Et fantastisk stykke musik udført af et symfoniorkester. Symfonisk musik
Genre (fr. genre) er et generelt koncept, der omgiver de mest væsentlige egenskaber og forbindelser i kunstverdenens fænomener, et sæt formelle og væsentlige træk ved værket. Alle eksisterende værker afspejler visse betingelser, mens de deltager i skabelsen af \u200b\u200ben definition af begrebet genre.
Arioso - en lille arie med melodier af et melodisk deklamatorisk eller sangkarakter.
Aria - en afsluttet episode i en opera, operette, oratorium eller kantate, udført af en solosanger ledsaget af et orkester.
Ballade - solo-vokalkompositioner, der bruger tekster fra poetiske værker og bevarer deres hovedtræk; instrumentale kompositioner.
Ballet - en slags scenekunst, hvis indhold afsløres i dans og musikalske billeder.
Blues - en jazzsang med trist, lyrisk indhold.
Episk - Russisk folkelig episk sanglegende.
Vaudeville - et sjovt teatralsk stykke med musikalske numre. 1) en slags sitcom med vers, romantik, dans; 2) det sidste vers i vaudeville-stykket.
Hymne - en højtidelig sang.
Jazz - en slags improvisation, dansemusik.
Diskotek - musikalsk stil med forenklet melodi og hård rytme.
Opfindelse - et lille stykke musik, hvor ethvert originalt fund inden for melodisk udvikling og formgivning er afgørende.
Interlude - et kort stykke musik udført mellem dele af et stykke.
Intermezzo - et lille frit skuespil samt en uafhængig episode i en opera eller andet musikstykke.
Kantata - et stort vokal- og instrumentalværk af højtidelig karakter, normalt for solister, kor og orkester.
Cantilena - en melodisk, flydende melodi.
kammermusik - (bogstaveligt talt "rum"). kammerværker er enten stykker til soloinstrumenter: sange uden ord, variationer, sonater, suiter, preludier, improviserede forestillinger, musikalske øjeblikke, natterne eller forskellige instrumentale ensembler: trio, kvartet, kvintet osv. hvor henholdsvis tre, fire, deltage, fem instrumenter og alle dele er lige så vigtige, kræver omhyggelig efterbehandling af kunstnerne og komponisten.
Capriccio - et virtuøst instrumentalt stykke af et improvisationslager med en uventet ændring af billeder og stemninger.
Koncert - et værk til et eller (sjældnere) flere soloinstrumenter og et orkester samt en offentlig opførelse af musikværker.
Madrigal - et lille musikalsk og poetisk værk af kærlighed og tekstindhold i det 14.-16. århundrede.
marts - et stykke musik med et målt tempo, klar rytme, som regel ledsager en kollektiv procession.
Musikalsk - et stykke musik, der kombinerer elementer fra opera, operette; ballet, popmusik.
Nocturne - i det xviii - tidlige xix århundrede. et instrument med flere dele, hovedsagelig til blæseinstrumenter, som normalt udføres om aftenen eller om natten fra det 19. århundrede. et lille lyrisk instrumentalt stykke.
Oh yeah - et højtideligt stykke musik dedikeret til enhver vigtig begivenhed eller person.
Opera - et musikalsk og dramatisk værk baseret på syntese af ord, scenehandling og musik.
Operette - et musikalsk og scenisk komedieværk, der inkluderer vokal- og dansescener, orkesterakkompagnement og samtaleepisoder.
Oratorium - et stykke til solister, kor og orkester beregnet til koncertopførelse.
Hus Er en stil og bevægelse inden for elektronisk musik. house er en efterkommer af dansestil fra den tidlige post-disco-æra (elektro, høj energi, soul, funk osv.), den største forskel på house musik er den repeterbare rytmeslag, normalt i 4/4 tid, og sampling er arbejde med lydindsatser, der fra tid til anden gentages i musik, delvis sammenfaldende med dens rytme. en af \u200b\u200bde vigtigste moderne sub-stilarter i huset er progressiv hus.
Kor - et stykke til en stor sanggruppe. korværker er opdelt i to store grupper - med eller uden instrumental akkompagnement (eller orkester) (a cappella).
Sang - et digt beregnet til sang. dens musikalske form er normalt koblet eller strofe.
Potpourri - et stykke sammensat af uddrag fra flere populære melodier.
Spil - et færdigt stykke musik i en lille størrelse.
Rhapsody - et musikalsk (instrumentalt) værk om temaerne folkesange og episke legender, som om de gengiver opførelsen af \u200b\u200ben rhapsode.
Requiem - begravelseskorarbejde (begravelsesmesse).
Romantik - lyrisk arbejde til stemme med musikalsk akkompagnement.
R&B (Rhythm-N-Blues, engelsk Rhythm & Blues) er en musikalsk stil af en sang- og dansegenre. oprindeligt et generelt navn for massemusik baseret på blues- og jazztrends i 1930'erne-1940'erne. i dag bruges den forkortede forkortelse for R&B til at referere til moderne rytme og blues.
Rondo - et stykke musik, hvor hoveddelen gentages flere gange.
Serenade - en tekstsang til akkompagnement af en lute, mandolin eller guitar, udført til ære for den elskede.
Symfoni - et stykke musik til orkester, skrevet i en sonatecyklisk form, den højeste form for instrumentalmusik.
Symfonisk musik - i modsætning til kammeret opføres det i store rum og er beregnet til et symfoniorkester. symfoniske værker er kendetegnet ved dybden og alsidigheden af \u200b\u200bindholdet, ofte skalaens storhed og samtidig tilgængeligheden af \u200b\u200bdet musikalske sprog.
Konsonans - en kombination i samtidig lyd af flere lyde i forskellige højder.
Sonata - et stykke musik fra tre eller fire dele med forskellig tempo og karakter.
Sonatina - en lille sonate.
Suite - et stykke til et eller to instrumenter fra flere forskellige stykker forbundet med et fælles koncept.
Symfonisk Digt - en genre af symfonisk musik, der udtrykker den romantiske idé om kunstens syntese. et symfonisk digt er et orkesterværk i en del, der giver mulighed for forskellige kilder til programmet (litteratur og maleri, mindre ofte filosofi eller historie; billeder af naturen).
Toccata - et virtuost stykke musik til et keyboardinstrument i hurtig bevægelse og klart tempo.
Tone - lyden af \u200b\u200ben bestemt tonehøjde.
Slagtekroppen - en kort musikalsk hilsen.
Overture Er et orkesterværk designet til at tjene som en introduktion til opera, ballet, drama. i deres billedsprog og form er mange klassiske ouverturer tæt på de første satser af symfonier.
Fantasi Er et frit stykke musik.
Elegant - et stykke musik af en trist karakter.
Etude - et stykke musik baseret på virtuose passager.
Ordet "orkester" er nu kendt for alle skolebørn. Dette er navnet på en stor gruppe musikere, der sammen udfører et stykke musik. I mellemtiden betød udtrykket "orkester" (hvorfra det moderne ord "orkester" senere blev dannet) i det antikke Grækenland området foran scenen, hvor koret var - en uundværlig deltager i den antikke græske tragedie. Senere begyndte en gruppe musikere at slå sig ned på samme sted, og det blev kaldt et "orkester".
Århundreder er gået. Og nu har ordet "orkester" i sig selv ingen bestemt betydning. I dag er der forskellige orkestre: messing, folkemusik, harmonika orkestre, kammerorkestre, pop-jazz osv. Men ingen af \u200b\u200bdem kan modstå konkurrencen med "lydmiraklet"; så ofte og naturligvis med rette kaldet et symfoniorkester.
Mulighederne for et symfoniorkester er virkelig uendelige. Til hans rådighed - alle nuancer af klangskab fra knap hørbare vibrationer og rasling til kraftige tordnende rumblinger. Og pointen er ikke engang i selve bredden af \u200b\u200bdynamiske nuancer (de er tilgængelige for ethvert orkester generelt), men i den sejrende udtryksevne, der altid ledsager lyden af \u200b\u200bægte symfoniske mesterværker. Her kommer redning og klangkombinationer, og kraftfulde bølgelignende stiger og falder, og ekspressive solo-replikaer og solide "orgel" -lag af lyde.
Hør nogle eksempler på symfonisk musik. Husk eventyrbilledet af den berømte russiske komponist A. Lyadov "Magic Lake", forbløffende i sin sjælfulde stilhed. Emnet for billedet her er naturen i sin uberørte, statiske tilstand. Dette understreges også af komponisten i sin erklæring om "Magic Lake": "Hvor malerisk, ren, med stjerner og mysterium i dybden! Og vigtigst af alt - uden mennesker uden deres anmodninger og klager - en død natur - kold, ond, men fantastisk, som i et eventyr. " Lyadovs score kan imidlertid ikke kaldes død eller kold. Tværtimod opvarmes hun af en varm lyrisk følelse - dirrende, men tilbageholdende.
Den velkendte sovjetiske musikolog B. Asafiev skrev, at i dette "poetiske kontemplative musikalske billede ... tager Lyadovs arbejde i besiddelse af det lyriske symfoniske landskabs sfære." Den farverige palet af "Magic Lake" består af tilslørede, dæmpede lyde, raslende, raslende, knap mærkbare bursts og vibrationer. Subtile åbne slag er her. Dynamisk opbygning minimeres. Alle orkesterstemme har en uafhængig visuel belastning. Der er ingen melodisk udvikling i ordets sande forstand; individuelle korte sætninger-motiver skinner som glitrende blænding ... Lyadov, der var i stand til at "høre stilhed" følsomt, tegner med forbløffende dygtighed et billede af en fortryllet sø - et røgfyldt, men inspirerende billede, fyldt med en fabelagtig aroma og ren, kysk skønhed. Et sådant landskab kunne kun "males" ved hjælp af et symfoniorkester, fordi intet instrument og ingen anden "orkesterorganisme" er i stand til at skildre et så levende billede og finde sådanne subtile klangfarver og nuancer til det.
Og her er et eksempel på den modsatte type - finalen af \u200b\u200bden berømte "Poem of Ecstasy" af A. Scriabin. Komponisten viser i dette arbejde mangfoldigheden af \u200b\u200bmenneskelige stater og handlinger i en stabil og logisk gennemtænkt udvikling; musik overbringer konsekvent inerti, vækkelse af vilje, kollision med truende kræfter, kamp med dem. Klimaks følger klimaks. Mod slutningen af \u200b\u200bdigtet vokser spændingen og forbereder en ny, endnu mere storslået opsving. Epilogen om Poem of Ecstasy bliver til et blændende billede af kolossalt omfang. På en mousserende baggrund, skinnende med alle farver (et orgel er også forbundet med det enorme orkester), udråber otte franske horn og en trompet med glæde det vigtigste musikalske tema, hvis klang når umenneskelig styrke til sidst. Intet andet ensemble kan opnå en sådan lyd og majestæt. Kun et symfoniorkester er i stand til så rigt og samtidig farverigt at udtrykke glæde, ekstase og en hidsig ophøjelse af følelser.
Lyadovs Magic Lake og epilogen til Poem of Ecstasy er så at sige ekstrem lyd og dynamiske poler i et symfoniorkests rige lydpalette.
Lad os nu gå over til et eksempel på en anden slags. Anden sats af D. Shostakovichs ellevte symfoni har en undertekst - "9. januar". I det fortæller komponisten om de forfærdelige begivenheder i "Bloody Sunday". Og i det øjeblik, når skaren og stønnen fra mængden, rifleflugter, jernrytmen fra en soldat skridt smelter sammen til et lydmønster af slående styrke og kraft, bryder en øredøvende pludsel pludselig af ... koret høres tydeligt. I henhold til den passende definition af musikologen G. Orlov får man indtryk ”som om luften på Palace Square stønnede af sorg ved synet af den grusomhed, der var blevet udført”. Besidder et usædvanligt klanginstinkt og strålende beherskelse af instrumental skrivning lykkedes D. Shostakovich at skabe illusionen af \u200b\u200ben korlyd ved hjælp af rent orkestrale midler. Der var endda tilfælde, hvor lytterne ved de første forestillinger af Ellevte Symfoni fortsatte med at rejse sig fra deres pladser og troede, at der var et kor på scenen bag orkesteret ...
Et symfoniorkester er i stand til at transmittere en bred vifte af naturalistiske effekter. Således skildrede den fremragende tyske komponist Richard Strauss i det symfoniske digt Don Quijote, der illustrerer en berømt episode fra Cervantes 'roman, overraskende "klart", at en flok væddere i orkesteret blæser. I pakken med den franske komponist C. Saint-Saens "Karneval af dyr" bliver æslenes skrig, en elefants klodsede gang og den rastløse rulle af høner og hane formidlet. I den symfoniske scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (baseret på balladen med samme navn af W. Goethe) malede franskmanden Paul Ducas glimrende et billede af det udfoldede vandelement (i fravær af den gamle troldmand beslutter den studerende at gør pomelo til en tjener: han får ham til at bære vand, som gradvist oversvømmer hele huset). Det er overflødigt at sige, hvor mange onomatopoeiske effekter der er spredt i opera og balletmusik; her formidles de også ved hjælp af et symfoniorkester, men de tilskyndes af en direkte scenesituation og ikke af et litterært program som i symfoniske kompositioner. Det er tilstrækkeligt at huske operaer som "The Tale of Tsar Saltan" og "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinskys ballet "Petrushka" og andre. Uddrag eller suiter fra disse værker udføres ofte i symfoniske koncerter.
Og hvor mange storslåede, næsten visuelle billeder af havelementet findes i symfonisk musik! Suite af N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Sea" af K. Debussy, overture "Peace of the Sea and Happy Sailing" af F. Mendelssohn, symfoniske fantasier "The Tempest" af P. Tchaikovsky og "Sea" af A Glazunov - listen over sådanne værker er meget lang ... Mange værker er skrevet til symfoniorkestret, der viser billeder af naturen eller indeholder passende landskabsskitser. Lad os i det mindste nævne L. Beethovens sjette ("pastorale") symfoni med et utroligt kraftfuldt billede af en pludselig tordenvejr, A. Borodins symfoniske maleri "I Centralasien", A. Glazunovs symfoniske fantasi "Forest", "en scene i felterne "fra de fantastiske symfonier af G. Berlioz. I alle disse værker er naturskildringen imidlertid altid forbundet med komponistens følelsesmæssige verden såvel som konceptet, der bestemmer arten af \u200b\u200bværket som helhed. Og generelt indtager beskrivende, naturalistiske, onomatopoeiske øjeblikke en meget lille andel i symfoniske lærreder. Desuden indtager selve programmusikken, det vil sige musik, der konsekvent formidler ethvert litterært plot, heller ikke en førende plads blandt symfoniske genrer. Det vigtigste, som et symfoniorkester kan være stolt af, er en rig palet af de mest forskellige udtryksmidler, disse er kolossale, stadig ikke udtømte muligheder for forskellige kombinationer og kombinationer af instrumenter, dette er de rigeste klangressourcer fra alle grupper, der laver op orkesteret.
Et symfoniorkester adskiller sig skarpt fra andre instrumentale grupper også ved, at dets sammensætning altid er strengt defineret. Tag for eksempel de mange pop- og jazzensembler, der nu findes i overflod i næsten alle verdenshjørner. De ligner slet ikke hinanden: antallet af instrumenter (fra 3-4 til to dusin eller mere) og antallet af deltagere er forskelligt. Men det vigtigste er, at disse orkestre ikke er ens i deres lyd. Nogle er domineret af strygere, andre af saxofoner og messinginstrumenter; i nogle ensembler spilles hovedrollen af \u200b\u200bklaveret (understøttet af trommer og kontrabas); poporkestrene fra forskellige lande inkluderer nationale instrumenter osv. I næsten ethvert poporkester eller jazz overholder de således ikke en strengt defineret instrumental komposition, men bruger frit kombinationer af forskellige instrumenter. Derfor lyder det samme arbejde forskelligt for forskellige pop-jazzgrupper: hver af dem tilbyder sin egen specifikke behandling. Og dette er forståeligt: \u200b\u200bjazz er jo en kunst, dybest set improvisation.
Messingbånd er også forskellige. Nogle består udelukkende af messinginstrumenter (med obligatorisk medtagelse af trommer). Og de fleste af dem er ikke komplette uden træblæsere - fløjter, oboer, klarinetter, fagotter. Orkestre med folkemusikinstrumenter adskiller sig også: Det russiske folkeorkester er ikke som kirgiserne, og den italienske er ikke som folkemusikorkestrene i de skandinaviske lande. Og kun et symfoniorkester - den største musikalske organisme - har en længe etableret, strengt defineret komposition. Derfor kan et symfonisk værk skrevet i et land udføres af ethvert symfoniorkester i et andet land. Derfor er symfonisk musik virkelig et internationalt sprog. Det har været i brug i over to århundreder. Og han bliver ikke ældre. Desuden er der ingen steder så mange interessante "interne" ændringer som i et moderne symfoniorkester. På den ene side, der ofte genopfyldes med nye klangfarver, bliver orkestret rigere hvert år, på den anden er dets hovedramme, som blev dannet i det 18. århundrede, mere og mere synlig. Og nogle gange viser komponister i vores tid, der henviser til en sådan "gammeldags" komposition, endnu en gang, hvor store de ekspressive muligheder stadig er ...
Måske er der ikke skabt så meget vidunderlig musik til nogen af \u200b\u200bde musikalske grupper! Navnene på Haydn og Mozart, Beethoven og Schubert, Mendelssohn og Schumann, Berlioz og Brahms, Liszt og Wagner, Grieg og Dvorak, Glinka og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, Rachmaninov og Scriabinov og Ibid, Georgyev Mahler og Bruckner, Debach Ravel, Sibelius og R. Strauss, Stravinsky og Bartok, Prokofiev og Shostakovich. Derudover er symfoniorkestret kendt for at være en uundværlig deltager i opera- og balletforestillinger. Og derfor skal man i hundreder af symfoniske værker tilføje de fragmenter fra operaer og balletter, hvor det er orkestret (og ikke solisterne, koret eller simpelthen sceneopførelsen), der spiller en primær rolle. Men det er ikke alt. Vi ser hundredvis af film, og de fleste af dem er "døbt" af et symfoniorkester.
Radio, fjernsyn, cd'er og gennem dem - og symfonisk musik er kommet stærkt ind i vores liv. I mange biografer spilles små symfoniorkestre før screeninger. Sådanne orkestre oprettes også i amatørforestillinger. Med andre ord, af det store, næsten enorme ocean af musik, der omgiver os, er en god halvdel på en eller anden måde forbundet med symfonisk lyd. Symfonier og oratorier, operaer og balletter, instrumentale koncerter og suiter, musik til teater og biograf - alle disse (og mange andre) genrer kan simpelthen ikke undvære et symfoniorkester.
Det ville imidlertid være forkert at tro, at ethvert stykke musik kan udføres i et orkester. Når alt kommer til alt ser det ud til, at kende principperne og instrumenterne for instrumentering, kan hver kompetent musiker orkestrere et klaverstykke eller et andet stykke, det vil sige klæde det i en lys symfonisk outfit. I praksis sker dette dog relativt sjældent. Det er ikke tilfældigt, at N. Rimsky-Korsakov sagde, at instrumentering er "en af \u200b\u200bsiderne af selve kompositionens sjæl." Derfor tænker komponisten allerede på tanken om en bestemt instrumental komposition. Derfor kan der skrives lette, beskedne stykker og grandiose, store lærred til et symfoniorkester.
Der er dog tilfælde, hvor et værk får et nyt liv i en ny, symfonisk version. Dette skete med M. Mussorgskys strålende klavercyklus Billeder på en udstilling: det blev mesterligt orkestreret af M. Ravel. (Der var andre, mindre vellykkede forsøg på at orkestrere billeder på en udstilling.) Partiturerne af M. Mussorgskys operaer Boris Godunov og Khovanshchina genoplivet under D. Shostakovichs hånd, der gennemførte deres nye orkesterudgave. Nogle gange i komponistens kreative arv eksisterer to versioner af det samme arbejde fredeligt - soloinstrumentalt og symfonisk. Der er få sådanne eksempler, men de er ret nysgerrige. Ravels “Pavane” findes i både klaver- og orkesterversioner, som begge lever et lige koncertliv. Prokofiev orkestrerede den langsomme bevægelse af sin fjerde klaversonate, hvilket gjorde det til et uafhængigt, rent symfonisk stykke. Leningrad-komponisten S. Slonimsky skrev vokalcyklussen "Songs of a Freeman" til folketekster; dette værk har også to varianter af samme kunstneriske betydning: den ene ledsages af et klaver, den anden ledsages af en orkesterakkompagnement. Imidlertid har komponisten ofte en god idé om ikke kun kompositionens idé, men også dens udformning af klangfarve, når han kommer ned på arbejde. Og sådanne genrer som symfoni, instrumental koncert, symfonisk digt, suite, rapsodi osv. Er altid tæt forbundet med lyden af \u200b\u200bet symfoniorkester, man måske endda siger, er uadskillelige fra det.
Symfonisk musik - musikstykker beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester. Inkluderer store monumentale værker og små skuespil. Hovedgenrer: symfoni, suite, ouverture, symfonisk digt.
Symfoniorkestret, en stor gruppe musikere, inkluderer tre grupper af instrumenter: blæse, percussion og strygesnore.
Den klassiske (dobbelt eller dobbelt) komposition af det lille symfoniorkester blev dannet i værker af J. Haydn (messingdobler, pauker og strygekvintet). Et moderne lille symfoniorkester kan have en uregelmæssig komposition.
I det store symfoniorkester (fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede) blev grupper af blæsere, percussion udvidet, harper, undertiden blev der indført et flygel; gruppen af \u200b\u200bbuede strenge øges numerisk. Navnet på sammensætningen af \u200b\u200bsymfoniorkestret bestemmes af antallet af instrumenter i hver blæsefamilie (dobbelt, tredobbelt osv.).
Symfoni (fra den græske symfoni - konsonans), - et stykke musik til et symfoniorkester, skrevet i en cyklisk sonateform, den højeste form for instrumental musik. Består normalt af 4 dele. Den klassiske type symfoni tog form i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og det tidlige 19. århundrede. (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. V. Beethoven). Lyriske symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn) og programsymfonier (G. Berlioz, F. Liszt) fik stor betydning blandt romantiske komponister.
Et vigtigt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsymfonier blev leveret af vesteuropæiske komponister fra det 19. og 20. århundrede: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius og andre. Symfonier indtager en betydningsfuldt sted i russisk musik: A. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.I.
Cykliske former for instrumental musik, - musikalske former, der er sammensat af flere relativt uafhængige dele, der samlet viser et enkelt kunstnerisk koncept. Sonatas cykliske form består som regel af fire dele - hurtig 1. i sonateform, langsom lyrik 2., hurtig 3. (scherzo eller minuet) og hurtig 4. (finale). Denne form er typisk for en symfoni, undertiden er en sonate, et kammerensemble, en forkortet cyklisk form typisk for en koncert, en sonate. En anden type cyklisk form er dannet af en suite, undertiden variationer (orkestrale, klaver), hvor antallet og karakteren af \u200b\u200bdelene kan være forskellig. Der er også vokalcyklusser (en række sange, romancer, ensembler eller kor), forenet af et plot, ord fra en forfatter osv.
Suite (Fransk suite, lit. - række, sekvens), instrumentalt cyklisk stykke musik fra flere kontrasterende dele. Suiten adskiller sig fra sonate og symfoni ved mangel på streng regulering af antal, karakter og rækkefølge af dele, tæt forbindelse med sang og dans. Suite 17-18 århundreder bestod af allemande, klokkespil, sarabanda, gigi og andre danse. I 19-20 århundreder. skabte orkestrale ikke-dansesuiter (PI Tchaikovsky), undertiden programmatiske ("Scheherazade" af N.A. Rimsky-Korsakov). Der er suiter sammensat af musik fra operaer, balletter samt musik til teaterforestillinger.
Overture (Fransk ouverture, fra lat. Apertura - åbning, begyndelse), en orkesterintroduktion til en opera, ballet, dramatisk opførelse osv. (Ofte i sonateform) samt et uafhængigt orkesterstykke, normalt af programmatisk karakter.
Symfonisk digt - genre af symfonisk programmusik. Et orkesterværk med en bevægelse i overensstemmelse med den romantiske idé om kunstsyntese, der giver mulighed for forskellige kilder til programmet (litteratur, maleri, mindre ofte filosofi eller historie). Skaberen af \u200b\u200bgenren er F. List.
Programmer musik - musikværker, som komponisten forsynede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelsen. Mange programmatiske værker er forbundet med plot og billeder af fremragende litterære værker.
I. Scenemusik
1. Operaer
"Maddalena", opera i en akt, op. 13. Plot og libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Spiller", opera i 4 akter, 6 scener, op. 24. plot af F. Dostoevsky. Libretto af S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Kærligheden til tre appelsiner", opera i 4 akter, 10 scener med en prolog, op. 33. Libretto af forfatteren efter Carlo Gozzi. 1919 "Fire Angel", opera i 5 akter, 7 scener, op. 37. Plottet af V. Bryusov. Libretto af S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera i 5 akter, 7 scener baseret på V. Kataevs historie "Jeg er søn af et arbejdende folk", op. 81. Libretto af V. Kataev og S. Prokofiev. 1939 "Betrothal i et kloster", lyrisk-komisk opera i 4 akter, 9 scener baseret på Sheridans stykke "Duenna", op. 86. Libretto af S. Prokofiev, poetiske tekster af M. Mendelssohn. 1940 "Krig og fred ", opera i 5 akter, 13 scener med en korepigraf-prolog baseret på romanen af \u200b\u200bL. Tolstoy, op. 91. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn. 1941-52 "Historien om en rigtig mand", opera i 4 akter, 10 scener baseret på historien med samme navn af B. Polevoy, op. 117. Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-48 "Fjernt hav", tekst-komisk opera baseret på stykket af V. Dykhovichny "Bryllupsrejsetur". Libretto af S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofieva. Ikke færdig. 19482. Balletter
"Fortællingen om narren (syv nar der spøgte)", ballet i 6 scener, op. 21. Handlingen af \u200b\u200bA. Afanasyev. Libretto af S. Prokofiev. 1920 (1915) "Stålskok", ballet i 2 scener, op. 41. Libretto af G. Yakulov og S. Prokofiev. 1924 "Den fortabte søn", ballet i 3 akter, op. 46. \u200b\u200bLibretto af B. Kohno. 1928 "På Dnepr", ballet i 2 scener, op. 50. Libretto af S. Lifar og S. Prokofiev. 1930 "Romeo og Julie ", ballet i 4 akter, 10 scener, op. 64. Plottet af W. Shakespeare. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev. 1935-36 "Askepot", ballet i 3 akter, op. 87. Libretto af N. Volkov. 1940-44 "Fortællingen om stenblomsten", ballet i 4 akter baseret på materialerne fra P. Bazhovs fortællinger, op. 118. Libretto af L. Lavrovsky og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-503. Musik til teaterforestillinger
"Egyptiske nætter", musik til opførelsen af \u200b\u200bChamber Theatre i Moskva efter W. Shakespeare, B. Shaw og A. Pushkin, for et lille symfoniorkester. 1933 "Boris Godunov", musik til en urealiseret forestilling på teatret. V.E. Meyerhold i Moskva for et stort symfoniorkester, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", musik til en urealiseret opførelse af Chamber Theatre i Moskva baseret på romanen af \u200b\u200bA. Pushkin, iscenesat af S. D. Krzhizhanovsky, op. 71,1936 "Hamlet", musik til stykket iscenesat af S. Radlov på Leningrad Drama Theatre, for et lille symfoniorkester, op. 77.1937-384. Filmmusik
"Løjtnant Kizhe", filmpartitur for lille symfoniorkester. 1933 Spadronningen, musik til en urealiseret film til stort symfoniorkester, op. 70,1938 "Alexander Nevskiy", filmpartitur for mezzosopran, blandet kor og stort symfoniorkester. Instrueret af S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Gendelstein. 1941 "Tonya", musik til en kortfilm (dukkede ikke op på skærmen) til et stort symfoniorkester. Instrueret af A. Room. 1942 "Kotovsky", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af A. Fayntsimmer. 1942 "Partisaner i Ukraines stepper", filmpartitur for stort symfoniorkester. Instrueret af I. Savchenko. 1942 "Ivan den frygtelige", filmpartitur for mezzosopran og stort symfoniorkester, op. 116. Instrueret af S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokal og vokal-symfonisk musik
1. Oratorier og kantater, kor, suiter
To digte til kvindekor og orkester til ordene fra K. Balmont, op. 7.1909 "Syv af dem" til teksten af \u200b\u200bK. Balmont "Calls of Antiquity", kantate for dramatisk tenor, blandet kor og stort symfoniorkester, op. 30.1917-18 Kantata til 20-årsdagen for oktober for symfoniorkester, militærorkester, harmonikaorkester, percussionorkester og to kor om tekster af Marx, Lenin og Stalin, op. 74.1936-37 "Songs of our days", suite for solister, blandet kor og symfoniorkester, op. 76,1937 "Alexander Nevskiy", kantate for mezzosopran (solo), blandet kor og orkester, op. 78. Ord af V. Lugovsky og S. Prokofiev. 1938-39 "Zdravitsa", kantate til blandet kor med akkompagnement af et symfoniorkester, op. 85. Folketekst: russisk, ukrainsk, hviderussisk, mordovian, kumyk, kurdisk, Mari. 1939 "Balladen til en ukendt dreng", kantate for sopran, tenor, kor og orkester, op. 93. Ord af P. Antokolsky. 1942-43 Skitser til Sovjetunionens hymne og RSFSRs hymne, op. 98,1943 "Blomstring, mægtigt land", kantate til 30-året for den store oktober-socialistiske revolution for blandet kor og orkester, op. 114. Tekst af E. Dolmatovsky. 1947 "Vinterbål", suite til recitører, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 122,1949 "Bevogtning af verden", oratorium for mezzosopran, recitører, blandet kor, drengekor og symfoniorkester til ord af S. Ya. Marshak, op. 124,19502. Til stemme og klaver
To digte af A. Apukhtin og K. Balmont til stemme med klaver, op. 9.1910-11 "Grim and" (Andersens fortælling) til stemme med klaver, op. 18.1914 Fem digte til stemme med klaver., op. 23. Ord af V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont og N. Agnivtsev. 1915 Fem digte af A. Akhmatova til stemme med klaver., op. 27.1916 Fem sange (uden ord) til stemme med klaver., op. 35,1920 Fem digte af K. Balmont til stemme med klaver., op. 36,1921 To sange fra filmen "Lieutenant Kizhe" til stemme med klaver., op. 60 bis. 1934 Seks sange til stemme med klaver., op. 66. Ord af M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya og folkemusik. 1935 Tre børnesange til stemme med klaver., op. 68. Ord af A. Barto, N. Sakonskaya og L. Kvitko (oversat af S. Mikhalkov). 1936-39 Tre romancer til ord af A. Pushkin til stemme med klaver., op. 73,1936 "Alexander Nevsky", tre sange fra filmen (ord af B. Lugovsky), op 78.1939 Syv sange til stemme med klaver, op. 79. Vers af A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko uden tilladelse og folkemusik. 1939 Syv messesange til stemme med klaver, op. 89. Ord af V. Mayakovsky, A. Surkov og M. Mendelssohn. 1941-42 Arrangementer af russiske folkesange til stemme med klaver., op. 104. Folkets ord. To notesbøger, 12 sange. 1944 To duetter, arrangementer af russiske folkesange til tenor og bas med klaver., op. 106. Teksten er folkelig, nedskrevet af E. V. Gippius. 1945 Soldats marcherende sang, op. 121. Vers af V. Lugovsky. 1950III. For symfoniorkester
1. Symfonier og symfonier
Symphonietta A-dur, op. 5, i 5 dele. 1914 (1909) Klassisk (første) symfoni D-dur, op. 25, i 4 dele. 1916-17 Anden symfoni d-moll, op. 40, i 2 dele. 1924 Tredje symfoni c-moll, op. 44, i 4 dele. 1928 Symphonietta A-dur, op. 48, i 5 dele (tredje udgave). 1929 Fjerde symfoni C-dur, op 47, i 4 satser. 1930 Femte symfoni B-dur, op. 100. i 4 dele. 1944 Sjette symfoni es-moll, op. 111. i 3 dele. 1945-47 Fjerde symfoni C-dur, op. 112, i 4 dele. Anden version. 1947 Syvende symfoni cis-moll, op. 131, i 4 dele. 1951-522. Andre værker for symfoniorkester
"Drømme", symfonisk billede for stort orkester, op. 6.1910 "Efterår", symfonisk skitse til lille symfoniorkester, op. 8.1934 (1915-1910) "Ala og Lolly", Skytisk suite til stort symfoniorkester, op. 20, i 4 dele. 1914-15 "Nar", suite fra ballet til stort symfoniorkester, op. 21 bis, i 12 dele. 1922 Andante fra den fjerde sonate til klaver., transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 29 bis. 1934 "Kærligheden til tre appelsiner", symfonisk suite fra operaen, op. 33 bis, i 6 dele. 1934Overture på jødiske temaer, transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 34.1934
"Stålskok", symfonisk suite fra ballet, op. 41 bis. i 4 dele. 1926 Overture til fløjte, obo, 2 klarinetter, fagot, 2 trompeter, trombone, celesta, 2 harper, 2 klaverer, cello, 2 kontrabasser og percussion B-dur, op. 42. To versioner: til et kammerorkester på 17 personer og til et stort orkester (1928). 1926 Omlægning for orkester, op. 43, i 4 dele. 1925-29 Den fortabte søn, symfonisk suite fra balletten, op. 46 bis, i 5 dele. 1929 Andante fra h-moll-kvartetten, arrangeret af forfatteren for strygeorkester, op. 50 bis. 1930 Fire portrætter og en afskedigelse fra operaen Gambler, symfonisk suite for stort orkester, op. 49,1931 "On the Dnieper", suite fra ballet til stort orkester, op. 51 bis, i 6 dele. 1933 Symfonisk sang til stort orkester, op. 57,1933 "Lieutenant Kizhe", symfonisk suite fra filmpartitur, op. 60, i 5 dele. 1934 "Egyptian Nights", symfonisk suite fra musik til stykket på Moskvas kammerteater, op. 61, i 7 dele. 1934 Romeo og Juliet, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 bis, i 7 dele. 1936 Romeo og Juliet, anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 ter, i 7 dele. 1936 "Peter og ulven", en symfonisk fortælling for børn, til læseren og det store symfoniorkester, op. 67. Ord af S. Prokofiev. 1936 Russisk overture for symfoniorkester, op. 72. To muligheder: for en kvaternær komposition og for en tredobbelt komposition. 1936 "Sommerdag", børnesuite til lille orkester, op. 65 bis, i 7 dele. 1941 "Semyon Kotko", suite til symfoniorkester, op. 81 bis, i 8 kapitler. 1941 Symfonimarsch B-dur for stort orkester, op. 88.1941 "1941-år", symfonisk suite for stort orkester, op. 90, i 3 dele. 1941 "Ode til at afslutte krigen" til 8 harper, 4 klaverer, orkester af blæseinstrumenter og percussioninstrumenter og kontrabasser, op. 105.1945 Romeo og Juliet, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 101, i 6 dele. 1946 "Askepot", den første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 107, i 8 dele. 1946 "Askepot", den anden suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 108, i 7 dele. 1946 Askepot, tredje suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 109, i 8 dele. 1946 Valser, suite til symfoniorkester, op. 110.1946 Feriedicht ("Tredive år") for symfoniorkester, op. 113.1947 Pushkin valser til symfoniorkester, op. 120.1949 "Sommernat", symfonisk suite fra operaen Betrothal i et kloster, op. 123, i 5 dele. 1950 "Historien om stenblomsten", bryllupssuite fra balletten for symfoniorkester, op. 126, i 5 dele. 1951 "Historien om stenblomsten", en sigøjnerfantasi fra balletten for symfoniorkester, op. 127.1951 "Historien om stenblomsten", Ural Rhapsody fra balletten for symfoniorkester, op. 128.1951 Feriedigt "Møde med Volga med Don" for symfoniorkester, op. 130.1951IV. Koncerter med et orkester
Den første koncert for klaver med orkester Des major, op. 10, en-del. 1911-12 Den anden koncert for klaver. med orkester g-moll, op. 16, i 4 dele. 1923 (1913) Første koncert for violin og orkester D-dur, op. 19, i 3 dele. 1916-17 Den tredje koncert for klaver med orkester C-dur, op. 26, i 3 dele. 1917-21 Den fjerde koncert for klaver med orkester til venstre B-dur, op. 53, i 4 dele. 1931 Femte koncert for klaver med orkester G-dur, op. 55, i 5 dele. 1932 Koncert for cello og orkester e-mol, op. 58, i 3 dele. 1933-38 Koncert nr. 2 for violin og orkester g-moll. op. 63, i 3 dele. 1935 Symfonikoncert for cello og orkester e-mol. op. 125, i 3 dele. 1950-52 Concertino for cello og orkester g-moll, op. 132. i 3 dele. Fuldført efter S. Prokofievs død af M. Rostropovich. 1952 Koncert til 2 klaver og strygeorkester, op. 133, i 3 dele. Ikke færdig. 1952V. Til messingbånd
Fire marcher, op. 69.1935-37 Marts B-dur, op. 99.1943-44Vi. Til instrumentale ensembler
Humoristisk Scherzo til 4 fagotter, op. 12 bis. 1912 Overture på jødiske temaer til klarinet, 2 violer, viola, cello og klaver c-moll, op. 34.1919 Kvintet til obo, klarinet, violin, viola og kontrabas i g-mol, op. 39, i 6 dele. 1924 Kvartet til 2 violer, viola og cello h-mol, op. 50, i 3 dele. 1930 Sonata for 2 violer C-dur, op. 56, i 4 dele. 1932 Første sonate for violin og klaver. f-moll, op. 80, i 4 dele. 1938-46 Anden kvartet (om kabardiske temaer) for 2 violer, viola og cello i F dur, op. 92, i 3 dele. 1941 Sonata til fløjte og klaver D-dur, op. 94, i 4 dele. 1943 Anden sonate for violin og klaver (transkription af sonate for fløjte og klaver) D dur, op. 94 bis. 1943-44 Sonata til cello og klaver C-dur, op. 119, i 3 dele. 1949Vii. Til klaver
1. Sonater, sonatiner
Den første sonate for klaver. f-moll, op. 1, i et stykke. 1909 (1907) Anden sonate for klaver. d-moll, op. 14, i 4 dele. 1912 Tredje sonate til klaver a-moll, op. 28, i en del (fra gamle notesbøger). 1917 (1907) Sonata nr. 4 til klaver c-moll, op. 29, i 3 dele (fra gamle notesbøger). 1917 (1908) Femte sonate til klaver C-dur, op. 38, i 3 dele. 1923 To sonatiner til p-p. e-mol, op. 54 i 3 satser og G-dur i 3 satser. 1931-32 Sjette Sonata til klaver En major, op. 82, i 4 dele. 1939-40 Syvende sonate til klaver B-dur, op. 83, i 3 dele. 1939-42 Ottende sonate til klaver B-dur, op. 84, i 3 dele. 1939-44 Sonata nr. 9 til klaver C-dur, op. 103, i 4 dele. 1947 Femte sonate til klaver C-dur, op. 135, i 3 dele: (ny udgave). 1952-53 Tiende sonate til klaver e-mol, op. 137. Skitse af redegørelsen (44 mål). 19532. Andre værker til klaver
Fire etoder til klaver., op. 2.1909 Fire stykker til klaver, op. 3.1911 (1907-08) Fire stykker til klaver., op. 4.1910-12 (1908) Toccata til klaver d-moll, op. 11.1912 Ti stykker til klaver., op. 12.1913 Sarkasmer, fem stykker til klaver, op. 17.1912-14 Flygtighed, tyve stykker til klaver, op. 22.1915-17 Gamle bedstemors fortællinger, fire stykker til klaver, op. 31.1918 Fire stykker til klaver, op. 32,1918 Schuberts valser, udvalgt og kombineret til en suite, arrangeret til 2 klaver. i 4 hænder. 1918 Organ Prelude and Fugue in D minor af D. Buxtehude, arrangeret til klaver. 1918 "Kærligheden til tre appelsiner", 2 fragmenter fra operaen, koncerttranskription til klaver. forfatter, op. 33 ter. Oprettelsesår ukendt "Ting i sig selv", to stykker til klaver, op. 45,1928 Seks stykker til klaver, op. 52.1930-31 Tre stykker til klaver, op. 59,1934 Tanker, tre stykker til klaver, op. 62.1933-34 Børnemusik, tolv lette stykker til klaver, op. 65.1935 Romeo og Juliet, ti stykker til klaver., op. 75,1937 Divertissement arrangeret af forfatteren til klaver, op. 43 bis. 1938 Gavotte nr. 4 fra musikken til stykket "Hamlet" til klaver., op. 77 bis. 1938 Tre stykker fra balletten "Askepot" til klaver., op. 95,1942 Tre stykker til klaver, op. 96. 1941-42 Ti stykker fra balletten "Askepot" til klaver., op. 97,1943 Seks stykker fra balletten "Askepot" til klaver., op. 102.1944VIII. Til violin
Fem melodier til violin og klaver., op. 35 bis. 1925 Violin-sonate solo D-dur, op. 115, i 3 dele. 1947IX. Til cello
Ballade til cello og klaver c-moll, op. 15.1912 Adagio fra balletten "Askepot" til cello med klaver., op. 97 bis. 1944Noter (rediger)
Kategorier:
- Musiklister -, sovjetisk komponist, pianist og dirigent, People's Artist of the RSFSR (1947). Født i familien til en agronom. Han begyndte at studere musik i en alder af 5 år under ... ...
I Prokofiev Alexander Andreevich, russisk sovjetisk digter, Hero of Socialist Labour (1970). Medlem af CPSU siden 1919. De første samlinger ... ... Stor sovjetisk encyklopædi
Hvad hedder musikinstrumenterne vist nedenfor?
Hvilke instrumenter er soloet i disse musikstykker?
1. K. Saint-Saens. "Svan" fra suiten "Karneval af dyr"
2. I. Bach. "Joke" fra orkestersuiten i B-mol
3. N. Rimsky-Korsakov. "Humlenes flyvning" fra operaen "Fortællingen om tsar Saltan"
4. A. Lyadov. "Tegneserie" fra "Otte russiske sange til orkester"
5.P.Tchaikovsky. "Blomsternes vals" (hovedtema) fra balletten "Nøddeknækkeren"
6. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-tema fra "Scheherazade" symfoniske suite
7. K. Saint-Saens. "Elefant" fra suiten "Karneval af dyr"
8.P.Tchaikovsky. "Dance of the Sugar Plum Fairy" fra balletten "Nøddeknækkeren"
9. S. Prokofiev. Bedstefars tema fra den symfoniske fortælling "Peter og ulven"
Instrumenter: Franske horn, cello, klarinet, kontrabas, violin, fagot, fløjte, piccolo fløjte, celesta.
Krydsord
Vandret... 3. Hastigheden for udførelsen af \u200b\u200bet stykke musik. 4. kobberblæseinstrument med en udtrækkelig rør-rocker. 5. Lav mandstemme. 6. Forholdet mellem lyde i længde, skiftevis varighed. 8. Farvning af lyden, der er forbundet med en stemme eller et instrument. 10. Kobberblæseinstrument, hvis navn er oversat som "skovhorn". 12. Høj mandstemme.
Lodret... 1. Sekvensen af \u200b\u200bakkorder, deres kombination med hinanden.
2. Højstrenget bueinstrument. 5. Gennemsnitlig mandlig stemme. 7. Den laveste af gruppen af \u200b\u200bstrengeinstrumenter. 9. Støj percussion instrument. 11. Træblæsere.
