Projekt om teateraktiviteter i mellemgruppen. Kreativt projekt i børnehaven

Tashpayeva Daniya Danilovna MADOU "Askepot" Lærer i Kogalym, Khanty-Mansi Autonomous Okrug

"Teatret er et magisk land, hvor et barn glæder sig, mens det leger, og i legen lærer det om verden!"

S.I. Merzlyakova

Forklarende note

Barndommen er slet ikke et lille land, det er en kæmpe planet, hvor hvert barn har sine egne talenter. Det er vigtigt at behandle børns kreativitet med omhu og respekt, uanset i hvilken form den fremstår.

Den korteste måde at følelsesmæssigt befri et barn, lindre spændinger, lære følelser og kunstnerisk fantasi er gennem leg, fantasi og skrivning. Det er kendt, at børn elsker at lege, de skal ikke tvinges til det. Mens vi leger, kommunikerer vi med børn "deres territorium" . Ved at gå ind i legens verden kan vi selv lære meget og lære vores børn. ”Et spil er et kæmpe vindue, hvorigennem en livgivende strøm af ideer og begreber om verden omkring os flyder ind i barnets åndelige verden. Et spil er en gnist, der tænder flammen af ​​nysgerrighed og nysgerrighed." (V. A. Sukhomlinsky)

Og ordene fra den tyske psykolog Karl Gross er relevante i denne henseende: "Vi leger ikke, fordi vi er børn, men selve barndommen blev givet til os, så vi kunne lege." .

Grundlæggeren af ​​Moskva Puppet Theatre S.V. Obraztsov udtrykte engang ideen om, at hvert barn har et naturligt ønske om at handle. Teater er altid et spil, altid et eventyr, et mirakel...

Hvordan overfører man et børnespil til scenen? Hvordan laver man en præstation ud af et spil, og et spil ud af en præstation? Der er kun én måde - at skabe betingelser for teatralske aktiviteter for børn i børnehaven.

Teateraktivitet er den mest almindelige form for børns kreativitet. Det er tæt og forståeligt for barnet, dybt. Fra en meget tidlig alder stræber barnet efter kreativitet. Derfor er det så vigtigt at skabe en atmosfære af frit udtryk for følelser og tanker i børneholdet, at vække børns fantasi og at forsøge at realisere deres evner maksimalt.

Relevans.

Vores samfund har brug for en person af en sådan kvalitet, som modigt kan gå ind i en moderne situation, være i stand til at håndtere et problem kreativt, uden forudgående forberedelse, og som har modet til at prøve at begå fejl, indtil den rigtige løsning er fundet.

Teaterspil giver mulighed for at løse mange pædagogiske problemer relateret til dannelsen af ​​udtryksevne af tale, intellektuel, kommunikativ, kunstnerisk og æstetisk uddannelse, udvikling af musikalske og kreative evner.

Kunstnerisk og æstetisk uddannelse indtager en af ​​de førende steder i uddannelsesprocessen i en førskoleuddannelsesinstitution og er dens prioriterede retning. En vigtig opgave for kunstnerisk og æstetisk uddannelse er dannelsen af ​​kreative evner hos børn. Det rigeste felt til at løse dette problem er teatralsk aktivitet.

Problem.

• utilstrækkelig opmærksomhed fra forældre og børn til teatret;
• Børns færdigheder i "skuespil færdigheder" ;
• Der er ikke nok teaterkostumer og masker i gruppen.
• børns generthed, dårligt udviklet kunstnerisk fantasi.

Nyhed. Midlerne og metoderne til teater- og legeaktiviteter rettet mod at udvikle taleapparatet, fantasien og fantasien hos børn i mellemførskolealderen, mestre kommunikationsevner, kollektiv kreativitet og selvtillid er blevet systematiseret.

På grund af relevansen af ​​dette problem er projektets mål at udvikle førskolebørns kunstneriske og kreative evner gennem teatralske aktiviteter.

Opgaver:

1. Skabe betingelser for udvikling af børns kreative aktivitet.
2. Introducer børn til teatralsk kultur og berig deres teateroplevelse.
3. Udvikle børns kunstneriske færdigheder i form af erfaring og legemliggørelse

billeder, såvel som deres præstationsevner.

4. Skab en atmosfære af følelsesmæssig komfort, gensidig forståelse og støtte.

5. At dyrke ethvert barns sjæl en følelse af skønhed og at indgyde en kærlighed til kunst, at brændende sympatisere og empati.

Gennemførelsen af ​​disse opgaver kræver, at der tages hensyn til de grundlæggende principper for at organisere et teaterspil.

1. Princippet om at organisere personorienteret interaktion under hensyntagen til individuelle evner er at acceptere og støtte hans individualitet, interesser og behov, udvikle kreative evner, pleje hans følelsesmæssige velvære.
2. Princippet om integration - indholdet af teatralske spil er forbundet med andre dele af programmet for uddannelse og træning af børn i børnehaven.
3. Princippet om at koordinere lærerens aktiviteter er, at specialisternes aktiviteter koordineres med musikdirektørens uddannelsesaktiviteter.
4. Princippet om aldersmålretning - aktivitetens indhold opbygges i overensstemmelse med og under hensyntagen til børnenes alder.
5. Princippet om kontinuitet i samspillet med barnet i børnehaven og familiemiljøer - forældre støtter former for arbejde med børn og fortsætter dem i familien.

Forventet resultat af projektet

• Beriget gruppemiljø;
• Kartotek over lyd-, videomateriale, præsentationer;
• Udvikling af interesse for skønlitteratur og dramatisering af værker.
• Udvidelse af ordforråd, udvikling af sammenhængende tale;
• Aktivering af børns kreative evner;
• Aktiv deltagelse af forældre i gruppens liv;

Arbejdsformer og arbejdsmetoder:

• Læsning af skønlitteratur;
• Samtaler;
• Spil - dramatisering;
• Lytter til musik;
• At se et eventyr;
• Undersøgelse af illustrationer til eventyr;
• At huske poesi;
• Teateraktiviteter.

Projektdeltagere:

• Gruppelærere
• Børn 4-5 år
• Forældre

Projekttype: informativ og kreativ, gruppe.

Projektets varighed: langsigtet (november-maj)

Materiale og tekniske ressourcer:

• Eventyr, illustrationer
• Lyd, videomateriale
• Multimedieteknologi
• Kostumer til teateraktiviteter
• Attributter til forskellige typer teatre.

Projektgennemførelsesfaser

1. fase: forberedende
2. scene: hoved
3. etape: finale
4. fase: Forberedende

Irina Salakhetdinova
Kortvarigt pædagogisk projekt i sekundærgruppen "Teater og vi"

Kortvarigt pædagogisk projekt i sekundærgruppen "Teater og vi"

Projektaktiviteter

Emne:"Teater og os"

Type: informativ og kreativ, gruppe

Alder: mellemgruppe

Projekttype: kort

Projektdeltagere:

Gruppelærere;

Børn 4-5 år;

Forældre;

Forklarende note

Barndommen er slet ikke et lille land, det er en kæmpe planet, hvor hvert barn har sine egne talenter. Det er vigtigt at behandle børns kreativitet med omhu og respekt, uanset i hvilken form den fremstår.

Den korteste måde at følelsesmæssigt befri et barn, lindre spændinger, lære følelser og kunstnerisk fantasi er gennem leg, fantasi og skrivning. Det er kendt, at børn elsker at lege, de skal ikke tvinges til det. Mens vi leger, kommunikerer vi med børn på "deres territorium". Ved at gå ind i legens verden kan vi selv lære meget og lære vores børn. ”Et spil er et kæmpe vindue, hvorigennem en livgivende strøm af ideer og begreber om verden omkring os flyder ind i barnets åndelige verden. Et spil er en gnist, der antænder flammen af ​​nysgerrighed og nysgerrighed" (V. A. Sukhomlinsky)

Og ordene fra den tyske psykolog Karl Gross er relevante i denne forbindelse: "Vi leger ikke, fordi vi er børn, men selve barndommen er givet til os, så vi kan lege."

Grundlæggeren af ​​Moskva Puppet Theatre S.V. Obraztsov udtrykte engang ideen om, at hvert barn har et naturligt ønske om at handle. Teater er altid et spil, altid et eventyr, et mirakel...

Hvordan overfører man et børnespil til scenen? Hvordan laver man en præstation ud af et spil, og et spil ud af en præstation? Der er kun én måde - at skabe betingelser for teatralske aktiviteter for børn i børnehaven.

Teateraktivitet er den mest almindelige form for børns kreativitet. Det er tæt og forståeligt for barnet, dybt. Fra en meget tidlig alder stræber barnet efter kreativitet. Derfor er det så vigtigt at skabe en atmosfære af frit udtryk for følelser og tanker i børneholdet, at vække børns fantasi og at forsøge at realisere deres evner maksimalt.

Relevans:

Vores samfund har brug for en person af en sådan kvalitet, som modigt kan gå ind i en moderne situation, være i stand til at håndtere et problem kreativt, uden forudgående forberedelse, og som har modet til at prøve at begå fejl, indtil den rigtige løsning er fundet.

Teaterspil giver mulighed for at løse mange pædagogiske problemer relateret til dannelsen af ​​udtryksevne af tale, intellektuel, kommunikativ, kunstnerisk og æstetisk uddannelse, udvikling af musikalske og kreative evner.

Kunstnerisk og æstetisk uddannelse indtager en af ​​de førende steder i uddannelsesprocessen i en førskoleuddannelsesinstitution og er dens prioriterede retning. En vigtig opgave for kunstnerisk og æstetisk uddannelse er dannelsen af ​​kreative evner hos børn. Det rigeste felt til at løse dette problem er teatralsk aktivitet.

Problem:

Der er utilstrækkelig opmærksomhed fra forældre og børn til teatret;

Børns "skuespilfærdigheder" er dårligt udviklede;

Der er ikke nok teaterkostumer og masker i gruppen.

Børns generthed, dårligt udviklet kunstnerisk fantasi.

Nyhed. Midlerne og metoderne til teater- og legeaktiviteter rettet mod at udvikle taleapparatet, fantasien og fantasien hos børn i mellemførskolealderen, mestre kommunikationsevner, kollektiv kreativitet og selvtillid er blevet systematiseret.

På grund af relevansen af ​​dette problem er projektets mål at udvikle førskolebørns kunstneriske og kreative evner gennem teatralske aktiviteter.

Opgaver:

1. Skabe betingelser for udvikling af børns kreative aktivitet.

2. Introducer børn til teaterkultur og berig deres teateroplevelse.

3. Udvikle børns kunstneriske færdigheder i form af erfaring og legemliggørelse

billeder, såvel som deres præstationsevner.

4. Skab en atmosfære af følelsesmæssig komfort, gensidig forståelse og støtte.

5. At dyrke ethvert barns sjæl en følelse af skønhed og at indgyde en kærlighed til kunst, at brændende sympatisere og empati.

Gennemførelsen af ​​disse opgaver kræver, at der tages hensyn til de grundlæggende principper for at organisere et teatralsk spil:

1. Princippet om at organisere personorienteret interaktion under hensyntagen til individuelle evner - acceptere og støtte hans individualitet, interesser og behov, udvikle kreative evner, pleje hans følelsesmæssige velvære.

2. Princippet om integration - indholdet af teatralske spil er forbundet med andre dele af programmet til opdragelse og uddannelse af børn i børnehaven.

3. Princippet om koordinering af lærerens aktiviteter - specialisternes aktiviteter koordineres med musikdirektørens uddannelsesaktiviteter.

4. Princippet om aldersmålretning - aktivitetens indhold opbygges i overensstemmelse med og under hensyntagen til børnenes alder.

5. Princippet om kontinuitet i samspillet med barnet i børnehaven og familiesammenhænge - forældre støtter former for arbejde med børn og fortsætter dem i familien.

Metoder og arbejdsformer:

Læsning af skønlitteratur;

Spil - dramatisering;

Lytter til musik;

At se et eventyr;

Undersøgelse af illustrationer til eventyr;

At huske poesi;

Teateraktiviteter.

Forventede resultater:

Beriget gruppemiljø;

Kartotek over lyd-, videomateriale, præsentationer;

Udvikling af interesse for skønlitteratur og dramatisering af værker.

Udvidelse af ordforråd, udvikling af sammenhængende tale;

Aktivering af børns kreative evner;

Aktiv deltagelse af forældre i gruppens liv;

Materiale og tekniske ressourcer:

Eventyr, illustrationer;

Lyd, video materialer;

Multimedieteknologi;

Kostumer til teateraktiviteter;

Attributter til forskellige typer teatre.

Teater for børn er et magisk land, hvor fantasier bliver til virkelighed, genstande kommer til live, og det gode altid sejrer over det onde. Alt dette er en type spil, der er en integreret del af en førskolebørns liv. Teateraktiviteter har en enorm følelsesmæssig indvirkning på barnet og vækker dets fantasi og aktivitet. Mellem førskolealderen er en vidunderlig tid til at udvikle kreative talenter. Børn i det femte år af livet er glade for at prøve forskellige roller, gennemsyret af oplevelserne fra fiktive karakterer, mens de frigør sig selv og forstår naturen af ​​menneskelige relationer.

Metode og organisering af teatralske aktiviteter i mellemgruppen i børnehaven

Teateraktiviteter er fortsat en vigtig komponent i den pædagogiske proces i det sekundære førskoleniveau. Sådanne klasser afholdes oftest som en del af faget "taleudvikling" (for eksempel en gang hver tredje til fjerde uge) eller indgår i cirkelarbejde.

Opgaver og teknikker til teatralisering i førskoleuddannelsesinstitutioner

Teaterklasser løser mange problemer og bidrager først og fremmest til barnets harmoniske udvikling.

Uddannelsesmål:

1. Teaterkulturens oprindelige grundlag. Børnene stifter bekendtskab med teatralsk terminologi, varianter af teaterkunst og lærer, hvordan man opfører sig korrekt, mens de er i teatret.
2. Teaterspil. Førskolebørn forbedrer deres evne til at navigere i scenerummet, bevæge sig rundt i scenen, opbygge en dialog med en produktionspartner om et specifikt emne og huske karakterernes ord i en teaterskits.
3. Arbejder på stykket. Børn udvikler færdigheder i at manipulere imaginære genstande. Børn lærer at legemliggøre specifikke følelser og oplevelser i spillet, at skabe et bestemt billede gennem intonation, ansigtsudtryk og pantomime.
4. Rytmoplastik. Førskolebørn lærer at reagere på et musikalsk signal eller kommando, mens de handler sammen, husker forskellige stillinger og formidler dem billedligt.
5. Talekultur. Børn udvikler taleånding, korrekt artikulation, tydelig diktion, udvikler evnen til at ændre intonation, skrive noveller og eventyr og finde elementære rim.

Udviklingsopgaver:

1. Teateraktiviteter indgyder børn færdigheder til at tale offentligt.
2. Børns ordforråd aktiveres, deres ordforråd beriges, deres intonationsstruktur forbedres, og dialogisk tale udvikles.

Pædagogiske opgaver:

1. Barnets generelle kultur forbedres, og han bliver fortrolig med åndelige værdier.
2. Teateraktiviteter fremmer i førskolebørn uafhængighed, kunstnerskab, kreativitet og evnen til at kommunikere med jævnaldrende og voksne.

Når læreren organiserer teateraktiviteter i førskolealderen, er læreren afhængig af visse teknikker:

1. Verbal: læsning af korte eventyr og historier (som derefter omdannes til et skuespilmanuskript), samtaler med børn, appellere til ens personlige erfaringer, læsekonkurrence.
2. Visuelt: fælles undersøgelse af kostumer, kulisser til specifikke forestillinger, visning af teatralske produktioner i børnehaven (de er organiseret af lærere eller professionelle skuespillere er inviteret).
3. Praktisk: Dette inkluderer dramatiseringsspil, opførelse af korte skitser, tegning af episoder fra specifikke eventyr og historier, fremstilling af dine egne dekorationer, attributter, masker og andre kostumeelementer.

Fotogalleri: metoder til at arbejde i en sekundær gruppe til undervisning i teatralske aktiviteter

At se teaterforestillinger giver børn lyst til at spille deres egen forestilling. Den indledende fase er at blive bekendt med manuskriptet til den fremtidige forestilling. Førskolebørn opfører selv en lille forestilling.

Typer af teatralske aktiviteter på ungdomstrinnet

Teateraktiviteter på ungdomstrinnet kan opdeles i to hovedgrupper: dramatiseringsspil (dramateater) og instruktørspil. I det første tilfælde bliver førskolebørn selv hovedpersonerne i stykket: de tager kostumer på, spiller rollerne som karakterer, formidler deres bevægelser og oplevelser ved hjælp af intonation, ansigtsudtryk og pantomime.

En type dramateater er masketeater, som også foregår i mellemgruppen. Læreren laver hat-masker baseret på størrelsen af ​​barnets hoved. De kan syes eller strikkes, eller du kan bruge et papbillede, der er fastgjort rundt om hovedet med en elastik.

Ved hjælp af kostumer, masker eller hatte forvandler børn sig til eventyrfigurer

Under instruktørens leg skaber barnet kun scenen ved at styre en legetøjshelt – tredimensionel eller flad. I denne henseende skelnes der mellem følgende typer teater:

1. Desktop. Disse er manipulationer med det mest almindelige legetøj (matryoshka-dukker, dyrefigurer osv.), Mens sceneområdet er et børnebord. Indholdet af sådanne forestillinger er normalt valgt til at være ekstremt enkelt, der er ingen indviklede bevægelser og handlinger. Læreren kan godt selv finde på en novelle.
2. Konisk. Det er en type bordplade. Karaktererne er lavet af papirkegler.
3. Teater på flannelgraf (eller magnettavle). Børn er normalt betaget af selve spillets handling: billederne falder trods alt ikke, men ser ud til at være limet til brættet, som ved et trylleslag. En lærer kan nemt skabe mange karakterer til sådanne forestillinger: Billedet kan tegnes eller klippes ud fra postkort, magasiner eller gamle bøger. Billedet er limet på tyndt karton, med flannel limet på bagsiden. Hvis skitsen udspilles på en magnettavle, bruger læreren små, upåfaldende farvede magneter til at fastgøre tegnene.
4. Skyggefuldt. Dette er sjovt for børn, der elsker at se menneske- og dyrefigurer bevæge sig hen over en stærkt oplyst skærm. Læreren dækker en træskærmramme med tyndt hvidt stof, skærer karakterfigurer ud af løst pap og maler dem sorte (og kropsdele kan være bevægelige, f.eks. hoved, arme og ben) ved hjælp af tråde eller wire. Når du udfører en forestilling, presses figurerne tæt mod materialet, og en lyskilde er placeret bag dem. Det er tilrådeligt, at publikum ikke ser dukkeførerens hånd: til dette formål er hver figur udstyret med et ekstra element, der gør det praktisk at holde det.
5. Bibabo (eller Petrushki-teatret). Det er et sæt dukker, der lægges på dine hænder som hånd i handske. Sådanne karakterer sælges i børnebutikker; hvis du ønsker det, kan du lave dem selv. Den enkleste dukke består af en body-shirt, et hoved og arme. Hovedet kan lånes fra en gammel dukke, et gummilegetøj eller lavet af plasticine, papmaché eller en plastikbold, der markerer de tilsvarende detaljer. Body-shirten syes efter størrelsen på barnets hånd. Under demonstrationen af ​​skitsen placeres hovedet på pegefingeren, og hænderne (eller dyrets poter) placeres på tommelfingeren og langfingeren. Bibabo-teatrets scene er samtidig en skærm, hvorpå sceneriet er placeret. Små dukkeførere er bag skærmen og styrer dukkerne. Et sådant teater fremkalder normalt glæde og et hav af lyse følelser hos børn.
6. Finger. Det er små dukker syet af materiale, strikket af garn eller limet af papir. Ansigtet er dekoreret med knapper, perler, perler, tråde osv. Børn sætter legetøj på fingrene og bruger en skærm til at vise forestillingen.
7. Mitten Teater. Den er baseret på brugen af ​​unødvendige børnevanter, hvortil der sys øjne, ører, mund, hår og andre detaljer. Alternativt kan vanten klippes ud af papir og derefter limes. Børn elsker at lave sådanne dukker, farve dem med blyanter, gouache, tuschpenne og dekorere dem med applikationer. Sådanne vanter kan i øvrigt omfatte en del af landskabet, for eksempel græs eller træer.

Fotogalleri: typer af dukketeater i mellemgruppen

Bibabo-teatrets karakterer lægges på hænderne som hånd i handske En almindelig vante kan forvandles til en eventyrfigur I et kegleteater er personerne papirkegler Til et bordteater er scenen et almindeligt bord Små dukker sættes på fingrene og en spilhandling spilles ved hjælp af en skærm. For at skabe et skyggeteater skal du bruge figurer sort farve og hvid skærm Flade figurer er fastgjort til flannelgrafen

Forestillinger iscenesat af børn viser sig at være lysere og mere interessante, hvis de ledsages af musikalsk akkompagnement. Musiklederen kan spille sammen med børnene på klaveret, eller læreren vælger passende lydoptagelser. Teateraktiviteter i førskoleuddannelsesinstitutioner er således tæt knyttet til musikalske.

Teaterhjørne i gruppelokalet

I mellemgruppens udviklingsmiljø skal der bestemt være et teaterhjørne, hvor en række forskellige typer teater, kulisser og kostumer, kasketter og masker og forskellige teatralske rekvisitter (billetter, billetkontor, plakater osv.) præsenteres. Ved hjælp af alt dette tilbehør kan børn i deres fritid udvikle deres skuespilevner ved at udføre små forestillinger og forestille sig selv som forskellige karakterer.

I teaterhjørnet kan børn optræde forestillinger på egen hånd ved hjælp af forskellige dukker, kulisser og kostumer.

Afholdelse af teaterundervisning i mellemgruppen

For at arbejdet med at udvikle børns kreative evner gennem teatralske aktiviteter skal være effektivt, er det nødvendigt at udføre det systematisk og systematisk under hensyntagen til børnenes alder, psykologiske og individuelle karakteristika.

Individuel tilgang i klassen

I teatralske aktiviteter er en individuel tilgang af særlig betydning. Læreren skal skabe sådanne betingelser, så enhver førskolebørn har mulighed for at afsløre sine evner. Til disse formål anvendes følgende teknikker:

1. Valg af rolle efter behag (i henhold til barnets karakter).
2. At tildele frygtsomme og generte børn nøgleroller (dette vil give dem mulighed for at overvinde deres frygt, blive mere selvsikre og øge selvværdet).
3. Afspilning af dialoger i par.
4. Hvis et barn har problemer med tale (mange børn i det femte leveår taler stadig dårligt, især drenge), så skal du vælge en rolle for ham, hvor hovedeffekten er baseret på ansigtsudtryk og pantomime.
5. Hvis en førskolebørn husker en stor mængde tekst godt, så skal du give ham roller med et stort antal ord.
6. Nogle børn skal have tid til at manipulere legetøjet, før de udfører legen (barnet vil måske tale med det).

Nogle børn skal have særlig opmærksomhed under teatertimerne.

Motiverende start på teateraktiviteter

Teateraktivitet i mellemgruppen er i sig selv en meget spændende aktivitet for børn, især hvis læreren kommer med en spændende motivation til det.

For eksempel viser en lærer børnene en smuk kiste - hun fandt den på vej til børnehaven. Der er eventyrfigurer der (det kunne være "Teremok" eller "Kolobok", "Hønen Ryaba" eller "Zayushkinas hytte" osv.). For at kisten kan åbne, skal børn løse gåder.

Den smukke kiste indeholder eventyrfigurer

En anden mulighed for at starte en lektion er, at læreren holder en trådkugle i hænderne. Det er ikke simpelt, men magisk, det kan føre dig ind i et eventyr. Bolden ruller og fører børnene hen til legetøjet Luntik. Han fortæller børnene, at de virkelig befandt sig i et eventyr, hvor dyr og fugle taler, og det gode altid besejrer det onde.

Yndlings tegneseriefigur Luntik inviterer børn til et eventyr

For at interessere børn i teatralske aktiviteter kan læreren klæde sig ud som en historiefortæller bedstemor (Malanya eller Arina) og invitere børnene til at lege med hende. Samtidig er det godt at stilisere grupperummet lidt som en russisk hytte - sætte et komfur, malede træfade osv.

Læreren klæder sig ud som bedstemor-fortæller

En anden mulighed for en motiverende start på en aktivitet, der helt sikkert vil inspirere børn, er et tilbud om at blive til skuespillere. Førskolebørn elsker at forvandle sig til repræsentanter for et eller andet erhverv. Og at være skuespiller er meget interessant, fordi du kan føle dig som enhver: en smuk prinsesse, en lille hvalp, en fej kanin.

Forestillingen kan indledes med en kort samtale om teatret. Fyrene husker, om de har teatre i deres by, hvilke (drama, dukketeatre), hvad navnene på de mennesker, der arbejder der, hedder. Aktiviteten får således en patriotisk orientering - ungerne udvider deres viden om deres hjemby.

Muligheder for emner til klasser i mellemgruppen

De allerførste klasser i teatralisering bør være af introduktionskarakter (“Hvad er teater”, “Teatrets verden”, “Rejsen til teatret” osv.). Læreren introducerer børnene til teatret, forklarer dets indre struktur og viser fotografier af smukke bygninger. Førskolebørn lærer, at der er drama- og dukketeatre og bliver fortrolige med faget som skuespiller.

Børnene lærer, at alle teaterbygningerne er meget smukke og majestætiske

I de efterfølgende lektioner spiller børn korte scener, hvor de lærer at udtrykke bestemte følelser gennem intonation, ansigtsudtryk og gestus (f.eks. "Skift din stemme", "Gæt hvem jeg skal vise", "Ansigtsskitser ved spejlet" ), læs digte ekspressivt (for eksempel "Hvad jeg kan gøre" af B. Zakhoder).

Emnerne i hovedblokken af ​​klasser om teaterforestilling i mellemgruppen er relateret til russiske folkelige og litterære eventyr. Læreren optræder med børnene forestillinger baseret på følgende værker: "Kolobok", "Teremok", "Hen Ryaba", "Zayushkina's Hut", "Three Bears", "Kolobok - en stikkende side" af V. Bianchi, "Who sagde "Mjau", "Under svampen" af V. Suteev, "Min telefon ringede" af K. Chukovsky.

Baseret på eventyret "Under svampen" af V. Suteev kan du iscenesætte både dukke- og dramatiske forestillinger

Klasserne kan også have en patriotisk orientering ("Teatre i min by") eller lære førskolebørn høflighed (forskellige scener fra livet udspilles, hvor børnene skal bruge høflige ord).

Børn i det femte leveår kan også praktisere erhvervet som manuskriptforfatter og instruktør: kom med deres egne scener fra legetøjets liv (for eksempel "Hvor legetøjet bor", "Legetøjet kom for at besøge dukken Katya," etc.).

Tabel: brudstykker af lektionsnotater om teatralske aktiviteter i mellemgruppen

Tabel: eventyrmanuskript til dramatisering

Teater projekt

Teateralisering giver et godt stof til projektaktiviteter i mellemgruppen. Det kan være kortsigtede eller langsigtede projekter. Varigheden af ​​kortsigtet - fra en dag til to uger, langsigtet - fra to uger til seks måneder og endda et år.

Et eksempel på et langsigtet projekt er "Teater i nærheden af ​​os" af pædagog I. G. Gimaeva. Det involverer børn, lærere og forældre. Samtidig er forældre involveret i skabelsen af ​​eventyrfigurer, udstillingen af ​​tegninger "Vi er fra et eventyr" og tilrettelæggelsen af ​​en fotoudstilling "Til dukketeatret med hele familien."

Problem, der skal løses i løbet af projektet: manglende evne til at formidle karakterernes følelsesmæssige karakter, utilstrækkeligt ordforråd, vanskeligheder med sammenhængende tale.

Læreren har udviklet en detaljeret projektplan, herunder scenarier for åbne arrangementer, og gennemtænkt de forventede resultater af aktiviteten. Under den forberedende fase skaber læreren forskellige typer teater i gruppen (forældre og førskolebørn er selv involveret i denne proces), læser eventyr og noveller for førskolebørn - fremtidige manuskripter til forestillinger.

Tabel: eventyr til teaterforestillinger brugt i projektet

Under gennemførelsen af ​​projektet er teatralske aktiviteter tæt sammenflettet med kunstnerisk kreativitet (børn tilbydes malebøger om temaet eventyr, tegning af deres yndlingsfigurer), idræt (fysisk undervisningsreferat om eventyrtemaer).

Analyse og diagnostik af teatralske aktiviteter i mellemgruppen

Alle klasser om teateraktiviteter i mellemgruppen er opbygget efter en lignende ordning. Først fordyber læreren førskolebørn i emnet og skaber den nødvendige følelsesmæssige stemning. Derefter udspilles en specifik sketch eller forestilling, hvor børnene demonstrerer deres kreative evner.

En obligatorisk fase af hver lektion er en følelsesmæssig konklusion. Læreren analyserer sammen med børnene teateraktiviteter. Læreren giver førskolebørn mulighed for at udtrykke deres meninger og notere, hvad de hver især kunne lide ved lektionen. Fyrene husker, hvilket eventyr de udspillede, hvilke opgaver der var nemme, og hvilke virkede svære. Under analysen noterer læreren således punkter, der skal arbejdes videre med i fremtiden, herunder i individuelle aktiviteter.

Teateraktiviteter i mellemgruppen omfatter diagnostik, som udføres to gange om året (normalt oktober og maj). Læreren identificerer de færdigheder og evner, som børn skal tilegne sig ved udgangen af ​​skoleåret, noterer sig, hvor meget hvert barn besidder dem i begyndelsen af ​​skolen (oktober) og derefter i slutningen af ​​året (maj). Baseret på de opnåede data drager læreren konklusioner om træningens succes.

For at vurdere barnets udviklingsniveau anvendes en trepunktsskala: god, tilfredsstillende, utilfredsstillende (nogle bruger et fempunktssystem). Karakteristika for et højt udviklingsniveau til diagnose:

1. Gennem intonation, ansigtsudtryk og gestus formidler han værkets helts karakter og karakteristika.
2. Han ved, hvordan man transformerer sig til en karakter og improviserer i løbet af spillet.
3. Udtaler karakterens ord klart.
4. Han er fortrolig med forskellige typer teater, ejer legetøj, fingerdukker, bibabo-dukker mv.
5. Deltager gerne i børns forestillinger på førskoleuddannelsesinstitutioner.

Lignende videoer

Videooptagelser af børns forestillinger er et meget interessant syn for lærere, førskolebørn og deres forældre.

Video: dramatisering af eventyret "Roe" i mellemgruppen

Video: teatralsk aktivitet i mellemgruppen "Ryaba Hen"

Video: teatralsk begivenhed med deltagelse af børn og forældre (mellemgruppe) "Cat House"

Teateraktiviteter er tæt på og tilgængelige for børn. Det er trods alt iboende i deres natur: babyen stræber efter at omdanne enhver opfindelse og indtryk fra omgivelserne til et levende billede. Elever fra mellemgruppen nyder at deltage i forestillinger, elsker at klæde sig i lyse kostumer, styre dukker og tale på deres vegne. Sådanne handlinger hjælper barnets alsidige udvikling; de hjælper den alt for aktive og følelsesmæssige til at blive mere samlet og målrettet, og den frygtsomme tværtimod med at overvinde generthed og selvtvivl.

Natalia Ivanova
Projekt "The Fascinating World of Theatre" (mellemgruppe)

Forberedt og udført: Ivanova N.A.

Mål projekt:

1) At skabe børns interesse for teater og teateraktiviteter.

2) Dyrk interessen for eventyr, hvordan taledannende værktøj; positive relationer mellem børn og viden om verden omkring dem.

3) Udvikle tale- og kommunikationsevner hos børn i førskolealderen betyder teatralsk-spil aktiviteter.

Opgaver:

1) At skabe en stor interesse hos børn teater, teaterstykke, ønsket om at deltage i den generelle handling og bruge alt det omgivende rum.

2) Form hos børn teatralsk-kreativitet, viden og færdigheder teaterkultur.

3) Indgyd børn primære færdigheder på området teaterkunst(brug af ansigtsudtryk, fagter, stemme).

4) Lær at formidle billeder af eventyrfigurer i bevægelser (mus, frø, bjørn osv.) og deres handlinger.

5) Understøtte børns kognitive holdning til den omgivende virkelighed (støtte barnet i det, det undersøger og observerer).

6) Udvikle evnen til at komponere et sammenhængende udsagn, evnen til at argumentere.

7) Genopfyld og aktiver børns ordforråd.

8) Udvikle følelsesmæssig lydhørhed, udtryksevne af tale, kunstneriske evner igennem teaterstykke.

9) Udvikle kommunikationsevner - evnen til at kommunikere med andre mennesker, baseret på reglerne for talekommunikation.

10) Skabe betingelser for udvikling af børns kreative aktivitet.

Implementeringsfrister:

Kort (uge – fra 28. november 2013 til 6. december 2013) ;

Barn-voksen;

- gruppe;

Arbejdsplan

TUTORER

1. Bestem niveauet for børns viden om teater- og teaterfag.

2. Oprettelse af et spil miljø for selvstændig teatralsk aktiviteter for børn i børnehaven;

Udvalg af spil, malerier, design teater zone;

Udvælgelse af materiale til produktive aktiviteter.

3. Forberedelse til fritid og underholdning.

1. Klasser.

2. Samtaler.

3. Læsning af skønlitteratur.

4. Produktiv aktivitet

5. Dramatiseringsspil "Kat og killinger!"

6. Underholdning:

- "Rejse gennem eventyr".(04.12.2013)

Marionet teater baseret på et russisk folkeeventyr "Teremok" (skrivebordsskærm teater) .(02.12.2013)

Dramatisering af eventyr "Teremok" til forberedelse grupper(børn fungerer som helte mellemgruppe) .(6. december 2013)

Til implementering projekt langsigtet planlægning blev udviklet

Socialisering

1) Rollespil:

- "Stort hus teater» ;(02.12.2013)

- « Teater cafe» .(03.12.2013)

2) Teateraktiviteter:

- Teater baseret på et russisk folkeeventyr "Teremok" (skrivebordsskærm teater) .(02.12.2013)

Skitser til udtryk for grundlæggende følelser; (29/11/2013)

- "Leende frøer"

3) Didaktiske spil:

Indlæg med dyr; (02.12.2013)

- "Find ud af beskrivelsen";

- "Gæt hvad der er ændret?";(05.12.2013)

- "Det fjerde hjul";

- "Hvis baby?"

Fysisk kultur

Sundhed

Udendørsspil:

Dramatisering spil "Kat og killinger";(29/11/2013)

Et spil med efterligning af bevægelser "Hvem går sådan?" (03.12.2013)

Sikkerhed

- Samtale: "Hvordan man opfører sig korrekt i teater» .(02.12.2013)

Meddelelse

Underholdning:

"Rejse gennem eventyr" (04.12.2013)

Øve dialoger baseret på et eventyr "Teremok".(03.12.2013)

Dramatisering af eventyr "Teremok"(afsluttende arrangement med invitation af børn fra den forberedende skole grupper(6. december 2013)

Skønlitteratur

Eventyr:

- "Teremok"

- "vante"

Erkendelse

Samtaler:

- "Hvad er der sket teater?» (28/11/2013)

- "Favoritfortællinger"(29/11/2013)

- "Ydlingsdyr"(4. december 2013)

Kunstnerisk kreativitet

Tegning:

- "Favorithelte"(baseret på et eventyr "Teremok").(28/11/2013)

- "Lille mus".(21.06.2013)

Ansøgning

- "Eventyrtårn".(29/11/2013)

At lave et program til forestillingen. (02.12.2013)

Type: praksisorienteret
marts
Problem: Børns og forældres ydre interesse for teater og teateraktiviteter.

Begrundelse for problemet:
1. Utilstrækkelig opmærksomhed fra forældre og børn til teatret.
2. Børns "skuespilfærdigheder" er ikke blevet udviklet.
3. Overfladisk viden hos forældre om forskellige typer teater i børnehaven og brug til skuespil med børn.

Mål: Dannelse af interesse for teater og fælles teateraktiviteter hos børn og forældre.

Opgaver:
1. Væk børns og forældres interesse for teatret.
2. Indgyd børn primære færdigheder inden for teaterkunst (brug af ansigtsudtryk, fagter, stemme, dukkespil).
3. At interessere forældre i at købe og producere forskellige typer teater og give information om måder at opføre det hjemme med deres børn.

Projektgennemførelse:
I begyndelsen og slutningen af ​​projektet gennemførte lærerne en undersøgelse blandt forældre: "Spiller du teater med dit barn derhjemme?" og forskningsobservation af børn "Uafhængige teatralske aktiviteter for børn i børnehaven!"

Løsning af problemer med børn:

Ser et musikalsk dukketeater: "The Journey of a Tiger Cub" (Teater - Studio "Skaz") og taler om, hvad de så. Gennemførelse af en udflugt til Dramateatret med besøg i kunstnerens omklædningsrum, scene, sal, omklædningsrum, foyer, rekvisitlager, museum osv. Præsentation for børn af forskellige typer teater "Koloboks rejse!" Aktiv brug af forskellige typer teater i fælles aktiviteter med børn. At spille sketches, børnerim, miniscener osv. i individuelt arbejde. Oprettelse af et spillemiljø for uafhængige teatralske aktiviteter for børn i børnehaven (produktion af teatre, billetter, udvalg af musik, rekvisitter). Øvelser med børn til yderligere demonstration i musiksalen for rigtige seere: børn og forældre.

Løsning af problemer med forældre:
Visuel information til forældre: mappen "Teater for alle" med en beskrivelse af teatrets historie, dets typer, en mesterklasse om at lave teatre.
Fuldt hus af forestillinger for børn i byen, dramateater med invitation til at besøge og tage billeder af mindeværdige møder med teatret.
Udstilling - præsentation af forskellige typer teater "Leg med os!" (undersøgelse af teatre, muligheder for deres fremstilling, dukkespil).
Indstudering af stykket for børn "Masha og bjørnen" med hjælp fra forfatterens tackteater.
Produktion af nye typer teater i koncernen.

Løsning af problemer med børn og forældre:

Venskabsmøde dedikeret til Verdensteaterdag den 27. marts!

(Under mødet fik børnene vist muligheder for at udspille forskellige værker: eventyret "Roe", børnerimet "Et egern sidder på en vogn...", mini-skitsen "Persille og pindsvinet", sketchen "Stilhed". Forældrene viste eventyret "Masha og bjørnen" for børnene ).

Projekt resultat

78 % af gruppens familier deltager i projektet. Forældre og børn stiftede bekendtskab med teatrets historie, dets typer, produktionsmetoder og forestillinger. Da der blev gennemført en undersøgelse i slutningen af ​​projektet "Spiller du teater med dit barn derhjemme?", steg forældrenes ønske om at deltage i teateraktiviteter derhjemme med deres børn og gå i teatret. Mange forældre købte og lavede teatre til hjemmebrug. Entusiastisk brug af teatercentret af børn i gruppen i selvstændige aktiviteter og god præstation i "skuespilfærdigheder" for børn 4-5 år. Fotoreportage af projektet "Teater for alle!" Taknemmelige ord i notesbogen med anmeldelser og forslag!

At spille en sketch, børnerim, miniscene
I individuelt arbejde.
Etude.
Baseret på digtet "Novichok" af A. Brodsky.
Silent kom i børnehaven.
En meget frygtsom nybegynder.
Først turde han ikke.
Han sang ingen sange med os.
Og så ser vi, at vi vænnede os til det:
Som en kanin hop og hop!
Hvor er jeg blevet fed.
Han begyndte endda at synge en sang! (sang).
Vuggevise.

Et egern sidder på en vogn
Hun sælger nødder:
Lille ræv - søster,
Kanin med overskæg,
Til den fede bjørn,
Til den tandede ulveunge,
Højt hane,
Krage!
Mini-scene.

Baseret på et digt af L. Korchagina.

Hvis bare du var et godt pindsvin
Du kan bare ikke hente det!
Ikke godt? Og hvad så!
Jeg er ikke et pindsvin uden nåle!

Spil - dramatisering
"Katte og mus!"
Denne pen er en mus,
Denne kuglepen er en kat,
"At lege kat og mus,
Vi kan gøre det lidt."
Musen klør sine poter,
Musen gnaver i skorpen.
Katten hører det
Og sniger sig hen til Musen.
Musen tog fat i katten,
Løber ind i et hul.
Katten sidder og venter
"Hvorfor kommer musen ikke?"

Eventyret "Roe"

Der boede en bedstefar, en kvinde og et barnebarn! En dag gik en kvinde og hendes barnebarn for at lave grød. Og bedstefar besluttede at plante en majroe!
BEDSTEFAR: Jeg går og planter en majroe! Vokse, vokse, majroer, søde! Voks, vokse, majroer, stærk!
Så majroen voksede, sød, stærk, stor, stor.
BEDSTEFAR: Det er tid til at trække majroen op af jorden!
Han trækker og trækker, men han kan ikke trække det ud! Bedstefar ringede til bedstemor!
BEDSTEFAR: Bedstemor, gå hjælp, træk majroen!
BEDSTEMOR: Jeg kommer, jeg kommer, jeg hjælper dig nu!
Bedstemor til bedstefar, bedstefar til majroe -
Bedstemoderen kaldte sit barnebarn.
BEDSTEMOR: Barnebarn, løb for at hjælpe os, træk majroen!
BARNEDATER: Jeg løber, jeg løber, jeg hjælper dig!
Barnebarn til bedstemor, bedstemor til bedstefar, bedstefar til majroe -
Sammen: Vi trækker, vi trækker, vi kan ikke trække.
Barnebarnet kaldte Zhuchka.
BARNEDATER: Bug, hjælp os med at trække majroen!
BUG: Puf - puf, jeg hjælper, jeg løber allerede til dig!
En fejl til et barnebarn, et barnebarn til en bedstemor, en bedstemor til en bedstefar, en bedstefar til en majroe -
Sammen: Vi trækker, vi trækker, vi kan ikke trække.
Bug ringede til katten.
BUG: Hjælp katten, træk majroen med os!
KAT: Mjav - mjav, jeg kommer dig til hjælp!
En kat til en insekt, en bug til et barnebarn, et barnebarn til en bedstemor, en bedstemor til en bedstefar, en bedstefar til en majroe -
Sammen: Vi trækker, vi trækker, vi kan ikke trække.
Katten kaldte musen.
KAT: Mus, hvor er du, løb hen til os, hjælp!
MUS: Pip, pip, jeg har allerede travlt, jeg hjælper jer alle!
En mus til en kat, en kat til en bug, en bug til et barnebarn, et barnebarn til en bedstemor, en bedstemor til en bedstefar, en bedstefar til en majroe -
SAMMEN: Træk, træk, og vi trak majroen ud.
Alle var tilfredse og glade! Sammen trak vi majroen op af jorden! Nu vil bedstemor koge majroe grød, lækker og sød! Og eventyret er slut, og godt gået til dem, der lyttede!