Fyodor Kuvaitsev (klarinet), der deltog i flere indspilninger og optrædener i 1980'erne, Alexander Berenson (trompet) og Igor Timofeev (saxofon og fløjte), og i cirka et år spillede gruppen sammensat af ni mennesker. I begyndelsen af ​​2005 forlod trommeslageren Albert Potapkin gruppen, og i sommeren samme år - Berenson og Kuvaitsev.

I 2004 udkom BG's 14. soloalbum "Without Words" også i et begrænset oplag. Albummet indeholder 16 instrumentale kompositioner, der repræsenterer japansk-kinesiske motiver.

Den logiske fortsættelse af bandets aktiviteter i 2005 var albummet "ZOOM ZOOM ZOOM". Sangene, der udgør dette album, blev skrevet af BG i den spanske ferieby Palamos.

I 2005 dukkede en meddelelse op på Aquariums officielle hjemmeside om, at der efter anmodning fra Soyuz -studiet skulle udgives to tematiske samlinger. Som et resultat heraf, i 2005, dukkede en samling af "Reggae" op med en ny sang "Words of the Rastafarian", som bekræftede genoprettelsen af ​​BGs interesse for rastafarianisme, og i 2006 - "Songs of Love" med en studieversion af sangen "Keys to My Doors". "Reggae" og "Songs of Love" er ikke samlinger fra selve "Akvariet", men er samlinger fra studiet "Soyuz", udgivet med gruppens tilladelse.

I efteråret 2004 forlod bassist Vladimir Kudryavtsev gruppen, og i 2005, efter en række koncerter uden rytmesektion, havde Aquarium en ny bassist - jazzmusiker Andrei Svetlov.

I øjeblikket er det sidste album af "Aquarium" "Careless Russian Tramp", udgivet den 5. april 2006. Albummet indeholder to sange fremført ved koncerter siden slutningen af ​​1990'erne ("Afanasy Nikitin boogie" og "Skorbets"), flere kompositioner tæt i stil med "Akvariet" i 1980'erne ("Om betydningen af ​​alt, hvad der eksisterer", "Spiritual mennesker ") og til de tidligere album" Songs of a Fisherman "og" ZOOM ZOOM ZOOM "(" Det er op til mig "," Terapeut "). Der er også eksperimenter, der ikke er karakteristiske for gruppens arbejde med albummet, ligesom den samme "Afanasy Nikitin boogie". Flere sange på én gang, herunder titlen en, er afsat til emnet alkohol og fra forskellige synsvinkler.

I 2007 fandt udgivelsen af ​​albummet "Feudalism", indspillet atten år tidligere, sted.

I sit fjerde årti fortsætter Aquarium aktivt med at optage og give koncerter rundt om i verden, hovedsageligt i Rusland og nabolandene. Sammenfattende gruppefænomenet siger Boris Grebenshchikov:

”Akvarium er et lysende dyr. Vinget skinnende dyr. Han bringer dig medicin. Han bringer det, du manglede, og du vidste det ikke selv "

I sommeren 2008 forlod bassist Andrei Svetlov gruppen, i hans sted blev inviteret BGs gamle kollega - Alexander Titov, der efter en lang pause igen går ind på scenen med akvariet og også deltager i indspilningen af ​​albummet "White Horse ".

Den 25. november 2008 blev albummet "Concert at the Royal Albert Hall" uploadet på "Kroogi" sociale netværk til download (gruppens line-up blev annonceret som "Aquarium International"). Udgivelsen af ​​det nye studiealbum "White Horse" annonceres den 3. december (natten til den 4. december vil dens digitale version også blive præsenteret på Kroogi -netværket.)

Den nuværende sammensætning af "Akvariet":

V - Є Boris Grebenshchikov (guitar, vokal, sangskriver);
c - Є Boris Rubekin (nøgler);
- Oleg Shar (slagtøj);
c - Є Albert Potapkin (trommer);
c - Є Igor Timofeev (saxofon, fløjte, duduk, guitar);
c - Є Andrey Surotdinov (violin);
- Alexander Titov (bas).

Ensemblets officielle websted - www.aquarium.ru

BG er en kultmusiker. Fans ved, at på trods af den tilsyneladende enkelhed er hans arbejde flerlags og mangefacetteret. At skrive som BG er ikke svært ved første øjekast, men at føle og leve som ham er ikke en let opgave.

"Akvarium" blev grundlagt af Boris Grebenshchikov og digteren Anatoly Gunitsky i 1972 (ifølge Gunitsky blev navnet på gruppen givet analogt med navnet på ølbaren "Akvarium", Grebenshchikov afviser denne version og sagde, at det symbolske ord blinkede blandt en snes andre muligheder ved et uheld), og i de første år eksisterede gruppen halvkælder, man kunne kun drømme om koncerter og forestillinger. Debutakustisk album blev indspillet i 1978, og to år senere blev Aquarium inkluderet på listen over forbudte grupper (faktisk blev BG den første sovjetiske punk), Grebenshchikov blev udvist fra Komsomol og fyret fra sit job. Med et ord lever musikerne en historie, der er typisk for sovjettiden.

Boris Grebenshchikov i sin ungdom

Så var der årene med underjordisk arbejde, forbudte koncerter, lejlighedsejere. I 1988 formåede gruppen at rejse til Montreal, hvor musikerne optrådte på en konference mod atomkrig. Publikum kan lide deres sange, men bandmedlemmerne modtager ikke et gebyr, arrangørerne kompenserer for rejseudgifterne, selvom dette var nok efter datidens standarder. Året efter i Amerika formår Grebenshchikov at udgive det første engelsksprogede album.

Boris Grebenshchikov i sin ungdom

Sammensætningen af ​​gruppen "Akvarium" ændrede sig flere gange, forskellige musikere var involveret i studiearbejdet. BG er en eksperimentator i spørgsmål om form og indhold. Udover kollektive og solo -musikalske projekter har han travlt med litteratur, filmatisering og spil i teatret, organisering af personlige fotoudstillinger. Åndelig praksis og oversættelser af buddhistiske bøger indtager en særlig plads i hans liv. I øvrigt om oversættelser. I sovjettiden blev Grebenshchikov berømt for at lave den første oversættelse af Tolkiens udødelige saga "Ringenes Herre".

Boris Grebenshchikov i optagestudiet i Aquarium, 2001

I dag har akvariet snesevis af vidunderlige sange, hvoraf nogle blev skrevet under indtryk af virkelige begivenheder, der fandt sted i musikerens liv. Så sangen "Denne by er i brand" dukkede op i 1987. Musikeren komponerede det på toget, da han under turné i Sovjetunionen så olierigge brænde uden for vinduet som fakler.

Boris Grebenshchikov og Viktor Tsoi. BG blev den første producent af Kino -gruppen

Versionerne af sangen “212-85-06” er også interessante. Så ifølge en af ​​dem tilhørte dette nummer virkelig BG. Det er rigtigt, at musikeren selv siger, at han opfandt det vilkårligt, da tallene passer godt til rytmen. Sangen blev hurtigt populær, men lejligheden, hvor dette nummer blev holdt, blev belejret af fansen med opkald. Nogen forsøgte konstant at ringe til nummeret, og efter seks måneder blev telefonen simpelthen tvunget til at slukke.

Boris Grebenshchikov med sin søn Gleb på Saigon cafe. (Leningrad, 1980'erne).

Biografi af akvariegruppen

Gruppen "Akvarium" blev født i det fjerne 72 år i det 20. århundrede. Hun begyndte sit rockerliv som en del af hendes eneste faste leder, solist, ideologiske inspirator Boris Borisovich Grebenshchikov og derefter Anatoly Avgustovich Gunitsky (30/11/1953). Anatoly og Boris studerede begge på samme skole, men i forskellige kvaliteter (Boris er yngre med en klasse). Efter at have mødt hinanden i løbet af deres studietider, stiftede de deres egen gruppe, gennem hele historien ændrede sammensætningen af ​​dens medlemmer. Kun ideen og Boris Grebenshchikov ændrede sig ikke. Det første album blev udgivet i 1973, og det første koncert med gruppen Akvarium fandt sted i februar 1976.

Siden starten har medlemmerne af "Akvariet" forsøgt at tilføje forskellige stilarter til deres optræden (reggae, folkemusik, jazz osv.), Indtil i 80'erne. ikke besluttet endelig. På dette tidspunkt begynder rockbandets "klassiske periode". Siden 1980 er gruppen undertiden blevet produceret af den velkendte Artemy Troitsky. Han inviterer også Aquarium i Tbilisi til at deltage i Spring Rhythms rockfestivalen.

Efter deltagelse bliver gruppen officielt forbudt i Sovjetunionen, Boris Grebenshchikov bliver udvist fra arbejde, fra Komsomol, frataget videnskabelige titler ... Gruppe akvariumalbum begynder at frigive, turné, berømmelse kommer. Siden 1989 har gruppen optaget engelsksprogede album. Og allerede i 1991 annoncerede Boris Grebenshchikov holdets sammenbrud. Derefter oprettes "BG-Band".

Efter "BG-Band", en reinkarneret gruppe akvarie sange og hun fremfører musik fra 1992 til 1997. Så igen erklæringen om gruppens opløsning.

1997-1999 afholdes i regi af soloværket af Boris Grebenshchikov sammen med The Band, Gabrielle Roth & The Mirrors, Deadushki. Selvfølgelig foregik indspilningen af ​​albummerne ikke uden hjælp fra de musikere, der senere skulle blive en del af Aquarium 3.0.

Gruppen "Akvarium" i den nye komposition søger en koncert i Albert Hall, "PoboRoll" -prisen (naturligvis for bidraget til udviklingen af ​​musik), forestillinger foran FN. Efter at have eksisteret indtil 2013, Akvarie gruppe vandt kærligheden hos millioner af omsorgsfulde fans.

Den seneste opløsning er forbundet med Boris Grebenshchikovs uvillighed til at befinde sig i det moderne politiserede medierum. Der er bands og musikere, der har taget en bestemt politisk side, og akvariegruppen valgte at komme ud af denne travlhed. Undgåelse af fjernsyn, video, radio, Internettet påvirkede imidlertid ikke på nogen måde BG's arbejde. Nye sange og musik bliver stadig skrevet. Mangefacetteret gruppe akvarium lytte som foretrækkes af både gamle og unge, som altid ikke ændrer hans filosofi

Medlemmer af akvariegruppen

"Akvarium" er en gruppe med lang levetid. Rockgruppen begyndte sin oprindelse i 1972, fra den tid da Boris Grebenshchikov ("BG") og Anatoly ("George") Gunitsky besluttede at lave musik sammen. Hverken den ene eller den anden havde en musikalsk uddannelse. To unge mænd udførte entusiastisk psykedeliske øvelser hjemme.

I 1973 sluttede Mikhail ("Fan") Vasiliev sig til fyrene, i 1975 - Andrey Romanov ("Dyusha") og Vsevolod Gekkel. Dernæst blev Alexander Alexandrov, Sergey Plotnikov, Nikolay Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina og mange, mange andre rekrutteret.

Bandmedlemmerne forlod og vendte derefter tilbage igen (først skyldtes dette behovet for at tjene i hæren, derefter forlod musikerne eller oprettede andre grupper). Artemy Troitsky sagde i et interview med Echo Moskvy radio, at gruppens biografi er opdelt i to perioder, 1 - Akvarium og 2 - Boris Grebenshchikov og akvariegruppen, dvs. solokarriere BG akkompagneret af forskellige musikere.

Gruppens sidste sammensætning består af 9 personer:

Boris Grebenshchikov - fra selve grundlaget for gruppen,

Alexander Titov og Alexey Zubarev spillede henholdsvis 3 (83-91, 92-96, fra 2008) og 2 (92-97 og fra 2013) perioder fra gruppens biografi

Andrey Surotdinov har arbejdet siden 1995 i gruppen,

Igor Timofeev i mere end 10 år - siden 2003

Oleg Shavkunov og Boris Bubekin - siden 1997 og 1998

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 og 2011)

Under dets eksistens omfattede gruppen:

omkring 45 vokalister,

omkring 25 guitarister,

16 bassister,

34 trommeslagere

omkring 17 keyboardister,

35 mennesker spillede strengeinstrumenter,

48 - på blæsere,

6 - på keyboard blæsere,

samt omkring 39 lydteknikere

Det er forståeligt, hvorfor Troitsky betragtede akvariet ikke som en gruppe, men Boris Grebenshchikovs arbejde ved hjælp af omsorgsfulde musikere.

Diskografi af akvariegruppen

Grebenshchikov og akvariegruppen har i deres arsenal et ret stort, hvis ikke stort antal rekorder. I mere end 40 år har musikere glædet deres fans med sange. Akvarium gruppe websted lister 31 naturlige album plus liveindspilninger, antologier, engelsksprogede album, kompileringer, samarbejder, 4 inkognitoalbum. Hent gruppe akvarium ikke svært, ikke let at bruge meget tid på at lytte til alt det downloadede.

UNDER HIMLEN "AQUARIUM"

Nogle gange, for at sige med lakoniske og rummelige sætninger om en bestemt gruppe, dens plads i den musikalske horisont og rollen i fansens liv, skal du prøve at opsummere alt det langsigtede arbejde i kollektivet. Eller du kan ganske enkelt give gruppemedlemmerne mulighed for selv at fortælle om deres afkom. som hedder gruppe "Akvarium" et skinnende dyr, der bringer mennesker det, de manglede, som de ikke selv vidste om. I denne ene sætning afsløres hele hemmeligheden ved populariteten af ​​"Akvarium".

Leder efter ligesindede

Krønike gruppe "Akvarium"åbner i 1972. Siden da har snesevis af berømte musikere fra forskellige lande været medlemmer af kollektivet - Vsevolod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan og Igor Butman. Gruppens historie kan groft opdeles i flere faser. I disse perioder ændrede ikke kun sammensætningen af ​​akvariedeltagerne sig, men også virksomhedens lyd.

Gruppen optrådte på foranledning af to unge mennesker, der studerede på den samme St. Petersborg skole. De var Boris Grebenshchikov og Anatoly Gunitsky, kaldet George. I første omgang blev holdet undfanget som poetisk og musikalsk. Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvordan dets navn opstod, da Anatoly hævder, at det fremkom analogt med en af ​​byens ølbarer. Men Boris er tilbøjelig til at tro, at ordet "akvarium" blev godkendt som et navn efter tre dages smertefuld søgning efter mange sætninger.

Uanset hvad, fik "Akvarium" sit navn og kastede sig ind i den musikalske trend. Sandt nok var gruppen først nødt til kun at begrænse sig til øvelser på grund af opstillingens ustabilitet. Musikere dukkede op og gik, nogle af dem blev ikoniske figurer i det russiske rockrum. Blandt dem var Edmund Shklyarsky, den nuværende leder af rockgruppen "Picnic". På samme tid sluttede et af hovedmedlemmerne i den gyldne line-up fra den tidlige periode af "Akvarium" Mikhail Fainshtein-Vasiliev (tilnavnet Fan) sig til holdet, og et år senere dukkede keyboardist og fløjtenist Andrei Romanov (Dyusha) op i teamet.

Første gyldne komposition

Han indspillede sit første magnetiske album "Aquarium" i 1974 ved hjælp af almindelige husholdningsapparater. Men den officielle udgivelse af "The Temptation of the Holy Aquarium" (dette var dets navn) ventede kun i 1997. Det inkluderer også andre tidlige værker af kollektivet. I 1975 var der endnu en optagelse ("Menuet til landmanden"), men dette fonogram gik desværre uigenkaldeligt tabt.

Snart forlod Anatoly Gunitsky gruppen, men han fastholdt venskabelige forbindelser med andre musikere, der efter en sådan vending i nogen tid forsøgte at realisere sig selv i det absurde amatørteater. Boris Grebenshchikov blev meget hurtigt desillusioneret over tanken om at kombinere musik, poesi og teater, så han koncentrerede sig fuldstændigt om musikalsk aktivitet. Og efter ankomsten af ​​cellisten Vsevolod Gakkel i "Akvariet" blev gruppens gyldne sammensætning dannet: BG, Dyusha, Seva og Fan.

Provokatører

Akvariemusikernes intense koncertaktivitet begyndte i 1976. En af de skæbnesvangre var en tur til festivalen i Tallinn. Det var der, i en almindelig byvogn, Boris Grebenshchikov mødte. Siden dengang har deltagerne i "Akvariet" og "i fællesskab" været venner. Omkring samme periode mødte Grebenshchikov lederen gruppe "Zoo" Mikhail (Mike) Naumenko. Sammen indspillede de albummet "All Brothers - Sisters".

Apotheosen ved turnéaktiviteten var forestillingen på den berømte rockfestival i Tbilisi i 1980. I et interview med en af ​​korrespondenterne sagde Boris Grebenshchikov, at værdien af ​​akvariets musik ligger i, at den ikke overholder standarderne og kravler ud af alle skabeloner. Så ved koncerten opførte musikerne sig ærligt chokerende af sovjetiske standarder. Som følge heraf beskyldte festivaljuryen kollektivt åbent for at fremme homoseksualitet. Efter en sådan tale blev Grebenshchikov bortvist fra Komsomol og sparket ud af sit job. Selvom Boris selv mener, at disse omstændigheder kun hjalp ham med selvrealisering.

Studio kreativitet

En ny milepæl i kronologi var mødet med Boris Grebenshchikov med den berømte St. Petersburg -lydtekniker Andrei Tropillo, der kaldes den første sovjetiske producent. Det var ham, der hjalp med at indspille de første albums af de fleste af Leningrad Rock Clubs bands - "Zoo", "Alisa" og andre. Han arbejdede i House of the Young Technician og udstyrede et studie der, hvor alt plastik fra den tidlige periode blev registreret. gruppe "Akvarium".

Bandets studiehistorie begyndte med udgivelsen af ​​Blue Album i 1981. Herefter opretter musikerne "Trekanten". Efterfølgende er dette album anerkendt som et af de mest betydningsfulde inden for russisk rockmusik. Derefter bliver "Akvarium" medlem af den nystiftede Leningrad Rock Club og får dermed en gruppes juridiske status. Allerede i 1982 indspillede bandets musikere disken "Taboo", og et år senere dukkede Radio Africa op.

Rød bølge

Akvarium er kendt i forskellige dele af landet takket være den hurtige distribution af bandets optagelser. Kollektivet bliver efterspurgt, koncerter fortsætter, mange forestillinger filmes. Og i 1984 så lyset albummet "Day of Silver". Kritikere og fans betragter ham som toppen af ​​bandets arbejde dengang. To år senere udkom en anden disk - "December December", som var den sidste, der blev oprettet i studiet af Andrei Tropillo. Samtidig udkom dobbeltskiven "Red Wave" i USA, som blev udarbejdet af Joanna Stingray. Denne amerikanske kvinde spillede en stor rolle i populariseringen af ​​russisk rock i Vesten. Hun kom til Sovjetunionen mange gange, boede i landet i lang tid, mødtes og fik venner med mange rockmusikere, hjalp dem teknisk set med at forbedre deres lyd og udgav derefter også vinyl i Amerika med musikken fra fire St. Petersborg -grupper - "Kino", "Strange games" og "Alice". Selvfølgelig fandt sovjetiske embedsmænd hurtigt ud af ham og besluttede at give rockbands et kig ud af undergrunden. Melodiya fik til opgave at udgive en samling af sange, der udgjorde albummet Day of Silver og Day of December. Sådan fremgik den sovjetiske disk "White Album".

Lad vende tilbage

Denne begivenhed blev en ny runde af popularitet. BG -teamet blev endda inviteret til musik -tv -shows. I 1987 indspillede gruppen soundtracket til filmen af ​​Sergei Solovyov. Siden er deres samarbejde begyndt. Samme år udgav "Aquarium" albummet "Equinox", og derefter underskrev Boris Grebenshchikov en kontrakt med et canadisk pladeselskab og forlod landet. I mellemtiden prøver bandets musikere deres hånd på soloprojekter og mødes lejlighedsvis til fælles koncerter. Situationen med en tvungen pause i det kollektive arbejde med "Akvarium" naturligvis kun intensiverede konflikter mellem musikerne og Grebenshchikov annoncerede i 1991 opløsning af hans gruppe. På VIII Leningrad Rock Festival gav den gyldne line-up af "Aquarium" sin sidste koncert.

Genoplivning af "Akvarium"

I to år har Boris Grebenshchikov turneret med BG-bandet skabt af ham, og under dette mærke har han indspillet "Russian Album". Et stykke tid senere meddeler musikeren genoplivningen af ​​"Akvarium". Den nye sammensætning af BG -teamet omfatter Alexander Titov, Alexey Zubarev, Oleg Sakmarov, Andrey Vikharev, Sergey Shchurakov og Alexey Ratsen. Det første fælles værk af den opdaterede var vinylpladen "Favorite songs of Ramses IV". Hun forbløffede fans med en psykedelisk lyd, og musikkritikere kaldte den nye fase af bandets værk "den russiske periode med BG". Efter flere nye diske blev Grebenshchikov interesseret i eksperimenter, som afspejlede sig i projektet "Russian-Abyssinian Orchestra". Aquarium havde ikke tidligere nydt genoptagelsen af ​​studie- og koncertaktiviteter, da Boris Grebenshchikov igen efter at fejre gruppens 25 -års jubilæum igen meddelte opløsningen af ​​det musikalske team.

Frisk luft

En anden genfødsel af "Akvarium" skete i 1998, da BG begyndte samarbejde med keyboardist og arrangør Boris Rubekin. På mange måder var det ham, der dannede den opdaterede lyd og virksomhedsidentitet for "Akvarium". I 1999 blev det næste studiealbum "Ψ" præsenteret, selvom fansene hørte en radikal ændring i lyden et par år senere, da albummet "Sister Chaos" blev udgivet. Moderne arrangementer ved hjælp af computerteknologi adskilte musik markant fra det, de havde spillet før. Boris Rubekin gav holdet et frisk pust. Deltagernes sammensætning blev mærkbart yngre, lød relevant, og det tiltrak yngre fans til værket. Albummet "Careless Russian Tramp" blev symbolet for gruppen i 2000'erne. Hans betydning blev noteret af musikkritikere, og hans medmusikanter forlod heller ikke ligeglade.

Grebenshchikovs trang til at eksperimentere førte til fremkomsten af ​​Aquarium International. Den internationale line-up af dette projekt blev spillet af musikere, der kan spille eksotiske instrumenter.

På tærsklen til uklarhed

I slutningen af ​​2015 oplevede holdet en ulykke - Boris Rubekin døde i en alder af 46 år. Med hans død blev et andet udviklingsstadium afsluttet. gruppe "Akvarium"... Nu optræder bandet uden en keyboardspiller. Og en ny trend i kreativiteten hos BG -musikholdet er blevet gratis forestillinger på gaderne i forskellige byer, hvor deres store koncerter er planlagt. Et par timer før hovedforestillingen satte musikerne fra "Akvariet" udstyret på gaden og begyndte at spille for forbipasserende. Tiden vil vise, hvad der yderligere vil blive optaget i krøniken om et af de ældste russiske rockband.

FAKTA

I løbet af dets eksistens har omkring 25 guitarister, mere end 15 keyboardister, 15 basister, 35 strygermusikere, næsten 5 dusin blæsermusikere og vokalister optrådt i kompositionen. Af denne grund, Artemy Troitsky kalder "Akvarium" ikke en gruppe, men Boris Grebenshchikovs personlige arbejde, som realiseres ved hjælp af omsorgsfulde musikere. Samtidig kalder BG gruppen en byrde, som alle bærer.

Gruppe "Akvarium" blev en af ​​de første musikalske grupper i Sovjetunionen, som lavede et fuldt design til deres album. Ofte klistrede musikerne selv billederne på forsiden af ​​pladerne.

Opdateret: 7. april 2019 af forfatteren: Helena

Gruppe "Akvarium"

På samme liste med disse lyseste repræsentanter for tendensen er akvariegruppen med en permanent leder, også kendt som BG.

Oprettelseshistorie og sammensætning

Gruppens biografi begyndte i juli 1972 - derefter skabte Boris Grebenshchikov sammen med sin ven Anatoly Gunitsky et "poetisk og musikalsk projekt", som dog forblev uden navn i nogen tid. Sammen gik de på gaden i Skt. Petersborg og ordnede sætninger, der kunne beskrive deres arbejde. Ordet "akvarium" dukkede op i mit hoved ved et uheld og blev straks bekendt.

Som det normalt er tilfældet med unge rockbands, gik tingene ikke ud over øvelser. Musikerne gav deres første koncert først i foråret 1973 i Zelenogorsk og derefter i Sankt Petersborg restaurant "Tryum". Til forestillingen modtog kunstnerne 50 rubler. Repertoiret bestod af sange af hans egen komposition og hits.

Under eksistensen af ​​"Aquarium" har line-up'en ændret sig flere gange: 45 vokalister, 26 guitarister, 16 bassister, 35 trommeslagere, 18 keyboardister og yderligere 89 musikere, der ejer blæsere og strygeinstrumenter, havde engang en hånd med i arbejdet med gruppe. De første koncerter "Akvarium" spillede i følgende komposition: BG på guitaren, Anatoly Gunitsky på trommer, Alexander Tsatsanidi på basen, Vadim Vasiliev på tastaturerne og Valery Obgorelov kontrollerede lyden.

I begyndelsen af ​​kollektivets kreativitet dukkede gruppens logo op - med en prik over bogstavet "A". BG forklarede tanken om dette punkt således: "Cirklen over A viser, at dette ikke er et almindeligt, men et hemmeligt bogstav A". Siden da har logoet kun ændret sig én gang - et spørgsmålstegn dukkede op i albummet "Tabu" fra 1982 i slutningen af ​​"Aquarium". Han vidnede om de hårde tider i gruppen.

Det første album blev udgivet i 1974 og blev kaldt "The Temptation of the Holy Aquarium". Indtil 1997 blev optagelsen anset for tabt, men blev genudgivet i 2001 som en del af samlingen "Prehistoric Aquarium". Men den anden skive, "Menuett til landmanden", blev aldrig fundet. I foråret 1975 udkom den tredje samling, The Proverbs of the Count Diffuser.

Et år senere indspillede grundlæggeren af ​​gruppen BG sit første soloalbum "På den anden side af spejlglaset", og i 1978 - et fælles album med (gruppens leder) "All Brothers - Sisters".

Grebenshchikov mindede om: “Albummet blev solgt i Unionen i en forbløffende mængde - cirka 20 stykker. Populariteten af ​​"Akvarium" er vokset dramatisk. Fremmede genkender sangene, men BG vil genkende dem på gaden. "

musik

"Akvarium" afgav en højlydt erklæring om sig selv på rockfestivalen i 1980 i Tbilisi. Musikerne opførte sig chokerende og dristigt på scenen, hvilket juryen ikke satte pris på: under forestillingen lagde BG sig på scenen, og de forlod salen. Derefter blev gruppen anklaget for homoseksualitet og incest. Petersborg lærte om en sådan vurdering af arbejdet i "Akvarium". Ved hjemkomsten blev BG fyret fra arbejde og degraderet fra Komsomol.

Tabet forstyrrede ikke gruppens leder, og i januar 1981 blev det første studiealbum, Blue Album, udgivet. Musikken havde reggaemotiver. I foråret samme år for dette album blev "Aquarium" optaget i rækken af ​​Leningrad rock klub. Uden at ville stoppe der, seks måneder senere udgav fyrene disken "Triangle", som blev optaget på den måde, som Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

I løbet af de næste år udgav "Akvarium" på trods af alt plader. Det første hit, takket være hvilket de blev genkendt, var sangen "Rock and Roll is Dead" fra albummet "Radio Africa".

Gruppens udholdenhed og frækhed båret frugt - i slutningen af ​​1983 var det inkluderet i top ti rockbands ifølge Moskovsky Komsomolets. "Akvarium" tog tredjepladsen efter "Dynamics" og.

Og i 1986 blev deres arbejde inkluderet i vinylsamlingen Red Wave, der blev udgivet i USA i et oplag på 1,5 tusinde. Denne kendsgerning gav impuls til kollektivet i Sovjetunionen - den første embedsmand, ikke en underjordisk disk, "White Album "blev udgivet. Hun kombinerede musikstykker fra "Silver Day" og "Children of December".

Siden 1985 begyndte "Aquarium" at frigive klip, de fleste af dem dukkede op i 1986. I videoversioner udgav gruppen deres hits "Train on Fire", "Moskovskaya Oktyabrskaya", "Masha and the Bear", "Brod" og mange andre.

1987 kan betragtes som et radikalt vendepunkt i akvariets historie. To gange før det optrådte rockholdet i programmet "Musical Ring", og nu er udsendelsen startet på det første all-Union-program. I marts udnævnte magasinet "Yunost" "Aquarium" til det bedste musikalske ensemble i landet, og BG - den bedste musiker. Fem sange fra gruppen "kaldte" filmen "Assa" og kom derefter ud som en separat disk som lydspor.

Siden 1988 tog holdet til udlandet, optrådte i Canada, dog ofte uden en ideologisk inspirator - BG holdt oplæg i USA. Et år senere udkom det engelsksprogede album Radio Silence, en film om optagelsen af ​​hvilken ("The Long Way Home") blev vist på MTV.

Fra det øjeblik i kollektivets historie begyndte "problemernes tid". Fyrene lavede separate musikalske projekter, forsøgte at forlade "Akvariet". Den 14. marts 1991, ved en koncert i Yubileiny Sports Palace til ære for tiåret for Leningrad Rock Club, meddelte gruppen sin opløsning.

BG, ligesom de andre, grundlagde et nyt team - “BG -Band”. Fra 1991 til 1992 gav musikerne 171 koncerter i Sovjetunionen og indspillede det berømte "russiske album", som består af ortodokse ballader.

I 1992 blev "Aquarium 2.0" samlet. De indspillede syv albums, og i 1997 dukkede nyheden om den musikalske gruppes "død" op igen.

I to år, frem til 1999, optrådte BG solo, indspillede individuelle og fælles plader, herunder med den amerikanske gruppe The Band, der fulgte med dem.

Fra det femtende album "Psi" begyndte historien om den tredje indkaldelse af "Akvarium". Musikerne gav koncerter aktivt både i Rusland og i udlandet: i Frankrig, Italien, Spanien, Tyskland, Indien, Grækenland; systematisk indspillede nye album og opdaterede gamle kompositioner. BGs soloværk blev også beriget. I 2012 tog Aquarium på en tur dedikeret ifølge Grebenshchikov til gruppens 4000 -års jubilæum.

Siden 2015 har holdets fjerde indkaldelse naturligvis givet koncerter sammen med dets faste leder BG.

"Akvarium" nu

I oktober 2017 blev rockbandets diskografi genopfyldt med albummet Children of the Grass, der omfattede tre sange fra tidligt arbejde samt nye kompositioner indspillet i Paris. I 2018 finder der en koncert-tour-præsentation sted, herunder byerne Rusland, Litauen, Letland og Hviderusland.

Der er regelmæssigt nyheder om BG's aktiviteter i udlandet, medierne præsenterer et foto af lederen af ​​"Akvarium" med berømte udenlandske musikere.

I februar 2018 fortalte Grebenshchikov, i modsætning til løfter om ikke at give interviews i Rusland, Argumenty i Fakty om sit seneste album Vremya N.

Gruppen "Akvarium" forsøger at følge med tiden, men informerer stadig ikke fans om deres planer og nyheder på sociale netværk. Men BG har en profil på Instagram, hvor han uploader fotos fra sine ture, reciterer digte og præsenterer uddrag af nye sange.

Diskografi

• 1981 - Blåt album
• 1981 - Trekanten
• 1981 - Elektricitet. Akvariets historie - bind 2 "
• 1981 - “Akustik. Akvariets historie - bind 1 "
• 1982 - Tabu
• 1983 - Radio Afrika
• 1984 - "Ichthyology"
• 1984 - "Sølvdag"
• 1986 - Børn i december
• 1986 - Ti pile
• 1987 - Jævndøgn
• 1988 - "Vores liv fra træernes synspunkt"
• 1990 - "Feudalisme"
• 1992 - "Russisk album"
• 1993 - "Favorit sange af Ramses IV"
• 1996 - Snow Lion
• 1997 - "Hyperborea"
• 2003 - Sange om en fisker
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "Pushkinskaya, 10"
• 2013 - "Aquarium Plus"

Klip

• 1985 - Drømme
• 1986 - Gå videre
• 1986 - Børn i december
• 1988 - Tørst
• 1990 - "Stå ikke i vejen for høje følelser"
• 1993 - Femten nøgne kvinder
• 1995 - "Garson nr. 2"
• 1996 - "Gammel russisk melankoli"
• 1999 - Masha og bjørnen
• 2002 - Brod
• 2005 - "Zoom Zoom Zoom"
• 2005 - "Jeg kan ikke tage mine øjne fra dig"
• 2006 - "Words of a Rastaman"
• 2007 - "Mor, jeg kan ikke drikke mere"
• 2008 - "Hvad skal vi med en beruset sømand?"
• 2013 - Hawaiian, Hawaiian
• 2015 - "Singe whisky og knust kridt"
• 2016 - "Songs of the Unloved"
• 2016 - "Dog Waltz"