De mest berømte komponister: alle burde vide dette. Jeg forstår, tak vesteuropæiske klassiske komponister

Verdens største komponister gennem tiden: Kronologiske og alfabetiske lister, referencer og værker

Verdens 100 store komponister

Liste over komponister i kronologisk rækkefølge

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (født i 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (født i 1932)
96. Krzysztof Penderecki (f. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (f. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) og Paul McCartney (f. 1942)
100. Sting (f. 1951)

MESTERVÆRK I KLASSISK MUSIK

De mest berømte komponister i verden

Liste over komponister i alfabetisk rækkefølge

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne være bedre?! Især i weekenden, hvor du vil slappe af, glemme dagens bekymringer, bekymringerne i arbejdsugen, drømme om det smukke og bare muntre dig op. Tænk bare, de klassiske værker blev skabt af geniale forfattere for så længe siden, at det er svært at tro, at noget kan overleve så mange år. Og disse værker bliver stadig elsket og lyttet til, de skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning forbliver værker af strålende komponister klassisk musik. Som Vanessa Mae indrømmer, er klassikere genialt, og alt geni kan ikke være kedeligt. Sandsynligvis har alle store komponister et særligt øre, en særlig følsomhed over for tone og melodi, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, der nydes af snesevis af generationer, ikke kun af deres landsmænd, men også af klassisk musikfans over hele verden. Hvis du stadig er i tvivl om du elsker klassisk musik, så skal du møde Benjamin Zander, og du vil se, at du faktisk længe er fan af god musik.

Og i dag vil vi tale om de 10 mest berømte komponister i verden.

Johann Sebastian Bach

Førstepladsen er fortjent Johann Sebastian Bach. Et geni blev født i Tyskland. Den mest talentfulde komponist skrev musik til cembalo og orgel. Komponisten skabte ikke en ny musikstil. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle hans tids stilarter. Han er forfatter til over 1000 essays. I sine værker Bach kombinerede forskellige musikstile, som han mødtes med gennem hele sit liv. Ofte blev musikromantikken kombineret med barokstilen. I livet Johann Bach da en komponist ikke fik den anerkendelse, han fortjente, opstod interessen for hans musik næsten 100 år efter hans død. I dag kaldes han en af ​​de største komponister, der nogensinde har levet på jorden. Hans unikke karakter som person, lærer og musiker afspejlede sig i hans musik. Bach lagde grundlaget for moderne og nutidig musik, og opdelte musikkens historie i før-Bach og post-Bach. Det menes, at musik Bach dyster og dyster. Hans musik er ret grundlæggende og solid, behersket og koncentreret. Som refleksionerne af en moden, klog person. Skabelse Bach påvirket mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer fra dem. Og musikere over hele verden spiller musik Bach beundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest berygtede værker "Brandenburg Koncerter"- fremragende bevis på, at musik Bach kan ikke betragtes som for dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart med rette betragtet som et geni. I en alder af 4 spillede han allerede frit på violin og cembalo, i en alder af 6 begyndte han at komponere musik, og som 7-årig improviserede han allerede dygtigt på cembalo, violin og orgel og konkurrerede med berømte musikere. Allerede som 14-årig Mozart- en anerkendt komponist og i en alder af 15 - medlem af musikakademierne i Bologna og Verona. Af natur havde han et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Han skabte et fantastisk antal værker - 23 operaer, 18 sonater, 23 klaverkoncerter, 41 symfonier og meget mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at skabe en ny model, der afspejlede musikkens nye personlighed. Det er ikke tilfældigt, at musik i Tyskland Mozart kaldet "sjælens musik", i sine værker viste komponisten træk ved sin oprigtige, kærlige natur. Den største melodist tillagde operaen særlig betydning. operaer Mozart- en epoke i udviklingen af ​​denne type musikkunst. Mozart er bredt anerkendt som en af ​​de største komponister: hans unikke karakter ligger i, at han arbejdede i alle sin tids musikalske former og opnåede den højeste succes i alle. Et af de mest genkendelige værker "Tyrkisk marts":

Ludwig van Beethoven

Endnu en stor tysker Ludwig van Beethoven var en vigtig figur i den romantisk-klassiske periode. Selv dem, der ikke ved noget om klassisk musik, kender til ham. Beethoven er en af ​​de mest fremførte og respekterede komponister i verden. Den store komponist var vidne til de storladne omvæltninger, der fandt sted i Europa og tegnede sit kort om. Disse store kup, revolutioner og militære konfrontationer afspejles i komponistens arbejde, især symfonisk. Han legemliggjorde i musik billeder af den heroiske kamp. I udødelige værker Beethoven du vil høre menneskers kamp for frihed og broderskab, urokkelig tro på lysets sejr over mørket, såvel som drømme om menneskehedens frihed og lykke. En af de mest berømte og fantastiske fakta i hans liv - øresygdommen udviklede sig til fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten med at skrive musik. Han blev også betragtet som en af ​​de bedste pianister. musik Beethoven overraskende enkel og tilgængelig for forståelsen af ​​det bredeste udvalg af lyttere. Generationer skifter, og endda epoker, og musik Beethoven stadig begejstrer og glæder folks hjerter. Et af hans bedste værker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner

Med navnet på en stor Richard Wagner oftest forbundet med hans mesterværker "Bryllupskor" eller "Ride of the Valkyries". Men han er ikke kun kendt som komponist, men også som filosof. Wagner betragtede hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk begreb på. FRA Wagner en ny musikalsk æra af operaer begyndte. Komponisten forsøgte at bringe operaen tættere på livet, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner- skaberen af ​​musikdrama, reformatoren af ​​operaer og dirigentkunsten, fornyeren af ​​musikkens harmoniske og melodiske sprog, skaberen af ​​nye musikalske udtryksformer. Wagner- forfatteren til verdens længste soloarie (14 minutter 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner blev betragtet som en kontroversiel person, der enten var tilbedt eller hadet. Og ofte begge dele på samme tid. Mystisk symbolisme og antisemitisme gjorde ham til Hitlers yndlingskomponist, men blokerede vejen for hans musik til Israel. Hverken tilhængere eller modstandere af komponisten benægter dog hans storhed som komponist. Fantastisk musik lige fra begyndelsen Richard Wagner absorberer dig sporløst og efterlader ikke plads til tvister og uenigheder:

Franz Schubert

østrigsk komponist Franz Schubert- musikalsk geni, en af ​​de bedste sangkomponister. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. På én dag kunne han skrive 8 sange. I løbet af sit kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner baseret på digte af mere end 100 store digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. Derfor Franz Schubert i top 10. Selvom kreativitet Schubert meget forskelligartet, hvad angår brugen af ​​genrer, ideer og reinkarnationer, er vokal-sangteksterne fremherskende og bestemmende i hans musik. Før Schubert sangen blev betragtet som en ubetydelig genre, og det var ham, der ophøjede den til graden af ​​kunstnerisk perfektion. Desuden kombinerede han tilsyneladende usammenhængende sang og kammersymfonisk musik, hvilket gav anledning til en ny retning af lyrisk-romantisk symfoni. Vokal-sangtekster er en verden af ​​enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt ikke med ord, men med lyd. Franz Schubert levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Skæbnen for komponistens værker er ikke mindre tragisk end hans liv. Efter døden Schubert mange uudgivne manuskripter var tilbage, opbevaret i bogkasser og skuffer hos slægtninge og venner. Selv de nærmeste vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han hovedsagelig kun anerkendt som sangens konge. Nogle af komponistens værker udkom kun et halvt århundrede efter hans død. Et af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert - "Aftenserenade":

Robert Schumann

Med en ikke mindre tragisk skæbne, den tyske komponist Robert Schumann- en af ​​de bedste komponister i den romantiske æra. Han skabte fantastisk smuk musik. For at få en idé om den tyske romantik fra det 19. århundrede skal du bare lytte til "Karneval" Robert Schumann. Han var i stand til at bryde ud af de musikalske traditioner fra den klassiske æra og skabe sin egen fortolkning af den romantiske stil. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og selv i lang tid kunne han ikke vælge mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og frit oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og dog hovedkaldet og lidenskaben Schuman der var musik. Hans poetiske og dybt psykologiske musik afspejler i høj grad dualiteten i komponistens natur, et lidenskabsudbrud og et tilbagetog ind i drømmenes verden, bevidstheden om den vulgære virkelighed og stræben efter idealet. Et af mesterværkerne Robert Schumann som alle har brug for at høre:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, måske den mest berømte polak i musikkens verden. Hverken før eller efter komponisten var et musikalsk geni på dette niveau født i Polen. Polakkerne er utrolig stolte af deres store landsmand, og af deres arbejde Chopin mere end én gang glorificerer moderlandet, beundrer skønheden i landskaber, beklager den tragiske fortid, drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin- en af ​​de få komponister, der udelukkende skrev musik til klaveret. Der er ingen operaer eller symfonier i hans kreative arv, men klaverstykker præsenteres i al deres mangfoldighed. Kunstværker Chopin- grundlaget for repertoiret for mange berømte pianister. Frederic Chopin- Polsk komponist, der også er kendt som en talentfuld pianist. Han levede kun 39 år, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, præludier, valse, mazurkaer, nocturner, polonaiser, etuder, sonater og meget, meget mere. En af dem - "Ballade nr. 1, i g-mol".

Klassisk musik er ikke nær så populær i dag, som den var i sin "guldalder" fra det 17. til det tidlige 20. århundrede, men det er stadig imponerende og en inspiration for mange. De berømte musikalske komponister, der skabte disse store værker, kan have levet for hundreder af år siden, men deres mesterværker er stadig uovertrufne.

Fremragende tyske komponister

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven er et af de vigtigste navne i den klassiske musiks historie. Han var en fornyer af sin æra, og udvidede omfanget af symfonien, sonaten, koncerten, kvartetten og kombinerede vokal og instrumenter på en ny måde, selvom han ikke var så interesseret i vokalgenren. Offentligheden accepterede ikke umiddelbart hans innovative ideer, men berømmelse tog ikke for lang tid at vente, så selv under Beethovens liv blev hans arbejde værdsat.

Hele Beethovens liv var præget af en kamp for en sund hørelse, men døvheden overhalede ham ikke desto mindre: Nogle af den store komponists vigtigste værker blev til i de sidste ti år af hans liv, hvor han ikke længere var i stand til at høre. Nogle af de mest berømte værker af Beethoven er "Moonlight Sonata" (nr. 14), stykket "For Elise", symfoni nr. 9, symfoni nr. 5.

Johann Sebastian Bach

En anden verdensberømt tysk komponist er Johann Sebastian Bach - en genial forfatter, hvis værker i det 19. århundrede vakte interesse selv blandt dem, der ikke interesserede sig for seriøs, klassisk musik. Han skrev både orgelmusik og vokal-instrumental og musik til andre instrumenter og instrumentale ensembler, selvom han stadig formåede at omgå operagenren. Oftest beskæftigede han sig med at skrive kantater, fugaer, præludier og oratorier samt korarrangementer. Det var Bach, sammen med Georg Friedrich Handel, der var barokkens sidste komponister.

Gennem hele sit liv skabte han mere end tusind stykker musik. De mest berømte værker af Bach: Toccata og fuga i d-mol BWV 565, pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Bønder" og "Kaffe" kantater, messe "Mattæuspassion".

Richard Wagner

Wagner var ikke kun en af ​​de mest indflydelsesrige komponister i hele verden, men også en af ​​de mest kontroversielle - på grund af sit antisemitiske verdensbillede. Han var tilhænger af en ny form for opera, som han kaldte "musikdrama" - i den smeltede alle de musikalske og dramatiske elementer sammen. Til dette formål udviklede han en kompositionsstil, hvor orkestret spiller en lige så stærk dramatisk rolle som de udøvende sangere.

Wagner skrev selv sine egne librettoer, som han kaldte "digte". De fleste af Wagners plot var baseret på europæiske myter og legender. Han er bedst kendt for sin atten timer lange cyklus af episke operaer i fire dele kaldet Der Ring des Nibelungen, operaen Tristan und Isolde og musikdramaet Parsifal.

Berømte russiske komponister

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka omtales normalt som grundlæggeren af ​​den russiske nationale tradition inden for musik, men hans russiske operaer bød på en syntese af vestlig musik med russiske melodier. Glinkas første opera var Et liv for zaren, som blev godt modtaget ved sin første produktion i 1836, men den anden opera, Ruslan og Lyudmila, med en libretto skrevet af Pushkin, var ikke længere så massiv. Ikke desto mindre var det en ny type drama - den heroisk-historiske opera eller epos.

Glinka blev den første af de russiske komponister, der opnåede verdensanerkendelse. De mest berømte værker af Mikhail Ivanovich: operaen "Ivan Susanin", en fantasivals for et symfoniorkester og en ouverture-symfoni med et cirkulært russisk tema.

Peter Iljitsj Tjajkovskij

Tchaikovsky er en af ​​de mest populære og berømte komponister i verden. For mange er han også den mest elskede russiske komponist. Tjajkovskijs værk er dog meget mere vestligt end værker skrevet af andre komponister af hans samtidige, da han brugte både russiske folkemelodier og blev styret af arven fra tyske og østrigske komponister. Tjajkovskij selv var ikke kun komponist, men også dirigent, musiklærer og kritiker.

Ingen andre berømte komponister Rusland er måske ikke berømt for at skabe balletproduktioner på den måde, som Tjajkovskij er berømt for. Tjajkovskijs mest berømte balletter er Nøddeknækkeren, Svanesøen og Tornerose. Han skrev også operaer; de mest kendte er Spadedronningen, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievichs arbejde absorberede traditionerne fra postromantikken og tog form i en unik stil i det 20. århundredes musikkultur, i modsætning til nogen anden i verden. Han graviterede altid mod store musikalske former. Grundlæggende er hans værker fulde af melankoli, drama, styrke og oprør; de viste ofte billeder af folkeepos.

Rachmaninoff var kendt ikke kun som komponist, men også som pianist, så klaverværker indtager en væsentlig plads i hans arbejde. Han begyndte at lære klavermusik i en alder af fire. Rachmaninovs definerende genre var klaverkoncerten og orkestret. Rachmaninoffs mest berømte værker er Rhapsody on a Theme of Paganini og fire koncerter for klaver og orkester.

Berømte komponister fra hele verden

Giuseppe Francesco Verdi

Det er svært at forestille sig det 19. århundrede uden Giuseppe Verdis musik, en af ​​klassikerne i den italienske musikkultur. Mest af alt søgte Verdi at bringe musikalsk realisme til operaproduktionen, han arbejdede altid direkte med sangere og librettister, blandede sig i dirigentens arbejde og tolererede ikke falsk fremførelse. Han sagde, at han kunne lide alt, hvad der var smukt i kunsten.

Som mange komponister opnåede Verdi den største popularitet takket være oprettelsen af ​​operaer. De mest berømte blandt dem er operaerne Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Den mest berømte polske komponist Frederic Chopin belyste altid skønheden i sit fødeland i sine værker og troede på dets storhed i fremtiden. Hans navn er det polske folks stolthed. Chopin skiller sig ud inden for klassisk musik ved, at han kun skrev værker til klaveropførelse end andre. berømte komponister med deres mangfoldighed af symfonier og operaer; nu er Chopins værker blevet grundlaget for nutidens pianisters arbejde.

Chopin var engageret i at skrive klaverstykker, nocturner, mazurkaer, etuder, valse, polonaiser og andre former, og de mest berømte blandt dem er efterårsvalsen, nocturne i cis-mol, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy i cis-mol.

Edvard Grieg

Den berømte norske komponist og musikalske figur Edvard Grieg specialiserede sig i kammervokal og klavermusik. Griegs arbejde var mærkbart påvirket af arven fra den tyske romantik. Griegs lyse og genkendelige stil kan karakteriseres af en retning som musikalsk impressionisme.

Grieg blev ofte, når han skabte sine værker, inspireret af folkeeventyr, melodier og legender. Hans arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​norsk musikkultur og kunst generelt. Komponistens mest kendte værker er ouverturen "I efteråret", koncerten for klaver og orkester fra 1868, musikken til stykket "Peer Gynt", suiten "Fra Holbergs tid".

Wolfgang Amadeus Mozart

Og selvfølgelig kan de mest berømte komponister gennem tiderne ikke undvære dette navn, som selv folk, der er langt fra klassisk musik, kender. En østrigsk komponist og virtuos performer, Mozart skabte en række operaer, koncerter, sonater og symfonier, der havde en enorm indflydelse på klassisk musik og faktisk formede den.

Han voksede op som et vidunderbarn: han lærte at spille klaver i en alder af tre, og som femårig var han allerede i gang med at skabe små stykker musikalske værker. Den første symfoni blev skrevet af ham i en alder af otte, den første opera i en alder af tolv. Mozart havde et fænomenalt øre for musik og en fantastisk evne til at spille mange musikinstrumenter og improvisere.

I løbet af sit liv skabte Mozart mere end seks hundrede musikværker, hvoraf nogle af de mest berømte er operaen Le Nozze di Figaro, symfonien nr. 41 Jupiter, 3. del af sonaten nr. 11 Tyrkisk marts, koncerten for fløjte og harpe med orkester og "Requiem" i d-mol, K.626.

Du kan lytte til de bedste værker af verdens klassiske musik i denne video:

Tag det, fortæl det til dine venner!

Læs også på vores hjemmeside:

Vis mere

Har du nogensinde hørt en god sang et sted og tænkt: "Hvor ville det være fedt at spille det!". Og faktisk, ved at kende det grundlæggende i musikalsk notation, kan man opdage uendelige musikalske muligheder. Sådan lærer du noter - find ud af det i vores artikel.

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne være bedre?! Især i weekenden, hvor du vil slappe af, glemme dagens bekymringer, bekymringerne i arbejdsugen, drømme om det smukke og bare muntre dig op. Tænk bare, de klassiske værker blev skabt af geniale forfattere for så længe siden, at det er svært at tro, at noget kan overleve så mange år. Og disse værker bliver stadig elsket og lyttet til, de skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning forbliver værker af strålende komponister klassisk musik. Som han indrømmer, er klassiske værker geniale, og alle geniale kan ikke være kedelige.

Sandsynligvis har alle store komponister et særligt øre, en særlig følsomhed over for tone og melodi, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, der nydes af snesevis af generationer, ikke kun af deres landsmænd, men også af klassisk musikfans over hele verden. Hvis du stadig er i tvivl om, hvorvidt du kan lide klassisk musik, så skal du mødes med, og du vil se, at du faktisk allerede er en mangeårig fan af smuk musik.

Og i dag vil vi tale om de 10 mest berømte komponister i verden.

Johann Sebastian Bach

Det første sted er fortjent ejet. Et geni blev født i Tyskland. Den mest talentfulde komponist skrev musik til cembalo og orgel. Komponisten skabte ikke en ny musikstil. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle hans tids stilarter. Han er forfatter til over 1000 essays. I sine værker Bach kombinerede forskellige musikstile, som han mødtes med gennem hele sit liv. Ofte blev musikromantikken kombineret med barokstilen. I livet Johann Bach da en komponist ikke fik den anerkendelse, han fortjente, opstod interessen for hans musik næsten 100 år efter hans død. I dag kaldes han en af ​​de største komponister, der nogensinde har levet på jorden. Hans unikke karakter som person, lærer og musiker afspejlede sig i hans musik. Bach lagde grundlaget for moderne og nutidig musik, og opdelte musikkens historie i før-Bach og post-Bach. Det menes, at musik Bach dyster og dyster. Hans musik er ret grundlæggende og solid, behersket og koncentreret. Som refleksionerne af en moden, klog person. Skabelse Bach påvirket mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer fra dem. Og musikere over hele verden spiller musik Bach beundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest berygtede værker "Brandenburg Koncerter" er et glimrende bevis på, at musik Bach kan ikke betragtes som for dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Med rette betragtet som et geni. I en alder af 4 spillede han allerede frit på violin og cembalo, i en alder af 6 begyndte han at komponere musik, og som 7-årig improviserede han allerede dygtigt på cembalo, violin og orgel og konkurrerede med berømte musikere. Allerede som 14-årig Mozart- en anerkendt komponist og i en alder af 15 - medlem af musikakademierne i Bologna og Verona. Af natur havde han et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Han skabte et fantastisk antal værker - 23 operaer, 18 sonater, 23 klaverkoncerter, 41 symfonier og meget mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at skabe en ny model, der afspejlede musikkens nye personlighed. Det er ikke tilfældigt, at musik i Tyskland Mozart kaldet "sjælens musik", i sine værker viste komponisten træk ved sin oprigtige, kærlige natur. Den største melodist tillagde operaen særlig betydning. operaer Mozart- en æra i udviklingen af ​​denne type musikkunst. Mozart er bredt anerkendt som en af ​​de største komponister: hans unikke karakter ligger i, at han arbejdede i alle sin tids musikalske former og opnåede den højeste succes i alle. Et af de mest genkendelige værker "Tyrkisk marts":

Ludwig van Beethoven

En anden stor tysker var en vigtig figur i den romantisk-klassiske periode. Selv dem, der ikke ved noget om klassisk musik, kender til ham. Beethoven er en af ​​de mest fremførte og respekterede komponister i verden. Den store komponist var vidne til de storladne omvæltninger, der fandt sted i Europa og tegnede sit kort om. Disse store kup, revolutioner og militære konfrontationer afspejles i komponistens arbejde, især symfonisk. Han legemliggjorde i musik billeder af den heroiske kamp. I udødelige værker Beethoven du vil høre menneskers kamp for frihed og broderskab, urokkelig tro på lysets sejr over mørket, såvel som drømme om menneskehedens frihed og lykke. En af de mest berømte og fantastiske fakta i hans liv er, at øresygdommen udviklede sig til fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten med at skrive musik. Han blev også betragtet som en af ​​de bedste pianister. musik Beethoven overraskende enkel og tilgængelig for forståelsen af ​​det bredeste udvalg af lyttere. Generationer skifter, og endda epoker, og musik Beethoven stadig begejstrer og glæder folks hjerter. Et af hans bedste værker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner

Med navnet på en stor Richard Wagner oftest forbundet med hans mesterværker "Bryllupskor" eller "Ride of the Valkyries". Men han er ikke kun kendt som komponist, men også som filosof. Wagner betragtede hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk begreb på. FRA Wagner en ny musikalsk æra af operaer begyndte. Komponisten forsøgte at bringe operaen tættere på livet, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner- skaberen af ​​musikdrama, reformatoren af ​​operaer og dirigentkunsten, fornyeren af ​​musikkens harmoniske og melodiske sprog, skaberen af ​​nye musikalske udtryksformer. Wagner- forfatteren til verdens længste soloarie (14 minutter 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner blev betragtet som en kontroversiel person, der enten var tilbedt eller hadet. Og ofte begge dele på samme tid. Mystisk symbolisme og antisemitisme gjorde ham til Hitlers yndlingskomponist, men blokerede vejen for hans musik til Israel. Hverken tilhængere eller modstandere af komponisten benægter dog hans storhed som komponist. Fantastisk musik lige fra begyndelsen Richard Wagner absorberer dig sporløst og efterlader ikke plads til tvister og uenigheder:

Franz Schubert

Den østrigske komponist er et musikalsk geni, en af ​​de bedste sangkomponister. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. På én dag kunne han skrive 8 sange. I løbet af sit kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner baseret på digte af mere end 100 store digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. Derfor Franz Schubert i top 10. Selvom kreativitet Schubert meget forskelligartet, hvad angår brugen af ​​genrer, ideer og reinkarnationer, er vokal-sangteksterne fremherskende og bestemmende i hans musik. Før Schubert sangen blev betragtet som en ubetydelig genre, og det var ham, der ophøjede den til graden af ​​kunstnerisk perfektion. Desuden kombinerede han tilsyneladende usammenhængende sang og kammersymfonisk musik, hvilket gav anledning til en ny retning af lyrisk-romantisk symfoni. Vokal-sangtekster er en verden af ​​enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt ikke med ord, men med lyd. Franz Schubert levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Skæbnen for komponistens værker er ikke mindre tragisk end hans liv. Efter døden Schubert mange uudgivne manuskripter var tilbage, opbevaret i bogkasser og skuffer hos slægtninge og venner. Selv de nærmeste vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han hovedsagelig kun anerkendt som sangens konge. Nogle af komponistens værker udkom kun et halvt århundrede efter hans død. Et af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert – "Aftenserenade":

Robert Schumann

Med en ikke mindre tragisk skæbne er den tyske komponist en af ​​romantikkens bedste komponister. Han skabte fantastisk smuk musik. For at få en idé om den tyske romantik fra det 19. århundrede skal du bare lytte til "Karneval" Robert Schumann. Han var i stand til at bryde ud af de musikalske traditioner fra den klassiske æra og skabe sin egen fortolkning af den romantiske stil. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og selv i lang tid kunne han ikke vælge mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og frit oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og dog hovedkaldet og lidenskaben Schuman der var musik. Hans poetiske og dybt psykologiske musik afspejler i høj grad dualiteten i komponistens natur, et lidenskabsudbrud og et tilbagetog ind i drømmenes verden, bevidstheden om den vulgære virkelighed og stræben efter idealet. Et af mesterværkerne Robert Schumann som alle har brug for at høre:

Frederic Chopin

Måske den mest berømte polak i musikkens verden. Hverken før eller efter komponisten var et musikalsk geni på dette niveau født i Polen. Polakkerne er utroligt stolte af deres store landsmand, og i sit arbejde synger komponisten ofte om sit hjemland, beundrer landskabernes skønhed, beklager den tragiske fortid og drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin- en af ​​de få komponister, der udelukkende skrev musik til klaveret. Der er ingen operaer eller symfonier i hans kreative arv, men klaverstykker præsenteres i al deres mangfoldighed. Hans værker danner grundlaget for repertoiret af mange berømte pianister. Frederic Chopin er en polsk komponist, der også er kendt som en talentfuld pianist. Han levede kun 39 år, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, præludier, valse, mazurkaer, nocturner, polonaiser, etuder, sonater og meget, meget mere. En af dem - "Ballade nr. 1, i g-mol".

Franz Liszt

Han er en af ​​de største komponister i verden. Han levede et relativt langt og overraskende rigt liv, kendte fattigdom og rigdom, mødte kærligheden og mødte foragt. Udover talent fra fødslen havde han en fantastisk arbejdsevne. Franz Liszt fortjente ikke kun beundring fra kendere og fans af musik. Både som komponist og som pianist fik han universel godkendelse fra europæiske kritikere fra det 19. århundrede. Han skabte over 1300 værker og lignende Frederic Chopin foretrukne værker til klaver. genial pianist, Franz Liszt han forstod at gengive lyden af ​​et helt orkester på klaveret, mesterligt improviseret, havde en fantastisk hukommelse af musikalske kompositioner, han havde ingen side til at læse noder fra et ark. Han havde en patetisk præstationsstil, som også afspejlede sig i hans musik, følelsesmæssigt passioneret og heroisk optimistisk, skabte farverige musikalske billeder og gjorde et uudsletteligt indtryk på lytterne. Komponistens kendetegn er klaverkoncerter. Et af disse værker. Et af de mest berømte værker Liszt – "Drømme om kærlighed":

Johannes Brahms

En væsentlig figur i den romantiske periode i musikken er Johannes Brahms. Lyt og elsk musik Brahms Det betragtes som god smag og et karakteristisk tegn af romantisk karakter. Brahms skrev ikke en eneste opera, men han skabte værker i alle andre genrer. særlig herlighed Brahms medbragte sine symfonier. Allerede i de første værker kommer komponistens originalitet til udtryk, som til sidst forvandlede sig til hans egen stil. Alle værker taget i betragtning Brahms, kan det ikke siges, at komponisten var stærkt påvirket af sine forgængeres eller samtidiges arbejde. Og i form af kreativitet Brahms ofte sammenlignet med Bach og Beethoven. Måske er denne sammenligning begrundet i den forstand, at de tre store tyskeres værk repræsenterer kulminationen på en hel æra i musikhistorien. I modsætning til Franz Liszt liv Johannes Brahms var blottet for turbulente begivenheder. Han foretrak stille kreativitet, i løbet af sin levetid tjente han anerkendelse af sit talent og universelle respekt, og blev også tildelt en betydelig hæder. Den mest fremragende musik, hvor den kreative kraft Brahms havde en særlig levende og original virkning, er hans "Tysk Requiem", et værk, som forfatteren skabte i 10 år og dedikerede til sin mor. I din musik Brahms synger om menneskelivets evige værdier, som er naturens skønhed, kunsten af ​​fortidens store talenter, kulturen i deres hjemland.

Giuseppe Verdi

Hvad er de ti bedste komponister uden?! Den italienske komponist er bedst kendt for sine operaer. Han blev Italiens nationale herlighed, hans arbejde er kulminationen på udviklingen af ​​italiensk opera. Hans præstationer og fortjenester som komponist kan ikke overvurderes. Indtil nu, et århundrede efter forfatterens død, forbliver hans værker de mest populære, bredt udførte, kendt af både kendere og elskere af klassisk musik.

Til Verdi Drama blev det vigtigste i operaen. De musikalske billeder af Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona skabt af komponisten kombinerer organisk lys melodi og dybde af karakterer, demokratiske og raffinerede musikalske karakteristika, voldsomme lidenskaber og lyse drømme. Verdi var en rigtig psykolog i at forstå menneskelige lidenskaber. Hans musik er adel og kraft, fantastisk skønhed og harmoni, usigeligt smukke melodier, vidunderlige arier og duetter. Passioner koger, komedie og tragedie fletter sig sammen og smelter sammen. Plots af operaer, iflg Verdi, skal være "original, interessant og ... lidenskabelig, med passion over alt andet." Og de fleste af hans værker er alvorlige og tragiske, demonstrerer følelsesmæssige dramatiske situationer og de stores musik Verdi giver udtryksfuldhed til det, der sker, og understreger situationens accenter. Efter at have absorberet alt det bedste, der blev opnået af den italienske operaskole, fornægtede han ikke operatraditioner, men reformerede italiensk opera, fyldte den med realisme og gav den helhedens enhed. Samtidig erklærede han ikke sin reform, skrev ikke artikler om den, men skrev blot operaer på en ny måde. Triumftog af et af mesterværkerne Verdi- opera - fejede gennem de italienske scener og fortsatte i Europa, såvel som i Rusland og Amerika, hvilket tvang selv skeptikere til at anerkende den store komponists talent.

10 mest berømte komponister i verden opdateret: 13. april 2019 af: Elena

Det russiske folks melodier og sange inspirerede værket af berømte komponister i anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt dem var P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka og A.P. Borodin. Deres traditioner blev videreført af en hel galakse af fremragende musikalske figurer. Russiske komponister fra det 20. århundrede er stadig populære.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Kreativitet A.N. Skrjabin (1872 - 1915), en russisk komponist og talentfuld pianist, lærer, innovator, kan ikke lade nogen være ligeglade. Mystiske øjeblikke kan nogle gange høres i hans originale og impulsive musik. Komponisten tiltrækkes og tiltrækkes af billedet af ild. Selv i titlerne på sine værker gentager Skrjabin ofte ord som ild og lys. Han forsøgte at finde en måde at kombinere lyd og lys i sine værker.

Komponistens far, Nikolai Alexandrovich Scriabin, var en kendt russisk diplomat, en rigtig statsrådgiver. Mor - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), var kendt som en meget talentfuld pianist. Hun dimitterede med udmærkelse fra St. Petersburgs konservatorium. Hendes professionelle karriere begyndte med succes, men kort efter fødslen af ​​sin søn døde hun af forbrug. I 1878 afsluttede Nikolai Alexandrovich sine studier og blev tildelt den russiske ambassade i Konstantinopel. Opdragelsen af ​​den fremtidige komponist blev videreført af hans nære slægtninge - bedstemor Elizaveta Ivanovna, hendes søster Maria Ivanovna og fars søster Lyubov Alexandrovna.

På trods af det faktum, at i en alder af fem mestrede Scriabin at spille klaver og lidt senere begyndte at studere musikalske kompositioner, ifølge familietraditionen, fik han en militær uddannelse. Han dimitterede fra 2nd Moscow Cadet Corps. Samtidig tog han privatundervisning i klaver og musikteori. Senere kom han ind på Moskvas konservatorium og dimitterede med en lille guldmedalje.

I begyndelsen af ​​sin kreative aktivitet fulgte Scriabin bevidst Chopin og valgte de samme genrer. Men selv på det tidspunkt var hans eget talent allerede tydeligt. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev han tre symfonier, derefter "Ekstasens digt" (1907) og "Prometheus" (1910). Interessant nok supplerede komponisten partituret til "Prometheus" med en let keyboardstemme. Han var den første til at bruge let musik, hvis formål er kendetegnet ved afsløring af musik ved visuel perceptionsmetode.

Komponistens utilsigtede død afbrød hans arbejde. Han realiserede aldrig sin plan om at skabe "Mysteriet" - en symfoni af lyde, farver, bevægelser, lugte. I dette værk ønskede Skrjabin at fortælle hele menneskeheden sine inderste tanker og inspirere ham til at skabe en ny verden, præget af foreningen af ​​den universelle ånd og stof. Hans mest betydningsfulde værker var kun et forord til dette storslåede projekt.

Berømt russisk komponist, pianist, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) blev født i en velhavende adelsfamilie. Rachmaninoffs bedstefar var en professionel musiker. De første klavertimer fik han af hans mor, og senere inviterede de musiklæreren A.D. Ornatskaya. I 1885 tildelte hans forældre ham til en privat kostskole til professoren ved Moskvas konservatorium N.S. Zverev. Ordenen og disciplinen i uddannelsesinstitutionen havde en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​komponistens fremtidige karakter. Han dimitterede senere fra Moskvas konservatorium med en guldmedalje. Mens han stadig var studerende, var Rachmaninoff meget populær blandt offentligheden i Moskva. Han har allerede skabt sin "Første klaverkoncert" samt nogle andre romancer og skuespil. Og hans "Preludium i cis-mol" blev en meget populær komposition. Fantastisk P.I. Tchaikovsky henledte opmærksomheden på Sergei Rachmaninovs afgangsarbejde - operaen "Oleko", som han skrev under indtryk af A.S. Pushkin "sigøjnere". Pyotr Ilyich fik det iscenesat på Bolshoi Theatre, forsøgte at hjælpe med at inkludere dette værk i teatrets repertoire, men døde uventet.

Fra en alder af tyve underviste Rachmaninov på flere institutter, gav private lektioner. På invitation af den berømte filantrop, teatralske og musikalske figur Savva Mamontov, i en alder af 24, bliver komponisten den anden dirigent for den russiske private opera i Moskva. Der blev han venner med F.I. Chaliapin.

Rachmaninovs karriere blev afbrudt den 15. marts 1897 på grund af afvisningen af ​​hans nyskabende første symfoni af St. Petersborg-publikummet. Anmeldelser af dette værk var virkelig ødelæggende. Men komponisten var mest ked af den negative anmeldelse, som N.A. Rimsky-Korsakov, hvis mening Rachmaninoff satte stor pris på. Herefter faldt han i en langvarig depression, som det lykkedes ham at komme ud af ved hjælp af en hypnotisør N.V. Dahl.

I 1901 afsluttede Rachmaninoff sin anden klaverkoncert. Og fra det øjeblik begynder hans aktive kreative virke som komponist og pianist. Rachmaninoffs unikke stil kombinerede russiske kirkesalmer, romantik og impressionisme. Han anså melodien for at være det vigtigste ledende princip i musik. Det fik sit største udtryk i forfatterens yndlingsværk - digtet "Klokkerne", som han skrev for orkester, kor og solister.

I slutningen af ​​1917 forlod Rachmaninoff Rusland med sin familie, arbejdede i Europa og rejste derefter til Amerika. Komponisten var meget ked af bruddet med Fædrelandet. Under den store patriotiske krig gav han velgørenhedskoncerter, hvis indtægter han sendte til Den Røde Hærs Fond.

Stravinskys musik er kendt for sin stilistiske mangfoldighed. I begyndelsen af ​​hans kreative aktivitet var hun baseret på russiske musiktraditioner. Og så kan man i værkerne høre indflydelsen fra neoklassicismen, karakteristisk for den periodes franske musik og dodekafoni.

Igor Stravinsky blev født i Oranienbaum (nu byen Lomonosov) i 1882. Faderen til den fremtidige komponist Fyodor Ignatievich er en berømt operasanger, en af ​​solisterne fra Mariinsky Theatre. Hans mor var pianist og sanger Anna Kirillovna Kholodovskaya. Fra han var ni, lærte lærere ham klavertimer. Efter at have afsluttet gymnasiet, efter anmodning fra sine forældre, går han ind på universitetets juridiske fakultet. I to år, fra 1904 til 1906, tog han timer fra N.A. Rimsky-Korsakov, under hvis ledelse han skrev de første værker - scherzoen, klaversonaten, faunen og hyrdesuiten. Sergei Diaghilev satte stor pris på komponistens talent og tilbød ham samarbejde. Det fælles arbejde resulterede i tre balletter (iscenesat af S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Kort før Første Verdenskrig rejste komponisten til Schweiz og derefter til Frankrig. En ny periode begynder i hans arbejde. Han studerer det 18. århundredes musikstile, skriver operaen Oedipus Rex, musik til balletten Apollo Musagete. Hans håndskrift har ændret sig flere gange gennem tiden. I mange år boede komponisten i USA. Hans sidste berømte værk er Requiem. Et træk ved komponisten Stravinsky er evnen til konstant at ændre stilarter, genrer og musikalske retninger.

Komponisten Prokofiev blev født i 1891 i en lille landsby i Ekaterinoslav-provinsen. Musikkens verden blev åbnet for ham af hans mor, en god pianist, der ofte fremførte værker af Chopin og Beethoven. Hun blev også en rigtig musikalsk mentor for sin søn og lærte ham derudover tysk og fransk.

I begyndelsen af ​​1900 nåede den unge Prokofiev at deltage i Ballet Tornerose og lytte til operaerne Faust og Prins Igor. Indtrykket fra forestillingerne fra Moskva-teatrene kom til udtryk i hans eget arbejde. Han skriver operaen "The Giant", og derefter ouverturen til "Desert Shores". Forældre indser hurtigt, at de ikke længere kan lære deres søn musik. Snart, i en alder af elleve, blev nybegynderkomponisten introduceret til den berømte russiske komponist og lærer S.I. Taneyev, der personligt spurgte R.M. Gliera til at engagere sig i musikalsk komposition med Sergei. S. Prokofiev bestod i en alder af 13 år optagelsesprøverne til St. Petersburgs konservatorium. I begyndelsen af ​​sin karriere turnerede komponisten og optrådte meget. Men hans arbejde forårsagede misforståelser blandt offentligheden. Dette skyldtes værkernes træk, som kom til udtryk i følgende:

• modernistisk stil;
• ødelæggelse af etablerede musikalske kanoner;
• ekstravagance og opfindsomhed ved komponeringsteknikker

I 1918 forlod S. Prokofiev og vendte først tilbage i 1936. Allerede i USSR skrev han musik til film, operaer, balletter. Men efter at han sammen med en række andre komponister var blevet anklaget for "formalisme", flyttede han praktisk talt til at bo på landet, men fortsatte med at skrive musikværker. Hans opera "Krig og fred", balletterne "Romeo og Julie", "Askepot" blev verdenskulturens ejendom.

Russiske komponister fra det 20. århundrede, som levede ved århundredeskiftet, bevarede ikke kun traditionerne fra den forrige generation af den kreative intelligentsia, men skabte også deres egen, unikke kunst, som P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.