Det episke, der vedrører det. Generisk klassificering af kunstværker

Slægt er en af ​​litteraturens eksistensformer, en af ​​måderne at afspejle virkeligheden på. Tre forskellige former, tre uafhængige typer litteratur er blevet identificeret: epos, tekster, drama. Da en slægt aldrig kan eksistere direkte, manifesterer den sig altid gennem en type eller art (genre).

En genre er en historisk udviklende type (type) af et kunstværk (i enheden af ​​de specifikke egenskaber ved dets form og indhold), der tilhører forskellige litterære genrer.

Genre er et typologisk fænomen, historisk stabilt, karakteristisk for værker fra forskellige epoker og tendenser. Grundlaget for genren (genredannende egenskaber) er:

b) en måde at fortælle, beskrive, gengive begivenheder, fænomener, et billedsystem, helte;

d) konflikternes art og deres udvikling i plottet;

e) værkets patos;

f) tegneteknikker, billed- og udtryksmidler;

g) stil.

I hver af de litterære slægter (episk, lyrisk, drama) er det kunstneriske billeds natur anderledes, hver af dem bruger sit eget, det er hans eget middel til at skabe et billede.

Episk, i modsætning til tekst og drama, er en fortællende kunst, præget af skildring af begivenheder uafhængigt af fortællerens personlighed. Selv Aristoteles bemærkede, at forfatteren til et episk værk fortæller "... om en begivenhed som noget adskilt fra ham selv." VG Belinsky påpegede også dette træk ved det episke: "Episk poesi er primært objektiv, ekstern poesi, både i forhold til sig selv og digteren og hans læser"; "... digteren er ligesom en simpel fortæller om, hvad der skete af sig selv."

Fortælling, der er hovedmidlet til episk skildring, epikkens hovedtræk, interagerer med andre måder til episk skildring - beskrivelser af mennesker, hverdag, natur, monologer og dialoger af karakterer, forfatterens afvigelser osv. Det er afbildet. Kombinationen af ​​midler til episk skildring (med fortællingens ledende rolle) tillader en bred og dyb refleksion af livet. Af alle former for historiefortælling er den mest almindelige historiefortælling fra tredjemand (fra forfatteren).

Det episke kan være prosaisk, poetisk, blandet, omfatter store, mellemstore og små genresorter: et epos, et episk digt, et epos, en roman (en stor episk genre), en historie (en gennemsnitlig episk genre), en historie, et essay, en ballade, en fabel, en novelle (en lille episk genre). Et epos er en omfattende fortælling i prosa eller poesi om nationalhistoriske begivenheder af national betydning. Denne store form (genre) af det episke kendetegnes ved omfanget, panoramisk skildring af livet; historielinjerne for mange af hovedpersonerne krydser det. I romanen er fortællingen fokuseret på et individs skæbne i hendes forhold til verden omkring hende, på dannelsen, udviklingen af ​​hendes karakter og selvbevidsthed. Med andre ord indeholder romanen et billede af sociale former og menneskelivets historie og en oversigt over sociale forhold og gengivelsen af ​​mange begivenheder og karakterer, normalt over lang tid. I skæringspunktet mellem to typer kunstnerisk tænkning og erkendelse af virkeligheden - episk og roman - har værker som "Krig og fred" af LN Tolstoy, "Quiet Don" af MA Sholokhov osv. Udviklet sig som kunstneriske strukturer. Episk roman. "Folkets tanke" og "historiske tanke" i dem er organisk forbundet med "familietanke", historie og "privat person", mennesker og personlighed interagerer. I historien - en prosa -genre, der hovedsageligt er mellemliggende mellem romanen og historien om bindet - er handlingen centreret omkring hovedpersonen, hvis personlighed og skæbne afsløres inden for få (flere) begivenheder - afsnit. Historiens særegenhed - en lille form for episk prosa - er, at den taler om en separat begivenhed, en episode i en persons liv, hvor den store verden, som i fokus, er koncentreret. Historien kan imidlertid genskabe en periode fra en persons liv og endda hele hans skæbne ("Ionych"). En slags lille genre af det episke er novellen. I modsætning til en mere rolig og afmålt historie er novellen præget af plotens dramatiske karakter, handlingens intensitet ("Light Breathing" af I. A. Bunin).

Essayet er baseret på en beskrivelse af de begivenheder, der faktisk fandt sted, den dokumentariske karakter af det, der vises; på samme tid bevares de generelle love for kunstnerisk skabelse i essayet: forfatterens valg af materiale, typisering og individualisering i personskildringen. Essayet adskiller sig fra historien ved sin større beskrivelse, det berører hovedsageligt sociale problemer.

Den førende genre for epikken i russisk og verdenslitteratur er romanen: i den mere fuldstændigt end i andre fortællingsformer (genrer) manifesteres de vigtigste tegn på epicitet. De første skabere af denne genre i litteraturen om russisk realisme var A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov. De banede vejen for I.S.Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij. Siden midten af ​​1920'erne er romaner af M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, der er blevet klassikere i verdenslitteraturen. Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander opdagede nye kunstneriske muligheder for romanens genre. Disse og andre forfatteres arbejde vidner om mangfoldigheden af ​​moderne romaner, om den aktuelle litteraturs ekstraordinære genremobilitet (dokumentarisk, historisk, heroisk-romantisk, socio-psykologisk, filosofisk, ideologisk, familie- og hverdagsliv, satirisk, militær, eventyr , eventyrlystne, science fiction-romaner, roman-krønike, roman-bekendelse osv.).

Så det episke som en slags fiktion afspejler hele menneskets fuldstændighed, alsidighed i dets udvikling, hele dybden af ​​menneskelig psykologi, rigdom og kompleksitet i en persons bånd til samfundet med historien. Det episke viser begivenhederne i heltenes liv i rum og tid, virkelighedens fænomener i deres årsag-virkning-forhold, individets forbindelser til det generelle, afslører i særdeleshed fænomenernes universelle sammenkobling. Når man analyserer episke værker, bør man fokusere på følgende komponenter i en litterær tekst: tema, problem, plot, billedsystem, forfatterens position. Måderne til at analysere et episk værk kan være forskellige: om emner og om problematiske emner i løbet af plotens udfoldelse, handlingens udvikling, i billederne af heltene, en kompleks måde at studere på. Det er vigtigt at understrege, at et episk værk skal ses som en helhed, som en kunstnerisk enhed, i den uløselige forbindelse mellem indhold og form. Det er nødvendigt, at hvert strukturel element i værket ikke forstås i sin isolation, men i sammenhæng med kunstnerens generelle hensigt, med hele billedsystemet. Det er umuligt at danne for eksempel en holistisk idé om billedet af Pechorin, hvis vi ikke ser ham gennem forskellige historiefortællers øjne, i forskellige plotvendinger, omstændigheder, i sammenstød med mennesker med forskellig social status og psykisk make-up, omgivet af natur, takket være hvilken helten hver gang åbner op med en ny side.

I processen med at analysere et episk værk, især et stort, er det nødvendigt at notere centrale temaer, problemer og i overensstemmelse hermed vælge "understøttende" kapitler, malerier, afsnit (f.eks. "Sand og falsk skønhed i Leo Tolstojs roman "Krig og fred" "," Lykke med forståelsen af ​​romanens helte af N. G. Chernyshevsky "Hvad skal der gøres?" "). I dette tilfælde er det nødvendigt at korrelere det analyserede strukturelle element i værket (for eksempel et separat taget billede eller en slags problem) med alle komponenterne i den litterære tekst.

I plot-begivenhedsgrundlaget for et episk værk bør man udpege de vigtigste begivenheder, der kan grupperes efter tid, eller spore gruppering af begivenheder omkring en bestemt karakter eller fokusere på et parallelt billede af samtidigt forekommende begivenheder, en parallel indsættelse af menneskeskæbner.

Opfattelsen af ​​et episk værk vil være ufuldstændig, hvis man ikke ser forfatterens position i det, hvilket kan afvige fra fortællerens (fortællerens) position. For eksempel dømmer Grinev og forfatteren Pugachev og Pugachev -regionen forskelligt; i romanen "Eugene Onegin" er forfatterens begyndelse især mærkbar i lyriske afvigelser, og i "Kriminalitet og straf" af FM Dostojevskij er forfatterens stemme forbundet med stemmer fra mange karakterer og danner en slags polyfoni. Forfatterens vurdering af karakterer og begivenheder kan udtrykkes direkte, åbent - i direkte forfatteres egenskaber og domme - eller indirekte, skjult - i heltenes fortælling, beskrivelser, udsagn. Det er nødvendigt at være opmærksom på intonation, historiefortælling, billedlige og udtryksfulde midler, som forfatteren udtrykker sin vurdering af, hvad der sker.

Introduktion til litterær kritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Illyushin osv.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Epic (fra græsk. Epos - ord, fortælling, historie) er en slags litteratur, som er kendetegnet ved skildring af virkeligheden i en objektiv fortællende form. Som regel falder tidspunktet for den afbildede handling og tidspunktet for fortællingen om det ikke sammen - dette er en af ​​de vigtigste forskelle fra andre typer litteratur.

Præsentationsmetoder - fortælling, beskrivelse, dialog, monolog, forfatterens afvigelser. Forfatterens beskrivelse af begivenheder, der udspiller sig i rum og tid, en fortælling om forskellige fænomener i livet, mennesker, deres skæbner, karakterer, handlinger osv., Kendetegnes ved en roligt kontemplativ, løsrevet indstilling til det, der skildres.

En episk tekst er som en slags sammensmeltning af fortælletale og karakterernes udsagn. Den har et ubegrænset volumen (fra en novelle til multivolume -cyklusser (f.eks. Honore de Balzacs "The Human Comedy" forener 98 romaner og noveller) - dette giver dig mulighed for at "absorbere" sådan en række karakterer, omstændigheder, begivenheder, skæbner, detaljer, der ikke er tilgængelige for nogen. andre former for litteratur eller anden form for kunst.

Det episke har i sammenligning med andre typer litteratur det rigeste arsenal af kunstneriske midler, som gør det muligt at afsløre den indre verden af ​​et menneske med den største dybde, for at vise det i udvikling.

Forfatter-fortæller eller historiefortæller spiller en særlig rolle i episke værker. Hans tale (indhold og stil) er det eneste, men meget effektive middel til at skabe billedet af denne karakter. På trods af at fortælleren nogle gange er ideologisk tæt på forfatteren, kan de ikke identificeres (f.eks. Fortælleren i IS Shmelevs "Herrens sommer" og forfatteren selv er ikke den samme person).

Episke genrer

Stort - episk, roman, episk digt (episk digt);

De midterste er en historie

Lille - historie, novelle, skitse.

Folklore genrer tilhører også det episke: et eventyr, et epos, en historisk sang.

Betydningen af ​​det episke

Et episk værk har ingen grænser for dets volumen. Ifølge V. Ye. Khalizev, "Eposet som en slags litteratur omfatter både noveller (...) og værker designet til langvarig lytning eller læsning: epos, romaner (...)".

En væsentlig rolle for episke genrer spilles af billedet af fortæller (fortæller), der fortæller om selve begivenhederne, om karaktererne, men samtidig afgrænser sig selv fra det, der sker. Det episke gengiver til gengæld, fanger ikke kun det, der bliver fortalt, men også fortælleren (hans talemåde, mentalitet).

Et episk værk kan bruge næsten alle kunstneriske midler kendt af litteraturen. Det episke værks narrative form "bidrager til den dybeste indtrængning i menneskets indre verden."

Indtil 1700 -tallet var den episke litteraturs førende genre det episke digt. Kilden til hendes plot er folkelig tradition, billederne idealiseres og generaliseres, talen afspejler den relativt monolitiske folkelige bevidsthed, formen er poetisk (Homers Iliade). I XVIII-XIX århundreder. roman er ved at blive den førende genre. Plots er hovedsageligt lånt fra modernitet, billeder er individualiserede, tale afspejler en stærkt differentieret flersproget offentlig bevidsthed, en prosaisk form (L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij).

Andre genrer i det episke er en historie, en historie, en novelle. Stræben efter en fuldstændig visning af liv, episke værker har en tendens til at blive forenet i cyklusser. På grundlag af den samme tendens dannes en episk roman ("The Forsyte Saga" af J. Galsworthy).

Epos

Dette er en kunstnerisk gengivelse af verden uden for forfatteren.

Dette er en billedlig slags litteratur

Dette er et objektivt billede af den menneskelige person i hendes forhold til andre mennesker og begivenheder.

Dukkede op senere end lyrik og drama

Kræver en forståelse af indbyrdes afhængighed af forskellige fænomener i livet. Ydre og indre verden

. Forgængeren for alle episke genrer var det poetiske epos (i 1800 -tallet blev værker af denne genre, for eksempel Homers Iliad og Odyssey, kaldt episke digte).

Tre typer genreindhold i epikken:

Det førende kriterium for differentiering af episke genrer er type genreindhold, det vil sige sådanne træk ved værkets indhold, der sammen med stabile formelle træk danner en genre. Især vigtigt romantik og moralistisk typer genreindhold. Det er forskellene mellem dem, der er afgørende for at bestemme genren for de fleste episke værker. I nogle værker kan man skelne nationalhistorisk type genreindhold.

Romantik type genreindhold - et sæt principper for skildring af en person i et litterært værk. Hovedtræk ved værker med en romantisk type genreindhold er forfatteres primære interesse i heltenes personlighed, ønsket om at afsløre deres skæbne i konflikter og plots. I en roman i centrum af fortællingen - hvordan ekstern, også indreændringer, der finder sted med mennesker. Det sociale miljø, hverdag og skik kan skildres i tilstrækkelig detaljeret og fuldstændig. De har imidlertid ikke en uafhængig betydning - dette er kun betingelser og omstændigheder, giver mulighed for at vise udviklingen af ​​helternes karakterer, deres skæbne.

Gruppen af ​​romantiske genrer omfatter normalt romanen, novellen, "romantikhistorie", "romantisk digt". Nogle romantiske genrer har ikke en klar terminologisk betegnelse.

Moralsk beskrivende (eller etologisk , fra oldgræsk. etos- disposition og logoer- ord, historie) type genreindhold er det modsatte af romantikken, da et andet princip om skildring af mennesker og omstændigheder manifesteres i moralistiske værker.

I sådanne værker er forgrunden ikke skæbnen og udviklingen af ​​helternes karakterer, men det sociale miljø, der bestemmer deres daglige eksistens, adfærd og psykologi. Helte optræder primært som bærere af stabile kvaliteter, opdraget og opmuntret af en bestemt livsstil, levemåde og adfærd i et bestemt miljø (f.eks. Udlejer, købmand, borgerlig, arbejder eller endda "tramp").

Menneskers liv i moralistiske værker er afbildet i alle detaljer og detaljer, men deres karakterer er internt statiske, og de ydre ændringer, der sker for dem, passer godt ind i rammen af ​​de stereotyper af adfærd, der er foreskrevet af livsstil og adfærd i deres klasse, sociale eller faglige gruppe (sådan er for eksempel helte "Dead Souls" af Gogol). Konflikter er af privat karakter, idet de er en "dynamisk" form for moralsk beskrivelse. Beskrivelsen af ​​dominans - dette vigtigste kunstneriske princip for forfatterne af moralske beskrivelser - manifesterer sig i værkernes plot og kompositionelle træk. De er sammensat af en række "fryserammer" ("skitser", "skitser", "scener"), der danner en slags "krønike" om livet i et bestemt miljø inden for rammerne af den historiske epoke, som forfatteren har valgt .

Nationalhistorisk type genreindhold kan primært identificeres i værker om historiske temaer. Kendetegnende for værker med nationalhistorisk genreindhold er forfatternes ønske om at fange de mest betydningsfulde træk ved den valgte historiske æra. Disse er nationale konflikter og begivenheder, der er vigtige for at forstå folks skæbne og i lang tid bestemmer dens sociale, politiske og åndelige udvikling. Personlige skæbner og en række dagligdags møder, der rigeligt kan præsenteres i værker, er af sekundær betydning: de præciserer værkets vigtigste, episke indhold. Den nationalhistoriske type genreindhold bestemmer genrenes originalitet af "Sange om købmanden Kalashnikov" af M.Yu. Lermontov, digte "Who Lives Well in Russia" af NA Nekrasov, "Twelve" af AA Blok, "Requiem" af AA Akhmatova og "Vasily Terkin" af AT Tvardovsky, interagerer med andre genre -tendenser (romantik og moralsk beskrivende) i "War and Peace" af Leo Tolstoy, "Peter den Store" af AN Tolstoy, "Quiet Don" M A. Sholokhova .

Episke genrer

Epikken har store, mellemstore og små former

Epic (roman - episk) - en stor episk form, denne genre er baseret på heroiske sange om landets og folkets historie. Det kendetegnes ved en særlig bredde i skildringen af ​​historiske begivenheder på en bred socialpolitisk og økonomisk baggrund, især et stort antal karakterer.

roman - en stor episk form, hvor komplekse livsfænomener i deres udvikling er bredt skildret, når hele den historiske epoke skildres gennem billedet af livet i en individuel familie eller gruppe af mennesker. Der er altid mange karakterer og litterære helte i romanen, mange plotlinjer fletter sig sammen, handlingen tager lang tid

Historien - den gennemsnitlige episke form, billedets emne er et komplekst socialt fænomen, som afsløres gennem billedet af flere karakterer eller familier. Oftere end ikke er det historien om et menneskeliv i dets forhold til heltenes andre skæbner.

Historie - en lille episk form baseret på billedet af en eller flere væsentlige begivenheder, signifikant og typisk for visse historiske, kulturelle og sociale forhold. Skildrer hovedsageligt en hovedperson og flere mindre karakterer.

Novella - en lille episk form om et usædvanligt fænomen med et dynamisk plot og en uventet afslutning på historien.

Feature artikel - en lille episk form, en dokumentarisk genre, en historie om virkelige fakta og mennesker på et dokumentarisk grundlag med en minimal figurativ farve. Skildrer et specifikt billede af et bestemt socialt miljø og en hovedperson i denne indstilling.

Feuilleton - lille episk form, i en komisk form, der latterliggør eventuelle negative sociale fænomener

Pjece - en lille episk form, i en skarp satirisk form med en stor patos af fordømmelser, der stigmatiserer negative sociale fænomener

Litterært portræt - en lille episk form dedikeret til beskrivelsen af ​​en historisk persons liv og karakter

Erindringer - lille episk form, dokumentar, bygget på socialt betydningsfuld og psykologisk interessant og vejledende for en bestemt æra af forfatterens erindringer

Dagbog - lille episk form, dokumentar, der formidler opfattelsen af ​​verden og vigtige historiske begivenheder gennem opfattelsen af ​​forfatteren - en deltager i disse begivenheder

Fabel - en lille episk form, fortæller i vers eller i prosa en lærerig historie om en allegorisk betydning med en obligatorisk præcist formuleret moral i finalen

Episk - græsk. "Ord", "fortælling", "historie".

En af de tre typer litteratur identificeret af Aristoteles. Den blev født tidligere end andre slægter. Dette er en historie om begivenheder, der udspiller sig i rum og tid, uanset den objektive fortæller. Eposet fortæller om fortiden holistisk... Indeholder et holistisk billede af menneskers liv.

Tre dele: historie, beskrivelse, ræsonnement.

Homer har en strengt objektiv fortælling.

I kommunal-klan-dannelsen blev født heroisk en epos er en heroisk historie om en vigtig begivenhed for løbet, som afspejlede den harmoniske enhed mellem mennesker og helte-helte.

Iliaden er et heroisk militærepos, Odysseen er en fabelagtig hverdag.

Homerisk spørgsmål.

Homer dateres tilbage til det 8. århundrede. F.Kr., blev digtene optaget i VI århundrede. F.Kr., i III århundrede. BC. behandlet på biblioteket i Alexandria.

2 synspunkter:

Analytisk: det er umuligt for en person at skabe sådanne værker, Homer var en rhapsodist - en digter -reciter, der kombinerede de tidligere skabte tekster;

Unitary: Homer var en aedom - en digter -improvisator, en lys personlighed, på et eller andet grundlag skabte han digte efter en klar plan.

Moderne synspunkt: myterne i den mykenæske periode er i hjertet, en vigtig historisk begivenhed er den trojanske krig (XIII-XII århundreder f.Kr.), myter blev lagt over historiske begivenheder, historien i en mytologiseret version nåede Homer. På grundlag af den eksisterende tradition og stilistiske teknikker til folklore valgte han fra et omfattende episk repertoire og smeltede sammen til et enkelt helmateriale for at skabe et stort digt.

Funktioner i den homeriske stil.

1. Objektivitet.

2. Antipsykologi.

3. Monumentalitet.

4. Heltemod.

5. Retarding teknik.

6. Kronologisk inkompatibilitet (handlinger, der forekommer parallelt, skildres i rækkefølge).

7. Humanisme.

8. Lyrisk, tragisk og komisk begyndelse i digte med enheden i den kunstneriske stil.

9. Konstante formler (f.eks. Epitet).

10. Hexameter.

4. Iliaden

Iliadens handling (det vil sige digtet om Ilion) tilskrives det 10. år i Trojankrigen, men hverken årsagen til krigen eller dens forløb er angivet i digtet. Historien som helhed og hovedpersonerne antages allerede at være kendt for lytteren; digtets indhold er kun en episode, inden for hvilket et stort materiale af legender er koncentreret, og et stort antal græske og trojanske helte introduceres. Iliaden består af 15.700 vers, som senere blev opdelt af gamle forskere i 24 sange i henhold til antallet af bogstaver i det græske alfabet. Digtets tema annonceres i det allerførste vers, hvor sangeren henvender sig til musen, sangens gudinde: "Vrede, gudinde, syng om Achilles, Peleevs søn."
Achilles (Achilles), søn af den tessaliske konge Peleus og havgudinden Thetis, den modigste af de akæiske riddere, er den centrale figur i Iliaden. Han er "kortvarig", han er bestemt til stor berømmelse og tidlig død. Achilles er afbildet som en så magtfuld helt, at trojanerne ikke tør forlade bymurene, mens han deltager i krigen; så snart han dukker op, bliver alle de andre helte unødvendige. Achilles 'vrede', hans afvisning af at deltage i fjendtligheder, fungerer således som et organiserende øjeblik for hele digtets handling, da kun Achilles passivitet gør det muligt at udfolde billedet af kampe og vise al glans af de græske og trojanske riddere.
Iliaden, et heroisk militærdigt, fortæller historien om krigens begivenheder forårsaget af et skænderi mellem de modigste af kampagnedeltagerne, Achilles, med lederen af ​​hæren, Agamemnon, der tog sin fange Briseis fra Achilles. . Den fornærmede Achilles nægtede at deltage i kampene og vendte først tilbage til hæren efter hans bedste ven Patroclus død. Han tog hævn for en vens død og indgik en duel med lederen af ​​den trojanske hær, Hector, der var ansvarlig for Patroclus 'død, og dræbte ham.

I Iliaden veksler historier om menneskers handlinger på jorden med scener om Olympus, hvor guderne, opdelt i to parter, afgør skæbnen for separate kampe. I dette tilfælde beskrives begivenheder, der forekommer samtidigt, som forekommer i rækkefølge, den ene efter den anden (den såkaldte lov om kronologisk inkompatibilitet).

Handlingen til Iliaden er Achilles 'vrede under en skænderi med Agamemnon; begivenhederne beskrevet i digtet er forårsaget af denne vrede, og hele plottet er sådan set en sekventiel præsentation af faserne i Achilles vrede, selvom der er afvigelser fra hovedplotlinjen, indsatte episoder. Plussens klimaks er duellen mellem Achilles og Hector; denouement - tilbagevenden af ​​sin søns lig af Achilles til Priam.

Iliaden består af en række episoder, der udspiller sig sekventielt i tid og ofte har en helt uafhængig karakter (lineær komposition). Historiens hurtige tempo varierer med en langsom "episk udstrækning", historien - med dygtigt sammensatte taler og dialoger. Plotinteressen i det hele trækker sig tilbage i baggrunden før delens reliefafslutning, deraf den dramatiske spænding i de enkelte scener og skødesløsheden i motivationen af ​​disse scener. Talen er rigt farvet med epitet, metaforer og "homeriske" sammenligninger, hvoraf mange er traditionelle.

Hovedpersonen i Iliaden, Achilles, er stolt af sig selv, frygtindgydende i sin vrede: personlig harme fik ham til at forsømme sin pligt og nægte at deltage i kampe; ikke desto mindre er moralske begreber iboende i ham, som i sidste ende får ham til at sone for sin skyld overfor hæren; hans vrede, der danner omdrejningspunktet for Iliadens plot, løses ved generøsitet.

Digtet forherliger militær tapperhed, men forfatteren godkender ikke krig, hvilket fører til det værste onde - døden. Dette fremgår af både individuelle bemærkninger fra forfatteren og hans helte og den klare sympati for Hector og andre forsvarere af Troja, som er den lidende side i denne krig. Forfatterens sympati tilhører soldaterne fra begge krigslande lande, men grekernes aggressivitet og rovdrevne ambitioner fremkalder hans fordømmelse.

5. "Odyssey" af Homer som en fabelagtig og heroisk epos.

Odysseen er et græsk episk digt sammen med Iliaden, der tilskrives Homer. Temaet for "Odyssey" er rejsen for den snedige Odysseus, kongen af ​​Ithaca, der var på vej tilbage fra en trojansk kampagne; i separate omtaler er der episoder af sagaen, hvis tid faldt sammen med perioden mellem handlingen af ​​Iliaden og handlingen i Odysseen.

Odysseen er bygget på et meget arkaisk materiale. Historien om en ægtemand, der vender hjem ukendt efter lange vandringer og ender med sin kones bryllup, er en af ​​de udbredte folklorehistorier samt historien om en “søn, der søger sin far”. Næsten alle afsnit af Odysseys vandringer har adskillige eventyrlige paralleller. Selve formen for historien i første person, anvendt på fortællingerne om Odyssevs vandringer, er traditionel inden for denne genre og er kendt fra egyptisk litteratur i begyndelsen af ​​det 2. årtusinde. Fortællingsteknikken i Odysseen er generelt tæt på Iliaden, men det yngre epos kendetegnes ved en større dygtighed i at kombinere en række forskellige materialer. Individuelle episoder er mindre isolerede og danner integrerede grupper. Sammensætningen (cirkulær og spejl) af "Odyssey" er mere kompliceret end "Iliaden". Plottet af Iliaden præsenteres i en lineær sekvens, i Odyssey forskydes denne sekvens: fortællingen begynder fra midten af ​​handlingen, og lytteren lærer om de tidligere begivenheder først senere, fra historien om Odysseus selv om hans vandringer , det vil sige, at et af de kunstneriske midler er tilbageblik ...

Begivenheder fremstilles ikke så spredt som i Iliaden. Odysseys vandringer varer 10 år. De første 3 års sejlads - sange 9-12. De er givet i form af en historie af Odysseus ved en fest hos kongen Alcinoy. Odysseens begyndelse er slutningen på Odyssey's ophold hos Calypso. Gudernes beslutning om at returnere Odysseus til sit hjemland. 1-4 sange - søgen efter Odysseus af Telemachus. Cantos 5-8: efter at have sejlet fra Calypso og en frygtelig storm, bliv blandt Theakernes folk ved kongen Alkinoy. Sang 9 - en historie med Cyclops Polyphemus. 10 - Odysseus kommer til Kirk, og hun leder ham til Hades. 11 - begivenheder i Hades. (midten af ​​digtet) 12 - Odysseus kommer til nymfen Calypso og opbevares der i 7 år. Startende fra sang 13 - et fortløbende billede af begivenhederne. Først bringer fækalierne Odysseus til Ithaca, hvor han bosætter sig med sin svineherde Evmey, fordi i sit eget hjem Penelopes bejlere. Penelope forsinker ægteskabet. I sange 17-20 trænger Odysseus, forklædt som en tigger, fra Eumeys hytte ind i hans hus for rekognoscering, og i sange 21-24 afbryder han alle bejlere ved hjælp af tjenere, vender tilbage til Penelope, beroliger oprøret i Ithaca.

Odysseus er ikke bare diplomat og praktiker, og bestemt ikke bare en snedig, hykler. Den praktiske og forretningsmæssige tilbøjelighed til hans natur får sin egentlige betydning kun i forbindelse med hans uselviske kærlighed til sit hjem og sin ventende kone samt hans konstant vanskelige skæbne, som får ham til konstant at lide og fælde tårer langt fra sit hjemland. Odysseus er primært en lidende. Hans konstante epitet i Odyssey er "langmodighed". Athena taler til Zeus med stor følelse om hans konstante lidelse. Poseidon er konstant vred på ham, og han ved det meget godt. Hvis ikke Poseidon, så styrter Zeus og Helios sit skib og efterlader ham alene midt i havet. Hans barnepige undrer sig over, hvorfor guderne konstant er vrede over ham med sin konstante fromhed og lydighed over for gudernes vilje.

Odysseus elsker sit hjemland, men giver aldrig afkald på livets fornøjelser.

Et epos (oversat fra græsk - "ord", "fortælling") er en litterær slægt, der objektivt fortæller om livsfænomener. I episke værker sker alt, hvad der sker, som det var, uafhængigt af forfatterens vilje: heltene lever af sig selv, deres handlinger og begivenheder forbundet med dem er motiveret af logikken i plotrelationer.

Selv sagde Aristoteles, at "det er muligt at efterligne ... ved at fortælle begivenheden som noget adskilt fra en selv, som Homer gør" *. En sådan gengivelse af virkeligheden er karakteristisk for de ældste folkloreværker, hvis forfattere ifølge Belinsky så på begivenhederne gennem deres folks øjne uden at adskille deres personlighed fra disse begivenheder. I folklore kaldes eposen også værker af oral folkekunst, svarende til russiske folkeepos, islandske og irske sagaer, den franske "Song of a Roland" osv. **.

* (Aristoteles. Om digtekunsten, s. 45.)

** (I denne snævre forstand vil det episke ikke blive overvejet i denne lærebog. Information om genrer inden for oral folkekunst, herunder det episke epos, findes i manualerne om folklore.)

I en bredere fortolkning refererer det episke til værker inden for forskellige kunstfelter, hvor heltenes skæbne korrelerer med folkets skæbne, for eksempel Borodins "heroiske" symfoni eller V. Vasnetsovs "Helte" og andre.

Det vigtigste i det episke er gengivelsen af ​​begivenheder. Uden for deltagelse i begivenhederne kan karakterernes karakterer ikke afsløres. Betydelig opmærksomhed i episke værker lægges til beskrivelsen af ​​det miljø, hvor heltene eksisterer.

Billedets episke fuldstændighed opnås ved en alsidig visning af karakterer gennem hele deres liv eller de vigtigste faser i dannelsen af ​​deres karakterer. Forfatteren til værker af denne art er ikke begrænset til mulighederne for at skildre sted og tidspunkt for handling, ved at vise en række livsfænomener, situationer, i at skildre virkeligheden fra forskellige positioner (fra forfatterens synspunkt, deltagere i begivenheder, karakterer, der observerer dem fra siden), ved valg og kombination af fortællingsformer (fra forfatteren, fra deltageren, i form af korrespondance, dagbøger osv.). Alt dette bidrager til en dyb og omfattende forklaring af de komplekse livsprocesser i det episke.

I modsætning til lyrisk poesi og drama, der bruger midler og teknikker fra beslægtede kunstfelter, styres det episke helt og fuldstændigt af det poetiske sprogs muligheder som hovedelement i litteraturen. Derfor de velkendte ideer om episering af teater eller film, som om deres tilnærmelse til litteratur, brugen af ​​dets specifikke midler.

Klassificering af episke typer

Når man klassificerer episke værker, tages der normalt hensyn til forskellige muligheder for at afspejle virkeligheden i værker af forskellige størrelser. Derfor skelnes der mellem store, mellemstore og små former. Der er imidlertid ingen klare kriterier for en sådan sondring. Derfor refererer et og samme værk (for eksempel "Mor" af M. Gorky) forskellige litteraturkritikere enten til en roman eller til en historie.

Romanen tilhører de store episke værker, historien til de midterste.

Typerne af den lille episke form - en historie, en novelle, en anekdote - differentieres ikke kun efter volumen, men også ved kompositionens egenskaber. Et eventyr adskiller sig fra en historie og en historie i sit indhold. Således er ingen af ​​principperne for at differentiere det episke efter type universelle.

Ved klassificering af værker efter type er det nødvendigt at tage hensyn til deres udvikling og mange sorter. Så for eksempel værkerne, kaldet i XIX århundrede. romaner (f.eks. "Belkins fortælling" af Pushkin) kan nu defineres som historier. Hver af hovedtyperne af epos har sine egne sorter (socio-politisk, psykologisk, satirisk roman osv.). Grænserne mellem sorterne er meget betingede, og hver gang er værkenes tilhørsforhold til en eller anden art bestemt af de førende egenskaber.

Når man undersøger nogle af værkerne, viser det sig, at de er på grænsen ikke kun for forskellige sorter, men også for arter og endda slægter. B sådanne historier som "Dagens stjerner". Bergholz eller "Bag Full of Hearts" af Fedorov, er det lyriske princip klart fremherskende, hvilket giver nogle kritikere grund til at betragte dem som lyrisk prosa, der kombinerer funktionerne i to køn - episk og lyrisk poesi. Den samme "mellemstilling" indtages af Turgenevs "Digte i prosa".

roman

Romanen er en af ​​de mest almindelige former for epos. Dens hovedtræk er - gengivelsen af ​​betydningsfulde stadier i de centrale karakterers liv og et stort, i sammenligning med alle andre genrer af denne art, volumen. Den brede dækning af virkelighedens fænomener bestemmer kompleksiteten af ​​hans komposition, som normalt kombinerer flere plotlinjer sammen med forfatterens afvigelser og indsatte episoder. Alt dette gør det muligt for romanforfattere fuldt ud at karakterisere heltenes levevilkår, deres miljø, deres æra. Brugen af ​​en lang række teknikker til at konstruere billeder gør det muligt dybt og omfattende at vise helternes åndelige verden, i alle detaljer at spore dannelsen af ​​deres følelser, lidenskaber, tanker. Det er ikke tilfældigt, at det er i litteraturen om kritisk realisme, at romanen bliver den førende genre, der giver mulighed for at afsløre typiske karakterer under typiske omstændigheder. Før romanen afslørede sine ubegrænsede muligheder, gik romanen igennem en århundredgammel vej med meget ujævn udvikling. Historikere af litteratur tilskriver det til I-VIII århundreder. n. NS. og er forbundet med sengræsk og romersk prosa. Denne genre blev dog endelig kun dannet i renæssancen.

Udtrykket "romantik" stammer fra middelalderen. Oprindeligt blev en række kunstværker skrevet på romanske sprog kaldt romaner. Overvægten blandt disse romanske bøger af store episke værker indeholdende fiktive historier bidrog imidlertid til konsolideringen af ​​navnet "roman" for denne særlige genre, især da de tilsvarende udtryk syntes at betegne andre, kortere episke typer (fablio, Schwanki, osv.) ... Men selv efter isolation og adskillelse i en selvstændig form blev romanen med sine mange sorter ignoreret af digterens forfattere i lang tid. Ikke kun klassicisterne, men også pædagogerne fra 1700 -tallet. lagde ikke mærke til ham i deres teoretiske og litterære værker.

Et af de første forsøg på at definere de særlige træk ved denne genre blev foretaget i afhandlingen om romanens oprindelse af den franske biskop Yue (1670). I den blev romanen defineret som "fiktioner om eventyr, skrevet i prosa til underholdning og instruktion af læseren", og det blev bemærket, at "kærligheden skulle være romanens hovedplot" *.

* (Cit. ifølge bogen: B.A.Griftsov. Teorien om romanen. M., 1926, s.15.)

I fremtiden bestræbte mange teoretikere og kunstnere sig for at afsløre romanens specifikationer - Hegel, Fielding, Balzac og andre. VG Belinskys domme er især vigtige. Når vi taler om romanen fra 1800 -tallet, definerer Belinsky den som "vor tids epos", hvis sfære er "uforligneligt bredere end den episke digtes sfære." Denne opfattelse er i overensstemmelse med den moderne æra, hvor "alle civile, sociale, familiemæssige og generelt menneskelige relationer er blevet uendeligt polysyllabiske og dramatiske, livet spredt i dybde og bredde i et uendeligt antal elementer" *. Romanen er bedre i stand end andre litterære former til at give en kunstnerisk omfattende analyse af samfundslivet.

* (Se: V.G.Belinsky. Poly. kollektion cit., bind 5, s. 30-40.)

Gennem den århundredgamle historie om udviklingen af ​​denne art blev dens sorter gradvist adskilt; nogle af dem (for eksempel ridderlige og pastorale romaner) havde en historisk begrænset karakter og forsvandt hurtigt, andre har udviklet sig og i deres stabile egenskaber er bevaret i moderne litteratur. Sidstnævnte omfatter for eksempel satiriske, historiske, psykologiske romaner. Grænserne mellem dem i den moderne æra er meget mobile og i mange henseender betingede.

Blandt de mange sorter af denne genre er eventyrromanen den ældste. Dens oprindelse går tilbage til værkerne i sen heroisk prosa. I "Ethiopics" af Heliodorus, i bogen "On Daphnis and Chloe" af Long og i mange andre værker i denne periode, fremstilles meget indviklede historier om møder, tvungen adskillelse, gensidige søgninger og endelig et lykkeligt ægteskab med elskere , fyldt med "eventyrelementer". Antikkens romaner omfattede adskillige motiver fra folklore og skriftlig litteratur; mange af dem blev designet i form af "plug-in noveller", meget fjernt relateret til plottet. Fokus på at skildre forskellige begivenheder fra forskellige landes og folks liv, hvor heltene i disse romaner befinder sig på jagt efter hinanden, forhindrede oprettelsen af ​​klart skitserede, imponerende "karakterer.

Ridderromaner skabt i XII-XVI århundreder er tæt på eventyrets roman. Fokus på at vise eventyrene fra livet for de centrale helte, der elsker hinanden - ridderen og hans dame - bringer romanen om Lancelot (1200 -tallet) og andre lignende værker til antikke romaner.

I XVI-XVIII vz. eventyrromanen undergår betydelige ændringer. Sammen med værker om ridderes eventyr, der fortsat vises indtil midten af ​​1700-tallet, skabes såkaldte useriøse romaner, der gengiver en lige så forvirrende skæbne for en person fra samfundets uprivilegerede lag, oftest en hjemløs vagabond forældreløs , rig på alle former for komplikationer og uventede vendinger (Losarillo fra Tormesa "af en anonym forfatter fra 1600 -tallet," Gilles Blaz "Lessage, 1700 -tallet).

Den useriøse roman var stærkt påvirket af romangenren, der udviklede sig hurtigt under renæssancen. Mange af denne slags romaner, der er bygget på et "cyklisk princip" og indeholder fuldstændige komplette episoder fra forskellige personers liv, er svære at skelne fra cykler med noveller forenet omkring en karakter.

Trickromanen er meget tæt på den satiriske roman, hvor fænomenerne i den samtidige skribent i æraen bliver latterliggjort. Således parodierede "Don Quijote" af Cervantes ridderromanerne og fordømte samtidig det feudale system, der fødte dem. Denne type roman er kendetegnet ved groteske og hyperbole, konventionelle, nogle gange endda fantastiske apparater, hvis formål er en skarp latterliggørelse af virkelige begivenheder og personer.

Ved hjælp af kompositionsprincipper tæt på eventyrromanen skabte fremragende forfattere fra forskellige tider og mennesker - Rabelais, Swift, Frankrig, Chapek - vidunderlige værker af denne genre.

I russisk klassisk litteratur er de uovertrufne mesterværker i den satiriske roman Gogols døde sjæle, Historien om en by og andre romaner af Saltykov-Shchedrin.

I sovjetisk litteratur begyndte denne genre at udvikle sig intensivt i slutningen af ​​1920'erne, da fremragende værker som "12 stole" og "Den gyldne kalv" af Ilf og Petrov dukkede op. I de seneste årtier har sovjetiske satirikere Lagin, Vasiliev og andre gjort kraftige forsøg på at genoplive den satiriske roman.

I XVIII-XIX århundreder. rejse romaner er ved at blive udbredt. Disse værker indeholder rigeligt uddannelsesmateriale. Særligt populære var romanerne af F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Mein-Reed ("The Headless Horseman"), R. Stevenson ("Treasure Island").

I Jules Vernes arbejde, især i hans "The Mysterious Island" (1875), nærmer eventyrromanen sig sci-fi. Et specifikt træk ved science fiction -romaner er genskabelse af sådanne livsfænomener og begivenheder, som for al deres fantastiskhed er baseret på den moderne præstation af den moderne forfatter af videnskab og teknologi. I science fiction -forfatteres værker, for eksempel, er astronauters flyvninger til Mars eller andre planeter, der endnu ikke er implementeret, men som er ganske mulige i den nærmeste fremtid, afbildet. Efremovs "Andromeda -tåge" beskriver kulturens blomstring i det fremtidige kommunistiske samfund, menneskehedens gigantiske præstationer, som gør det muligt at etablere permanente bånd til universets indbyggere. Forfatteren til en science fiction -roman kan også bevidst skærpe, overdrive, føre til brud på plausibiliteten af ​​de begivenheder og karakterer, der findes i selve livet. Så A. Belyaev i "The Man Who Lost His Face" gik ud fra den moderne medicins reelle præstationer, men overdrev klart resultaterne af den kosmetiske operation, der gjorde den grimme mand til en smuk mand, og skærpede plottene i situationen forbundet med denne metamorfose.

Science fiction -roman skildrer ikke kun det gådefulde, mystiske, uopfyldte og ukendte. Dets særlige træk er at finde en videnskabelig forklaring og begrundelse for alle disse fænomener og begivenheder. Derfor er introduktionen af ​​kognitivt materiale baseret på de seneste resultater af moderne videnskab og teknologi til forfatteren hans genrefunktion.

Detektivromanen, der opstod ved begyndelsen af ​​1800- og 1900-tallet, er den mest "udbredte ændring af eventyrromanen i moderne litteratur (" Miss Mend "Shaginyan," And one warrior in the field "af Dold-Mikhailik osv. Al opmærksomhed fra forfatterne til sådanne bøger fokuserer på komplekse og indviklede eventyr - beskriver spejdernes bedrifter, løser mystiske forbrydelser, mystiske hændelser, afslører skjulte fjender, sabotage osv. En sofistikeret og underholdende intrig skubber baggrunden i baggrunden Mange af dem er bevidst blottet for sikkerhed og klarhed. indtil værkernes sidste linjer skjuler forfatteren den sande essens i begivenhederne og heltene.

Særlige træk ved eventyrromanen - komposition, der er kendetegnet ved stringende episoder, en overflod af vendinger og falske resultater, koncentration om beskrivelsen af ​​handlingerne og ydre manifestationer af karakterernes karakterer - alt dette manifesteres med stor klarhed i Detektivhistorier.

Sovjetiske prosaforfattere gjorde mere end én gang vellykkede forsøg på at opdatere denne genre (stort set kompromitteret af reaktionære borgerlige forfatteres værker), hvilket bragte den tættere på science fiction ("The Hyperboloid of Engineer Garin" af A. Tolstoy) og endda socialpsykologisk (" Shield and Sword "af Kozhevnikov) romaner.

Ikke kun i dens indhold, men også i komposition, plot, billeder og sprog, er den psykologiske roman skarpt imod romanen om eventyr.

Den psykologiske roman er først og fremmest forbundet med en dyb afsløring af karakterernes indre verden. På et tidligt tidspunkt i udviklingen af ​​denne genre bestemte ønsket om en detaljeret visning af karakterernes åndelige bevægelser langsommeligheden af ​​plotens udvikling, indsnævring af helte- og begivenhedskredsen.

A. N. Veselovsky ser oprindelsen til denne genre i Boccaccios "Fiametta" (16. århundrede) *. Den udvikler sig dog med den største klarhed i sentimentalismens æra. "Romanerne fra Rousseau, Stern, Richardson repræsenterer en slags bekendelse af den centrale karakter, meget tæt på forfatteren selv, nogle gange helt sammenfaldende med ham. Disse værker er normalt ensidig: alle livsfænomener er grupperet omkring hovedpersonen.

* ("Boccaccio gav os det første initiativ i en psykologisk roman," argumenterede Veselovsky i The Theory of Poetic Childbirth (del 3. Moskva, 1883, s. 261).)

Sammensætningsegenskaber, der er meget udbredt i denne genre: førstepersonsfortælling, form af dagbøger, breve, erindringer, noter osv., Gav ubegrænset frihed for helternes subjektive udgydelser og bragte derved den psykologiske roman tættere på det lyriske digt. Denne tilnærmelse mærkes med særlig klarhed i lyriske romaner fra 1800 -tallets romantikere, for eksempel i René Chateaubriand og Adolphe af Costan. Naturligvis afviste repræsentanterne for den psykologiske roman med fokus på deres heltes personlige fejl, oftest forårsaget af ulykkelig kærlighed, bevidst afslag, en detaljeret og detaljeret skildring af det omgivende sociale miljø. Derfor, efter at have nået en hidtil uset dybde i afsløringen af ​​personernes åndelige liv, har i denne forbindelse udviklet specielle sproglige teknikker, en psykologisk roman i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. i betydeligt omfang ringere i en objektiv fremvisning af virkelighedens fænomener selv til eventyrets roman. Helten i den psykologiske roman, der fokuserede på intime oplevelser, var langt fra tidens socio-politiske liv.

Denne væsentlige begrænsning af romanens genre overvindes stort set i litteraturen om kritisk realisme. A.S. Pushkin, O. Balzac og andre repræsentanter for metoden til kritisk realisme skaber en socio-psykologisk roman, der kombinerer psykologisk subtilitet og dybde i at skildre karakterers karakterer med en social forklaring på deres dannelse under påvirkning af miljøet og sociale forhold. I denne henseende er Belinskys definition af "Eugene Onegin" af Pushkin som en leksikon om russisk liv vigtig.

Den socio-psykologiske roman returnerer ikke kun bredden og objektiviteten i selve den episke familie i at afspejle virkeligheden, men udvider også betydeligt rammerne for at afsløre karakterernes åndelige liv. I værkerne af Turgenev, Dostojevskij, A. Tolstoj, Flaubert og Maupassant når den psykologiske analyse af karakterernes mentale bevægelser hidtil uset dybde og subtilitet. De mest komplekse fænomener i æraens liv blev afsløret gennem helternes karakterer.

En af de første socio -psykologiske romaner i russisk litteratur - "A Hero of Our Time" af Lermontov - kendetegnes primært ved den socialt betingede, dybe, konsekvente afsløring af heltens tanker og følelser.

Kæmpe resultater af den socio-psykologiske roman i XIX-XX århundreder. vidne om de ubegrænsede muligheder for søgninger og opdagelser i dette område.

Udviklingen af ​​romanen i litteraturen om socialistisk realisme demonstrerede tydeligt frugtbarheden af ​​Gorkys, Sholokhovs, Fedin, Leonovs og andre kunstners forsøg på i detaljer og i detaljer ikke blot at vokse i klassebevidstheden for de helte, der deltog i revolutionær kamp, ​​men også alvorlige ændringer, der sker under påvirkning af dette inden for deres følelser. I Malyshkins roman "People from the Backwoods" afsløres således de skarpe skift i psykologien hos heltene Ivan Zhurkin og Tishka, der kom fra en lille fjern by for at bygge en kæmpe plante, meget subtilt og dybt. Det egoistiske ønske om at "bryde ud i folket", de ejendomsretlige berigelsesinstinkter forsvinder fra dem, når de begynder at vise interesse for byggeri, engagere sig i arbejdet, leve et fuldgyldigt, mangefacetteret liv i et tæt sammensat arbejdskollektiv.

Den komplekse proces med radikal ændring af bondeejerens psykologi, der sluttede sig til den kollektive gård, afsløres med stor kunstnerisk dygtighed i Sholokhovs roman Virgin Soil Upturned over Maidannikovs og mange andre helte skæbne.

Denne genres ubegrænsede muligheder for at afsløre heltenes åndelige verden bidrog til dens blomstring i sovjetisk litteratur efter krigen, da kunstens rolle i uddannelsen af ​​de bedste kvaliteter hos bygherren af ​​et kommunistisk samfund især steg.

Moderne udenlandske modernister, der forsøger at komme væk fra virkelighedens virkelige modsætninger, forsøger at skabe rent psykologiske romaner, dykker ned i "underbevidsthedens" sfærer, forsøger at formidle kaoset i deres personers tanker og følelser på en ukontrolleret og detaljeret måde . Og dette fører allerede til ødelæggelsen af ​​genreformen, gør arbejdet til en registrering af strømmen af ​​ideer og fornemmelser. Sådanne er for eksempel "antiromanerne" Sarroth, Robbe-Grillet m.fl.

En slags modifikation af den socio -psykologiske roman er meget tæt på den "roman opdraget og jeg", der sporer de vigtigste faser af personlighedsdannelse fra barndom til modenhed - ("Wilhelm Meisters undervisningsår", "The Wanderings of Wilhelm Meister "," Teaterkald af Wilhelm Meister "Goethe;" Barndomstemaer "," Gymnasieelever "," Elever "," Ingeniører "af Garin-Mikhailovsky osv.).

Mange "uddannelsesromaner" er skrevet på grundlag af sande begivenheder fra forfatterens og menneskers nærmeste liv, opdrættet under deres egne eller ændrede navne og er derfor selvbiografiske. Sådan er for eksempel N. Ostrovskys roman How the Steel Was Tempered. Men deres største forskel fra fiktionsminder er den udbredte brug af kreativ fiktion. Selv i det tilfælde, hvor fortællingen udføres i første person og de vigtigste milepæle i historiefortællerens liv, falder hans personlige egenskaber sammen med kunstnerens biografi, selve princippet om udvælgelse og generalisering af livsmateriale tillader ikke forfatteren og hans helt at identificeres. I værkerne inden for denne genre er realistiske skribenters hovedopgave at afspejle de typiske træk hos befolkningen i deres generation.

Minder er den foretrukne form for historiefortælling i forældreromaner og selvbiografiske værker. De gør det muligt frit, uden at adlyde plotets strengt logiske udvikling, at præsentere begivenheder fra heltenes liv. Hyppige og langvarige forfatterskabelser, hvor mennesker og begivenheder i den fjerne fortid vurderes ud fra modenhedens synspunkt, styrker den udbredte brug af tidsmæssige associationer lyrikken i sådanne værker.

Familien og hverdagsromantikken er så tæt på det socio-psykologiske, at det nogle gange er umuligt at skelne mellem dem. En familie og hverdagsromantik er først og fremmest kendetegnet ved en detaljeret gengivelse af en eller flere familiers historie, en detaljeret beskrivelse af deres repræsentanter. Ønsket om at formidle fænomenet liv i former tæt på virkeligheden selv bestemmer originaliteten af ​​kompositionen (meget langsom udvikling af plottet) og sprog (en overflod af folkemusik, dialektismer osv.).

I de bedste familie- og hverdagsromaner af Balzac (Eugene Grande), Goncharov (Oblomov), Dickens (Dombey og søn) bidrager visningen af ​​familie- og hjemmeforhold til en dyb afsløring af de karakteristiske træk ved samfundet som helhed.

På mange måder ligner den filosofiske roman den socio-psykologiske. Fokus for dens forfattere er ikke kun på analyse af følelser, men også på heltenes syn på livets grundlæggende problemer. Hans karakterer taler ofte mere om filosofiske emner end handling. Miljøet, hvor de findes, afsløres kun som baggrund, og tager undertiden karakter af et rent konventionelt miljø. Men interne monologer og lange tænkernes dialoger indtager en stor plads i dem. Mange af karaktererne er direkte ledere af forfatterens ideer, hvilket forstærker den filosofiske roman journalistiske karakter. Hans bedste eksempler omfatter f.eks. "Hvad skal der gøres?" Chernyshevsky, "Penguin Island" af Frans, "Doctor Faustus" af T. Mann.

I litteraturen om socialistisk realisme smelter den filosofiske roman oftest sammen med den socialpolitiske. Hans klassiske eksempel er Gorkys mor.

Den historiske roman adskiller sig fra alle andre sorter primært i sit særlige tema: den gengiver faktiske historiske fænomener og karakterer af virkelig eksisterende personer. Udviklingen af ​​en handling er normalt tidsbestemt til at falde sammen med en væsentlig begivenhed i fortiden. Kendte historiske figurer kan indtage en central plads i fortællingen ("Peter I" af A. N. Tolstoy) og kan spille en episodisk rolle; i alle tilfælde afhænger hovedpersonens skæbne imidlertid af dem, som for eksempel i Pushkins "The Captain's Daughter".

I en historisk roman, ifølge VG Belinsky, "fusionerer" videnskab med kunst. Og det er ikke tilfældigt, at mange forskere, både tidligere og i nutiden, forsøger at adskille historiske værker til en særlig litterær slægt.

Men i denne genre fungerer de generelle love for kunstnerisk skabelse, hvilket indebærer en kombination af det historisk nøjagtige med kreative formodninger, selvom kunstneren i sidstnævnte henseende er begrænset af velkendte rammer. Uden at tillade forvrængning af velkendte fakta har forfatteren ubegrænsede muligheder for uafhængig fortolkning af sekundære begivenheder såvel som begivenheder, der ikke er bekræftet af dokumenter, især når de skildrer karakterer i hverdagen, i deres personlige forhold.

Denne genre blev bredt udviklet i litteraturen om socialistisk realisme. Appellen til ham er forbundet med forfatterens ønske om at betragte fortidens begivenheder i overensstemmelse med den historiske sandhed og i perspektivudvikling, hvilket kun er muligt ud fra det mest avancerede, dialektisk-materialistiske verdensbillede. Sådanne er romanerne "Peter I" af A. Tolstoy, "Tsushima" af Novikov-Priboy, "Abai" af Auezov osv.

Mange historiske romaner er tæt på episke romaner, kendetegnet ved deres omfang. Deres oprindelse er forbundet med oprettelsen af ​​"Krig og fred" af L. Tolstoy. Senere vendte E. Zola ("Nederlaget"), R. Rolland ("Jean-Christophe") og andre fremragende kunstnere sig til denne genre. Den episke roman nåede sin sande storhedstid i litteraturen om socialistisk realisme (A. Tolstoys vandring gennem pine, Fedins første glæder, En usædvanlig sommer og bål og mange andre).

Den episke roman udvidede ikke kun uendeligt omfanget af dækningen af ​​sociohistoriske begivenheder, men vigtigst af alt uddybede mulighederne for at trænge ind i betydningen af ​​disse begivenheder på grund af multilateral afsløring af heltenes åndelige liv.

Den episke roman er et stort episk værk, som skildrer de vigtigste historiske begivenheder i menneskers liv; mens deltagelse i dem bestemmer hovedpersonernes skæbne. For eksempel i krig og fred ændres personlige forhold mellem Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova og Anatol Kuragin dramatisk i forbindelse med Napoleons invasion.

Dette bestemmer omfanget, monumentaliteten af ​​denne slags værker, den enestående bredde af dækning af forskellige fænomener i æraen, egenskabernes fuldstændighed og grundighed. Det faktum, at i værker af andre genrer måske kun er en baggrund, der er nødvendig for den historisk konkrete fremvisning af helternes karakterer, får en episk roman en særlig og meget vigtig betydning. En episk roman er utænkelig uden et originalt historisk begreb, ikke kun præsenteret af forfatteren med tilstrækkelig fuldstændighed, men påvirker selve udviklingen af ​​værket, billedsystemet og hele dets komposition. L. Tolstojs roman "Krig og fred" kendetegnes ved en sådan afhængighed af forfatterens filosofiske ideer om essensen og forløbet af historiske begivenheder.

En episk roman er altid konstrueret som et værk med talrige, parallelle historier, med en række relativt uafhængige episoder og historiske figurer, der er nødvendige for en specifik skildring af æraen.

En stor mængde værker af denne genre giver mulighed for brug af en lang række fortælleteknikker (fra en tredje person, på vegne af øjenvidner, i form af dagbøger, breve osv.), Forskellige midler til at afsløre billeder og forskellige leksikale lag i sproget.

Historien

Historien er en af ​​de mest almindelige typer af den midterste episke form i russisk litteratur. Mange forskere fremhæver den nationale karakter af denne genre, for hvilken der ikke er specifikke betegnelser i vesteuropæiske klassifikationer. I mellemtiden var historien meget populær i gamle indiske og andre litteraturer i øst.

I gammel russisk litteratur blev en række forskellige episke værker kaldt historier; nogle af dem var tæt på "livene" ("Fortællingen om den kloge Akira"), andre til "sejladserne" ("Rejse over de tre hav" af Afanasy Nikitin) og andre til "ordene" (" Læg af Igors vært "). Det vigtigste genretræk ved sådanne værker var fortælleelementets overvægt. Således blev udtrykket "historie" brugt til at betegne tilhørsforhold til et værk til den episke slægt og var en slags synonym for begrebet episk *.

* (I denne forstand blev det brugt af mange russiske forfattere, for eksempel M. Gorky, der kaldte næsten alle hans store værker, herunder Klim Samgins multivolume Life, historier.)

I russisk litteratur fra det 18. århundrede. i forbindelse med den intensive udvikling af andre genreformer, herunder romanen, begynder historien at blive betragtet som en særlig litterær type, omend med meget vage, uklare specifikke træk. Det er ret udbredt blandt sentimentalister ("Poor Liza" af Karamzina og andre) og blandt romantikere ("Amalatbek", "Test" af Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" af V. Odoevsky osv.). Imidlertid er romanen ved at blive den førende genre i litteraturen om kritisk realisme. VG Belinsky noterer sig den brede fordeling af den russiske historie i artiklen "Om den russiske historie og historierne om hr. Gogol."

Selv efter dets etablering i værkerne af A.S. Pushkin, N.V. Gogol, IS Turgenev og andre klassikere har denne type dog endnu ikke fået forskellige genretræk. I russisk litteratur i første halvdel af 1800 -tallet. romaner er værker, der kan tilskrives historier eller romaner. For eksempel inkluderede Pushkin The Undertaker i cyklussen med Belkins fortællinger, selvom dette værk er en historie efter genre.

I anden halvdel af XIX århundrede. i forbindelse med en tydeligere differentiering af de kritiske realismes episke genrer tager historien mere bestemte konturer. Historiens hovedtræk er plotlinjernes enlinjede udvikling. Normalt skildres flere vigtige episoder fra centralpersonens liv; en begrænset cirkel af andre karakterer er kun karakteriseret i forholdet til denne helt.

Så for eksempel i "Taras Bulba" af Gogol gengives en af ​​episoderne af kampen for de ukrainske kosakker i det 17. århundrede. mod de polske herrer. Kun i forbindelse med deltagelse i kampen for national uafhængighed afsløres skæbnen for værkets centrale karakterer. I historien, i det væsentlige, en historie, der indeholder et billede af hovedpersonernes livsstier. Næsten intet siges om Taras Bulbas liv før hans sønners ankomst, hvilket faldt sammen med hans beslutning om at tage med dem til Zaporozhye Sich. De vigtigste begivenheder fra hans sønners "bursak" -fortid præsenteres også meget kortfattet. Selv Andriys romantiske kærlighedshistorie for den polske skønhed belyses kun i de øjeblikke, der forklarer Taras 'søns beslutning om at gå over på fjendens side.

De sorter, som historien er inddelt i i moderne litteraturkritik, falder stort set sammen med de tilsvarende varianter af romanen.

I moderne forfatteres arbejde tager historien en stadig større plads. Denne episke opfattelse giver store muligheder for at afspejle nye livsfænomener, så kunstnere kan fokusere på det vigtigste og definerende.

Historie og novelle

Historien tilhører de udbredte typer af eposens lille form. De første historier i russisk litteratur dukker op i det 17.-18. århundrede. og adskiller sig næsten ikke fra dagligdagens eventyr og historier. Genrespecificiteten af ​​denne type afsløres tydeligere i litteraturen om kritisk realisme, selvom mange af historierne om A.S. Pushkin og N.V. Gogol kaldes historier. Historien får enestående popularitet i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I sovjetisk litteraturkritik betragtes historien som et lille episk værk med en begrænset cirkel af karakterer, der mere detaljeret gengiver en eller sjældnere flere episoder fra den centrale heltes liv. Opmærksomheden på historien blev intensiveret under den borgerlige og især den store patriotiske krig, da det var ham, der tillod prosaforfattere hurtigt at reagere på de historiske begivenheder, der bekymrede folket (historier af Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov osv.).

Blandt prosaforfattere blev loyalitet over for denne genre - den vigtigste gennem hele den kreative vej - vist af K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturligvis bestemmer den begrænsede mængde af værker plottets kortfattethed, karakterernes korthed, sprogets lakonisme. Historiens korthed bestemmer dialogens særegenheder, som undertiden komprimeres til to eller tre bemærkninger.

Forfatterforfattere er meget mere interesserede i at bruge sådanne teknikker til "historiefortælling" end skabere af værker af andre genrer, som gør dem i stand til at afsløre billeder på den mest økonomiske, kompakte og samtidig ekspressive måde. I denne henseende tyer de især ofte til at skildre begivenheder fra en af ​​deres deltagers synspunkt. Denne teknik, ifølge den berømte sovjetiske prosaforfatter S. Antonov, "hjælper forfatteren med at vise længe velkendte begivenheder og karakterer som for første gang fra en usædvanlig og uventet side og vigtigst af alt hurtigt og tydeligt formidle til læser essensen af ​​heltens karakter " *. Sådan er for eksempel AP Tjekhovs historie "Kokken bliver gift", hvor alle begivenhederne i voksnes liv- kokken Pelageya, hendes mand-cabman og andre- er givet gennem opfattelsen af ​​de syvårige- gamle dreng Grisha.

* (S. Antonov, Noter om historier. Lørdag: "Første møde". Moskva, 1959, s. 400.)

Endnu større muligheder for hurtig og klar identifikation af karakterernes karakter får teknikken med "førstepersonshistorie" -teknikken ("En mands skæbne" af Sholokhov).

Særligt vigtig i historierne er detaljen, der hjælper med at undgå detaljerede beskrivelser og udtrykkeligt og imponerende beskrive karakteren, hverdagens baggrund, heltenes miljø.

Alle disse funktioner i historien gør det muligt for forfatteren at fokusere på en detaljeret, detaljeret skildring af den livshændelse, hvor hovedpersonernes karakterer tydeligst afsløres.

I Leo Tolstoys historie "Efter bolden" fra adelsmanden Ivan Vasilyevichs liv gengives netop de to afsnit, der dramatisk ændrede hans skæbne, i detaljer. En glad nat tilbragt ved en bold med sin elskede kæreste Varenka giver plads til et uventet møde næste morgen med sin far, en oberst, der slår en soldat. "Alt liv har ændret sig fra en nat, eller rettere sagt morgenen" - fortæller selv kommer til denne konklusion.

I denne historie er personkredsen ekstremt indsnævret; kun obersten, hans datter og den slagne tatar er mere tydeligt karakteriseret, og der tages også et bestemt øjeblik i deres liv, det samme, der skete med dem tidligere, hvad der skete i fremtiden, siges ikke. Selve formen for fortællingen - erindringer fra heltens person - giver dig mulighed for at udelade beskrivelsen af ​​hele livsperioder eller karakterisere dem med få ord.

Historiens sorter falder sammen med historiens og romanens varianter. Fælles historier er hverdag (Paustovskys telegram), psykologiske (Chukovskys sidste samtale), socio-politiske (Nikitins oktobernat), historiske (løjtnant Kizhe, Tynyanov), humoristiske (Rogulka Zoshchenko), satiriske ("Prokhor den syttende" af Troepolsky).

Ganske udbredt er værker, der består af en cyklus af historier (nogle gange inklusive essays). Sådan er "Notes of a Hunter" af Turgenev, "Stories about Heroes" af Gorky.

Historien er meget tæt på historien. Dette er et lille fortællingsværk med en klar, målrettet udvikling af konflikten, et dynamisk plot og et uventet resultat. Mange litteraturforskere identificerer novellen med historien (bemærk, at de i mange fremmede lande betegnes med det samme udtryk). Imidlertid gør udviklingen af ​​disse genrer i den moderne æra det muligt at differentiere dem.

Novellen er normalt kortere og mere actionfyldt end historien. Dens forfatter nægter detaljerede motiver fra helte, eliminerer forbindelsesled mellem episoder, giver plads til læserens fantasi og begrænser sig kun til at vise handlingerne fra de karakterer, der er mest nødvendige for plottet. I O. Henrys novelle "Magiernes gaver" er al interesse fokuseret på et uventet resultat. Fattige elskendes forsøg for enhver pris at give hinanden julegaver slutter uventet: En ung kvinde, der donerede sit storslåede hår, får en luksuriøs kam, og hendes elsker modtager fra hende en kæde til sin eneste juvel - et ur, han mistede at købe dekoration.

I vesteuropæisk litteratur stammer romanen fra middelalderlig italiensk skrift. Selve udtrykket romanle betød et "nyt" værk. Godkendelsen af ​​denne art i verdenslitteraturen er forbundet med Boccaccios arbejde og hans strålende "Decameron".

En stor interesse for denne genre blev vist af tyske romantikere (Hoffmann, Tieck osv.), Som også udviklede sin teori (F. Schlegel m.fl.).

Novellen når sin enestående blomstring ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. i amerikansk litteratur. M. Twains, O. Henry og andre romanforfatteres bemærkelsesværdige værker har utvivlsomt indflydelse på den stadigt stigende - frem til i dag - interesse for denne genre blandt forfattere i alle lande.

Denne genre modtog også en vis udvikling i værkerne fra sovjetiske forfattere (Ilf og Petrov, Kataev, Yanovsky).

Historie

Historien tilhører de ældste og mest udbredte genrer i alle folks litteratur. Efter at være opstået i førklassesamfundet, på de første stadier af udviklingen af ​​mundtlig kreativitet, har den undergået så betydelige ændringer i løbet af den århundredgamle historie for dens udvikling, at selve definitionen af ​​denne genre nu giver usædvanlige vanskeligheder. I lang tid blev dette udtryk brugt til at betegne værker af forskellig art (herunder drama) med et klart udtrykt fantastisk element.

Historien fortsætter med at eksistere ikke kun i folklore, men også i skriftlig litteratur, som en slags epos. I denne snævre forstand kaldes eventyr for små prosaiske (sjældnere poetiske) episke værker med fokus på fantastisk fiktion. Alt, der er afbildet i dem, er bevidst og eftertrykkeligt imod livets sikkerhed.

I eventyret er fiktive skabninger afbildet (baba-yaga, nihovedet slange osv.), Og virkelige mennesker og dyr er udstyret med sådanne kvaliteter og handlinger, som de i virkeligheden ikke kan besidde.

Imidlertid betyder installationen af ​​et eventyr på billedet af det hidtil usete, utrolige slet ikke, at denne litterære genre generelt er skilt fra livet og ikke afspejler dets fænomener. Som regel viste eventyr ikke kun på en ejendommelig måde, hvad der allerede havde taget form og var bestemt i livet, de legemliggjorde også menneskers virkelige drømme om at udvide og styrke menneskelig magt over naturen, om muligheden for at flyve i luften eller uhindret indtrængen i havets dybder, om alt det, der nu er blevet til virkelighed ...

De kompositoriske træk, der adskiller fortællingen fra romanens nærmeste genre, er den traditionelle, eksklusive virkning af overraskelse (så vigtig for romanen), konstruktionen af ​​plottet, som nødvendigvis ender med godernes sejr over deres fjender.

Udbredt i det mundtlige arbejde fra alle verdens mennesker tog eventyret form som en særlig genre i begyndelsen af ​​udviklingen af ​​skriftlig litteratur. Senere C. Perrault, brødrene Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Andersen hævdede denne genre i forskellige kunstneriske retninger.

De mest almindelige typer eventyr inkluderer dyrehistorier ("Teremok" af Marshak), magi ("Fortællingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer" af Pushkin), hverdag ("Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda" af Pushkin), selvom deres tegn er i et separat arbejde oftest er sammenflettet.